Театр «У Никитских ворот» — моя новая любовь, открыла его для себя совсем недавно. Расположен он в уютном особнячке на бульварах в центре Москвы, в шаговой доступности от станций метро Пушкинская и Арбатская. Театр небольшой, можно сказать, камерный, что дает не только ощущение уюта, но и особенной сопричастности ко всему, что происходит на сцене. «Старая сцена» — это совсем маленький зал, не думаю, что более 100 мест. «Новая сцена» — зал немного больше, но все равно весьма скромный по сравнению со многими московскими театрами. Бельэтажа и балкона нет. Я, конечно, предпочитаю сидеть в 1 ряду партера (чаще всего так и бывает), но это на любителя. Держать всю сцену в фокусе внимания лучше из серединки, тем более, что этот зал в театре «У Никитских ворот» на редкость удобный и со значительным подъемом, отовсюду хорошо видно и слышно.
Пара слов о труппе и репертуаре в общем. И то, и другое определяется, прежде всего, талантом и вкусом создателя и художественного руководителя театра, Марка Григорьевича Розовского. Марк Григорьевич также приложил руку к написанию пьес-сценических версий многих известных произведений, например, «Холстомера» Толстого. «Бедной Лизы» Карамзина или «Гамбринуса» Куприна. В плане критики театра «У Никитских ворот», я слышала немало фраз типа «самодеятельная эстетика Розовского» или «продвижение еврейской темы». Да, можно, с этим согласиться – но главное, это все талантливо! В театре «У Никитских ворот» не используют чрезмерно пышные декорации, костюмы или спецэффекты, но это и не нужно. Главный спецэффект театра Розовского – это его труппа. "Что может быть прекраснее, подвижнее, великолепнее и слаженнее, чем"...актерский ансамбль театра "У Никитских ворот"! Очень сильные и харизматичные актеры, много молодежи с широчайшими возможностями: не только замечательные драматические артисты, но и мастера вокала, пластики, танца. Мне удалось в День Театра побывать на актерском капустнике труппы, «только для своих» — очень приятная атмосфера, много юмора и самоиронии. Это еще больше укрепило мое впечатление, что между собой у артистов отношения дружеские, можно даже сказать, семейные, а Марк Григорьевич – отец этой большой семьи. Мне очень нравится этот театр. Перейду к спектаклям.
«Емеля» Премьера сезона, забавное, по-ярмарочному яркое и местами залихватски-веселое действо; чудесная история, рассказанная просто и от души. При этом, «сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». Пробежимся по основным персонажам. Главный герой, обаятельный мечтатель Емеля (Игорь Скрипко) феерически ленив, но под действием внезапно вспыхнувшей любви к царевне и сопутствующих приключений меняется, начинает самостоятельно бороться с трудностями, за что и будет награжден хэппи-эндом. Царевна Несмеяна (Мария Леонова) — поначалу совершенно истеричная и избалованная особа, позже раскрывается с неожиданной стороны, проявляя силу воли, смекалку, смелость и некоторые неожиданные таланты. Царь Горох (Юрий Шайхисламов) — правитель-самодур, ставящий во главу угла казну и казни; но в какие-то моменты – просто отец, уставший от капризов дочки. Восточный принц (Николай Захаров), за которого Горох пытается просватать Несмеяну – томный, по-павлиньи роскошный и самовлюбленный, сопровождается представительницами гарема. У старшего поколения его первое появление вызовет ассоциацию с одной всем известной комедией. Кощей (Петр Грезев) и Баба Яга (Маргарита Рассказова), при внешней готичности, в этой постановке выполняют педагогически-воспитательную функцию: помогают Емеле увидеть, что истинное зло – его беспечность и лень. Щука (Яна Прыжанкова) – по-настоящему волшебное существо, с необыкновенной пластикой, не верится, что внутри этой серебристой чешуи – девушка-актриса. Все артисты играют великолепно, заразительно, с юмором, и зал это ценит: дети сопереживают главным героям, подсказывают Емеле, активно реагируют на все происходящее. Взрослым тоже не будет скучно – есть вовсе не детские аллюзии и шутки, при этом никакой пошлости. Резюмирую: «Емеля» прекрасно подходит для семейного похода в театр.
