Ещё один сериал из разряда «не шедевр, но вы многое потеряете, если не посмотрите».
Жанр городского фентези в аниме представлен широко, благо одним краем он задевает вселенную супер-героев, а другим – традиционные японские страшные истории. Иногда этот жанр называют «мистическим детективом», что оправдано. Если в обычную жизнь вторгается неведомое, детектив – идеальная и едва ли не единственно возможная схема построения сюжета. Будь это расследование учёных или шпионский боевик, герои стараются добыть недостающий фрагмент правды и – опционально – поспособствовать торжеству справедливости. «Темнее Чёрного» от этой схемы не отступает. Он вообще не отступает от схем. А зачем?
Признаться, первая моя попытка посмотреть это творение сумрачного японского гения с треском провалилась – как раз по причине неприятия шаблонов как таковых. Реакция «Они издеваются, что ли?!» помешала насладиться и тонким юмором, и нарочитым стёбом, и нежной любовью к ночному Токио, которой наполнен сериал. Любовь эта, надо отметить, своеобразная: основательно изувечив столицу, создатели досконально воспроизвели районы, улицы, дома и пешеходные мосты. Впрочем, обязательный приём для городского фентези.
Что касается сюжета и героев, то комикса, и особенно нуар-комикса здесь не меньше, чем аниме. Яркие, выпуклые характеры, ироничная подача проблем, вплоть до издевки над трагичными ситуациями, общеизвестные, едва ли не архитепичные истории, замешанные на лжи, предательстве и отчаянии, – не первый и не последний реверанс японский аниматоров стильному и мрачному нуару.
Противостояние контракторов и обычных граждан почти не чувствуется, так что схожесть с «Людьми-Икс» – не более, чем одна из многочисленных масок сериала. Другая «маска» – Зона и сталкерство, но достаточно увидеть, как выглядит самый важный артефакт, чтобы понять: над зрителем опять посмеялись. Суть супер-способностей бледнеет по сравнению с изощрённой «платой» за использование дара, а это уже стёб в квадрате: и над суперсилой как таковой, и над хрестоматийной обязанностью героя расплачиваться за эту силу.
Столкновение спецслужб и грязная подковерная игра лишь оттеняет моральные дилеммы, но даже мораль с нравственностью – иллюзия. Контракторы только кажутся «гонимым меньшинством». На самом деле человечеству не нужны супермены, лишённые человечности, но наделённые силой, – оно прекрасно обходится просто хорошим оружием и обычной подлостью.
Трагедия героев не в том, что их «не любят», и не в том, что они «ненормальные», а скорее в том, что невозможно определить – а кого любят в этом лучшем из миров и что такое «норма» для обычных людей, способных как на благородное самопожертвование, так и на безграничный эгоизм и жестокость?
И пусть всё это «где-то уже было», что-то выделяет «Темнее Чёрного» из массы историй про дружную команду, которая решает маленькие задачи с глобальными последствиями. Есть тут нечто очаровывающее, захватывающее, не отпускающее, из-за чего после второй попытки этот сериал вошёл в мой личный топ.
Наверное, всё дело в чёткой стильной прорисовке и фиолетово-зелёной с проблесками сине-золотого цветовой гамме, стремящийся к абсолютной черноте. Или всему виной юмор, такой же светлый, как небо Токио дождливой ночью. А может быть, всё дело в говорящем коте.
Приятного просмотра!
ПРИМЕЧАНИЕ 1: У сериала есть добавленная серия «Beneath the Fully Bloomed Cherry Blossoms» – её вполне можно посмотреть. Ещё есть вторая часть – продолжение, а у продолжения есть приквел – и вот это удовольствие можно рекомендовать только самым преданным фанатам. Главное, иметь в виду, что Окамура Тэнсай, снявший и придумавший «Темнее чёрного», не стремится сделать поклонников сериала счастливее.
