Читая эту пьесу, перед глазами постоянно возникал герой Абдулова их одного известного перестроечного фильма, кричащий: «Вы — рабы, вы все — рабы!!!». Таковы и герои. Казалось бы, наступила эра демократии, гластности, свободы слова, «каждому — по потребностям», и всё такое прочее. Но в один прекрасный день приходит Чёрный человек, и вручает повестку — «Богачи / Жиды / Распутники / Мздоимцы (нужное подчеркнуть) города Питера обязаны явиться...». За неявку — соответсвующие санкции. И вот эти люди, глотнувшие свободы, играющие, словно малые дети с гластностью и демократией, оказываются в плену некогда заложенных в них страхов и инстинктов. Они все уже сломаны своим временем, подмяты им под себя, они изначально не могут не подчиниться таким силовым действиям, поскольку привыкли к ним...

Им противопоставляются представители молодого поколения — эдакие «нигилисты нашего времени» (параллели с Тургеневым отнють не случайны). Они готовы бороться за свою свободу, и жалеют своих стариков-родителей. Но так ли замчательно это «юное поколение»? Да, оно способно на жалость, и на любовь. И в тоже время... Вспомните последнюю сцену — избиение Чёрного человека. И крик «Зверьё, зверьё!». Да, таково это поколение, то самое, что некогда выживало в 90-х — кто с оружием в руках отстаивал своё право на счастье...

Кто лучше — рабы старого поколения «отцов», или уничтожающее всё на своём пути поколение «детей»?

Да, на этот раз Алексей Толстой написал фантастику для младшего поколения — яркую, чуть наивную историю, историю любви и приключений на планете Марс, эдакий «наш ответ Берроузу».

Инженер Лось после смерти жены ищет утешение в науке, изобретает космический корабль, способный перенести двух человек на Марс. Он сам становится пассажиром этого корабля, а его спутником — пламенный революционер Гусев. Они приземляются на Красной планете, изучают язык, и начинаются их захватывающие приключения, за которыми в течении шестидесяти лет с трепетом в сердце следили тысячи советских подростков.

Многие обвиняют роман в том, что он безнадёжно устарел. Я, когда брался за прочтение, думал, что встречу довольно унылое, немного разбавленное приключениями повествование, вроде «Арктического моста» Казанцева. Но «Аэлита» не такова. Что бросается в глаза? Конечно, это революция на Марсе, свержение тирана Туксуба. При этом мне вспоминается эпический кадр из древнего фильма 20-х годов, когда высвечивается надпись: «Провозглашается Марсианская Советская Социаличтическая республика!» (примерно так). Самое интересное, чтов книге этого нет. Никаких политических лозунгов, да и экономических тоже, марсиане не провозглашают. Вся эта так называемая «революция» является актом отчаяния, поскольку их правитель, Тускуб, провозглашает путь медленного заката некогда великой расы марсиан — магациклов, только для того, чтобы сохранить власть. И народ Марса действительно таков: большинство из них апатичны и вялы, неспособны на решительные действия. Если бы не истинно революционный энтузиазм Гусева, поддержанный некоторыми представителями марсиан. Но революция проваливается — войска Тускуба жестоко подавляют восстание, а Лось и Гусев вынуждены покинуть Марс, и вернутся на Землю.

Не слишком распространённая концовка для советской фантастики, где Добро, Серп и Молот торжествуют над проклятым капитализмом, верно?

Наконец, «Аэлита» — романтичная история любви. Уж эту тему никто никогда не назовёт устаревшей. Отношения Лося и Аэлиты очень ярко и полно раскрываются в романе, возможно, описание их душевных терзаний — лучшие строки в романе. Сам стиль Толстого, пропитанный романтизмом классической литературы, оставляет приятное «послевкусие».

Сам конец романа не добавляет нам оптимизма. Несмотря на то, что Гусева готовит новую экспедицию на Марс, мы понимаем, что борьба проиграна, и Марс идёт к своему медленному закату. Последние строки внушают надежду, но остаётся ощущение, что это просто утешительные фантазии самого Лося. Грустный конец, который также нетипичен для советской фантастики.

Классика на все времена. Очень хороший приключенческий роман, который способен тронуть сердце даже в наше время.

P. S. Ещё одна альтернативная версия истории Атлантиды. Я в полном восторге — обожаю такие вещи...

Изучая мировую историю в школе, мы плохо воспринимает эти события как реально существовавшие. Нет, конечно, мы знаем, что это всё было, но в сознании откладывается под различными ярлыками: «Эпоха Дворцовых переворотов», «Эпоха Велицих реформ», «Бироновщина»... И в тоже время мы забываем, что под этими понятиями скрываются живые люди, которые когда-то существовали, ходили по земле, чувствовали, любили...

Бушков в своём рассказе попытался нам предоставить судьбу исторического лица на фоне эпохи. Интересная идея, но — реализация подкачала. Судьба Наталии Шереметьевой-Долгорукой, будущей монахини Нектарии, жены Ивана Долгорукого, фаворита и «учителя» молодого Петра II, интересна и самобытна. Она оставила после себя записки — именно на их основе и построен рассказ. Но у Бушкова всё равно превалирует эпоха. Время дворцовых переворотов он описывает ярким языком, но все приведённые события давно известны, и личности главных героев на её фоне теряются. Суховато, чисто с литературной точки зрения. Мы мало что узнаём о главной героине, о её внутреннем мире, больше о времени в котором она жила.

Интересно, повторял ли Бушков свой опыт в дальнейшем...

Какое сложное произведение... Несмотря на то, что оно читается очень легко, прямо-таки воздушно, в отличие от сольных вещей Бориса Натановича, оно глубоко по содержанию. С одной стороны, это биография (причём личности Братьев здесь переплетаются), и фантачтика, притча, филосовское повествание, в некотором роде — ироничное... Гремучая смесь, определить жанр которой не представляется возможным.

Живёт на свете военно-патриотический писатель по имени Феликс Сорокин. Обычный человек, в меру известный в литературных кругах, выпивающий, пожилой мужчина — он не очень сильно выделяется из писательской братии. Но втайне от всех, втайне от друзей, коллег, родных, он пишет свою Главную Книгу, Синюю Папку. Он не надеется её опубликовать — советская цензура никогда этого не позволит...

В некотором роде — роман-биография. С большой реалистичностью выписаны писательские будни, проблемы с редакторами, быт в Доме Литераторов, абсолютно живые персонажи, явно взятые из жизни.

Это не всё. За все время, за неделю, которую описывает роман, Сорокин вплотную подходит к некой Тайне, причём несколько раз. Казалось бы, по всем правилам жанра в жиизнь его должна вмешаться некая сила, и сюжет должен потечь по лекалам классической фантастики. Но Стругацкие здесь жестоко обманули ожидания читателей. Сорокин, в силу своей нерешительности, да и зачастую просто случая, отступает, и чуда не получается. Всё продолжает идти своим обычным, скучным, обыденным путём. Ход очень интересный, оригинальный, и, по моему, аналогов не имеющий.