«Кандид, или Оптимизм» — еще одна премьера сезона. «Мюзикл по Вольтеру»... Само словосочетание кажется неожиданным. Таков и спектакль, в котором каждая следующая сцена – маленькое открытие. Сюжет построен на путешествии главного героя в поисках любви, а заодно себя и своего отношения к жизни. Философские диалоги (это же Вольтер) гармонично переплетаются с зажигательными музыкальными номерами, романтическими или забавными сценами; поэтому наводят на определенные размышления, но не «грузят». Во втором действии убила наповал пародия на современный театр. В спектакле много юмора, а общее настроение – оптимистичное, что полностью соответствует второму названию произведения Вольтера. Кроме того, перестаешь думать о Вольтере как о материале университетских курсов философии и литературы, приходит восприятие его как человека. Все артисты играют замечательно, с полной отдачей. Большинство из них предстают сразу в нескольких мелких ролях. Мне особенно нравятся И.Скрипко (Кандид), В.Толков (Вольтер), К. Иванов (Какамбо) , Я.Прыжанкова (Пакета), Е.Попова (Екатерина II), О.Лебедева (Старуха). Может показаться, что я чрезмерно погрязла в похвалах. Добавим ложку дегтя: для этого спектакля нужен особый зритель, обладающий гибкостью ума и открытостью восприятия. Если Вы — сторонник строгих театральных канонов; настроены копаться в мельчайших огрехах стихотворного текста, рассуждать о несоответствии эпохе в диалогах и костюмах и возмущаться шутками на грани фола – наверное, Вам может не понравиться. Короче, если Вы – скептик, «Оптимизм» (или «Кандид») – просто не Ваша тема. Всем остальным рекомендую!
«Софья Петровна», по повести Лидии Чуковской. Мощный спектакль, который я, тем не менее, рекомендовать не решусь – слишком тяжелый, слишком горький. Сюжет строится на истории матери, теряющей единственного сына во время сталинских репрессий 1937 года. В заглавной роли – народная артистка Латвии Райна Праудина, отмечающая в этом году 80-летний юбилей; играет великолепно.
«Дорогая Елена Сергеевна», пьеса Л.Разумовской, которая многим из нас знакома по фильму Эльдара Рязанова, снятому в 1988 году, с Мариной Нееловой в роли учительницы. Ученики выпускного класса приходят поздравить свою учительницу с днём рождения. Но, как оказывается позже, вовсе не искренний порыв движет четверкой ребят; они знают: у Елены Сергеевны находится ключ от сейфа, где лежат экзаменационные работы. У каждого из выпускников есть повод хотеть по-тихому исправить ошибки в еще не проверенных работах, и, кажется, что в этом стремлении они готовы на любую подлость. Елена Сергеевна, честная и свято верящая в идеалы, отказывается отдавать ребятам ключ, и стойко терпит издевательство подростков. Пьеса жестока в своей правдивости, все актеры выкладываются на 100%. Однако, лично меня спектакль «не зацепил» — возможно, потому, что я в силу профессии сама все время погружена в среду вуза и школы, и, как мне кажется, сейчас все немного по-другому.
«Бедная Лиза», музыкальный спектакль по произведению Н.М.Карамзина, лауреат Эдинбургского фестиваля. На мой взгляд, совершенно удивительная постановка, которая превратила сентиментальный роман в легкую и красивую историю, рассказанную и с юмором, и со светлой грустью. В спектакле сохранены большие куски текста Карамзина, которые вложены в уста рассказчика Леонида (Ю.Голубцов); помимо этого персонажа «от автора», есть всего лишь три действующих лица: блистательный молодой дворянин Эраст (И.Скрипко), нежная и чистая душой крестьянка Лиза (Д.Щербакова) и ее пожилая Мать (М.Рассказова). Спектакль идет полтора часа без антракта и смотрится на одном дыхании. Для школьников – вообще идеально: дети и с классикой познакомятся, и проникнутся этим трогательным сюжетом, и утомиться не успеют; но, на мой взгляд, этот спектакль подойдет для любого зрителя, каждый найдет в нем что-то для себя.
«Гамбринус», по рассказу А.И.Куприна. Действие происходит в одесской пивной во времена русско-японской войны, погромов и революции 1905 года. Главный герой «Гамбринуса» — еврейский музыкант-виртуоз по имени Сашка в исполнении Сергея Эрденко, руководителя цыганской музыкальной группы «Лойко». Помимо виртуозной живой игры на скрипке, звучат русские, украинские, молдавские, цыганские, еврейские, английские народные песни и мелодии — и грустные, ностальгические, и веселые, залихватски-плясовые – самые разные. Спектакль объективно очень достойный, но субъективно – «не мое». Советую посмотреть, чтобы составить собственное мнение.
