В Россию всё более охотно стали приезжать голливудские звезды, чтобы представить свои проекты. Уже практически каждый месяц в Москве будет появлятся кто-то новый — будь то актёр или режиссёр. На этот раз Микки Рурк прилетел, чтобы презентовать на российском кинорынке картину «Рестлер» Даррена Аронофски (она выходит у нас в широкий прокат 26 марта) и провести встречу с художником Джулианом Шнабелем («Пока не наступит ночь», «Скафандр и бабочка»), также находящимся в Москве с рабочим визитом. Микки поселился в «Хайятте» на Неглинной. В Москве прошла пресс-конференция с его участием, а разные газеты и каналы буквально растаскали его на интервью.

(!) Интервью, которое приведено ниже, сборное, составлено из пресс-конференции и других небольших интервью Рурка, но исключительно тех, что он давал в ближайшие дни в Москве.

— А как вы еще проводите время в Москве?

— Все очень просто: пью водку, знакомлюсь с девушками, вчера отлично покатался на машине. Мне нравится в Москве, я уже не первый раз у вас в гостях. Могу заверить вас: с каждым разом я чувствую себя в России все лучше и лучше.

— Микки, мы все переживали за вас на “Оскаре”, как вы считаете, почему эта награда вам не досталась?

— Не только вы переживали, а еще и мои друзья, моя бабушка, наконец. Дело в том, что со мной соревновались действительно отличные актеры. А в случае с Шоном Пенном, который "Оскар" и забрал… Думаю, ему сыграло на руку то, что он сыграл гомосексуалиста. Но вы не волнуйтесь, я не собираюсь сдаваться, я еще выиграю “Оскар” и приеду к вам еще раз — похвастаться :о). Меня куда больше расстроила смерть моей любимой собаки, которая скончалась перед самой премией. Вообще, мои собаки для меня много значат. Я смотрю с ними телевизор, валяюсь на диване. Долгие годы они заменяли мне и семью, и успехи в профессии.

— С возвращением в большое кино к вам вернулись, надеюсь, и большие гонорары. Уже знаете, на что их потратите?

— Для начала надо расплатиться с налогами, что накопились за это время. Вы же знаете, с американским законодательством шутить не стоит. А вообще сейчас весь мир страдает от финансового кризиса. Всем нам приходится экономить. Правда, мне говорят, что кинематографа это не коснется, но даже если так — мне не привыкать затягивать потуже пояс.

— В последнем фильме вы демонстрируете потрясающую физическую форму…

— Я же профессиональный боксер! Правда, года четыре назад, после нокдауна, врачи мне настрого запретили выходить на ринг. Но я все равно тренируюсь почти каждый день, а в период подготовки к фильму, бывало, и по 4 часа в день, правда, теперь стараюсь избегать ударов по голове. Мне уже делали несколько операций на носу, один раз я ломал скулу. В итоге я просто начал забывать, что ел на завтрак. Теперь у меня таких проблем нет, если я не выпиваю, конечно.

— Вы мечтали когда-нибудь о том, что вернетесь с таким триумфом?

— Ты знаешь, 6 лет назад я даже и не надеялся, что у меня будет второй шанс. Правда. Я жил в алкогольных испарениях. Я ничего не делал, даже не мечтал ни о чем. Иногда так бывает: теряешь что-то — теряешь все. Я потерял все: жену, дом, карьеру... Потому что слишком многое в жизни зависит от успеха. Слава, деньги, власть, окружение... Когда становишься неудачником, то уже никому не нужен.

— С чего началось восхождение к былой славе?

— Началось с того, что одна моя соседка спросила у меня: «Микки, у тебя есть агент?» А у меня тогда год или два даже агента не было. Она сказала, что познакомит меня с парнем, который хочет представлять меня, искать для меня роли. Мы встретились. У меня ничего тогда не было, я был разорен. Этот парень сказал: «Микки, с тобой никто не хочет связываться, все тебя боятся. Скажи мне, что ты сам хочешь от жизни?» И я взял его за руку, посмотрел ему в глаза и ответил. Он сказал: «Это именно то, что я хотел услышать. Думаю, у нас все получится!»

— На заре карьеры вы снялись у Фрэнсиса Форда Копполы в "Бойцовой рыбке". А недавно сыграли одну из лучших своих ролей в "Рестлере" у Даррена Аронофски. Вы может сравнить этих режиссеров?

— Даррен мне сразу напомнил Фрэнсиса — как художник и как человек: интеллигентный, смелый, готовый на риск. Я не уверен, что добился бы такого же результата, если бы над фильмом работал бы другой режиссер. Мне повезло, что "Рестлера" снимал именно Аронофски.

— А как вы думаете, Аронофски сможет повторить судьбу Копполы, то есть стать режиссером больших фильмов?

— Сможет, когда будет готов к этому. Его цель — не просто коммерческий успех, а добиться уважения в профессии.

— Вы работали и с другими известными режиссерами, например, с Барбетом Шредером. Нашли ли среди них того, кто отвечал бы идеальному представлению об этой профессии?

— Не люблю Барбета Шредера: он слишком высокомерен, хотя и притворяется демократом. Пожалуй, именно Аронофски — тот прекрасный режиссер, который, условно говоря, может служить для меня идеалом. Хотя я работал с Тони Скоттом, Родригесом и другими интересными парнями, планирую что-то сделать с Гаем Ричи. А еще грузин, режиссер фильма "13".

— Гела Баблуани?

— Да. Только что мы закончили работу над американским ремейком этого фильма, там со мной играет Бен Газзара. Гела отличный режиссер, я познакомился и с его отцом, тоже режиссером, планирую поездку в Грузию по их приглашению.

— Карьера в кино и в спорте: что общего и в чем различие?

— Общее — дисциплина, фокус, концентрация, изнурительная борьба. Можно быть хорошим борцом или артистом, но выплеснуть все силы и эмоции и так и не дойти до конца.

— А различие?

— В актерской профессии много серого. А спорт — ярче, это черно-белое кино.

— В чем секрет долгой актерской карьеры?

— У меня не было долгой карьеры, на 14 лет я выпал из профессии. Кино — это не только искусство, но и бизнес, и политика, и без комбинации этих трех элементов ничего не получится. Потребовалось много времени, чтобы я понял это.

— Вы говорите о том, что ваши собаки для вас важнее "Оскара" и всего остального. Почему? Разочаровались в людях?

— Когда я был одинок последние 14 лет, собаки помогли мне выжить. Это безусловная любовь: я завишу от них, они зависят от меня. Кроме брата и бабушки, у меня ни с кем не было такой прочной связи.

— Чем объяснить, что вас полюбили сначала во Франции?

— Потому что французы ценят эксперимент. Попытку сделать что-то новое. В США не приняли "Бойцовую рыбку", а во Франции она имела огромный успех.

— Что вы любите смотреть для себя, а не для дела, какие фильмы?

— Я совершенно всеяден. Включаю телевизор и гоняю все подряд: от National Geographic до самых дерьмовых боевиков, от исторических картин до русского порно.

— В сегодняшнем кино есть молодой актер, кого вы могли бы назвать будущим Микки Рурком?

— Леонардо Ди Каприо — хороший актер, или Марк Руффоло, или Сэм Рейли. Но каждый из них — другой. Нового Микки Рурка не будет.

— Накануне вы посетили киноярмарку в Москве, и я знаю, что вы увидели там плакат нового фильма "Харви Милк", за который Шон Пенн получил "Оскар". И вы хотели этот постер получить, но вам его не отдали.

— Не знаю, почему мне его не отдали. Я его хотел передать Шону. Шон Пенн — мой хороший друг, и я уверен, что на русском у него нет афиши. Наверняка он повесит её у себя в офисе.

— Мой вопрос вот какой: почему вы так хотели заполучить эту афишу? Потому что Шон вам дорог?

— Да, он мне друг. Я подумал, что раз он на премьеру не приедет сюда, так пусть теперь у него будет постер на русском. ))

— Но почему именно ему? Он, может, и друг, но и конкурент вам. Ведь вы оба номинировались на "Оскар", но получил-то его он.

— Нет, я так не отношусь к этому. Он мне не соперник. Я знаю его 23 года, и мы далеки от всякой конкуренции.

— А вы сильно сожалеете, что не получили эту награду?

— Не особенно. Понимаете, он снялся в фильме, тема которого очень популярна в Голливуде. Это политика. Он сделал прекрасную работу, кроме того, такая тематика оказалась актуальной. Так что я к его победе с радостью в сердце отношусь. И к его этому куску золота.

— А вы вообще о чем-то сейчас жалеете?

— У меня много сожалений: о том, как развивалась моя карьера, как она затормозилась на 10 с лишним лет, но мы все двигаемся дальше. У меня появилась возможность всё вернуть: работу, самого себя. Я сражался по-разному, иногда собственные ошибки даются тяжело. Я всё ещё дышу, понимаете? Так что, всё хорошо.

— А как ваша правая нога? Знаю, что вы её повредили во время съемок "Рестлера".

— Да, точно. Лучше, но я эту ногу вчера снова ударил. У меня же нарушен вестибулярный аппарат с давних времён. В общем, колено я снова повредил. Пришлось его ставить на место.

— Вы как-то сказали, что вы одновременно любите и ненавидите режиссера картины Дарена Арановски.

— Да, он очень жёсткий, требовательный, у него все актеры под контролем, все на площадке. Если бы меня когда-нибудь, лет 10-15 назад спросили, смогу ли я исполнить такую роль, я бы ответил, что нет, не смогу. Не поверил бы в это. Тогда, в те то годы, я бы не раздумывая дал Дарену под зад и погнал бы его, понимаете? Сейчас я так его уважаю за то, какой он яркий, сильный и знает, на какие кнопки надавить, чтобы ты показал всё лучшее, на что способен.

— А что он помог вам открыть в себе, какие-то физические способности, особенности вашей психологии, вашего тела?

— Он заставил меня заглянуть в самые болезненные, в самые тёмные уголки меня самого. Он заставил разобраться в себе на каком-то очень глубинном уровне. Какие-то сцены в фильме были очень личными

— А какая у вас была самая сильная травма? Ведь у вас много сломанных костей. Однажды вы палец себе отрезали, когда с женой расставались.

