Позавчера на 53 году ушел из жизни Дарвин Кук. Многократный лауреат премии Айснера. Один из самых талантливых и любимых мной сценаристов и художников комиксов.
А ведь только за день до этого появились сообщения, что у Кука тяжелая форма рака, и все желали ему здоровья... Но надежде, как и самому Дарвину, увы, оставалось жить совсем немного. И уже днем 14 мая после череды слухов жена Дарвина опубликовала в его блоге официальное подтверждение трагичной новости. Мир американских комиксов потерял одну из самых ярких и самобытных своих звезд. Человека, чьи руки и сердце были из золота, как и одна из его любимейших эпох в комиксах. Так давайте уделим хотя бы немного времени, чтобы почтить его память.
Я думаю, мало кто из моих ровесников не вспомнит эту мелодию и не узнает вступительные титры из "Бэтмена Будущего" (Batman Beyond), под которые все прилипали к телевизору на заветные полчаса. А ведь их видеоряд практически полностью создан Дарвином Куком. Да, Дарвин пришел в комиксы из мира анимации. Вместе с Брюсом Тиммом ему довелось поработать над такими замечательными мультсериалами как "Супермен" (Superman: The Animated Series), "Новые приключения Бэтмена" (The New Adventures of Batman) и, разумеется, уже упомянутым выше "Бэтменом Будущего". Также он какое-то время трудился над мультсериалом по "Людям в черном".
В комиксах Кук поработал совместно с Эдом Брубейкором над созданием современного облика Женщины-кошки и выпустил собственный графический роман "Catwoman: Selina's Big Score", занимался продолжением знаменитого "The Spirit" Уилла Айснера, с персонального благословения автора адаптировал криминальные романы Дональда Уэстлейка о преступнике Паркере и даже поучаствовал в проекте "Before Watchmen" — приквелах к "Хранителям. И это далеко не полный перечень его работ. К сожалению, пока только "Before Watchmen: Minutemen" с его сценарием и рисунком и "Before Watchmen: Silk Spectre", где он выступил лишь сценаристом, единственный его работы, планирующиеся к изданию на русском.
Однако самом известным его произведением является серия "DC: The New Frontier". И тут я могу смело вздохнуть, передавая слово самому создателю. И, я надеюсь, эти три минуты в довольно скверном переводе скажут вам о Куке больше, чем я когда-либо смог бы выразить словами. Именно после этого интервью я проникся к Куку бесконечным уважением, даже еще не будучи знакомым с его работами.
Перед вами фрагмент передачи "Ink! Alter Egos Exposed", которую я когда-то выкладывал полностью.
В довершение хотелось бы сказать, что Дарвин Кук имел свой уникальный, моментально узнаваемый стиль, и свой собственный неповторимый голос, который не смолк, пусть Дарвина и больше нет с нами. Ведь как и у любого автора и художника, даже после смерти за него всегда будут говорить его работы.
Вчера мне довелось посетить предпоказ для прессы фильма Бэтмен против Супермена. Спасибо за это рекламному отделу издательства Азбука.
Для начала давайте немного расставим реперные точки. Мне очень нравится то, что сейчас Марвел делает со своей кинематографической вселенной и я с удовольствием смотрю каждый новый фильм, при этом "Человек из стали" Снайдера мне тоже понравился, хотя и с рядом оговорок. Да и вообще большую часть фильмов Зака я очень люблю, но новый фильм ждал со смешанными чувствами из-за довольно разнящихся по представлению мира и персонажей трейлеров. А теперь, когда собственно стало понятно, я ни особо хейтер, а фанат из меня так себе, давайте о фильме. И я предполагаю, что предыдущий фильм Снайдера вы уже видели, так что не надо потом ругать меня за спойлеры.
По первым впечатлениям о фильме, появляющимся сейчас в интернете, Бэтмен против Супермена был воспринят по-разному. Западная пресса его громит, судя по рейтингам на томатах и метакритике, а наша вежливо называет неоднозначным. Хм, возможно в чем-то он и неоднозначный… Да, наверное, можно и так сказать, но если отбросить маску ложной скромности, то фильм получился попросту плохой. Не ужасный, нет. Просто плохой. Он абсолютно банально не удался. И причин у этого достаточно.
