Сегодня вышел в свет Ultimate Spider-Man #160, который завершил сюжетный арк "Смерть Человека-Паука" и стал первой ласточкой очередной перезагрузки Ultimate-вселенной. По словам автора сюжета Брайана Майкла Бендиса — смерть героя окончательная, и Питер Паркер возврату не подлежит.

Под катом — последние страницы выпуска и подробности смерти.

В середине сюжета, Человек-Паук словил случайную пулю Карателя, предназначенную Капитану Америка. Узнав, что Зловещая Шестерка вырвалась на свободу и стремится к его дому, он, заклеив себе рану паутиной, поспешил к себе. Во время суматохи на мосту, все как-то забыли про раненного героя. Когда он добрался до своего дома,оказалось, что злодеи — это лишь зловещая пятерка. Отто Октавиус был убит Гоблином в одном из предыдущих выпусков. Злодеи победили Человека-Льда и Джонни Шторма, которые жили у Питера дома, и в этот момент подоспел сам герой. Паркеру удалось победить всех злодеев, кроме Гоблина, с которым у них произошла своеобразная дуэль. В пылу сражения Питер посеял маску, и зеваки теперь прекрасно знали тайну личности Человека-Паука.

Тем временем Гоблин поглотил силу Джонни Шторма и почти убил Питера, но в дело вмешалась Мери Джейн, сбив Гоблина грузовиком. Питер вытащил Мери Джейн из машины, (финальный поцелуй), и отправив ее, тетю и Гвен в безопасное место, поднял автотранспорт и добил своего канонического врага. Но последующий взрыв фургона оказался перебором, и от полученных ранений и потери крови Питер скончался на руках у Мэри Джейн, тети Мэй и Гвен Стейси. На последней странице (ее тут нет) мы видим мертвого Нормана Озборна, со стекающей струйкой крови изо рта, посреди обломков машины. Такое впечатление, что он посмертно улыбается. THE END

От себя добавлю, что хотя предпосылка была хорошая, сама смерть достаточно глупая и странная. Так умереть Питер Паркер мог предыдущие сотни раз. Это печально, но все равно конечно жаль расставаться с героем, тем более что после мини-серии "Ultimate fallout" в костюм Паука залезет кто-то новый.

Поскольку в какой-то степени все книги Эллиса являются сатирой на общество с “потерянной душой”, то каждая история обычно символизирует тот или иной этап разложения человека. И если “Американский психопат” является таким апогеем, фактически одним из вариантов конца этого пути, то “Ниже нуля” представляет собой один из первых шагов смерти души. Не самого начала, но где-то близко. Корни этих проблем не показаны очевидно, но они будут понятны любому внимательному человеку. Одуревшие от денег, возможностей и безделья, молодые люди, для которых нет никаких моральных преград, видят только один путь. Поскольку они и так живут или существуют на вершине пирамиды мирских удовольствий, то дорога у них одна – на дно.

Сам главный герой, по имени Клей, является своеобразным проводником для читателя, показывая жизнь этих взрослых детей такой, какая она есть, не скрывая и не утаивая ничего. Рассказ получается откровенным за счет того, что сам герой тоже является типичным представителем этой бесконечной молодой тусовки, где главным душевным качеством является безразличие. Описывая читателю происходящее, герой не соглашается с ним, не отрицает его, а с абсолютно пустым лицом констатирует факты. Порой Клей вообще не понимает, что происходит вокруг него, и даже не пытается восстановить цельную картину, утопая в пофигизме. Он не знает что ему надо, чего он хочет, кто окружает его, и почему он вообще, собственно, живет. Ему просто по барабану — ничего общение с людьми, алкоголь и употребление наркотиков больше ничего не дают, а другой альтернативы герой не видит. Он не страдает, не переживает, не любит, а просто существует. Правда, ближе к концу читатель поймет, что на самом деле Клей – далеко не самый худший представитель мира молодежи конца 80ых. Скорее один из последних людей с остатками души. Он еще имеет силу воли, чтобы отказаться вколоть себе иглу в вену, он еще может испытать какие-то неприятные чувства при виде сильнейших извращений, и еще он может иногда вспомнить о любви к своей семье. Строго говоря, он вообще еще знает, где находится его семья, тогда как его знакомые узнают о судьбах своих родителях из статей журналов типа “ Верайети” или “Голливуд репортер”. Но Клею уже осталось недолго до того, чтобы опуститься на уровень ниже, тем более что он не ищет никакого выхода, а автор его и не предлагает. Тот побег от проблем, который кажется герою нужной дорогой, на самом деле оказывается ложным ориентиром, что справедливо докажет одна глава из другой книги Эллиса “Правила секса”.

