Мирай из будущего/ Mirai no Mirai

.

2018 год

режиссёр Мамору Хосода

студия Studio Chizu

.

Тоже из внезапно понравившегося.

Катализатором сюжета служит появление младшей сестры у Куно.

Мне понравилась эта большая сложная проблема принятия нового родственника: брата или сестры. Знаю много случаев, когда братьям/сёстрам так и не удалось преодолеть детский кризис ревности к родителям. Мне кажется, это настоящая трагедия.

Вот об этом, в яркой, фантазийной форме и рассказывает аниме. Не только о трудностях маленького Куно, но и его родителях, о семье в целом. Понравилось, что во время своих «странствий» Куно встречает свою мать, когда она сама была малышом, сестрёнку — взрослой, своего деда, и в конце концов, взрослого себя.

Кадр за кадром, словно мозайка-пазл, складывается общая картина.

Очень понравилось вот эта семейность, традиционность, то, чего так не хватает западной культуре, отходящей от традиционной семьи, да и семьи вообще, как можно дальше.

Мне /как олду и консерватору/ очень импонирует это японская приверженность традициям.

Трогательное аниме о семье, взрослении и труде в этой самой семье, дабы она и дальше оставалась дружной семьёй.

Итог: 10 из 10

/кстати, дом, в котором живёт Куно — прекрасен, словно застывшая поэзия архитектуры/

...

Спящая принцесса/ Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari

.

2017 год

режиссёр Кэндзи Камияма

студия Signal MD

.

Чудная картинка и аннотация не подготовили меня к тому, что я увижу. А это было очень мило и сюрреалистично. Особенно в моменты, когда сон проникает в реальность. В целом, именно этот прием позволил аниме влезть в разряд любимых.

Две истории сначала идут параллельно друг другу: приключения Коконэ во сне и то, что происходит в реальности, но затем, проникают друг в друга, сюрреалистично переплетаясь. Очень трогательно, когда, наконец, всё становиться ясно. Когда мы узнаём всю историю с самого начала. Момент с машиной матери Коконэ, когда она уезжает вдаль, — до слёз.

Здесь нет четкой романтической линии, даже сложно сказать, в чём главная мысль аниме? Много всего: и конфликт отцов и детей, и горе потери любимого /в попытке жить с этим/, и наверно самое главное: борьба закостенелых, неоправданно упрямых традиций с современностью. Да, друзья мои, эра ИИ уже здесь.

Итак, сюжет крутится вокруг некоего планшета, обладающего «магическими» силами.

Отец с дочерью школьницей живут в маленьком городке. Мать умерла, отец работает в мастерской, починяя соседский транспорт за еду, отчего у семьи никогда нет денег. И вот однажды, отец исчезает, а за разбитым планшетом начинается настоящая охота. К слову, «квест», как основа сюжета, почти всегда выигрышный вариант, и «Спящая принцесса» не стала исключением.

Анимация на вполне достойном уровне, смотреть одно удовольствие.

Итог: 10 из 10

/здесь также не забываем посмотреть все титры/

...

Сказание о принцессе Кагуя/ Kaguya Hime no Monogatari

.

2013 год

режиссёр Исао Такахата

студия   Ghibli

.

Аниме основано на классической японской «Повести о старике Такэтори». И в целом повторяет её сюжет чуть ли не дословно, за исключением одного: в аниме добавили романтическое чувство самой Кагуи, что только добавляет эмоциональной остроты повествованию.

По сюжету пожилой сборщик находит в бамбуке младенца и приносит домой, сообщая супруге, что это дар богов. Девочка очень быстро растёт, в несколько дней догоняя деревенских мальчишек, с которыми проводит всё время, дурачусь и играя.

Но всё меняется, когда приёмный отец обнаруживает в бамбуке гору золота и прекрасные ткани, что наводит его на мысль о предназначении Кагуи. Несомненно, его дочь должна стать принцессой. А посему он перевозит девочку в столицу, не обращая внимание на слабые протесты жены. В столице они занимают большой, красивый дом. Отец нанимает дочери гувернантку, запирая свободолюбивую девочку в клетке.

Кагуя растёт красавицей, что только усугубляет её положение — со всей страны к ней съезжаются женихи. От министров, до сына императора...

Это очень многогранное, глубокое произведение искусства.

Во-первых, аниме нарисовано «живыми» материалами, такими, как пастель, что придаёт необычайную живость, динамичность и эмоциональность картине.

