Аниме

1.Бугипоп никогда не смеется (2019) 

Студия Madhouse Studios

/1 сезон, 18 серий — есть вариант от 2000 года/

Некий убийца появляется и исчезает внезапно, убивая людей по причине известной ему одному. Восемнадцать серий перед нами разворачивается ткань событий полная страшных тайн. Первые несколько серий очень цепляют, та самая нужная смесь динамики, загадок и жести. 

Почему нужно смотреть: понравилось, как создатели попытались закруглить сюжет, рассказывая о происшествии от лица разных героев. Следишь за развёртыванием не отрывая взгляд. 

Из минусов: оборванный финал. Рассказать обо всём не удалось.

Из плюсов: более понятный, приземлённый, чем вариант 2000 года. Опенинг хорошо подобран, бодрый, запоминается.

7 из 10

…….....

4.Мы встретимся снежным летом (2012)

Студия Dogakobo.

/1 сезон, 11 серий/

Казалось бы банальная, к тому же тягучая история любви. Вчерашний студент влюбляется в девушку старше себя, а она всё тоскует по умершему от рака мужу… 

В первый раз бросила на половине, показалось сущей мутью, хотя рисовка очень приятная, воздушная. Через год досмотрела и не пожалела. Тот самый момент, когда финал стоит того, чтобы дотерпеть.

Почему нужно смотреть: милая и добрая, с нотками грусти, история любви. Подходит для долгих зимних вечеров.

Из минусов: затянутое начало.

Из плюсов: хорошая рисовка. В  финале действо идёт быстрее. И конечно — цветы!

7 из 10

……….

5.Актеры ослепленного города (2014)

Студия SHAFT.

/1 сезон, 12 серий/

Всё очень запутано! Начинается /как что-то невразумительное/ с того, что ГГ попадает в заложники в торговом центре. Тут бы и конец, но некая группа молодых людей со сверхспособностями спасают всех устраняя террористов. 

Почему нужно смотреть: это совсем не то, о чём вы подумали. Плюс необычная рисовка. Начните смотреть, правило четырех серий, как оно есть: нужно перетерпеть, чтобы сюжет развернулся во всей красе. Чем дальше, тем многограннее становиться история героев.

Серия за серией, выслушивая историю каждого из героев мы поймём и как они докатились до жизни такой, и о мире в целом. Узнаем его историю и /возможно/ взгруснём.

Это история о потерях, обмане и колдовстве. 

Немного похоже на "Связанные/ Kiznaiver" (2016), но не сюжетно, по ощущениям. Здесь тоже всё связано /не моргайте при просмотре ;)/.

Из минусов: начало не цепляет. Совсем.

Из плюсов: необычная рисовка, загадочный сюжет.

8 из 10

……….

6.Богатый детектив. Баланс: Неограничен (2020)

Студия CloverWorks.

/1 сезон, 11 серий/

“Любовь способна на многое — деньги на всё”.

Сказ о том, как моралист и богач работали вместе в полиции. По началу весь сюжет строиться на забавных ситуациях, когда с деньгами проще расследовать дела, чем без них. Смешно наблюдать за перепалкой в доску правильного Като Хару и высокомерного Камбэ Дайсукэ.

Почему стоит смотреть: хорошего настроения для. Это было бы не аниме, если бы в конце нас не подвели к итогу — деньги это далеко не всё, что нужно. Главное — быть Человеком.

Как комедия, прекрасно выполняет свою функцию.

Из минусов: банальность. И лично мне хотелось бы более трогательный финал.

Из плюсов: рисовка. Персонажи очень милые, глаз радуется. Опенинг, эндинг, музыкальное оформление — на все 100. Запоминается, привязывается.

9 из 10

……...

7.Гаро: Божественное пламя (2016)

Студия MAPPA.

Полнометражное.

Дополнительная история, новое задание, старые герои "Гаро: печать пламени" (2014). Ничего нового не добавляет в мир, просто ещё раз встречаемся с полюбившимися героями. Приятная глазу и сердцу ностальгия.

Рыцарю Гаро и его кузену вновь предстоит собраться вместе для сложного задания: ужасный демон болот жрёт людей почём зря. На помощь друзьям выдвигается маг, а так же отец ГГ, в том числе и как средство от скуки.

Впрочем скучать не придётся: демон оказался не так прост, как кажется. Всё в лучших традициях аниме.

Почему нужно смотреть: динамика боя восхитительна, юмор и душещипательная сцена в конце.

