Комиксы и Графические романы

Начнем с подаренной экзотики, что, в свое время, стала для меня большим сюрпризом. А именно с DC Super Heroes: The ultimate pop-up book.

Что такое Pop-Up думаю, понять довольно просто, особенно взглянув на последующие фотографии. У многих в детстве наверняка присутствовали подобные книги, где при открытии страниц выскакивали персонажи и ландшафты, созданные, в основном, из плотной бумаги и краски. Так вот, некоторые до сих пор не отошли от детства и продолжают делать подобные книги на профессиональной основе для фанатов разных вселенных. Автором этих, назовем их, познавательных мини-энциклопедий, является Мэттью Рейнхарт, на чьем счету числятся подобные произведения по вселенным Star Wars и Game of thrones.

На каждом из разворотов обычно присутствует фигура основного героя или злодея, а так же вселенные или места, ключевые для этого персонажа. Обычно, второстепенные вещи спрятаны в угловых "закладках", которые тоже можно развернуть. Иногда в таком "конверте" может быть не один набор сцен или героев, а два и три, что придает книге объема. Помимо прочего, автор снабжает каждый разворот небольшим количеством информации, объясняя кто есть кто. Хоть информации немного, но это приятное дополнение к местным фигурам.

[photosmall1 7]

Некоторые фигуры, что очевидно по фото, удались лучше, чем другие, но общее впечатление все равно очень положительное. Кстати говоря, при открытии страницы с Бэтменом, сигнал персонажа загорается.

[photosmall2 2]

Вторым гостем обзора стали два компендиума известного ныне Роберта Киркмана и его бессмертных The Walking Dead.

Покупка этих изданий стала отличным поводом для перечитывания знакомой истории, которая, к моему удивлению, во второй раз показалась мне гораздо лучше, чем в тот далекий первый. Возможно, дело в сериале, который я нахожу весьма затянутым и унылым, возможно дело в чем-то другом. В любом случае, первые 90 с лишним выпуском комикса успешно рисуют атмосферу жестокого мира после апокалипсиса, а также представляют красочных героев, большая часть которых, увы, живет очень и очень недолго. К 100 выпуску серия, очевидно, уже достигла своего драматического пика, поэтому события после финала второго тома уже не вызывают такой эмоциональной отдачи читателя. Серия начинает грешить самоповторами и чрезмерной манипуляцией "смертями" персонажей, а общая идея и смысл теряются где-то в пыли дорог. Но все, что происходит до этого, заслуживает, на мой взгляд, пристального читательского внимания.

В любом случае, эти два компенидиума на 1000 с лишним страниц, в каждом из которых содержится больше 40 выпусков комикса (#1-#48 в первом и #49-#96 во втором), оказались весьма удобны для чтения, несмотря на толщину. Оба компендиума по высоте чуть ниже имеющихся у меня омнибасов, но в руке лежат гораздо удобнее — можно читать на весу, а не на столе. Хотя для фото все же пришлось придерживать края рукой.

Следующая модель. Второй омнибас Зеленого Фонаря, за авторством, уже знакомого многим, Джеффа Джонса

Этот кирпич, чей объем, как и объем предыдущих гостей, переваливает за 1000 страниц, сосредотачивает в себе все события, связанные с появлением новых корпусов — Красного, Оранжевого, Голубого и Корпуса Индиго, каждый из которых символизирует определенную эмоцию — Ярость, Жадность, Надежду и Сострадание. Интересно, что эти корпуса, расширяющие вселенную, являются абсолютно новой (на тот момент) идеей все того же бессменного шоураннера. Введение новых сил позволило увеличить масштаб истории, который и до этого уже казался весьма немаленьким.

Создание такого количества персонажей и сюжетных линий, в какой-то момент подошло к своей кульминации — событию, ставшему самым эпическим и, идейно, интересным за все время существования Зеленых Фонарей — Темнейшей Ночи. Пророчество о "Темнейшей Ночи", которая упоминается в клятве Зеленых Фонарей, до этого момента как-то обходилось стороной. Джонс решил придать этим словам определенный вес, взяв за основу идею постоянных смертей героев в комиксах. В прологе к событию, будущий первый фонарь Черного Корпуса (конечно же, корпуса Смерти) — Уильям Хэнд, рассуждает о героях, что раз за разом погибали и возвращались назад, и что Смерть наконец-то решила догнать их за это окончательно.