Это не всё. В романе присутствует некий «Изпитал» — «Измеритель писательского таланта». Суть изобретения в том, что на измеряет качество тектса, и говорит, сколько человек в среднем должны его прочитать. Что этим хотели сказать Стругацкие? То, что талант писателя неизмерим никаким прибором, и количество читателей ни о чём не говорит. Гениальнейшее произведение может пылится на полках, а самая дикая бульварщина будет читаться миллионами. Такова суть писательского мастерства — его не измерить.

И даже это — не всё. В романе фигурирует призрачная фигура Михаила Афанасьевича. Конечно, он утверждает, что он просто похож на него, но тем не менее присутствует не случайно. Асоциации с «Мастером и Маргаритой», мне кажется, налицо. Конечно, они малозаметны, практически ничем не выражены, и, возможно, существуют только в моей голове. Две противоположнисти — Мастер и Феликс Сорокин. Между ними — существенная разница. Оба писали Главную Книгу, но пошли по разным путям. Мастер боролся за своё произведение, пытался его публиковать. А Сорокин пошёл на сделку с Системой, убрал Синюю Папку в стол, и писал военно-патриотические вещи и изредка разбавляя фантастикой. Явная противоположность двух персонажей, на мой взгляд налицо.

Пожалуй, я иссяк. Возможно, и это не всё, и кто-то найдёт ещё слои в этом произведении. Оно написано очень хорошим языком, и прекрасно читается. Я готов признать, что это — одна из лучших вещей Стругацких, которые никогда не умели писать плохо.

Интересный сборник, правда, немного неровный. Есть рассказы очень удачные, есть откровенно проходные, поэтому на очень высокую оценку он не тянет. Интересен русский перевод названия — «Чёрная магия», тогда как в оригинале она называется «Волшебники». Также неясно, почему антологию издали в серии ШФ, а не «Лучшее». Ну, это дела издательские.

Заметил у антологии интересную особенность. Основные герои рассказов — дети или подростки. Сговаривались ли авторы изначально о подобной концепции написания? Но в названии это никак не отражено. Весьма любопытный факт. В любом случае, почитать книгу стоит.

Любопытная вешь, причем не с точки зрения сюжета или персонажей, а самого мира.

Я так понял, мир разделён между группами магов самых разных кланов. Сразу приходят ассоциации с «Не время для драконов» Перумова-Лукьяненко. Существуют элементалисты, анималисты (примерно, по сути), и много прочих сообществ. Каждое по силе разделяется на категории — друг, брат, отец. Структура интереснейшая, задумка — оригинальная, насколько я понимаю, Кард потом эту идею развил в романе.

Сюжет ничем особенным не отличается мальчик из деревни оказывается мощнейшим магом, сыгравшим главную роль в противостоянии магов Камня и Воды. Читается достаточно легко, но персонажи и сюжет не вызывает такого интереса, как созданная Кардом миросистема.

На западе Джина Вулфа расхваливают на все лады, считая его лучшим автором-фантастом современной эпохи. Увы, первое знакомство с этим автором явилось для меня полнейшим разачарованием.

Некие волшебные животные, чтобы реализовать события, происходящие в знаменитой легенде о Мерлине и Артуре, выдёргивают из нашего мира девочку с говорящим именем Вивиана, дабы она смогла примерить на себя звание Владычицы Озера.

Отдалённо похожий сюжет намного лучше вышел у Сапковского. Здесь же — абсолютно невнятная мешанина образов, сцен, персонажей. Один только ворон Никогда / Nevermor из рассказов По чего стоит...

И это — один из лучших писателей запада? Надеюсь, этот рассказ — досадное недоразумение...

Полностью согласен — интересная задумка, захватывающая интрига — и такой невнятный, непродуманный конец. И на что было потраченно единственное в жизни заклятие? На

Внешне невзрачный, чудаковатый мальчик, играющий с куклами, тоже может стать спасителем мира, пусть даже и невольным. И не из-за славы, а просто потому, что инфернальный пришелец называет его девчонкой...

Возможно, автор хочет сказать, что вот такие вот настоящие подвиги могут совершаться не рыцарями в сверкающей броне, а обычными, пусть даже и чудаковатыми людьми, задетыми за живое.

Да, этот рассказ, пожалуй, даже в какой-то степени жутковат. Некое чудесное существо, которое днём остаётся уродливым краликом, а ночью превращается в красавца-духа, приносит добро людям, исправляет их испорченную зачастую натуру, и меняет судьбы. И это притом, что в своём дневном воплощении он подвергается только насмешкам и побоям. Но своим обидчикам он не несёт зла — наоборот, приносит им добро, как и всем остальным. Он выше всех издевательств и побоев.

После прочтения опять возникает тошнотворное чувство: какие-же люди бывают скотами в своем нетерпении инаковости...

А вот это получилось довольно интересно. Маг использует умирающюю мантикору для своих целей — он хочет приоедениться к своей жене в загробном мире, которая была убита этой же мантикорой. Стиль Форда очень неплох, атмосферу магического мира, в котором происходит действие рассказа, передана на хорошем уровне. Всё это выписанно в мелочах, на первый взгляд, малозаметных,

Но сюжет очень невнятен. Описание реалий магического мира, конечно, хороши, но многое остаётся за кадром, и основная цель чародея, и конечный результат. Интересное начало, но уж очень невнятная концовка.

Хрестоматийно — парень из неблагополучной семьи, вор и скейтбордист оказывается самм крутейшим магом во всей американской округе. Возможно, автор хотела создать альтернативный аналог Гарри Поттера, эдакую его противоположность. На мой взгляд, неудачно — слишком предсказуемо развивается сюжет, слишком много «роялей в кустах» предоставляется герою. Обычная история, ориентированная на подростков, подобных Джареду Стоффелю, желающих чего-то большего, чем просто заниматься воровством.

Почему-то вспомнил фильм «Звёздный путь», не классический, новый, где Джеймс Кёрк из подобного раздолбая превращается в капитана корабля.

Ранний Бушков иногда удивляет. И написанный им на закате советской эпохи рассказ обращает нас к лучшему другу детей, к Владимиру Ильичу Ленину. В этом мире белые разгромили большевиков, казнили всех, оставив в живых только больного инвалида Ульянова. Чтобы поддержать жизнь в старике (зачем?) они создали вокруг него эдакий театр со множеством действующих лиц, которая создаёт иллюзию шагающей по планете мировой революции — газеты, радио, живые свидетели... Ради одного — единственного человека.

Тяжело ли жить человеку, который в глубине души осознаёт, что реальность, окружающая его — фальшивка? Что он живёт в мире пустых иллюзий? С этой перспективы даже испытываешь жалость к этому страшному человеку...

Будь ты хоть десять раз великим магом, ты не сможешь добится цели, если на твоём пути встанет любовь и самопожертвование. И маг Карчарос, чародей — разбойник, попал в эту ситуацию. Весь секрет в том, что он никогда не терпел поражений, и всегда получал то, что хотел. И это фиаско стало для него фатальным.

Да уж, теперь, когда меня попросят привести образчик сюрреализма в литературе, я буду советовать именно рассказ Дункана.