Во-первых, это общий подход. У диванных аналитиков ДС всегда лучше Марвел, потому что их продукция якобы более взрослая, мрачная, реалистичная и т.д. и т.п. В эту канву в массовом сознании отлично легли фильмы о Бэтмене Нолана и по его же лекалам продюсеры были твердо намеренны лепить всю свою вселенную в отчаянной погоне за золотым тельцом с клеймом в миллиарды долларов от Марвел на филейной части. И ни отставание в лет пять, ни общая несовместимость других персонажей с этим подходом их явно не волновала. У Марвел есть Мстители, а им нужна Лига справедливости. Прямо сейчас, и чтобы ни как у Марвел. Вроде как для разнообразия. Получите, распишитесь. Фильм полноправно можно назвать Лига справедливости 0.5 Бэта-версия. Проблема только в том, что все компоненты Лиги запихивали в сюжет фильма ногами. Бэтмен (sic!) ловит вещие глюки о приходе Дарксайда (гуглите кто это, жалкие непосвященные), Чудо-Женщина выполняет в фильме чисто декоративную функцию, а о всех членах Лиги мы узнаем из трех видеороликов, которые Диана просмотрит на своем ноутбуке, плюс еще целый ряд моментов абсолютно ненужных для общего сюжета, но жрущих приличное количество довольно ограниченного экранного времени, что явно идет не на пользу динамике фильма. Однако после них все аналогичные проблемы той же Эры Альтрона воспринимаются куда более благосклонно, т.к. их исполнение было по крайней мере не такое топорное. Но все бы ничего, если тут проблемы бы и заканчивались.
Увы, нет. Вторая и самая глобальная проблема фильма, которая вытекает из первой, это сценаристы, сценарий и все, что с этим связано. Все подводится под мрачно и реалистично практически не заботясь о логичности происходящего. В итоге на протяжении всего фильма со сценарием сражаются все: актеры, режиссер, и сами супергерои скопом. Сюжет фильм по сути прост как две копейки и был ясен по трейлерам. Супермен встречает Бэтмена. Мальчики ссорятся. Мальчики дерутся. Мальчики мирятся и идут в компании с девочкой чистить харю большому злобному Думсдею, созданному Лексом Лютером. Плюс все элементы для будущий Лиги. Однако сценаристы фильма не слышали о том, что прямая – это кратчайшее расстояние между двумя точками. И зачем-то на этот простой сюжет якобы ради пресловутой реалистичности и мрачности умудрились по навешать такого, что начавший задумываться о мотивации персонажей и причинно-следственной связи в их поведении зритель рискует закончить свои дни в Аркхеме. (И это мы еще тактично вынесем за скобки некоторые канонические особенности образов персонажей, на которые тут просто положили.) Супермен под гнетом вины из довольно деятельного товарища, который в прошлом фильме умудрился уничтожить свою расу и свернуть шею Зоду, превращается в нерешительную девочку, мазахистично любующуюся ток-шоу о своей персоне в перерыве между простыми геройскими деяниями вроде спасения девочек из горящего дома. С самой личностью Супермена сценаристы тоже не определились. Нам говорят, что его любят, показывают памятник, потом снова говорят, что его все любят, он вроде как бог для этих глупых людишек, а потом весь фильм показывают, что это все не так. Бэтмен, о котором мы ничего по фильму не знаем, кроме того, что он судя по всему профессиональный плакальщик на похоронах, 20 лет безуспешно тянул лямку в Готеме в качестве страха божьего и походу окончательно свихнулся после смерти Робина, потому что ничем другим его многочисленные красочные галлюцинации, легкую тягу к зеленому змию и методы, которым бы позавидовал Каратель, это все объяснить нельзя. Хоть огнестрелом не пользуется и то хлеб. Но вот на что списать фантастической тупостью одного из самых хитрых персонажей вселенной? Вообще даже интересно как воспримут его фанаты тот факт, что Бэтмен тут самый глупый, недальновидный и легко манипулируемый персонаж, с тягой к стереотипному мышлению и резким сменам настроения, и вообще вся сцена из "Возвращения Темного Рыцаря" Миллера тут имеет совсем другое прочтение? Если детально рассматривать, разумеется. Из далека он темный и мрачный конечно, а это же самое главное. При всем уважении к Аффлеку, которой вписался в роль весьма удачно, стараниями сценаристов персонаж его еще то фрукт, недельной выдержки на солнце. Это называется, добавили глубину. С такими исходными данными разборки на тему, кто же из двух “героев” больше неправ, выглядит смехотворно, потому что у обоих бобры в глазах просто выстраивают платины. Не хватает только бессмысленных истерик и заламывания рук. Но тут появляется Лекс Лютор и спасает