[photosmall5 9]

В результате, новоявленный корпус Черных Фонарей призвал с того света всех героев и злодеев, что умирали в комиксах, в том числе тех, кто оставался мертвым уже давно.

Событие, как и положено глобалке в комиксах, охватывало сразу несколько серий, но сама основная серия состояла всего из 8 выпусков + пролог. Финальные страницы, на которых происходят сражения сотен героев и злодеев, каждый раз доставляют удовольствие моим глазам.

[photosmall6 6]

Финальным гостем рубрики стала, уже упомянутая выше, Энциклопедия мира Льда и Пламени на 336 страниц. Еще один неожиданный подарок, с которым я разбираюсь до сих пор — настолько он хорош, интересен и красив.

Эта энциклопедия рассказывает историю мира от самого зарождения и до настоящего времени, то есть где-то на момент 5 книги цикла. Впрочем, эта энциклопедия — НЕ справочник имен, событий и так далее. Она написана в художественном стиле, и по "сюжету" является работой Мейстера Йенделя из Цитадели. Это означает, что местный "автор" не стесняется отпускать разного рода комментарии по поводу работ других Мейстеров и время от времени давать личностную оценку тому или иному событию. История этого мира не будет рассказана во всех деталях, так как, периодически, Йендель признается, что "Цитадель не имеет достаточное количество знаний" о какой-нибудь из древних эпох мира. На мой взгляд — просто замечательный троллинг. Кстати, если присмотреться к посвящению королю Томмену, то можно заметить следы от стертых имен Роберта и Джоффри.

Настоящими авторами книги, конечно же, являются — Джордж Мартин, а также основатели сайта Westeros.org Элио Гарсиа и Линда Астенссон. Впрочем, на мой взгляд, захватывающее содержание успешно перебивают местные иллюстрации, от качества которых у меня постоянно отваливалась челюсть. Художниками выступили аж 27 человек, и их труд заслуживает аплодисментов стоя.

[photosmall3 5]

[photosmall4 0]

И развороты, и иллюстрации на страницах демонстрируют ключевые события эпох из жизни мира Льда и Пламени. По качеству не отстает и само издание — приятный шрифт, с заделом под "старину", плотная бумага и красивейшие краски.

[photosmall7 0]

Помимо иллюстраций присутствуют полные семейные древа нескольких крупнейших семейств Вестероса.

[photosmall4 5]

Пожалуй, на этот раз все, надеюсь вам понравился выпуск. Хочу еще раз поблагодарить авторов подарков и читателей, которых заинтересовала эта статья.

Первым пунктом отмечу хардкавер "Супермен/Бетмен" за авторством Грега Пака, и с Джа Ли в кресле художника. Эту историю я подхватил по довольно прозаической причине — чтобы добить корзину на распродаже. Впрочем, стоит отметить, что рисунок Джа Ли мне встречался до этого в "Before watchmen: Ozymandias". В общем-то рисунок Ли это, наверное, единственное хорошее, что есть в "Before Watchmen" (он так же помог при восстановлении зрения, поскольку до "Ozymandias" я полистал "Silk Spectre" и у меня из глаз пошла кровь). Несмотря на то, что в сравнении с другими сюжетами, история Озимандии получилась еще более-менее удобоваримой, она, как все остальные приквелы, остается ненужной для этой вселенной. Иронично, что автор "Озимандии" — Лин Уэйн, так же присутствует в этом посте, но представляет он Бэтмена.

По прочтении "Бэтмен/Супермен" я не остался в восторге от истории, но она понравилась мне в разы больше, чем осиленный недавно "Супермен/Бэтмен" Джефа Лоеба. Что по-настоящему ценно в этом сюжете, так это рисунок Джа Ли, чей стиль отчасти мне напомнил Джей Эйч Уильямса Третьего на "Бэтвумен", только с более минималистичным подходом. Этот стиль, на мой взгляд, без лишних слов подчеркивает контраст между двумя супергероями и, к тому же, дарит очень красивые (в смысле выстраивания кадра) страницы.