Нет, мне нравится творчество художников и скульпторов-сюрреалистов. Могу часами разглядывать альбомы Дали. Но в литературе такие приёмы очень рискованно применять — велика возможность переборщить, либо что-то упустить. И здесь именно такой случай — текст Дункана сюрреалистичен, и не совсем ясно вообще, о чём он. Яркие образы, картинки, странные персонажи, путешествия между планами бытия... Безумный карнавал, достойный Шекли. Но если Шекли целиком погружается в тенета абсурда, Дункан пытается сохранить логику повествования. Трудно сказать, какую цель преследовал автор, создавая рассказ, но факт остаётся фактом — идёт явное упущение со стороны сюжета и изображения мира, которому недостаёт некой изюминки, какая ест в лучших произведениях Шекли. В результате — тяжеловато читаемый, но интересный образчик литературного сюрреализма.

И вновь — глоток воздуха, яркое пятно в антологии «Чёрная магия». Вернее, не очень яркое — приглушённое, холодное, ибо таков стиль написания. Это не фэнтези — скорее, мистика, при прочтении которой почему-то вспоминается «Нисхождение в Мальстрем» Э. А. По.

У отшельника по фамилии Зима появляется жена, которая родом из Исландии. Холодная, никогда не снимающая при людях мешковатой одежды девушка, по которой не видно возраста. Плюс ко всему она управляет таинственными силами, которые явно неподвластны человеку...

Мистика в чистом виде, без примесей. Всё происходящее мы видим глазами подростка — самого обыкновенного американского тинэйджера. Он понимает не многое, но схватывает Странное налету. Благодаря этому приёму, Хэнд очень многого не раскрыла — и прежде всего сути этой загадочной женщины, Вады (возможно, от слова «ван» — разновидности скандинавских духов). В общем, красивый, запоминающийся рассказ, который заставляет подумать.

Рассказ представляет собой подробное описание девчачьих переживаний по поводу какого-то важного события. И нет разницы, ритуал ли это наименования, как здесь, или выпускные экзамены — замени одно на другое, и суть дела не поменяется.

Скучновато, откровенно скучновато. Много слышал о Патриции Маккиллип, но не ожидал, что она пишет настолько проходные вещи...

Перед главным героем — дилемма. Он переправляется в прошлое, чтобы изменить свою судьбу, помочь своему двойнику из прошлого сохранить любовь. Хроноклазмы исключены. Он смотрит со стороны... И отступает от своей идеи. Почему?

Не самый удачный рассказ Бушкова — он так и не смог толком объяснить психологических мотивировок своего героя. Ясно, что он опасается, что своим поступком испортит жизнь двойнику. Но откуда такое буддийское отношение к своей судьбе? Хотелось бы более подробного описания, слишком всё бегло, кратко.

Как и Гейман, Уильямс радует меня с каждым рассказом (крупных вещей не читал).

Сбылась мечта тёмного волшебника — он перестал нести смерть и разрушение людям. Теперь он несёт им добро — у каждого выполняется заветное желание, кто пожмёт ему руку. А уж какие это желания — не его дело. В любом случае — все счастливы. Но старый противник Элизара, маг Кеттиль, Опора Добра и Света, является к нему, и уничтожает. Его желание тоже каким-то образом исполняется — он мечтал вступить в схватку с равным себе противником, и победить его.

Не всё, что мы числим Добром, таковым является. И не всегда Зло настолько однозначно кошмарно и неисправимо. Яркая фэнтезийная история о сложном жизненном дуализме.

Больше всего мне интересно, кто по национальности Джейн Йолен — еврейка или нет? Больно уж странно она обыгрывает иудейские догмы...

Рассказ о девочке-художницы, чью руку направлял сам пророк Илия. Его образ, нарисованный ею на простом листе бумаги помогает людям уверовать, и следовать по пути истинной веры Избранного народа. И её творчество в будущем поможет возрождению еврейского народа... Очень странная трактовка. Особенно смущает то, что для начала Илия даёт девочке странный опыт — на недельку переправляет в концентрационный лагерь под Любляной. Это для того, чтобы осознать меру страданий и величия евреев? Согласен с предыдущим рецензентом — очень хотелось бы увидеть реакцию ортодоксального раввина...

Согласен, это — стёб. Мы начинаем читать о принце, превращённом в голубя, и думаем, что сейчас прозвучит яркая история его приключений. Но в конце нас ждёт разачарование — вся красивая история с превращением оказывается враньём, причём при весьма забавных обстоятельствах...

Но не сказать, чтобы было очень интересно. Так, серединка на половинку, довольно вяло...

«Только для женщин», прозвучала фраза одного из лаборантов. Но так ли это плохо? Конечно, начав читать, приходишь к убеждению, что это — чистой воды феминизм, и ждёшь дальнейшей эволюции девушки Свней в величайшую чародейку всех времён и народов, яко Гед-Перепелятник... Но — не случилось, слава богу. Скорее этот рассказ — антифеминистический. Все старания Свней в познании тайн магии и чародейства оказались пылью, по сравнению с рождению ей ребёнка — «вот она, Сила!», говоря устами героини. То есть — женщина должна иметь детей, всё остальное — просто временные увлечения.

Печатать в глянцевых журналах, сразу после заметок о «деловых женщинах».

После неплохих рассказов Геймана и Никса этот опус ударил как кувалда по голове. Конечно, идея о способности различать цвета различных звуковых интонаций интересна, но она нисколько не скрасила общей убогости рассказа. За маленькой девочкой и её отцом охотиться злой волшебник — только для того, чтобы погибнуть от рук школьника-раздолбая, героически повернувшись спиной к нему и его щепке... Скучно, нудно, прямо-таки пропитанно шаблонами детского фэнтези.

Смысл сего повествования с первой страницы перестал быть загадкой — стало ясно, что повествование посвящено противостоянию старого (магии падуба, друидов) и нового (магии железа), старому противостоянию природы и человека. Получилось не так плохо — идея о том, что гармонично страной может править только король, владеющий обоими видами магии, который способен объеденить вокруг себя людей разных направлений.

Вот только загвоздка: что-то я не припомню, чтобы после Вильгельма Завоевателя на престоле в Вестминстере сидела королева Робин...

Вторая вещь, прочитанная мной у Геймана, и, нужно сказать, она только возвышает его в моих глазах.

Кладбище. Склепы, могилы, призраки... и маленький мальчик — Маугли загробного мира, у которого даже имя — Никто. Но страшно ли это? Несчастен ли этот семилетний паренёк? Судя по рассказу — нет. В черте могильной ограды — его приёмные родители, друзья, наставники, когда как во внешнем мире, в мире живых, царит злоба, отчуждение и стяжательство. В этом плане Гейман сближается с Тимом Бёртоном — в его «Трупе невесты» загробный мир был куда ярче, нежели мир живых.

Не особенно оригинальный сюжет, нопрекрасная мифология происходящего. Видимо, Гейман заслуженно носит звание одного из лучших писателей современности.

Роману «Мигрант» достались очень большие лавры — тут и «Интерпресскон», и «Лучшая книга 2010 г.» по версии МФ... Но заслуженна ли эта премия? Не я вляется ли она просто, скажем так, остатком эйфории от «Vita Nostra»? Возможно. Не мне судить.

