В данной рубрике будут размещаться материалы по всему Необычному, Удивительному, Уникальному и Странному. Иными словами : «На грани фантастики».
Главный посыл рубрики – зарядить своих читателей позитивом и хорошим настроением. Поэтому материалы должны соответствовать возложенным на них ожиданиям. Но это не значит, что в рубрике можно будет увидеть только пушистых розовых котят и сахарные машинки (хотя не обойдется и без этого)). Темы можно трактовать бесконечно широко: необычная архитектура, затейливые скульптуры, загадочные предметы, удивительные изобретения, уникальная техника, странные происшествия, тайны истории и т.д. и т.п.
Одни из основных требований – интересность и наглядность, поэтому приветствуются и требуются материалы иллюстративные, хорошего качества (но без фанатизма).
В размещаемой статье обязательно должен быть вступительный текст с кратким или более детальным описанием того, что увидят читатели. Желательны подписи-объяснения к иллюстрациям (в тех случаях, когда без этого будет не понятно «что это вообще такое?!»).
Запрещается размещать материалы, перед просмотром которых жизненно необходимо предупреждение: «Просьба слабонервных, беременных и личностей младше «+21» удалиться на безопасное расстояние». Напоминаем – главное позитив.
Copy-past «один-в-один» с других ресурсов без каких- либо изменений тоже не приветствуется – проявите творчество, добавьте свои собственные комментарии и новую информацию. Будьте Уникальны! :)
Эти замысловатые узоры выполнены в технике тазхиб. Много столетий назад в Средней Азии так украшали страницы рукописей. Тазхиб в переводе с арабского – «расписанный золотом».
В декабре прошлого года эту технику художественного декорирования внесли в список культурного наследия ЮНЕСКО. Заявку подали пять стран – Таджикистан, Иран, Азербайджан, Узбекистан и Турция.
Махлуга Ханкишиева – одна из немногих художниц в Азербайджане, рисующих в технике тазхиб.
[Махлуга Ханкишиева, художница]:
«Тазхиб – арабское слово. Означает «золото». Древняя история этой техники восходит к эпохе тюрков. Искусство зародилось в Центральной Азии. Мы научились ему у турок».
Искусная роспись включает в себя изображения растений и геометрических фигур. Часто они символичны.
[Махлуга Ханкишиева, художница]:
«Тазхиб можно увидеть на Коране, на указах правителей и других документах. Чтобы подчеркнуть их важность, наносили узоры, а затем покрывали их золотом. И это называлось тазхиб».
Художница использует для красок сусальное золото и натуральные пигменты. Наносить рисунок на обычные листы нельзя, поскольку со временем они деформируются.
[Махлуга Ханкишиева, художница]:
«Тазхиб рисуют на специальных листах. Процесс состоит из различных этапов. Можно использовать не только золото, но и другие краски. Женщину-мастера тазхиба называют «музахиба», а мужчину – «музахиб»».
Сейчас тазхибом украшают не только книги, но и посуду. В этой технике пишут и картины.
Для многих художников это искусство – своего рода лекарство для души. Оно помогает успокоиться и стать терпеливее.
Эксперты считают, что новый статус тазхиба позволит сохранить старинную технику декорирования для будущих поколений.
В амстердамском Рейксмузеуме (Rijksmuseum), одном из крупнейших художественных музеев мира, идет реставрация картины "Ночной дозор" (1642 год) Рембрандта.
С 9 июля и в течение десяти месяцев мастера будут работать над полотном размером 3,8 метра на 4,5 метра в специальной стеклянной камере. За это время надо будет восстановить каждый слой полотна и решить, как правильнее закрепить результат.
Выделенный специально для этого полотна зал ежегодно посещают более двух миллионов человек. В последний раз "Ночной дозор" реставрировали в 1975 году после того, как картину повредил бросившийся на нее человек с ножом. Но в последнее время специалисты музея стали замечать, что полотно несколько выцвело.
Групповой портрет "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга", известный под названием "Ночной дозор", Рембрандт написал в 1642 году по заказу Стрелкового общества – отряда гражданского ополчения.
Художник Михаил Хохлачёв (псевдоним Майкл Шеваль — Michael Cheval) является одним из ведущих современных художников-абсурдистов и сюрреалистов. Он считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия. И каждая картина Шеваля является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.
Художник родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором. В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыку и стихи. После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) — город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде. В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”. Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств. С 1998 года Майкл регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств.
облако тэгов