«История лошади», по повести «Холстомер» Л.Н.Толстого. Спектакль существует с 1975 года, многие из нас знают постановку «Истории лошади» в БДТ, с Евгением Лебедевым в главной роли. В версии театра «У Никитских ворот» Холстомера играет Владимир Юматов, это очень сильная актерская работа. Среди остальных исполнителей отмечу И.Скрипко (Милый/ офицер), Д.Юченкова (Князь Серпуховской), Ю.Голубцова (Феофан/Фриц). Очень хороша массовка из артистов театра, обозначенная в программке, как «Хор-табун».
Старый пегий мерин доживает свои последние дни в табуне. Его старость, «и гадкая, и величественная», вызывает у остальных лошадей негодование и презрение, и табун гоняет старого мерина. Но его узнает старая кобыла Вязопуриха: «Да ведь это Холстомер, прозванный так толпою за длинный и размашистый ход, равного которому не было в России». И мерин начинает рассказ о своей жизни. Трагическая, щемяще-трогательная и искренняя история. Спектакль заслуживает самой высокой оценки. Обязательно смотреть!
В следующем сезоне очень надеюсь увидеть две готовящиеся премьеры – спектакль «Анна Каренина» и мюзикл «Милый друг» по Мопасссану.
Итак, мюзикл по роману Ш.де Лакло «Опасные связи». У сценической версии романа оказалась сложная судьба – сначала постановка планировалась в Театре им.Моссовета, с другим актерским составом. Сейчас в Моссовете есть свои «Опасные связи», но как обычный драматический спектакль, с А.Яцко в роли Вальмона и О.Кабо в роли маркизы де Мертей. Долгожданную же музыкальную постановку можно теперь увидеть на сцене московского Театра Эстрады под интригующим названием «Территория страсти». Сюжет пересказывать не вижу смысла, скажу лишь следующее: действие романа де Лакло разворачивается при дворе во Франции XVIII века и изобилует жестокими пари, интригами и соблазнами (то есть однозначно 18+). При том, что сам роман написан в эпистолярном жанре и читается не так, чтоб легко, «Территория страсти» смотрится на одном дыхании. Конечно, для сцены сохранены лишь основные сюжетные линии и характеры героев, текст диалогов пришлось написать заново, в чем заслуга Валерия Яременко, замечательного артиста, который выступает в этом спектакле не только как либреттист, но и как исполнитель роли Азолана, слуги и «соратника» Вальмона по любовным фронтам. Яременко по-прежнему великолепен: не только голос, но и пластика, и его актерская «заразительность», юмор и легкость – явные плюсы для постановки. Музыка к спектаклю представляет собой оригинальную эклектику оперы, рока, романса и современной поп-музыки и принадлежит перу Глеба Матвейчука, которого также мы видим на сцене в роли юного шевалье Дансени. Глеб Матвейчук, несомненно, талантливый композитор – его музыку мы слышали во многих фильмах и сериалах; в последнее время Глеб также открылся широкой публике как многогранный исполнитель с филигранной вокальной техникой и роскошным голосом, в частности, благодаря программе 1 канала ТВ "Точь-в-точь". В «Территории страсти» можно еще раз услышать, как Глеб поет контр-тенором – чистейшее и красивейшее звучание, которое даст фору многим певицам. Есть и вокальные номера, которые Матвейчук исполняет «обычным» голосом, но от этого они не менее впечатляющи.
Женские партии я видела в исполнении Лидии Вележевой (маркиза де Мертей), Анастасии Макеевой (мадам де Турвель), Марии Иващенко (Сесиль де Воланж). Три женских типажа: женщина-вамп, плетущая интриги и наслаждающаяся местью; искренняя и прекрасная женщина-душа; и милая в своей неискушенности женщина-девочка. Мать Сесиль, госпожу де Воланж – персонаж в этой трактовке скорее гротескный — играет Э.Мухутдинова. Главную мужскую роль – виконта де Вальмона – исполняет Александр Балуев. Мне он не кажется убедительным: слишком серьезный и солидный. Для меня "соблазнитель" должен быть совершенно иным. Но это личное мнение.
