На протяжении всей истории развития комиксов, издательские дома Marvel и DC вели между собой бесконечную информационную войну, когда произвольно, а когда и неосознанно, стремясь обогнать конкурента. Одни выдумают десяток “Кризисов”, другие создают свой “День М”. Одни “выстреливают” своей “Темнейшей ночью”, другие выдадут на всеобщее обозрение “Гражданскую войну.” Но все же DC, на мой взгляд, лучше. Лучше потому, что именно их комиксы содержали в себе изначальный потенциал для более “взрослого” развития, что потом и доказало образовавшееся подразделение DC – Vertigo. Да, нынче и Марвел имеет свое “взрослое” подразделение, вот только у них в тот момент больше не было тех, кто перешел под руководство ДС – Алана Мура и Френка Миллера. Конечно, у Марвел тоже не переводились талантливые авторы и художники, но эти два слонопотама от мира комиксов вбили в землю парочку таких памятников, глядя на которые, боссы Марвел пускают слюни до сих пор. Хранители, Болотная Тварь, Убийственная Шутка, – каждое название словно залепляло очередную пощечину Марвелу. А потом пришел Темный Рыцарь.

Френк Миллер не то, чтобы выдумал невиданную божественную идею, но, по крайней мере, на фоне обычных супергеройских историй она, словно колосс, возвысилась над своими меньшими собратьями. “Возвращение Темного Рыцаря”, где постаревший Брюс Уэйн сражается против банд с нацисткими замашками, а дряхлеющий Супермен пытается предотвратить ядерную войну, не мог не вызывать восторгов читателей и зависти конкурентов. Впрочем, понравиться он мог тоже не всем – во-первых рисунок был не слишком затейливым, а во-вторых комикс оказался на порядок сложнее по наполнению, по сравнению с обычной недельной супергероикой.

Вероятно, зависть долго грелась в душе боссов Марвела, жрала их изнутри – и с одной стороны их можно было понять. Все-таки обидно, когда твой конкурент открыто уничтожает тебя своими успехами. Что Марвел могла противопоставить Хранителям, кроме команды Мстителей, которых бы первые стерли с лица земли, не особо напрягаясь? Но вот Темному Рыцарю они могли противопоставить несколько супергероев из своего “первого эшелона”. И выбор пал на того, чье имя, пожалуй всегда, звучало чаще остальных – на Человека Паука.

Можно, конечно, поспорить о том, что Марвел вовсе не планировала сделать свою версию “Dark knight returns”, и просто им в голову каким-то случайным образом пришла похожая идея, но поверьте – стоит только пролистать пару страниц, как все сомнения отпадут сами собой. Дело даже не в сюжете или в стиле его подачи, дело в рисунке, который как две капли воды похож на “Рыцаря”. Есть, конечно, такое понятие, как “дань уважения”, но стали бы Марвел отдавать ее своим конкурентам? Поэтому просто остановимся на том факте, что есть дань уважения, и есть …ну…. есть Spider-Man: Reign.

Брюса Уэйна мучило прошлое, мучила невозможность постоять за свой город, мучило то, что наркотик по имени “Бэтмен” отсутствовал в его жизни. У Человека-Паука тоже была своя больная точка, на которую авторы “Reign” начинают давить уже с первых страниц. Брюс ломался медленно, мы видели его новое перерождение – в “Reign” же Человек-Паук сразу опущен на самый низ, он напрочь сломан и разбит. Угадайте почему. Ответ ласково посылает привет внутренним мукам Брюса Уэйна – Человек-Паук остался один, а Мэри Джейн умерла. А! О Господи! Нет, я же раскрыл огромный спойлер, который должен был бы стать ВОТ ТАКИМ сюрпризом после первого номера. Или подождите – может, все-таки, не должен был?