Второй частью заказа было TPB издание второй половины истории Джосса Уидона на "Людях Икс". История уже, наверное, считается легендарной, что вполне заслуженно — Уидон в очередной раз идеально раскрыл характеры сразу нескольких персонажей, заставив их органично и правдоподобно взаимодействовать между собой. И все это с весьма классным рисунком Джона Кассадея. Проще говоря, если вы вдруг почему-то не читали этот сюжет в оригинале или в нашем старом "Идк" издании, то сделать это я рекомендую обязательно. Само издание очень приятное и гораздо более пухлое, чем стандартный TPB, но лично мне в перпективе хочется заполучить омнибус, про который так же писал iRbos

Продолжаем. Раз уж ранее разговор зашел про "Бэтвумен", то нужно вспомнить про нее и теперь. Так, еще одним пунктом заказа был набор хардкаверов (со второго по четвертый) "Бэтвумен" Уильямса Третьего. Тут особо и говорить не о чем — прекрасная и весьма лаконичная история, очень органично отправляющая читателя по разным паранормальным и мифическим аспектам ДС вселенной. Интересное раскрытие характеров героев, в особенности Бэтвумен. Неважно знали вы что-то про этого персонажа или нет, но эта история о ней стоит обязательного прочтения. И, думаю, по фотографиям должно быть очевидно, что рисунок тут великолепный. То, как авторы работают с пространством кадра — просто чудо, каждый второй разворот хочется распечатать и повесить на стену. При этом разнообразие идей в этом построении чрезвычайно велико. Очень и очень жаль, что ДС не дали авторам нормально закончить эту историю, а пришедшие им на замену люди одним махом уничтожили все предыдущие труды.

Далее у нас идут лихие семидесятые и так же упомянутый Лин Уэйн. Этот сборник историй автора — что-то с чем-то. Про рисунок не буду — сами посмотрите. Но истории здесь одна другой лучше. Бэтмен дерется с оборотнем, Кларка Кента гипнотизируют и он заказывает гангстерам убийство Супермена. Злодеи хохочут, Робин постоянно включает дурачка. В общем, я давно так не веселился.

[photosmal l15:Корешок]

В качестве подарка на день рождение получил эту шикарнейшую Энциклопедию Марвел в дополнение к уже подаренной ранее Энциклопедии ДС. Думаю, уже многие знают, что на полках стоит переведенное издание, так что достать ее на русском вполне возможно.

Следующий понт пункт — настоящая бомба. Еще один подарок на день рождения. Книга по творчеству Гильермо Дель Торо, к которому я (и многие другие надеюсь)питают нежную любовь. Прекрасный режиссер и художник, во всяком случае, на мой взгляд. Эта книга содержит множество эскизов Дель Торо, разных интервью и фотографий со съемок. Несмотря на то, что интервью небольшие, практически каждое имя там наверняка будет известно читателям и зрителям — Майк Миньола, Том Круз, Джеймс Кэмерон и так далее. Здесь я не могу удержаться, и фотографий действительно много — очень уж крутой дядя и крутая книга.

Далее идет еще один подарок — но уже на новый год. Белый и красивый омнибас "Светлейшего Дня" Джеффа Джонса — второго глобального события в его ране "Зеленого Фонаря". Этот омнибас стал для меня первым в принципе, поэтому его толщина порадовала сильнейшим образом (696 страниц — аааааа). Плюс увеличенный формат страниц тоже оказался очень приятным дополнением, поскольку позволил лучше разглядеть рисунок. До этого от его "Фонаря" у меня было лишь пару TPB и "Темнейшая Ночь" без всяких дополнений. Местная история — отдельная тема, поскольку обсуждать "Светлейший День" имеет смысл только в рамках предыдущих сюжетов, о чем, возможно, я когда-нибудь поговорю более полно. Пока же — просто фото разворотов. Мне, кстати, нравится стиль Айвана Райса, который с определенного момента стал работать с Джонсом почти везде. Он не особо замысловатый, но мой глаз весьма радуется множеству кадров и буйству красок.

Ну и последний (и главный) повод для хвастовста — еще один омнибас, и опять Джефф Джонс и опять "Зеленый Фонарь". Но в этот раз — начало истории, точнее первая ее четверть (а история очень длинная). В этот мегакирпич (1232 страницы — можно забивать гвозди) заключен сюжет от перерождения Хэла Джордана и до войны с новоявленным корпусом Синестро. Качество рисунка неоднозначное — Джонс еще не начал уверенно работать в паре с Райсом, и поэтому иногда попадаются жутковатые кадры, которые хотелось бы развидеть. Но несмотря на это, омнибас доставил огромное удовольствие. Дело не только в полной и последовательной истории, но и в дополнительных файлах, среди которых были эскизы и мини-энциклопедия по фонарям и их копусам.