— Вы знаете о моем мизинце, как я его отрезал себе? А потом мне его пришили. Я так и знал, что вы все тут об этом слышали. Это была тяжёлая ночка, но мне это тогда только на пользу пошло: если бы я тогда себе мизинец не отрубил, я бы на всю остававшуюся жизнь угодил в тюрьму.

— А почему вы всё время и все вокруг говорят о вашем возвращении, ведь до "Рестлера" было полно фильмов, например "Город грехов"? Почему именно этот фильм – возвращение?

— Пришло мое время вернуться. Я отношусь к этому, как к Божьему провиденью. Возможно, у Господа Бога были на меня какие-то планы, а я к этому относился как к планам Микки Рурка, а не кого-то свыше. Надо бы на Его планы посмотреть, потому что мои все расчеты на жизнь оказались полной туфтой. Ну, что сказать…

— А вы сильно похожи с вашим героем – рестлером Ренди? Вы оба уже не в зените славы 80-х, но всё ещё в форме и знаете, что от вас ждут.

— Мы в чем-то похожи, хотя я как-то сказал, что Ренди — это не Микки, потому что у меня-то была возможность выкарабкаться и измениться, а Ренди на это не хватило. Он не смог извлечь нужную информацию и идти дальше. А мне повезло больше – я нашёл пару людей, которые помогли мне измениться. Пусть это и заняло 10 лет. И вот я снова в строю.

— Вы говорили, что Лос-Анджелес, где вы долго жили до Нью-Йорка, — самый скучный город на свете.

— Ну да, так и есть. Там люди уже спят в 9-10 вечера. Люди в Нью-Йорке или Москве в это время ужинают. А там в 9:30 — всё, отбой, наступает ночь. И это не клёво.

— А как вам кажется, кризис может повлиять на киноиндустрию? Он может излечить её от излишеств?

— Я особо не разбираюсь в том, какое он оказывает влияние на киноиндустрию. Думаю, кризис ещё пару лет продолжится. Я не политик и не экономист, но уже давно я не вижу особых изменений.

— Говорят, что кризис может умерить аппетиты, и все начнут снимать хорошее, пускай и низкобюджетное кино, как ваш "Рестлер", он же стоил всего 5 миллионов долларов.

— Думаю, сейчас финансовые проблемы на кино не повлияют. Может, потом когда-нибудь, но сейчас совсем этого не вижу.

— Вы, кажется, собираетесь встретиться на днях в Москве с членами Российской ассоциации рестлеров. Это так?

— Мы с ними встречаемся? Да, точно, я этого очень жду! Когда вернусь в Америку, то собираюсь на большое шоу в Хьюстоне. Это называется WWA show Wrestling mania. Его гуру – Винксман. Я называю его "большой шеф". Он своего рода бог реслинга. Он-то меня и пригласил на шоу.

— А вам когда-нибудь приходилось выбирать между кино и спортом? Съемками и боксом?

— Что дал мне бокс? Он меня научил фокусироваться и концентрироваться: едва ударяют в гонг — и ты уже всё, там. Это, как когда красная лампочка на камере загорается – ты уже готов и собран. Вот чему меня бокс научил. Блокировать всё лишнее вокруг и сосредотачиваться и расслабляться, иначе ты не сможешь бороться. Если ты отличный боксер и не расслаблен, ты проиграешь. Так и в кино: если ты расслаблен, ты хорошо слушаешь и играешь отлично.

— А вы привезли с собой своих собачек в Москву?

— Нет, моя собака умерла. Она была единственной, с кем я путешествовал на протяжении 18 лет. Он здесь – в сердце, со мной.

— А остальные?

— Остальных я никогда не беру с собой. Они в Нью-Йорке. Сколько их у меня? Пятеро? Нет, четыре. Не могу говорить четверо, для меня их всегда пять. Хочу татуировку с её именем на шею.

— А что после вашего возвращения в вашей жизни изменилось?

— Скорее всего, мое отношение к жизни. Я стал лучше понимать, что важно быть профессионалом: считаться с другими, быть ответственным, знать, что есть правила, что это всё бизнес, политика, что у всего есть последствия, особенно если я не буду себя вести как профессионал, если мне на что-то плевать, это не просто так и за такие последствия надо отвечать.

— А главный бой в вашей жизни уже состоялся?

— Нет, я буду дальше двигаться. Все, как в боксе, ещё впереди.

Источники информации: mk.ru, kp.ru, vesti.ru, kommersant.ru, lenta.ru

Автор статьи: Fearless

27 ФАКТОВ о МИККИ РУРКЕ

— Американский актер Микки Рурк родился 16 сентября 1956 года во Флориде . Его настоящее имя — Филипп Андре Рурк младший.

— «Беспокойный» — как трактует фамилию «Rourke» «Словарь английских личных имён».

— Рано лишился отца, жил с отчимом, который часто избивал его, что и сказалось на его сложной и противоречивой натуре

— С братом открыл магазинчик под названием «Микки и Джойс», что видимо дало название его псевдониму.

— В первый период боксёрской карьеры Рурк проводит 47 боёв в среднем весе; в 19 лет получает сильнейшее сотрясение мозга в бою с заведомо сильнейшим противником — с боксом приходится расстаться.

— В школьные годы принимал участие в небольшом спектакле на сцене одного из колледжей. И после этого понял — он станет актёром. Он занимает 400 долларов у старшей сестры Пэтти, и возвращается в Нью-Йорк, где сразу же записывается в актёрскую студию.

— Для Рурка наступают тяжелые времена. Он работает вышибалой в баре трансвеститов, продаёт каштаны в Центральном парке, чистит бассейны, моет полы, натаскивает бойцовых собак — и заработанных денег едва хватает на оплату учёбы. Он снимает комнатушку в грязном отеле Гринвич Виллидж, питается чипсами; у него нет ни друзей, ни подруг.

— Однажды на репетицию актёрской студии пришёл режиссёр Лоуренс Каздан — чуть позже он даст Рурку небольшую роль в своём фильме «Жар тела». Каздан был потрясён игрой молодого актёра.

— В 1978 году Микки перебирается в Лос-Анджелес. Однако никто не хочет снимать молодого актёра. Но вот, наконец, его замечает Спилберг и приглашает в фильм «1941» в качестве… статиста. Затем последовали несколько эпизодических ролей и даже главная роль в телевизионном фильме «Дело четы Раутов», где партнёршей Рурка была молодая Линда Гамильтон.

— С первой женой Дэброй Рурк познакомился в 1982 году в Луизиане на съемках телефильма. Любимым местом их встреч было кафе под названием "Голубой ангел", где на втором этаже сдавались номера. После традиционной яичницы с гренками Микки и Дэбра бежали наверх и в обшарпанной сырой комнатке до утра занимались любовью. Они развелись через три года: Рурк так никогда и не понял, почему жена ушла от него. Дэбра была тогда совсем молоденькой начинающей актрисой, скорее всего ей просто не хотелось превращаться в домашнюю наседку, заводить детей, обременять себя семьей. Выходит, что в том благополучном мире Рурк потерпел поражение по всем статьям: не сумел удержать ни сытую актерскую профессию, ни встреченную любовь.

— Вскоре у боксера Рурка кончились деньги. На гонорары от выигранных боев он содержал любимых собак и покупал бензин. Телефон молчал. Ему никто не звонил, чтобы предложить роль, как в далеком прошлом. Женщины им больше не интересовались. Его начали мучить сильные мигрени, от которых он спасался, туго обматывая голову мокрым капроновым чулком. Вскоре за неуплату долгов у Микки отобрали дом в Беверли-Хиллз, и он переселился в грузовик "Silver Fish" это пристанище, как ни странно, он полюбил больше всего. В крытом тентом кузове "Серебряной рыбки" разместились два дивана, плита, телевизор и музыкальный центр. Внешне Рурк теперь мало отличался от бродяги. Длинные сальные волосы закрывали рябое, некогда такое обаятельное лицо. Облезлая, будто с чужого плеча, дерматиновая куртка, треснувшая во многих местах, и драные джинсы, в руках — хозяйственная сумка. Прохожие шарахались от него, когда он шел по Лос-Анджелесу, выгуливая своих собак — единственных друзей, хранивших ему верность. А однажды на него даже шикнул продавец дорогого бутика. Рурк набросился на него с кулаками: "Да ты, ничтожество, знаешь, кто я такой?"

— В своем дневнике Рурк записывал: "Словами "ненависть" и "любовь" называются две основные энергии моего тела, которые сегодня держат меня на поверхности жизни..." "Бокс помогает забыть, что в моем взрослом теле прячется душа ребенка. Забыть, что я кукла, которую дергают за веревочки. Бокс помогает мне выкорчевывать из себя ненависть к жизни..."

— Алкоголь и наркотики заглушали на время душевную боль, но Рурк вконец перестал себя контролировать. Зайдя однажды пообедать в лондонский респектабельный ресторан "Орсинос", он неожиданно для публики встал, спустил брюки, а затем сел за стол и невозмутимо продолжил трапезу.

— Тот Рурк, которого все помнили, давным-давно канул в небытие... Во время жестоких побоищ на профессиональном боксерском ринге ему не раз дробили челюсть, ломали нос, скулы и лицевые кости. Он уже не помнит, сколько раз ложился под нож пластического хирурга. Операция по восстановлению лица, в которое некогда были влюблены миллионы поклонниц, длилась восемь часов. Врачам все-таки удалось слепить некое подобие маски, отдаленно напоминавшее лицо Микки Рурка, но его знаменитая лукавая улыбка оказалась утраченной навсегда. Да и зачем она ему теперь — он ведь давно разучился улыбаться.

— Между тем, Френсис Форд Коппола решает снять цикл фильмов с участием малоизвестных актёров; на одну из главных ролей в фильм «Бойцовая рыбка» он приглашает Рурка. После роли в фильме «9 с половиной недель» Рурка незамедлительно записали в секс-символы восьмидесятых.

— В 1987 году Аллан Паркер снимает мистический детектив-триллер «Сердце Ангела». Пожалуй, Гарри Ангел — лучшая роль Микки; Паркеру в полной мере удалось раскрыть талант великолепного актёра. Этот фильм наглядно показал, что Микки относится к тем актёрам, которым для плодотворной работы необходим благодатный материал и хороший режиссёр. В том же году Рурк снимается ещё в двух совершенно некоммерческих картинах: «Отходная молитва» и «Пьянь».

