Аниме

Итак, это про балет (в отдельно взятой семье). После одного случая в школе, к дому главного героя (Дзюнпэй Мурао) приходит одноклассница, с трепетом заявляя — то, что он сделал — восхитительно и предлагает танцевать с ней партию в балете. Парень, недолго думая, соглашается. Оказывается, мать девочки держит свою балетную студию, вокруг которой и разворачивается сюжет аниме.

В первом сезоне множество второстепенных (характеры которых едва прорисованы) и три главных героя:

Дзюнпэй Мурао — главный герой, вокруг которого и выстраивается сюжет. Дзюнпэй задаёт тон и служит катализатором изменений. У него живой, подвижный характер. В детстве, раз увидев выступление артиста балета, был покорён и решил тоже заниматься вместе со старшей сестрой, но волею случая, эту мечту пришлось оставить, отдавшись единоборствам. Впрочем, от балета так легко не избавиться.

Руо Мори — замкнутый, тихий парень. Гений балета, на алтарь которого положено всё.

С рождения мальчик был закрыт от мира. Бабушка воспитывала его с одной только целью — слепить из ребёнка Благородного танцора балета в России, премьера. Подросток с надорванной психикой и сложной судьбой.

На одном из сайтов прочитала, что неясна эта замкнутость Руо. Серьёзно? Всю жизнь подвергаться физическому и психологическому насилию, жить в подвале, занимаясь только балетом… Конечно, откуда у человека замкнутость и диковатость?

Мияко Годай — одноклассница Дзюнпэя и двоюродная сестра Руо. Балерина. В студии её матери и закручивается сюжет аниме. Все трое подростков (14 лет) занимаются в студии Годай. Мияко очень милая жизнерадостная девушка, запутавшаяся в своих чувствах.

Рисовка в сериале завораживающая (очень похожа на дизайн аниме «Сквозь бальный зал/Welcome to the Ballroom»). Сцены с сольными партиями балета (вариациями) прорисованы эмоционально, захватывающе. Они по-настоящему трогают сердце.

Рассказывать об аниме довольно сложно, не раскрывая важные детали сюжета. Каждая серия динамична, полна юмора и… драматизма.

Мне понравилось, как выстроен сюжет, наполненный символами, он логичен, в том, что касается выбора своего пути у главных героев. Как в мифе об аргонавтах — пришлая колдунья не может быть доброй, в конце она обязательно убьёт и подаст к обеду своих детей. Так и здесь, парень с серебряными волосами должен быть тем, кто он есть — странным чужаком.

Среди второстепенных героев не обошлось без «Будды», и старушки с лицом, полным умиротворения.

Очень понравился опенинг — визуальная часть снята словно бы от первого лица и очень напоминает работу камеры в фильме. Музыка яркая, сияющая — отражает отношение героев к балету, но никак не сюжет аниме, который вовсе не поле с ромашками.

Райзо Курима — ронин, примкнувший к группе «мстителей», мучается угрызениями совести, идеей мести и поиском смысла жизни. Интересный персонаж, в первых сериях есть несколько занятных моментов о его характере. Банальных, конечно, но всё же вызывающих улыбку. Линия о Райзо-художнике очень трогательна.

Юэн Усуи — глава «мстителей». Известный и богатый мастер, работающий с золотом. С ним всегда тонкие листы золота и порошок. Ни прошлое, ни тем более будущее Усуи неизвестны, в аниме он уравновешенный и умный католик.

Мураками Теппе — доктор-гигант. База данных называет его бывшим пиратом, впрочем из сюжета это не кажется очевидным, как и его странное умение. Мне нравиться, как он кричит «Пошла, родимая!» и стреляет. Выглядит эпично.

Нио — насколько я поняла – гермафродит. Совсем юный прелестный мальчик. Любит воздушных змеев, раньше жил в цирке.

Содзи / Соджи — балагур. Картёжник и выпивоха. Курима делит с ним комнату, так что, в конце они сдружились насколько это возможно для человека больше всего любящего деньги. Это я сейчас о Соджи.

Доктор и Усуи довольно близки, создаётся ощущение, что они знают друг друга дольше, общаются на равных. Нио Усуи обожает, слушается во всем. Соджи называет Усуи — «хозяин». Похоже, что Соджи самый младший в иерархии, если брать во внимание, что Нио просто ребёнок и растёт в доме Усуи. Курима во всей этой шайке-лейке, словно особняком. Подчиняется Усуи, но всё же более свободен, на «своей волне», ведь дела группы его не слишком интересуют, своя месть ему важнее. Хотя в нескольких сериях он говорит «мы», особенно ближе к концу сериала, и волнуется за группу. Её мораль, будущее и тд.