Еще новинки от "Азбуки". Здесь ничего удивительного и без комментариев.

Хотя, пожалуй, отмечу, что настоящую ценность здесь представляет разве что "All-Star Superman" Гранта Моррисона.

Ну и в конце — общее фото. Так сказать, все и сразу.

P.s. Хочу поблагодарить всех тех, кто помогал мне находить эти замечательные вещи, а так же тех, кто их дарил. Большое вам спасибо! И спасибо читателям, которые досмотрели это bookporn`о до конца. Надеюсь, это вдохновит вас на собственные покупки и статьи.

Но, хоть Моррисон и выполняет свою работу на отлично, как обычно, набивая текст отсылками буквально ко всему, что ему по душе, и заставляя перечитывать каждую страницу по несколько раз, чтобы быть уверенным, что ты не упустил маленькую деталь, которая станет необыкновенно важной позже, все равно в этом шоу, он на вторых ролях.

Ибо жгут у нас художники. Одна из мыслей, которая не покидала меня во время чтения “Seven Soldiers”: “Как Моррисону удалось привлечь к проекту столько отличных артистов?”. Каждый из них идеально подстраивается под Моррисона и создает уникальную атмосферу для любого из его героев.

Seven Soldiers #0 – это пролог ко всей истории. Если бы мне к виску приставили пистолет и заставили выбрать сильнейший отдельный номер – это был бы именно он. Конечно, что именно происходит – практически не ясно, на протяжении всего номера. Но уже здесь Моррисон закладывает кирпичики метасюжета, из которых выстроена серия (хоть общий сюжет и не самая сильная сторона “Seven Soldiers”). И уже в этом выпуске Гранту удается удивить неожиданным сюжетным ходом. Но самая сильная сторона – это без сомнения арт Джей Эйч Уильямса III, который, вполне возможно, лучший комикс-художник на данный момент. Невероятная смена стилистики чуть ли не через каждую пару страниц, какие-то совершенно сумасшедшие образы, гениальное использование панелей. Я был абсолютно серьезен, когда говорил, что художники – гвозди “Seven Soldiers”.

Shining Knight – сколько уже было версий Артурианы? Не перечесть. Вот и Моррисон представил свою версию, которая, правда, очень нестандартна. По сути, ее и Артурианой не назвать, потому что, ни одна из традиционных сюжетных линий, в этой версии не прорабатывается, и не факт, что существует. А что же мы имеем в этой версии? Падение первого Камелота под ударами злых эльфов из космоса, которые зовут себя Шида и являются главными антагонистами всей мега-серии.

Здесь Моррисон играет не только со стилями, переключаясь со стиля легенд на современный слэнг, он играет еще и с жанрами. Большая часть серии – это такая себе смесь дарка и героики. Полностью дарком назвать не удастся, ведь наш протагонист, Блистательный Рыцарь Джастин – рыцарь Камелота с чистым сердцем, но все прочие элементы дарк фэнтези присутствуют. О присутствии постмодернизма можно и не упоминать, это ведь комикс Моррисона, dammit. Но сильнее всего меня поразила атмосфера нуара, окутавшая второй номер серии.

Помимо пропаганды добра, чистых сердец, храбрости и прочих стандартных добродетелей, Моррисон здесь жестко и точно высказывается по поводу наших времен и, если мне не кажется, по поводу довольно долго длившегося в комиксах Темного Века. В 90-ых все старались сделать комиксы, как можно более “реалистичными”, считая, что гипертрофированное насилие и повсеместные откровенные сцены помогут этому, и забывая, что всего хорошо в меру. Моррисон, который любит подстебывать комикс-индустрию, и делает это еще более открыто в паре других серий из “Seven Soldiers”, и известный своей любовью к разрушению четвертой стены, показывая грязный и мрачный мир в качестве аллюзии на Темный Век комиксов.