В общем, постановку я считаю на редкость удачной, в чем большая заслуга Александра Балуева как режиссера и продюсера. Несколько мощных (по-иному не скажешь) мизансцен – в первую очередь, соблазнение Сесиль в конце 1 действия; сумасшествие де Турвель и финал – задают внутренний «нерв» спектакля. Очень умело расставлены акценты в начале 1 и 2 действия, когда диалог актеров начинается еще при опущенном занавесе. Если речь идет о воплощении такого неоднозначного материала, как роман де Лакло, легко скатиться в пошлость. В «Территории страсти», по моему мнению, этого более-менее удалось избежать, хотя многие сцены «на грани». Слаженная работа массовки, интересные костюмы, выполненные в основном в контрастной черно-серо-красной гамме, и тонко продуманная игра света создают яркое впечатление, несмотря на фактическое отсутствие декораций (особенно это ощущалось в сравнении с пышным оформлением сцены в моссоветовской постановке). Мне спектакль понравился, осталось ощущение праздника, несмотря на драматичность сюжета. Рекомендую посмотреть «Территорию страсти», причем желательно с актерским составом с участием Матвейчука и Яременко. Вечер Вам подарит удовольствие и запоминающиеся надолго впечатления.
Мюзиклы — нежно любимый мной жанр уже лет 20, считаю себя знатоком. Естественно, не могла не познакомиться с Московским театром мюзикла под руководством М.Швыдкого. Тем более, что блогерские походы и ценные знакомства и тут позволили сэкономить на билетах. Итак, для начала о самом театре: расположен неудобно, достаточно далеко от центра — в 10-15 мин пешком от м.Багратионовская, в здании бывшего ДК им.Горбунова. Зал — светлый и красивый, но при этом для театра тоже не слишком удачный: подъем маленький, с задних рядов партера плохо видно; с флангов всего партера образуются "слепые зоны" на сцене, опять же что-то теряется. Удобные места — по центру 1-7 ряда партера либо 1 ряда бельэтажа. Большой плюс — живой оркестр с весьма харизматичным дирижером. Еще один плюс — молодые и приветливые капельдинеры (в противовес пожилым чопорным дамам в большинстве других театров) и бесплатные программки, которые можно получить на входе в зал.
Теперь о спектаклях.
"Растратчики". Яркие костюмы, хорошие голоса, но при этом — полное разочарование. Возможно, дело в материале: повесть Катаева о растрате советского имущества и по сюжету, и по персонажам, далека от сегодняшней жизни. Может, музыка подвела: с одной стороны, все мелодии будто уже были где-то, с другой — нет ни одной, которая бы запомнилась и могла стать хитом, как, например, "Belle" или "Memory". Да еще, очень затянуто: только первое действие идет почти полтора часа. Ушла в антракте, что со мной случилось всего лишь второй раз за многолетнюю карьеру активной театралки. И правильно сделала, как оказалось: начало второго действия по техническим причинам заметно задержалось. Итак, мой вердикт: категорически не советую.
"Все о Золушке" Вот это хит! За сезон была на спектакле трижды в разных компаниях, и с каждым разом он мне нравится все больше.
Итак, создатели спектакля: автор идеи — Дмитрий Быков, автор либретто — Сергей Плотов, музыка Раймонда Паулса в переложении группы "СЛОТ". Среди исполнителей многие хорошо известны московским любителям музыкального театра — Анна Гученкова, Максим Заусалин, Андрей и Евгений Вальцы и др. В этой постановке оригинально все: новое прочтение истории Золушки, интересная сценография, запоминающиеся арии, великолепные танцевальные номера, необычные красочные костюмы (у меня возникла ассоциация с фильмами Тима Бёртона, особенно его "Алисой"). Туфельки в спектакле нет, есть перчатка. В программке Вы не найдете и Принца. Мачеха — крутая бизнес-леди, сопровождается элегантным мужским кордебалетом. Дочки Мачехи — сиамские близнецы (да, вот это непросто). Фея-крестная — что-то вроде криминального авторитета. В общем и целом, в спектакле много иронии и черного юмора.
По моему мнению, спектакль не детский, по крайней мере, 7+. Рекомендую, это 10 из 10!