Из минусов: нет продолжения! Только первый сезон аниме и эта полнометражка /сериалы 2015 и 2017 года не в счёт: нет у них ни сюжета, ни героев, а на экшене далеко не уедешь/.

Из плюсов: простая, понятная история о любви и мести. Динамика боевых сцен, рисовка. Герои.

9 из 10

……...

9.Шёпот сердца (1995)

Студия Ghibli.

Полнометражное.

Здесь можно в слово в слово повторить предыдущий пост / кроме сюжета/.

История о девочке, что любила читать: но вот незадача — кто-то читает выбранные книги первее, чем она, а ведь девчонка заядлый читоголик! 

Так завязывается трогательная история о… да, о любви, о дружбе, а ещё о стремлении к мечте. О том, что это не просто. Любить, дружить, быть настойчивым и решительным в достижении цели.

Почему нужно смотреть: мультфильмы от Миядзаки — лучшее лекарство от зимней хандры, и как ничто другое подходит для вечеров, окутанных теплым одеялком, чаем и печенькой.

10 из 10

……

В конце упомяну о тех аниме, которым я посвятила отдельный пост: 

“Клинок бессмертного” 2019 /https://fantlab.ru/blogarticle69387

“ID: Захвачен” 2020 /https://fantlab.ru/blogarticle66887

“Психопаспорт” всё, начиная с 2012 / https://fantlab.ru/blogarticle67877

“Рыцари сидонии” 2014 /https://fantlab.ru/blogarticle68238

Также /несомненно/ рекомендую.

……..

В чём завязка: молодая девушка (Рин) пережившая жестокое убийство семьи, задумывает месть. Для этого, по подсказке таинственной старухи, нанимает некоего Манджи/ Мандзи — убийцу сотни. Тут-то всё и завертелось. Одно потянуло другое, и вот уже перед нами сложный моральный выбор и судьбы героев, их путь. Каждый поступок отражается в жизни другого: плохой ли, хороший ли, всё предельно. И ничего нельзя предугадать.

Небольшая заметка: для лучшего понимания некоторых деталей, сериал 2008 года всё же стоит посмотреть, история немного расшириться, хотя с тем же успехом можно почитать мангу.

Героев великое множество, но остановлюсь на некоторых из них:

Асано Рин — двигатель сюжета. С неё всё началось. Хотя, на самом деле нет. Месть, она штука такая, если вовремя не остановиться, перекинется на всех, перечёркивая жизни детей и внуков.

Манджи — «Убийца сотни». Безжалостный наёмник, кажется, что он плывёт по течению, впрочем, и это не совсем так. Харизматичный персонаж, вызывающий симпатию.

Аноцу Кагэхиса — антагонист. Хотя всё относительно. Будь история рассказана с его ракурса, воспринимали бы мы сюжет по-другому? Возможно. Я и сейчас ему сопереживаю, и не могу сказать, что в его идеологии нет рационального звена. (Правда вершит он её, не чураясь никакими методами) Да, и главный злодей, как оказалось не он.

Шира — сумасшедший мечник. Если не изюминка, то уж точно звезда аниме. Психопаты всегда украшают сюжет. А ведь ничего не предвещало...

Хабаки Кагимура — идеалисты страшные люди. Подчиняясь навязчивой идее, они идут к цели, используя любые методы и средства. По моему мнению, главный злодей — вот он. Серии, когда Хабаки предложил Мандзи сотрудничество, самые жуткие. Последняя сцена развязки — вместо тысячи слов.

Впервые героиня меня не раздражает, её постоянное нытьё в кои-то веки обосновано, всё же ей всего шестнадцать, она одинока и потеряна. Стоит отметить всех героев: они живые, характеры многогранны, за плечами и боль и радость. К сожалению больше боль — драмы в аниме через край. Ужасы без прикрас. Насилие, кровь, кишки — всё есть и много. Авторы не чурались показать самую жесть.

Кстати, вопрос — кто смотрел «Берсеркера» и «Клинок Бессмертного», насколько в «Берсеркере» больше жести?