Именно за счет такого отстраненного повествования читатель и получает от книги требуемый эффект, который, как ни странно, оборачивается проблемой. В том же “Американском психопате” можно было уловить суть идеи, только продравшись сквозь череду мертвых тел и огромных описаний новых музыкальных альбомов той или иной группы. Многие сломались на этом этапе, поскольку, я не спорю, это было достаточно сложное испытание для человеческой психики. Такая проблема, как оказывается теперь, была уже и в первой книге автора. Спустя какое-то время, читатель заметит, что тонущий в безразличии герой не вызывает ничего кроме ….. безразличия. Чувства появятся, но это будет лишь одинокая вспышка, к тому же, располагающаяся ближе к концу романа. А до того времени ты просто начинаешь теряться в именах, лицах, людях, и наконец когда даже перестаешь понимать, а что собственно герой делает – появляется и безразличие. Фокус в том, что нужный эффект оказался чересчур силен, и читать книгу где-то с середины становится просто физически тяжело. Но это испытание, которое стоит пройти, потому что если у вас это получится, вы не просто дойдете до сути героя и истории. Я по-прежнему считаю, что книги Эллиса актуальны и на сегодняшний день, поскольку, увы, безразличие – это все такое же опасно-притягательное состояние не только для молодых людей тех времен, но и для нынешней молодежи тоже. От него сложно избавиться, но если вы сможете перебороть такое состояние в книге, значит, это у вас получится и в жизни. А на сегодняшний день такая возможность дорогого стоит.

Важно другое – в главном зале идет новый фильм Зака Снайдера. Ваша задача – посмотреть его, понять, вычислить минусы и принести мне самую суть. Но разумеется не все будет так просто – главный зал охраняют несколько сотен ненавистников Зака, которые до сих пор не могут простить ему голые задницы Батлера и Доктора Манхэттена, и считают, что именно они, без сомнения, были главной сутью его предыдущих фильмов. Мочите их без зазрения совести – эти люди уже пропащие души.

Наверно Зака Снайдера запомнят как одного из людей, который не только снял одну из лучших экранизаций комиксов в мире, но теперь и как человека, перенесшего номер августковского “Плейбоя” на экран. Здесь есть все, чтобы хотел видеть у себя в жизни настоящий мужик – полуголые бабы, большие пушки, взрывы и опять полуголые бабы. Просто рай земной. Да только на печаль этих самых настоящих мужиков Снайдер решил добавить в экранизацию порножурнала еще и собственный сюжет. Судя по сборам, оно ему, видимо, и аукнулось.

Мне не кажется, что “Запрещенный прием” является такой мужской компенсацией за “300”, поскольку еще в “Хранителях” мы могли лицезреть красивые женские тела, затянутые в латекс. Но проблема в том, что в предыдущих фильмах Снайдера, все это имело под собой какую-то связку. Такой факт наводит на не очень хорошие мысли, ведь предыдущие работы автора были основаны на готовом чужом материале, где пропорции в кровище, смысле и голых людях были соблюдены. Взявшись писать свою историю, Зак просто не рассчитал эти пропорции до конца.

Первые пять-шесть минут фильма я готов распечатать и повесить себе на стенку – это почти так же прекрасно, как и начальные титры “Хранителей”. Правда здесь скорее получилась такая “история в истории”, прелюдия, которая в художественном смысле оказалась лучше идей, заложенных в самом фильме. Но ей-богу, когда вокруг дома каплями разрывается дождь, героиня пулей разбивает лампочку, а из колонок гремит Sweet Dreams – мой мозг отключается, и я почти приближаюсь к стадии оргазма, потому что невероятно прекрасный микс из всего того, что делает меня счастливым.

