Музыкальная рубрика
Модераторы рубрики: Securitron Авторы рубрики: Мэлькор, Paf, wayfarer, Sfumato, Fadvan, kon28, Blaine, Thunder, Dragn, Metternix, Вареный, Icipher, Felicitas, iXaOs, пан Туман, NHTMN, Volot, atgrin, necrotigr, Saneshka, geralt9999, fox_mulder, mcallen, Silvester, visionshock, Securitron, Roland23, georgkorg, Nexus, Igor Geros, sham
| Статья написана 14 мая 2013 г. 16:28 |
1. EVERYTHING IS MADE IN CHINA — AMBER (2013) 
Московской группе Everything Is Made In China, которой обычно присуща воздушно-лёгкая атмосфера, стало тесно даже в огромном пространстве той жанровой ниши, которая обычно помечается тэгом “пост-рок”. Поэтому они вообще решили отказаться от звучания, замешанного на гитарном звуке, и их новый альбом — некий симбиоз дрим-попа и синтипопа. Но почерк всё-таки они не потеряли — размытый, воздушно-сказочный налёт всё так же покрывает их музыку. Сведение и мастеринг весьма на уровне, в современном стиле. Думаю, для ценителей электроники и дрим-попа альбом действительно будет хорошей находкой, а вот старые поклонники группы имеют очень большой риск разочароваться. Всё-таки, в погоне за своим местом в музыкальном мире важна не только смелость выходить за привычные рамки, но и умение не повторять своим звучанием никакую другую группу, не подражать никаким направлениям в музыкальной индустрии. А сохранять самобытность и узнаваемость — вот что важно. Поэтому альбом вторичен и пустоват, группа всё ещё ищет себя, экспериментирует, а ведь по предыдущему её альбому Automatic Movements казалось, что они уникальны и неповторимы, и была надежда, что сохранят это качество и впредь. Увы, это оказалось не так. Остаётся пожелать музыкантам побольше уверенности в себе, и с лёгкой обидой оставить эту новинку позади. 6 \ 10 2. MISHA MISHENKO — STRÁKUR SEM SPILAR MEÐ VINDI (2013) 
Новое творение композитора и пианиста из Москвы, в этом году давшего несколько совместных концертов с Олафуром Арнальдсом. На первый взгляд, его творчество — нечто среднее между Олафуром и Людовико Эйнауди. Разнообразные и трогающие фортепьянные переливы и аккорды, с сильной мелодической составляющей — главный конёк Миши. Однако, они не так сверх-эмоциональны, и не настолько филигранно выверены в плане композиции, как получается у Людовико в его большинстве треков. Альбом Мищенко похож на океан, иногда спокойный и умиротворяющий, а иногда волнующийся и нагоняющий тревогу, беспокойство. Атмосфера треков текуче меняется, чередуя лирическое настроение с мрачно-тревожным. Сама музыка — как будто подретуширована и слегка размазана. И, наверное, поэтому воспринимается легко и отлично идёт фоном. Ну а под конец альбома нас порадует отличное использование сэмплов — практически, чистый эмбиент, только аранжировки струнных добавлены. В итоге, можно сказать, что в ряду интересных и оригинальных неоклассиков прибавилось засчёт нашего соотечественника. Радостно и приятно. 8 \ 10 3. MIDAS FALL — WILDERNESS (2013) 
Своими вдохновителями Midas Fall считают титанов жанра пост-рок Explosions In The Sky и легенд трип-хопа Portishead. Но, честно признаться, им далеко как до тех, так и до других. Альбом состоит из ничем не примечательных зарисовочек из вокала и музыки. Вокал очень любвеобильный и милый, и манера пения очень разнообразная, с разными оттенками ангельского голоса, да и саунд приятный, но композиционно альбом очень слабый, треки не выстроены по развитию аранжировки, не цельные и не завершённые. Только музыкальные мазки, не складывающиеся в картину. А вот с эффектами-улучшалками, наоборот, перемудрили. Пожалуй, только при маниакально слишком хорошем настроении у слушателя альбом способен доставить ему радость и даже унести, но если подходить к нему здраво, подача материала не самая подходящая, если музыканты намерены приблизиться к такому же признанию, какое получили их вдохновители. Спорный альбом. 6 \ 10 4. DAUGHTER — IF YOU LEAVE (2013) 
Вы устали от несправедливости мира? Вам одиноко и грустно? Но в душе ещё теплится любовь? Включайте этот альбом. И вы получите полный кайф от этого состояния, который вызовет это творение — дебютный альбом молодой инди-формации, состоящей только лишь из вокалистки, ударника и гитариста. Голос — выразительный, красивый, эмоциональный. От него веет обречённостью и ностальгией. Мелодии — скромные, но печальные. Ну а тексты — как эпитафии для бесцельно прожитой жизни, в которой нашлось место и для любви, и для разочарований. Для мрачных романтиков и меланхоликов — однозначный маст-хэв. Чувственный и специфический альбом, при определённом настроении вызывающий сильный резонанс с глубинным миром грустных чувств. Просто прекрасно! Ну и напоследок — чужая цитата о нём: “Если