Забавна поразительная живучесть самураев и мечников, она удивила меня ещё в стародавние времена, в «Наруто», когда человек с отрезанной рукой, выживает, упав в водопад. И это не считая других ранений. Занятное фантдопущение. /Взять хотя бы оголённую кость, которой Шира орудовал, как мечом! Серьёзно?/

Герои постоянно разговаривают, в промежутках между драк самоё то, поговорить. Излить душу. Смотрится презабавно, но тема мести и выбора заставляет задуматься. Например, когда Кагэхиса говорит Рин, что она отошла от идеалов своей школы, выбрав такой метод борьбы. Что она предательница, а значит, такая же, как он. Так есть ли смысл бороться?

О финале: не этого я ждала, совсем не этого. Я, как всегда, слишком романтична. Что впрочем, никак не влияет на мою оценку аниме, оно великолепно и стало одним из любимых.

Понравилась закруглённость сюжета — никто из героев не пропадает бесследно, линии жизни пересекаются, рассказывая, расплетая сюжет до конца.

Итак, далекое будущее, Земля в руинах. Человечество что-то там устроило такое, что теперь жить можно только в городах-куполах. В одном из таких городов – Ромдо – и начинается действие нашей истории. Рил Мейер, работающая инспектором в Бюро расследований, мается неизбывной скукой: жизнь предсказуема, горожане все равно что твои овцы, мир слишком упорядочен. Но тут в городе начинают происходить загадочные убийства, вот тебе и веселуха. Ситуация осложняется тем, что местные роботы, которых называют авторейвами, подвержены загадочному вирусу Когито. Этот вирус формирует у них самосознание, что порой приводит к неожиданным и трагичным последствиям. Вскоре Рил и ее авторейв Игги выясняют, что по городу бродит самое натуральное чудовище. Но дело еще сложней, кажется, что это чудовище связано с Винсентом Лоу, иммигрантом из – внимание! – Москвы (есть мнение, что данный топоним не имеет ни малейшего отношения к столице России и переводится как «Мечеть»), который занимает незначительную должность в Центре Контроля авторейвов, в частности одной из его задач является диагностика роботов и выявление инфицированных. После некоторого количества перипетий и Винсент, и Рил, и инфицированный авторейв Пино оказываются за пределами купола. Им предстоит отправиться в Москву, так как именно там, возможно, находятся ответы на все загадки. По дороге им предстоит многое увидеть, многое ощутить и многое прочувствовать. Порой зрителю будет, вообще, сложно понять, что сейчас происходит на экране: то ли все это на самом деле, то ли просто происходит у кого-то в голове. Авторы активно пользуются этим приемом, тут надо быть очень внимательным. Параллельно развиваются события в Ромдо, все оказывается взаимосвязано и, конечно, более туманно, чем хотелось бы зрителю.

Можно сказать, что в «Ergo Proxy» есть четыре составляющих: сюжет, персонажи, атмосфера, многочисленные культурные реминисценции.

Разберемся с сюжетом. Он далеко не так сложен, как кажется в начале. Можно сказать, что он гораздо проще, чем хотелось бы. Из-за характерной позиции авторов ничего не объяснять, а показывать зрителю первоначально достаточно сложно в нем сориентироваться. Но ближе к середине сериала все станет на свои места. Многочисленные мелкие детальки будут лишь дополнять общую картину. Не переживайте: все будет ясно, дайте время. А сюжет сведется к обретению героем себя и спасению мира. Ну, или его разрушению. В аниме очень часто эти процессы не просто равновелики, но почти синонимичны.

Если говорить про персонажей, то прописаны они просто великолепно. Авторы работают, в общем-то, с известными типажами, но подходят к ним с неожиданных сторон. Вроде бы мы таких героев уже видели сотни раз, но вот этих сложно будет забыть. Во многом это происходит потому, что авторы намеренно уходят от привычного в аниме утрирования черт характера. Это позволило сделать героев более, скажем так, взрослыми. Например, Рил Мейер представляет собой вроде бы типичную самовлюбленную и властную дамочку, которая помыкает всем своим окружением. Но она не будет карикатурно кричать, постоянно с кем-то драться и тому подобное. При этом самовлюбленность и властность никуда не денутся, порой она ведет себя неприглядно и отталкивающе. Но не проникнуться к ней симпатией будет сложновато. Или возьмем Винсента Лоу. Вроде бы привычной образ слабовольного и постоянно колеблющегося юноши, этакого Синдзи из «Евангелиона». Тем не менее, эта его слабохарактерность проистекает из особенностей биографии. Его стремление стать таким, как все, не выделяться из толпы имеет основание, и та самоотверженность, с которой он пытается этого добиться, может вызывать целую гамму чувств – от жалости до восхищения, – но раздраженности не будет. Так можно охарактеризовать каждого из значительных персонажей (а их тут пусть и не так уж и много, но все-таки и не мало). Правда, в финальных эпизодах картина меняется, герои начинают вести себя схематично, порой на грани логики своего характера. Это можно счесть издержкой того, что в какой-то момент «Ergo Proxy» перестает быть историей персонажей, а становится историей идей. И тут создатели сериала не смогли отойти от частой ситуации с многосерийными аниме на серьезные темы: где-нибудь в районе двадцать первого эпизода связная история сменяется многозначительным потоком сознания сценаристов. Что ж, «Ergo Proxy» не первый и не последний аниме-сериал, который постигла такая участь.