У такого сюжетного поворота существуют большие слабые места, и базируются они на двух простых вещах – на знании читателем биографии своего героя, и на слишком очевидных намеках автора. Читатель всегда знает больные точки любимого персонажа, поэтому ему обычно не заставляет большого труда угадать – а что послужило причиной разлада героя с собой. Миллер понимал это, и не стал искусственно создавать дополнительную причину для возвращения Брюса Уэйна в костюм Бэтмена, а просто и открыто указал читателю на те классические кошмары, которые мучили героя на протяжении всей его жизни. Создатели “Reign” поступают похожим образом, с одной только маленькой разницей, которая рушит все впечатление от трагедии. Френк Миллер показал пальцем на причину и поехал на поезде сюжета дальше, а Кэйар Эндрюс, словно вредный мальчик, знающий какую-то хитрость, на протяжении первых номеров постоянно скачет вокруг этой смерти, пытаясь придать ей большую тайну, нежели она того заслуживает. Но на его выкрутасы в духе “а знаете что у меня под простыней, знаете? А? А?” читатель может только зевнуть — он давно уже все знает.

Вообще убийство второстепенных героев стало такой же пошлостью, как и смерть главного протагониста какой-нибудь серии комиксов. Во многом именно поэтому читатели и “вырастают” из ДС и Марвел. Смерти нет, есть только временная кома, после которой герой успешно возвращается в строй. В ДС раньше с этим все было несколько лучше, но после “смерти” Супермена люди перестали верить в то, что герои уходят окончательно и бесповоротно.

Боссы ДС и Марвел прекрасно это понимали, и вырабатывали множество способов для убийства своих героев, самым популярным из которых стала альтернативная реальность. Всем же все равно – это альтернативщина, давайте убивать всех! Но этот подход оказался чреват для самих создателей – убивать персонажей тоже нужно уметь. Авторы, по многу лет пишущие истории про своих героев, видимо потихоньку начинают тихо их ненавидеть, и вся их многолетняя боль порождает такие вещи как “Марвел: Зомби”. Эта серия представляет собой поле для выражения садизма автора над классическими героями, пускай и сдобренного черным юмором. Но если вы создаете нечто посерьезнее, нежели история о популярном вирусе, то фокус “его покусали – он всех сожрал”, уже не проходит, чего, кажется, не замечают сценаристы. Можно убивать персонажей интересно, драматично, с хорошо постановочным эффектом – а можно так, как это сделали в “Ультиматуме” или “Старике Логане”. В первом случае ситуацию можно охарактеризовать как “бам – все умерли”, во втором – “шел, упал, споктнулся – убил всех в полете, очнулся – пост-апокалипсис”.

В “Человеке-пауке” создатели все же придумали достаточно интересную причину для смерти Мэри Джейн, что, впрочем, не отменят факта наглого спекулирования создателей на этой теме. В отличие от “Темного рыцаря”, где старые кошмары Брюса являются лишь катализатором, в “Пауке” смерть превращается в главную тему сюжета, а все остальные мысли о постаревших врагах, друзьях и диктатуре власти отодвигаются на второстепенный план. Есть в этой смерти и что-то от “Марвел Зомби” – Мэри Джейн постоянно кружит вокруг героя, укоряет его, напоминает ему, какой же он стал неудачник. Проще говоря, нам постоянно тычут в лицо тем фактом, что она мертва, и естественно после какого-то раза, эта смерть перестает трогать чувства читателя. Ситуацию спасает разве что светлый финал этой линии, который ни в коем случае не мог быть возможен в “Зомби” серии – там бы это разрушило всю атмосферу чернухи. Вот только любой человек, читавший пару-тройку супергеройских комиксов, сможет предсказать финал сюжета заранее. Да и вообще, откровенно говоря, половину ходов, которые используют создатели комикса с успехом можно предугадать еще за три номера до финала – слишком уж все очевидно.

Мрачность, носящая в себе отголоски нуара, с помощью которой Миллер рассказывал свою историю, присутствует и в “Reign” – постоянно идет дождь, краски мрачные, положительные герои отдают порядочным сволочизмом. Вот только здесь не чувствуется нотки серьезности – словно эту достаточно мрачную историю рассказывают нам, никогда не испытывавшие в своей жизни похожих эмоций, дети. Стиль, как и сюжет, превращается в китч, и скука всеобъемлюще повисает над всеми четырьмя выпусками комикса.

