Сегодня, 31-го октября, мир отмечает Хэллоуин и поэтому случаю я хотел бы вспомнить о фильме, который вот уже 37 лет носит название данного праздника.
Речь конечно же идет о легендарной картине Джона Карпентера, которая вышла на экраны в 1978-м году и при своем скромном бюджете всего в 325 тыс. долларов сумела заработать почти в 185 раз больше.
В чем же заключался (и заключается) успех "Хэллоуина" (Halloween)?
Прежде всего в образе его главного (и единственного) отрицательного персонажа — Майкла Майерса, который по словам его лечащего врача Сэма Лумиса представляет собой абсолютное зло.
Этот маньяк не способен любить, дружить или сопереживать (чтобы подчеркнуть это создатели фильма разработали специальную белую маску, полностью лишенную каких-либо нарисованных эмоций). От него невозможно убежать. С ним невозможно договориться. Его невозможно остановить.
По сути, Майкл Майерс олицетворяет собой жестокую судьбу, встреча с которой неизбежна.
И именно это обстоятельство заставляет нас бояться его сильнее, чем среднестатистического психопата или преступника (кстати говоря, помимо "Хэллоуина" подобное чувство неотвратимости скорой гибели от руки непостижимой темной силы также прекрасно передано в хорроре "Оно следует за тобой" (It Follows, 2014)).
Однако устрашающий маньяк — это только половина успеха. Вторая же половина заключается в особой гнетущей атмосфере происходящих событий, в создании которой важнейшую роль играет саундтрек, чья шикарная заглавная тема была написана и исполнена самим Джоном Карпентером.
Важнейшую, но не единственную, ведь также нельзя забывать и об антураже ленты: пригород сонного маленького городка в самый разгар осени (периода ежегодного упадка и запустения) с его просторными домами (в которых так легко спрятаться) и живущими в них простыми добропорядочными семьями.
Именно поэтому местному шерифу так трудно поверить, что по его тихим улицам в канун Дня всех святых может разгуливать первозданное зло, и именно поэтому такими ужасающими становятся совершаемые этим злом деяния, потому как нет ничего хуже в этом мире, чем гибель невинных детей или подростков (т.е. гибель будущего в их лице).
Таким образом, культовость "Хэллоуина" складывается из трех элементов: инфернального злодея, напряженной атмосферы и мрачного антуража.
Но, как бы странно это не звучало, есть и еще одна составляющая, имя которой "магия творца".
Иначе просто невозможно объяснить почему каждое новое продолжение картины Карпентера оказывалось значительно хуже своих предшественников (исключение разве что составил "Хэллоуин: 20 лет спустя" (Halloween H20: 20 Years Later, 1998), наиболее приблизившийся к оригиналу по своему тревожному настроению).
"Магия творца" подразумевает тот факт, что Джон не просто снял свой очередной фильм. Он вложил в него всю свою душу и использовал все творческие силы для того, чтобы фильм вышел удачным.
Чего нельзя сказать о создателе ремейка 2007-го года Робе Зомби, извратившем первоначальную задумку Карпентера и показавшем в своей картине неблагополучное детство маньяка, толкнувшее его на убийства.
Мало того, что в оригинальном "Хэллоуине" семья Майерса была добропорядочной. Так и сделано это было неспроста!
Ведь если ребенок растет в окружении психически и морально нездоровых людей, то неудивительно, что повзрослев, он превратится в маньяка.
Куда более страшной является ситуация, когда среди адекватных и ладящих друг с другом членов семьи вырастает настоящее чудовище, что и было показано в фильме 1978-го года (или например, в повести Стивена Кинга "Способный ученик", в которой за приветливой улыбкой обычного подростка прятался жестокий садист).
Конечно, полностью безнадежным хоррор Роба Зомби назвать нельзя, но то, что он имеет слабое отношение к нестареющему творению Джона Карпентера — это факт.
А не стареет оно (если не брать во внимание приметы времени конца 1970-х годов) по одной простой причине: каждый год, 31-го октября, мир отмечает Хэллоуин.
И каждый год Майкл Майерс возвращается в ворохе опавших разноцветных листьев, чтобы нести всему живому черную, непроглядную как сама ночь, смерть.
А нам остается только надеяться, что и в этот раз он обойдет нашу улицу стороной...
Недавно, разбирая файлы на своем ноутбуке, совершенно случайно наткнулся на триллер "Урожай" и решил ознакомиться с ним.
Сюжет фильма рассказывает о подростке по имени Энди, который страдает от некой неназванной болезни и прикован к инвалидному креслу, из-за чего вынужден, в буквальном смысле этого слова, жить в своей комнате под постоянной опекой родителей. Причем, мать мальчика, несмотря на его все ухудшающееся состояние, очень строго относиться к нему и даже не выводит гулять на улицу, якобы из-за страха за его здоровье.
