Главный герой – Сирано де Бержерак (играет Андрей Носков) – умный, свободомыслящий, гордый, храбрый гвардейский офицер. Однако все это бахвальство – лишь маска, чтобы скрыть то, что терзает Сирано больше всего – его внешнее несовершенство в виде большого носа. Де Бержерак считает себя уродом, завидует тем, кто хорошо сложен внешне и готов обменять свой ум на красоту. Над особенностями своей внешности Сирано разрешает смеяться только себе, другие же смельчаки сразу вызываются на дуэль.

Из-за стеснения и непринятия себя Сирано не может признаться в любви своей кузине Роксане (играет Екатерина Клеопина). Персонаж терзается сомнениями и гонит от себя чувства, говоря «Не надо нежности, я буду одинок». Однако мысли неотрывно преследуют героя, и он находит им выход – начинает помогать Кристиану (играет Антон Гуляев) – красивому, но глупому солдату, влюбленному в Роксану. От лица Кристиана Сирано пишет любовные письма. Когда же Роксана наконец влюбляется не в лицо, а в душу, раскрытую в письмах, мужчины готовы открыть тайну, но Кристиан погибает, и Сирано не готов разбить сердце любимой еще больше, указав истинного автора писем и разрушив, таким образом, образ любимого ею человека.

Создатели спектакля тонко и красиво показали страдания Сирано из-за своей внешности: выдающийся нос главного героя «присутствует» на лице своего хозяина не все время, а лишь в моменты уязвления и беспомощности Сирано, вызванные недостатком. В такие моменты герой А. Носкова достает из кармана накладной нос и надевает на лицо. Данный сценический ход силен с психологической точки зрения, так как лишний раз показывает, насколько современна и злободневна пьеса Эдмона Ростана: во все времена люди комплексуют из-за своей внешности, потому что всегда и везде судят по внешнему виду, встречая по одежке. Но ведь провожают по уму! Роксане не столь важна наружность, она признается Кристиану, что будь тот глуп, она бы его разлюбила, так как ей важны были внутренние качества. Но «его» письма доказали, что в молодом военном смогли ужиться красота и ум (о, как страдает от этих слов глупый красавец!).

Постановку Андрея Корионова украсил прекрасный актерский состав. Хорошо известному Андрею Носкову составили компанию не менее талантливые актеры Антон Гуляев, Геннадий Алимпиев, Екатерина Клеопина, Александр Глебов, Алекандр Ронис, Юрий Ершов. Каждому из них удалось детально показать своего героя и передать его становление. Кристиан в исполнении А. Гуляева – красавец, не умеющий связать двух слов. Полный надежд и любви в начале, постепенно съедаемый отчаянием, ревностью, растерянностью он становится ненавистен самому себе. Граф де Гиш в исполнении А. Рониса будто сошел со страниц книг А. Дюма: высокий, статный, высокомерный, заносчивый, с испепеляющим взглядом и трусливым, подлым характером. Роксана актрисы Е. Клеопиной – сумасбродная, избалованная мужским вниманием молодая девушка. Офицеры в исполнении А. Глебова и Ю. Ершова всегда веселы, оптимистичны и готовы прийти на помощь, пусть даже ценой собственной жизни. Трактирщик в исполнении Г. Алимпиева – все понимающий и умеющий хранить тайны человек. Отдельно стоит отметить актера Ю. Ершова, который за один спектакль прожил жизни не одного и не двух, а 10 героев (а его Дуэнья не оставила равнодушным ни одного зрителя, настолько комичным и запоминающимся получился персонаж!).

Спектакль заявлен в жанре героической комедии, однако во время просмотра перед зрителем предстают не только комичные, но и до боли трагичные ситуации, когда нет сил сдерживать эмоции и ты украдкой вытираешь слезы. Браво актерам, сумевшим каждое слово облечь в нужные краски: после слов «Глуп я» смеешься от той искренности и непосредственности, с которыми это было сказано, а от фразы «Но зачем явился я на свет?», наполненной безысходностью и горем, сердце разрывается от печали и несправедливости нашего мира.