ПРИМЕЧАНИЕ 2: Согласно японским стереотипам, китайцы много едят. Это один из многочисленных высмеянных стереотипов. Кота, например, зовут «Мао», что по-китайски значит «кот».
ПРИМЕЧАНИЕ 3: В сериале 25 серий, каждый сюжет охватывает пару серий – «арку». Последние три серии посвящены развитию и кульминации центрального сюжета, который развивается параллельно сюжетам арок.
ПРИМЕЧАНИЕ 4: На экраны сериал вышел в 2007 году. В РФ не локализован. Есть у пиратов и на трекерах и зеркалах. Ищите по названию «Darker than Black — Kuro no Keiyakusha» или «Darker than Black TV1». Русские субтитры в сети тоже есть.
Разрываясь между «Девочкой, перепрыгнувшей время» и «Летними войнами», пожалуй, выберу второе. У этих фильмов один режиссёр и одна команда, что означает как минимум схожий стиль, дизайн персонажей, чёткость прорисовки и чувство юмора. «Девочку» принято называть шедевром, «Летние войны» – просто хорошим фильмом, но почему-то при воспоминании о нём губы сами собой растягиваются в улыбке…
Как бы там ни было, «Летние войны» – обязательный к просмотру фильм для тех, кто интересуется киберпанком и сюжетом «компьютеры вторгаются в жизнь». Раскрыто, разложено по полочкам и закрыто. Своего рода «японский ответ» западному пессимизму, который мечется от «Терминатора» к «Матрице» и никак не может поверить в людей.
По меньшей мере, одна четвёртая всего действия «Летних войн» происходит в виртуальном мире, фильм напичкан «софтом» и «железом», среди персонажей – один гениальный программист, один математик-вундеркинд, один супер-игрок и миллион пользователей. Однако, этот фильм не про компьютерную угрозу и не про борьбу людей и машин. Он про то, что связывает людей. И не важно, дружеские это связи, деловые, семейные, соседские или форумные – главное, что они есть.
Режиссёр Хосода Мамору не видит трагедии в том, что сегодня большая часть друзей никогда не виделись в реальности – его интересует сама способность объединяться, взаимодействовать и помогать друг другу. В аниме и вообще в японском мировоззрении эта тема – наиглавнейшая, но «Летние войны» сфокусированы на той мысли, что эволюция средств связи никак не повлияла на умение эти связи создавать и поддерживать.
Другой характерной особенностью этого фильма являются штампы, из которых состоит сюжет. Всё здесь обыденное и банальное: и повод, по которому старшеклассница Нацки пригласила на «летнюю подработку» ботана Кендзи, и семья-табор с мельтешащей малышнёй, болтливыми мамочками и дружелюбными папашами, и дежурная ложь, и последовавшие неприятности – ничего такого, что выходило бы за рамки нормального. При этом всё это сложено так гармонично, так логично, так ожидаемо-прекрасно, что невозможно оторваться – и тянет пересмотреть.
Приятного просмотра!
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Во время застолья один из членов семьи Нацки вспоминает действия предков семьи в войнах периода Камакура (где-то рядом с Куликовской битвой). Это не вымысел: многие японские семьи действительно знают своё генеалогическое древо на несколько поколений назад.
ПРИМЕЧАНИЕ 2: Ханафуда – «цветочные карты», в которые играют в «Летних войнах». Это традиционные японские карты, известные по меньшей мере десять веков. Цветочные карты разделены не по четырём мастям, а по двенадцати сезонам. Восклицание «кой-кой», использовавшееся в игре, дало ей и название, но вообще-то игр довольно много. Символика карт насквозь традиционная: кленовые листья, цветы, сакура и т.п.
ПРИМЕЧАНИЕ 3: Фильм вышел в 2009-м году. В РФ не локализован. Возможно, есть у пиратов, наверняка – на трекерах и зеркалах. Ищите по названию «Summer Wars». Русские субтитры в сети также есть.