Мало того, когда в соседний дом переезжает потерявшая родителей Мэриэнн, мать Энди наотрез запрещает ему общаться с девочкой. Но, несмотря ни на какие запреты, Мэриэнн продолжает встречаться с мальчиком (ведь он ее первый и единственный друг на новом месте) и вскоре обнаруживает шокирующую разгадку тайны его болезни.
Шокирующую, но, увы, не слишком оригинальную. Да и дождаться ее будет не просто, ибо фильм получился довольно-таки монотонным. Но на этом все минусы "Урожая" заканчиваются.
Среди плюсов на первом месте, лично для меня, стоят диалоги персонажей. Очень точные, умело раскрывающие одни подробности сюжета и не менее умело скрывающие другие. Слушать их было одно удовольствие.
На второе место я бы поставил убедительную (и весьма эмоциональную) актерскую игру Саманты Мортон ("Особое мнение" (Minority Report, 2002), "Золотой век" (Elizabeth: The Golden Age, 2007)), воплотившей на экране образ деспотичной матери Энди (в чем-то ее персонаж заставил меня вспомнить Энни Уилкс из романа "Мизери" Стивена Кинга).
А вот Чарли Тахэн (сериал "Уэйуорд Пайнс" (Wayward Pines, 2015)) в роли мальчика мне не сильно понравился. Слишком серо он смотрелся на фоне остальных героев (кстати, их характеры более-менее удачно примерили на себя Майкл Шеннон ("Укрытие" (Take Shelter, 2011), "Человек из стали" (Man of Steel, 2013)) и Наташа Калис ("Шкатулка проклятия" (The Possession, 2012)).
В целом, "Урожай" ровный, но небезынтересный триллер, который достоин хотя бы однократного просмотра.
Вчера, 11-го октября, исполнилось ровно 30 лет со дня выхода на большие экраны фильма "Серебряная пуля" (Silver Bullet, 1985).
В основу его сюжета легла повесть Стивена Кинга "Цикл оборотня" (Cycle of the Werewolf), выпущенная в твердой обложке в ноябре 1983-го года с иллюстрациями художника Берни Райтсона (Bernie Wrightson), чьи работы можно увидеть во множестве книг и комиксов, в том числе и в изданиях романов "Волки Кальи" (Wolves of the Calla, 2003) и "Противостояние" (The Stand: The Complete & Uncut Edition, 1990), а также в графической адаптации "Калейдоскопа ужасов" (Creepshow, 1982), послужившего, по всей видимости, фундаментом для его сотрудничества с Мастером.
Изначально "Цикл оборотня" являлся проектом по созданию календаря, каждый месяц которого содержал бы один коротенький рассказ Кинга, дополненный визуальным воплощением от Райтсона.
Но в итоге текст настолько разросся, что уместить его на двенадцати страницах стало просто невозможно, и было решено издать написанное отдельной книгой, при этом сохранив и труды художника.
Читатели по-разному отнеслись к получившемуся результату. Для одних повесть вышла слишком поверхностной и предсказуемой, а потому скучной. Других, наоборот, порадовала фирменным авторским вниманием к деталям и напряженной детективной интригой, а также напугала творящимися в городке Таркерз-Миллз зверствами (что безусловно является плюсом произведения, ведь речь идет о хорроре).
Бесспорным остается только тот факт, что "Цикл оборотня" — это тот редкий пример, когда экранизация литературного первоисточника получилась на порядок интереснее и ярче его.
И на это есть три причины.
Во-первых, сюжет, являющийся не просто прямым заимствованием, но переработкой исходного текста, которой занимался сам Кинг, умудрившийся в итоге доработать и улучшить текст первоисточника, сделав его более душевным и более страшным.
Во-вторых, актеры. И Кори Хэйм (Марти Кослоу), и Меган Фоллоуз (Джейн Кослоу), и Гэри Бьюзи (дядя Рэд), и Эверетт МакГилл (преподобный Лоу) отлично сыграли своих героев. И что самое главное для любого фильма ужасов — очень убедительно.
Ну и в третьих, визуальная сторона картины. Декорации выглядели весьма органично, а грим и превращения оборотня могли бы составить конкуренцию иным работам Роба Боттина.
Таким образом, если по какой-то причине вы еще не видели "Серебряную пулю", все же стоит восполнить этот пробел. Ибо спустя даже 30 лет после премьеры картина все так же интригует и пугает, как и при первом просмотре.
Печально наблюдать как иной раз творческий человек становится заложником собственного успеха и тратит большую часть последующих за ним лет на его повторение.