Главная проблема “Reign” заключается все же не столько в его факте подражания “Рыцарю”, сколь в частности рассказываемой нам истории. В работе Миллера проскальзывали десятки мыслей, затрагивающих основы самой идеи героя – есть ли конец у такой жизни, возможна ли жизнь злодея без самого героя, и не похож ли протагонист на своего главного антагониста. Да, Мур, в свое время, пошел еще дальше, задав вопрос о том, а не является желание наряжаться в костюм и спасать мир психологическим расстройством, но это уже совсем другая история.

А “Reign” же, в первую очередь плох тем, что при наличие весьма серьезной цели – попытке переплюнуть историю Миллера, в ней отсутствует вся глубина и жизненная серьезность “Рыцаря”. Вместо этого комикс создает напускную мрачность, которую так любит Марк Миллар, и выдает донельзя пошлые кадры, стоящие на самой грани плагиата – дети, выступающие против спецназа; создающие всемирную опасность супер-террористы, внутренние монологи героев, диалог Человека-Паука с главным злодеем, абсолютно уничтоженный предфинальными кадрами. Последнее вообще заслуживает отдельного упоминания – это как если бы в “Рыцаре” после откровенного диалога Брюса с Джокером, оба пошли бы бить друг другу морду на главной улице Готэма.

Зависть – это плохое чувство, из-за него не раз происходило множество неприятных событий. Так произошло и в этот раз. “Spider Man: Reign” мог бы стать неплохим комиксом, если бы не пытался догнать своего конкурента, и если бы у его создателя было бы чуть больше смелости, фантазии, такта и таланта. Но не сложилось, и поэтому

Сегодня вышел в свет Ultimate Spider-Man #160, который завершил сюжетный арк "Смерть Человека-Паука" и стал первой ласточкой очередной перезагрузки Ultimate-вселенной. По словам автора сюжета Брайана Майкла Бендиса — смерть героя окончательная, и Питер Паркер возврату не подлежит.

Под катом — последние страницы выпуска и подробности смерти.

В середине сюжета, Человек-Паук словил случайную пулю Карателя, предназначенную Капитану Америка. Узнав, что Зловещая Шестерка вырвалась на свободу и стремится к его дому, он, заклеив себе рану паутиной, поспешил к себе. Во время суматохи на мосту, все как-то забыли про раненного героя. Когда он добрался до своего дома,оказалось, что злодеи — это лишь зловещая пятерка. Отто Октавиус был убит Гоблином в одном из предыдущих выпусков. Злодеи победили Человека-Льда и Джонни Шторма, которые жили у Питера дома, и в этот момент подоспел сам герой. Паркеру удалось победить всех злодеев, кроме Гоблина, с которым у них произошла своеобразная дуэль. В пылу сражения Питер посеял маску, и зеваки теперь прекрасно знали тайну личности Человека-Паука.

Тем временем Гоблин поглотил силу Джонни Шторма и почти убил Питера, но в дело вмешалась Мери Джейн, сбив Гоблина грузовиком. Питер вытащил Мери Джейн из машины, (финальный поцелуй), и отправив ее, тетю и Гвен в безопасное место, поднял автотранспорт и добил своего канонического врага. Но последующий взрыв фургона оказался перебором, и от полученных ранений и потери крови Питер скончался на руках у Мэри Джейн, тети Мэй и Гвен Стейси. На последней странице (ее тут нет) мы видим мертвого Нормана Озборна, со стекающей струйкой крови изо рта, посреди обломков машины. Такое впечатление, что он посмертно улыбается. THE END

От себя добавлю, что хотя предпосылка была хорошая, сама смерть достаточно глупая и странная. Так умереть Питер Паркер мог предыдущие сотни раз. Это печально, но все равно конечно жаль расставаться с героем, тем более что после мини-серии "Ultimate fallout" в костюм Паука залезет кто-то новый.