На мой взгляд, совершенно ничего особенного в романе нет. «Вита...» цепляла разум, «Год чёрной лошади» — душу. А «Мигрант»? Нет. Роман — планетарная фантастика, описание метаморфоза уже не конкретной личности, а мира, именного того мира, который был создан простыми словами главной героини: «не бойся»... Но Дяченко хороши в описании психологии отдельных людей, видимо, настолько глобальные вопросы социальной фантастики им тяжко даются.

Много слов, много мыслей, и не совсем понятно: к чему всё это? Андрей-Крокодил вышел очень бледным, незапоминающимся человеком, «как все». Это, конечно, не случайно: авторы хотели показать именно заурядного человека в необычной ситуации. Но изменения его психологии на этот раз выписанны куда менее тщательно, нежели в других романах Дяченко. Пройдя Пробу, и послужив на службе у Консула, он мало изменился. Именно его глазами мы видим то, что происходит на Раа. Он мало что понимает — следовательно, читатель тоже.

Конечно, у романа есть свои достоинства. Психология изгоя Тимор-Алка ярким пятном смотриться в канве романа, фактически он — основное достоинство произведения, так как описание самого метаморфоза целого общества у Дяченко откровенно не удалось. Мир, в котором нарушен баланс, существовал только за счёт того, что люди всей волей стремились укрепить общество, в котором жили. И в чём же состоит дальнейший метаморфоз? В том, что люди сами идут к уничтожению своего мира, чтобы создать на его обломках новый? Неясно.

В итоге мы получили достаточно проходной роман. Особые филосовские глубины отсутствуют, сюжет неприятно удивляет своей растянутостью. И стиль оставляет желать лучшего. В общем — читать можно, но совершенно не обязательно.

Читая последний (пока) роман Бориса Натановича, поневоле понимаешь, почему он перестал обращаться к крупной форме. Больше сорока лет работы в соавторстве — не шутка. Ему очень тяжело писать одному, выстраивать линию сюжета, создавать логичную концовку... Роман «Бессильные мира сего», с одной стороны, порадовал, с другой — сильно расстроил.

Почему «бессильные мира сего»? Антитеза «сильным»? Не совсем. Речь идёт о людях, обладающих сверхспособностями — один предсказывает будущее, другой обладает даром исцеления, и так далее. Они сильны — и они бессильны. Бессильны тем, что одиноки, что у них нет ничего более, кроме этих способностей. Они не могут повлиять на окружающий мир, даже постоять друг за друга.

Идея интересная. В роман заложена масса ценных, интересных наблюдений, мыслей, написан он хорошим стилем, но... Он потрясает своей незаконченостью, резким обрывом всех линий. Стержневая идея есть — но она не имеет своего логичного завершения. Есть череда характеров — но конец настолько резкий, что мы не получаем о них должного представления.

Стругацкому очень тяжело писать одному — отсюда и такая оборванная концовка. А очень жаль — идея очень и очень сильная, и слог Бориса Натановича по прежнему прекрасен, хоть и тяжёл. Но причислить «Бессильных...» к лучшим работам Братьев всё-же трудно...

Есть книги громкие, пафосные, с высоким штилем, эпическим размахом, множеством действующих лиц, подробным описанием мира.

А есть книги сравнительно простые. Они невелики по объёму, легко читаются, и не заставляют запоминатть огромное количество персонажей. Но какие из них глубже? Всё зависит, конечно, от мастерства писателя. А его у харьковской троицы хватает.

Мы знаем о масонах, иллюминатах, розенкрейцерах. Очень громкие названия, очень громкая слава, сразу ясно, что это давно не тайные общества. А есть тирмены. Скромно, кратко, и по сути. Люди тира. Стрелки. По совместительству — рыцари Великой Дамы, персты Судьбы, которые вершат её суд своими руками. Они — фактически киллеры, но они не служат никому — кроме судьбы. Ни один тирмен не убъёт никого по заказу, или по своей воли — иначе жестоко поплатится за это...

Как часто бывает, наши авторы богато насытили текст аллюзиями, ссылками на различные произведения мировой литературы и философии, провели криптоисторические линии — всё это ньюансы, с которыми надо разбираться во время повторного (не одного!) прочтения. А основной смысл — он достаточно простой. Это ещё одна история о том, как человек пытается противостоять своему предназначению, пытается сломить волю самой судьбы — причём ГГ (Даньку-Архангела) движет вовсе не эгоизм. Здесь уже срабатывает одно простое правило — «Нельзя стрелять по своим. Иначе ты — просто животное», как говорят авторы устами одного из героев. Даниил делает выбор — он предпочитает убить себя — но не своего учителя.

И всё переменилось. Все, кто был жертвами тирменов, и сами тирмены вернулись в «нулевой» уровень. Все стали такими, как прежде. и отсюда вопрос — с выстрелом Даньки себе в голову (и в Великую Даму, стоявшую сзади) прекратило существование сообщество тирменов? И что их теперь ожидает, воскресших из мёртвых, и бывших стрелков? «Думай, дон Читатель!» призывает нас рецензия в МФ. А подумать есть над чем. Многплановый, интересный роман, написанный простым слогом — всё это о «Тирмене». Единичный экземпляр, штучная литература — как алмаз редкой огранки. Советую прочитать — возможно, лучший роман, когда-либо написанный этой тройкой в соавторстве.

В длёких восьмидесятых, когда ещё фамилия «Бушков» не превратилась в раскрученный брэнд, молодой писатель из Красноярска Александр был очень недурным мастером малой формы, писавшим истории-притчи. Жаль, что этого нет сейчас, и нас кормят «Сварогами» и «Пираньями»...

В каждом человеке сидит дракон. Не тот, которого предлагал выбить герой Абдулова из одного известного фильма — а именно страшное чудовище, которое уничтожает и ломает всё вокруг себя — для собственной выгоды. Потому, что так делают все. Самое страшное, что это есть во многих, многих из нас...

Но главный герой находит в себе силы сломать дракона, и поступить по своему. Странная он личность — с одной стороны — чрезмерная реалистичность, с другой — склонность «быть не таким как все». Только такой человек может умертвить в себе дракона.

Когда Олди и Валентинов садятся за один, сразу ясно — получиться что-то необычное и оригинальное. Плавный стиль Олди переплетается со спецефичным Валентиновским, и дают интересный результат. Читал «Алюмен». И вот — «Нам здесь жить».

Да, не тлько достопочтенный Роджер Желязны оказал влияние на харьковскую троицу — роман написан с явным подражанием стилю поздних Стругацких — «Миллион лет до конца света», «Град Обреченный», «Гадкие лебеди». Но — тема несколько иная. Хотя кто знает, может быть, и Братья, будь жив Аркадий, написали что-нибудь подобное?...

Существует некий гипотетический Город (Харьков?). По непонятным причинам в нём начинают действовать иномировые, сверхестественные силы — по улицам разьезжают кентавры (с колёсами вместо ног), одноразовые образки и молитва позволяют людям решить все бытовые проблемы, а хозяева квартир наливают рюмочки домовым... Этот мир возник в одночасье. Откуда? Почему?

Всё, описанное в романе — медленное развитие Армагеддона, гибель старого мира, появление нового. Все элементы старого мира, все его сущности, некогда отсоединившиеся, вновь сошлись в одной точке — в Городе, стоящем на краю гибели.

