Комиксы и Графические романы

Немного с опозданием подвожу итоги по комиксам и манге. Подчёркиваю, что это личный топ из прочитанного, а не вышедшего, за год. Список немного странный, но интересный. Увы, не по всему получилось написать развёрнутые тексты, попробуем как-то исправить этот момент чуть позже.

Вне конкурса 1. «Гроза» Отзыв в телеграм-канале

Прекрасный, но очень короткий комикс без слов. Понравится любителям красивых «артовых» изданий, балдеющих от хорошего рисунка. Ночные эпизоды здесь особенно великолепны. Ещё «Гроза» подойдёт для чтения, вернее придумывания историй, с маленькими детьми, которым надо больше разговаривать.

Вне конкурса 2. Serenity: The Shepherd's Tale и Firefly Class 03-K64 – Leaves on the Wind Отзыв в телеграм-канале

Два очень классных комикса, расширяющих вселенную моего любимого сериала. Рекомендовать неподготовленному человеку такое нельзя, вещь чисто фанатская. Но для них оба прекрасны.

10. «Эмма Г. Уайлдфорд» Отзыв в телеграм-канале

История вымышленной жизни главной героини — это великолепная ода феминизму и всем сильным женщинам, готовым перешагнуть условности для достижения целей. В силу небольшого объёма где-то произведению немного не хватает глубины, но это компенсирует острота посыла и красивый визуал, выполненный в лучших традициях французской школы.

9. «Ходячие мертвецы» Рецензия на Фантлабе

Борьба коммерции и творчества для «Ходячих мертвецов» очень чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.

8. «Кризис на бесконечных землях»

Культовый и практически самый первый глобальный супергеройски кроссовер сочетает все плюсы и минусы этого формата. Великолепный рисунок, закрученный сюжет и вселенский размах соседствуют здесь с полнейшей непонятностью для стороннего читателя. Слишком много важных ролей в сюжете играют персонажи, которым в плане описания уделяется от силы полстрочки. Для фанатов комиксов DC — mustread, для остальных рекомендую с большой долей осторожности.

7. «Ванпанчмен» (One-Punch Man)

Самая известная на текущий момент японская пародия на супергероику, которая на волне популярности полностью срослась с изначальным жанром, подцепив все его болячки. Что не отменяет её размах, юмор и шикарную детализированную прорисовку любой фигни, которая делает даже самые бредовые вещи величественными. Неплохая серия для расслабления мозга.

6. «Ветер в ивах» Рецензия на Фантлабе

Несмотря на некоторые спорные моменты, автору адаптации удалось найти баланс между добавлением нового и сохранением духа классической повести. Благодаря чему, графическая версия «Ветра в ивах» воспринимается как новое прочтение полюбившейся истории. Оригинал она полностью не заменит, но прекрасный визуальный стиль автора и достаточно бережное отношение к первоисточнику делает комикс достойным занять место на полке.

5. «Атака на титанов» Можно послушать мнение в подкасте

Грандиозное по задумке и реализации произведение. Пускай я и не согласен во всём с автором, но сложно отрицать размах мысли и важность манги для современных читателей. Отличный пример хорошо прописанного от начал и до конца сюжета в сериализованной истории. Аниме отчасти нивелирует ряд проблем оригинала, но добавляет пару новых. При этом в обоих медиумах от «Атаки на титанов» веет особой крутостью и драйвом, которые и вместе с сюжетными крючками не дают оторваться до финальных страниц или эпизодов.

4. «Светоморье. Последние лучи солнца» Рецензия на Фантлабе

Самый большой вопрос, возникающий после прочтения: когда ждать продолжения? Потому что история обрывается буквально на полуслове. Если автор удержит планку — это точно будет одним из самых приятных комиксов для всех возрастов, что попадали мне за последнее время. Да, есть детали и условности, которые нужно принять, но они не раздражают и не убивают чисто детский дух приключения, возникающий при азартном перелистывании ярких страничек.