РАМТ я открыла для себя в этом году благодаря молодым артистам, которых до этого в течение двух лет с большим удовольствием наблюдала на сцене ГИТИСа. На мой взгляд, курс, который набрал и воспитал в ГИТИСе главный режиссер РАМТа А.Бородин, был просто уникальным. Каждый из ребят – и яркая личность, и замечательный актерский талант; искренне желаю, чтоб все они состоялись в профессии, пусть им сопутствует удача. Так вот, целая плеяда «бородинцев» (Настя Прокофьева, Денис Фомин, Алексей Веселкин-младший, Иван Забелин, Александра Аронс, Изнаур Орцуев и др.) теперь работает на сцене РАМТа. Посему я пришла в РАМТ как зритель, и друзей привела.
«Мушкетеры» по А.Дюма. Интересная постановка, хотя смотреть надо, уже зная сюжет по книге, иначе можно слегка потеряться в веренице быстро сменяющихся сцен. Плюсы: оригинальные мизансцены; совершенно замечательная постановка дуэлей на шпагах, трюков и танцев; лаконичные декорации, которые неожиданным образом перестраиваются; необычная и красивая музыка. Однако, никто не поет, не ждите ассоциаций с фильмом. Глобальный минус один (сейчас я навлеку на себя недовольство со стороны мам и пап): три четверти зрительного зала — дети от 4 до 14 лет. Наверное, мушкетерская тема вполне годится для школьников, но надо как-то объяснять, что шуршать фантиками, чавкать, булькать напитками, шептаться, звонить телефонами и бегать по проходам во время действия не надо. В соседнем ряду заметила вообще абсурдную ситуацию: как только в зале стал гаснуть свет, и подняли занавес, две девочки вооружились планшетом, заткнули в уши по наушнику и занялись просмотром каких-то музыкальных клипов. Спектакль довольно долгий, сидела я далеко, и, к сожалению, из-за полного паноптикума среди публики прекрасная и трагическая история любви и дружбы потеряла значительная часть своего очарования.
«Подходцев и двое других» А.Аверченко в постановке С.Алдонина. Яркая премьера этого театрального сезона; очень атмосферная, точно передающая тонкий юмор и иронию Аверченко. Местами – гомерически смешно. Что удивительно, хотя спектакль в трех действиях, с двумя антрактами, совсем не устаешь, более того, деление на 3 части обусловлено самим сюжетом, в основе которого – дружба трех случайно встретившихся людей, развитие их отношений между собой и с окружающими. В главных ролях я видела П.Красилова, С.Морозова, И.Исаева. Все трое играли великолепно, как и все второстепенные исполнители. К глубочайшему сожалению, в мае этого года актер Степан Морозов погиб… Трудно сказать, как сложится дальше судьба спектакля, когда введут нового исполнителя на роль, и как изменится от этого общее впечатление. Если спектакль будет идти в следующем сезоне, рекомендую.
«Игры на крыше старой мельницы», автор Биймурза Мантаев. Спектакль дают в «Черной комнате» РАМТа, которая на самом деле вся черная, за исключением скромных декораций, и небольшая – думаю, вмещает менее сотни зрителей. Поэтому плохих или неудобных мест в зале нет, и ощущаешь себя внутри действия, рядом с персонажами. В постановке задействовано четверо молодых артистов (А.Прокофьева, Д.Фомин, Д.Бурукин, Д.Кривощапов); их работа в этом спектакле подкупает своей искренностью и тем, насколько они вживаются в свои роли. Итак, двое друзей всю жизнь были влюблены в свою очаровательную соседку, но так и не смогли между собой решить, кто на ней женится. Посему она вышла замуж за третьего (мельника). Теперь эти двое и мельник, дожив до седин, рассуждают о том, кто раньше умрет, кому достанется лучшее место на кладбище и – опять – очаровательная соседка, теперь уже немолодая вдова. Можно искать в этом глубокий смысл, как в какой-то кавказской притче, но главное впечатление от спектакля – не в размышлениях, а в положительных эмоциях, удивительно светлом и легком «послевкусии». При том, что сюжет не из тех, что мог бы меня заинтересовать, мы с подругой, выходя из театра, пребывали в состоянии приятной эйфории. Необъяснимо, но нам было подарено хорошее настроение.
