Довелось мне на днях побывать на премьере не совсем обычного спектакля. Называется «Тапёр-шоу. Танцующие на струнах», авторство Игоря Оршуляка, постановка «Независимого Театрального Проекта». Действительно, на сцене – струнный квартет, что, по идее, могло бы отпугнуть тех, кто (как и я, каюсь) не являются завсегдатаями консерваторий и концертных залов. Однако, вечер удался — полтора часа музыкальной феерии, в которой сливаются и перетекают друг в друга темы из классики и популярные мелодии. Попурри очень разнообразное, каждый найдет в нем что-то особенно любимое – вас ждут Вагнер, Римский-Корсаков, Хачатурян, Прокофьев, Дунаевский, Паулс, Андрей Перов, а также Jackson5, Pink Floyd, BoneyM и многое другое. Музыку сопровождают интереснейшие спецэффекты – тут и переодевания исполнителей, и игра света, и удивительный задник сцены, превращающийся то в зеркало, то в постоянно меняющуюся видеодекорацию, то в экран, на котором живут герои черно-белых фильмов и нарисованные персонажи. Впечатления сюрреалистические, и я так и не поняла, как это работает. Не иначе, волшебство… Отдельно хочется отметить игру музыкантов – не только их виртуозное владение смычком, но и актерское мастерство, пластику, юмор и необычайную заразительность – способность увлечь весь зал своей страстью к музыке. Большую часть вечера происходящее на сцене напоминало мне оркестр Утесова в фильме «Веселые ребята» — и настроение было таким же легким и радостным. Финал же нам выдали мощный и практически апокалиптичный.

Авторами спектакля была заложена определенная идея, разъясненная в рекламе и программках. Музыканты – бывшие таперы, пытающиеся доказать свою состоятельность и необходимость после появления звукового кино. Читалось совсем другое: живая музыка звучит совершенно по-иному, чем фонограмма, и в конечном счете побеждает. Мне не очень понравилось, как было показано противостояние музыкантов и антагониста-воплощения записанного звука. Вероятно, мои ассоциации не всегда совпадали с ассоциациями постановщиков. К концу же шоу антагонист совсем «сдулся» и исчез почти незаметно. Но, имхо, сюжет и идея в этом спектакле вторичны, главное – окунуться в мир музыки и максимально насладиться игрой и эмоциями.

Среди публики на премьере были замечены музыкант Дмитрий Четвергов, фигурист и тренер по фигурному катанию Александр Жулин, Екатерина Шпица и Артем Михалков, принимающие участие в проекте 1 канала «Ледниковый период»; артисты любимого мною Театра им.Моссовета Вячеслав Бутенко, Лариса Кузнецова и Андрей Смирнов; Эвклид Кюрдзидис, Павел Сборщиков и Петр Красилов, которых можно увидеть в спектакле “Ladies’ Night”, также поставленном НТП. Наблюдать за публикой было забавно.

Моя оценка — 8 из 10. Рекомендую эту постановку всем любителям театра и музыки, прежде всего из-за ее нестандартности. Пока что играют только в Москве, но, вне сомнений, спектакль будет иметь успех, будут и гастроли:)

В рамках Московского кинофестиваля состоялась премьера фильма "Игра в правду", который выходит в широкий прокат 11 июля. Это экранизация одноименного спектакля известной продюсерской компании "Независимый Театральный Проект". Сам спектакль был поставлен по мотивам пьесы француза Ф.Лелюша, но русская версия текста написана режиссером Виктором Шамировым совместно с играющими в нем актерами.

Пара слов о сюжете. Трое старых институтских друзей встречаются в квартире одного из них и вспоминают свою молодость. Это процветающий бизнесмен местного розлива и бабник Марк (Д.Марьянов), занимающийся продажей машин скромняга и верный семьянин Гена (К.Юшкевич) и пьющий преподаватель физики Анатолий (Г.Куценко). Привычные холостяцкие посиделки "под водочку" нарушает сюрприз — появление Майи (И.Апексимова), звезды их институтского курса, в которую все трое были тайно влюблены, и которую не видели 20 лет. Эта неожиданность спровоцировала "игру в правду" — все четверо договорились правдиво и искренне отвечать на все задаваемые вопросы. Игра странная, иногда жестокая, иногда уморительно смешная. Говорят обо всем — о жизни, о работе, о дружбе и любви, об ушедшей институтской молодости и совсем немножко — о будущем.

Фильм получился. Это комедия, с капелькой ностальгии и абсолютно камерная, все действие разворачивается в стенах одной квартиры. Актеры играют здорово, с точностью и искренностью — и пусть вас не смущают некоторые громкие имена. Единственно, немного сомнительным кажется хэппи-энд. По манере мне фильм напомнил "О чем говорят мужчины" и другие экранизации спектаклей "Квартета И". Эмоции самые положительные, эти полтора часа пролетели незаметно. Особенно хорошо смотрится после бокала вина:) Рекомендую.