/к размышлению: «Сказание о принцессе Кагуя» было номинировано на премию Оскар, но проиграло «Городу героев». //Нет, «Город героев» мне тоже понравился, но его никак не сравнить со «Сказанием…». Это как сравнить изделие для масс-маркета и изготовленное вручную, единственное в своём роде. //Когда я прочитала об этом решении, смеялась и горько плакала о смерти честной и искренней конкуренции, да и об искусстве вообще/

Главное достоинство аниме, конечно же, художественная сторона — необычные приёмы подчёркивают особенность аниме, его эмоциональность, красоту.

Не передать словами тоску Кагуи о простой жизни в деревне, о её боли, когда она подчиняется отцу.

Почти невыносимо смотреть, как Кагуя ухаживает за садиком в огромном доме. Ностальгия и боль об утраченной, простой и лёгкой жизни, льётся через край.

В один момент кажется, что освобождение близко...

Но финал не даёт утешения: ни возлюбленный, ни родная семья не дают Кагуи успокоения. Лишь забвение, что хуже смерти.

Итог: 10 из 10

...

В стране чудес/ Birthday Wonderland

.

2019 год

режиссёр Кэйити Хара

студия Signal MD

.

Сложно сказать, чем мне понравилась это банальность. Здесь снова «квест-поиск с доставкой Избранного по назначению», и снова интересно смотреть. Вроде бы и нет ничего сверх необычного, но повествование затягивает. Этому способствуют не только герои, но ещё больше — красивая рисовка. Юмор и лёгкость повествования.

Завязка сюжета интригует: в один прекрасный день, а именно в день рождение, Аканэ встречает алхимика Гиппократа и его мини-помощника Пипо.

Ничуть не смущаясь, гости заявляют, что девчонка — богиня Зелёного ветра, и должна пойти с ними, чтобы спасти их мир.

Вряд ли буду пересматривать, но один вечер аниме способно скрасить, оставив тёплые воспоминания.

Вообще вся атмосфера аниме такая — тёплая, уютная. И хотя оно говорит о сложном: принятии себя, ответственности, индустриализации и переменах в мире, смотреть его легко. Эта лёгкость и плюс, и минус — аниме так и осталось простецким, хотя последние слова Гиппократа о надежде, что его мир и через тысячу лет не изменится, заставляет задуматься о многом.

Всё мы знаем, что перемены неизбежны, а Геральт из Ривии объяснил, что прогресс это стадо свиней, поэтому мир, что остаётся неизменным, неизменно прекрасным, простым, идеалистичным, так трогает сердце. Во всяком случае, моё.

/опять настоятельно рекомендую смотреть аниме полностью, включая титры и последние сцены/

Итог: 9 из 10

...

Дитя погоды/ Tenki no ko

.

2019 год

режиссёр Макото Синкай

студия CoMix Wave Films

.

Сначала, кажется, что это аниме, — попытка снять что-то похожее на «Твоё имя», в конечном счете, именно этого мы /я/ и ждём от Макото Синкая. И чем дальше смотришь, тем больше становится ясно — так оно и есть. Сказочная прорисовка фона, детализация приятная глазу. Романтическая линия, сложная судьба героев, даже второстепенного плана. Муки выбора.

По сюжету Ходака встречает необычную девушку, что может влиять на погоду. А в Токио, как назло, дождь идёт который день. Недолго думая, новоиспечённые друзья решают подзаработать на этой необычной способности. Но чем дальше, тем больше они понимают — не всё так просто, и одному из них придётся заплатить за дар высокую цену.

В один момент кажется, вот она, счастливая развязка! Но... Всё переворачивается с ног на голову. Финал не тот, что мы /я/ ждали. В этом и есть, кмк, интересный момент всего аниме.

Здесь, словно в школе, сочинение на тему: «как я понял прочитанное». Можно судить по-разному /как всегда/.

Финал и впрямь неоднозначный, вызывающий споры. Стоило ли это всего? Этих изменений? Поменять мир на человека, жизнь многих людей на одного.

Но может вопрос не в этом? Может, как говорит одна старушка в конце: просто всё встаёт на свои места. И Ходака и Хино — единственные, кто выступил против столетних изменений природы, вернув ей первоначальный вид. Кажется, что герои поступают эгоистично, но может так поступали из века в век богини погоды?

Сложно сказать, какие чувства вызвало аниме у меня, но что-то там, внутри, встрепенулось.

Итог: 8 из 10

...