Стоит отметить, что группа «мстителей», работает на церковь, правда, Усуи единственный верующий из этой шайки. И чтобы не говорили, христиане здесь выглядят вполне сносно. Тем более, что от них здесь лишь оболочка.

Ещё мне понравилась идея с укушенной монетой, и мерой нанесённой обиды.

Кто главный злодей можно догадаться по внешности, стоит дать себе работу поразмышлять. Словно в мифах древней Греции, где пришелец априори не может быть положительным героем, а в конце просто обязан сойти с ума и приготовить своих детей на ужин мужу. Так и тут, человек в западной одежде — плохой человек. К слову, сцена, когда он презентует Усуи и иже с ним новое «произведение искусства» — бесценна. Камень в сторону современного искусства, не иначе.

На самом деле в фокусе внимания не одна героиня, а четыре, но истории именно Ото Ай уделено больше всего экранного времени. С нее сериал начинается, ею заканчивается, поэтому формально она – главная героиня. Но забудем об этом. Итак, четыре девочки. У каждой непростая судьба. У Ото Ай гетерохромия, за что ее буллят в школе, к тому же она влюблена в учителя, который при этом сватается к ее маме. Каваи Рика когда-то была участницей айдол-группы. У нее сложные отношения с матерью, очень хочет найти отца, чтобы поговорить с ним. Но с этим есть проблемка: даже мать не может назвать его имя, а просто показывает дочери несколько фотографий мужчин, сказав, что, наверное, один из них, сама она не помнит. Саваки Момоэ обладает слишком мальчишеской внешностью, что вызывает у нее дисгармонию и большие психологические проблемы. А вот у Аонумы Нэйру вроде бы все в порядке: она богата, управляет, не смотря на возраст, целой корпорацией, есть, правда, проблемы в общении, слишком прямолинейна, но назвать это настоящей бедой язык не поворачивается. У всех этих девочек есть нечто объединяющее: у каждой кто-то близкий покончил с собой. Подруга Ото Ай, которая помогла ей при травле, не дала сломаться. Фанатка Каваи Рики, которая, кажется, была слишком глуповата, но постоянно снабжала своего кумира деньгами. Подруга Саваки Момоэ, которая однажды призналась той в любви и была отвергнута. Младшая сестра Аонумы Нэйру, которая перед тем, как сброситься с моста, пырнула ту ножом. Вот так вот: все четыре девочки милей не придумаешь, у каждой жуткий скелет в шкафу. Героиням предлагают возможность вернуть к жизни погибших (возможно из-за них, но это не точно). Все просто. Надо регулярно покупать чудо-яйца. Если заснуть с таким под подушкой, то окажешься в некоей сновидческой реальности. Там надо разбить яйцо, из него появится девочка (иногда две). Что любопытно, каждая из появляющихся девочек совершила самоубийство. С чем имеют дело героини непонятно: то ли это проекции умерших, то ли призраки, то ли просто галлюцинации. А теперь необходимо защитить появившуюся из яйца девочку от различных монстров. Причем монстры представляют собой персонификации психологических травм или социальных проблем, из которых девочки и наложили на себя руки. Если все прошло успешно, явившаяся из яйца девочка развеется, зато чуточку потеплеет статуя той, кого хочет спасти та или иная из главных героинь. Поэтому они вновь и вновь покупают яйца, вновь и вновь вступают в поединки с монстрами, другого пути для возвращения к жизни дорогих людей нет. Вообще, все происходящее во, скажем так, снах героинь, конечно, напоминает какую-то видеоигру, по сути они каждую ночь проходит новый уровень. И все ради призрачной награды в финале. Но все, конечно, оказывается совсем не так просто, как казалось в начале. Кстати, чудо-яйца девочкам продают разумные манекены (достаточно жуткий образ, но в этом сериале найдутся образы и пострашней). И эти разумные манекены (их зовут Акка и Иной Акка) явно преследуют какие-то свои цели, причем умеют делать странные вещи не только в пространстве снов девочек, но и в реальности.

Разумеется, это очередная инкарнация тропа про девочек-волшебниц. Они предельно обычны в повседневности, но ведут тайную жизнь, в рамках который выполняют сложные миссии и обладают удивительными способностями. Очевидным плюсом сериала является то, что этот троп используется для конкретизации и проговаривания той или иной социальной проблемы. Авторы не мелочатся, выворачивают общество наизнанку, показывают весь спектр всевозможных гадостей, с которыми приходится иметь дело девочкам в Японии. Да, все это представлено гротескно. Да, прямолинейно. Но таков избранный авторами жанр, и они используют данный метод на полную катушку. Невооруженным взглядом видно, что в центре сериала проблема подростковых самоубийств. Это проблема важна в любой стране, но в Японии она одна из самых болезненных и сложных. Это происходит во многом из-за сложносочиненного культурного контекста (вспомним хотя бы средневековую традицию харакири). Авторы «Приоритета чудо-яйца» не собираются романтизировать самоубийство (хотя во многих аниме-сериалах мы можем это наблюдать, пусть порой и в скрытой форме), они прямо говорят: это плохо, это очень плохо, надо преодолеть себя, не позволить такому случиться. Преодоление тяги к смерти демонстрируется с помощью зубодробительных сражений. Что может быть банальней? Но зато смотрится хорошо. И мысль выражена доходчиво. Таков уж формат, выбранный авторами. В его рамках они предельно последовательны, образы соразмерны друг другу. Что тоже стоит отметить в качестве плюса.