Симоне Бьянки идеально подходит для этой серии, и если исключить из подсчета первый и последний выпуск нарисованный Уильямсом, то именно “Shining Knight” становится самой красивой мини-серией. Единственная претензия, которую к нем можно предъявить – во время экшн-сцен, рисунок становится менее детализированным, более традиционно-комиксовым, но это, очевидно, сознательный выбор.

“Shining Knight” – очень сильная мини-серия, и лишь чуть-чуть ей не хватает, чтобы быть лучшей.

Manhattan Guardian – самая смешная, но при этом и трагичная мини-серия. Нет, ну серьезно – главный герой, бывший коп Джейк, устраивается на работу в газету “Манхеттен Гардиан”. Вот только он не собирается работать репортером или фотографом. Нет, Джейку досталась работа куда более опасная и захватывающая – он будет работать супергероем для газеты. Прям, мечта Спайдера Иерусалима, if you know what I mean.

Это очень абсурдная вещь, почерк Моррисона в ней узнается моментально. Помимо уже упомянутого супергероя нанятого газетой, тут еще и армия малолетних газетчиков, подгоняющих Джейку байк, и остров населенный роботами, созданный, для проекции человеческого поведения и его последующего изучения. Вот только… Но не буду спойлерить, просто верьте, Моррисон эту ситуацию с блеском разрешил, совершенно не шаблонно.

Но главное украшение блюда – пираты Нью-Йорка. Точнее, нью-йоркской подземки. Сама идея о пиратах живущих там, и использующих вместо кораблей поезда – гениальна. Да по этой идее можно фильм снимать, но Грант тратит на нее, всего 44-ре жалких страницы. Но он из них выжал по максимуму. Даже умудрился подколоть давнего врага, вставив в комикс двух пиратских капитанов Безбородого (No-Beard) и Всебородого (All-Beard). Первый, это понятно, сам Грант, а второй – Алан Мур. Кто из них победит? Make a guess.

Кэмерон Стюарт отлично поработал над комиксом, хоть его стиль и намного более традиционен, чем стиль тех же Бьянки и Уильямса. Но, того требует сам комикс, которому нужно выглядеть традиционной супергеройской историей, чтобы удивить читателя.

Вообще, сама концепция комикса становится его главной проблемой. Он очень странный, слишком странный, чтобы быть универсальным, как тот же “Shining Knight”. Он понравится далеко не всем, но если понравился, можно делать вывод, что Моррисон – ваш автор.

Zatanna – Затанна, без сомнений, самый известный персонаж изо всех семерых героев. Она член Лиги Справедливости и герой, пусть не A-класса, но как минимум, C-класса. Значит ли это, что Моррисон не будет вершить сумасшествие в ее комиксе. Нет, конечно. Это ведь Грант fucking Моррисон и это еще одна его сторона. “Zatanna” не абсурдна, как “Manhattan Guardian”, происходящее в котором можно было понять. Нет, “Zatanna” – это такой традиционный для Моррисона mindfuck. Поначалу, вроде бы все нормально и обыкновенно, изюминки у комикса не видать. То, что Моррисон начинает творить потом – это безумие, чистое безумие. Путешествия по странным мирам, автобус призраков, опирание на четвертую стену – Грант на пике своих сил.

Ну и аллюзии к сказке, тоже никак нельзя упускать из внимания. К какой сказке? Ответить на этот вопрос, значит страшно проспойлерить все что можно. Достаточно сказать, что новообретенная ученица Затанны, Мисти – как та сова из “Твин Пикса”, не то чем кажется.

В каком-то смысле, несмотря на вышеперечисленные плюсы, этот комикс слабее, чем предыдущие два. Он вроде бы и очень сильно привязан к сюжету общему и к сюжету “Shining Knight”, но вот реализация сюжета не потрясает воображение. Моррисон немного переусердствовал с mindfuckом, оставив куски, когда комикс ощутимо провисает. Впрочем, что есть хорошо для фанатов Затанны, Грант отдает ей и ее истории должное. Она – единственный из семи персонажей, кто не становится кем-то. Нет, она уже кто-то, но она потеряла веру в себя и свои способности, она пытается оправдать себя перед собой же.

Но Райан Сук откровенно божит. На протяжении первых десяти страниц, может возникнуть недоумение, но поверьте, как только просыпается Моррисон – просыпается и он.