Про атмосферу можно сказать, что она гипнотическая и затягивающая. Авторам удалось показать не умирающий мир, а мир уже погибший. Чувство безысходности прилагается. И оно становится тем острей, чем подчеркнутей контраст между благоустроенным Ромдо и внешним миром. Темные и серые цвета превалируют в палитре, создавая необходимое настроение. Тем ярче и неожиданней выглядят несколько предельно сюрреалистических эпизодов (особо выделим эпизоды четырнадцатый и девятнадцатый). На создание соответствующего настроения работает и саундтрек. При этом нельзя сказать, что атмосфера в «Ergo Proxy» беспросветная, в конце концов, это история не только про гибель мира, но и про возможность его возрождения. В итоге у авторов получилось показать странный и в чем-то алогичный, но при этом вполне себе достоверный мир. В таком месте точно не захочется жить, но рассматривать его из уютной благоустроенной реальности очень даже интересно.

Ну, а теперь пришла пора поговорить про подтексты, контексты, многозначительные отсылки, то, что было названо выше культурными реминисценциями. Их можно назвать отдельной фишкой данного сериала. Возможно, для многих зрителей именно в их поиске и разгадывании и будет содержаться основная радость при просмотре. Кого-то, наоборот, они оттолкнут, ничто не мешает сказать про «Ergo Proxy», что это снобистское и намеренно заумное аниме. Мол, лавры создателей «Евангелиона» не давали «Manglobe» спокойно спать. А кто-то их не заметит и в результате кое-что все-таки потеряет в понимании сюжета. Но одно можно сказать точно: их очень много. Их чрезмерно много. И, конечно, в них легко запутаться. Присмотритесь, вы увидите столько всякого, что голова может закружиться, но, возможно, не все заметите. Сериал начинается со стихотворного эпиграфа: цитируется одно из стихотворений Микеланджело Буонаротти. Это задает тон истории, а потом отзовется, когда начнет развиваться тема богоборчества. Имя и фамилия режиссера на могильном камне в одном из эпизодов – намек на многое. У персонажей сплошь многозначительные имена – от фамилий философов всех мастей до того, что имя Рил Майер является оммажем Хьюго Гернсбеку (намекает на его роман «Ральф 124С 41+»). Отсылки к древнегреческой мифологии и иудаизму. Визуальные цитаты из множества фильмов – от «Броненосца «Потемкина»» Сергея Эйзенштейна до «Матрицы» тогда еще братьев Вачовски. Один из второстепенных персонажей похож на Гитлера, и это многое объясняет. А другой второстепенный персонаж похож на Зорга из «Пятого элемента» Люка Бессона, и это ничего не объясняет. А однажды вы увидите персонажа очень похожего на Уолта Диснея. Ну, и да – это важный момент. Множество символов заполняет пространства сериала: от нити Ариадны до скандинавской руны Альгиз. В опенинге мелькают текст и графика с заглавного листа древнеисландской летописи «Книга о заселении земель». Не обошлось и без неизбежных отсылок к «Алисе в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла. Название двух эпизодов являются названиями романом Дугласа Коупленда. И так далее. И так далее. И так далее. Создается впечатление, что авторы попытались впихнуть в рамки своего сериала всю культуру человечества. Перед нами в этом отношении, конечно, насыщенный постмодернистский текст (в самом широком понимании этого слова), который просто вопит о том, что его надо интерпретировать, деконструировать, в общем, сделать с ним то, что и полагается делать с насыщенными постмодернистскими текстами (в самом широком смысле этого слова). В общем, упомянутый выше могильный камень режиссера как бы намекает. Надо сказать, что нашлись увлеченный люди, попытавшиеся разобраться со всеми этими намеками и загадками. В Рунете есть целый сайт, посвященный дешифровке «Ergo Proxy». Если интересно, то его можно найти по этой ссылке http://ergoproxysum.russelldjones.ru/ . Зайдите, полюбопытствуйте, там действительно много интересного. Беда в том, что за деревьями леса не увидишь, занимаясь всеми этими культурологическими изысканиями, легко не разобраться с общим посылом сериала. Тут нас может подвести типичное суждение о том, что если авторы так умничали, то и историю не просто так рассказали. Здравый смысл и чувство прекрасного говорят нам: тут явно должна быть сверхидея, тут явно автор хотел что-то сказать. Хотя именно постмодернистский подход к построению данного сериала может намекать на то, что глобальные смыслы искать не надо, а перед нами просто хитроумная игра со зрителем. Тем не менее…