3. «Болотная тварь» Серия отзывов в телеграм-канале

Комикс, положивший начало «британскому вторжению». Алан Мур изменил историю происхождения Болотной Твари, неожиданно сделав того не классическим человеком, превратившимся в монстра, а самым настоящим монстром, который какое-то время думал, что раньше был человеком. Серия с этого момента меняет уклон, превращаясь в пёстрое полотно, где найдут своё место элементы экофэнтези, мистики, хоррора и невероятным откровениям эволюционного и космического масштаба.

2. «Соланин» Рецензия на Фантлабе

Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.

1. «Поездка за покупками в Йокогаму»

Может ли быть постапокалипсис красивым и умиротворяющим? Оказывается, может. Здесь нет практически никаких характерных признаков жанра. Вместо этого перед нами сквозь года разворачиваются сумерки человечества через простые жизненные истории киборга Альфы и её друзей. Герои практически не пытаются найти ответы на вопросы случившегося или как-то изменить текущее положение вещей, вместо этого они сконцентрированы на взаимоотношениях друг с другом и созерцании красот увядающей земли, постепенно поглощаемой океаном. Немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и очень философская серия, которую стоит не только читать, но и перечитывать.

P.S. пишите в комментариях, что читали из списка и чем запомнился этот год вам?

Сделал второй заход на главный зомби-эпик последних лет. В прошлый раз прочитал тринадцать томов, которые на тот момент были на руках и прошёл первую игру Telltale. За сериал даже не брался — столько свободного времени у меня в принципе нет. Поэтому в этот раз, имея на руках всю серию в толстенных сборниках, решил закрыть вопрос махом.

На западе достаточно развита среда для создания независимых авторских комиксов. Но даже там запустить реальные бестселлеры удаётся лишь единицам. И предпосылок у этого множество. Причём несмотря на изменение экономической ситуации в последнее время, мало что на самом деле поменялось для авторов. Поэтому феномен «Ходячих мертвецов», которые в октябре отметят своё 20-летие, остаётся одним из самых значимых. Около 200 номеров, 16 лет выпуска, популярный сериал со спин-оффами, а также видеоигры и даже не знаю, что ещё. Мало кто может похвастаться подобными достижениями. (В голову приходят разве что «Черепашки-ниндзя». Правда, это немного другое). Но была ли эта популярность заслужена, или Роберту Киркману просто повезло? Потратил две недели, чтобы разобраться.

На самом деле, истина где-то посередине. Взяв предельно тривиальную фабулу зомби-апокалипсиса и откровенно стащив начало, где герой приходит в себя на больничной койке («28 дней спустя» вышли буквально за год до этого, про «День триффидов» уже вообще молчу), Киркман начинает многолетнюю эпопею. Шериф маленького городка с женой и сыном в компании небольшой группы пытаются приспособиться к новому миру, где правила игры изменились, а все моральные нормы поставлены под сомнение. Главное — выжить. Мы пристально следим за развитием отношений, изменением характеров и социальной динамикой. И этот чёткий фокус на людях сыграл на руку серии. Обычно в произведениях о зомби много времени уделяется объяснению самого феномена или как всё исправить. Здесь же эта тема даже не поднимается. Зомби служат лишь фоном и катализатором всевозможных трагедий и конфликтов, а цепляет серия по-настоящему теми же крюками, что и любая мыльная опера. Автор, особенно в первой половине серии, хорошо работает с персонажами и их развитием. Всегда интересно, что дальше станет с героями. Но вместо обычного «кто с кем будет?», здесь вопрос поинтереснее: «кто же погибнет следующий?» Разумеется, это обостряет всё до предела и приковывает внимание.

Тем более что автор активно раззадоривают эффектом неожиданности — по сути, вторым китом, на котором держится серия. Киркман честно отмечает это в послесловии к комиксу. Всё может пойти под откос в любой момент и будьте уверены, что художник услужливо покажет его на красивой полностраничной иллюстрации в конце выпуска или тома. Поэтому вы обязательно вернётесь, чтобы узнать, как герои выпутаются из очередной ситуации. К сожалению, у такого подхода есть обратная сторона. И если обилие шок-контента ещё и объяснимо жанром, то порой чрезмерное желание автора удивить читателя слишком уж начинает выпирать. Где-то Киркман слегка перегибает палку, а где-то откровенно подстраивает события таким образом, чтобы увеличить масштаб любой катастрофы. Особенно заметно это при перечитывании. Яркий пример — противостояние с Губернатором в первой четверти серии. Главный антагонист легко мог погибнуть минимум три раза до финального боя, но Киркман старательно отводит от него смерть, готовя для дамы с косой более обильную жатву.

