Кино из 90-х, которые случились в более спокойном мире...

.

Мистический ужастик в провинциальных советских декорациями 20-30-х и отчаянными криками "Нечистая сила ослабонь!", если не ошибаюсь, я прочел еще в "Смене".

Да, на дворе был конец 80-х, море экспериментов и такой вот среди них.

Потом пришли 90-е и тему отодвинули куда-то в сторону бульварных газет и пионерского фольклора. А центральную площадку заняло фэнтези с хоррором самого западного происхождения.

Маленький городок "Стивен Кинг" на том витке истории победил обобщенную "деревенскую покойницу Митрофанью, которой покоя нету". Причем весьма уверенно. Из переводного тумана возникла громадная мистическая традиция. И множество авторов, написавших достойные ужастики, заботливо изучили культуру викторианской Англии, либо же американских 60-х, хотя ни они сами, ни предки их — к этим локациям никакого отношения не имели.

Редкие ответные выпады, вроде "Упыря" (1997) — ситуацию не меняли.

"А про своё делать-то что?"

Возникло две основных линии:

— переносить западную традицию на постсоветские реалии, импортировать её со всеми магистрами, орденами, масонами, вампирами, оборотнями и доппельгангерами. Сейчас если взять вампирский ромфант или магическую школу — видны мегатонны "подражалова";

— вернуться к истокам, и взяться за те самые провинциальные ужастики, за фолк-хоррор, благо провинциальность помогает забыть о глобализации. А если этот провинциальный феномен всемирно знаменит, то все равно будет изолированным, локальным. "Сталкер" задал железный стандарт.

Да, можно в рамках одного произведения показать историческое взаимодействие "славянофилов и западников" — но это задачка далеко не всем по плечу. Из удачных примеров можно привести "Посмотри в глаза чудовищ" или "Ампир V". Сколько подобных удач можно вспомнить сходу? Потому проще идти путем частичного совмещения. Скажем "Некромант. Такая работа" С. Демьянова невозможен без отсылок к нуарному образу "одинокого и крутого детектива".

.

Все это предисловие — чтобы показать корни "Территории".

Научились брать часть сценарных и операторских приемов, но пытаются работать с сугубо автохтонным материалом.

Что надо для хорошего совмещения в образе провинциального ужастика?

— пермяки-коми-манси и т.п. Мистический инородческий, но все-таки свой, русский север. Русский язык там язык социального общения, а местные языки — играют роль мистических, употребляются для заклинаний (вместо латыни, которую обречены использовать в кальках западных ужастиков). Плюс можно вычитать в фольклоре или выдумать какие-то мистические фокусы, которые можно показать зрителю, а лишь потом объяснить. Север — отвечает за атмосферу, за инаковость картинки;

— мистика существует на периферии общества, и чем дальше от людей, тем её больше. Духи земные и речные, отшельники-шаманы и т.п.;

— несколько социальных срезов (тут Кинг задал стандарт для ужастиков, причем стандарт обоснованный, многократно проверенный);

— образ путешествия, которое сливается с трансформацией персонажа (половина учебников по сценарному делу);

— образ связи времен. Какие-то события советского периода просто идеально укладываются в это требование, и сейчас проще их сделать с точки зрения реквизита, в западных ужастиках это может быть практически любая не современная эпоха;

— локальная как бы катастрофа, которая позволит разворошить местное общество ("Салимов удел" того же Кинга — это фактическое разрушение городка);

— сложный сюжет, который позволит вывернуть наизнанку половину персонажей;

— легкое смешение с другими жанрами — нужна парочка батальных сцен, гомеопатическая погоня, несколько аварий, немного эротики, ощутимые элементы детектива;

— актеры. Тут очень важны балансы характеров и натур, которые будут работать на раскрытие образов.

В этом смысле "Территория" — не первый проект. "Перевал Дятлова" вот только-только выпущен, не говоря про "Тёмный мир".

Что показали в сериале?