В начале 90-х погиб Мессия — и никто этого не заметил. Погиб и Антихрист — самый обычный «браток» на разборках. Никто не заметил надвигающейся беды. И новый мир будет создан на обломках старого — который, конечно, будет отчаянно сопротивлятся. В этом и есть трагедия, очистительная сила Армагеддона — всё нечистое будет сметено огнём и смертью.

Интересное решение, нетривиальный взгляд на старое доброе «Откровение Иоанна». Легаты Печатей, Ангелы Апокалипсиса — всё это красиво и незаметно вплетено в роман, видимо, авторы долго разрабатывали структуру произведения. Линии Андрея Залесского и прокурора Гизело открывают нам этот процесс изнутри, от людей, которые много не знают и не понимают, а просто служат наблюдателями. От этого нам особенно сложно выявить подоплёку происходящего, сквозь обыденное.

А конец ничего особо хорошего новому миру не сулит. Легаты погибли, Антихрист на свободе, и «Царства Божьего на Земле» не наблюдается. Мир будет не менее жесток, чем предыдущий, но он будет — другим.

Роман об изменении мира. О конце света, который служит источником нечто нового. Конечно, с моей точи зрения, есть и недостатки — много лишних эпизодов, переживаний, диалогов, не хватает размаха. Но всё таки влюблённость Эры Игнатьевны, её переживания о судьбе дочери не лишены смысловой нагрузки, как утверждают многие лаборанты — они показывают, что в любых обстоятельствах человек остаётся человеком.

В литературе периодически встречаются вещи, которые трудно определить по жанровой характеристике. И один из таких романов — «Всегда возвращаясь домой» Урсулы Ле Гуин. В классификаторе стоит определение «Гуманитарная фантастика — постапокалиптика», но оно слишком поверхностно, и не передаёт всех тех тончайших черт, что характерны для произведения.

«Опыт археолгии будущего», говорит сама Урсула. Но все материалы, которые она привела в своём труде, скорее близки к этнографическому исследованию, и поражают широтой размаха и фантазии автора. У поздней Ле Гуин заметно превалирование именно этнографической составляющей, культурологической (лучший роман из них — «Толкователи»), но такой стилизации в её творчестве ещё не было.

По сути, даже и не роман. Ле Гуин во всех подробностях описывет категории культуры народа Кеш — одного из племён, которое живёт на территории бывшей Калифорнии — картину мира, восприятие времени, личности, поэзия, литература, обычаи, обряды — всё тщательно, дотошно, словно в реальном этнографическом экскурсе. Что меня удивило — мировоззрение этих людей действительно не похоже на современное — у писательницы удалось достичь этого эффекта. В качестве противопоставления был введён так называемый Народ Кондора — племя фашистов, шовинистов и вечных завоевателей — реликт прежних времён, доблестного американского народа. И основная часть романа посвящена именно восприятию этой агрессивной общности женщиной, присходящей из Кеш.

Вся остальная часть романа (большая часть) — песни, сказания, ритуалы, «научные экскурсы» служат как бы «взглядом изнутри» на общество Кеш — и здесь Ле Гуин посаралась на славу — недаром на роман она потратила целых 5 лет. Писательница старается не грузить читателя, и подаёт материал порциями — частями — поэзию, частями — театральное искусство, и прочее.

Я усматриваю недостаток в том, что Ле Гуин даже не попыталась показать гипотезу этногенеза Кеш. Понятно, что многие его обычаи восходят к анималистическим верованиям индейцев, и это представляет двойной интерес. Но — не случилось. Никаких весомых предположений в тексте мы не встречаем — даже не знаем, сколько лет прошло со времени ядерной войны.

Итог — произведение очень оригинальное, и интересное. Ле Гуин проделала колоссальную работу по созданию целой культуры, которая как бы будет существовать в будущем. Мне, по роду занятий, этнографические исследовния довольно близки, и «Всегда возвращаясь домой» стало приятным сюрпризом. Однако не думаю, что буду перечитывать — в мире хватает реальных, непридуманых этнографических исследований, которые не менее любопытны.

Со смертью Аркадия Стругацкого осиротела не только российская фантастика — без соавтора остался его брат Борис. Творческая активность его снизилась, и за последние 20 лет мы получили всего два романа. Один из них — «Поиск предназначения».

Борису Натановичу очень тяжело писать без своей творческой половины. Это видно по самому тексту произведения — тяжёлому, несколько натужному, местами даже обрывочному. По многим произведениям видно, что Братья вступали в своеобразный диалог, вкладывая в уста персонажей свои мысли и идеи. Тот же самй опыт пытается повторить и Борис — розговоры Стаса и Виконта — наглядный тому пример. Но этот виртуальный диалог с самим собой явно шёл у него так же тяжело, как и весь основной текст. Почему? Во второй половине романа их нет, Виконт отходит на задний план, и повествование ведётся от лица, можно сказать, Стаса Красногорова и Вениамина Красногорского.

Но плох ли от этого роман? Конечно нет — Стругацкие никогда не умели писать плохо. Биография истинного советского интеллигента Стаса Красногорова описана хоть и отрывочно, но достаточно полно. Стругацкий описывает не столько психологию этого человека, сколько прописывает среду, в которой он живёт, книги, которые он читает, люди, с которыми общается, какие-то жизненные коллизии. Не сомневаюсь, что Борис вложил в своего героя немало своей личности. Скажем, книга Стаса «Счастливый мальчик» посвящена блокадным воспоминаниям автора. Многие фрагменты жизни героя, возможно, действительно имели место быть в реальной жизни. Трудно сказать, что здесь правда, что — вымысел. В любом случае, «Поиск предназначения» великолепно иллюстрирует психологию интеллигента, живущего в советское время.

«27 теорема этики» Баруха Спинозы — «Вещь, которая определена Богом к какому-либо действию, не может сама себя сделать не определённой к нему». Чёткая, яркая, запоминающаяся формулировка известного мыслителя. Но каково действие этого закона на практике? Это и показывает Стругацкий в своём романе. Много странностей происходит в жизни Стаса Красногорова. Не раз, и не два он оказывается на волоске от смерти — но всегда спасается от неё. Потому, что у него есть Предназначение — с большой буквы. Только он может поддержать жизнь в загадочном человеке — друге детства, Викторе Кокорине, Виконте. Мы так никогда и не узнаем, кто он, и чем важен для нашего мира — мы просто поставленны перед фактом. Всю свою жизнь Стас выполнял отведённые ему функции — потому что не мог иначе. Он не мог противостоять своему предназначению. Это было главным в его жизни — главнее даже, чем баллотирование на пост президента в недалёком будущем. Но только Виконт перестал нуждаться в нём — жизнь оборволась, именно потому, что Стас лишился своего Предназначения. На мой взгляд, в этом главный смысл романа.

Видно, что Борис Натанович попросту устал от своего текста, от бесконечного отшлифовыния, от работы в одиночку. Очень многое в романе оборвано на середине, недосказанно там, где это необходимо, конец и вовсе слишком тороплив. Видно, что усталость взяла своё, и Стругацкий поспешил завершить свой роман, столь я яркий, но несколько недоработанный.

Итог: мрачно, сильно, тяжко. Очень недурной роман, но Борис Натанович слишком многое пытался в него вложить — так же, как и Булгаков в свою «МиМ». В результате вышло несколько недоработанно, но в целом — на много, много голов выше многих наших современных поделок.