.

Ссылка на репортаж с фотографиями.

Создатели концерта решили показать историю развития мира и общества через призму арий из мюзиклов и культовых песен. Отдельно стоит отметить, что в концерт были включены мюзиклы, ни разу не ставившиеся в России. В представлении приняли участие Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Вячеслав Штыпс, Мария Лагацкая-Зимина, Антон Авдеев, Александр Казьмин. Ведущим вечера стал Владимир Ярош.

Концерт был поделен на важные исторические вехи: начало времен, эпоха королей, войны, начало XX века, Революция, Блокада и наши дни. Отдельным блоком стояли арии из мюзикла «Отверженные». Начало каждого исторического этапа предваряла речь ведущего, кратко, но емко рассказывающего о том или ином времени и связывающего своим голосом эпоху за эпохой.

Большим плюсом концерта стало музыкальное сопровождение. Музыканты под управлением Артема Пантелеева слаженно работали с артистами и четко чувствовали друг друга. Не обошлось и без непосредственного общения: в дуэте трактирщиков Тенардье «Master of the House» музыканты даже подискутировали с трактирщицей по поводу обучения в консерваториях. Разумеется, разговор сопровождался смехом в зале, так как номер сам по себе смешной.

Создателям также удалось выстроить потрясающий по глубине видеоряд: каждая песня и ария сопровождались либо символическими картинами, либо фрагментами видео. Например, арию Эпонины «On My Own» из мюзикла «Les Misèrables» в исполнении Елены Газаевой сопровождали осень и дождь, передающие внутреннее состояние героини; арию «My Petersburg» из мюзикла «Anastasia» Ростислав Колпаков спел под видеоряд красивых видов Северной столицы; во время песни «Идем на восток» в исполнении Антона Авдеева зрителям на экранах показали сцены из фильма «Турецкий гамбит».

Не обошелся концерт и без курьезов. Так, блок «Эпоха королей» начался с арии «Agony» из мюзикла «Into the Woods», которую исполняли Ростислав Колпаков и Александр Казьмин. По сценарию герои появились на конях в разных концах зала. Доскакав до сцены, персонажи, привязав коней, начали вести диалог. Вот только у героя Колпакова то микрофон не работал, то конь отказывался стоять. Все эти заминки были обыграны настолько изящно и смешно, что и зрители, и сами артисты не могли сдерживать смех. Данная сцена оказалась, пожалуй, одной из самых запоминающихся в этот вечер.

Концерт помог артистам раскрыться, показать себя с новой стороны. Так, Антон Авдеев, которого поклонники мюзиклов знают по ролям лирического характера, вдарил рок, органично и мощно спев арию «Everything’s Alright» из рок-оперы «Jesus Chirst Superstar» и песню «Идем на восток». Ростислав Колпаков безупречно исполнил опереточную арию «Тост князя Орловского» из «Летучей мыши». В дуэте трактирщиков Тенардье «Master of the House» Вячеслав Штыпс поразил актерской игрой: он блистательно сыграл трактирщика, настолько перевоплотившись, что его невозможно было узнать.

Данный проект дал возможность зрителям познакомиться с мировыми шедеврами, увидеть любимых исполнителей в амплуа, непривычных для поклонников и, возможно, самих артистов. Наблюдать за перевоплощениями было настолько интересно, что тех почти трех часов, что длился концерт, показалось недостаточно. Хочется надеяться, что эксперимент принес удовольствие не только зрителям, но и артистам, и у поклонников будет возможность снова посетить это мероприятие или, как намекнули организаторы, побывать на второй части выдающегося проекта.

.

Ссылка на репортаж с фотографиями.

Спектакль основан на сюжетах произведений первой половины XX столетия, однако главным источником вдохновения стал роман В. Набокова «Камера обскура». В центре истории – начинающая актриса Магда, искусствовед Глостер и художник Генрих. Художник, как водится, непризнанный гений, остро нуждающийся в деньгах. Молодая девушка неоригинальна в своих желаниях, и мечтает о сцене, карьере, известности и богатстве. Кто может ей это дать? Богатый, влиятельный, женатый и уже немолодой мужчина. Таковым оказался искусствовед.