никак не идет, то не надо себя мучить. По-моему, чтобы они действительно понравились нужно иметь определенное мировоззрение. Чувство изолированности, абсолютного одиночества, тоски, печали, видение бессмысленности всего сущего, конечности бытия, полного отсутствия надежд и в то же время появляющееся иррациональное ощущение счастья, радости жизни. Я слушаю и меня поднимает, уносит с потоком мелодий вверх к небесам, я в музыке и музыка во мне; моя сущность, самость, сознание, душа, все мои "Я" как не называй — все растворяется, становлюсь миром, потом треки заканчиваются и я понимаю, что я всего лишь комок склизких нервов, беспомощный и слабый, но жить можно и нужно. “ (с) B.E.You, fantlab.ru 9 \ 10 5. ÓLAFUR ARNALDS — FOR NOW I AM WINTER (2013) 
Новый альбом талантливого молодого композитора из Исландии не вписывается в рамки его предыдущего творчества. Стало больше электроники, хотя и ненавязчивой и мягкой, а на многих треках добавился вокал приглашённого вокалиста Арнора Дана. Далеко не всем такие изменения пришлись по вкусу, и действительно, поначалу кажется, что чисто инструментальные треки смотрятся выйгрышнее по сравнению с своими собратьями с вокалом, но потом приходит понимание, что такая особенность делает альбом более разнообразным, не нарушая его цельности. После нескольких прослушиваний альбом предстаёт настолько органичным и приятным, что им можно заслушиваться до нескольких недель. Олафур нашёл идеальный баланс между новаторством и коммерциализацией, и, хотя и потерялись ощущения грусти, надрывности и характерные особенности исландской музыки, альбом легче ложится на душу и станет идеальным саундтреком для зимних прогулок по заснеженному парку. 8 \ 10 6. LUDOVICO EINAUDI — IN A TIME LAPSE (2013) 
Людовико Эйнауди выдал очередной шедевр в жанре почти ортодоксальной неоклассики, лишь самую малость сдобренной электронными сэмплами. Великолепные мелодии, написанные при наличии большого опыта, мастерства и таланта на грани с гениальностью. Спокойствие и напор чередуются, затрагивая самые потаённые уголки души и вызывая очень сильные и глубокие эмоции. Настроение у каждого трека разное, иногда грустное, иногда тревожное, иногда спокойное. Вместе они образуют масштабное полотно, великолепное и чувственное. Музыка в лучшем её проявлении. Такого сейчас очень мало. Для эстетов — буря чувств в душе и незабываемый эмоциональный жизненный опыт. 10 \ 10 Источник: Мой блог. На данный момент мне с обзорами придётся пока завязать, в виду обстоятельств.
|
| | |
| Статья написана 24 ноября 2010 г. 15:00 |
Люди, постоянно слушающие музыку по много часов в день, а также отличающиеся тягой к разнообразию, неизбежно приходят в к тому, что начинают ощущать кризис на современной музыкальной сцене. Все более ли менее типичные жанры переслушаны в разные периоды жизни, и тогда начинаешь обращать внимание на разную экспериментальную музыку, причём хочется, чтобы она была не так сложна для восприятия, как, скажем, электронный проект Autechre. В моём субъективном понимании, по-настоящему подсаживается на пост-рок тот, кто уже пресытился всей музыкой, и ожидает какого-то нового, инновационного подхода. Познакомившись с пост-роком, он понимает, что это полностью его, и потом слезть уже будет трудновато, потому как привыкаешь к этому новому звучанию, и стандартная музыка потом кажется уже "прошедшим этапом" становления музыкального вкуса. Дедушкой пост-рока был краут-рок, появившийся уже в шестидесятых. Ещё один жанр-предшественник — шугейзинг, который на ранних этапах частенько соединялся с дрим попом. В краут-роке впервые были предпосылки отказа от аккордов и риффов, создающих ритмическую аранжировку для вокала, в пользу инструментальной музыки и создания тембров, музыкальных структур, которые становятся такими специфичными саундскейпами. Шугейзинг же использовал плотную гитарную стену звука с помощью разных примочек для гитар, пространственные гитарные фоновые переливы. Оба этих жанра в большей степени повлияли на пост-рок. Но сам термин появился лишь в 1994 году благодаря критику Саймону Рейнолдсу и альбому Bark Psychosis «Hex». Позднее Рейнолдс развил эту идею в 123-м номере музыкального журнала «The Wire». Он использовал термин «пост-рок» для описания музыки, «где свойственные року инструменты применяются в не-роковых целях, гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов». Позднее им же были обозначены перспективы пост-рока: цитата Быть может, одна из перспектив развития музыки в будущем лежит… в кибернетическом роке; не только методология Техно, но и какая-то взаимосвязь между традиционной игрой на инструментах и использованием цифровых эффектов и аксессуаров. Словечко не только