положение. Его персонаж злобного Цукерберга с неврозами на почве детских травм, истерическими смешками и навязчивыми психозами отлично дополняет картину шизиков и отморозков, а постоянные монологи о божественной сущности Супермена отлично гармонируют с многочисленными псевдорелигиозными аллюзиями и прочей мишурой, которая со времен Человека из стали разрослась до неприличных размеров и торчат теперь из-за каждого угла. На этом фоне Чудо-женщина смотрится просто бесконечно прекрасно. Ей просто не хватило экранного времени, чтобы тоже быть замаранной в какой-нибудь коричневой субстанции, так что она тут единственный герой, которая фактически в одиночку сражается в конце с Думсдеем. Вполне возможно, что ее сольный фильм это поправит, и ей тоже какую-нибудь гадость в характере пропишут. В итоге вся эта честная компания пытается взаимодействовать, повинуясь тому какой палец на левой ноге зачесался у сценариста, когда отношение Уэйна к Супермену подстегивается глюками, журналист полтора года проработавший в газете не знает, как выглядит Брюс Уэйн, Чудо-Женщина разве что не приглашает Уэйна поковыряться в ее фотках и истории, а охранная система на корабле криптонцев похоже совсем без мозгов. На этом фоне даже вписанный в конце еще один классический сюжет о Супермене смотрится не как катарсис, а как логичное завершение всеобщего сценарного бессилия, когда даже простые вещи нельзя просто логично сделать без бессмысленного пафоса.
Однако все это можно было бы простить, если бы фильм был достаточно зрелищный и динамичный, про веселый я уже молчу (последние трейлеры врали). Снайдер все же знает, как снимать грамотный экшен, даже если на нем надет намордник с надписью “никакого слоу-мо”, но зрелищных моментов как раз в фильме и не очень много. Да и вообще баланс в нем выдержан плохо в угоду тоннам душевных метаний героев, пафосной болтологии под не менее пафосную музыку Циммера и тизерам лиги. Фактически на весь фильм у нас шесть экшен сцен (все были в трейлерах), три из которых в самом конце, а все остальное время Снайдеру просто нечего снимать. В "Человеке из стали" Криптон в начале гиб дольше, чем длится весь экшен во втором фильме. Серьезно. У супергеройского фильма на два сорок экшена меньше трети хронометража. Даже в Хранителях было больше.
С технической точки зрения зато весь фильм снят при этом невероятно грамотно, четко и стильно. Все же это Снайдер. Хорошо проработаны многие детали вроде той же Бэт-пещеры и всех погремушек Бэтмена, облачений Чудо-женщины, а у костюма Супермена иногда появляются привычные красно-синие цвета. И хотя бы весь экшен, который есть в фильме, снят настолько классно, что абсолютно непонятно, зачем было его так убивать в угоду всему остальному. Актеры реально хорошо подобраны и из кожи вон лезут, наговаривая пафосные и зачастую бестолковые диалоги на камеру. Честно говоря, в фильме даже есть хорошие сценарные находки, вроде взаимоотношений Лоис и Супермена/Кларка Кента, образ человека-сарказма Альфреда блестяще сыгранного Джереми Айронсом или сцены в сенате. Но все эти наработки либо не используются толком, либо откровенно игнорируются в общей картине, либо еще хуже — перекрываются какими-то глупостями, вроде главного наймита Лекса, русского с татухой в виде двуглавого орла (вроде) на горле, причем сценарно его национальность неважна, но она много раз подчеркивается. Продолжение следования современным трендам не иначе.
В итоге у нас получается фильм, который разваливается из-за криворукости сценаристов под запросами продюсеров, попытками угодить всем сразу и усидеть на трех стульях сразу. И даже как-то неудобно винить в этом Снайдера. Нельзя снять хороший фильм, в котором тебя просят впихнуть сразу все невпихуемое. С другой стороны, старой команде Брюса Тимма это удавалось в своих мультфильмах за меньший бюджет и хронометраж. Основной вопрос однако же, который оставляет фильм после просмотра, это для кого он собственно снят? Для упертых фанатов DC наверное. Обычных фанатов вполне могут оскорбить многие трактовки привычных и классических моментов, а для человека с улицы там будет слишком много непонятного народа, слишком много мутных сюжетных моментов, слишком много вопросов, ответы на которые предполагаются только где-то в совсем далеком будущем. Ну, а будет ли продолжение и в каком виде? На кого повесят вину за потенциальный не самый удачный бокс офис? Это уже совсем другие вопросы, ответы на которые мы получим в ближайшее время
P.S. Прошу прощение за некоторую сумбурность. Давно не писал ничего.