…можно сказать, что финал «Ergo Proxy» можно трактовать с нескольких позиций.

Первая: в сериале последовательно критикуется эскапизм. Многие персонажи «Ergo Proxy» именно что эскаписты. По дороге к Москве нам показывают этакие карманные эскапистские мирки. Более того, сам Винсент в своем желании стать образцовым гражданином Ромдо и не вспоминать прежнюю жизнь выступает как последовательный эскапист. Самый последовательный из всех, кого мы видим в сериале. И эта позиция терпит в финале крах. Настоящий мир врывается в жизнь персонажей, необходимо принять не только себя, но и этот самый настоящий мир, чтобы если не победить, так хотя бы выжить.

Вторая: вот тут мы подхватим одну мысль из предыдущего толкования финала «Ergo Proxy» – мысль о принятии себя. И тогда весь сериал станет иллюстрацией того, как раздвоенный человек, нестабильная личность приходит к излечению через самопознание и понимание своего места в мире. Это трудный путь, его сложно одолеть. По дороге будет тяжко. Некоторые испытания могут оказаться фатальными. Но это единственно возможный способ достижения личной гармонии. В некотором смысле это синонимично обретению смысла жизни. Многие персонажи стремятся к этому. Не у всех это получается. Но главная скрипка тут, конечно, за Винсентом Лоу. Именно его путь обретения себя детальней всего показан, именно он должен восприниматься как эталонный и показательный. В таком случае «Ergo Proxy» становится психоаналитическим аниме, не даром в одном из эпизодов появляется самый натуральный психоаналитик. В данном случае сюжет становится второстепенным, он всего лишь наглядный материал. В общем, Карл Густав Юнг одобряет.

Третья: по сути перед нами богоборческий миф. Вот только он рассказан в декорациях научной фантастики. Мы знаем, что мифы не умирают, они адаптируются. (Карл Густав Юнг снова одобряет.) В этом ключе финал «Ergo Proxy» можно считать очередной вариацией истории о падшем ангеле, которого мы знаем под многими именами, остановимся, допустим, на Люцифере. Но не будем забывать про то, что это не буквальное изложение старой истории, а вариация на ее тему. И тут есть интересный перевертыш: в архаичной традиции боги создавали людей, а теперь люди создали богов. Местный Люцифер бунтует именно против людей и их замысла, пусть замысел их и благой. Ну, и не стоит забывать, что детям свойственно бунтовать против родителей, таков естественный ход вещей. Что ж, это еще одна возможная позиция в толковании «Ergo Proxy».

Ни одна из приведенных трактовок не противоречит другой. И тем более ни одна не может считаться исчерпывающий. К этому вопросу можно подойти и с другой стороны: почему бы не считать их дополняющими друг друга? Многослойное произведение предполагает, что в него может быть заложено множество смыслов. А «Ergo Proxy» как раз из таких, из многослойных. Вот только их тут может быть столь много, что какие-то и сами собой возникнут, спродуцируются в голове интерпретатора. Но это, конечно, делу не помеха, тем более, что сериал Мурасэ Сюко устроен таким образом, что смыслов в нем может и не быть. И тогда он превращается в глазах смотрящего просто в незамысловатую историю о погибшей Земле и одиноких странниках, пытающихся забыться в своем бесконечном путешествии. Пусть даже в этой истории сокрыто множество намеков на что-то многозначительное. Если так понимать «Ergo Proxy», то придется сделать вывод, что он является всего лишь пустышкой с манией величия. И в этом, конечно, его главная слабость. Но в то же время и сила.

