В данной рубрике будут размещаться материалы по всему Необычному, Удивительному, Уникальному и Странному. Иными словами : «На грани фантастики».
Главный посыл рубрики – зарядить своих читателей позитивом и хорошим настроением. Поэтому материалы должны соответствовать возложенным на них ожиданиям. Но это не значит, что в рубрике можно будет увидеть только пушистых розовых котят и сахарные машинки (хотя не обойдется и без этого)). Темы можно трактовать бесконечно широко: необычная архитектура, затейливые скульптуры, загадочные предметы, удивительные изобретения, уникальная техника, странные происшествия, тайны истории и т.д. и т.п.
Одни из основных требований – интересность и наглядность, поэтому приветствуются и требуются материалы иллюстративные, хорошего качества (но без фанатизма).
В размещаемой статье обязательно должен быть вступительный текст с кратким или более детальным описанием того, что увидят читатели. Желательны подписи-объяснения к иллюстрациям (в тех случаях, когда без этого будет не понятно «что это вообще такое?!»).
Запрещается размещать материалы, перед просмотром которых жизненно необходимо предупреждение: «Просьба слабонервных, беременных и личностей младше «+21» удалиться на безопасное расстояние». Напоминаем – главное позитив.
Copy-past «один-в-один» с других ресурсов без каких- либо изменений тоже не приветствуется – проявите творчество, добавьте свои собственные комментарии и новую информацию. Будьте Уникальны! :)
Художник Михаил Хохлачёв (псевдоним Майкл Шеваль — Michael Cheval) является одним из ведущих современных художников-абсурдистов и сюрреалистов. Он считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия. И каждая картина Шеваля является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.
Художник родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором. В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыку и стихи. После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) — город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде. В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”. Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств. С 1998 года Майкл регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств.
О Навитролле я узнал, когда готовился к поездке в Талллин: в череде стереотипных и однообразных ответов на вопрос "что делать в Таллине" (Старый Город, "Вана Таллин", "Калев", "Олд Ганза", аптека на Ратушной, Морской музей, Рождественская ярмарка и т.п.) на мониторе вдруг мелькнуло новое сочетание слов — галерея Навитроллы. Гугль быстро помог найти информацию об этом современном эстонском художнике, я зашёл на оф. сайт и уже через несколько минут внёс адрес галереи в записную книжку, наряду с самыми главными достопримечательностями города, которые нужно увидеть в первую очередь.
Вот, что рассказывает о Навитролле Вики:
цитата
Навитролла (эст. Navitrolla; настоящее имя Хейки Тролла (Heiki Trolla); родился 10 августа 1970 в Выру) — эстонский художник.
Детство он провёл в деревне Нави (Navi), откуда и взялся его псевдоним. С юности он учился у местного графика технике рисунка и графики. С 1993 года стал этим заниматься профессионально и быстро обрёл популярность благодаря своему наивному стилю рисунка.
В 1997—2001 годы Навитролла стал активно выставляться в галереях Таллина и Тарту. В настоящее время Галерея Навитроллы находится в Старом городе в Таллине, где каждый может познакомиться с его работами. Сам Навитролла живет и работает в Южной Эстонии.
Окончил Трехлетнюю художественную студию Viive Kuksi.
Учился в Тартуском Университете по специальности геология. Навитролла говорит: "Своими работами я хочу сказать людям, что счастлив, рисуя. Так что в мире в момент создания картины точно на одного счастливого человека больше".
Участвовал в выставках в Эстонии, Финляндии, Португалии, Великобритании. В 2008 году была организована персональная выставка в Лондоне.
Один из самых громких проектов Навитроллы — оформление круизного парома Galaxy.
Мне работы Навитроллы напоминают причудливую смесь стилей Рене Магритта и Анри Руссо. Картины Навитроллы иногда называют дзен-буддистскими: дело в том, что главные идеи и основные персонажи картин у него часто оказываются на заднем плане и заметны только при внимательном рассмотрении.
К сожалению, таллинская галерея Навитроллы оказалась небольшой — я-то думал, там огромный музей, а это всё же магазин, где можно купить работы художника и разнообразные сувениры. Но сходить в галерею, конечно, стоит.
А вот и ещё один художник, чьё творчество пронизано фантастикой. Зовут его Stas Rosin, хотя некоторые знают его под ником Papalagi, живёт он в Германии, но, несомненно, это наш соотечественник. Понять это можно, посетив его сайт и прочитав стихи художника, написанные на русском языке.
Создавая картины, Стас часто использует НФ-шный антураж, но само исполнение больше тяготеет к сказочному, мультяшному. Главная прелесть работ Стаса в том, что даже самые серьёзные его рисунки на политическую тему (а есть у него и такие), наполнены юмором и теплом. Это что-то из далёкого детства, которое взрослея большинство из нас забывает, а Стас не забыл, и возвращает своих зрителей в этот удивительный, местами забавный, местами грустный, а иногда даже и страшный, но очень трогательный и живой мир.
Иллюстрации художника неоднократно публиковались в различных германских изданиях, в том числе и фантастических журналах NOVA и ANDROMEDA.
Канадская художница Эми Шеклтон (Amy Shackleton) рисует обычные индустриальные пейзажи с домами и машинами, дорогами и мостами, фонарями и деревьями, фабриками и заводами, но благодаря необычный техники её картины выглядят как фантастические сюрреалистические полотна.
Для того, чтобы создавать свои картины, она льёт краски на холст, а затем, меняя угол наклона, распределяет краски так, чтобы получилась картина. Иногда в качестве вспомогательного инструмента Эми применяет струны, которыми направляет ручейки краски в нужном направлении.
облако тэгов