1.Бугипоп никогда не смеется (2019) 

Студия Madhouse Studios

/1 сезон, 18 серий — есть вариант от 2000 года/

Некий убийца появляется и исчезает внезапно, убивая людей по причине известной ему одному. Восемнадцать серий перед нами разворачивается ткань событий полная страшных тайн. Первые несколько серий очень цепляют, та самая нужная смесь динамики, загадок и жести. 

Почему нужно смотреть: понравилось, как создатели попытались закруглить сюжет, рассказывая о происшествии от лица разных героев. Следишь за развёртыванием не отрывая взгляд. 

Из минусов: оборванный финал. Рассказать обо всём не удалось.

Из плюсов: более понятный, приземлённый, чем вариант 2000 года. Опенинг хорошо подобран, бодрый, запоминается.

7 из 10

…….....

4.Мы встретимся снежным летом (2012)

Студия Dogakobo.

/1 сезон, 11 серий/

Казалось бы банальная, к тому же тягучая история любви. Вчерашний студент влюбляется в девушку старше себя, а она всё тоскует по умершему от рака мужу… 

В первый раз бросила на половине, показалось сущей мутью, хотя рисовка очень приятная, воздушная. Через год досмотрела и не пожалела. Тот самый момент, когда финал стоит того, чтобы дотерпеть.

Почему нужно смотреть: милая и добрая, с нотками грусти, история любви. Подходит для долгих зимних вечеров.

Из минусов: затянутое начало.

Из плюсов: хорошая рисовка. В  финале действо идёт быстрее. И конечно — цветы!

7 из 10

……….

5.Актеры ослепленного города (2014)

Студия SHAFT.

/1 сезон, 12 серий/

Всё очень запутано! Начинается /как что-то невразумительное/ с того, что ГГ попадает в заложники в торговом центре. Тут бы и конец, но некая группа молодых людей со сверхспособностями спасают всех устраняя террористов. 

Почему нужно смотреть: это совсем не то, о чём вы подумали. Плюс необычная рисовка. Начните смотреть, правило четырех серий, как оно есть: нужно перетерпеть, чтобы сюжет развернулся во всей красе. Чем дальше, тем многограннее становиться история героев.

Серия за серией, выслушивая историю каждого из героев мы поймём и как они докатились до жизни такой, и о мире в целом. Узнаем его историю и /возможно/ взгруснём.

Это история о потерях, обмане и колдовстве. 

Немного похоже на "Связанные/ Kiznaiver" (2016), но не сюжетно, по ощущениям. Здесь тоже всё связано /не моргайте при просмотре ;)/.

Из минусов: начало не цепляет. Совсем.

Из плюсов: необычная рисовка, загадочный сюжет.

8 из 10

……….

6.Богатый детектив. Баланс: Неограничен (2020)

Студия CloverWorks.

/1 сезон, 11 серий/

“Любовь способна на многое — деньги на всё”.

Сказ о том, как моралист и богач работали вместе в полиции. По началу весь сюжет строиться на забавных ситуациях, когда с деньгами проще расследовать дела, чем без них. Смешно наблюдать за перепалкой в доску правильного Като Хару и высокомерного Камбэ Дайсукэ.

Почему стоит смотреть: хорошего настроения для. Это было бы не аниме, если бы в конце нас не подвели к итогу — деньги это далеко не всё, что нужно. Главное — быть Человеком.

Как комедия, прекрасно выполняет свою функцию.

Из минусов: банальность. И лично мне хотелось бы более трогательный финал.

Из плюсов: рисовка. Персонажи очень милые, глаз радуется. Опенинг, эндинг, музыкальное оформление — на все 100. Запоминается, привязывается.

9 из 10

……...

7.Гаро: Божественное пламя (2016)

Студия MAPPA.

Полнометражное.

Дополнительная история, новое задание, старые герои "Гаро: печать пламени" (2014). Ничего нового не добавляет в мир, просто ещё раз встречаемся с полюбившимися героями. Приятная глазу и сердцу ностальгия.

Рыцарю Гаро и его кузену вновь предстоит собраться вместе для сложного задания: ужасный демон болот жрёт людей почём зря. На помощь друзьям выдвигается маг, а так же отец ГГ, в том числе и как средство от скуки.

Впрочем скучать не придётся: демон оказался не так прост, как кажется. Всё в лучших традициях аниме.

Почему нужно смотреть: динамика боя восхитительна, юмор и душещипательная сцена в конце.

