В преддверии празднования 310-летия Санкт-Петербурга любители рока отметили свой праздник – в «Юбилейном» прошел фестиваль «Наши в городе!». Концерт действительно получился праздничным, ведь он вернулся спустя два года, став одиннадцатым по счету. Возвратившись в город на Неве, фестиваль поменял формат: если в первые годы существования в нем принимали участие не только уже состоявшиеся артисты, но и начинающие коллективы, то «Наши в городе! Возвращение» собрал под крышей Дворца Спорта «Юбилейный» лишь лучших из лучших в отечественном роке на сегодняшний день.

Представляли музыкальные коллективы ведущие «Нашего радио» Блондинка Таня, Андрей Петровский, Михаил Гурьянов и Ульяна Литвинова. Кроме того, на протяжении всего вечера, в перерывах между выступлениями групп, на большом экране транслировалось видео с концертов прошлых лет, тем самым организаторы предлагали зрителям стать частью истории фестиваля.

Начался концерт практически вовремя, задержка составила всего 15 минут. Первый же коллектив моментально взорвал зал. Еще бы, ведь на сцену вышла легенда русского рока – "Алиса". Сразу пускать в ход тяжелую артиллерию – довольно неожиданный ход, зато зрителям не потребовался долгий разгон и разогрев, все как один сразу стали подпевать Константину Кинчеву. Начала Алиса с песни в тему: «Время менять имена». И правда, «Наши в городе!» призваны открывать новые имена. В исполнении Алисы также прозвучали такие хиты, как «Небо славян», «Смутные дни», «Вот так».

Время действительно меняет имена. За два года, что отсутствовал фестиваль, «Наше радио» открыло несколько громких имен, одним из которых можно смело назвать следующего участника фестиваля – группу "АнимациЯ". Благодаря искренности в своем творчестве АнимациЯ меньше чем за год присутствия в ротации «Нашего радио» сумела завоевать сердца многих слушателей. Лучшим подтверждением этих слов может служить дружное исполнение залом песни «Родина», когда ему дали такую возможность. Исполнила группа и другие известные песни: «Спички», «Ванька», «Русская».

Вслед за новичками зрителей приветствовал, по словам ведущих, «талисман фестиваля» – "Пилот". Свое выступление Илья Черт начал с проверенных годами боевиков «Шнурок» и «Рок», благодаря чему сумел расшевелить даже тех, кто все еще пытался не поддаваться общей эйфории. После этого группа исполнила одни из последних композиций: «Осень» и «Сумасшедшим жить легко». Прямо скажем, четырех песен от одной из старейших групп фестиваля было мало. Зал явно рассчитывал на большее, нежели 15 минут, особенно с учетом того, что…

… следующий дебютант – "Louna" – радовала своим творчеством около получаса. Группа исполнила такие хиты, как «Бойцовский клуб», «Мама». В песне с символичным названием «Штурмуя небеса» Лусинэ Геворкян вспомнила о тех, кого уже нет с нами, кто рано ушел, но оставил очень много после себя. Кстати, порадовала группа не только своими композициями, но и нестареющим треком «Перемен» группы Кино. Зрители все как один подпевали Лусинэ.

После на сцене появился еще один постоянный участник фестиваля – "Кукрыниксы". Всего четыре песни, но глубокие и проникновенные, как и все творчество группы. «ЗЛО», «Никто», «Хрустальный мир» — зал был заворожен.

Медитативное состояние с гостей стряхнула группа "Mordor". Музыканты явно выделялись на фоне остальных участников фестиваля. Коллектив, выступающий в стиле хеви-метал, минут 15 предлагал залу проникнуться их творчеством, то восклицая «черт с тобой», то предлагая посмотреть «Глаза в глаза». Зрители честно пытались понять происходящее на сцене, но в какой-то момент большая часть сдалась.