Да и все последующие путешествия в эту Страну Чудес версии Снайдера выглядят просто обалденно. Абсолютный термоядерный коктейль из бикини, пушек, взрывов и музыки. А еще это снято с чрезвычайной любовью, что дарит происходящему какие-то совсем уж мозговыжигающие краски.

Мне очень нравится, когда люди говорят о том, что Снайдер украл множество приемов и монстров их всех компьютерных игр. Вот у меня вопрос – А им не все равно? Во-первых эта видеоигра снята чрезвычайно впечатляюще, как в плане операторской работы, так и в плане визуала. А другого тут и не требуется. И второе – много игр они смогут посмотреть в кинотеатре, на огромном экране, пока зал рвут обалденнейшие каверы на знаменитые треки? Ну так вот и ответ.

Однако дело все в том, что сколь бы ни были прекрасны эти психоделические вставки, к фильму у меня есть свои логичные претензии. На самом деле, проблемы, как бы не забавно это звучало, начинаются тогда, когда героини начинают говорить. Серьезно. Вот как бы появляется сюжет, и ты начинаешь за ним следить. Но дело в том, что сюжет предсказуем, и нужен постольку-поскольку. Однако проблема фильма не в предсказуемости истории. Проблема в том, что Снайдер увлекается этим сюжетом, тогда как зрителю этого совершенно не надо, потому что он знает что будет дальше. Ему эстетический оргазм подавай, а не сюжетные ходы.

Другая проблема – это рейтинг. Я не хочу сказать, что Снайдеру нельзя снимать в другом рейтинге, кроме “от 17”, но елы-палы, когда человеку в плечо втыкают нож, а у того остается глубокий порез почти без крови – ЧТО ЭТО ТАКОЕ? И этот человек снимал мясорубку из “300”? Правда виновата тут скорее компания, побоявшаяся “Хранителей 2.0”, поскольку Снайдер явно старался выжать из рейтинга по-максимуму – заменив кровь на всевозможный свет, пар и тому подобные вещи. Но,блин, именно этому фильму нужен такой рейтинг ! Адреналиновое мясо, практически без единой каплей крови, и девушки, которые должны вообще ходить в нижнем белье, а не в слегка приоткрытых купальниках. А тут блин даже не показывают смерть человека от пули. Ну почему так !!!!!!!!!!

Но я не могу сказать, что фильм не удался, нет. Несмотря на минусы, кино смотрится довольно легко, а в моменты психоделических вставок получаешь именно то, чего и ждал. Просто он должен был быть чуть более связным в плане сюжета и чуть более жестоким – ему бы это было к лицу. А так мы получили на выходе достаточно неплохой фильм, у которого не хватило сил стать чем-то большим. Правда Зак Снайдер все равно шикарный режиссер. Главное, чтобы он сценарии писал не сам – и тогда вообще все будет хорошо.

— А да, кстати, забыл сказать – любителей уничтожать попкорн убивайте первыми. Они заслужили.

Честно говоря, я даже сам не уверен, отчего третья книга цикла “Ересь Хоруса” захватила меня так сильно и быстро. То ли эта серия удачно попала под настроение, то ли что-то другое, но факт в том, что с каждой последующей книгой, сюжет не отпускает, а только наоборот захватывает все сильнее и сильнее. И все же я не могу до конца сохранять достаточный уровень серьезности, чтобы проникнуться этой историей на сто процентов. Ну вот смешно мне, что 90 процентов героев – это настоящие СУРОВЫЕ мужики, для которых состояние между сражениями можно сравнить с меланхолией. Вот то ли от этого, то ли от скуки они и устраивают разные перевороты и революции. Делать то все равно нечего.