Из минусов: нет продолжения! Только первый сезон аниме и эта полнометражка /сериалы 2015 и 2017 года не в счёт: нет у них ни сюжета, ни героев, а на экшене далеко не уедешь/.

Из плюсов: простая, понятная история о любви и мести. Динамика боевых сцен, рисовка. Герои.

9 из 10

……...

9.Шёпот сердца (1995)

Студия Ghibli.

Полнометражное.

Здесь можно в слово в слово повторить предыдущий пост / кроме сюжета/.

История о девочке, что любила читать: но вот незадача — кто-то читает выбранные книги первее, чем она, а ведь девчонка заядлый читоголик! 

Так завязывается трогательная история о… да, о любви, о дружбе, а ещё о стремлении к мечте. О том, что это не просто. Любить, дружить, быть настойчивым и решительным в достижении цели.

Почему нужно смотреть: мультфильмы от Миядзаки — лучшее лекарство от зимней хандры, и как ничто другое подходит для вечеров, окутанных теплым одеялком, чаем и печенькой.

10 из 10

……

В конце упомяну о тех аниме, которым я посвятила отдельный пост: 

“Клинок бессмертного” 2019 /https://fantlab.ru/blogarticle69387

“ID: Захвачен” 2020 /https://fantlab.ru/blogarticle66887

“Психопаспорт” всё, начиная с 2012 / https://fantlab.ru/blogarticle67877

“Рыцари сидонии” 2014 /https://fantlab.ru/blogarticle68238

Также /несомненно/ рекомендую.

……..

В чём завязка: молодая девушка (Рин) пережившая жестокое убийство семьи, задумывает месть. Для этого, по подсказке таинственной старухи, нанимает некоего Манджи/ Мандзи — убийцу сотни. Тут-то всё и завертелось. Одно потянуло другое, и вот уже перед нами сложный моральный выбор и судьбы героев, их путь. Каждый поступок отражается в жизни другого: плохой ли, хороший ли, всё предельно. И ничего нельзя предугадать.

Небольшая заметка: для лучшего понимания некоторых деталей, сериал 2008 года всё же стоит посмотреть, история немного расшириться, хотя с тем же успехом можно почитать мангу.

Героев великое множество, но остановлюсь на некоторых из них:

Асано Рин — двигатель сюжета. С неё всё началось. Хотя, на самом деле нет. Месть, она штука такая, если вовремя не остановиться, перекинется на всех, перечёркивая жизни детей и внуков.

Манджи — «Убийца сотни». Безжалостный наёмник, кажется, что он плывёт по течению, впрочем, и это не совсем так. Харизматичный персонаж, вызывающий симпатию.

Аноцу Кагэхиса — антагонист. Хотя всё относительно. Будь история рассказана с его ракурса, воспринимали бы мы сюжет по-другому? Возможно. Я и сейчас ему сопереживаю, и не могу сказать, что в его идеологии нет рационального звена. (Правда вершит он её, не чураясь никакими методами) Да, и главный злодей, как оказалось не он.

Шира — сумасшедший мечник. Если не изюминка, то уж точно звезда аниме. Психопаты всегда украшают сюжет. А ведь ничего не предвещало...

Хабаки Кагимура — идеалисты страшные люди. Подчиняясь навязчивой идее, они идут к цели, используя любые методы и средства. По моему мнению, главный злодей — вот он. Серии, когда Хабаки предложил Мандзи сотрудничество, самые жуткие. Последняя сцена развязки — вместо тысячи слов.

Впервые героиня меня не раздражает, её постоянное нытьё в кои-то веки обосновано, всё же ей всего шестнадцать, она одинока и потеряна. Стоит отметить всех героев: они живые, характеры многогранны, за плечами и боль и радость. К сожалению больше боль — драмы в аниме через край. Ужасы без прикрас. Насилие, кровь, кишки — всё есть и много. Авторы не чурались показать самую жесть.

Кстати, вопрос — кто смотрел «Берсеркера» и «Клинок Бессмертного», насколько в «Берсеркере» больше жести?

Забавна поразительная живучесть самураев и мечников, она удивила меня ещё в стародавние времена, в «Наруто», когда человек с отрезанной рукой, выживает, упав в водопад. И это не считая других ранений. Занятное фантдопущение. /Взять хотя бы оголённую кость, которой Шира орудовал, как мечом! Серьёзно?/

Герои постоянно разговаривают, в промежутках между драк самоё то, поговорить. Излить душу. Смотрится презабавно, но тема мести и выбора заставляет задуматься. Например, когда Кагэхиса говорит Рин, что она отошла от идеалов своей школы, выбрав такой метод борьбы. Что она предательница, а значит, такая же, как он. Так есть ли смысл бороться?