Уже много лет я заядлая театралка, но в этом году, благодаря удачному стечению обстоятельств, моя театральная жизнь была на редкость регулярной. В апреле побит мой личный рекорд 2001 года: 10 выходов на спектакли за месяц. Хочется поделиться некоторыми впечатлениями. Даже не некоторыми, а многими, посему мой рассказ будет в нескольких частях.
Часть первая: Театр им.Моссовета
Мое активное увлечение театром началось в 1995 году именно с театра им.Моссовета. До этого пару раз в год выбиралась на какие-то классические постановки, либо на более авангардные в «Сатирикон». После случайного попадания на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда» перешла на театральный режим «пару раз в месяц». Театр им.Моссовета по-прежнему мой самый любимый. На этой сцене играли такие корифеи как Ф.Раневская, Р.Плятт, Л.Орлова. Сейчас тоже замечательный актерский ансамбль: С.Юрский, О.Остроумова, В.Яременко, Е.Крюкова, Е.Гусева, А.Домогаров – готова всех перечислить. Главный режиссер и художественный руководитель театра уже много лет Павел Осипович Хомский, в этом году театр отметил его 90-летие.
Само здание театра тоже совершенно замечательное. Светлое и просторное фойе, в котором, в отличие от других театров, не бывает толкучки, с зеленью и аквариумом. Несколько буфетов, что помогает избежать очередей. Большой удобный зал, где отовсюду хорошо видно и слышно (правда, последние годы я дальше 10 ряда партера не забираюсь). Кстати, директорские ложи – это скорее почетно, чем удобно: вид на сцену сверху и сбоку – не самый удачный. Ну, и закулисье тут очень приятное и уютное, хотя обычному зрителю это не так интересно.
Итак, что я видела в «Моссовете» в этом году.
Культовая рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Конечно, на этот спектакль я ходила многократно, но сюжет, музыка, и актерская игра снова и снова заряжают энергией и создают настроение. Рок-опера была поставлена в театре им.Моссовета в 1990 году, и тогда это была «бомба» на московской сцене. Мощная музыка А.Л.Веббера, и хорошая, на мой взгляд, русскоязычная адаптация. Особенности русской версии: ария Марии Магдалины «Как его любить» из монолога превращена в дуэт и звучит особенно романтично; во втором действии сделана вставка диалога Понтия Пилата и мессии из романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита». Сегодня на фоне многочисленных дорогих постановок мюзиклов, спектакль может показаться не столь ярким, да и первоначальный актерский состав, воистину роскошный, почти полностью поменялся, но все 25 лет спектакль идет с аншлагом. Сейчас наиболее удачный, по моему впечатлению, актерский состав рок-оперы должен включать в себя этих артистов: В.Яременко (Иуда, лучший исполнитель этой роли, еще из самых первых спектаклей), А.Бобровский или А.Яцко (Понтий Пилат), В.Бутенко, В.Сенченко и А.Межулис или А.Бобровский (первосвященники, тоже из «старого» состава), Е.Гусева (Мария Магдалина), А.Смирнов (царь Ирод). Голосово все исполнители заглавной роли тоже вполне достойные, пожалуй, больше других нравится Е.Вальц. Но лучшим для меня остается первый исполнитель этой роли О.Казанчеев, который, к сожалению, уже не играет. Итак, рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» — не премьера, спектакль с многолетней историей, но заслуживает внимания. Тем более, в следующем сезоне ожидается его 1000-й показ – думаю, будет нечто особенное.
«Фома Опискин» — спектакль по произведению Ф.М.Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Блистательный Сергей Юрский в заглавной роли. Все актеры хороши, особо отмечу А.Межулиса в роли Видоплясова – запоминающийся получился образ. Рекомендую любителям классики в традиционном сценическом прочтении.
«Свадьба Кречинского» — классическая постановка комедии Сухово-Кобылина. На меня спектакль не произвел впечатления. Показалось долго, предсказуемо, ни на секунду не смешно. И еще было ощущение «не верю». Сложно представить, что Кречинский — в исполнении замечательного, но уже весьма в возрасте, актера А.Васильева – способен настолько влюбить в себя юную, красивую и богатую девушку. Приятно было вновь увидеть на сцене Валентину Талызину, пусть и в небольшой роли.