— В 1989 году выходит в свет фильм «Франциск» итальянки Лилианы Кавани — и мировая слава Микки Рурка достигает своего апогея. При работе над ролью Рурк применяет систему Станиславского — вживается в образ вплоть до полного перевоплощения — и это не может не импонировать зрительской аудитории и критикам.

— Для съёмок в фильме «Крёстный отец Гринвич Виллидж» он поправился на 12 килограмм, и похудел на 10 для «9 1/2 недель»; сделал татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своём парне» в живую провёл все боксёрские раунды, где из него делали отбивную; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске». И это всё Микки Рурк!

— Годом позже, на пробах к эротической мелодраме «Дикая орхидея» он встречает настоящую, единственную любовь — манекенщицу Кэрри Отис. Разница в возрасте — почти двадцать лет — не помешала страстному, бурному роману. Это действительно была любовь — такая, какая бывает только раз в жизни — с тех пор прошло уже двенадцать лет, и они до сих пор вместе, не смотря ни на что.

— Несколько раз подряд срывается участие Рурка в картинах таких серьёзных режиссёров, как Антониони, Скорсезе, Бессон; Голливуд не предлагает ему мало-мальски стoящих ролей. Микки впадает в глубокую депрессию, начинает сильно пить и даже употреблять наркотики — пьяные дебоши, публичные скандалы, драки — и в конце концов Рурк вернулся в бокс. От бессилия остервенело лупил боксерскую грушу, да так, что из нее высыпался песок.

— "Быть актером здесь, в Голливуде, означает закрыть рот и опускать штаны по требованию!" — сетовал Рурк в интервью. Он возненавидел Голливуд так же, как он ненавидел обижающего и издевающегося над ним отчима, так же, как он умел ненавидеть противника на ринге. На съемочных площадках он все чаще устраивал безобразные скандалы, когда ему не нравились те или иные решения режиссера. Микки заводился с полуслова, и когда, как в детстве, его захлестывала волна ненависти, он решал все проблемы единственным известным ему способом — кулаками.

— Те, кто видел Рурка на ринге, в один голос твердили: это больше смахивает на убийство, а не на спорт. Знаменитый боксер Роберт Конрад по прозвищу Папаша Бойингтон однажды в ужасе покинул зал со словами: "Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние".

— Не переставая сниматься, он провёл одиннадцать боёв в тяжёлом весе и выиграл девять, из них шесть — нокаутом. Ему предложили выступить за звание чемпиона мира — провести ещё три боя, но посоветовавшись с близкими, Рурк отказывается, окончательно решая посвятить себя актёрству.

— Образ отца так и остался на всю жизнь единственным светлым пятном среди злых и враждебных человеческих лиц. Каждый раз, увидев на улице человека, отдаленно напоминающего отца, Рурк будет бежать за ним целый квартал, до последней минуты надеясь, что догонит его и вернет в семью. Рурк-старший, не дожив и до пятидесяти, скончался в 1981 году от пьянства — ровно за год до того, как его сын стал мировой звездой, сыграв в картине Фрэнсиса Форда Копполы "Бойцовая рыбка".

— Микки был единственным из всей семьи, кто пошел на похороны непутевого родителя. Застывшее незнакомое лицо, белый воротник рубашки и восковые руки усопшего — эта картина навсегда врезалась в его память. Микки с трудом узнавал отца, чью фотокарточку прятал в кармане джинсов, которого он так долго искал в толпе и тайно от матери продолжал любить до самого конца.

— В июле 1995 года его нашла патрульная машина на пустом шоссе близ Долины Смерти в Лос-Анджелесе? Микки, теряя сознание, съехал на обочину и упал головой на руль. Срочно доставленный в близлежащую больницу, он затем был переправлен к психиатру. Придя в себя, плакал навзрыд. Его трясла мелкая дрожь: "Мне давно не было так плохо, так страшно и так больно. Помогите мне хоть чем-нибудь. .. я больше не могу этого выносить".

— "С каких пор вы находитесь в подобном состоянии?" — спросил растерявшийся врач. "С тех пор, как меня бросил отец, — чуть слышно прошептал пациент. — Есть раны, которые кровоточат всю жизнь. Если тебя бросили однажды, ты всегда будешь чувствовать себя брошенным". Когда Рурк сделал это признание, ему было почти сорок. Врач узнал, что мучительные депрессии терзают актера с семи лет. Что он научился выходить из них с помощью кокаина и водки. Его пытались лечить — покинув клинику, Рурк не расставался с походной аптечкой. Но разве есть в мире лекарства от самого себя?

МИККИ РУРК — САМ О СЕБЕ:

Источник: rourke.ru

Микки Рурк – актёр у которого было всё, кроме звёздного детства писал о себе. Девять лет назад, когда я продал и потерял все, что у меня было — и друзей, и мотоциклы, моя жена сказала мне: «Если я останусь с тобой, то снова начну жрать наркотики. Ты убиваешь меня своим непостоянством». Она была права. И она ушла. Я плакал как ребенок, умолял ее не уходить. Я даже отрезал себе мизинец, чтобы она не уходила. Я ходил по комнате, и кровь из меня хлестала, как из свиньи. Но смотрите — его пришили обратно!

Мой психотерапевт однажды сказал мне: «Микки, ты ведь не в Средневековье живешь. Тебе не обязательно ходить всюду в доспехах и с кучей оружия».

Я потерял дом, жену, доверие, окружение. Я потерял душу. Я остался один. Перестал звонить телефон. Я жил на 200 долларов в неделю. Впервые за много лет я стал сам ходить в супермаркет. Сейчас я привык к этому, но в первый раз, когда я оказался там, толкал эту долбаную тележку, пытался купить что-то на ужин… Очень часто я ходил в одну круглосуточную забегаловку, где торчали только геи, просто для того, чтобы никто не узнал меня.

Я живу в Лос-Анджелесе, самом скучном городе на свете. Я ненавижу его, но знаю, что в Лондоне или Нью-Йорке мне бы точно сорвало голову. Лучше всего я чувствую себя с людьми улицы. Возьмите моего водителя. Я знаю его 15 лет. Перед тем как он стал моим водителем, он ограбил банк. Потом восемь лет сидел в тюрьме. Вот какие люди мне нравятся!

Очень долгое время все мои деньги уходили на психотерапевта. На этого мозгоправа уходило все! Первые два года я ходил к нему трижды в неделю. Потом я стал ходить к нему дважды в неделю. Теперь — только один раз. За шесть лет я пропустил всего две встречи.

Детства у меня не было. Отчасти потому, что я работал практически всю жизнь. Ну и по другим причинам. Когда я впервые добился успеха, я себя почувствовал как баллистическая ракета. Вот же оно, мое детство, вечеринка продолжается! Я ведь не слезал с мотоцикла целых десять лет.

Что касается женщин, я уже давно прошел через такой период, когда ты не хочешь просыпаться рядом с ней утром и готов пристрелить себя за то, что остался с ней вечером. Больше я себе такого не позволяю. Мой дом теперь — это просто образцовый монастырь. Я люблю сниматься в кино, потому что здесь все зависит от тебя. Это не бизнес и не политика. Либо ты хороший актер, либо ты …

Я понимаю собак гораздо лучше, чем людей. Когда отец Локи умер, я был вне себя, я был в отчаянии. Я позвонил отцу Питеру в Нью-Йорк, и он сказал: «Всех, кого ты любишь с такой силой, ты обязательно увидишь снова». И это было как раз то, что я хотел услышать.

Я встречал Тупака (прим. — известный деятель хип-хопа, снявшийся вместе с Рурком в фильме «Пуля») много раз, и каждый раз это было очень забавно, потому что я редко встречал в своей жизни людей, которых действительно можно назвать плохими. А ведь я как раз из этой категории. Работать с Тупаком было здорово. Чертовски круто. Я смотрел на него и думал: «Да, этот ублюдок направит на меня пушку, спустит курок и не моргнет».

Мне нравится Роберт Родригес. Он бесстрашен, и ему на все нас…ть. Я как-то сказал о нем: «Роберт плавает в той воде, в которую еще никто не входил до него». Я уважаю это. А еще мне нравится его ковбойская шляпа.

Люди все еще спрашивают меня про «Девять с половиной недель». Недавно ко мне подошла одна девушка и говорит: «Это вы парень из того фильма?» Я говорю: «А тебе сколько лет-то?» Она говорит: «Восемнадцать». Я подумал и сказал: «Ну да, я этот парень». Наверное, я должен испытывать от этого какое-то удовольствие. Но каждый раз, когда кто-то упоминает об этом, мне хочется сказать: «Черт, о какой х…не мы говорим!»

Что касается «Девяти с половиной недель», то всегда найдется какой-то чувак, который скажет мне: «Я клево потрахался под твое кино» или «Одна девка тогда совершенно охренительно от… мне».

Я слышал это не меньше десяти тысяч раз. Мои критерии женской красоты просты. Это как при покупке лошади: мне не нравятся тонкие шеи и короткие ноги.

Спорт всегда доставлял мне больше удовольствия, чем кино. Я обожаю спорт. И я хочу успеть попробовать себя в чем-то новом раньше, чем по мне начнет скучать гериатрическое отделение. Боже, когда тебе за сорок, каким видом спорта ты можешь заняться? Рыбалкой что ли? Я худший серфер в Калифорнии. Потому что мое умение держать равновесие идет из бокса.

Однажды я вышел на ринг против одного ямайца (прим. — в начале 1990-х, Рурк занялся профессиональным боксом). Дело было в Майами. Это был мой девятый бой или типа того. Чувак был как сталь. Я помню, что в первом раунде дал ему со всей силы правой, а он даже не моргнул. Я подумал: «Вот черт, вечер будет длинным». Но у меня было преимущество — я был дома. Помню, что в пятом раунде я плюхнулся в свой угол, и тренер сказал мне: «Черт возьми, тебе лучше вернуться в кино!» Потом он дал мне затрещину и добавил: «Иди и выруби его на хрен». Я практически сделал это. Но до сих пор не могу поверить, что тренер действительно сказал мне это.