Так, безусловно, нас унесет в ту самую пресловутую бесконечность. Ведь путь он именно таков – бесконечен. А всякие финалы на деле оказываются лишь промежуточными остановками.

Оценки:

Сюжет: 6 из 10.

Персонажи: 10 из 10.

Рисовка: 8 из 10.

Звуковой ряд: 8 из 10.

Итоговая оценка: 8 из 10.

Сюжет рассказывает о корабле «Сидонии», с незапамятных времён бороздящем просторы космоса. С родной Земли людей выгнали инопланетяне: ужасные Гауны, которые и по сей день преследуют человечество. Чтобы хоть как-то защититься и были созданы Мехи.

Немного о героях:

Нагатэ Таникадзэ — главный герой, воспитанный своим дедом Хироки Сайто глубоко внутри «Сидонии», он не прошёл модификацию для развития фотосинтеза и ест, как обычный человек. Нагатэ получил способность к быстрой регенерации (бессмертию), а также унаследовал природные таланты Сайто, как пилота и воина. На него возложили управление мехом Сайто, легендарным Тип-17 «Цугумори», в конце концов, Нагатэ стал лучшим асом «Сидонии».

Идзана Синатосэ — принадлежит к новому третьему полу, гермафродит, возникшему за сотни лет человеческой эмиграции в открытом космосе. Идзана также пилот, ставшая другом и соседом Нагатэ; со временем влюбляется в него. В первом боевом полёте теряет руку и ногу. Потерянные конечности заменили протезами, позволившими ей выполнять сложные манипуляции с большим мастерством, чем обычный человек.

Сидзука Хошиджиро — пилот, номер два среди стажеров, взаимно влюблена в Нагатэ. Гауна использовала её ДНК и воспоминания для создания «Алого Бражника» (кстати, это линия добавляет сериалу драматичности, без перебора «розовой ваты»). Образец Гауны, напоминающий Судзуку, был доставлен Нагатэ на «Сидонию».

Юхата Мидорикава — друг Нагатэ и Идзаны. Так же влюблена в Нагатэ. Была назначена помощником командира на борту Сидонии в операциях мехов. Позднее переезжает в дом Нагатэ.

Вообще, у меня создалось впечатление, что с мужскими персонажами здесь напряжёнка: все влюбляются в Нагатэ.

Второй же сезон оставляет желать лучшего. Испортилось всё, что можно было испортить. Например, дурацких моментов с гаремом стало больше, мне это и в первом сериале не нравилось, но там было понятно, более или менее обосновано. Но здесь...

Похоже, это шутки ради шутки.

Действия многих персонажей потеряли всякую логику, но возможно, объяснение появится в следующем сезоне, а пока это смотрится как бред сумасшедшего. Например, почти всё из первого сезона забыто, как страшный сон: копья позабыты, академия позабыта, капитан (спойлер!)

больше об этом ни слова на протяжении всего сезона. К тому же, к концу аниме он становится просто статистом.

Никакого развития сюжета, просто больше новых орудий! Ещё больше! Шестьсот (или около того) лет ничего не делалось, а тут вдруг на те, получите, что ни серия, то новая игрушка. Да, они клепают это (спойлер!)

но ни у кого не возникает вопросов, откуда это всё? В общем, сплошные пробелы.

Поведение Гаун тоже странное — такое чувство, что их умение растёт вместе с новым оружием «Сидонии». И откуда Гауна знала, как ГГ относиться к Хошиджиро?

Не сезон, а сплошное разочарование, хотя третий посмотрю. Тема космоса и бесконечной войны, меня интересует.

Единственный плюс, 3D графика стала лучше, цвета ярче, волосы героев не такие пластилиновые. Но не знаю, естественные цвета плюс это или убивает харизму сериала.

В основе история о том, что в будущей авторитарной Японии, вездесущая система «Сивилла» следит за каждым членом общества, сканируя его психическое состояние. Если оказывается, что психопаспорт выше сотни, человек получает отметку «потенциальный преступник» и помещается в отделение для исправления, выше трёхсот — прощай!

Кратко я говорила о первом и втором сезонах сериала, но теперь вышел третий, сиквел и ещё три фильма (по 60мин). Вселенная получается обширной благодаря тому, что последний сезон отличается от линии предыдущих, и показывает нам мир Японии будущего с ещё одной стороны.

Если первые два сериала, а также фильм 2015г, сюжетно связаны, в них действуют одни и те же персонажи, то третий... Номинально, да, в нём участвуют и Аканэ, и Когами, и прочие оставшиеся в живых герои, но, в общем, это больше интриги, скандалы, расследования, чем полицейский детектив.