Будучи избалована различными зрелищами, я совершенно не представляла себе, что смогу получить удовольствие от литературного вечера. А вот поди ж ты... Сегодня, внезапно и совершенно случайно, по приглашению моего друга из актерской среды, попала на Итальянский вечер, проводимый журналом "Театрон" в московском Театре Луны. И это оказалось великолепно. Началось все с выступления детской театральной группы "Маленькая луна". Смотрелось очень динамично, причем некоторым ребятам, по моим прикидкам, не больше пяти лет. Затем по программе была череда чтецких номеров, в сопровождении итальянской музыки и кадров с пейзажами Италии. И.Мускара и Д.Ахматшин читали сонеты Петрарки. Роматично, но не более того. А вот дальше... Валерий Яременко (Иуда из рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда", Квазимодо из "Нотр Дам де Пари" и прочая, и прочая) исполнил стихотворение Александра Блока "Флоренция". Отыграл так, что мурашки по телу, и комок в горле... Пронзительно, чувственно, тонко. Анна Терехова, прима Театра Луны, читала отрывок из Луиджи Пиранделло "ПойПсалом". Не знаю этого автора, каюсь, но перед нами развернулась одновременно трагическая и комичная история жизни и смерти итальянского юноши. Дуэль из-за простой травинки... На смену Анне появился Игорь Балалаев, известный московской публике прежде всего по ролям в мюзиклах — Клода Фролло в "Нотр Дам де Пари", Эдмона Дантеса в "Монте Кристо", Капулетти в "Ромео и Джульетте" и т.д. Он читал отрывок из "Мемуаров" Джакомо Казановы. Смелый выбор материала, я б сказала. Собственно, это была сцена соблазнения графом двух очаровательных сестер. Что особенно порадовало, после ночи любви Казанова выбрался из постели и произнес, обращаясь к девицам: "Вставайте же, обнимемся в знак нашей верной дружбы!" Исполнено было виртуозно. Далее актер театра "Эрмитаж" Станислав Сухарев прочел отрывок из романа Ганса Христиана Андерсена "Импровизатор". И снова, произведение мне незнакомо, но текст интересный, и отыграно блестяще. Под занавес трио актеров, опять же лучше всего известных любителям мюзиклов, Э.Шульжевский. А.Постоленко и С.Ли исполнили "Королей ночной Вероны" из мюзикла "Ромео и Джульетта". Феерическая точка в финале замечательного вечера.

Публики было немного, то ли по причине непопулярности литературы, то ли из-за недостаточной рекламы, то ли из-за цены вопроса — на билетах видела цифру "2300 р". Но немногочисленность аудитории придала действу более камерный, даже интимный, характер. Очень понравилось.

Есть информация, что это был первый из серии театрально-литературных вечеров, посвященных разным странам. Буду следить за этим проектом, хочется еще раз повторить сегодняшний приятный опыт.

"Я не то, чтобы боюсь смерти, я просто не хочу при этом присутствовать."

Вуди Аллен

На мой взгляд, драматургия Вуди Аллена прекрасно создает настроение и эмоциональное состояние, обычно с оттенком депрессии, но сложна для понимания. Она всегда философична и со значительным элементом абсурда и черного юмора. Иногда этот жанр называют «интеллектуальной комедией». Умный взгляд, грустная полуулыбка, глубокие переживания и размышления… Поневоле задумаешься – возможно ли это все передать ограниченными средствами, имеющимися в арсенале театра?

Поэтому замечательный спектакль «Кто он?» по пьесе В.Аллена «Смерть», оказался для меня совершенным сюрпризом. Тем более неожиданно, что это постановка театра ГИТИС, то есть, по сути, учебная работа.

Прежде всего, хочется высказать всяческие комплименты в адрес режиссера-постановщика А.В.Конышева. Во-первых, очень мудро, что спектакль идет без антракта – он и смотрится на одном дыхании. Во-вторых, оригинальны декорации и работа актеров с этими декорациями. Не в них, а именно с ними, так как присутствие на сцене каждого предмета обыгрывается и используется по максимуму, да и смена декораций происходит «силами» исполнителей. Никогда не думала, что иллюзию ночного города можно построить из картонных коробок с многочисленными квадратными окошками. Это так просто — по принципу детских кубиков – но производит впечатление. В-третьих, для меня всегда особую ценность имеют постановки, в которых часть действия перенесена в зрительный зал. Это сложнее для актеров, но когда «четвертая стена» между сценой и зрительным залом исчезает, чувствуешь себя непосредственным участником происходящего, погруженным в ауру спектакля. В-четвертых, замечательно решена пластика постановки – за счет движений, жестов, мимики создается не только динамика происходящего, но и второй план, подтекст, дополняющий реплики или даже изменяющий их смысл. В-пятых, исходя из роли и режиссерского решения спектакля, очень удачно выбраны исполнители, и они тонко чувствуют драматургический материал, с которым работают.