Итак, перед зрителями предстает треугольник. Однако можно ли назвать его любовным? Скорее это иллюзия чувств и страстей, так как каждый из героев старается извлечь максимум пользы из отношений. Они заявляют: «Меня ведет сама судьба, я не могу проиграть». Однако в погоне за наибольшей выгодой они теряют лицо, честь, совесть и порядочность, не осознавая, что «за кадром кадр улетает жизнь твоя».

Декорации спектакля минималистичны, но символичны. В центре сцены расположен куб, внутри которого происходят основные события. В нем сосредоточена жизнь героев, это своего рода замкнутое пространство, и находиться в нем могут лишь избранные. Как только ты остаешься снаружи, то становишься чужим. Создатели спектакля постепенно подводят зрителя к этой мысли, которая достигает своего апогея во втором действии: бесполезный отныне Глостер оказывается запертым внутри куба-дома, наедине со своей болью, растерянностью, опустошенностью и ненужностью, а любовница с новым возлюбленным начинают строить новую жизнь – на воле, в новом кубе.

Музыкальное сопровождение постановки представлено в двух формах – фоновой музыке и ариях, исполняемых артистами. Оба компонента привносят не только красоту, но и дополнительный смысл в спектакль. Арии – глубокие, философские, идеально точно передающие характер и сущность не только персонажей постановки, но и жизни как таковой.

Музыкальные вставки создают атмосферу напряжения, агрессии, романтики, отчаяния. Кроме того, они помогают ввести в действие фотографов, преследующих главных героев и запечатлевающих на камеру самые низкие и подлые поступки последних. К слову сказать, папарацци не только ведут фотоотчет о жизни персонажей, но и через танец выражают то, что невозможно объяснить словами: потаенные мысли и сокровенные желания персонажей.

Реальных людей – любителей славы, незамеченных и неоцененных талантов, сильных и влиятельных мира сего, которые могут помочь и первым, и вторым в наше время, пожалуй, еще больше, нежели в начале века двадцатого. Оттого и смотрится спектакль современно и злободневно. Получают ли персонажи в итоге то, к чему стремятся? Ответ – в строках одной из арий:

«Мечта – как дым в кальяне:

Вдыхаешь дым, а не табак».

.

Ссылка на репортаж с фотографиями.

На время концерта сцена превратилась в клуб: за стойкой сидели нарядные дамы и кавалеры и, потягивая напитки, смотрели выступления джазовых исполнителей; по бокам сцены расположились музыканты, сопровождая музыкальные номера игрой на пианино, контрабасе, ударных, гитаре и других инструментах.

Начался спектакль с песни, давшей, вероятно, название концерту – «Yesterday» от Beatles. Звуки рояля и проникновенное пение сразу же помогли погрузиться в атмосферу вечера. Обработка композиции получилась удачной: песня звучала по-иному и завораживала. Другим успешным экспериментом стало новое прочтение известной песни Джорджа Майкла «Careless Whisper». Вместо лиричной композиции зрителям представили заводную, истинно джазовую версию, под которую невозможно было усидеть ни зрителям в зале, ни посетителям бара, которые пустились в пляс. Веселые песни сменялись песнями серьезными. Так, от невероятно сильного исполнения «Human» от Rag’n’Bone Man перехватило дыхание.

Номера органично следовали друг за другом. Артисты не просто выходили, пели, а затем уходили, но также танцевали в перерывах между песнями, разыгрывали сценические миниатюры. Кроме того, у зрителей было ощущение полного погружения в атмосферу клуба благодаря тому, что актёры не кланялись после исполнения композиций, создавая, таким образом, паузы в выступлении. Складывалось ощущение, что зрительный зал – продолжение джаз-бара, и все присутствующие – посетители данного заведения без каких бы то ни было знаков различия.