У меня был чертовски долгий путь назад. Когда вы сидите на скамейке запасных целых десять лет — так, как сидел я, вам становится стыдно даже вполголоса сказать кому-то о своем возвращении.

Я часто слышу: «У Траволты было громкое возвращение». Да, конечно, — он же не буянил 15 лет подряд. Его встречали с распростертыми объятиями. Мне всегда казалось, что я должен достигнуть высот в чем-то очень специальном. Например, в банковских ограблениях. :о)

В современном кино уровень насилия поднят очень высоко — выше уже нельзя. Когда я смотрю фильмы с Клинтом Иствудом или со Стивом Макквином, я понимаю, что это кино скорее об искуплении. А сейчас насилие в кино появляется только ради насилия. Те сцены в кино, где нужно драться или прыгать, — самые сложные. Так что каждый раз, когда есть парень, готовый меня подменить, я предпочитаю заплатить деньги ему.

Между Тупаком и мной было много общего. Даже несмотря на то, что мы чертовски разные. Я не из мира хип-хопа, он не ездит на харлее. То, что нас объединяет, — это наше воспитание.

Бокс здорово повлиял на мой внешний вид. Когда нужно было чинить мой нос, этим докторам пришлось взять хрящ из моего уха, потому что в моем носу уже просто ничего не осталось.

У меня шесть маленьких собак: Локи, Шоколадка, Сумасшедшая красотка, Рубиновая красотка, Чернушка и Челюсти. Конечно, я не похож на любителя маленьких собачек. В Лондоне, когда мы снимали «Громобоя» (прим.- фильм 2006 года), ко мне подошел один пьяный чувак и сказал: «Микки Рурк! Я тебе так скажу: ты стал сам похож на своих гребаных собачонок!» Я ничего не сказал ему. Похоже, его главная проблема — это чертовски маленький пенис.

Вынужден констатировать, что несколько ребят получили Оскаров за те роли, от которых я отказался.

Люди полагают, что я жру наркотики, размахиваю кулаками и все такое. Похоже, они думают, что по ночам у меня вырастают рога и хвост.

Кинобизнес — это куча конского г…нища. Я знал ребят, которые были отличными актерами, но у них никогда не было работы. Я знал ребят, которые были звездами, но они даже не смогли бы сыграть говорящую какашку на детском утреннике. Так что у меня нет никакого уважения к кинобизнесу. Я уважаю только те доллары, которые мне платят. Женщина гораздо сильнее мужчины. Когда женщина говорит «все, хватит», это значит «все, хватит». Мужчина всегда будет валяться у нее в ногах в надежде вернуть. Я валялся. И почему-то счастлив.

Я изменился. Но внутри меня есть что-то, что не изменится никогда. И если я на секунду ослаблю хоть одну пуговицу, ад вырвется из меня наружу.

У меня больше не будет шансов. Такие дела. Если я пр…бу свой шанс и на этот раз, мне останется только прыгнуть с самого высокого балкона. Люди часто спрашивают меня: «Какой из ваших фильмов вы считаете самым лучшим?» А я отвечаю им: «Эй, ублюдки, я свое лучшее кино еще не сделал!» Возвращение — хорошее слово, чуваки.

Название: Загадочная история Бенджамина Баттон

Оригинальное название: The Curious Case of Benjamin Button

Год: 2008

Страна: США

Слоган: «Я родился при необычных обстоятельствах.»

Режиссер: Дэвид Финчер

В главных ролях: Брэд Питт, Кейт Бланшетт и другие

Сценарий: Эрик Рот, Робин Суикорд

Оператор: Клаудио Миранда

Композитор: Александр Деспла

Жанр: фантастика, мелодрама, драма

Бюджет: $150 000 000

Премьера (мир): 25 декабря 2008

Премьера (РФ): 5 февраля 2009, «Каро-Премьер»

Релиз на DVD (РФ): Июнь 2009

Релиз на Blu-Ray (РФ): Июнь 2009

Возрастной рейтинг: PG-13

Хронометраж: 166 мин

Аннотация: Фильм о мужчине, который родился в возрасте 80-ти лет, а затем… начал молодеть. Этот человек, как и каждый из нас, не мог остановить время. Его путь в ХХI век, берущий свое начало в Новом Орлеане в 1918-м году в самом конце Первой Мировой войны, будет столь необычен, что вряд ли мог иметь место в жизни кого-либо другого. Фильм повествует о судьбе уникального человека, о людях и событиях, что ждут его впереди, о любви, которую он обретет и потеряет, о радостях жизни и грусти потерь и о том, что остается с нами вне времени.

Отзыв Fearless:

Между проектами Дэвида Финчера и Джеймса Камерона есть нечто общее, небольшая закономерность. Оба независимые режиссёры, занимаются интересными творческими проектами, оба сняли по сиквелу "Чужого", наконец оба серьёзно отнеслись к высокобюджетным драматическим историям. Когда Камерону доверили снимать "Титаник", то он помимо того, что навёл прицел на главные кинонаграды американского кинематографа, поставил цель создать довольно трогательную историю на которой будет держаться эта картина. Попадание было критическим и фильм не только собрал ворох наград, но и вошёл в фонд лучших исторических фильмов по версии американского киноинститута. История любви разворачивающаяся на фоне катастрофы всерьёз зацепила не одно поколение людей, а всеобщая страсть к этому фильма достаточно долго оставалась на поверхности.

Подход Дэвида Финчера к экранизации рассказа "Забавный случай с Бенджамином Баттоном" Фрэнсиса Скотта Фицджеральда во многом напоминает подход Камерона к "Титанику". Ещё до премьеры стало известно, что "Загадочная история..." будет являться своеобразной 150-миллионной глыбой, которая будет надвигаться на всё, что только можно и стараться сделать выстрел уже на венецианском кинофестивале, на котором и началась история противостояния с "Миллионером из трущоб". Во-вторых, легко углядеть сходство с постановкой фильма в духе современных оскаровских фильмов — большой хронометрах, хронология с ретроспективами, история любви и безусловно размашистая постановка с абсолютным отсутствием динамики происходящего. Вот только, если в "Титанике" романтическая линия всерьёз брала искренностью и душевными порывами, то в "Загадочной истории..." она получилась достаточно слабой, а сама любовь на вид хронически больна и одинока. Во главу угла был поставлен лишь фантастический элемент, который к сегодняшнему дню уже можно считать частью мейнстримного кино.

История Баттона проста, как таблица умножения, если отбросить тот факт, что он молодеет. Весь фильм выстроен вокруг главного героя таким образом, что не он приспосабливается к окружающей действительности, а она к нему. Дело как раз не в количественном показателе барьеров и препятствий на жизненном пути главного героя, а в том, что он оказывается практически везде победителем, не получая при этом практически никаких душевных ран и страданий. Его трагедия происходит на фоне всеобщего равнодушия, и если в реальности равнодушие — это норма со стороны общества, то сам Бенджамин Баттон весьма доволен жизнью и ему просто не на что жаловаться. Таким образом подламывается изначальный драматизм его истории, а т.к. кино держится во многом только на нём одном, то его похождения и приключения, пожалуй всё что можно лицезреть в этом фильме. Дэвид Финчер к большому сожалению снял кино таким образом, что жизненный порок Баттона проявляется гораздо больше на его внешности, но при этом его жизнь мало отличается от жизни обычного человека.

"Загадочная история..." была ещё изначально проектом, в котором Дэвид Финчер ощущал себя, как рыба, которая зачем то выпрыгнула на сушу. Из полуартхаусного кино он создавал шедевры и утвердился, как режиссёр, который не прогибается под общие форматы и правила, а взявшись за оскаровский проект, он сделал шаг в никуда, но самое главное в том, что он не понял в какую сторону ему нужно разворачиваться. В итоге, вместо фирменного финчеровского стиля, получилось нечто иное, в котором можно легко углядеть стилистику других режиссёров и очень малая, практически мизерная часть самого Финчера. Во многом фильм получился добрым, положительным и безмерно хорошим, но это совсем не то, чем до этого занимался Финч и никак не то, за что его стиль выделялся и приглянулся зрителям и критикам. Всерьёз ставить под удар мастерство и талант этого режиссёра конечно нельзя, но главная проблема фильма заключается не столько в идеи, сколько в её реализации. Возможно эту историю с большим успехом поставил бы другой режиссёр, которому близок по духу этот жанр, но это совершенно не формат Финчера.

Если говорить об актёрском составе, то он подобрался действительно весьма хороший. Кейт Бланшетт, которая зубами цепляется в свои роли, и на этот раз сыграл весьма достойно. А вот Брэд Питт скорее не виноват, что в фильме его настоящего, а не компьютерного, было катастрофически мало и кажется для создания его персонажа больше была нужна лишь графическая текстура с изображением лица, а не актёрская игра. Дело в том, что он был примерно в половине фильма, в то время как в другой половине задействовали актёра на которого в процессе пост-продакшена накладывали компьютерную графику. На сегодняшний день уже возможно с помощью инновационных технологий создать трёхмерную текстуированную модель, которая будет выглядеть сверхреалистично, и в фильме это действительно выглядит впечатляюще. В этом смысле, конечно же, стоит похвалить визуальные эффекты.

В завершении хочется провести параллель с рассказом Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Забавный случай с Бенджамином Баттоном" от которого в фильме оставили лишь рожки да ножки, практически ничего кроме имени главного персонажа и того факта, что он молодеет. Называть это кино экранизацией явно не стоит, т.к. у фильма совершенно иной сюжет. И всё же необходимо отметить, что рассказ был намного лучше, чем желание сценаристов собрать собственный велосипед. Некоторые сюжетные ходы поражают нелогичностью — одни люди бросают других, чтобы потом вернуться, в то время, как в произведении Фицджеральда всё было чётко.

Итог: Фильм получился во многом "сырой" начиная от главного персонажа (который вяло прописан по сценарию) и заканчивая режиссёрской работой в которой почти нет ничего от Финчера. Кино положительное, доброе, увлекательное и развлекательное, но история гражданина Баттона всерьёз не цепляет, т.к. кроме его внешних атрибутов и бравых похождений, в ней больше ничего нет, что способно вызывать душевные порывы. Отсутствует внутренняя основа и стержень, а оболочка сшита красивыми ниткам.