Достаточно быстро все эти сражения в как бы снах отступают на задний план, на передний выходит раскрытие героинь. То есть все эти драки, конечно, продолжаются, но задружившиеся девчонки ходят друг к дружке в гости, тусят в каких-то супермаркетах, делятся проблемами. Создатели явно сознательно создают у зрителя состояние этакой раздвоенности: если промотать все эти битвы, то получим вполне нормальный сериал про школьную повседневность с нотками социальной критики; если же, наоборот, фокусировать внимание только на битвах, то получим отличный экшн-сериал опять же с нотками социальной критики. Беда в том, что и на одном, и на другом фронте в какой-то момент пропадает динамика развития. Да, мы все поняли про приключения в реальности снов, да, мы все поняли про личные драмы героинь, сериал принимается топтаться на месте, а это для короткого сериального формата не очень хорошо. Тем не менее, хорошее раскрытие персонажей идет в раздел плюсов. Туда же отправляется попытка выстроить этакую параллельность сюжетных линий.

Добавляем отличный рисунок и превосходную анимацию. Не часто в сериалах можно увидеть такую тщательную работу. Хотя вот в спешле (а без не него никуда, это по сути завершающая серия) все уже не так хорошо.

Добавляем и хороший саундтрек. Правда, авторы порой ставят на некоторые сцены не очень подходящие по тональности треки. Это вызывает некоторое недоумение. Тем не менее, саундтрек более чем не плох.

А теперь о минусах.

Не смотря на небольшое количество эпизодов, авторы умудрились воткнуть во вторую часть сериала (восьмой эпизод смело пропускайте) филлер. Точнее даже не филлер, а краткий пересказ предыдущих семи эпизодов. Создается впечатление, что сценарного материала не хватало для полноценных двенадцати эпизодов, потому решили так выкрутиться. На самом деле не хватало отснятого материала. Выше говорилось, что при создании сериала случились большие трудности. Несколько человек из команды схватили переутомление, продюссер и вовсе угодил в больницу. Сроки срывались, эпизоды монтировались в день выхода и всякое в том же духе. Потому в какой-то момент случившуюся прореху решили заткнуть эпизодом, состоящем из нарезки предыдущих. Не самое хорошее решение, впечатление изрядно портит. Тогда и возникла необходимость в спешле, чтобы история не обрывалась на двенадцатом эпизоде. Вот только сам спешл состоит наполовину из все той же нарезки предыдущих эпизодов, а точнее из полного пересказа сериала. Да, он длится почти час, половина его как раз и является полноценным тринадцатым эпизодом, но общее художественное решение вызывает больше вопросов, чем надо. К тому же серьезное снижение качества анимации, вообще, превращает его в какой-то диковинный артефакт японской анимации, без которого мир точно мог бы обойтись. Погоня за высоким качеством картинки, большие амбиции авторов сыграли с «Приоритетом чуда-яйца» дурную шутку. Вывод очевиден: команда завысила ожидания от самой себя, не справилась с задачами, которые были ею же поставлены. Второй вывод: индустрия производства аниме и впрямь напоминает ад, порой мы видим непосредственное проявление этого.