Давно уже меня уговаривали сделать полный обзор своей коллекции, но было лень и не до того. А пару месяцев назад мне пришлось заняться небольшой перестановкой (читай, рейдерским захватом книжных полок в соседней комнате, т.к. в моей закончились все горизонтальные поверхности). Поэтому раз уж я и так все перебирал, то пощелкал за одно все на планшет. Качество многих фото соответственное.
Еще несколько общих моментов.
Красивых книжных шкафов во всю стену у меня нет. Из-за этого лежит все как придется и многие вещи, которые лежат торцом к камере, я буду только проговаривать, если они того стоят. Все остальное будет понятно из фото. Если что, спрашивайте.
У меня нет предубеждений по отношению к ТПБ (сиречь книгам в мягкой обложке), поэтому особо ранимых хардолюбов просьба не переживать сильно. Основным критерием всегда было, зачастую понятное лишь мне, соотношение цены и качества (а также ценам на чумовых распродажах!!!).
Комиксной коллекции в среднем уже лет пять, смотря откуда считать. За такой солидный период вкусы меняются и порой я уже не понимаю, зачем покупал некоторые вещи несколько лет назад, когда мог бы купить другие более классные штуки. Такова правда жизни. Ну и период достаточно долгий, чтобы накопить тонны макулатуры. Отдельное спасибо здоровому образу жизни, начатому где-то так же лет пять назад, он здорово экономит деньги
Стараюсь всегда коллекцию пополнять максимально разнообразно и не сильно зацикливаться на чем-то одном. Хотя нынешний курс валют вносит свои коррективы и приходится уже брать очень целенаправленно.
Моя книжная коллекция в этот обзор не включена, но отсвечивает порой на фото.
Поехали.
Первая остановка. Завалы на стенке. Тут много всего вперемешку: русские и английские издания, комиксы и манга, книги. Что-то уже читал. Что-то убрал, т.к. знаю, руки не скоро дойдут. Что-то просто запихнул, потому что была возможность. Важный момент: комиксы по 2000 AD — это круто.
Слева за кадром там еще там немного всякой мелочи в виде каких-то синглов и пара делюксов Empowered (тоже очень классные).
Следующий пункт назначения — это одна из коварным образом захваченных полок в соседней комнате. Тут отбиралось все больше по размеру. Поэтому DC слегка доминирует, хотя я больше предпочитаю Марвел. Особенно серебряного века. Но это будет потом понятно. Вторая захваченная полка заполнялась книгами, так что в обзор не попала. И за время, прошедшее с момента, когда было сделано фото, Шекли уже отсюда съехал. Я побоялся перегружать полку, и заменил его книгами еще легче.
Одна из занятых горизонтальных поверхностей. Обратите внимание, что правая стопка практически вся продается, за исключением Голубых таблеток, Айснера и газетных стрипов Супермена в самом основании. Есть еще одна горизонтальная поверхность с книгами и слипкейсом комиксов ЕС от Фантаграфики, но ее я снимать не стал.
Переходим к основным залежам кощеева злата. Фотографии представлены в порядке заполнения пространства.
Когда-то тут был здоровенный телевизор, из породы трубчатых, сейчас здесь обитают стопки книг и комиксов. А также такие редкие звери как книги по комиксам. В основном от великолепного издательства Twomorrows. Хроники (нужно найти 70-е) и книги по художникам на первом фото от них. Классные издания, даже несмотря на порой дико слабый блок. 50-е у меня вообще практически выпали при чтении, продолжения уже вроде существенно получше. В остальном отдельные выпуски ашетки, много классической Конины, опять 2000 AD, черно-белые Шоукейсы DC и много других ништяков. Малыша Немо, который тут изначально лежал плашмя, я все же потом решил поставить вертикально.
Под телевизором, разумеется, было место для двд-проигрывателя. Неумолимый прогресс и закон джунглей вытеснили и его.
Тут, блин, на первом фото все торцом, так что время писанины. Слева направо. Здоровая томина — это новое переиздание Города Грехов. На нем лежат сборники газетных стрипов о Бэтмене и Супермене. Следующая стопка — это книги о золотом и серебряном веке DC от Taschen (The Golden Age of DC Comics и The Silver Age of DC Comics). Картинки классные, текста мало. И говорят, читать лучше Хроники, которые показывал выше. Сверху на них Хранители и Вендета от Азбуки. В правой стопке два их трех моих абсолютав, оба Бэтмен Моррисона, и два артбука — по Аватару Последнему магу воздуха и Принцессе Мононоке. Ну и старые выпуски Капитана Донки.
Второе фото в целом говорит за себя. Торцом к миру лежат только полное издание Боунов и слипкейс Усаги Ёджимбо (больше чем уверен, что мое знание японского не подводит, в связи со своим полным отсутствием, но на всякий случай приведу английский вариант написания Usagi Yojimbo) Стэна Сакая от Фантаграфики. Так же тут великолепный Дональд Дак от Дона Росы (второй как раз уже едет ко мне), мой третий и последний абсолют с не самой популярной работой Мура и наше вонючие издание Крокодила.
По нарастающей дальше идут так любимые многим омнибусы и прочие оверсайз харды супергероики, которые я смог все-таки поставить вертикально наконец-то.
Полочка с Икс-менами, полочка с другими омнибусами, но тут уже марвел разбавляет немного дс. По размерам тут все впритык, поэтому издание Eerie тут служит ключом для решения головоломки по извлечению их обратно. Полку с иксами не трогал, не знаю даже получится ли их вытащить обратно Ну и все это дело стыдливо прикрыто Манарой. Шутка для тех, кто поймет
Потом уже все в общей, но не менее классной, куче. Продолжение полочки Икс-менов. DC серебряного века. И Орион уже из 2000-х. Продолжение изданий Twomorrows и кое-какие делюксы вертиго.
Пара общих кадров для понимания масштаба проблемы и “небольшое” продолжение.
Сверху у нас угнездились слипкейсы газетных стрипов Микки Мауса и Пого. Издание Witzend смотрит на вас торцом между ними. Какие-то разрозненные издания (Супермена золотого века сейчас как раз читаю, так что его на полке подменил недавно приобретенный Железный человек Мишлени). Фигурки от Prosto Toys. И махнатая хранительница знаний в нашей квартире. Зачем там стопка газет, не спрашивайте. Это строго засекреченная информация.
Ярусом ниже плашмя лежат различные библиотечные издания от Дарк Хорс (Fear Agent оба тома, весь Хеллбой, артбук Весса, комикс Fifth Beetle и Баффи Tales of the Slayers), юбилейное издание по Светлячку, весь архив Мурзилки, кроме уже встречавшегося нам последнего тома, и справа еще слипкейсы Навсикаи и Дональда Дака от Баркса.
Вот собственно и все. Считаю, что долг свой перед теми, кто спрашивал, я выполнил. Читайте книги и комиксы, господа, думайте о хорошем и жизнеутверждающем. Всем мира и добра.
Вот и дошли у меня наконец-то руки перенести сюда последний и самый удачный перевод, подготовленный для Азбуки в рамках нашего сотрудничества. Оставшиеся тексты, наверное, я уже переносить не буду.
Пока я придумывал, как бы мне привлечь внимание к выходящему тогда без малого шедевру «Все звезды. Супермен», я случайно наткнулся на одну из серий передачи BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?»), целиком посвященную художнику этого комикса — Фрэнку Куайтли. Из этой серии вы можете много узнать о самом Фрэнке, о его самых знаковых работах, и главное понаблюдать за творческим процессом известного художника. Поистине уникальная возможность. К сожалению, эта передача не переводилась на русский, но чтобы как-то помочь людям без знания английского, я перевел вступительную статью-интервью, которая в чем-то повторяет, но в чем-то и дополняет видео. А его, я надеемся, вы все-таки посмотрите. Ведь не каждый день появляется возможность заглянуть в мастерскую художника, увидеть воочию производственный процесс, и побольше узнать о том, как же появляются на свет замечательные комиксы, которые все мы так любим.
P.S. Отдельная благодарность за редактуру уходит кому-то из штатных редакторов Азбуки, она существенно улучшила дело местами.
В школе Рутглена, ничем не примечательного пригорода Глазго, маленький Вин Дейган считался «самым одаренным художником в классе». «Если ты не можешь быть лучшим футболистом, то ты можешь быть лучшим в рисовании, – признается он. – Это тоже вызывает определенное уважение». Сейчас Дейган вырос, сделал успешную карьеру художника комиксов под псевдонимом Фрэнк Куайтли и обрел множество почитателей своего таланта. «Я просто хотел рисовать», — говорит он, вспоминая свое детство в Шотландии.
Позже ему довелось работать с такой суперзвездой, как Грант Моррисон, над переосмыслением Супермена и Людей-Икс, а также с другими известными сценаристами, среди которых автор «Kick-Ass» Марк Миллар и автор «The Sandman» Нил Гейман.
Разумеется, кроме почитателей, художник обзавелся и критиками тоже. «О, вы знаете, – смеется он, – многие любят мой стиль, и многие ненавидят. Фанаты комиксов необычайно эмоциональная публика».
«А я просто хотел рисовать, – говорит он о своем детстве. – Это не обязательно должны были стать комиксы, но основным моим стремлением было найти работу, где я просто смогу рисовать целый день. И никаких судьбоносных решений для других людей, просто рисование. Если ты нейрохирург или судья, то плохой день на работе – это большие проблемы для кого-то. А плохой день для меня – это когда я стираю больше линий, чем оставляю на странице».
Испорченные супергерои
Недавно в рамках программы BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?») съемочная группа провела двадцать четыре часа в обществе Фрэнка. Телевизионщикам довелось понаблюдать за его рабочими «ночными бдениями» в маленькой общей студии, расположенной напротив оживленного Центрального железнодорожного вокзала Глазго.
Вот он сидит, склонившись над специализированным интерактивным планшетом, и делает наброски. Но уже в простом эскизе, выполненном в бледно-голубых элегантных линиях, ему удается добиться невероятного ощущения кинематографичности героев «Jupiter's Legacy» Марка Миллара.
Он, без сомнения, состоявшийся художник, но как сам Дейган видит свою работу?
«Я просто рисую, но думаю, что делаю это иначе, нежели приверженцы традиционного изобразительного искусства. Они больше похожи на фронтменов групп, жаждущих внимания, постоянно ощущающих, что у них есть нечто, чем они отчаянно хотят поделиться с другими».
Подходя к вопросу без лишней скромности, Дейган определяет то, что он делает, в совсем ином ключе.
«Чтобы сделать комикс должным образом, создать отличную историю, требуется поднапрячь мозги, но то, чем я в основном занимаюсь – это работа над чьим-то готовым сценарием. Однако все, что я вкладываю в эту работу, оно мое, личное: мое воображение, мое чувство вкуса, годы моего опыта… все для того, чтобы рассказать историю. Как заставить взгляд читающего быстро скользить по странице, как заставить его где-то остановиться, как заставить людей почувствовать то, что они должны почувствовать. Поэтому я думаю о себе больше как об актере, использующем свои навыки для дела своей жизни. Каждый раз. Но для кого-то другого».
Дейган совершенствовал свое мастерство во всемирно известной Школе искусств Глазго с 1986 года. И пока его ровесники, такие как лауреаты премии Тернера (прим. — Премия в области современного искусства, одна из самых престижных в мире) Дуглас Гордон и Мартин Бойс, посещали отделение Пространственного искусства, готовясь ломать устои, он тратил свою студенческую стипендию с таким размахом, что был исключен уже через два года.
Он ушел на фриланс (постеры для ночных клубов, панно, изображения чьих-то любимых домашних животных) и начал рисовать «Зеленых» («The Greens») для «Электрического супа» («Electric Soup») – местного комикса, до сих пор вспоминаемого на его родине с теплотой.
Визуальное повествование
Его комикс-стрип был грубой калькой с известного газетного комикса «The Broons», а истории носили такие названия, как «Кошмар на улице Бодрой» и «Летающий цирк Монти Факса». Да, Дейгану не чужда любовь к игре слов (его псевдоним Frank Quitely является производным от фразы «quite frankly», что означает «честно говоря».)
В конце концов его работы привлекли к нему внимание «Judge Dredd Megazine», что в дальнейшем подарило возможность поработать со своим земляком, шотландцем Грантом Моррисоном, над «Флексом Менталло» («Flex Mentallo») для «DC Comics».
«У таких авторов, как Грант, тексты необычайно многослойны и хорошо продуманы, – говорит Фрэнк о создателе «We3» и «Невидимок» («The Invisibles»). – Моя работа для Гранта, для Марка и для других заключается в том, чтобы сделать иллюстрации не просто дополнением к сценарию, а создать живой визуальный нарратив».
Довольно необычен труд художника комиксов в том отношении, что чем лучше проделана его работа, тем меньше времени читатель тратит на ее изучение. Как ни странно, чем проще и легче воспринимается страница, тем больше времени и труда она потребовала при создании.
Фрэнк Куайтли хорошо известен своими пропусками дедлайнов и признается, что цифровые технологии нисколько не ускорили его производственный процесс.
«Никогда не работал над проектом, о котором бы думал “Ох, какая же чушь”, и относился к нему спустя рукава, – говорит он. – Это не в моем характере. Недостатком такого подхода является тот факт, что работа может потребовать времени».
Удаленная работа над американскими сериями комиксов предполагает, что художник и автор не часто встречаются. Но с проживающим в том же Глазго Марком Милларом Фрэнк, как правило, встречается за чашечкой кофе до начала проекта, чтобы понять, заодно ли они, и обсудить облик персонажей.
«Затем он уходит, чтобы приводить в дикий восторг публику, твиттить и общаться с прессой, чем, собственно, и должен заниматься хороший фронтмен, а я остаюсь в стороне. Только я, сценарий и неумолимо приближающийся дедлайн».
«Шотландские связи»
• Винсент Дейган (1968 г.р)
Псевдоним – Фрэнк Куайтли. Наибольшую известность получил за совместные работы с Грантом Моррисоном, среди которых «Новые Люди Икс» («New X-Men»), «Мы3» («We3»), «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman»), и «Бэтмен и Робин» («Batman and Robin»). Работал с Марком Милларом над продолжением «Власти» («The Authority») и серией «Jupiter's Legacy». Так же работает над собственной серией с рабочим названием «Close Calls», которая будет включать в себя короткие истории, происходящие в многоквартирном доме в Глазго.
• Марк Миллар (1969 г.р.), Кавалер ордена Британской империи.
Сценарист комиксов и кинопродюсер. Работал над такими проектами, как «Власть» («The Authority»), «Альтимейтс» («The Ultimates»), «Рыцари Марвел. Человек-Паук» («Marvel Knights Spider-Man»), «Ultimate Fantastic Four», «Гражданская война» («Civil War»), «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» («Kick-Ass»). Является продюсером фильмов «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» и «Пипец-2» («Kick-Ass» и «Kick-Ass 2») и креативным консультантом перезапуска «Фантастической Четверки», выход которой запланирован на этот год.
• Грант Моррисон (1960 г.р.). Кавалер ордена Британской империи.
Сценарист комиксов, драматург и иногда персонаж в своих собственных комиксах. Работал для «DC Comics» над такими сериями, как ««Animal Man», «Бэтмен» («Batman»), «Невидимки» («The Invisibles»), «Action Comics», «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman») и для «Marvel» делал «Новых Людей Икс» («New X-Men») и «Фантастическую Четверку» («Fantastic Four»). Бывший наставник Миллара, ныне отзывающийся о нем как человеке, «уничтожившем мою ****** веру в людей».
Собственно кто-то уже знает, кто-то нет, но мои рабочие взаимоотношения в предыдущем формате с издательством «Азбука» закончились. Поэтому я надеюсь у меня появится больше свободного времени. А пока я, если вы не против, буду переносить сюда тексты и переводы, сделанные в период моего админства в их группе вконтакте. Надеюсь, вам тоже это будет интересно
Тексты здесь будут выходить в авторской редакции, то есть без любых рекламных "позывов". Так данная заметка была написана перед выходом «Красного сына» Марка Миллара, но я выкинул любые призывы его читать и использую его здесь лишь как причину для создания этой статейки, т.к. лично мне он очень не понравился, если не сказать хуже. Enjoy!
Давайте воспользуемся выходом на русском «Красного сына», в котором Супермен нес добро и справедливость не в США, а в СССР, в качестве небольшого повода копнуть в историю комиксов и вспомнить, откуда же пошли все эти «Что будет, если?..», «Другие миры» и прочие буйства фантазии.
«Jimmy Olsen», вып. 36
К 1959 году, несмотря на начало Серебряного века и возвращение таких персонажей «DC», как Флэш, Зеленый Фонарь и команды «Лига Справедливости», эталоном для издательства все равно оставался Супермен. Количество журналов с его участием было весьма впечатляющим: «Action Comics» (с ведущей историей Супермена и небольшим приключением Супергерл в конце), «Superman», «Superboy» (о приключениях Супермена в молодости), «Adventure Comics» (также с участием Супербоя), «World’s Finest» (на который приходились совместные приключения Супермена и Бэтмена) и «Superman’s Pal, Jimmy Olsen» («Приятель Супермена Джимми Ольсен») с «Superman’s Girl Friend, Lois Lane» («Подруга Супермена Лоис Лейн»), о которых все ясно из названия. И редактировал все эти журналы, за исключением «World’s Finest», известный своим ужасным характером Морт Вейзингер.
«Superman», вып. 132
Для справки: у «DC» тогда была практика держать по одному редактору на серию журналов или персонажа, в отличие от того же будущего «Марвел» Мартина Гудмена, где Стэн Ли был и швец, и жнец, и на дуде игрец. И все равно количество работы, лежащей на плечах Вейзингера, было весьма солидное. Даже несмотря на то, что не все комиксы выходили ежемесячно, каждый журнал содержал три короткие истории, то есть за месяц нужно было придумать от 9 до 12 сюжетов. Поэтому нагрузка на команду, работавшую над Суперменом под предводительством Вейзингера, была существенная. И ничего удивительного, что, как бы талантливы и креативны ни были авторы (а над Суперменом трудились не абы кто, а Роберт Бернштейн, Отто Биндер и Эдмонд Гамильтон), у них со временем начал истощаться запас логичных и вытекающих из канона сюжетов. И пришлось им использовать всякие трюки и уловки: истории, происходящие во сне, под действием чар, в других измерениях, в пространстве иллюзий и т. д. Например, чтоб показать жизнь на родной планете Супермена Криптоне, Отто Биндер придумал сюжет, в котором Джимми Ольсен попадает туда при помощи машины времени («Как Джимми Ольсен впервые встретил Супермена!», «Jimmy Olsen», вып. 36, апрель 1959).
«Lois Lane», вып. 19
В конечном итоге Вейзингер с Биндером нашли простое решение всех своих проблем. Они начали придумывать истории с интригующей преамбулой, но сразу с обложки объявлять, что ничего такого «на самом деле» не происходило. Первой ласточкой этого подхода и непосредственным предшественником будущих «Вымышленных историй» (Imaginary Stories) был сюжет «Другая жизнь Супермена» («Superman», вып. 132, октябрь 1959). В нем Супермен видит, какой могла бы быть его жизнь, если бы Криптон не взорвался. Бэтмен и Робин предлагают ввести все имеющиеся данные в их компьютер «Супер Унивак», и смотрят все вместе результат на подключенной к нему телевизионной системе. Эта история немного отличается от последующих «Вымышленных» тем, что Супермен, Бэтмен и Робин могут непосредственно комментировать происходящее по мере развития событий. В «Другой жизни» Супермен узнает, что у него родился бы младший брат, а у Криптона был бы свой герой Футуро, и то, что в конечном итоге Кал-Эл все равно стал бы Суперменом, только на Криптоне. Интересно, что сама история преподносится как единственно возможное развитие событий в случае, если бы Криптон не взорвался.
«Batman», вып. 131
Первой же официальной «Вымышленной историей» является «Мистер и миссис Кларк (Супермен) Кент» («Lois Lane», вып. 19, август 1960), написанная одним из создателей Супермена Джерри Сигелом, который после долгих безуспешных судов за персонажа все же вернулся в «DC», чтобы прокормить семью, и показал себя очень ценным приобретением. Читатели уже давно желали увидеть подобное развитие взаимоотношений между Суперменом и Лоис, но Вейзингер не мог решиться на такое нарушение статус-кво и всего лишь поддразнивал фанатов подобной возможностью в прошлых выпусках. А тут было решено показать читателю, что это «может случиться в будущем, но, возможно, так никогда и не произойдет». Хорошо встреченная аудиторией, история имела даже продолжение в номерах 20-м и 23-м.
Забавно, что подобный сюжет был и у Бэтмена («Вторая команда Бэтмена и Робина», «Batman», вып. 131, апрель 1960), причем на несколько месяцев раньше. В нем Бэтмен отошел от дел и женился на бывшей Бэтвумен, а их сын стал новым Робином при новом Бэтмене в лице Дика Грейсона. И в конце все это оказывается, как сейчас принято называть, «фанфиком», написанным дворецким Бэтмена и Робина Альфредом.
Но вернемся к Супермену. Имея хорошее чутье и колонку писем от читателей, чтоб его подтверждать, Вейзингер без труда определил успех истории о мнимой семейной жизни Супермена. И принял решение использовать подобные ходы в будущем, причем не только для дел сердечных, но и для реализации любых других фантазий и идей. Вот так им и были созданы «Вымышленные истории» (Imaginary Stories), которые в дальнейшем будут неиссякаемым источником интересных сюжетов и настоящей головной болью для поколений читателей. Ведь за один выпуск журнала можно было поставить весь мир на уши, а в конце просто сказать, что ничего этого не было.
облако тэгов
Ну и все это дело стыдливо прикрыто Манарой. Шутка для тех, кто поймет 