Вернуть зрителю душевное равновесие помогла "Мельница". Легкая, умиротворяющая музыка вкупе с нежным и приятным голосом оказала благотворное и успокаивающее действие. Выступая около 25 минут, группа исполнила такие песни, как «Дороги», «Контрабанда мечты». Вспомнили гости и о Первопрестольной, спев «Гори, Москва!».

После расслабляющего настроения, заданного Мельницей, зал вновь воспрял, ведь на сцену вышла группа "КняZz". Драйвовые хиты «Адель», «Ангел и демон» вызвали эйфорию. А под конец Андрей Князев порадовал поклонников своей группы и группы Король и шут старой, потрясающей композицией «Кукла колдуна». Что творилось в зале во время этой песни – передать невозможно.

В финале вечера гостей унесли в другой, фантастический мир. По-другому и быть не могло, ведь закрывал концерт "Пикник". Группа остается верна своим традициям: на сцене играл и танцевал волынщик, происходили битвы людей с мифическими существами, зал пытались «отравить» «газом», в общем, мир Эдмунда Шклярского ожил в полной мере. Пикник сыграл как старые композиции («Серебра», «Египтянин»), так и более свежие творения – «Певец декаданса», например. Все песни без исключения зал с удовольствием подпевал. Придумать лучшего завершения фестиваля невозможно.

«Наши в городе!» вернулись, и вернулись вполне достойно и уверенно. Каким будет фестиваль следующий – покажет время. Но можно с уверенностью предполагать, что получится он как минимум не хуже, а помочь в этом смогут зрители, ведь состав участников нового концерта не в последнюю очередь зависит от их музыкальных предпочтений.

Главная фишка фильма — юмор — продолжает оставаться на высоте. Не перестаю удивляться и восхищаться работе сценаристов и актеров: из пустячной ситуации смастерить диалог, который убьет наповал — это надо уметь. И при этом юмор не скатывается в пошлость, все прилично, что придает шуткам еще большую красоту и ценность.

Люблю, когда отдельные части собираются в единое целое. Потому попытка вписать в "Железного человека" историю "Мстителей" была встречена мною на "Ура"! Все получилось вполне логично и даже в какой-то мере жизненно: каким бы тертым калачом ни был Старк, в первую очередь, он остается человеком, и произошедшие в "Мстителях" события оставили на нем свой отпечаток, абсолютно уместный, на мой взгляд. А вы бы смогли продолжить спокойно жить после встречи с Богами и другими ненормальными, да при этом чуть не умерев?

В фильме сделали больший упор на любовную тематику. Казалось бы, зачем в кино подобного жанра разводить всю эту любовь-морковь? Ан нет, перипетии личной жизни героев органично вписались в сюжет, придав, тем самым, фильму большую глубину.

Что касается актерской работы, то хочется снять шляпу перед мальчиком. Тай Симпкинс — просто умница! Мне редко нравится, как играют дети, но этот парниша умудрился отразить в своем персонаже детскую наивность, непосредственность, любопытство с недетской смекалкой, умом, сумасшедшинкой, присущей самому Старку. Это непростая смесь, которую юный актер смог одолеть.

И, разумеется, Бен Кингсли. Показать в одном фильме двух диаметрально противоположных персонажей так, чтобы зритель поверил, дано не каждому. Бывает, смотришь несколько фильмов с одним актером и понимаешь, что не можешь отделаться от сравнения его хорошо известного образа с новым, и в голове то и дело проскакивает фраза Станиславского. Здесь же за два часа нам умудрились показать двух разных героев, каждый из которых получился достоверным.

Появился в этом фильме, на мой взгляд, и новый ход — неожиданные моменты, как в ужастиках, когда вздрагиваешь от внезапности. Раньше я этого в фильмах про "Железного человека" не замечала. На мой взгляд, прием вписался удачно, придав фильму динамики и драйва.