Но любая история имеет свое начало, и естественно, финал. Поэтому, когда читатель, вместе с полюбившемся ему Роландом, наконец-то добрел до тех самых последних минут путешествия, когда осознал смысл этой длинной и изматывающей дороги – последняя дверь захлопнулась, оставив читателя с открытой книгой и ртом. Вы можете судить сами – был ли это плохой финал, или хороший, но это, в любом случае, был финал. Казалось, что все песенки спеты, персонажи выполнили свой долг, а история закончилась. Но так не бывает. Я понимаю, почему однажды, автор все-таки снова решил поднять на свет историю последнего Стрелка. Историю Роланда из рода Эльда. Ведь тяжело прощаться со своими историями и героями – не важно, читатель ты или автор. Хочется, чтобы они оставались с нами навсегда. И все же, как бы не было сильно это желание, нельзя отрицать, что возвращение к пройденному материалу – это очень спорное решение. История была завершена, и послесловие не требовалось. И именно поэтому, единственным логическим шагом стало дополнение к уже известным событиям, приоткрывающее кое-какие старые тайны и неизвестные моменты цикла.

Из открытого письма Стивена Кинга (что стоит вместо послесловия) следует – воплощением мира Темной Башни в комиксе, автор заинтересовался после прочтения таких работ, как “Watchmen ” и “V for Vendetta” Алана Мура, плюс Preacher Гарта Энниса и Стива Диллона. И в издательстве “Марвел” явно никто не собирался упускать такую возможность – судя по записям, ребята загорелись идеей издать комикс, чуть ли не сильнее самого автора. Робин Фёрт, автор своеобразного “гайда” по миру Темной Башни, (The Dark Tower: A Concordance (в двух томах)) помог в адаптировании работы Кинга под формат комикса. Ответственность за сценарий легла на плечи Питера Дэвида, автора “Невероятного Халка” и серии “Х- фактор”. Художниками серии стали Jae Lee (скетч) и и Richard Isanove (цвет), ответственные за такие вещи как “Нелюди”, “Росомаха: начало” и “1602”. Сам Стивен Кинг в предисловии значится как “креативный и исполнительный директор” проекта.

По большому счету, основную ценность комикса представляет именно визуальная сторона, поскольку сюжет является упрощенной версией четвертой книги серии “Колдун и кристалл”. Слог, по сравнению с книжным вариантом в разы упрощен, но вы все равно узнаете черты, присущие Кинговской манере повествования.

Однако история, которая по жанру значится как “темное фэнтези”, на деле является несколько более “детской” и “легкой” версией книги, хотя и не теряет того темного обаяния, которое было присуще истории Роланда. Комикс сохранил мрачные и кровавые сцены, но местами превратил их в просто “мрачноватые”. Мне совершенно не нужна чрезмерная жестокость на каждой странице, и я осознаю, что “Марвел” в первую очередь издательство, ориентированное на подростков — но если теряться в выборе между известностью и воплощением, то я выбрал бы второе. Возможно, комикс стоило отдать издательству, наподобие Vertigo, где все оригинальное настроение было бы передано полностью. Но я не скажу, что Марвел не справились – справились, просто можно было бы сделать еще лучше.

Что действительно прекрасно в комиксе, так это иллюстрации. Художники “попали в десятку”, изобразив мир, погрязший в “грязных” цветах. Здесь даже небо редко носит свой естественный свет – чаще всего оно “грязно-голубое” или “грязно-зеленое”. Стиль изображения персонажей несколько изменяется в течении повествования – изначально они даны более четко, но затем, черты героев будто немного “вытягиваются”, а их лица становятся темными, будто нереальными. Наивысшей точки развития такой манеры рисунка, история достигнет во время встречи Роланда со Сьюзан, и именно после этого рисунок опять будет постепенно возвращаться к первоначальному варианту. Сам Роланд изображен довольно интересно – мы всегда можем видеть часть его лица, и особенно его голубые глаза, но полностью нам его лица не показывают никогда.

Самый хороший момент здесь в том, что изображенные персонажи действительно похожи на тех людей, которых возможно рисовало вам воображение, во время чтения этой эпопеи. Видно, что работа Кинга и Фёрта даром не прошла.

