«Я не то, чтобы боюсь смерти, я просто не хочу при этом присутствовать.»
Вуди Аллен
На мой взгляд, драматургия Вуди Аллена прекрасно создает настроение и эмоциональное состояние, обычно с оттенком депрессии, но сложна для понимания. Она всегда философична и со значительным элементом абсурда и черного юмора. Иногда этот жанр называют «интеллектуальной комедией». Умный взгляд, грустная полуулыбка, глубокие переживания и размышления… Поневоле задумаешься – возможно ли это все передать ограниченными средствами, имеющимися в арсенале театра?
Поэтому замечательный спектакль «Кто он?» по пьесе В.Аллена «Смерть», оказался для меня совершенным сюрпризом. Тем более неожиданно, что это постановка театра ГИТИС, то есть, по сути, учебная работа.
Прежде всего, хочется высказать всяческие комплименты в адрес режиссера-постановщика А.В.Конышева. Во-первых, очень мудро, что спектакль идет без антракта – он и смотрится на одном дыхании. Во-вторых, оригинальны декорации и работа актеров с этими декорациями. Не в них, а именно с ними, так как присутствие на сцене каждого предмета обыгрывается и используется по максимуму, да и смена декораций происходит «силами» исполнителей. Никогда не думала, что иллюзию ночного города можно построить из картонных коробок с многочисленными квадратными окошками. Это так просто — по принципу детских кубиков – но производит впечатление. В-третьих, для меня всегда особую ценность имеют постановки, в которых часть действия перенесена в зрительный зал. Это сложнее для актеров, но когда «четвертая стена» между сценой и зрительным залом исчезает, чувствуешь себя непосредственным участником происходящего, погруженным в ауру спектакля. В-четвертых, замечательно решена пластика постановки – за счет движений, жестов, мимики создается не только динамика происходящего, но и второй план, подтекст, дополняющий реплики или даже изменяющий их смысл. В-пятых, исходя из роли и режиссерского решения спектакля, очень удачно выбраны исполнители, и они тонко чувствуют драматургический материал, с которым работают.
Единственная претензия – спектакль был представлен как «урбанистический фарс», а я считаю, «трагифарс» было бы точнее.
О чем пьеса? О смерти. По сюжету, Клайнман, «маленький человек из большого города», вовлекается в общественную операцию по поимке маньяка-убийцы. В течение одной ночи (или часа сценического времени) Клайнману доведется побывать в роли охотника, подозреваемого, осужденного на смерть, жертвы. Основные эмоции главного героя – страх вообще и страх смерти в частности, растерянность, непонимание, осознание своего одиночества, и в то же время ощущения давления общества, стремление выполнить долг, не подвести других. Клайнман – главный герой, постоянно находящийся в центре сюжета, сыгран Юрием Трубиным. Очень здорово сыгран. Остальные роли, по сравнению с главной, эпизодичны. Существует массовка, можно сказать, хор, из которого время от времени выделяются один-два-несколько голосов. Отмечу, что небольшие соло также исполнены на высшем уровне. Особенно запомнилась Александра Аронс, игравшая Анну, жену героя. Меня почти до финала не покидала мысль, что именно Анна окажется убийцей
. Впрочем, под подозрение по ходу действия попадает почти каждый. Хорош также Доктор в исполнении Дениса Фомина. Сумасшедший Доктор, которому бы самому не помешала помощь.
Финал убийственный в прямом смысле. И неожиданный по своей простоте. Сделан красиво и интересно, и, в общем, можно его логически объяснить. Но, черт возьми, мне очень не хотелось такого финала.
Рекомендую москвичам непременно посмотреть этот спектакль, тем более, что цены на билеты смешные, а зал маленький и уютный. Ближайшие показы – 10 октября в 19.00. и 20 октября в 13.00.
За предоставленные фотографии — большое спасибо SMbars.
цитировать