Пожалуй, «Актриса Тысячелетия» – лучший вариант ускоренного курса по излечению от стереотипов анимо-фобии. Во-первых, это один из самых кинематографичных мультфильмов (потому что он про актрису и её роли), во-вторых, в нём много японской истории (фактически, все основные периоды), в-третьих, реалистичный дизайн персонажей не отпугнёт новичков. Самое главное, это не фантастика в вульгарном понимании этого термина. И при этом – фантастика, если понимать её в трактовке Евгения Лукина. Искусство всегда искажает действительность – за это мы его и ценим.
Режиссёр и сценарист Сатоси Кон (гений, чью потерю искренне оплакивали в прошлом году: сколькое он успел! а сколькое ещё мог снять!) делает с реальностью то, что, пожалуй, возможно лишь в воображении. Воображение перемешивает увиденное, вымечтанное и реально случившееся – и создаёт уникальное «Я». Так оно и работает, но когда видишь этот процесс на экране, ощущаешь нечто большее, чем просто катарсис (хотя и катарсис в фильме выстроен по всем правилам драматургии).
В фильме воплотилась магия искусства, прочувствованная одновременно с позиций стороннего наблюдателя, очарованного зрителя и творца-созидателя. «Актриса Тысячелетия» – это то, чем мог бы стать посмодернизм, если бы им занимались люди увлечённые, искренние и влюблённые в своих героев. А Сатоси Кон своих героев действительно любит: и режиссёра, который берёт интервью у отошедшей от дел звезды, и оператора-скептика, и саму Тиёко – девочку, девушку, женщину, возлюбленную, актрису, которая играла себя, и человека, который превратил свою жизнь в сюжет-архетип.
Приём, который применяет Кон, чаще всего используется в литературе: пресловутый поток сознания: происходящие события чередуются с воспоминаниями и внутренним диалогом с самим собой. Документальные фильмы Леонида Парфёнова лишь касаются богатых возможностей метода – например, когда рассказчик вторгается на фотографию. «Актриса Тысячелетия» смело – подчас вызывающе – раскрывает все возможности такой подачи. Здесь-то и начинается фантастика: рассказчица вместе со слушателями (и зрителями с другой стороны экрана) заново проживает события своей жизни и сцены фильмов, пробегая через фотографии и воспоминания.
В финале фильма вопросы «зачем мы смотрим кино?», «зачем мы живём?» и «зачем мы любим?» сливаются в одном ответе, оправдывающем все романтичные глупости. Для Сатоси Кона нет разницы между фильмом, книгой или жизнью, если пропускаешь их через себя. Он не стирает эту границу – он показывает, что на самом деле её никогда и не было.
Приятного просмотра!
ПРИМЕЧАНИЕ 1: В Японии снимается и снималось огромное число исторических фильмов, поэтому рядовой зритель действительно способен по костюму определить эпоху и исторический период (что и обыгрывается).
ПРИМЕЧАНИЕ 2: Кроме ядерных бомб, сброшенных на Хиросиму и Нагасаки, американцы подвергли массированной бомбардировке многие города страны, причём с результатом, который мало отличался от Хиросимы и Нагасаки (в фильме показана такая бомбёжка).
ПРИМЕЧАНИЕ 3: Великое землетрясения Канто, упомянутое в фильме, было самым разрушительным за всю историю страны – именно оно стало толчком к развитию сейсмоустойчивого градостроительства. После более мощного землетрясение 2011 года жертв и разрушений было меньше.
ПРИМЕЧАНИЕ 4: Английское название: «Millennium Actress», японское название: «Sennen Joyuu Chiyoko», фильм вышел на экраны в 2001-м году, в 2007-м выпущен в РФ компанией МС Entertainment, доступен в продаже. Субтитры, многоголосый перевод (рекомендуется просмотр с субтитрами). Качество перевода: «4».
облако тэгов