Первый сезон «Психопаспорт/ Psycho-Pass» (2012)

Сценарий Уробути Гэн, студия Production I.G, режиссёры Сиотани Наоёси, Мотохиро Кацуюки, дизайн персонажей Акира Амано.

Сериал меня приятно удивил. Я смерть, как люблю такой сюжет: напряжённый, поднимающий социальные проблемы, в меру жестокий, плюс щепотка любви. Впрочем, согласно Вики: «...режиссёр Кацуюки Мотохиро стремился исследовать психологические темы в молодёжной среде общества, используя антиутопические сюжетные линии. Множество книг и фильмов оказали влияние на Psycho-Pass, самым заметным из которых был американский научно-фантастический фильм 1982 года «Бегущий по лезвию бритвы». Это чувствуется. Атмосфера потрясающая, один из немногих сериалов, что я люблю пересматривать.

Психологических и социальных моментов в аниме достаточно: например, здесь поднимается тема насилия и равнодушия толпы. Проблема выбора, когда становится понятно, что нельзя слепо следовать правилам. Это так не работает (тот самый момент с расстрелом заложников).

Легко или правильно? Аканэ Цунэмори придётся прочувствовать это на собственной шкуре, когда антагонист возьмёт в заложники её подругу. Очень сильный момент.

В противовес ей исполнитель Когами (весьма харизматичный). Положительный герой, но действующий совершенно иным образом. Выбор одной, и выбор другого. Разные способы достижения цели. В общем, очень интересно. На протяжении серий, и после, есть над чем подумать.

Чем мне понравился Психопаспорт, так это тем, что все герои «живые». Они меняются на протяжении серий. За ними стоит своя маленькая история, проливающая свет на устройство мира. Всем шестерым сопереживаешь, и расставаться с ними тяжело. Кроме Шимоцуки. Бесящая, выводящая из себя, туповатая Шимоцуки. До мозга костей правильная, не терпящая отклонения от буквы закона ни на ёту. Идеальный винтик «Сивиллы».

Второй сезон «Психопаспорт/ Psycho-Pass» (2014)

Он оказался заметно слабее. Хорошо, что всего 13 серий! Аниме идёт «по стопам» первого и более удачного собрата, но посмотрев второй раз, смело могу советовать. Есть интересные моменты, особенно когда Сакуя Тоганэ пытается повлиять на Аканэ, повторяя действия Когами. Сюжет словно копирует первую часть, герои вышли слабее, нет той изюминки. Кажется, что они статичны, на протяжении сезона раскрываются с другой стороны, но не меняются. Хотя тема суда судьи мне понравилась. Плюс любопытная идея: научить ребёнка, что зло — это добро. Убил собаку — молодец. Попытка создать асимптоматика для «Сивиллы».

За что люблю аниме (вообще), кроме рисовки, так это за такое преувеличение.

Фильм «Психопаспорт/ Psycho-Pass:» (2015)

Продолжение истории Аканэ и Когами, невесть что, но посмотреть стоит, хотя бы ради того, чтобы встретиться с героями. Фильм проливает свет на их дальнейшую историю. Но можно и пропустить, в трилогии полнометражек «Грешники системы/ Psycho-Pass: Sinners of the System» рассказывается, где был Когами до третьего сезона.

Стоит заметить, что фильм показывает мир за границами влияния «Сивиллы», подкидывая мысль о том, так ли она плоха, как кажется. Может, утрата некоторой свободы и частные случаи это допустимая погрешность для безопасности большинства?

Фильмы «Психопаспорт: Грешники системы/ Psycho-Pass: Sinners of the System» (2019)

Три полнометражки, по 60мин, сюжет и рисовка ближе к третьему сезону. Тот же стиль, то же время действия. Ничего кардинального не вносят во вселенную «Психопаспорта», но посмотреть стоит, истории занятные, в меру грустные, например, про исполнителя (карателя, в другом переводе) Гинозу. Да, Аканэ вы не встретите. Второй фильм о Масаоке (тогда ещё детективе), тоже понравился. Раскрывает исполнителя с другой стороны. Это история о его семье и причине вражды между ним и Гинозой. Третий фильм как раз о Когами. О том, где он был и как попал в... третий сезон.

Третий сезон «Психопаспорт/ Psycho-Pass» (2019)