Мои оценки (по 10-бальной системе):

Смотрибельность: 6,5 (Невероятная затянутость фильма и "тягучесть" — безусловно не стали достоинствами этого фильма, а неизменно тянут его вниз; Финчер намеренно поставил цель убедить за 2,5 часа зрителя в достоинствах "нового шедевра", но сами достоинства лежат на поверхности, а не в глубине)

Игра актеров: 7,0 (Фильм выстроен не столько на актёрской игре, сколько на характерах персонажей и точности образов, но даже здесь всё не так удачно и гладко, а всё же довольно сыровато)

Сюжет: 6,5 (От сюжетной линии рассказа Фицджеральда не осталось практически и следа за долгие годы хождения сценария по мукам по руками и головам; жизнь Баттона не так уж богата и насыщена событиями, а скорее скудна и бедна на них)

Атмосфера: 8,5 (С атмосферностью фильма Финчер не ошибся и справился весьма достойно)

Режиссёрская работа: 6,5 (Однозначна — это не Финчер. В Попытке снять кино в духе оскаровских фильмов отчётливо проглядывает самоцель, но результат получен скорее не положительный, а посредственный. Этот фильм успешно мог снять другой режиссёр, которому ближе такой формат, но Финчер здесь идёт абсолютно в ноль)

Операторская работа: 8,5 (Очень профессионально и чётко, заслуживает внимания)

Оправданность ожиданий: 70% (Результат не оправдал возложенные надежды)

*Музыка: В тизер-ролике была довольно мощная композиция, а в фильме музыка Десплы ничем не запоминается и ощущение, что её просто нет.

ОБЩАЯ оценка: 8,0 из 10

Мнение Джека-потребителя:

Не знаю, как вы, а я уже начинаю молодеть...

Этот фильм рассказывает и показывает биографию человека, который жил наоборот. Старик молодел, а мы смотрели за его очень загадочной историей. В фильме присутствует классная актёрская игра, настоящая любовь, супермастерская режиссёрская работа и многое-многое-многое другое, что выделяет этот фильм из прочего кино. Дэвид Финчер в прямом смысле Бог кинематографа перед которым все мы должны встать на колени и помолиться за него и его новый шедевр. Поэтому, если вы этого не сделали, то у вас ещё есть такая возможность. Он ведь снял такие фильмы как «Бойцовский клуб», «Семь» и «Игра» вернулся к нам дуракам с новым шедевром, который намазан крупным мазками. Вот ей Богу этот фильм — классическое кино в полном смысле этого слова. Не знаю, как вы а я аплодирую стоя этому блестящему творению этого маэстро. Браво, мастер! Брависимо!

Я вот до этого не уважал Брэда Питта, но увидев как ловко он может играть старичка и прикидываться им, был восхищён его игрой, мега-актёр который зачем-то раньше расстрачивал свой талант понапрасну. Это именно классический фильм с которым и близко не стоят другие современные картины. Посмотрев его, вы начнёте молодеть, если не внешне, то внутреннее обязательно.

Сколько раз я хотел посмотреть фильм, чтобы прожить жизнь с героями фильма — улыбаться вместе сними, плакать вместе с ними, жить вместе с ними и спать вместе с ними. Наконец-то мне это удалось и поверьте, это не стоит тех жалких денег, которые я заплатил за билет в кинотеатр.

В заключении хочется сказать, что ценность фильма велика, ведь он номинировался на «Золотой глобус», «Оскар» и другие награды, а это значит что фильм не просто случайно многим понравился, значит его выбрал люди которые поумнее нас с вами будут.

10 из 10. Шедевр кинематографа! Во истину и во веки веков! Аминь. Любите и молодейте на здоровье!

Мнение Тайлера-критика:

Ничего стоящего в фильме нет кроме новаторской компьютреной технологий, которая на сегодняшний день позволяет экранизировать это фантастического произведение. Наблюдать за визуальным перевоплощение гражданина Баттона довольно интересно, но во всём остальном ничего в фильме нет. Романтика и любовь беспощадно сведена к постеле, а сюжетные ходы вроде кидалова довольно нелогичны, хотя бы исходя из того что в произведении Фитцджеральда такого нет. Затянутость, абсолютно убийственно-ненужные ретроспективы с умирающей бабулькой, отсутствие динамики — во всём этом виден сильный закос под американские кинонаграды, и то что кино больше снято для академиков, а не для зрителей.

Модное кино, которым в будущем времени не станут так сильно восторгаться и возносить до небес. Популярность пройдёт, а сопли и слюни засохнут. Время — лучшее лекарство от всеобщей истерии.

В целом — 6,5 из 10. (Красивая упаковка и ленточка, а внутри маленькая и моднявая игрушка с которой можно какое-то время поиграться и положить на верхнюю полку, а позже и вовсе забыть)

Интервью с Дэвидом Финчером

«ХОЧУ ЗАЛЕЗТЬ В ГОЛОВЫ ЗРИТЕЛЕЙ И ПЕРЕСТАВИТЬ ТАМ МЕБЕЛЬ»

собрано из источников: timeout.ru, kinonews.ru, cinematheque.ru, Les Cahiers du cinéma

— «Загадочная история Бенджамина Баттона» — определенно главный претендент на премию «Оскар». Участие в этой церемонии имело когда-нибудь значение для вашей карьеры?

— Я любил «Оскары», когда был ребенком, потому что это был единственный шанс увидеть отрывки из фильмов «детям до…». Мои родители не позволяли мне с моим богатым воображением и предрасположенностью к насилию смотреть «Крестного отца» или «Экзорсиста». Мне нравится идея, которую несет «Оскар», но в мое детство он не был так политизирован, как сейчас.

— Обидно, что вам не дали «Золотой глобус» за «Бенджамина Баттона»?

— За всю жизнь я не получил ни одной приличной награды, так что они теперь не так уж и важны для меня. (После неловкой паузы.) Что, разочарованы? Интервью не станет горячим пирожком?

— Ну, я еще не все вопросы задал, так что, может, и станет. Раньше критики писали о вас как о какой-то машине по производству фильмов. Но в ваших последних картинах — и в «Зодиаке», и в «Баттоне» — видны человеческие чувства. Что случилось?

— А-а, человечность. А еще у меня лежит сценарий про знаменитого повара, который я просто мечтаю поставить. Ну, просто не могу же я всю жизнь снимать про серийных убийц. И я не пренебрегаю никакой возможностью. Для карьеры в кинобизнесе брезгливость — не самое удобное качество.

— А рисковать, значит, можно? Фильм же практически провалился в прокате ("Зодиак" — прим.).

— Знаете, я занимаюсь этим не ради сборов первого уикенда. Я хочу залезть в головы зрителей и незаметно переставить там мебель. Чтоб они вдруг подумали: «Так, а почему это меня задевает?»

— А еще все говорят, что он похож на «Форреста Гампа», которого написал тот же Эрик Рот!

— Слушайте, я не говорил своему агенту: «Найди мне что-нибудь похожее на Диккенса, чтобы действие происходило на Юге, и пусть половина истории обязательно разыгрывается на кораблике». И мы с Ротом не делали на полях пометки — «тут публика должна зарыдать». «Баттон» — прямая противоположность «Гампу». Мы видели так много фильмов об обычных людях в необычных обстоятельствах, а тут невообразимая, фантастическая личность живет рутинной жизнью. Вот что меня увлекает в этой истории.

— Почему Брэд не сыграл младенца?

— У нас просто кончились деньги. Мы могли бы превратить его в грудничка. Сейчас вы можете сделать все, что хотите.

— Вы также работали с другим актером, который изображал Баттона 12-летним мальчиком ближе к концу фильма. Вы предполагали использовать Брэда для этого?

— Мы очень долго это обсуждали. Это был спорный момент. Если бы мы смогли достать деньги, чтобы превратить его в 12-летнего мальчика, я бы его превратил.

— Почему вы обратили внимание на историю Бенджамина Баттона? Из-за рассказа Ф.С. Фицджеральда?

— Я прочел рассказ после того, как ознакомился со сценарием Эрика Рота. Поэтому мы не стремились строго следовать замыслу Фицджеральда. Меня интересовало нечто другое. Я помню, что Марк Твен говорил – мир был бы намного лучше, если бы мы рождались в 80 и умирали в канун восемнадцатилетия. Мне понравилась мысль о том, что эта история как бы развенчивает поговорку, согласно которой молодость попусту тратится на молодых. Мне понравилось, как Эрик Рот создал фантастическую предысторию и развил ее через последовательность обычных событий и совпадений. Это совсем не похоже на большую часть американских фильмов, где обычный человек оказывается в необычных обстоятельствах. Наш персонаж — очень необычный человек, который оказывается в самой что ни на есть обыденной ситуации. Я почувствовал, что это дает возможность интересно рассказать о том, как чувство глубокого одиночества или его отсутствие лежит в основе всех наших переживаний. Если вы можете превратить в спектакль одиночество Бенджамина и его статус отщепенца, показав, как он всю свою жизнь плывет против течения, то вы нашли способ сказать публике о своем собственном одиночестве. Этот вид драмы также четко показывает, что качество нашей жизни, в конечном счете, зависит от силы и многообразия наших отношений с другими людьми.

Лос-Анджелес

— Рассказ Фитцджеральда никогда раньше не экранизировали потому, что это было сложно осуществить технически?

— Нет, фильм мог быть сделан раньше. Сначала студия хотела сделать фильм с разными актерами, которые играли бы Бенджамина в разных возрастах. Это было до того, как я подключился к проекту, а я приступил к нему в 2001-2002 гг. Первый тестовый кадр, который я сделал, был пробой на замещение головы: могли ли мы присоединить голову Питта к другому телу? Получилось так, что актер Роберт Тауэрс, который делал этот тест, в конце концов стал одним из многих актеров, тела которых были использованы для Бенджамина в фильме. С самого начала я думал, что нам нужно найти одного актера, по крайней мере в том, что касается лица. При этом для съемок Бенджамина в двенадцатилетнем возрасте мы использовали другого актера. В то же время голос в этом сегменте принадлежит Брэду Питту – например, в сцене, где мальчик играет на пианино. В этот момент рассказа мы не встречались с персонажем 15-16 лет. Мы могли себе позволить такой скачок в повествовании, потому что мы достигли той точки, где Бенджамин не узнает людей, в том числе, и Дейзи… Мы могли бы и в этом случае использовать лицо Питта, но это стоило бы больших денег. Насколько дорого? Еще 10 миллионов долларов.