Единственная претензия – спектакль был представлен как «урбанистический фарс», а я считаю, «трагифарс» было бы точнее.

О чем пьеса? О смерти. По сюжету, Клайнман, «маленький человек из большого города», вовлекается в общественную операцию по поимке маньяка-убийцы. В течение одной ночи (или часа сценического времени) Клайнману доведется побывать в роли охотника, подозреваемого, осужденного на смерть, жертвы. Основные эмоции главного героя – страх вообще и страх смерти в частности, растерянность, непонимание, осознание своего одиночества, и в то же время ощущения давления общества, стремление выполнить долг, не подвести других. Клайнман – главный герой, постоянно находящийся в центре сюжета, сыгран Юрием Трубиным. Очень здорово сыгран. Остальные роли, по сравнению с главной, эпизодичны. Существует массовка, можно сказать, хор, из которого время от времени выделяются один-два-несколько голосов. Отмечу, что небольшие соло также исполнены на высшем уровне. Особенно запомнилась Александра Аронс, игравшая Анну, жену героя. Меня почти до финала не покидала мысль, что именно Анна окажется убийцей. Впрочем, под подозрение по ходу действия попадает почти каждый. Хорош также Доктор в исполнении Дениса Фомина. Сумасшедший Доктор, которому бы самому не помешала помощь.

Финал убийственный в прямом смысле. И неожиданный по своей простоте. Сделан красиво и интересно, и, в общем, можно его логически объяснить. Но, черт возьми, мне очень не хотелось такого финала.

Рекомендую москвичам непременно посмотреть этот спектакль, тем более, что цены на билеты смешные, а зал маленький и уютный. Ближайшие показы – 10 октября в 19.00. и 20 октября в 13.00.

За предоставленные фотографии — большое спасибо SMbars.

Где

Сегодня расскажу о двух постановках одной пьесы, которые можно будет увидеть на московской сцене в этом сезоне. Первая, «Шум за сценой», идет в театре имени Моссовета. Вторая, «Театр по правилам и без» от Независимого Театрального Проекта – в Театриуме на Серпуховке.

Что

Комедия Майкла Фрейна «Noises off» впервые была поставлена в Лондоне в 1982 году. Пьеса имела грандиозный успех и с тех пор не сходит с театральной сцены. В Москве очень удачная постановка под названием «Шум за сценой» была осуществлена в 1987 году режиссёром Инной Данкман в театре имени Моссовета. Спектакль с участием А.Ильина, А.Голобородько, А.Ленькова, Т.Бестаевой, Я.Арлазорова продержался в репертуаре около десяти сезонов.

В пьесе использован открытый еще в шекспировские времена прием «театра в театре», когда актеры играют актеров, играющих что-то еще.

Итак, поговорим о сюжете. Классическая английская домоуправительница, весьма эксцентричная дама, решает воспользоваться хозяйским отъездом и провести свой законный выходной в их особняке. Но ее уединение нарушает толпа народу. В доме появляется пара любовников, выдающих себя за возможных арендаторов. Затем внезапно возвращаются хозяева, которые для всех отдыхают на курорте, а на самом деле скрываются от налогов. А чуть позже в окно влезает почтенного возраста домушник. И каждый из персонажей рассчитывает на то, что дом пуст… Вот такую незамысловатую комедию положений под названием «Любовь и сардины» должна в рекордные сроки отрепетировать сборная труппа актеров. Потому что уже завтра – премьера, а потом – длительный гастрольный тур по провинциальным городкам.

Пьесу про сардины «прогонят» перед Вами трижды, темп и количество забавнейших неувязок постоянно нарастают. Первый показ: ночная репетиция перед премьерой. Режиссер весь на нервах, артисты путаются в тексте и мизансценах, декорации не готовы. Но выхода нет – зритель ждет. Второй показ: дневной спектакль в маленьком провинциальном городке месяц спустя. Вид «сзади» — нам покажут, что происходит за кулисами во время действия. Актерские мелкие пакости, интриги и интрижки, ссоры и «дружба» одних против других.Третий показ: три месяца спустя. Актеры смертельно устали от жесткого гастрольного графика и ненавидят друг друга и свою работу. Но они выходят на сцену и играют. От пьесы и замысла режиссера мало что осталось, все одержимы мыслью хоть как-нибудь дотянуть до финала. И финал получается поистине феерический.

В последнее время навязчивый продакт-плейсмент, да и антрепризная халтура, стали для нас привычны. В пьесе блистательно и по-настоящему смешно показана изнанка этого театрального бизнеса. Возможно, кому-то из зрителей не хватит глубины сюжета, кому-то — тонкости и психологии в характерах героев. Но в целом, если Вы хотите комедию ради комедии, но без вульгарности – это то, что надо.