"В пространстве Теннесси У." — очень красивая версия знаменитой пьесы "Трамвай "Желание" Т.Уильямса, слегка оттененная второстепенными героями из романа С.Ямамото "Город без времени года". Интересная сценография. Живая музыка в стиле ретро сопровождает весь спектакль, органично перетекая в записи песен Синатры. Костюмы и декорации решены в сдержанной бело-серо-черной гамме. Все будто лишено цвета, за исключением прекрасной и трогательной Бланш Дюбуа в исполнении Евгении Крюковой, которая кажется яркой райской птицей, случайно попавшей в ловушку черно-белого мира. Очень хороши также Екатерина Гусева в роли Стеллы, Валерий Яременко в роли Стэнли, и Дмитрий Журавлев в роли Митча. Все герои живые, им невольно сопереживаешь. В грустной, даже трагической мелодии спектакля есть, однако, и нотки юмора... Люблю эту вещь, ходила уже несколько раз, в разной компании. В общем, всячески рекомендую.
«Морское путешествие 1933 года» — премьера, постановка Ю.Еремина по мотивам известного фильма «Корабль дураков». Спектакль «густонаселенный» — около 20 героев, среди которых сложно выделить главных и второстепенных. Интересно, что особо никакого действия, развития сюжета нет – плывут себе люди из Мексики в Германию, общаются помаленьку в замкнутом пространстве корабля. Именно характеры героев, нарисованные несколькими яркими мазками-эпизодами, и тягостная, неспокойная атмосфера создают ощущение приобщенности к тому времени, времени зарождения фашизма в Европе. Плюсы: мощный финал и живая собака (шелти) на сцене как полноправное действующее лицо в нескольких сценах. В остальном мне постановка не понравилась – имхо, по сравнению с книгой и фильмом персонажи «кастрированы», слишком схематичны; сам спектакль кажется затянутым. Из актерских работ отмечу Е.Крюкову (Графиня), А.Яцко (Доктор), В.Яременко.
«Мой бедный Марат» — пронзительная история о дружбе и любви, рассказанная драматургом Арбузовым, режиссером А.Житинкиным, и тремя замечательными артистами — А.Домогаровым, А.Ильиным, Л.Кузнецовой. Смотрела спектакль в третий раз. Он был поставлен в 1995 году, к 50-летию Победы в Великой Отечественной войне; первоначально показывали на малой сцене («Сцена под крышей»), сейчас перенесли на большую и играют без антракта, что не очень хорошо: два с половиной часа подряд – это тяжело. Ну, и артисты стали значительно старше – чтобы представить мужчин 20-летними юношами, каковыми предстают герои в начале пьесы, нужно слегка абстрагироваться. Но играют по-прежнему великолепно, трогательно, персонажам невольно сопереживаешь. Первая встреча героев, девушки и двух молодых людей, происходит в блокадном Ленинграде, вторая – сразу после Победы, третья и четвертая – еще через 15 лет. Очень интересно решены костюмы и декорации: в начале все белое, и одежда и обстановка – цвет невинности, чистоты и одновременно неопределенности; затем , с изменением самих героев, меняется и цветовая гамма – появляются яркая охра, серый, черный… Сильный спектакль, с ярким посылом «даже за день до смерти не поздно изменить свою жизнь». Видимо, 9 мая 2015 года его сыграли в последний раз, но в сети есть видеозапись. Посмотрите, стоит того.
«Горе от ума» А.Грибоедова на «Сцене под крышей» поставил А.Яцко, которого я знаю как великолепного актера и музыканта. Это премьера сезона. Постановка осовременена – текст полностью сохранен и звучит актуально, однако декорации и костюмы требуют от зрителя гибкости восприятия. Не все готовы увидеть Чацкого в джинсах и куртке, к примеру. Я, как оказалось, готова. Собственно Чацкий (Артем Ешкин) не очень понравился, но все остальные исполнители, да и спектакль в общем, доставили истинное удовольствие. Особо отмечу В.Яременко в роли Фамусова. Еще хочу похвалить М.Вдовина (буфетчик Петруша) – эпизодическая роль без слов, а запоминается. Есть несколько оригинальных режиссерских находок. Оба действия предваряет живое исполнение музыки автора, А.Грибоедова, что помогает создать настроение. Так как спектакль играют в маленьком зале, человек на 200, есть ощущение вовлеченности в действие. Рекомендую, а уж школьникам и родителям школьников – просто обязательно.
облако тэгов
). Фея-крестная — что-то вроде криминального авторитета. В общем и целом, в спектакле много иронии и черного юмора. 