Стоит упомянуть, что “Рождение стрелка” стало моим первым комиксом, который я приобрел в оригинале. И разница между отечественными изданиями комиксов и зарубежными вариантами – просто небо и земля. Невероятно красивое, стилизированное “под книжку” твердое издание, с золотыми буквами на обложке, хранит в себе не только семь номеров комикса, но и несколько вариантов карт мира Темной Башни, плюс скетчи и разные обложки. Все это изображено на прекрасного качества глянцевой бумаге, и сопровождается своеобразным вступлением и послесловием – вот уж действительно, “коллекционное” издание. Правда цена у таких радостей соответствует качеству, отчего известная жаба начинает не просто душить читателя, а еще и крутить пальцем у виска. Но что поделать – увлечение, оно и в Африке увлечение.

Таким образом, подводя итог – “Рождение Стрелка”, безусловно, удачный пример совместной работы двух сторон проекта одновременно. Без консультаций автора не получилось бы перенести профессиональный слог из книг в комикс, без работы художников, не удалось бы воплотить образы в рисунок. Да, пускай, сюжет сильно упрощен, но комикс явно рассчитан на людей, знакомых с историей Темной Башни. И расслабляться не стоит, ведь “Рождение Стрелка” только первый том путешествия по неизведанным местам в судьбе Роланда Дискейна. История продолжается, а значит наше с вами путешествие – тоже.

Аннотация: Зеленый Гоблин, Доктор Октопус, Электро, Песочный Человек, Крэйвен-Охотник…Когда-то юный супергерой Человек-Паук победил этих преступников, и теперь монстры надежно заперты в лучшей тюрьме "ЗАЩИТЫ". Но внезапно суперзлодеям удается совершить побег из заключения, и они горят желанием отомстить. Cилу их гнева испытает на себе не только Человек-Паук, но и Ник Фьюри, и герои великой команды "Алтимейтс" — Капитан Америка, Тор и Железный Человек!

Серия создана знаменитым сценаристом Брайаном Майклом Бендисом ("Человек-Паук", "Секретная Война") и художниками Марком Багли, Джо Куесадой и Тревором Хэршином.

На самом деле я некоторое время не мог понять — а почему, собственно, “Зловещая Шестерка” издается в “Золотой серии”, а не как продолжение серии “Ультимэйт Человек-паук”. Фокус в том, что по большому счету, можно читать “Шестерку”, не оглядываясь на предыдущие тома. Это отдельная история, для которой будет достаточно знать пару имен из вселенной ЧП. В целом – комикс средний. Самого Питера тут не так много, а история о Зловещей Шестерке хитро маскирует тему причастности политиков к происходящим войнам (!). На деле же это заключается лишь в одной-двух сценах, с участием этих самых политиков.

Неплохо получилась история с побегом этой Шестерки, и охота “Мстителей” на людей с измененными ДНК. Но к финалу сценарист явно страдает отсутствием идей, потому что, кроме как послать злодеев на огромную драку, в голову ему ничего другого не пришло. Но такая проблема стандартная, это не особо удивляет. Зато продолжается конфликт между Гарри и Норманом Озборнами, который еще нескоро, но найдет свое разрешение.

Рисовка в целом сохраняет черты первых томов “ЧП”, но вот самого главного героя рисовал явно другой человек, и это сказывается на его внешнем виде и образе. Самое интересное в том, что в остальном, все выглядят так же, как и раньше.

Заключение такое – если вы собираете серию “ЧП”, то книжку нужно брать обязательно, так как она все-таки продолжает серию. Если же нет, то ее тоже можно прочитать – однако явно не в первую очередь.

Аннотация: Человек-Паук, Росомаха, Капитан Америка, Железный Кулак, Дардевил… Величайшие герои Marvel вышли из-под контроля! Они нарушили запрет правительства, нарушили нормы ООН. Герои тайно пересекли границу и развязали войну на территории Латверии — мирного государства, которым больше не правит диктатор Доктор Дум. Может быть, супергерои мстят? Или они преследуют личные цели? И кто же руководит слаженными действиями их команды?