На десерт — о масштабности. Не было здесь ни роботов, ни богов, ни пришельцев, но картинка при этом получилась яркой, красочной и зрелищной! Я с щенячьим восторгом наблюдала за группой в полосатых купальниках летающих костюмов, которые мочили плохишей направо и налево, за разрушающимся на глазах доме, за полетом в воздухе и пр.-пр. На мой взгляд, в фильме полно моментов, от которых перехватывает дыхание. Да даже если отвлечься от сцен баталий и присмотреться к персонажам, сражающимся на стороне зла — как красиво все проработано, глаз не отвести! Единственное, в один из моментов очередного прожигания человека мне вспомнилась "Фантастическая четверка". Но это сравнение тут же ушло, так что его в расчет не беру.

Пусть я кому-то покажусь слишком эмоциональной и впечатлительной, но фильм вызвал у меня эйфорию сродни той, которую испытывают дети, когда им, к примеру, покупают игрушку, о которой они мечтали не один месяц. Я сидела с открытым ртом, улыбкой до ушей, и внутри бурлил адреналин. Фильм получился на все 10 баллов! И очень хочется верить, что Тони Старк еще вернется к нам.

Главным преимуществом фильма, на мой взгляд, является его атмосферность. Речь в кино идет о психе, и у зрителя возникает ощущение, что он находится в самой настоящей психушке, все два часа реально сходишь с ума вместе с главными героями, так как здоровому человеку сложно понять мысли, поступки, отношения персонажей. Именно эта главная фишка — ненормальная психологическая обстановка — удручала меня, а местами откровенно раздражала, несколько раз было дикое желание выключить фильм, но... Один из главных сюжетных ходов — письма главного героя своей жене — был просчитан в самом начале, и мне хотелось подтвердить свои догадки. Ради этого держалась до последнего. И, надо признать, последние минут 20 фильма стоили того, чтобы крепиться все остальное время. Весь этот сумасшедший дом в конце концов превращается в нормальное человеческое поведение. Совершенно незаметно несколько психов становятся полноправными членами общества. Как это произошло? Постепенно двигаясь по тропе безумия, они в какой-то момент вышли на трапу здравия, и сложно сказать, когда конкретно это случилось, это был постепенный процесс, и благодаря этому, как выяснилось в финале, за ним было интересно наблюдать.

Другим плюсом для меня стали танцы. К сожалению, их в фильме было не так много, но каждый эпизод лично меня радовал. Финальный марафон в конце очаровал: такая сплоченность, чувство партнера, взгляд глаза в глаза... Очень красиво!

Говорить о сюжете особо нечего. Не увидела в нем чего-то особенного, заслуживающего отдельного внимания. Все "фишки", которые авторы постарались привнести, разгадывались моментально. Актерскую игру также нельзя назвать ни блистательной, ни провальной, середнячок, хотя местами все же, на мой взгляд, актеры переигрывали…

Честно говоря, я бы не огорчилась, если бы звезды на небе так и не сошлись... Не скажу, что фильм провальный, но я бы спокойно прожила без него, это точно.

По сюжету никому неизвестный парень в маленьком городке подражает своей любимой рок-группе. В один счастливый момент его замечают, и он становится солистом той самой обожаемой им группы, окунаясь в мир рок-музыки вместе со своей девушкой.

Фильм затянул с первых же минут своей простотой и, пожалуй, жизненностью. Жизнь среднестатистического молодого человека, играющего в своей группе в глубинке и мечтающего стать звездой, его отношения с семьей и любимой девушкой показаны точно, без пафоса, наигранности и слюней. Счастливая случайность, по которой он оказался в известной и любимой тысячами фанатов группе, тоже не вызвала реакции «Не верю», так как знаю похожий пример в реальной жизни. Ну, и сама жизнь рок-звезд… Безусловно, не обошлось без голливудского вмешательства, но общую канву их образа жизни фильм, думаю, отразил – жизнь, вывернутая наизнанку и показанная доступным, не сильно пошлым, но при этом заставляющим задуматься языком. Если хотите проникнуть за кулисы, этот фильм – для вас.