Да, «Хроники Нарнии» прочитаны. Конечно, это не ВК, до уровня одной из лучших книг прошлого века не дотягивает. Но это очень, очень качественное произведение, которое учит нас, можно сказать, разумному, доброму, вечному. Детская сказка? И пусть. Иногда нам очень нее хватает прописных истин, которые можно встретить только в таких, немного наивных детских произведениях.

Кто-то обвиняет Льюиса в чрезмерной пропаганде христианства. В некотором роде, конечно, так и есть. Но не стоит забывать, что писатель был ревностным католиком, что не могло наложить определённого отпечатка на его произведения. Наиболее явные параллели с библейской историей прослеживаются по первой и последней книге. Но, в принципе, какая разница? Льюис ведь не учит молодое поколение дурным вещам — наоборот, «Нарния» учит преданности, любви, верности своим принципап.

Пожалуй, крупный недостаток идеологической позиции «Нарнии» — наличие чрезвычайно агрессивного взгляда на мусульманство, которое описывается в виде тархистанцев. Конечно, в последней книге он несколько смягчается (принц Эмет, который нашёл путь к Аслану), но по ходу прочтения эта довольно злая карикатура очень сильно меня расстроила.

В цикле есть и свои слабины. Скажем, повести «Конь и его мальчик» и «Серебряное кресло» вышли заметно хуже, нежели другие. Несмотря на это в цикле есть и более значительные, сильные повести — «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Принц Каспиан», и прочие. Именно они наиболее известны в цикле Льюиса, и недаром экранизированны.

Совершенно не жалею потраченного на этот объёмный томик времени. Пожалуй, на современном фоне детской фэнтези цикл Льюиса смотриться настоящим шедевром.

Всему приходит свой конец. И Нарния, мир говорящих зверей, сказочных существ и волшебства тоже должен погибнуть — чтобы уступить место нечто более совершенному.

Наравне с первой повестью последняя — отображение традиционной библейской картины мира. Апокалипсис в чистом виде, практически по Иоанну. Всё началось, казалось бы, с мелочи — обезьян Хитр задумывает создание ложного Аслана, чтобы использовать его имя в своих нуждах. Мелочь? Но это событие, словно мелкий камешек, вызывает большую бурю. В дело входят тархистанцы, испокон веку мечтавшие захватить Нарнию, гномы предают веру в Аслана, желая быть свободными, и начинается большая битва — последняя.

Всё ознаменовало явление Антихриста — лжепророка, который смутил, перемешал разумы жителей Нарнии. Писатель в очередной раз пытается доказать, что без веры в Бога невозможно жить, и радоваться красоте мира. Поэтому многие разуверившиеся не попадут в новый мир.

Книга последняя — значит, и все, «кто право имел», вернулись в Нарнию (кроме Сьюзен, которая ради лоска жизни отвернулась от Аслана, а следовательно — от Бога). Все те, кто совершал добро для неё, стали жить в обновлённой Нарнии, фактически в царстве Божьем. Даже дети, бывшие короли и служители Аслана остались там, погибшие в своём родном мире.

Так и завершилась сказка-притча о Нарнии, которую сгубили подлость, лицемерие, ложь, неверие... Уже почти даже не сказка. ПОлноценная притча. Несмотря на мотивы религиозной нетерпимости, Льюису удалось привнести для меня некоторую ноту светлой грусти, подобную которой испытываешь, переворачия последнюю страницу ВК. На все времена.

Да, Нарния переменилась. Старые герои ушли, король Каспиан состарился, а наследник его исчез. Теперь уже двоюродный брат четырёх героев Юстэс со своей подругой Джил должен его разыскать, дабы Кэр-Паравель не пустовал...

Как-то всё немного блёкло получилось в этот раз у Льюиса. Нарния уже действительно не та. Пейзажи Этинсмура и Подземья какие-то несколько смазанны, не вызывают интереса. Не сказать, чтобы мрачно — просто неинтересно. Приключения героев не лишены своей изюминки. но по ходу прочтения всё время возникает впечатление, что это ты уже где-то читал, некое впечатление шаблонности. Да и герои не те совсем. Если четвёрка Пэвенси, Каспиан и прочие были яркими и живыми, то Юстэс и Джил под стать пейзажам — совершенно блёклые. Кое-как повесть оживляет квакль Хмур, да и то не особо разделяю всеобщих восторгов по его поводу.

В целом — не самая лучшая повесть в цикле, наряду с «Конь и его мальчик». Они были написаны в одно время, наверное, тогда Льюис переживал нечто вроде кризиса творчества...

В отличие от предыдущих частей, мы даже краем глаза не увидим Нарнию. Романтика дальних странствий, морские приключения в духе Жюля Верна, новые встречи с таинственными уголками магического мира — вот что наполняет повесть Льюиса. Многое здесь напоминает роман Ле Гуин, «Самый далёкий берег» — может быть, известнейшая писательница писала под впечатлением от повести?

Пропаганда христианства здесь видна более отчётливо — параллели Аслана с Христом просто режут глаз (впервые на краю света он является в облике ягнёнка). Также как и сцена с Юстэсом — Аслан помогает ему сбросить старый облик, и фактически родиться заново.

Сцена с драконом-Юстэсом — по сути, один из центровых моментов книги. Только с помощью Бога может наступить преображение человека. изменение его к лучшему. Вообще, линия Юстеса — важнейшая. Вся повесть посвящена постепенному превращению юного мизантропа-зануды в, можно сказать, настоящего героя Нарнии.

Старые герои уходят, приходят новые. «Покоритель зари» ещё чуть более серъёзен, чем предыдущие вещи — перед нами раскрывается алчность, глупость, подлость. На проверку даже такие персонажи, как Каспиан и Люси оказываются вовсе не идеальны — они едва не поддаются мимолётному искушению — каждый — своему. И лишь вмешательство Аслана спасает от опрометчивых шагов.

Неплохая сказка-притча, для людей всех возрастов.

Пожалуй, эта вещь немного сложнее и несколько потяжелее, чем предыдущая книга. Видимо, с каждой повестью Льюис так и будет становится всё серьёзнее, и серьёзнее. Недаром заключительная часть называется «Последняя битва».

Когда то она была мной прочитана первой из всего цикла. Это было около десяти лет назад. Ныне отношение к «Принцу Каспиану» несколько иное. Эта повесть — уже полноценное фэнтези, причём скорее подростковое, нежели детское. Старая Нарния практически уничтожена — снесена пришедшими с Запада людьми, которые ненавидели волшебство, и всё, что с ним связано. Говорящие звери, и магические существа скрылись в лесах, которых избегали люди. Все они готовятся к большой войне, желая свергнуть узурпатора Мираза, и посадить на престол истинного короля — Каспиана. Помочь в этом могут только Питер, Сьюзен, Эдмунд и Люси — при благостной поддержке Аслана.

Несколько жестокая получилась вещь. Немало убийств, предательства, человеческой подлости. Даже язык повести уже не такой, можно сказать, «заискивающий», как в предыдущих, Льюис меньше жалеет читателя.