прижилось в музыкальной среде, но тут же начали появляться куча групп, специально играющих пост-рок, и хотя некоторые истинные творцы интересной музыки избегают всяческих ярлыков и никак не характеризуют свою музыку, всё же к пост-року она относится хотя бы чисто стилистически. Пик возникновения самых интересных групп пост-рока пришёлся на конец девяностых. В новое тысячелетие мы вошли уже с сформировавшимся новым жанром, все нашли в нём способ выражения своих музыкальных идей, создания интересной музыки, такую, какую музыканты и хотели создавать. Сейчас уже есть несколько видов пост-рока, их описания и описания групп, играющих их, я даю ниже. Классический пост-рок, а также самые популярные группы Судя по ласт-фм, самой прослушиваемой и популярной группой пост-рока является исландская группа Sigur Rós. цитата Отважно заявляя, что они «полностью изменят будущее музыки», исландский квартет изобретает собственный стиль, строит собственный музыкальный мир, исполненный драматизма, романтичный и отталкивающий одновременно. В их вопиющей оригинальности отчасти «виновата» родина. Исландия, которая, как известно, никогда не была центром рок-н-ролльной культуры, околдовывает раз и навсегда. Музыканты Sigur Rós не представляют, как могли бы долго жить за её пределами, не говоря уж о том, чтобы покинуть её навсегда. Sigur Rós с первых шагов всегда отличала экстравагантность, чтобы не сказать — дерзость. Вокалист Биргиссон, например, изобрел специальный язык («никто не понимает его, кроме меня»), на котором написаны некоторые песни группы. Это невероятная смесь исландских слов и звуков собственного сочинения, так что буквально понять их тексты не могут даже соотечественники. Но это не мешает Sigur Rós завоёвывать симпатии меломанов всего мира, равно как и критиков самых строгих музыкальных изданий. Своей электрогитарой Jonsi Birgisson тоже пользуется специфически, играя на ней с помощью смычка, как на виолончели. Это неземная, волнующая и очень атмосферная музыка, чарующая своим волшебством и красотой, но иногда и отталкивающая силой и холодностью. Классический пост-рок исполняют как группы, стоящие у истоков жанра (каким мы его видим сейчас), так и множество образовавшихся потом молодых команд, обладающих собственным звучанием. Столпы жанра: Godspeed You! Black Emperor — канадцы уникальны своим резким, сложным и отталкивающим звучанием, настоящая музыка апокалипсиса. Mogwai — культовые британцы, которые и дали пост-року широкую дорогу альбомом Young Team в 1997 году. Explosions in the Sky — классический пост-рок, отличная группа, вызывающая своими импровизациями целый спектр эмоций. Mono — японцы одни из лучших в пост-роке, создают целые музыкальные шедевры Новые интересные команды: This Will Destroy You — рекомендуется Yndi Halda — очень интересное звучание, и мрачное, и светлое, и красивое, и сложное. Caspian — рекомендуется pg.lost Gifts From Enola — рекомендуется The Evpatoria Report Long Distance Calling Ef Red Sparowes Crippled Black Phoenix Отдельно стоит выделить группу с непередаваемой космической атмосферой, которая у многих на слуху — God Is An Astronaut, но это не совсем "чистый" пост-рок. "Неклассический" пост-рок (пост-метал, а также с примесью мат-рока, эмбиента и электроники) And So I Watch You From Afar (+math rock) 65daysofstatic (+math rock, electronic) — это просто боги. Айухенная группа. The Album Leaf (+ambient, electronic) — любимая моя группа. Джимми ЛаВалле создает потрясающую и красивую музыку, используя электронные сэмплы, гитару, клавишные и контрабас (и не только их), мелодии и песни, которые очень трогают и доставляют. Hammock (+ambient, shoegaze) — ещё одни мои любимчики. Музыка, просто уносящая вдаль к облакам. Joy Wants Eternity (+ambient, shoegaze) Saxon Shore (+ambient) Russian Cirles (+post-metal) — меня не впечатлило If These Trees Could Talk (+post-metal) — настоятельно рекомендуется Tides From Nebula (+post-metal)- поляки хороши, хотя у них всего 1 альбом The American Dollar (+ambient, electronic) — просто прекрасная группа Maybeshewill(+math rock) A Silver Mt. Zion — выходцы из Godspeed!You BE, так же оригинальны, как и неоднозначны. Указанные группы — лишь малая часть тех, что вообще существуют, очень много сейчас этого дела стало. Но новички, которых много и в России и СНГ, пока не выдают хорошего качества записи, хотя материал у них и неплохой. На этом я свой обзор заканчиваю. Используйте форумы и сайты пост-року — и узнаете горадо больше групп, если вас заинтересовал жанр. Ссылки: http://vkontakte.ru/club134428 post-rock.ru thesilentballet.com http://www.lastfm.ru/group/AFTER+THE+POST... Источники: Ласт-фм, Википедия, мой личный опыт
|
|
|
облако тэгов