С другой стороны, благодаря такой активной работе мрачного жнеца на страницах комикса образуется стабильный поток персонажей со своими судьбами. Кто-то чуть более интересный, кто-то менее, но всегда очень разные. При этом «Ходячие мертвецы» остаются историей конкретного героя — Рика Граймса. Автор проводит его через ряд ломающих любую психику событий, возвращая современного цивилизованного человека в каменный век, когда опасность подстерегала на каждом шагу и никто не гарантировал твоё выживание. Удивительным образом все случающиеся ужасы, смерти и разная жесть делает повествование настолько тягучим и атмосферным, что становится очень легко войти в состояние потока. Ощущение полной безнадёги обволакивает и несёт по сюжету. Самое забавное, в какой-то момент понимаешь причины такого эффекта. Ведь чтобы не происходило сейчас в жизни читателя, у героев всё всегда в сто раз хуже. И это по-своему успокаивает.

Визуально серия получилась тоже максимально размеренной с чёрно-белой цветовой гаммой, очень чётко передающей настроение комикса. Рисунок в серии практически не менялся, кроме одного момента в самом начале. Первые шесть выпусков рисовал Тони Мур. У него выразительный стиль со склонностью к мультяшности и вниманием к деталям. Из-за последнего пункта, думаю, им пришлось с Киркманом и расстаться. Мур, скорее всего, не сумел бы выдержать темп, необходимый для серии. Поэтому уже с седьмого выпуска эстафету перехватил Чарли Адлард. И хотя я хорошо отношусь к Муру, эта замена стала максимально органичной. Адлард рисует реалистично, грязновато и этим идеально попадает в меланхоличную атмосферу серии. Но главное, Чарли, похоже, робот — практически пятнадцать лет штамповать комикс, не выбиваясь из графика мало кто сможет. Правда, к 115-му выпуску Адлард всё же запросил пощады, и помогать ему с прорисовкой тушью позвали Стефано Гаудиано, что сделало иллюстрации более чистым.

Но не только люди имеют тенденцию выдыхаться, сериалам это также свойственно. К сожалению, «Ходячие» не стали в этом плане исключением. Уже к экватору у серии начинает ощущаться нехватка идей и сил, чтобы связывать всё вместе. Даже шок-контент перестаёт впечатлять. Фактически последним «эффектным» моментом становится убийство одного из центральных героев Ниганом при первом появлении в сотом выпуске. И хотя смертей по сюжету раскидано будет ещё достаточно, они перестают трогать, потому что в комиксе становится слишком много персонажей. Авторы просто не успевают привязать нас к ним, перед тем как отправить в утиль. Сами сюжеты тоже становятся натужными. Противостояние Нигану отчасти повторяет эпизод с Губернатором. Война с Шепчущими, которые живут среди зомби, вызывает множество вопросов к логике и получилась настолько громоздкой, что авторам пришлось сделать больно читателю необычным способом. Из-за обилия событий им стало тесно в рамках стандартной девяти кадровой сетки и они решили попробовать шестнадцать. Это резко бьёт по динамике и превращает чтение в пытку.

Финальная арка с Содружеством на этом фоне смотрится в целом неплохо, но она тоже довольно предсказуемая и короткая. Киркман раздаёт всем сёстрам по серьгам и ставит резкую точку в истории Рика. Увы, получается немного смазанно и трогает меньше, чем предыдущая смерть ключевого персонажа. А финал с прыжком во времени вообще получается весьма своеобразным. Вроде оптимистичный посыл автора понятен и приемлем, но слишком контрастирует с основной атмосферой. Причину резкого обрыва серии Киркман обрисовывает в послесловии: если бы он хоть немного продлил сюжет, то не влез в четвёртый «компендиум» — самый продаваемый формат серии. Одним словом, бизнес.

В целом эта борьба коммерции и творчества стала для «Ходячих мертвецов» определяющей и чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.

Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.