О финале: не этого я ждала, совсем не этого. Я, как всегда, слишком романтична. Что впрочем, никак не влияет на мою оценку аниме, оно великолепно и стало одним из любимых.

Понравилась закруглённость сюжета — никто из героев не пропадает бесследно, линии жизни пересекаются, рассказывая, расплетая сюжет до конца.

Сюжет рассказывает о корабле «Сидонии», с незапамятных времён бороздящем просторы космоса. С родной Земли людей выгнали инопланетяне: ужасные Гауны, которые и по сей день преследуют человечество. Чтобы хоть как-то защититься и были созданы Мехи.

Немного о героях:

Нагатэ Таникадзэ — главный герой, воспитанный своим дедом Хироки Сайто глубоко внутри «Сидонии», он не прошёл модификацию для развития фотосинтеза и ест, как обычный человек. Нагатэ получил способность к быстрой регенерации (бессмертию), а также унаследовал природные таланты Сайто, как пилота и воина. На него возложили управление мехом Сайто, легендарным Тип-17 «Цугумори», в конце концов, Нагатэ стал лучшим асом «Сидонии».

Идзана Синатосэ — принадлежит к новому третьему полу, гермафродит, возникшему за сотни лет человеческой эмиграции в открытом космосе. Идзана также пилот, ставшая другом и соседом Нагатэ; со временем влюбляется в него. В первом боевом полёте теряет руку и ногу. Потерянные конечности заменили протезами, позволившими ей выполнять сложные манипуляции с большим мастерством, чем обычный человек.

Сидзука Хошиджиро — пилот, номер два среди стажеров, взаимно влюблена в Нагатэ. Гауна использовала её ДНК и воспоминания для создания «Алого Бражника» (кстати, это линия добавляет сериалу драматичности, без перебора «розовой ваты»). Образец Гауны, напоминающий Судзуку, был доставлен Нагатэ на «Сидонию».

Юхата Мидорикава — друг Нагатэ и Идзаны. Так же влюблена в Нагатэ. Была назначена помощником командира на борту Сидонии в операциях мехов. Позднее переезжает в дом Нагатэ.

Вообще, у меня создалось впечатление, что с мужскими персонажами здесь напряжёнка: все влюбляются в Нагатэ.

Второй же сезон оставляет желать лучшего. Испортилось всё, что можно было испортить. Например, дурацких моментов с гаремом стало больше, мне это и в первом сериале не нравилось, но там было понятно, более или менее обосновано. Но здесь...

Похоже, это шутки ради шутки.

Действия многих персонажей потеряли всякую логику, но возможно, объяснение появится в следующем сезоне, а пока это смотрится как бред сумасшедшего. Например, почти всё из первого сезона забыто, как страшный сон: копья позабыты, академия позабыта, капитан (спойлер!)

Никакого развития сюжета, просто больше новых орудий! Ещё больше! Шестьсот (или около того) лет ничего не делалось, а тут вдруг на те, получите, что ни серия, то новая игрушка. Да, они клепают это (спойлер!)

Поведение Гаун тоже странное — такое чувство, что их умение растёт вместе с новым оружием «Сидонии». И откуда Гауна знала, как ГГ относиться к Хошиджиро?

Не сезон, а сплошное разочарование, хотя третий посмотрю. Тема космоса и бесконечной войны, меня интересует.

Единственный плюс, 3D графика стала лучше, цвета ярче, волосы героев не такие пластилиновые. Но не знаю, естественные цвета плюс это или убивает харизму сериала.

В основе история о том, что в будущей авторитарной Японии, вездесущая система «Сивилла» следит за каждым членом общества, сканируя его психическое состояние. Если оказывается, что психопаспорт выше сотни, человек получает отметку «потенциальный преступник» и помещается в отделение для исправления, выше трёхсот — прощай!

Кратко я говорила о первом и втором сезонах сериала, но теперь вышел третий, сиквел и ещё три фильма (по 60мин). Вселенная получается обширной благодаря тому, что последний сезон отличается от линии предыдущих, и показывает нам мир Японии будущего с ещё одной стороны.