Кто

Несколько слов об актерах. В постановке театра имени Моссовета хочу отметить Елену Валюшкину в роли Дотти/экономки. Широкая публика помнит Валюшкину как нежную и романтичную любовь графа Калиостро из фильма «Формула любви». То, что сегодня она – замечательная театральная актриса, знают далеко не все. Из известных артистов назову также Валерия Сторожика (роль режиссера Ллойда) и Александра Сергеевича Ленькова (он не только сыграл пьющего актера /домушника Сэлздона, но и был режиссером нынешнего моссоветовского спектакля). Валюшкина и Леньков работали в тандеме в постановке И.Данкман, теперь перешли на более возрастные роли, но по-прежнему хороши. Что касается Сторожика – в его коллекции немало ролей в театре и кино, но по-настоящему огромен список кино-персонажей, которым он подарил свой голос. Это и герой Рэймонд Бэббит в «Человеке дождя, и Харви Дент в «Темном рыцаре», и Люциус Малфой в «Гарри Поттере» и т.д. Также Сторожик озвучивает компьютерные игры.

Независимый Театральный Проект, по всем правилам антрепризы, рекрутировал популярных актеров театра и кино. Почти все лица знакомы зрительской аудитории по фильмам и телесериалам. Скажу о тех, кто на меня действительно произвел впечатление. Агриппина Стеклова (роль Белинды/Флавии) – прима райкинского «Сатирикона», яркая, с роскошной огненной шевелюрой. Это дочка актера Владимира Стеклова, опровергающая народную мудрость «на детях великих природа отдыхает» — Агриппина просто великолепна. В комедии «Любовь и сардины» пару А.Стекловой составляет Валерий Яременко, актер театра имени Моссовета, известный москвичам по роли Иуды в ставшей классикой постановке рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и еще нескольким музыкальным проектам. Вячеслав Разбегаев (роль Ллойда) и Петр Красилов (роль Гарри/Роджера) – коллеги Яременко по популярнейшей московской антрепризе «Ladies’ Night. Только для женщин» — кстати, это тоже постановка НТП. В кино и телефильмах Разбегаев – либо боевик (Метис в «Антикиллере», крысолов в «Обитаемом острове»), либо герой-любовник, но в любом случае – настоящий мужик. Петр Красилов сыграл несколько больших ролей в театре Российской Армии, Ленкоме, РАМТе, театре имени Станиславского, в том числе Мэшема в «Стакане воды» и Жюльена Сореля в «Красном и черном». В самом начале карьеры, в 2002 году, за исполнение роли молодого Фандорина в «Азазеле» (РАМТ) П.Красилов был удостоен театральной премии «Чайка». Если даже Вы никогда раньше не слышал о Красилове, можете примерно представить, чего ожидать. Аудитория поклонников Петра обширна, и она еще увеличилась после его участия в телепроектах «Форт Баярд», «Танцы на льду, «Ледниковый период».

Что выбрать

За счет режиссуры персоналий актеров при одинаковом тексте пьесы получилось два разных спектакля. Различие постановок хорошо иллюстрирует выбор исполнителей одной из центральных ролей – режиссера Ллойда. В «Театре по правилам и без» это брутальный мачо (В.Разбегаев), в «Шуме за сценой» — ловелас-интеллигент (В.Сторожик). НТП сделал более смешную версию, настоящий фейерверк заразительного веселья, но будьте готовы к тому, что в некоторых эпизодах преувеличена мимика и жестикуляция, и есть шутки ниже пояса. Спектакль в театре имени Моссовета – более классический, игра актеров не такая бесшабашная и раскрепощенная, зал не накрывает волной хохота, как это происходит в Театриуме на Серпуховке. Комедия остается комедией, но здесь более уместны сдержанные улыбки и негромкий смех. При всей моей нежной любви к моссоветовцам, скажу, что римейк того, прошлого «Шума за сценой», оказался бледнее оригинала.

Если хотите хорошо провести вечер в театре, непременно сходите на этот спектакль, на ту версию, которая больше соответствует Вашим личным предпочтениям.

P.S.Совет по дислокации. Чтобы в полной мере оценить декорацию и передвижения актеров, нужно смотреть из середины зала. В Театре имени Моссовета лучше разместиться поближе – с 6 по 10 ряд партера, либо в середине 1 ряда бельэтажа. В Театриуме на Серпуховке стратегически правильно взять билеты в 13 ряд, перед ним – широкий проход, что обеспечивает хороший обзор и более спокойный вход-выход.

P.S.S. О В.Яременко, рок-опере и других спектаклях Театра имени Моссовета и НТП буду писать специально, позже в этом сезоне.