Таким человеком, лично для меня, является режиссер Ридли Скотт, который после выхода своего нашумевшего фильма 2000-го года под названием "Гладиатор" (Gladiator) снял к настоящему моменту еще несколько историко-эпических блокбастеров в надежде превзойти достигнутое картиной с Расселом Кроу, заработавшей в три с лишним раза больше своего бюджета и завоевавшей пять премий Оскар.
Речь идет о фильмах "Царство небесное" (Kingdom of Heaven, 2005), "Робин Гуд" (Robin Hood, 2010) и "Исход: Цари и боги" (Exodus: Gods and Kings, 2014), которые оказались заметно слабее в плане сюжета, скромнее показали себя в прокате и не удостоились никаких наград.
Можно долго спорить о положительных и отрицательных сторонах каждой из картин, но если не вдаваться в детали, то можно сказать, что все они получились смотрибительными, с красивыми и качественными картинками, но с сомнительными и подчас вводящими в ступор содержаниями (чего только стоят разговоры о демократии в "Робин Гуде" во второй половине XII века или об экономике в "Исходе" во времена жизни Моисея).
Понимая, что с любимым жанром дело не клеится, еще до экранизации ветхозаветной истории Скотт переключился на съемки фильма, действие которого разворачивается в ранее прославленной им самим же вселенной Чужих. Речь, конечно же, идет о "Прометее" (Prometheus, 2012).
Картина более-менее удачно прошла на больших экранах, но вехой в фантастическом кино подобно "Чужому" (Alien, 1979) не стала.
К тому же на творение мэтра обрушилось так много критики, что он решил "отсидеться" на творческой территории своего брата-режиссера Тони Скотта, покончившего жизнь самоубийством 19-го августа 2012-го года, бросившись с моста Винсента Томаса в Лос-Анджелесе.
Результатом этой добровольной "отсидки" стал фильм "Советник" (The Counselor, 2013), собравший под одним крылом множество звезд Голливуда, которые были вынуждены играть роли, придуманные для них писателем и сценаристом Кормаком МакКарти, чьи заслуги как литератора, на мой взгляд, сильно преувеличены.
Именно вынуждены, потому как скрипт МакКарти получился настолько пресным и невнятным, что в нем не осталось места для сколько-нибудь интересных и хорошо прописанных характеров персонажей. Как итог, актеры просто не поняли, какие образы им следует воплотить на экране и весь фильм проговорили с одинаково отсутствующими выражениями на лицах.
Итак, после не слишком удачных "Прометея", "Советника" и "Исхода" многие стали говорить, что Ридли, мягко говоря, спекся как режиссер.
Отчасти это так, но на мой взгляд, окончательно заявить подобное можно будет только после выхода 8-го октября фантастического блокбастера "Марсианин" (The Martian).
Почему?
Посудите сами. Во-первых, в основе истории лежит одноименный роман Энди Вейера, в котором, хочется верить (сам я книгу пока не читал), есть продуманный и увлекательный сюжет. Продуманный, в отличие от современных сценариев, обычно создающихся с нуля в большой спешке. И увлекательный, о чем говорят высокие оценки прочитавших произведение Вейера, в том числе и на сайте "Лаборатории Фантастики".
Во-вторых, в главной роли занят Мэтт Дэймон, в чьих способностях по созданию живых и запоминающихся персонажей уже давно не приходится сомневаться.
Ну а в-третьих (хотя этим мало кого сейчас можно удивить), на съемки картины наверняка выделили большой бюджет, поэтому у Скотта был весь необходимый инструментарий для качественной и эффектной картинки.
Но если уж и все перечисленное не помогло и фильм получился таким же посредственным как и последние работы режиссера, то тогда действительно можно будет сказать, что с Ридли как с творческой единицей покончено.
В конце концов, он ведь уже достиг того уровня известности и уважения, при которых ему совсем необязательно снимать всякий хлам, чем он занимался последние несколько лет.
И не только снимал, но и продюсировал (среди прочего и крайне убогий "Номер 44" (Child 44, 2014)), что говорит о растерянном им чутье на действительно хорошие истории.
Хочется верить, что растерял он его не до конца и "Марсианин" действительно вышел удачным (и судя по первым отзывам так оно и есть).
Возможно не все со мной согласятся, но я убежден, что в конце 1990-х и начале 2000-х годов отечественное (российское) телевидение было намного лучше, чем сейчас.
Тогда многие современные каналы только появлялись на свет и искали подходящий для себя формат и своего зрителя.
А так как передач и телесериалов собственного производства было крайне мало, то большая часть эфирного времени отдавалась, в основном, под зарубежное кино.