—Фильм сложен технически – для вас это был дополнительный вызов?

— Да. Но не могу сказать, что техническая сложность была для меня основным вызовом. Я всегда верил, что люди ходят в кино, чтобы увидеть там что-то необычное. И я всегда считал, что этой особенной вещью было течение времени. Не только на заднем плане, но и вблизи, на лицах людей, которых ты узнаешь. Загадочная история Бенджамина Баттона – фильм о разрушительном действии времени. Мне казалось, что именно это будет основным уровнем воздействия на людей, посмотревших этот фильм.

— Вы использовали только компьютерный грим, или был и настоящий?

— Огромное количество латекса! Первый раз, когда вы видите Питта в гриме – это Мурманск, эпизод на корабле, когда капитан замечает, что он вырос. Это первый раз, когда вы видите Брэда таким, какой он есть, после четырех или пяти часов, потраченных на гримирование.

— Возраст – это тема, которая вас интересует. Вы уже касались ее в Зодиаке.

— Очевидно, что оба эти фильма заключают в себе большой объем времени, если можно так выразиться – в отличие от "Комнаты страха", действие которой разворачивается в течение одной ночи. "Зодиак" — это правосудие вне времени, правосудие, которое расколото временем. "Бенджамин Баттон" – это целая жизнь. Именно это мы должны были отразить и показать аудитории.

— В обоих фильмах вы использовали точечные, почти невидимые цифровые эффекты.

— Я очень надеюсь, что все эффекты вы не разглядите! Мы хотели снять "Зодиак" полностью в Сан-Франциско, но это было невозможно. Съемки в районе, где произошло убийство шофера, очень выросли в цене, там живут очень богатые люди. Когда ты снимаешь в трущобах, местные жители не имеют права голоса. А богатые имеют. Они не хотят, чтобы на их улице посередине ночи работали прожекторы. На площадке много шума, это досаждает – я их прекрасно понимаю. Поэтому мы воспроизвели этот район на компьютере. Мы сделали то, что были должны сделать, чтобы рассказать ту историю, которую должны были рассказать. Мы построили съемочную площадку за ту же сумму денег, сколько нужно потратить, чтобы поселить 90 человек на пять ночей в гостинице в Сан-Франциско. В обоих фильмах вы использовали точечные, почти невидимые цифровые эффекты.

— Зодиаке цифровые эффекты используются с самого начала, уже в сцене фейерверка.

— Да, и в "Бенджамине Баттоне" тоже есть фейерверки. На самом деле, я думаю, что это один и тот же фейерверк, но давайте не будем об этом… Прекрасный пример снижения стоимости!

— Вы снимали в Нью-Орлеане?

— Сцены в больнице снимались на студии. В Нью-Орлеане мы снимали в течение шести-семи месяцев.

— Как вы работали с Брэдом Питтом?

— Мы репетировали в течение шести недель: гримировали Брэда, снимали грим, накладывали его обратно, надевали на него парики, чтобы он ко всему этому привык. Кейт Бланшетт также была с нами, в гриме, и мы говорили и говорили. Мы изучали сценарий с Эриком, Брэд говорил, что он хочет делать, что, по его мнению, должен делать Бенджамин. Мы делали множество заметок. Что касается маленьких людей, которые "одолжили" свое тело первому, "пожилому" Бенджамину, — мы выбрали их в самый последний момент. Сначала мы хотели использовать пять человек, пять тел, пять преображений, но, в конце концов, взяли только трех. Мы сделали больше работы с меньшим количеством актеров. Большая часть указаний этим актерам сводилась к тому, что они должны были изобразить пластически: ходить с костылями, сидеть в кресле на колесиках, и тому подобное.

— Вы начали снимать, не используя спецэффектов?

— Да, мы начали снимать без Брэда. Затем мы снимали его лицо, используя технологию motion capture. Мы делали выборку планов, а затем отсылали их специалистам по эффектам, которые соединяли тело с головой.

— Делалось ли раньше что-то подобное?

— Да, но в меньших объемах. Замена головы часто практикуется при исполнении трюков. Например, голову каскадера, который спрыгивает с горящего здания на мотоцикле, меняют на голову Харрисона Форда или Арнольда Шварценеггера. Но этот эффект использовался главным образом для коротких по протяженности и общих планов, а не для протяженных сцен. Мы также использовали нарисованные на компьютере задники. Мы снимали бой с подводной лодкой на фоне голубого экрана. Мы задавали себе практические вопросы: как мы можем показать то, что хотим. Держа в уме то, что особенное действие фильма должно было передавать действие времени на людей. На переднем плане, а не фоном, в отличие от остальных фильмов.

— Нравится ли вам работать со спецэффектами? Есть ли у вас навыки в технике применения эффектов?

— Я начинал работать в области спецэффектов. Так что они меня не пугают. Но они не так уж и будоражат меня. В действительности мы использовали все эти эффекты для того, чтобы сэкономить деньги. Мы бы очень хотели снимать в Париже 50-х годов! К сожалению, это было невозможно. Париж мы снимали на улицах Монреаля, а общие планы дорабатывались при помощи компьютерной графики.

— В фильме есть и человек, называющий себя художником – Капитан Майк со своими татуировками.

— Он выражает артистический дух фильма. Я не уверен, что вы в самом деле можете назвать его художником. Для Бенджамина он выражает стремление к другой жизни. Капитан Майк – человек, который отказался последовать по стопам своего отца.

— Можно ли сказать, что это ваш автопортрет? Актер немного похож на вас.

— Нет! Если это и так, то я не сознаю этого. У меня были прекрасные отношения с отцом. Именно благодаря ему я стал работать в кино. Капитан Майк – это детище Эрика Рота. Через этого персонажа нам становится понятно, каковы могли бы быть взаимоотношения Бенджамина с его отцом: это были бы отношения гнева и подозрительности, в которых преобладало бы неосознанное желание утвердиться. Когда отец возвращается назад, больной и одинокий, ищущий компании, и говорит Бенджамину, что он значит для него все и что он хочет оставить ему свое состояние, Бенджамин только и может ответить: "Что мне делать? Я не знаю тебя достаточно для того, чтобы сердиться на тебя".

— Капитан Майк, который провозглашает себя художником, рисует только татуировки на теле. Вы в некоторой степени тоже работали в этой области. Части тел менялись местами и перемешивались с надписями в начальных титрах фильма Семь, затем мы видим Моргана Фримена в квартире убийцы, полной записных книжек… Можно вспомнить и о титрах в начале Комнаты страха. В Зодиаке вы пишете на стенах, и протагонист – по профессии иллюстратор. Здесь же отпечаток, начертание времени – или отсутствие этого отпечатка – на теле как бы подводит нас к самой сущности кино. Вы согласны с этим?

— Ваше утверждение достаточно занятно для меня, и я не буду его оспаривать. По правде сказать, я не узнаю себя в Капитане Майке или Бенджамине. Конечно, здесь есть какие-то стороны моей личности… Странная вещь… Когда ты – кинодеятель, то ты ограничиваешь действия персонажей своими представлениями о них, своим опытом человеческого поведения. Поэтому, с одной стороны, твои отпечатки пальцев можно различить на всем, про что рассказывает этот фильм. Но все же ты работаешь с людьми, ты выбираешь актеров потому, что они могут привнести в фильм что-то личное. Ты смешиваешь все это с тем, что ты знаешь или считаешь истинным. Твоя субъективная реальность вступает в игру, неотделимую от того, кто ты есть: кто-то, на кого обращают или не обращают внимание, слушают или не слушают…

Каждый человек в известной мере является продуктом непростой среды и плохого образования. Я знаю людей, главные вопросы которых в отношении своих родителей остаются без ответа, оседают какой-то невнятицей. Чего от них ждали родители? Кем был их отец? И тому подобное. Это не мой случай. Мои родители очень заботились обо мне. Капитан Майк – это персонаж, которого придумал Эрик, чтобы рассказать нам больше о Бенджамине. Мы много говорили о том, как фигура отца помогает раскрыть личность Бенджамина. Мы обсуждали, каково это – понять, что странный человек из неближнего круга знакомых в действительности постоянно наблюдал за тобой, и постоянно спрашивал себя, не должен ли он приблизиться к тебе. В конце концов, отец приходит к Бенджамину, испытывая одиночество и страх смерти. Должен ли Бенджамин обрушить на него свое негодование? Мы говорили обо всем этом очень подробно. Джейсон Флеминг, актер, который играет Томаса Баттона, блестяще изображает, как сильно отец сожалеет о своем решении. Но, опять-таки, это не моя история, даже если невозможно сделать фильм без того, чтобы раскрыть и показать свое отношение к вещам. Я не думаю, что Капитан Майк – мое отражение, хотя бы в какой-то степени. Мы много беседовали об этом с Джаредом Харрисом, замечательным актером, который играет Майка: он гораздо в большей степени, чем я, отвечает за этого персонажа и за его взаимоотношения с отцом.

— А что у вас в личном плане связано с письмом и рисованием?

— Я много рисовал, когда был ребенком, и мне это очень нравилось. Я все еще люблю это делать, время от времени. Но татуировки придумал Эрик.

— Два ваших последних фильма значительно длиннее, чем предыдущие. Почему?

— Значительно длиннее! Но если вы обратите внимание на то, сколько времени проходит в Зодиаке, нельзя сказать, что это медленный фильм. Он достаточно быстрый! С Баттоном то же самое. Я читаю обзоры, иногда даже интересно, что там говорят, но мне смешно, когда кто-то пишет, что те моменты, которые мы выбрали для того, чтобы рассказать о жизни Баттона, были неправильными моментами! И кроме того, фильм слишком затянут! Особенность этого фильма состоит в том, что у Бенджамина нет предыстории. Никто не говорит о нем прежде, чем он появляется на экране. Все, что вы знаете о нем, вы узнаете непосредственно будучи с ним, в тот момент, когда это происходит. С точки зрения актера это достаточно интересная штука. Брэд часто спрашивал – что мы знаем о персонаже, кроме того, что сказано в сценарии? Ничего. Все там. О нем нет никаких слухов – о том, что ему нравится или не нравится – или о какой-нибудь истории, которая существует за кадром, но не выходит на первый план.