Еще один удачный пункт в общий зачет – красиво обыгранные идеи цикличности и замкнутого круга всей этой индустрии. Отличный способ взглянуть на себя со стороны и понять свои ошибки. Главное, увидеть те уроки, которые тебе преподносит жизнь, и сделать правильные выводы.

В фильме затрагивается и еще одна вечная тема – любовь (а куда ж без нее?). Честно, не верю, что в жизни возможны такие отношения. Возможно, времена уже не те, а, может, Голливуд слишком уж перестарался. Красивая сказка о верности, взаимопонимании, взаимоуважении, не проходящих с годами чувствах. Да, такого в жизни не встретишь, но к этому хочется стремиться. Правда, лучше стремиться к этому в отношениях с обычными парнями («Любите, девушки, простых романтиков»), всем почитательницам артистов стоит посмотреть этот фильм и подумать – а нужно ли им то счастье, к которому они так стремятся.

Отдельное «браво» создателям за великолепную идею, красной нитью проходящую через весь фильм – надо быть собой, всегда, везде, не терять себя и свое лицо, помнить, что ты – личность. Отрадно было видеть, что главные герои фильма постепенно пришли к этому. Хочется верить, что и в реальной жизни люди умеют отдавать себе отчет в том, как, по каким законам, по чьему сценарию они живут.

Как видите, фильм получился многогранным, и каждая из граней показана красиво и правдоподобно. Советую всем. Есть, на что посмотреть и над чем подумать.

Если говорить о сюжете, то он не Бог весть какой оригинальный. Что неудивительно, так как в подобных фильмах список тем для очередной истории довольно ограничен. В нашем случае речь шла об агенте, расследовавшем обстоятельства взрыва, произошедшего на новоорлеанском пароме. Анонс обещал путешествия во времени этого самого агента, который, оказавшись в прошлом, встречает женщину, которую должны убить.

Я ожидала глобальных перемещений во времени – с использованием различных причиндалов, а-ля маховик или машина времени, когда реальность меняется полностью и ты оказываешься в альтернативной действительности. Но все оказалось просто и сложно одновременно. Авторы фильма заставили зрителя жить сразу в двух реальностях. И знаете что? Это не казалось бредом, все выглядело естественно и вполне реалистично. Простота порой лучше вычурности. Хотя, можно ли назвать представленные аппараты простыми? Спорный вопрос. Но вот то, что не было поражающих спецэффектов, но при этом захватывало дух – это да.

Особо ценю фильмы, в которых вся соль раскрывается в конце. Я имею в виду не линейный сюжет с эффектной концовкой, а когда ближе к окончанию ты понимаешь, что мелочи, которые мелькали перед тобой на протяжении всего фильма, были вовсе не мелочами, а ключами к двери, которую ты пытался открыть вместе с героями.

И те первые полчаса, которые мне показались скучноватыми, как выяснилось ближе к финалу, тоже таили в себе хорошо спрятанные подсказки. Пока я все ждала начала основной движухи, оказалось, что я уже была в игре, только не догадывалась об этом. Показанная мельком надпись на холодильнике «U can save her», разрушенный дом предполагаемого убийцы... Подумаешь… Ничего не значащие мелочи… До поры до времени, поверьте, до поры до времени.

Встреча с параллельной реальностью произошла просто, буднично, даже не до конца понятно, что нас перенесли. Когда герои начинают менять прошлое, испытываешь эстетическое удовольствие: тебе шаг за шагом объясняют смысл всего «неважного» раньше. Сидишь и пытаешься понять, как могли произойти те или иные события, как могут соприкасаться две реальности и т.д. Последней каплей (в хорошем смысле) стала заключительная сцена. Честно, я так и не поняла до конца, что и как именно произошло. И это здорово, есть, над чем подумать.

Фильм стоит посмотреть. Да, в нем нет спецэффектов, которые многие так любят, но в нем есть загадка, которую хочется решить. Если вы — за кино, в котором нужно думать, то смело скачивайте «Дежа вю» и наслаждайтесь. А насладиться будет чем, уверяю.