Но это все конечно небольшая личная доля сарказма, без которой, я, увы, не смог обойтись – наболело. Правда это не страшно, потому что книге такой подход не повредит, благо она получилась действительно хорошей, и пару иронических ударов вытерпит спокойно.

“Галактика в огне” это книга о второй из многих ступеней реализации плана Хоруса по захвату Галактики и убийства Императора. Даже несмотря на то, что падение свершилось еще в предыдущей серии, основные события, раскрывающие факт предательства откроются только ближе к концу романа. Да и то сложно говорить о масштабе этого открытия, потому что те, кто вовлечен в грандиозный план Воителя и так все знают, а практически всех противников ждет бравый (или не очень) финал. Галактика если и загорится огнем тотальной войны, то, по крайней мере, еще не сейчас.

Главное отличие строения книги от предыдущих двух в том, что действие сюжета разворачивается в пределах одной планеты, и не меняется так, как в первые разы. Правда такая фраза звучит скорее как минус, а не плюс, поэтому нужно сказать, что размер этих декораций огромен, а действие переносится то на планету Истваан 3, то возвращается на орбиту, не давая повествованию стать однообразным. Рассказ снова ведется от лица знакомых персонажей, благодаря чему мы можем наблюдать за происходящим с разных точек зрения.

Так же не зря много раз, мною было упомянуто слово “масштаб”, который в этот раз действительно возрос в разы. В частности это касается битв на Истваане, где самые крайние меры ведения войны Астартес описаны предельно красочно. И возможно в этом кроется минус, один-единственный, который более-менее бросается в глаза. Внимание на последствиях от оружия массового уничтожения, пожалуй, преувеличено. Всем понятно, что тут как бы война, и летящие направо и налево конечности – это просто не самые приятные реалии происходящего. Но все же, на третий раз, когда автор повторяет нам об эффекте “сползания плоти со скелета” уже чувствуется перебор. Зачем? Мы и так поняли.

К слову, политика смены авторов выглядит в этой серии несоизмеримо лучше, чем например, в серии “Забытые королевства” или “Dragonlance”. Язык Каунтера достаточно неплох, но что важнее – он напоминает язык предыдущих авторов, давая, таким образом, ощущение связанности истории. Отличия чувствуются разве что в описании битв, да в окончании глав, которые автор не раз умудряется закончить броской двусмысленной фразой.

Я уже прекратил смотреть на “Ересь Хоруса” поэтапно, поскольку стало очевидно, что каждая последующая книга в равной степени является не новым шагом, но логическим продолжением. Однако если книга мало отличается стилистически, что, правда, в данном случае хорошо, то единственное, что она дает по-настоящему нового – это сюжет. Вы снова встретите всех знакомых героев, но мало того, скорее всего с некоторыми из них придется попрощаться навсегда. Правда никто не отменял известного факта “не видел труп – не спеши хоронить”, который во вселенной Вархаммер приобретает порой абсурдные краски. Здесь героя может пощадить орбитальная бомбардировка, но вражеский меч перерезает ему горло окончательно и бесповоротно. Вроде как бесповоротно.

Найдут свое логическое продолжение линий “святой” Эуфратии, Воителя и Гарвеля Локена. Расширится роль персонажей, которые в прошлый раз выступали на заднем плане. Правда, занимая теперь приличную часть повествования, они слегка подвинут линию Воителя. Зато история святой и Локена все так же будет занимать достаточную часть истории.

Приятно наблюдать за тем, что три книги подряд создатели сохраняют достаточно хороший уровень и не ударяют лицом в грязь. Потенциал этой истории, по всей видимости огромен и плохо исчерпаем, если отталкиваться количества книг запланированных в этой серии. Однако множество факторов могут представлять настоящую опасность для тех будущих книг, которые описывают не основную ветку истории, а ее ответвления. Скука, блеклость, жажда коммерции. Но хочется верить в то, что этого не произойдет, поскольку рассказ о Ереси Хоруса явно достоин получить наилучшее развитие из всех, которое только можно.

Я все еще не устаю удивляться потрясающей способности Стивена Кинга придумывать сюжеты буквально из всего, что подворачивается под руку – от самолетов до кофеварок. Сама идея того, что какая-нибудь встреча с похожим металлоломом, каким являлась Кристина в начале истории, могла породить целый роман, заставляет меня испытывать чувство некоторого восхищения. Это действительно талант.

И талант, как известно, всегда находит свой выход, потому что “Кристина” — это, пожалуй, одно из лучших произведений Кинга, с множеством знакомых постоянному читателю приемов и отличительных авторских черт. Это, если так можно выразиться, типичный представитель работы автора. В “Кристине” можно найти достаточное количество линий, которые читатель Кинга узнает с легкостью. Здесь вам и столкновение мистики с реальностью, подростки в роли первостепенных героев, и жители города, которые не хотят верить в существование зла в бездушном механизме. Но когда поверят, разумеется, будет уже слишком поздно.

В книге получились весьма правдоподобные и интересные образы героев, каждый из которых не просто неоднозначен, но и в большинстве своем, как это часто бывает у Кинга, далеко не святой – будь это даже положительный, на первый взгляд, персонаж. Вы верите в то, что парень по имени Эрни учился в этой школе, и терпел оскорбления от задир. Что его друг влюбился в его первую девушку, и что владелец местного гаража вел незаконную торговлю. Вы верите в этих людей, да. Но больше всего вы верите в Кристину. Оживший механизм справедливо является главнейшим и ярчайшим образом в книге. Машина Лебея, это сосредоточение ненависти и ярости, способное любить разве что преданного хозяина, отпечатывается в памяти надолго.

Сам же сюжет, в каком-то смысле затрагивает не только зависимость людей от неких материальных вещей, но и описывает историю падения человека. Мотив забитого героя, до поры до времени скрывающего свою ярость довольно часто всплывает в разных романах Кинга, но надо отдать автору должное – он каждый раз старается обыграть такую историю по-своему. Но есть и одна общая черта — в очередной раз, выбрав в качестве места действия забытый Богом городок, автор разворачивает в его декорациях настоящий мистический триллер, большая часть которого происходит на четырех-пяти улицах.

Очень приятно, что этот, достаточно объемный роман очень легко читается. Как будто через текст чувствуется некая молодость и безбашенность – главы пролетают одна за другой, а события несутся, словно картинки за окном скоростного поезда. Здесь нет какой-то небольшой тяжеловесности и однозначности, как в поздних произведениях Кинга. Он вроде и рассказывает историю с серьезным лицом, но с большой долей иронии, и в особенности иронии над ситуацией. А самое прекрасное в том, что вы не знаете дальнейшей судьбы героев, потому что нельзя точно сказать – будет ли автор жалеть их или оставит на растерзание дьявольской машине.

Достаточно интересно выглядит идея о скрытой памяти вещей. Вина ли это хозяина или обстановки, но по-настоящему сильные чувства наверняка способны оставлять след не только в пространстве, но и накладывать отпечаток на окружающие их вещи. Понятное дело, что максимальным эффектом от такого отпечатка будут какие-то положительные или негативные флюиды, которые может словить случайный прохожий. Но иногда кажется, что надо добавить совсем “чуть-чуть” чего-то, что бы дало больший эффект. Чтобы вещь ожила. Будет ли это эмоция, магия или что-то подобное – не важно, потому что для результата по большому счету надо будет сделать всего одну вещь, а именно – чуть-чуть переступить через обычные законы физики, химии или какой-то другой материальной науки. Кинг как раз и добавляет это самое “чуть-чуть”, не объясняя, правда суть этого вопроса досконально. Ожила ли Кристина из глубокого чувства ненависти Лебея, или это было что-то другое — сложно сказать. Примерно так же сложно, как и вопрос о том, а когда собственно это случилось. Но на самом деле объяснение читателю и не требуется – потому что именно этим и прекрасны эти истории. Этой маленькой недомолвкой, недосказанностью. Этим маленьким промежутком, соединяющим мир реального и фантастического. Но помните, что соединяет его вовсе не наука – нет. Его соединяет ваша фантазия.