Klarion the Witchboy – лучшая мини. Кроме шуток. Готичная история о чуде, детстве, и о том, как быстро оно проходит, напоминающая о лучших выпусках геймановского “Песочного человека”. Мне очень нравится такой Моррисон, как в этом комиксе. Он мрачен, все равно мрачен, но в то же время – невероятно добр. Он может наделить верой в чудо, когда ты смотришь на комикс, как Кларион смотрит на мир – с постоянным невинным удивлением и восторгом.

И, как обычно, идеи невероятны. Община синекожих мормонов, живущих глубоко под землей, и поклоняющихся богу Кроатоану – шик! А еще эти мормоны воскрешают своих умерших (такое впечатление, что умирают только мужчины) в виде зомби и заставляют их работать на полях. Как они зовут этих “зомби”? Гранди! Моррисон привычно разбрасывается идеями в таком количестве, что некоторые авторы могли бы пару лет по ним писать.

Но одной из главных удач Гранта является образ Клариона – нашего главного героя. Мятежный дух, не желающий смиряться с ожидающей его смертью и последствующей грандифкацией, он хочет сбежать с родины, хоть всех их и уверяют, что за пределами их деревни, не существует никакого мира. Но он верит в существование Голубых Стропил – райского мира чудес и волшебства и уверен, что доберется туда однажды. Но в то же время, хоть он и положительный, по большей части, персонаж, он все равно далеко не идеален и бывает очень жесток и эгоистичен временами. Ну и плюс к этому, эта серия представляет лучшего второстепенного персонажа – кота Клариона, Тикла.

Ну и Фрейзер Ирвинг, замечательный, безумный Фрейзер Ирвинг. Он не ломает каноны, не меняет стандарты, он просто работает в своем стиле. Но, мой Бог, он делает это прекрасно. Возможно, он не так техничен и разностороненн, как Уильямс и Бьянки, но он абсолютно точно на своем месте в этой серии. Я могу представить “Shining Knight” с другим художником, и у той серии все равно будет шанс на успех. Но “Klarion” без Ирвинга? Провал, сразу же провал.

Вообще, очень странно. Это самый внутренне простой комикс, Моррисон не сует сюда килограммы аллюзий и подтекстов, но в то же время, именно он цепляет больше всего. Безоговорочно и сразу.

Mister Miracle — именно эта серия является непрямым прологом к Финальному Кризису. Она же сильнее всего привязана ко вселенной DC и в особенности к работам Джека Кирби. Мистер Чудо – один из Новых Богов вселенной DC. К счастью, наш протагонист в этой истории, Шило Норман, не оригинальный Мистер Чудо, поэтому даже если вам совсем ничего неизвестно о Новых Богах, можно смело читать. Другое дело, отсутствие радости узнавания, и тому подобных плюшек, но это не самое страшное.

Вообще, Кирби оказал огромное влияние на мир комиксов, как своими работами в Марвел, где вместе со Стэном Ли создал чуть ли не всех иконических персонажей, но и своими поздними, более серьезными, но не столь популярными работами в DC. По вкладу в комиксный медиум, по количеству вдохновленных им художников и писателей, впереди Кирби может быть только Эйснер. Впрочем, Моррисон не старается писать как Кирби, и это разумно. Он отдает ему честь, используя его персонажей с толком.

Само собой, в этом комиксе очень многое взвалено на сюжет и сюжетные повороты. Я говорю честно – не верьте Гранту Моррисону. Вообще не верьте, но в этом комиксе – в особенности не верьте. Наслоение реальностей, трагедий, надежд – разобраться, что реально, а что нет, и что вообще происходит – очень сложно, и до конца комикса, пожалуй что и невозможно.

Как вы уже наверное догадались, художник Паскаль Ферри – очень хорош. Подобно Моррисону, он не старается косить под Кирби, он просто дает какое-то киберпанковое безумие смешанное с психоделом в духе любимых Моррисоном “The Beatles” и ранних “Pink Floyd”.

Ну и вообще, комикс в котором Дарксайд – это здоровенный негр-бизнесмен, просто не может быть плохим.