В этой книге читатель узнает имя главного виновника Секретной Войны, которая поставила под угрозу уничтожения весь мир. Им может оказаться… прославленный супергерой!

С “Секретной Войной” возникла интересная проблема. Насколько этот комикс плох сюжетно, настолько он хорош в стиле рисунка. Завязка истории достаточно интересна – узнав, кто поставляет всем злодеям амуницию, Ник Фьюри докладывает об этом правительству, но те , естественно, и не чешутся, по политическим соображениям. И тогда Ник решает действовать по своему усмотрению. Для протокола – события происходят в основной вселенной. (Amazing)

Насколько хороша завязка, настолько плоха и концовка – история скомкана, а в финале лишь мордобой. Но нарисовано все настолько красиво, что язык не поворачивается назвать это бесполезным приобретением. Рисунок заточен “под реальность”, и выглядит несколько мрачно, но это дает взглянуть на знакомых персонажей в интересном свете. Большие развороты хочется просто повесить на стенку и смотреть на них время от времени. Так же из плюсов – досье на супергероев и злодеев, которое может помочь тем, кто не знал того или иного факта о них.

Резюме: Рисунок полностью окупает затраты на “Секретную войну”. Это слабая история, но она очень красиво нарисована. Стоит ли за это ее брать? Если любите красивый рисунок — то да. Если же для вас главное сюжет, то тогда не обязательно.

Аннотация: "1602", захватывающий роман-триллер в жанре комикса, — это признанный шедевр от знаменитого английского писателя-фантаста Нила Геймана, автора популярных романов "Звездная пыль" и "Коралина в Стране Кошмаров". Лучшие супергерои настоящего — Человек-Паук, Фантастическая Четверка, Люди Икс, Ник Фьюри, Тор, Капитан Америка, Дардевил и другие — непостижимом образом оказываются в XVII веке, в эпоху инквизиции и великих географических открытий, правления королевы Елизаветы и придворных интриг. Но в далеком прошлом всей Вселенной Марвел грозит загадочная опасность.

“1602” – без сомнений лучшая книга (том, история – как угодно) в “Золотой Серии”. Выпустив ее первой, издательство не прогадало – произведение Нила Геймана улетало (и продолжает улетать) как горячие пирожки. Завязка на первый взгляд проста – известные герои, но только в 1602 году. Однако все оказывается не так просто, как могло бы показаться. Чтобы распознать некоторых героев в новых образах придется немного призадуматься. Не всегда конечно – некоторые очевидны, но местами есть такой эффект.

"1602"- это цельная история, практически маленький роман в 8 выпусках. Она заметно отличается от того, что выпустили в этой серии позже. Сюжет намного более интересен, чуть более мрачен, чем в других книгах серии. Здесь конечно нет уровня серьезности “Хранителей’, или даже “Сэндмена”, но все равно, для Марвел это довольно необычная история, и стиль Геймана чувствуется. Дополняет впечатление отменный рисунок “под штриховку” и стилизации обложек под старые гравюры. Присутствует вступительное слово и послесловие автора.

В отличие от предыдущих представителей "Золота"- "1602" не просто собранная вместе история, а полноценный графический роман.

Резюме: “1602” стоит брать в обязательном порядке. Это действительно лучшая книга серии – хорошая история, интересная рисовка и приятные дополнения, делают “1602” настоящим предметом для коллекции любителя комиксов.

В целом, как вы можете увидеть, вся затея с "томами" смотрится хорошо, и вполне оправдывает себя. Итересные истории, знакомые персонажи и хороший перевод — явные плюсы серии. Тем более, что если года три назад такая идея стояла под сомнением, то на сегодняшний день, популярность комиксов Росиии растет — тиражи раскупают все быстрее. После фильмов от "Марвел' в будущем году, мне кажется, ситуация еще более улучшится. Ну а пока — можно читать то, что уже есть. Благо, стоит оно того.