В данной рубрике будут размещаться материалы по всему Необычному, Удивительному, Уникальному и Странному. Иными словами : «На грани фантастики».
Главный посыл рубрики – зарядить своих читателей позитивом и хорошим настроением. Поэтому материалы должны соответствовать возложенным на них ожиданиям. Но это не значит, что в рубрике можно будет увидеть только пушистых розовых котят и сахарные машинки (хотя не обойдется и без этого)). Темы можно трактовать бесконечно широко: необычная архитектура, затейливые скульптуры, загадочные предметы, удивительные изобретения, уникальная техника, странные происшествия, тайны истории и т.д. и т.п.
Одни из основных требований – интересность и наглядность, поэтому приветствуются и требуются материалы иллюстративные, хорошего качества (но без фанатизма).
В размещаемой статье обязательно должен быть вступительный текст с кратким или более детальным описанием того, что увидят читатели. Желательны подписи-объяснения к иллюстрациям (в тех случаях, когда без этого будет не понятно «что это вообще такое?!»).
Запрещается размещать материалы, перед просмотром которых жизненно необходимо предупреждение: «Просьба слабонервных, беременных и личностей младше «+21» удалиться на безопасное расстояние». Напоминаем – главное позитив.
Copy-past «один-в-один» с других ресурсов без каких- либо изменений тоже не приветствуется – проявите творчество, добавьте свои собственные комментарии и новую информацию. Будьте Уникальны! :)
Художник Михаил Хохлачёв (псевдоним Майкл Шеваль — Michael Cheval) является одним из ведущих современных художников-абсурдистов и сюрреалистов. Он считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия. И каждая картина Шеваля является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.
Художник родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором. В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыку и стихи. После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) — город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде. В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”. Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств. С 1998 года Майкл регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств.
Изабель Стауб (Isabelle Staub) — художница из Пенсильвании — так перерисовала своих любимых мультипликационных героинь, что кажется, будто мультфильмы о них вышли на широкий экран совсем недавно. Изабель переосмыслила образ диснеевских принцесс, придав им больше реализма.
«Я всегда любила Дисней, еще с самого детства, поэтому я решила нарисовать, забавы ради, принцесс в своем собственном художественном стиле», — рассказала Изабель. И ей действительно удалось создать что-то оригинальное, тратя на каждую работу от 8 до 12 часов своего времени. Почти весь процесс рисования проходил в приложении Corel Painter, и только при создании нескольких завершающих штрихов она прибегала к помощи Photoshop. «Я определенно готова продолжать творить в похожем духе! Кто-то попросил меня изобразить злодеев, и мне кажется, что это действительно здорово. Но пока мне хочется сделать паузу и не рисовать какое-то время ничего из Дисней», — делится своими творческими планами Изабель.
Пять лет назад дизайнер Кэти Джонсон начала просить детей нарисовать выдуманного ими монстра, после чего передавала работы профессиональным художникам, которые должны были на их основе создать свои работы. Так родился проект The Monster Project, благодаря которому художники получают новые идеи для творчества прямо из детских фантазий.
Наткнулась на подборку рисунков на пакетах для завтраках — очень оригинальная идея и своеобразное творчество. Делюсь.
По утрам у заботливого папы Девида Лаферьера (David Lafferiere) есть ровно пять минут, чтобы сделать сыновьям бутерброды в школу и нарисовать на пакете незатейливый сюжет, который развеселит детей во время перерыва на обед. Начинка сэндвичей может повторяться, а вот рисунок — никогда, он каждый день разный. С 2008 года Дэвид Лаферрьер занимается бутербродным творчеством. В его коллекции уже более 1000 сюжетов.
облако тэгов