Именно в то время мне, да и многим другим подросткам, впервые удалось посмотреть такие классические хоррор-картины и триллеры как "Нечто" (The Thing, 1982), "Ночь страха" (Fright Night, 1985; тогда фильм еще назывался "Ночная жуть"), "Змей и радуга" (The Serpent and the Rainbow, 1988), "Кладбище домашних животных" (Pet Sematary, 1989), "Дрожь земли" (Tremors, 1989), "Люди под лестницей" (The People Under the Stairs, 1991), "Мыс страха" (Cape Fear, 1991), "Байки из склепа: Демон ночи" (Tales from the Crypt: Demon Knight, 1995) и многие другие...
Не в последнюю очередь благодаря "Уикендам ужасов" (точного названия, к сожалению, не помню) на канале СТС, проводившихся каждую неделю с пятницы по воскресенье, когда по вечерам показывали какой-нибудь один из культовых страшных фильмов.
Кроме того, был (и есть) такой канал как ТВ-3, транслировавший не меньше интересных картин, чем СТС, а затем дискредитировавший себя показами откровенно слабых и дешевых лент.
Но если опять-таки вернуться в прошлое, то больше всего из старого репертуара "Настоящего мистического" мне запомнился фильм "Сканирование мозга" (Brainscan, 1994), снятый на так популярную в кинематографе последнего десятилетия XX века тему виртуальной реальности.
А созданных про нее картин, и правда, было не мало: "Газонокосильщик" (The Lawnmower Man, 1992), "Призрак в машине" (Ghost in the Machine, 1993), "Беглецы компьютерных сетей" (Virtual Combat, 1995), "Виртуозность" (Virtuosity, 1995), "Газонокосильщик 2: За пределами киберпространства" (Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace, 1996), "Нирвана" (Nirvana, 1997), "Экзистенция" (eXistenZ, 1999) и "Тринадцатый этаж" (The Thirteenth Floor, 1999).
Ну а апофеозом всего явилась, конечно же, культовая "Матрица" (The Matrix, 1999), пусть даже после нее вышла еще и не одна картина про вымышленные виртуальные миры и то, как они иной раз просачиваются в нашу реальность.
Совсем как в фильме "Сканирование мозга", чей главный герой, школьник по имени Майкл, становится в прямом смысле слова заложником новой одноименной компьютерной игры, позволяющей своим игрокам буквально вжиться в тело маньяка и испытать доселе невиданные ужас и адреналин.
Быстро поняв, что совершенное им насилие произошло на самом деле, Майкл отказывается продолжать игру. Однако материализовавшийся из виртуальной реальности помощник парня по преступлению по прозвищу Ловкач (или Трикстер) переубеждает его этого не делать. Ведь не смотря на то, что жертва не выжила, остался еще свидетель убийства, который очень скоро может начать давать показания против Майкла, если он оставит его в живых.
По признанию режиссера картины Джона Флинна главной причиной, по которой он взялся за ее создание, была возможность воплотить на экране понравившийся ему образ Ловкача, похожего своим экстраординарным видом на рок-певца Элиса Купера, прославившегося среди прочего своими театрализованными концертами (кстати, постер Купера красуется сбоку на холодильнике главного героя).
Роль Ловкача исполнил актер Т. Райдер Смит и справился с ней на отлично, воплотив на экране по-настоящему злобное и безумное существо.
А вот Эдвард Ферлонг в образе Майкла особых высот не показал.
По словам того же Флинна, звезду второго "Терминатора" (Terminator 2: Judgment Day, 1991) приходилось постоянно "будить" на съемках и просить настроиться на рабочий лад.
Помимо непосредственно сюжета и главного злодея, фильм хорош своей темной давящей атмосферой, которая создается, как это часто бывает, отличным саундтреком (пусть в случае "Сканирования мозга" и слегка однообразным).
Вообще, по своему тревожному настроению картина похожа на классический хоррор "Кошмар на улице Вязов" (A Nightmare on Elm Street,1984).
Забавно, что упомянутый выше Элис Купер сыграл отца Фредди Крюгера в сиквеле этой культовой картины, а именно в "Кошмаре на улице Вязов 6: Фредди мертв" (Freddy's Dead: The Final Nightmare, 1991).
Но несмотря на то, что дух музыканта незримо присутствует в "Сканировании мозга", в фильме можно встретить очень много упоминаний альбома рок-группы Aerosmith "Get a Grip" (1993), чье название переводится на русский язык как призыв "взять себя в руки".
Возможно это было сделано для того, чтобы заставить главного героя наконец-таки задуматься о своем все ухудшающемся положении и выйти из опасной игры, в которую его втянул Ловкач, а возможно это просто желание Ферлонга, ранее засветившегося в клипе на песню "Livin' on the Edge"...
Подводя итог, стоит сказать, что "Сканирование мозга" — это добротный остросюжетный триллер, у которого практически нет слабых сторон.
И я надеюсь, что мой скромный отзыв подвигнет вас на просмотр этой качественной и незаслуженно забытой ленты 1990-х.
облако тэгов