Два родственника — потрепанный жизнью мужик и юноша, приезжают искать своих, которые тут в экспедиции были и пропали пять дней назад.

Вокруг деревня, леса, какие-то редкие выселки, землянки отшельниц и шаманские пещеры, заброшенные зоны и раздолбанные дороги. Участковый там отмороженный и показательно равнодушный к своему делу, местные наполовину язычники.

Атмосферу выдерживали все время, однако не превратили её в самоцель. Скажем, у старухи на выселках телефон поломан. Связи нет. В других ужастиках просто элемент нагнетания атмосферы. Но тут мужик за четверть часа починил коммуникатор, и вот есть связь (спокойнее от этого не стало).

Первая серия — экспозиция.

И все главные персонажи снимут маски, каким-то образом раскроются или вообще перекуются. Ощущение "мутации" персонажей поддерживается постоянно, равно как нарастает ощущение, что не совсем за родственниками они сюда прибыли.

Без особых спойлеров можно сказать, что участковый — делом как раз очень занят, но на нем еще ведьмы и шаманы местные, среди которых у него вроде как не чужие люди. Станешь тут равнодушным...

Так же очень правильно сделали — и это тоже становится стандартным приемом — что не предъявили всех сюжетно важных персонажей в первой серии. И наоборот. Деревенский хулиган, который участковому шофер, отыграв свою роль, грамотно задвигается, оставляется за спиной в середине развития событий. Нет ощущения, что актеров ставят "на одну серию", или "посветить физиономией в кадре". Каждому досталось ровно столько экранного времени, сколько нужно.

И связь времен, и локальную катастрофу, и личные трагедии — увязали эффектно.

Финал закономерный, эффектный, целиком укладывается в каноны.

.

Разумеется, если подходить к сюжету с меркой "как оно в реальности" — то мистические допущения вылетают в трубу. Но тут допущения, сделанные один раз, неплохо увязываются в единую схему. Провинциальность и немного гротескная "глухоманность" — это те ворота, в которые лезут несоответствия сюжета. Хотя, конечно, с силами вышедших из земли шаманов — явный перебор был.

.

С чем проблемы — так это с социальными срезами. Никого богатого, реально могущественного или прославенного. Усредненная деревенская бедность и "средний класс" городских интеллигентов. Да, с одной стороны, вклеивание в сюжет какого-то "владельца лесопилки" стало бы явным подражанием французской "Мертвой зоне". Но с другой стороны показательная "деревня" все-таки перебором отдает. Нужен был свой — какой-нибудь ставший депутатом бандит или не так давно раскрутившийся бизнесмен.

Так же деревянным выглядит персонаж в исполнении Глеба Калюжного — приехавший искать родственников юноша. Причем сюжетно персонаж раскрыт неплохо, и по репликам становится ясно, что парень глазастый, просто соображает туговато. Однако личность молодого человека не раскрывается.

Понятно, что Мерзликин, который тут главный оборотень, двойственностью своего образа оттягивает на себя внимание.

Конечно, вкусовщина, но спецэффекты в финале могли бы сделать с большей выдумкой. Когда показывали внутренности перевернувшегося автобуса — было видно заимствованное, но хорошо переосмысленное операторское решение. Если же вы добираетесь до финальной мистической трансформации, извините, нужна какая-то оригинальность. Вот "Блуберри" давал шаманский поединок на нескольких уровнях вселенной — и отлично получилось. Тут же просто смогли не запороть образ.

.

Итого.

В 1997-м это было бы архикруто. "Территория" положила бы "Упыря" на лопатки. И не его одного. Но вот за окнами 20-21-года, и это проект вообще-то рядовой. Не скажу проходной, однако ведь не могучее усилие, когда собирают лучших актеров, вкладывают громадный бюджет и потом раскачивают всеми силами.

Российское кино аккуратно закрыло еще одну прореху. После "Группы Дятлова" — не так уж интересно смотреть те же "Секретные материалы". "Эпидемия" — дала свой сериал про катастрофу, идеально состыкованный с 2020-м годом. "Территория" — не идеальный, но вполне рабочий проект "деревенского колдовства". Фольк-хоррор теперь на потоке.