Bulleteer – куда ж мы без комикса про безумных ученых? Вполне себе традиционный гений, повернутый на бессмертии, только желательно – не в виде седого старца. Этот ученый изобретает сыворотку под названием “умная кожа”, которая превращает кожу в металл. И, поскольку, он помешан на идее быть неуязвимым супергероем, то принимает ее. И нечаянно, заражает свою жену, которой вся эта идея с супергеройством казалась идиотской. Несложно догадаться, что случилось дальше. Ученый задохнулся, и оставил свою жену расхлебывать последствия его ошибки.

Как и все прочие (кроме “Zatanna”) серии, эта тоже фокусируется на становлении, и тоже (как и “Manhattan Guardian”) на становлении супергероем. Моррисон начал повторяться? Не совсем. Потому что здесь, Моррисон атакует читателей комиксов. Не всех без разбора, а исключительно фанатов фансервиса, которые помешаны на соблазнительных изображениях супергероинь. Я признаюсь, до меня дошло не сразу. И пока я не понял, я с удивлением смотрел на страницы, вопрошая: What the fuck? Потому что поначалу, складывается впечатление, что Моррисон решил сделать комикс о проблемах женщин среднего возраста.

Потому что, штампы на месте. Муж – идиот и изменник, Аликс (наша героиня) – умная, сексуальная, смелая – прям идеальная. Черт, даже молодая соперница и то присутствует. Но на самом деле, Грант рассказывает очень страшную историю. Феминистскую в своей сущности. В конце концов, он ведь не зря довольно часто говорит о проблеме сексизма, которая наблюдается в комикс-индустрии.

C рисунком Янника Паке складывается та же проблема первичного непонимания, что и с текстом Моррисона. Пока не поймешь идею комикса, постоянное изображение Аликс в модельных позах, кажется… чересчур навязчивым фансервисом. Конечно, потом все становится на свои места, и художнику апплодируешь, он сумел обмануть.

Frankenstein – такой себе “Hellboy” от Моррисона. Вообще, вписывать в свое произведение Франкенштейна – это очень рискованный шаг, ведь результат практически гарантированно получится трешовый. Моррисон не старается избежать этой трешовости, он ее встречает с распростертыми объятиями. При этом, несмотря на немалое количество мерзких врагов, он умудряется обойтись без крови и расчлененки (ну, почти).

Но у меня к этой мини-серии другая претензия. Мне нравится сюжет – он реально неплох, мне нравится сам Франкенштейн и идея его родства с Соломоном Гранди – оба неубиваемые монстры, только по разные стороны добра и зла. Мне нравится концепт Франкенштейна как мстящего ассассина, вроде Эцио Аудиторе (только причины мести у него другие).

Но мне очень сильно до отвращения, не нравится избранный Моррисоном стиль. Все эти “Frankenstein prevails!” или “Frankenstein deals death” – очень раздражают. И ведь такой ход был бы оправдан, если бы Франкенштейна показали тупым монстром, вроде Халка, но нет же. Он довольно-таки умен и хитер, и о себе в третьем лице не говорит (и на том спасибо), именно поэтому этот стиль выглядит притянутым за уши. В целом, впечатление от комикса это не портит, конечно,но все-таки раздражает.

Как-то уже даже странно хвалить арт, но что поделать, когда он все так же замечателен. Насыщенный и зернистый рисунок Дага Мэнки просто прекрасен. Он не старается детализировать картинку, порой скатываясь чуть ли не в гротеск, но в этом комиксе – это выглядит естественно.

Seven Soldiers #1 – я не буду ударяться в детали выпуска, ибо спойлерить завершение всей серии как-то неприлично. Да, помните, я в начале статьи говорил, что у Гранта есть проблемы с финалами. Так вот, этот комикс не стал исключением. Финал не ужасный, он логичен, он красив, но слишком скомкан. В этом случае Моррисону банально не хватило объема, чтобы закончить на высочайшей ноте. Динамизм – это хорошо, но не в ущерб цельности повествования. Зато на посту художника снова Джей Эйч Уильямс, и если вы думали, что он показал все, что может в прологе… Просто подумайте еще раз.

Резюме – очень амбициозный проект и невероятный аттракцион, на котором Грант Моррисон демонстрирует все грани своего таланта. Я не знаю, magnum opus ли это, но очень похоже на то. Любителям нестандартных и умных комиксов – стоит читать. Яркая демонстрация того, что и в мейнстриме возможны комплексные работы.