С Зодиаком дела обстояли иначе. В триллере всегда есть обратный отсчет, тик-так. Солнце должно взойти – и все в таком духе. Ты всегда должен сжимать все. Здесь мы хотели показать, что весь фильм заключен в том, что говорят актеры. Это совершенно другой метроном, совершенно другой ритм. В Бенджамине Баттоне нет никакого тиканья. Сколько времени требуется, чтобы соблазнить кого-то? Вот какого рода вопросы ставит этот фильм. Мы показываем моменты и встречи, с надеждой о том, что они позже зазвучат громче, когда произойдет нечто, когда Бенджамин кого-то потеряет… Я никогда не говорил себе, что настало время делать медленные фильмы!

Год выхода: 2008

Страна: Великобритания

Официальный слога: «Что может вернуть любовь?»

Режиссер: Дэнни Бойл, Лавлин Тандан

В ролях: Дев Патель, Анил Капур, Саурабх Шукла, Рахендранат Зутши, Женева Талвар, Фрейда Пинто, Ирфан Кхан

Сценарий: Саймон Бофой, Викас Сваруп

Оператор: Энтони Дод Мэнтл

Композитор: А.Р. Рахман

Жанр: мелодрама, драма, криминал

Бюджет: $15 000 000

Премьера (мир): 30 августа 2008

Премьера (РФ): 12 февраля 2009, «Вольга»

Возрастной рейтинг: R

Хронометраж: 120 мин

Аннотация (Fearless): Паренёк, который вырос в трущобах случайно попал на передаче "Кто хочет стать миллионером?". Ответы на вопросы передачи ему подсказывает его прожитая жизнь, а на самый главный ответ на вопрос — "Возможно ли настоящая любовь?", ему ответит его судьба.

Отзыв Fearless:

На сегодняшний день, лишь единицы голливудских режиссёров способны поставить качественное и правдивое кино о другой стране. Многие не берутся, зная что не смогут избежать критических ошибок. Порой одна только мысль, что нужно будет ехать за океан и работать в трудных условиях, сразу же отбивает желание браться за подобные проекты. Но как говорится — дело мастера боится, и это целиком про Денни Бойла. Когда он взялся за создание "Трущобного пса миллионера" (именно так дословно переводится название фильма), то конечно же переживал за результат, но по его словам он сделал самое главное условие за счёт чего, кино получилось именно таким — он позволил ритму жизни другой страны и энергии людей диктовать производственные процессы фильма. Безусловно, это чувствуется по энергетике картины, и пожалуй такой эмоциональный подход был всерьёз рискованный, но в итоге получился очень выигрышным.

В одном только названии, «Миллионер из трущоб», уже можно приметить цепочку развивающихся событий. Но фильм как раз не про деньги и материальные ценности людей, а про духовное предназначение и те человеческие качества, которые нельзя купить. Деньги, хоть часто и фигурируют в фильме, но это во многом сделано намеренно, чтобы показать, насколько ничтожна их сущность, когда на первое место выходит дружба, любовь и искренность чувств. Именно деньги являются серьёзным противовесом внутренним и духовным ценностям людей, но для Джамала Малика, который вырос в трущобах, деньги ничего не значат, у него совершенно другие жизненные приоритеты.

Мир устроен таким образом, что очень выгодно быть неискренним, злым, в меру наглым и всегда ставить на первое место деньги — и дело даже не столько в выгоде, сколько в условиях существования в этом мире — выживает сильнейший. Тема затронутая в фильме была актуальна всегд и остаётся таковой, ведь достаточно сложно ставить духовные ценности на первое место, когда современный мир устроен иначе. Главный герой этой истории всерьёз цепляет тем, что он очень искренний и правдивый — именно те качества, которые присутствуют на сегодняшний день в единицах и являются квинтэссенцией всего положительного, что должно быть в человеке. Джамал вырос в трущобах, но он знает как нужно жить, а когда твоя прожитая жизнь подсказывает тебе ответы на вопросы — это удивительно. В этом и заключается характерная особенность этого фильма — можно знать истинный смысл жизни и быть ближе к Богу, и при этом быть нищим материально, но быть духовным миллионером. Ведь, если у человека нет души, то её не никак не исправить и не заменить.

Фильм очень эмоциональный, искренний. В нём достаточно смысловых граней для того, чтобы рассмотреть его под разными углами, и вынести самое ценное и хорошее. Одновременно фильм простой и лёгкий для восприятия, а сморится практически на одном дыхании, при этом проникнется им и ребёнок. Достаточно легко верится трогательной истории человека, который ждал настоящую любовь, искал её годами, боролся на неё и всё-таки был вознаграждён за свои усилия. В фильме это подано очень красиво и трогательно, без какой-то излишней наигранности и проблесков фальша. Во многом заметно насколько сама режиссёрская работа берёт внимание мастерством, и одновременно умением рассказать историю элементарно просто и в тоже время правдиво. В этом смысле Дэнни Бойл и его команда, справились на ура и хоть у фильма есть режиссёрские ляпы, но на них можно закрыть глаза. Стоит так же отметить, что фильм не случайно кажется по-индийски достоверным, т.к. у него есть режиссёр с индийской стороны — Лавлин Тандан.

Стоит обратить внимание на молодого актёра Дева Пателя, который сыграл главную роль. Его Бойл нашёл чисто случайно, когда практически отчаялся в поиске и просмотрев один из телесериалов загорелся желанием утвердить его на роль. Парень сыграл очень замечательно и прежде всего талантливо, а по этому фильму является своеобразным открытием. Другие актёры сыграли в совокупности хорошо, но никто кино явно не испортил, и видно, что у всех присутствовала одна общая цель — быть одной командой и делать с интересом общее дело. Детей для съёмок в фильме брали в прямом смысле из трущоб. И опять же вектор актёрской игры исходит как раз от Бойла, который кажется сделал всё чётко и в нужном направлении, зная, как всё должно выглядеть в лучшем виде. Стоит отметить и оператора, который сработал очень мастерски и тонко.

Итог: Трогательный и душевный фильм, который является неожиданным открытием, выпрыгнув буквально из артхауса, благодаря мощному пиару и успеху на фестивалях. Один из тех случаев, когда кино может всерьёз зацепить эмоциональным фоном и умением режиссёра преподнести и рассказать историю. Отличная режиссёрская работа на которой держится этот с виду простой и лёгкий, но одновременно мощный фильм.

Дополнительно:

Мои оценки (по 10-бальной системе):

Смотрибельность: 10 (Наблюдать за этой историей легко и просто, а сам фильм смотрится буквально на одном дыхании)

Игра актеров: 8,0 (Очень талантливо и чётко сыграл юный Дев Патель, практически вжился в образ; остальные на общем уровне, но фильм не испортили)

Сюжет: 8,0 (С одной стороны просто, с другой — именно прерывистый хронометраж и традиционный яркий финал были так нужны этому фильму)

Атмосфера: 9,5 (Достаточно мощно, но подано очень легко)

Режиссёрская работа: 9,0 (В фильме есть немало ляпов, но них можно закрыть глаза, когда на первое место выходит умение рассказать историю и мастерская подача)

Операторская работа: 9,0 (Мэнтл снимал фильм разными способами — и на небольшие ручные камеры, и на цифровые, а в итоге всё получится в едином духе, но чувствуется, что оператор конечно проникся атмосферой Индии и это во многом отразилось на фильме)

Оправданность ожиданий: 100% (Изначально это была "тёмная лошадка" и осенью мало кто мог представить, что в итоге будет такой результат)

*Музыка: индийская музыка придаёт особую атмосфера, а сами композиции очень душевные

ОБЩАЯ оценка: 8,5 из 10

Интервью с Дэнни Бойлом

сборка из источников: film.ru, timeout.ru

— Скажите, как фильм восприняли в Индии? Надо сказать, вы довольно безжалостно изобразили Бомбей и его жителей...

— Нас хорошо приняли. Мы заняли третье место по кассовым сборам среди всех иностранных фильмов, когда-либо выходивших в Индии, близко ко второму (после "Человека-паука 3" и "Казино Рояль" — прим.). И критика была довольно благожелательна. Нашлись, конечно, люди, которые были недовольны тем, как мы показываем трущобы, которые сказали, что их вообще не нужно показывать, но тут же началась дискуссия, другие люди сказали, что именно эту Индию и нужно показывать. Понимаете, в Мумбае нельзя не видеть трущобы, их очень много, они повсюду. Была еще проблема с названием, нашлись люди, которые заявили, что слово slumdog, "трущобный пес", оскорбительно. Но для нас это гибрид слова underdog, то есть выходец из низов, темная лошадка, и слова slum, "трущоба". Вы должны понимать главное, индийцы, особенно бомбейские — очень страстные люди. Если бы фильм их оскорбил, мы бы об этом знали, тут принято сжигать чучела режиссеров на улице. (Смеется). Но главное — я счастлив. Я доволен этим фильмом.

— Он оставляет впечатление исключительной достоверности. А в подлинном полицейском участке, в котором вы, как мы знаем, снимали, аппарат для пыток тоже был настоящий?

— Практически. Понимаете, когда вы в Индии снимаете в правительственном здании, например, в полицейском участке, вам нужно еще до съемок согласовать материал с цензурой. Мы послали им сцену пытки, боясь, что цензоры будут в ярости. Но нет, они только потребовали, чтобы в кадре не было полицейских чинов старше инспектора. Инспектору можно. Если вы зайдете в полицейский участок, вы увидите это оборудование, оно лежит на виду. Вообще, это не то, чтобы необычно, представители некоторых групп населения вполне могут быть избиты в полиции.

— Кстати об определенных группах населения... Можете рассказать о детях-актерах из вашего фильма? Они ведь выходцы из трущоб. Что с ними стало после фильма?