Если первые два сериала, а также фильм 2015г, сюжетно связаны, в них действуют одни и те же персонажи, то третий... Номинально, да, в нём участвуют и Аканэ, и Когами, и прочие оставшиеся в живых герои, но, в общем, это больше интриги, скандалы, расследования, чем полицейский детектив.

Первый сезон «Психопаспорт/ Psycho-Pass» (2012)

Сценарий Уробути Гэн, студия Production I.G, режиссёры Сиотани Наоёси, Мотохиро Кацуюки, дизайн персонажей Акира Амано.

Сериал меня приятно удивил. Я смерть, как люблю такой сюжет: напряжённый, поднимающий социальные проблемы, в меру жестокий, плюс щепотка любви. Впрочем, согласно Вики: «...режиссёр Кацуюки Мотохиро стремился исследовать психологические темы в молодёжной среде общества, используя антиутопические сюжетные линии. Множество книг и фильмов оказали влияние на Psycho-Pass, самым заметным из которых был американский научно-фантастический фильм 1982 года «Бегущий по лезвию бритвы». Это чувствуется. Атмосфера потрясающая, один из немногих сериалов, что я люблю пересматривать.

Психологических и социальных моментов в аниме достаточно: например, здесь поднимается тема насилия и равнодушия толпы. Проблема выбора, когда становится понятно, что нельзя слепо следовать правилам. Это так не работает (тот самый момент с расстрелом заложников).

Легко или правильно? Аканэ Цунэмори придётся прочувствовать это на собственной шкуре, когда антагонист возьмёт в заложники её подругу. Очень сильный момент.

В противовес ей исполнитель Когами (весьма харизматичный). Положительный герой, но действующий совершенно иным образом. Выбор одной, и выбор другого. Разные способы достижения цели. В общем, очень интересно. На протяжении серий, и после, есть над чем подумать.

Чем мне понравился Психопаспорт, так это тем, что все герои «живые». Они меняются на протяжении серий. За ними стоит своя маленькая история, проливающая свет на устройство мира. Всем шестерым сопереживаешь, и расставаться с ними тяжело. Кроме Шимоцуки. Бесящая, выводящая из себя, туповатая Шимоцуки. До мозга костей правильная, не терпящая отклонения от буквы закона ни на ёту. Идеальный винтик «Сивиллы».

Второй сезон «Психопаспорт/ Psycho-Pass» (2014)

Он оказался заметно слабее. Хорошо, что всего 13 серий! Аниме идёт «по стопам» первого и более удачного собрата, но посмотрев второй раз, смело могу советовать. Есть интересные моменты, особенно когда Сакуя Тоганэ пытается повлиять на Аканэ, повторяя действия Когами. Сюжет словно копирует первую часть, герои вышли слабее, нет той изюминки. Кажется, что они статичны, на протяжении сезона раскрываются с другой стороны, но не меняются. Хотя тема суда судьи мне понравилась. Плюс любопытная идея: научить ребёнка, что зло — это добро. Убил собаку — молодец. Попытка создать асимптоматика для «Сивиллы».

За что люблю аниме (вообще), кроме рисовки, так это за такое преувеличение.

Фильм «Психопаспорт/ Psycho-Pass:» (2015)

Продолжение истории Аканэ и Когами, невесть что, но посмотреть стоит, хотя бы ради того, чтобы встретиться с героями. Фильм проливает свет на их дальнейшую историю. Но можно и пропустить, в трилогии полнометражек «Грешники системы/ Psycho-Pass: Sinners of the System» рассказывается, где был Когами до третьего сезона.

Стоит заметить, что фильм показывает мир за границами влияния «Сивиллы», подкидывая мысль о том, так ли она плоха, как кажется. Может, утрата некоторой свободы и частные случаи это допустимая погрешность для безопасности большинства?

Фильмы «Психопаспорт: Грешники системы/ Psycho-Pass: Sinners of the System» (2019)

Три полнометражки, по 60мин, сюжет и рисовка ближе к третьему сезону. Тот же стиль, то же время действия. Ничего кардинального не вносят во вселенную «Психопаспорта», но посмотреть стоит, истории занятные, в меру грустные, например, про исполнителя (карателя, в другом переводе) Гинозу. Да, Аканэ вы не встретите. Второй фильм о Масаоке (тогда ещё детективе), тоже понравился. Раскрывает исполнителя с другой стороны. Это история о его семье и причине вражды между ним и Гинозой. Третий фильм как раз о Когами. О том, где он был и как попал в... третий сезон.

Третий сезон «Психопаспорт/ Psycho-Pass» (2019)