А "Территория" в своем жанре смотрится на твердую восьмерку.

Когда все хорошо со стилем, но куда хуже с метафизикой...

Увы, существенный недостаток детской книги о богоборчестве и свободе — перекочевал и в сериал.

Имя этому недостатку — разрыв между уровнями конструкции вселенной.

Допустим, у вас есть Магистериум, как тоталитарная церковь в одном из миров — и борьба с ним. Есть прорыв в другие миры, возможность начать какой-то принципиально новый проект. Вполне понятен образ города-на-перекрестке миров, обитатели которого живут за счет торговли, и даже поля рядом с городом не возделывают.

И тут вдруг выясняется, что надо вести войну с богом.

Между антиклерикализмом и богоборчеством — довольно большая дистанция со множеством развилок. Например, можно стать атеистом, отрицающим бога, как такового. Или деистом, отрицающим вмешательство бога в современность... И то, как проходят указанную дистанцию персонажи, как меняется сама суть конфликта — глубоко неочевидно. Ведь если вы рассуждаете о реально существующих душах, об ангелах создателе нашей вселенной, то чтобы начать с ним борьбу — требуется понять, почему аргументация Иова больше не служит божественным оправданием.

Даже если читать исходную трилогию, это разрыв не исчезает. И посреди второго сезона вдруг меняется концепция: от частной борьбы к глобальнейшей из возможных.

В детском или подростковом восприятии такой переход вполне возможен и допустим. Просто расширяется картина мира, появляются новые вводные, и теперь надо сражаться немного по другому вектору. Но такое возможно, если картину и так изрядно потряхивает каждые несколько месяцев, плюс нет привычки самостоятельно раскладывать все по полочкам внутри своей головы. При всем моем неоднозначном отношении к романам о Гарри Поттере — там этот недостаток отсутствует начисто. Большой объем текстов и сотни выдуманных деталей позволяют подготовиться читателя к неожиданным поворотам. В "Темных началах" на врастание детей в богоборческую интригу, в борьбу против космического порядка — просто нет времени.

Что происходит от подобной спешки? Идеальная стилистика съемок, кастинга, выбора натуры и декораций — вдруг начинают противоречить сюжетным поворотам. Так бы выглядел смоделированный в натуральную величину танк Т-34 с башней в виде додекаэдра. К покраске претензий нет. К калибру орудия тоже. Но таких танков не бывает.

И возникают сюжетные разрывы, которые смотрятся редкой глупостью. пары персонажей с внутренними конфликтами, которые так здорово играли в первом сезоне, теперь идут в разнос.

Негр-шпион из Магистериума, который мог приходить в земной Лондон — к чему его отравление? Хотели, чтобы он не мешал воссоединению матери и отца героини? Его вполне могли убить в третьем сезоне — и тогда смерть куда лучше сработала бы на примирение. Но нет времени. Марисе еще шашни с ангелами крутить. Убираем фигуру с предыдущего уровня.

Шаман, который отец Уилла. Стремился к сыну большую часть сезона. Встретил, поговорил две минуты. Получил пулю и погиб. "Чего приходил-то?"

Путешественник с дэймоном-крольчихой, который доставил шамана в другой мир и был одним из помощников-опекунов героини в первом сезоне — погиб за полчаса до этого. Лишняя фигура на метафизическом уровне ангельских разборок...

Словом, вместо того, чтобы показать типичные для мультиверсума проблемы — и уже из них вырастить мнение героини по поводу бога — о проблемах очень невнятно рассказывают, причем не в живых деталях, а в лозунгах.

Если не считать этого слона в посудной лавке — сериал всё так же великолепен.

Желаете следить за эмоциональными изменениями Лиры — они показаны очень живо и волнующе. Отчаяние Магистериума, который не может справиться с феноменом открывшихся врат и на ходу переобувается — объявляя экспансию. Лидер-фанатик и солдаты с дирижаблей очень фактурны. Желаете увидеть как в душе Марисы живет не задушенная любовь к дочери, эта женщина может изгнать из себя вообще все чувства — посмотрите.

Дуэт Лиры и Уилла получился очень хорошо.

Эпизодические роли, вроде предыдущего носителя ножа — хороши, пусть и не всегда адекватны.

Сцены схваток и противоборств — все так же не претендуют на абсолютную достоверность, и символизм очень сильно выручает.

Городская архитектура брошенного города — это маленькое чудо постмодернизма, с лестницам по мотивам известнейшего индийского колодца и домами "из южной Европы".

Итого: впечатляющий и местами жестокий сериал о детях, который все сложнее понимать без книги-первоисточника.

Теплая, ламповая работа тщательно выпрямленными руками...

Хоть я и не фанат "Звездных войн", первый сезон мне весьма понравился, и второго ждал с некоторым опасением — не проникнут ли туда те растяпы и бракоделы, которые слили в унитаз последние фильмы?

Очевидно в мозгах продюсеров закрепилось убеждение, что франшизу надо не эксплуатировать, но спасать, потому как такими темпами курочка сдохнет и золотые яйца кончатся.

Если два сезона рассматривать как единую историю — от встречи мандалорца с крошечным родственником Йоды, до прощания — то легко читаются принципы, которые и помогли авторам сделать что-то хорошее:

— не уродовать героя. Кто появляется в одном образе, тот либо в нем сохраняется, либо улучшается. Причем улучшение практически для всех зрителей, а не для какой-то малой части аудитории. Мелкий жулик может стать полезным для общества бухгалтером, бывший имперец — партизаном и т.п. Для персонажей, назначенных нейтральными или хорошими, развитие сюжета совпадает с моральным совершенствованием. Причем если в первом сезоне герой обращает свой фанатизм к добру, но во втором — понимает ограниченность фанатизма. "Тебе не нужны крылья, чтобы летать", и не нужен горшок на голове, чтобы идти своим путем;

— правильно подбирать лица актеров — и во втором сезоне кастинг удался. Уже многие отметили, что претендентка на мандалорский трон — это 10 из 10. Не стесняться работать масками или целиком компьютерными образами, но оживлять их всеми средствами. Потому читаются характеры всех роботов;

— сохранять баланс между ружьем в первом акте и неожиданностью в финале. Ружья показываются, у них своя роль (например, копье из бескара), финал без них в принципе не обходится, однако сама форма финала, развязки, должна содержать элемент неожиданности;

— работать с мелочами. Фанатам от этого хорошо. А зрители вроде меня могут улыбнуться памятнику роботу-стрелку из первого сезона;

— не напрягать зрителя. Серии относительно короткие. Сюжет линейный. Ничего такого, что вышло бы за рамки привычных фантдопущений. Батальные сцены не слишком сложные, но зрелищные. Роботы из классической фантастики 20-го века. Декорации — тщательный баланс из ретрофутуризма и сложившихся традиций вселенной. Злодеи тут строят козни, но не купаются в крови и заведомо обречены на поражение;

— давать отсылки к лучшим моментам франшизы. Иногда это почти точное копирование (проход со световым мечом по коридору, полному врагов), иногда лишь намеки, иногда развитие темы (проблемы пустынных жителей). Отсылки это не только образы, но и конкретные лица. Когда, кого и как выводили на экран, это отдельная история, которую смогли протащить через два сезона и отлично закончить (вот тут без спойлеров :) );

— не забывать и другие жанры — вестерн, криминал, мелодраму, комедию. Всего понемногу, но без превращения сюжета в тухлый винегрет. Как это сделать? Заимствования укладываются в характеры основных персонажей. И если протагонист — воин-фанантик, то он не будет постоянно вести себя, подражая ковбою, и вся история в вестерн не превратится (фильм о молодости Хана Соло постарались забыть, как страшный сон);

— завершить отрезок пути главного героя, но сделать все, чтобы выйти на третий сезон...

Итого — милая, в меру наивная, предельно каноничная вариация "ЗВ". Все серии подряд смотреть уже скучно, но по отдельности идут очень хорошо :) Косвенным показателем служит половина юмористических сайтов, заваленных короткими роликами с шуточками о мандалорце и маленьком родственнике Йоды.

Если у авторов хватит ума работать в том же ключе, прислушиваться к аудитории и не делать резких движений, то через 3-4 сезона они смогут поднять сложность интриг и моральных дилемм на более взрослый уровень.

Прежде всего — хотел бы отделить сериал от сложившейся крипто-исторической традиции расследования старой трагедии. В неё надо специально погружаться, там "своя атмосфера". Я смотрел все восемь серий глазами постороннего зрителя, который что-то там про событие слышал, но для которого художественный сюжет абсолютно не спотыкается о реальные подробности той истории, равно как об авторитеты людей, заработанные на её расследовании.

.

Общее впечатление — добротная работа, в которой авторы заигрывали с массой историй и образов, но решили не ударяться в мистику.

Отлично показали, как из тупиков расследования может вырасти та самая пугающая атмосфера тайны.

Что для этого потребовалось?

В первую голову — тщательно воссоздать эпоху.

Делать весь сериал черно-белым — неправильно. А вот четные серии — вполне можно (с цветными перебивками). И формат кадра взять не 9 на 16, а 3 на 4.

Нужны локации — их обеспечили. Кабинет начальника управления в КГБ. Заснеженный лес. Жилая квартира с обстановкой тех лет. Чум охотника-манси. Колония. Морг. Избушка браконьеров. Улицы.

Нужны костюмы. Тоже присутствуют. Равно как реквизит — от мебели до газет.

Как показать людей?

На дворе 59-й — это значит всего пятнадцать лет после войны. Старшее поколение через одного на фронте побывало.

И вторая удача сериала — военные эпизоды, которые показывают, через что прошли многие персонажи. Хотите — вот вам мистический фашистский замок-лаборатория. Хотите — вот трагедия, и человек в петлю лезет. Хотите — вот удача и помощь как бы с того света, и человек на десяток метров разминулся с бомбами. И вот достигается ощущение, что пережившие войну люди сейчас строят жизнь, как умеют, что-то пытаются делать и на уровне власти, управления. Как они это делают — на фоне инерции советской власти с одной стороны и очень больших ожиданий от будущего с другой стороны — и определяет цвет времени. Вот молодые энтузиасты, наивные романтики, за которыми пока есть кому присматривать.

В-третьих — дерево расследования на котором волей обстоятельств снова и снова обрубаются сучья гипотез.

Люди на месте трагедии видят в небе шары огненные, кто-то даже про НЛО заикается. Но следователю говорят, что это ракеты, просто расстояние большое, шума не слышно, а свет из дюзы — вот он какой.

В группе был человек с радиометром, комитетский. Оказывается дело расследовал с браконьерами. Пытаются задержать, крошат этих браконьеров, но злодеи тут совершенно ни при чем.

Удары тупыми предметами по ребрам? Патанатом допускает, что и прикладами могли бить. Выходят на спецгруппу, которая за з/к беглыми должна охотиться, и вроде те могли... Только вот у начальника колонии что-то похожее на самоубийство, а один из этой группы сам в побег ушел.

Но каждая недоговоренность, каждый приказ замолчать и забыть — явно работает на создание таинственной истории, мифа. Пересказали пересказ пересказа, и вот нарратив обретает свою силу. На чем и построена предпоследняя серия, в которой время действия "современность".

Очень хорошо удалось показать многообразие, многоплановость любой серьезной истории.

Тут и собственные глюки следователя, и проблема местной власти, и суеверия манси, и любовные завязки, и мелкое жульничество, и случайные недомолвки.

Динамику всей этой сложности поддерживают актерские работы и батальные сцены. Интересно смотреть за людьми. Зрелищно выглядят поединки.

.

Можно спросить — а получился российский вариант Кинга? Или может "Секретных материалов"?

Или же это необоснованная претензия?

"Перевал Дятлова" хороший нишевый продукт. Когда смотрел — понимал, что вот тут получилось, и вот тут сработало, но, как со львиной долей фильмов по книгам Кинга — чувствуется, что это немного не мой вариант. Как не слишком нравятся мне чистые детективы или узкопрофильные ужастики, так не очень заходит и "крипто-мистика". Наверное потому, что самое главное в хорошей, но не ударной "крипто-мистике" — это ответвления сюжета, случайные разговоры на дорогах, воспоминания и мечты. А сердцевина сюжета не очень трогает. Рама получается лучше картины. Вещь вроде бы жанровая, но снята шире, полнее жанра — восьмерка или девятка по десятибалльной шкале, просто не моё.

В этом смысле "Перевал Дятлова" для меня очень похож на "11.22.63".

.

Любителям тайн и загадок — если у них нет своего, особого мнения о той истории — рекомендую.

Я смотрел фильм уже после того, как почитал-увидел несколько подробных рецензий, потому особо не буду растекаться мыслью по древу.

С технической/ремесленной/индустриальной точки зрения — всё получилось.

Исаев говорит, что выкатывание пушки из ДОТа или там трюк с открытием-закрытием ворот на веревке — вещи хоть и возможные, но малореальные. Однако тут они хорошо работают на зрелищность. Какая-то придумка по использованию стандартной техники — почти неизбежна для грамотных военных.

Отлично подобраны актеры, причем им позволили сыграть в лучшем смысле этого слова. По таким фильмам зрители запоминают и годы спустя узнают лица.

Непосредственно батальные сцены — более чем впечатляющие. Танки, самоходки, пушки, самолеты — все, что присутствует в кадре просто не оставляет желать лучшего. При том смогли не уйти в "слоу-мо", в бесконечное сопровождение камерой полета снарядов.

За что критикуют?

Вполне понимаю вопросы "а где артподдержка?" — в реальности обе стороны поддерживала артиллерия, которая перепахивала позиции противника. Тут только "катюши" есть. Но если не делать артиллеристов просто марионетками в кадре, как сделали немцев в "28 панфиловцах" — то надо им и реплики, и долю сюжетных линий и много чего еще. Не говоря уже о скольких-то миллионах расходов.

Однако подобная "локальность картинки" выводит на две действительно значимые вещи:

— простым глазом видно, что материала снято на сериал и этот сериал прокатают либо к 9 мая, либо следующей осенью. А пока — рваный монтаж двухчасового фильма. Вместо того, чтобы придумать какой-то трюк с часами или с быстрой перемоткой хода солнца на небосклоне — просто склейка;

— выход на эпоху, на её ощущение — идет только через материально-техническую часть и лица актеров. Чтобы не задавали лишних вопросов убраны все идеологические моменты, и даже речь персонажей стала чрезмерно правильной.

Итого: российский кинематограф вполне восстановил традицию советского батального кино. Это явное достижение, ведь поддержание любой впечатляющей традиции в кинематографе — позволяет совершенствовать её, получать все новые грани истории. Кто не понимает, пусть вспомнит о вестернах в США: их снимают уже сто лет, и за это время научились показывать всё — от предельно простых историй до сложных драм и ковбоев-киборгов.

Однако у российского кино есть проблема. Очень сложно ответить на вопрос "почему?"

Нет, у части творцов ответы имеются — "Ржев", "Крепость", "Штрафбат" — но они превращают бойцов той эпохи в Ивана Чонкина и прочих жителей деревни Красное. Что несколько противоречит реальности. Мягко говоря.

"Подольские курсанты" — это ответ на вопрос "как?" Вот так оно всё было.

А "почему?" — это будет уже следующий этап развития жанра.