Потеря магии, возвращение оной в мир — таков смысл книги. Христианская подоплёка? Еле видна. Не стоит преувеличивать — перед нами довольно сильное, качественное подростковое фэнтези, до которого Роулинг и К. ещё расти и расти.

Не совсем ясно, для чего это написано. История о коне Игого и мальчике Шасте слабо вписывается в канву «Хроник Нарнии», стоит особняком.

Конечно, это поучительная история, о дружбе и верности. И чего только стоит фраза:

»-Аслан, мне кажется, я глуп.

- Счастлив тот зверь, который понял это в молодости. И человек тоже.»

Несмотря на отстранённост, повесть получилась вполне динамичной, местами напоминает чуть ли не исторический роман с разными интригами. Но... Пародийное изображения Востока, которое автор воспринимает как негатив, меня немного задело. Как человек, знакомый с историей и догмами исламской цивилизации, принять этого не могу.

Повесть «Лев, колдунья и платяной шкаф» была написана раньше всех, и почему-то более солидная, чем «Племянник чародея». Здесь более динамичный сюжет, раскрыты довольно серьёзные темы, а некоторые фрагменты попросту тяжеловаты для детского восприятия (жертвоприношение Аслана). И тем не менее, она весьма достойна прочтения.

В этой повести Льюис впервые нарисовал Нарнию. Мы видим её в колдовской спячке, и в весеннем цветении. Конечно, описания пока не занимают большого места в тексте, как это будет позже, но всё равно получились достаточно яркими, их легко представить. Ну и, конечно, сюжет — даже был удивлён, что могу с интересом читать о приключениях детей. Льюис по ходу дела учит юных читателей важным вещам — но они всё-таки посложнее, чем в «Племяннике чародея». Обыгрывается тема предательства, прощения, и самопожертвования. Библейские мотивы, конечно, есть, но они не портят общего впечатления о повести.

Интересная повесеть, которая предназначается для детей. Но и взрослым её не помешает прочитать — для полноты восприятия.

Интересный способ справиться с проблемой перенаселения — отправлять людей колонизировать параллельные миры. Да, это выход, но возникает проблема — чем больше люди расширят своё жизненное пространство, тем больше вероятность столкнутся с иным разумом, что не всегда может принести пользу.

Маленький рассказ-размышление Азимова, в общем-то, на довольно отвлечённую тему.

Да, картинка, конечно, красивая, зрелищная — в ядерном грибке ясно вырисовывается образ Врага Рода Человеческого. Но вот вопрос: для кого это написано? Для обывателя? А им не всё равно? Политики фантастических рассказов не читают, учёные, в большинстве случаев, тоже... Адресат неясен, вот в чём загвоздка...

Даже путешественники во времени, с их тяжёлой ответственостью за свои действия не забудут оставить своё послание в прошлом. Неважно, зарегестрируют это, или нет — просто важно написать «Киса и Ося здесь были», и всё тут.

Явный намёк на туристов, которые способны сувенира ради отколоть кусок камня от Колизея...

Первая книга из цикла о Нарнии, возможно, самая ненужная. Не буду спорить, но есть такое мнение.

Не секрет, что Льюис — католик, немало занимавшийся богословием. Само собой, «Хроники Нарнии» несут на себе весомый отпечаток мировоззрения автора. Библейские мотивы явно присутствуют в цикле, и, заканчивая его, писатель пришёл к выводу, что для полноты и завершённости картины не хватает фрагмента о Сотворении Нарнии. И вот перед нами — «Племянник чародея». Мы можем увидеть акт творения этого мира, видеть, как Лев произнёс первые Слова — «Восстань, Нарния!», как заговорили животные, и как в эту страну проникло Зло в виде Колдуньи. Мы видим здесь даже аналог Адама и Евы — первых людей в Нарнии — короля и королеву.

Такова книга, которую сложно считать первой — разве что по хронологии. Само собой, она учит детей держать своё слово, заботиться о близких, ценить дружбу — всё-таки детская сказка. Эдакое занимательное «Бытие», для детей и взрослых. Милая, добрая сказка, сдобренная мягким юмором.

Странное дело — в детстве показалась скучной, а сейчас — ничего. Прям-таки чудеса...

Один из самых первых романов по ЗВ, написанный сразу после выхода IV эпизода. Сказать по чести, ничем особенным Алан дин Фостер порадовать не сумел — несмотря на неплохую динамику сюжета, мы имеем просто обыкновенный боевик, который приятно прочитать, и так же приятно забыть. Можно с некоторым интересом наблюдать за приключениями Люка и Леи на тропической планеты, но не может оставить вопрос: а к чему это всё? Ничего особо нового нам не раскрывается, и к общей линии ЗВ книга имеет довольно слабое отношение.

P. S. Как бездарно проиграл Вейдер поединок с Люком и Леей... Как такое вообще возможно?

Я очень давно хотел прочитать этот роман. В посвящении к «Вечному воителю» Муркока стояла благодарность автору — за «Сломанный меч». И Сапковский в своих заметках его очень положительно отмечал. Чуть ли не десять лет прошло, и, наконец, смог добыть означенное произведение. И не пожалел.

Тематика скандинавско-кельтской мифологии меня привлекала моё воображение. Теперь, после знакомства с трудами Гуревича интерес только возрос, но прибавилось и опасение — сможет ли автор реконструировать мышление человека той эпохи? И нужно сказать, что АНдерсон в бщем и цело с этой задачей справился.

Когда читаешь «Сломанный меч» создаётся впечатление, что перед тобой — всего лишь несколько вольный пересказ средневековой саги. Завязка довольно проста, и довольно обычна для творений скальдов. Сына знаменитого викинга-морехода похищает эльф, оставляя рождённого троллем подмёныша. Оба вырастают, и и сама судьба, рок, обязаны столкнуть их вместе, вызвав кровопродитную войну...

Книга жестока, и лишена какого-либо юмора или иронии. Герои книги погибают десятками, как и в настоящей саге, никаких поблажек — всё жёстко и реалистично.

К слову сказать — персонажей вовсе нельзя назвать однозначными. Вальгард, по сути, главный антагонист книги, постоянно мучается чувством вины за свои поступки, и сомневается в их правильности. Очень трудно понять, как расценивавать эльфов — они представляют из себя смесь света и тьмы, добра и зла. Каждый из них очень противоречив, способен и на ужасные, и на благородные поступки. Да и главный герой, Скафлок, к концу превращается скорее в отрицательного персонажа, поскольку думает только об уничтожении троллей, и своего злобного двойника. Для этого даже он перековывает меч, который сулит гибель всем асам и данам.

Не все, конечно, персонажи, столь ярки. Тролли, например, все злы и жестоки, среди них нет места добру или благородству. И Фреда, возлюбленная главного героя, тоже как-то теряется на общем фоне романа. Хотя, возможно, это задумано специально — в сагах женщины часто сугубо положительные персонажи.

Итог: очень красивое и яркое фэнтези. Такого я не читал довольно давно, приятный отдых перед защитой диплома, можно сказать, заряд бодрости. Одно из первых произведений «классической фэнтези», после которого меня, наверное, долго не заставить читать своременных ремесленников. настоятельно рекомендую.