— Двое из трущоб, один из среднего класса, и все играли великолепно. Мы устроили их в школу, где они учатся с июня. Им придется там пробыть до 18 лет. Если они не сбегут, то для них приготовлен фонд, довольно увесистая сумма. Мы решили, что так им будет лучше, они только выиграют. Если бы мы сейчас осыпали их деньгами, Бог его знает, что с ними бы стало. Знаете, это уже другие дети. Они немножко говорят по-английски, что сильно улучшает их перспективы в Индии, ну и вообще им там отлично. Образование дает им уверенность.

— Все, кто ни работал в Индии, говорят о главном уроке этой страны: в Индии можно делать бизнес, но ничего никогда не произойдет по расписанию, как задумано и в срок. А в кино так же? У вас были проблемы с организацией?

— Мы знали об этом заранее и не ожидали, что в Индии все будет организовано как дома. Там совсем другая культура и все такое. Кто-то назовет это трудностями, а я принял это, как неизбежное условие и позволил ему отчасти диктовать производство фильма. Мы не пытались все всерьез контролировать, быть эффективными менеджерами, использовать западные техники. Нам была важна энергия города, его ритм, и мы к нему приспосабливались. В конце концов, все получилось к лучшему. Мы поймали этот ритм вместо того, чтобы сначала остановить, задушить, а потом воссоздать искусственно. К тому же у нас был настоящий индийский фильм. Всего десять человек из съемочной группы мы привезли с собой, все остальные были местные. Если они тебе доверяют, если они любят тебя, они научат тебя снимать кино. Они тут умеют это делать.

— Дев Пател, исполнитель главной роли, был единственным актером не из Мумбаи, да?

— Ага, он лондонец. Он до этого снимался только в одном сериале — «Skins». Я просто не смог найти никого подходящего в Мумбаи, там все актеры дико накачанные. В Болливуде принято, что молодые люди выглядят как супергерои, но мне-то был нужен самый обычный паренек.

— Вы вырезали целую сцену из фильма, целый вопрос из игры "Кто хочет стать миллионером". А что это был за вопрос?

— (Смеется) Я очень люблю это шоу, но важно было не дать ему подмять под себя весь фильм. Это очень мощная игра, она такая успешная, но ее так трудно остановить. А вопрос этот вы найдете на DVD, когда он выйдет. Там говорится о вокзале "Виктория", центральном бомбейском вокзале. В ноябре он стал одной из целей атаки террористов... Там был вопрос про архитектора, кто ее построил.

— Вы снимаете фильмы не только в разных жанрах, они разные по темпу и настроению... Вообще разные. У вас не было желания в какой-то момент остановиться и сказать: я буду снимать кино вот так, это и есть "бойловский стиль"?

— Первый фильм всегда лучший. То чувство, которое возникает во время съемок первого фильма, уже никогда не получится повторить, а очень хочется. Потом ты становишься слишком опытным, и уже не можешь к этому вернуться. Но так приятно всякий раз начинать как бы сначала. В этом смысл и смены жанра, и разных подходов к работе, разных задач и вызовов. Вот я снял кино в Мумбае. Я там никогда раньше не работал, никогда там не был, я представления не имел, как там снимать. Этому нужно учиться. И мне очень понравилось, почти как в первый раз.

— Когда вы презентовали "Пекло", "Миллионер из трущоб" был уже "на мази". Теперь, когда вы собираетесь получить всех "Оскаров" за "Миллионера", вы можете рассказать о следующем фильме Дэнни Бойла?

— Хотел бы я... Понимаете, у нас сейчас грандиозный успех в Америке. Но это шесть месяцев тяжелой работы, с сентября по сей день, реклама и раскрутка. И когда вся эта история кончится, а произойдет это в конце февраля, мне придется сесть, выпить чашку чая и подумать — а что я, собственно, собираюсь делать дальше?

— Обычно в ваших фильмах город, в котором все происходит, так же важен, как и люди. Не расскажете нам про города?

— Мне нравится, что, приехав в другой город, можно впрыгнуть в совсем другую жизнь. «На игле», например, фильм не об Эдинбурге, хотя все вроде именно там и происходит, а о Глазго. Потому что в Глазго жить весело и интересно. В Мумбаи тоже интересно, мне он стразу понравился, как только я прилетел. Там все как будто на ускоренной перемотке. И поп-культура мне тоже нравится — да, я знаю, что некоторые зовут это трэш-культурой, но все-таки просто очаровательно, как она все время сама себя обновляет. Мне эта ее вечная свежесть нравится. А в Мумбаи она повсюду. Ну и адский хаос, конечно. Ведь как обычно режиссер работает — все под контролем, все можно проиграть раз и еще раз. А в Мумбаи ничего подобного. Город просто источает миазмы неопределенности и непредсказуемости, и вам остается только оседлать эту неопределенность и попытаться как-то приклеить к ней свой сюжет. Мне понравилось.

— Отлично. Можете сказать мне что-нибудь об Индии в одном предложении?

— Могу сказать о Мумбае. Мумбай — самый удивительный город на свете. Они называют его "Максимум-сити". Таким был разве что Нью-Йорк восьмидесятых. Этот город хватает тебя за горло и говорит: "Добро пожаловать. Ты уже никогда не будешь прежним".

— А у вас-то самого как дела?

— Да какие дела, я пока отдыхаю. Даже не знаю, чем потом буду заниматься. Но, думаю, что-нибудь опять зацепит :о)

Обзор DVD

Автор обзора: Fearless

Название фильма:

"Чужой против Хищника" (2004)

Оригинальное название фильма:

"AVP: Alien Vs. Predator" (2004)

Производитель: 20th Century Fox

Региональный код: 5

Сигнатуры: ALIEN VS PREDATOR FX 26681 SE 2

Носитель: 2 диска х DVD9 (2 слоя)

Серия: Специальная серия (Металлический бокс)

Вид упаковки: steel-book

Объем дисков: 1-ый диск — 5,76 Гб, 2-ой диск — 6,08 Гб

Формат изображения: WideScreen 2,35:1 (16:9), PAL, Letterbox

Битрейт видео (фильм)[1-ый диск]: 7,6 Мбс — кинотеатральная версия; 7,5 Мбс — расширенная версия

Битрейт аудио (дополнительные материалы)[2-ой диск]: 192Kbs (Dolby Digital 2.0)

Хронометраж фильма:

1 час 36 минут 39 секунд — кинотеатральная версия

1 час 37 минут 57 секунд — расширенная версия

Звук:

Аудиокомментарии [2 дорожки] (звук на английском, субтитры отсутствуют)

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ [2-ой ДИСК]:

* на русский язык перевод субтитрами

Маркетинг: [раздел]

(+) Генезис фильма. С комментариями актеров и создателей [видеоматериал о создании фильма] (00:13:01)

(+) Кинотеатральный тизер [видеоролик] (00:00:52)

(+) Кинотеатральный трейлер [видеоролик] (00:01:56)

Ошибки и неточности издания:

— диски очень плохо вынимаются из креплений

— нельзя переключать звуковые дорожки во время просмотра фильма

— меню на первом диске не переведено на русский

— два аудиокомментария не переведены на русский

Обзор издания. Fearless:

"20 век Фокс" одна из ведущих киностудий в мире, но в нашей пятой зоне они издают до того низкопробные релизы, что порой просто нет никакого желания их покупать. В конце 2008 года они видимо решили исправиться и запустили специальную серию в металлических боксах. Упаковка ничто иное как стил-бук, а всего в серии вышло тринадцать двухдисковых изданий. На одном диске понятное дело фильм, а на другом подборка дополнительных материалов. "Чужой против Хищника" как раз из этой серии.

Сразу же бросается в глаза, что меню на первом диске не переведено на русский, а самое главное присутствует турецкая аудиодорожки в 5.1. Выясняется, что это практически копия турецкого релиза на котором уже было всё готовенькое, а особенно русские субтитры на первом и втором диске. Таким образом ничего эксклюзивного для нашей зоны во внутреннем содержании нет, в отличии от стильной упаковки, которой "Фокс" всерьёз решает подкупить российского потребителя. Кстати, касаемо упаковки есть одна претензия — диски очень плохо вынимаются из креплений.

На первом диске фильм и два аудиокомментария, которые не переведены на русский — вроде как всегда, но всё равно упущение. Ещё присутствует небольшой раздел "Inside Look" в котором несколько трейлеров, которые "послал Бог" ещё с американского релиза. Стоит отметить, что главное меню на диске анимировано, а так же присутствует наличие фонового звука. После просмотра фильма, картинка главного меню преобразуется на другую, но это малоинтересная мелочь.

На диске две видеодорожки — помимо кинотеатральной версии, присутствует ещё и расширенная, но то, что она длиннее всего на 78 секунд не делает её чем-то особенным, а просто как небольшой бонус. Фильм представлен в отличном качестве видео. Качество картинки очень хорошее, а недостаток пожалуй только один — слегка заметное зерно, которое периодически появляется на экране. Особо стоит выделить чёткость, которую сделали очень правильно при оцифровке исходного материала. В фильме достаточно "тёмных сцен", но ни на одной практически незаметен такой дефект, как расплывчатость.

Звук заслуживает особо внимания. Русская дорожка по громкости звучания ничем не уступает английской, они практически идентичны, а русская представлена ещё и в весьма достойном дубляже. В экшен-эпизодах качество звука просто великолепное — мощно и сочно, без каких-то искажений. Осталось отметить аудикомментарии: на первом — режиссёр Пол В.С. Андерсон рассказывает о съёмках фильма, а два актёра — Санаа Лэтэн и Лэнс Хенриксен, весьма достойно озвучивают смех, когда Андерсон шутит; на втором аудиокомментарии трое разработчиков по спецэффектам рассказывают на протяжении полутора часов какие они молодцы — видимо хвалят себя за то, что в фильме так мало спецэффектов.

Переключимся к обзору второго диска, т.к. на нём гораздо больше интересного. Главное меню слегка анимировано, но без звука. Сразу хочется обратить внимание, что разделы меню переведены на русский. Все дополнительные материалы тоже переведены на русский, но субтитрами, и стоит отметить, что читать удобно — шрифт крупный и бежит не так быстро. Параметр звука — DD 2.0 с битрейтом в 192 кбит — стандартен и приемлем к прослушке. Видео в стандартном качестве.

Рассмотрим дополнительные материалы более подробно: