Кроме постоянно крутящейся мысли, что на экране действует Шерлок, зачем-то надевший плащ, фильм на удивление неплох. Правда.

Он сделан по традиционным лекалам — случайный человек встречает того, кто показывает ему, что мир совсем не такой, как все считают, а потом оказывается, что герой-то сильнее всех, вместе взятых и без долгого обучения способен в одиночку противостоять злодею, который как раз очень кстати совершил некую подлость ради могущества. Сколько было таких примеров? Уж и не сосчитать. И быть бы «Стрэнджу» еще одним из этой когорты, если бы не пара небольших, но важных отличий.

Первое, интересное, но мало раскрытое отличие — попытки осознания врачом, человеком материалистичных взглядов того факта, что в этом мире есть магия, успешно применяемая (правда, однобоко как-то, исключительно в защиту Земли и сохранения магических знаний, но не суть). Показано принятие нового знания довольно сумбурно, предельно укорочено, но в целом правдоподобно – ведь человек может согласиться с какими угодно нетрадиционными методами, если поверит в возможность исцеления.

И второе, главное, пожалуй, отличие — здесь нет врагов. Если поначалу кажется, что истинный противник на самом деле скрывается до поры до времени, как это было в «Железном человеке 3», то здесь, помимо повторения такого приема, есть моменты, вполне разумно и убедительно объясняющие мотивы антагонистов. В какой-то степени с ними можно даже согласиться, ведь получается, что злодеями они являются только из-за методов достижения цели.

В остальном же, это очень красочный фильм, наполненный спецэффектами, своевременными и умеренными драками с добавлением несложного, но логично выстроенного сюжета с хорошо отыгранными персонажами, толикой опять же уместного юмора и щепоткой смысла, заключающегося в демонстрации того, как и у кажущихся злодеев могут быть по-своему благородные мотивы.

И все же «Доктор Стрэндж», как и «Человек-муравей» в недавнем прошлом франшизы, одноразовый. Возможно, это из-за общей легкости картины, предназначенной для максимально широкой аудитории – ведь здесь почти нет крови, а смерти очень аккуратные и нестрашные. Возможно, проблема в недостаточном раскрытии материала. И если «Человек-муравей» в свое время был как бенгальский огонь, радостный на короткое время, то «Доктор» как фейерверк – грандиозный, но быстро исчерпывающий себя.

Как это по-тарантиновски — убить всех. Причем положительные персонажи погибают еще до событий фильма. Не все тут просто.

До самого финала зрителю предложено недоумевать. Начало, неторопливо-величественное, показывающее дикую природу и буйство снежной стихии, камера подолгу стоит на месте — михалковская монументальность?..

Но вот мир сужается до одного дома и уже перед нами в лучших традициях английского детектива с Пуаро: «Убийца среди нас, господа». С оглядкой на «Бешеных псов», правда.

А завершением – как раз то, чего ждут некоторые – жестокость на грани фола, щедрое разлитие крови и осколки черепных костей вперемешку с фрагментами мозгов летят во все стороны.

Действительно, ожидания от фильма сначала в какой-то степени даже не оправдываются. Фирменные диалоги здесь зачем-то резко прерываются вставками, показывающими окружение. Возникают ощущения затянутости и непонимания – где действо? Где перестрелки?

Не спешите разочаровываться, все впереди. Когда помещают персонажей с богатым, обширным прошлым и раздутыми до неприличия убеждениями в тесный дом, вот тут-то и становится действительно интересно. Напряжение возрастает, каждый из людей раскрывается все больше и маховик противоречий между ними раскручивается все сильнее – кого заденет первым?

Не угадаете. Потому что главное, что Тарантино удалось в этой картине – непредсказуемость. Не только сюжета, который, пройдя до финала собственным, уникальным путем, закончится вполне ожидаемо. Непредсказуемость поведения и истинных мотивов людей делают это фильм таким интригующим и затягивающим.

Вам кажется, что вот этот персонаж достоин большей симпатии и одобрения, нежели остальные? Вы ошибаетесь в той же степени жестоко, в коей жесток и мстителен этот человек.

Так, герой Рассела, «Вешатель» Рут, несмотря на свою садистскую прямолинейность, оказывается едва ли не самым справедливым и честным в компании.

Генерал Конфедерации и отъявленный расист Смизерс — на поверку несчастный, запуганный старик, не желающий уже ничего.

Ковбой Гейдж в исполнении Мэдсена – кажется проезжавшим мимо, но оказавшийся здесь в неудачное время.

Бишир и его Боб-мексиканец – вообще тень на фоне прочих ярких типажей, просто делает свою работу.

И при этом вы не узнаете, кто из них кто на самом деле ровно до того момента, когда они начнут действовать. И вы поразитесь истинному положению дел.

Таким образом, стоит отметить — актерская игра здесь на высочайшем уровне. Им веришь, поскольку всю душу вкладывают, совсем как Ди Каприо из «Джанго». Актеры на своем месте, и все отлично вжились в роли, даже Татум свои реплики проговаривает достоверно.

Хотя есть маленький нюанс, о котором уже все знают, впрочем – Тим Рот зачем-то копирует Вальца. Внешность похожа, манеры похожи, национальность только другая (в «Джанго» немец, тут англичанин), да актер русского дубляжа другой. Впрочем, и он тут к месту и шестеренка эта идеально подогнана к общему механизму.

Отдельно — и коротко, — стоит отметить музыку. Сам Эннио Морриконе писал композиции, атмосферные, величественные, запоминающиеся, идеально выверенные по времени и настроению.

Визуальная составляющая может кому-то искушенному в этом деле показаться не очень хорошей, ибо использовалась не самая популярная пленка – но это совершенно неважно с таким-то содержанием! Оно полностью поглощает внимание и никакие огрехи в кадре вовсе не заметны.

Еще меньше проблем возникает и с правдоподобностью окружения – мачете вместо топора в Вайоминге, совершенно неприспособленный к зимам, продуваемый дом со щелями в два пальца во всех стенах и, раз пошло такое дело, будка нужника не пойми как далеко от дома. Хотя, на самом деле, это малозначащие мелочи, ведь акцент сделан на самом интересном и идеально проработанном элементе – взаимоотношении людей, совершенно разных в своих мотивах.

Так, по завершении мы имеем еще один фильм Тарантино, и эта фамилия уже является гарантом не только качества, но и изощренного, нестандартного, жестокого и стильного действа, на голову лучше многих.

Кроме того, вторым дном – смачная издевка над всеми стандартами политкорректности, пинок в сторону расизма, шовинизма и убеждений двух когда-то непримиримых противоборствующих сторон – Севера и Юга. Многие доказывали, что на любой из баррикад найдутся свои герои и свои ублюдки, но в «Омерзительной восьмерке» это проделано поистине показательно и виртуозно.

В общем, несмотря на излишне затянутый, особенно поначалу, хронометраж, перед нами – достойное продолжение фильмов-издевательств от мастера своего дела.

P.S. Одному мне персонаж Рассела своим основательным типажом, шубой, меховой шапкой и барским поведением показался похожим на Михалкова?

Уже с начала фильма хотелось бы обратить внимание на некую схожесть основ истории с криминальными фильмами Гая Ричи, однако, поразмыслив, пришло решение обратиться к творчеству Уве Болла. Но если в случае с фильмами немецкого режиссера уже изначально понятно, что они «не от мира сего», то от «Газгольдера» еще можно было бы ожидать что-то хорошее. И это что-то действительно тут есть. Просто его мало.

С самого начала становится понятно, что с сюжетом явные проблемы, когда голос за кадром, подробно рассказывающий о схемах работы некой государственно-преступной организации, внезапно меняет тему и начинает рассказывать о ребятах-музыкантах, записывающих песни и организовавших свой клуб.

Но ладно, вот крадут портфель с деньгами, и все становится понятно в целом. Но стал ли от этого фильм лучше? Нет.

Возникает новая проблема – помимо отсутствия сюжета здесь люди либо не доигрывают, либо переигрывают, из-за чего почти всегда: «Не верю!». Потому что полнометражная картина – не клип, не три с половиной минуты, тут нужно много чего делать, чтобы не было самоповторов в диалогах, провисаний в истории, логических нестыковок, белых пятен и прочего.

Поэтому здесь в подавляющем большинстве эпизодов вроде стильное действо происходит, но к чему оно? Почему начинается здорово, а затем уходит в далекую степь глупой отсебятины?

Так, эпизод о невольном передозе наркосодержащих веществ, по меньшей мере, повернут в сторону стилистики идентичных моментов из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» и это неплохо – но в итоге затягивается и становится бессмысленным для продвижения основной истории.

Затем – затянутость, нудность с претензией на драматизм, русский рэп, клиповость пробивается и…

Сцена пешей погони. Затянута, понятное дело, традиционно переиграна в диалогах, однако достаточно задорная и отмечена уместным и «годным» саундтреком – по сравнению со всем остальным даже приятно смотреть.

А потом могучий минус ломает хребет слабенькому плюсику, и фильм превращается в стопроцентный клип под русский рэпчик, где присутствует тупое геройство, рваная картинка и финал, который даже не пришит нитками, простите за банальность – его просто прислонили к стеночке со словами: «и так сойдет!». Смысла в нем еще меньше, чем в глюках после приема известно чего содержащих средств. И если бы не такой финал, о фильме можно было бы сказать: «смотрибельно», в целом, местами». Но мы этого не скажем.

Перед нами история конфронтации простых музыкантов и преступного элемента системы? В каком-то, самом общем, смысле, да, поэтому, без лишних рассуждений, итог – смотрите фильмы Уве Болла, там есть сюжет.

«Здесь такой же мир, и нам предоставлена вторая попытка. Почему? Об этом нам никто не сказал. Но ведь и на Земле никто не объяснил нам, почему мы там очутились. На той Земле. С которой прилетели вы. И откуда нам знать, что до неё не было ещё одной?»

Р. Брэдбери.

Нельзя так просто взять, и не привести в самом начале цитату из «Марсианских хроник», хотя Марс присутствует здесь только как противник, которого нужно победить, как негостеприимное место, в котором нужно выжить.

Очередная марсианская экспедиция вынуждена экстренно сворачиваться, поскольку ее участники, а также все наблюдатели из НАСА не уследили за надвигающейся песчаной бурей, могущей запросто опрокинуть корабль, а вместе с ним – надежду людей выбраться с планеты живыми.

Эвакуация не прошла гладко – одного человека все же задело стремительно улетающим прочь от места старта оборудованием. Его не нашли и решили, что он погиб.

Подавленные случившимся, астронавты готовятся к долгому возвращению на Землю, а тем временем, внизу, на красной планете, приходит в себя Марк Уотни. Ботаник (по профессии), неисправимый оптимист (не отчаивается и не опускает руки после двух взрывов в жилом модуле и еще большего количества разгерметизаций скафандра) и просто везунчик. Тот, кто будет выращивать картошку на местной бесплодной почве, кто будет слушать и одновременно ненавидеть музыку в стиле диско (потому что больше ничего не осталось интересного в жилом модуле) и кто будет звать себя капитаном Флинтом (согласно водному кодексу, и если принять Марс за нейтральные воды, ему не давали прав на использование оборудования прошлых экспедиций, а следовательно, его действия можно расценивать как пиратство). И все потому, что он сразу, как обнаружил, что остался один, сказал себе: «Я здесь не сдохну!»

Вообще, этими мотивами, о решимости, крепости духа и несгибаемости, пропитан весь фильм.

Ни при каких обстоятельствах здесь не сдаются – ни Уотни, несмотря на свое катастрофическое положение, ни люди из НАСА, быстро перекраивающие всю космическую программу, затачивая ее на спасение одного человека, ни улетевшие астронавты, от которых, собственно, и будет зависеть спасение марсианского Крузо. Узнав, что он жив, сотрудники Агентства не будут спать, но выполнят свою задачу. Взорвалась одна ракета с припасами? Тут же найдут другую. Или – пробыть на корабле дополнительные пятьсот с лишним суток, сделав еще один рейс до Марса? Да запросто. Своих не бросаем.

И все – ради одного человека. Естественно, возникает вопрос, а не проще ли оставить его там? Не проще, потому что по версии Вейера – автора первоисточника, а за ним и Скотта, режиссера, люди на самом деле – самоотверженные, сильные духовно и физически, отличные, в общем, сущности.

Да, фильм вышел отличный, с красивым, но реалистичным Марсом, декорациями без единой несуразицы и великолепными спецэффектами, что важно, не выходящими за рамки достоверности. «Марсианин» смотрится на одном дыхании, вызывает неподдельный восторг и совсем не расположен на поиск минусов.

А они все же есть. В первую очередь, их заметят те, кто знаком с книгой, хотя и прочие внимательные зрители обратят свое внимание. Дело в том, что создается впечатление, крепнущее к финалу, будто картина прежде была значительно больше, но ее старательно урезали, втиснув в двухчасовые границы. Словно взяли самые яркие моменты и грубо скрепили скотчем, каким Уотни все чинит вокруг себя. Тем не менее, скотч качественный, а потому в сюжете и диалогах нет никаких провисаний – что подтверждает мастерство и внимание к деталям создателей фильма.

И все же, наверняка у многих сложилось мнение, что из исходного материала, полного сюжетных тонкостей, технических нюансов и не в меньшей степени отличного юмора получился бы отменный сериал.

В завершении, нельзя не отметить по-настоящему превосходный актерский состав – абсолютно все сыграли как по нотам, а Дэймон и вовсе настолько гармонично перевоплотился в Уотни, что уже никто другой просто не будет восприниматься. Великолепно.

И, наконец, в итоге о фильме можно сказать двумя способами. Первый, категоричный: «Марсианин» — это дорогостоящее превью к книге Вейера. Складно сделанное, красивое, но демонстрирующее только основные моменты, из-за чего возникает ощущение скомканности и быстрого пересказа.

Второй, восторженный: «Марсианин» — легкий, оптимистичный приключенческий фильм, заставляющий поверить в людей и их способности. Он показывает, что именно такими людьми, как Уотни, и создается будущее – для всего человечества.

P.S. Порадуемся также и за Ридли Скотта, у которого вышел не глупый «Прометей-2», а достойный «Марсианин». Первый и единственный.

P.P.S. А вы обратили внимание, сколько мусора осталось после Уотни, когда он взрывал свой модуль, разбирал ракету, чтобы улететь? И это только один человек…

«У нас, землян, есть дар разрушать великое и прекрасное. Если мы не открыли сосисочную в Египте среди развалин Карнакского храма, то лишь потому, что они лежат на отшибе, и там не развернешь коммерции».

Р. Брэдбери.

Этот фильм снял Гильермо дель Торо.

И все, дальше можно не продолжать, поскольку имя режиссера ассоциируется с качественнейшими картинами.

Однако, мы продолжим.

Гигантские рептилоподобные монстры неожиданно для землян вылезли из разлома в океанском дне и принялись настойчиво теснить сапиенсов сначала с прибрежных городов, а потом, как все сразу поняли, потеснили бы и со всей остальной суши. Монстры эти оказались никем иным, как инопланетными захватчиками. Только пришли они через черный ход. И тогда люди создали больших, очень больших роботов по образу и подобию, чтобы, управляемые пилотами, они защитили планету.

Все верно, сюжет в целом напоминают почти любое из широко известных аниме-сериалов, не зря даже захватчиков окрестили «Кайдзю». Поэтому тут присутствуют почти все условности, клише, нелогичность и сюжетные повороты, которые присущи данному направлению жанра. Если бы картину создавал какой-либо другой режиссер, фильм имел бы очень высокие шансы провалиться, но дель Торо справился, да еще как. Видно, с какой любовью и тщанием все снято, какие качественные эффекты применены, как отрисована даже самая мелкая деталь. Смотриться все на ура, на одном дыхании, с едва ли не восторгом. Актерская игра замечательная (Рон Перлман, само собой, вне категорий, он просто шикарен), все стараются, органично влившись в полученные роли. Им веришь.

В том случае, если придираться по остальным аспектам, то:

— Логика здесь не всегда работает, особенно это касается боев – спрашивается, зачем роботам все имеющееся у них оружие, мощное, с двух-трех выстрелов полностью останавливающее монстра, если они почти во все случаях бегут к врагу и начинают яростно чистить ему морду. Даже мечом, простым и эффективным успокоителем, пользуются только в крайнем случае. Ну да, тогда бои были бы менее продолжительными и не такими зрелищными, стоило сразу догадаться.

— Штампы. О разнообразной клюкве типа суровых белобрысых русских можно не упоминать, по крайней мере, получилось очень забавно. Остальное же, например, термоядерная бомба как способ закрытия портала. Признаю, это просто и эффективно, но разве нет других способов? Да полно, учитывая срочные технологические прорывы в связи с межвидовой борьбой. Выведение ДНК-вирусов на основе полученных биоматериалов…, хотя, это уже другой штамп, не будем об этом.

— Сюжет. Если смотреть в суть, то подобных сюжетов мы видели до безобразия много – почти все научно-фантастические фильмы последних лет строятся по такой же канве. Но, повторюсь, главное, кто снимает, и как.

И вывод – фильм грандиозный, зрелищный, а кроме того, еще и содержит в себе множество ценных элементов для размышлений. Здесь и рассуждение об экологических проблемах, о недальновидной политике, об отношениях – связок пилотов, опекуна и опекаемой, коллег-ученых, отцов и детей. О воспоминаниях, которые в некоторых случаях страшнее реальности.

Фильм обязательно нужно посмотреть всем любителям НФ. Получите много удовольствия. Возможно, даже захочется посмотреть какой-нибудь аниме-сериал…