Если в романе «Три сердца и три льва» мы попадаем в мир ожившей артурианы, то сюжет «Бури в летнюю ночь», как можно догадаться, происходит на Земле, где все измышления Шекспира оказываются реальностью. Получилось довольно любопытно. В «Антониии и Клеопатре» упоминаются механические часы — следовательно, в этом мире технический прогресс шёл несколько быстрее. Гамлет, король Лир, Ромео и Джульетта, старый маг Просперо — всё это реальные исторические лица, деяния которых Уилл Шекспир просто записал в качестве историка.

Мир получился действительно довольно интересным. «Железнобокие» Лорда Кромвеля соседствуют с паровыми локомотивами, а пороховые мушкеты — с эльфийской магией. Андерсон повествует нам о событиях Английской революции, вставляя в роман реальных исторических лиц и исторические события, впрочем, не особенно этим злоупотребляя.

Сюжет же получился не осбенно интересным. Принц Руперт, который командует войском короля, должен добыть сверхмощный артефакт с острова Просперо, и в этом ему помогут отважный друг, возлюбленная, и король эльфов Оберон... Не очень интересно, не цепляет за душу. Тем более, что персонажи выписанны не слишком тщательно. Руперт, опытный воин и командир ведёт себя как пятнадцатилетний олух, а тепличный цветок Дженнифер проявляет чудеса героизма и стойкости.

Итог: задумка интересная, но не особо удачно реализованная. Я никогда не любил истории о романтических героях, которые писались в XIX в., а стиль именно таков. Конечно, в романе хватает недостатков, но всё равно он остаётся вполне читабельным.

Роман позиционируется как «героическое фэнтези», и многие его рассматривают как неудачу автора, говоря, что книга шаблонна и искусственна. Но если вчитаться, возникает вопрос, а насколько это написано всерьёз. Нет, конечно, это не стёб чистой воды, но всё-таки? Драконью глотку можно залить котелком воды. Толпу бешеных варваров — облаком табачного дыма изо рта. Живущую многие столетия русалку можно обмануть самым примитивным способом. Да и вспомните самое начало, когда Хольгер только прибывает в Срединный мир — его сражу поджидает полный набор доспехов, и боевой конь. Слишком уж откровенный «рояль в кустах»...

Да, в романе — немалая доля иронии. но всё таки это — прежде всего история о Герое (с большой буквы). Чувствую я, немало взял у Андерсона господин Муркок (завязка «Вечного воителя»). Он вызван в мир, чтобы принять участие в войне Хаоса и Порядка, добыв для этого волшебный меч Кортана. После череды приключений Хольгер выполняет свою миссию... и оказывается в своём родном мире, в самой гуще Второй Мировой войны. «Мавр сделал своё дело, мавр может уходить...». Может быть, конечно, Андерсон оборвал роман, не зная чем закончить. но мне так не кажется. Перед нами — описание судьбы героя после подвига, столь редкое в древних героических эпосах.

Немного наивный, но очень недурной фэнтезийный роман. Всем поклонникам средневекового романтизма — читать.

Наверное, это произведение русской классики вызывает самые противоречивые эмоции, и столь разные отклики. Автор монументальных «Петра I» и «Хождения по мукам» написал в этот раз чисто социалистическую фантастику, которая бурно развиалась в первые десятилетия существвания СССР. Да, в романе есть нечто, что заставляет вспомнить «Пылающий остров» Казанцева, и многие похожие произведения — загнивающее западное общество, отважные советские граждане, безумец-учёный, возжелавший власти над миром...

Вполне узнаваемо. Роман Толстого хорошо вписывается в контекст своего времени — он вполне вписывается в литературные лекалы 20-30-х гг. Сюжет вполне стандартен — диктатор-изобретатель захватывает весь мир, но очищающее пламя Революции сметает его с престола, и сама судьба отворачивается от него.

Пожалуй, роман стоило бы признать шаблонным и скучным. Но всё же в нём есть изюминка, та, которая вытягивает роман, не давая ему кануть в забвение. Это — Пётр Гарин.

Цензура заставляла Толстого всячески принижать личные достоинства изобретателя — его нужно было выставить негодяем, эдаким «пошлым гением», который пользуется открытиями других. Но всё равно, даже с цензурными купюами фигура Гарина вышла очень яркой, запоминающейся, трагичной, и в чём-то — философской.

Да, гениальный изобретатель действительно захватил мир, при помощи своего чудо-оружия — гиперболоида. Не стоит обьяснять — как, кто захочет — прочитает. Но приносит ли это счастье самому Гарину? Став диктатором, он понимает, что для него важнее был сам процесс, авантюра, а не результат. И понимание этого невольно спасает ему жизнь — он уходит из своей столицы, где невольно разгорается пожар Революции.

Гарин -единственный персонаж романа, который радует нас прописанностью и яркостью. К сожалению, прочие — Зоя, Шельга, Роллинг, Янсен — насквозь шаблонны, неинтересны. Все эти типажи уже встречались в литературе, и не могут никого удивить. Серьёзный удар по роману оказывает обрывочный, немного неровный сюжет. Не самый лучший роман у Толстого, далеко не лучший, но всё-таки далеко не самый плохой в советской фантастике.

У Саймака есть один небольшой недостаток — самоповторы. Видимо, Старый Клифф не стал придумывать велосипед, садясь за свой роман «В логове нечисти», и написал фэнтези-квест.

Как и в предыдущих двух романах, маленькая группа героев углубляется в некий эквивалент Зоны (в данном случае — территории Нечисти), в поисках... в общем, каждый о своём. По пути им всречается множество опасностей, они встречают и теряют друзей, но находят путь к своим целям. Пусть никто не получил то чего хотел — зато все получили то, что им по настоящему нужно.

Всё равно Саймак остаётся Саймаком. Следя за путишествием героев, мы вживую представляем этот таинственный лес, обиталище нечисти, чувствуем его. Завораживающие пейзажи, и причудливые места этих земель прямо таки напрашиваются на полотно великого художника. Роман очень кинематографичен, и старнно, что никто из режиссёров ещё до него не добрался.

Персонажи — вновь практически безупречно. Конечно, главный герой почти калька с «Братства талисмана», но прочие наделены некоторой харизмой. Мы можем заметить некоторую шаблонность в их построении, но, видимо, только у Саймака получается наделять их жизнью, и наполнять душой. Ну и, конечно, стиль — даже на рубеже девятого десятка лет Саймак не растерял ни грана таланта, создав для нас красивую, романтичную сказку, которую можно прочитать с большим удовольствием.

«Выбор принцессы Леи» по праву считается одним из лучших романов по ЗВ. Действительно, читается он легко, сюжет не страдает особой нелогичностью, а экшена здесь ровной в той мере, в какой нужно. Сначала раздражали два матриархальных общества, но в конце Волвертон неплохо прошёлся по ним.

В целом, и сказать больше нечего. Герои те же самые, что и везде, ходы, в принципе, одинаковы — вновь исполненная Тёмной Стороной колдунья, коварный враг-имперец, Люк Скайуокер, валяющийся без сознания (входит в привычку...). Но и они роман не портят — это смотриться как часть правильно построенной сюжетной линии. Видимо, последующие писатели опирались на подобные книги.

Неплохая книга, за которой можно дня два скоротать.