Второй существенный минус, возможно, проистекает из обстоятельств, изложенных в предыдущим абзаце, но, если что, это просто домысел автора этого текста. Минус кроется в сценарии. Уже отмечалось, что авторы предельно последовательно раскрывают обстоятельства и персонажей. Первая половина сериала производит хорошее такое впечатление цельности и непротиворечивости. То есть некоторые чисто технические вопросы по основному фантдопущению возникают, но остается надежда, что кое-что нам все-таки объяснят. Но даже если не объяснят, ничего плохого не случится, сюжет не развалится. Достаточно быстро становится ясно, что перед нами этакое психоаналитическое аниме. Героини борются со своими внутренними демонами, те являются проекцией социальных и личных проблем. То, что в какой-то момент возникают термины из фрейдистского психоанализа не только не удивляет, а кажется закономерным. А потом сценарист решил, что надо бы все объяснить. И в сюжете возникли параллельные миры, искусственный интеллект и всякое в том же духе. Если бы при этом нам все объяснили, то было бы неплохо, пусть и смотрелось бы диковато. Но нет, параллельные миры и искусственный интеллект только лишь все запутывают. А попытка рассказать историю Акки и Иного Акки смотрится именно как филлер. То есть их история могла бы стать основой отдельного сериала (или же полнометражки), в рамках «Приоритета чудо-яйца» при всем при том она смотрится инородно. Ее можно было бы прописать подробней, начать вводить в повествование раньше, явно вышло бы поинтересней. В результате же она выглядит, как лишний параграф в дипломной работе, который прицепили к ней ради объема, а не смысла, пусть формально он вроде бы про то же, что и вся работа. То ли сценарист с самого начала не знал, как закончится история, потому стал выдумывать всякую дичь на ходу. То ли авторам дали понять, что возможен второй сезон, вот они и решили создать для него задел. В любом случае провал финала сериала, провал спешла (в том числе и в сценарном аспекте) изрядно портят впечатление в целом.

Но да: «Приоритет чудо-яйца» выглядит необычно, точно заслуживает внимания, у него есть все шансы со временем стать культовым, потому допущенные его авторами ошибки слишком уж бросаются в глаза. Если бы они так высоко не задрали планку первыми эпизодами, все выглядело бы не таким провальным. Потому «Приоритет чудо-яйца» заслуживает оценки выше, чем хочется поставить сразу после просмотра (вместе со спешлом, конечно).

Оценки:

Сюжет: 5 из 10.

Персонажи: 10 из 10.

Рисовка: 9 из 10.

Звуковой ряд: 8 из 10.

Итоговая оценка: 8 из 10.

Почему стоит смотреть: необычный мир. Я бы сказала, что больше привлекает он, а не герои, хотя многие из них «живые», интересные, пусть и не лишены налета стереотипности. стимпанк не самое популярное направление не только в аниме, но и в литературе (о фильмах вообще молчу). Это добавляет баллов в копилку сериалу, к тому же с первых серий есть ощущение старого игрового фильма. Словно это не мультик, а добротное кино. В первых сериях берет за душу техника боя на летающих кораблях. Тревожные сцены.

Чем дальше, тем больше увлекает сюжет, поймав на удочку стимпанка и визуальной концепции, аниме подкидывает загадки в виде «ключей» и некоего «Экзайла», который по началу выглядит словно «Эльдорадо».

Загадочные загадки, всемогущество одних и несгибаемая воля других, малышки, детство с тяжкой травмой, большая мечта, а еще — харизма главных героев. Хотя нет, даже не ГГ, а тех, кто их окружает.

Капитан Сильваны — Алекс Роу, мрачный тип, прошлое которого полно тайн.

Первый помощник и по совместительству… впрочем, у нее тоже много тайн. София. Понравилась мне больше всего. Ах, эта сцена, где она спрашивает о последних словах… и ей отвечают: «София». Трогательно. Очень трогательно.

Лави и Клаус показались мне не слишком интересными, хотя перемены в их характере, когда они столкнулись с чем-то новым для себя /новым в плане взаимоотношения людей; не столько внешние испытания, к которым они вдвоем были готовы, сколько внутренние переосмысление/ заслуживают внимания.

Дио и Люсиола — до последнего я думала, что Люсиола это девочка. Жаль, что не так. Впрочем, это не повлияло бы на сюжет. Интересные персонажи, но, наверное, самые штампованные. Впрочем, Дио вышел очень харизматичным. Вспоминая сериал после просмотра, думаю о нем с теплотой.

Завершение их истории вышло скомканным на мой взгляд. Хотелось бы большего участия Клауса в судьбе Дио. Разве они не были друзьями?

Так же нужно упомянуть и пятерку механиков, они напомнили мне Троедурков из незабвенной «Старосты-горничной». Своеобразная ложка мёда, в большую бочку драмы. Когда вокруг только смерть, они дают мгновение, минутку отдыха. Их ужимки и шутки без перебора, как раз то, что нужно усталому путнику.

А теперь минусы: финал. Он обрублен, скомкан. В стиле: ехали-ехали, ехали-ехали, а когда приехали забыли зачем выезжали. Пока не прочитала Вики, было вообще непонятно зачем этот «Экзайл» нужен. Опять же, они его нашли, победили и… всё. Обычно в финале таких историй все пользуются тем, что нашли. Тут же все просто вздохнули с облегчением и стали жить, как жили. Как хотели бы жить, без грандиозных планов на будущее.

Еще одна загадка — откуда взялась девочка и почему у нее есть то, что есть.

Впрочем, эти недостатки не мешают просмотру и ничуть не умалили удовольствия от аниме.