Хочется отметить профессионализм артистов: они не только высококлассно пели и танцевали, но также избежали музыкальных фонограмм и сами играли на музыкальных инструментах; этот, на первый взгляд, не очень значительный факт, усиливал ощущение погружения и нахождения в баре XX века.

Концерт стал настоящим новогодним подарком для зрителей: помимо основной программы актёры не забыли и о приближающемся празднике, и в традиционных колпачках исполнилиа капелла одну из популярных новогодних песен – «Super Trouper» группы ABBA. К слову сказать, композиций, спетых акапельно, в концерте было много, что придало вечеру особую красоту.

По завершении концертной программы на сцену вышли создатели спектакля во главе с мастером курса Иваном Ивановичем Благодером. Зрители встретили постановочную группу громкими аплодисментами, и подарили цветы в знак благодарности за создание новой яркой постановки.

Занятые в спектакле артисты – студенты последнего курса мастерской И. Благодера. Поэтому можно смело говорить о том, что зрители имели возможность увидеть будущих профессиональных актёров, возможно, в последней на родной сцене Учебного театра премьерной постановке, так как уже в следующем театральном сезоне они будут выступать на других площадках.

“Yesterday Club” точно оценят все любители джаза. Ближайшие спектакли состоятся 3 и 4 февраля.

.

Ссылка на репортаж с фотографиями.

В августе этого года благодаря подруге я открыла для себя мир мюзиклов. Началось мое знакомство со спектакля «Джекилл и Хайд». В общем и целом мюзикл понравился, но сказать, что меня впечатлило исполнение и эмоции разрывали на части, не могу. Спектакль не вдохновил настолько, чтобы захотелось написать отзыв. Но поскольку сюжет и постановка понравились, я решила посмотреть мюзикл в другом составе. И вот, вчера мне удалось увидеть другой состав актеров, который меня покорил и показал, каким мощным может быть «Джекилл и Хайд»!

Наверняка всем знакомо произведение Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд». Мюзикл создан по его мотивам. В Петербурге спектакль идет раз в два месяца блоками. Состав актеров становится известен за несколько дней до начала блока спектаклей.

Мюзикл очень зрелищный! Что касается декораций, то, с одной стороны, они достаточно минималистичные, и в то же время красивые, зрелищные, помогающие представить, прочувствовать и погрузиться в происходящее на сцене. Сценой выступает, кстати, не только сцена как таковая, но и зрительный зал – актеры ходят по залу, поют, стоя в проходах между зрителями. Благодаря этому ощущаешь себя сопричастным к происходящему.

Также приковывают к себе взгляд костюмы. Главная героиня – Эмма – блистает в нескольких нарядах на протяжении спектакля. Главные герои – Джекилл и Хайд – легко узнаваемы благодаря своей одежде, без труда можно определить, где перед нами человек, а где – зверь. Костюм Люси – вызывающий, соблазнительный, показывающий все, что нужно=) Костюмы остальных персонажей также прекрасны и соответствуют времени, в котором происходит действие.

А теперь, собственно, об актерах. В этот раз Джекилла/Хайда играл Колпаков. Ростислав мастерски передал образы ласкового и доброго Джекилла и монстра и зверя Хайда. Артисту удалось перевоплощение и внешнее, и голосовое. А какой у Колпакова голос! Такая мощь, сила, напор! В августе главную роль играл Ожогин. Несмотря на потрясающе сильный голос, отличную актерскую игру, не увидела я в его Хайде Хайда. Слишком уж похожи были между собой Джекилл и его темная сторона. А у Колпакова разница между двумя ипостасями получилась замечательная!

Люси в исполнении Вавиловой получилась более человечной. Артистке удалось показать, что Люси стала проституткой не от хорошей жизни, и в ее желание уехать верилось. В то время как Люси в исполнении Диевской получилась прожженной проституткой, которую все устраивало в жизни. У обеих артисток – Вавиловой и Диевской – очень сильные голоса, но от голоса Вавиловой аж дух захватывало периодически.

Героиня Свешниковой – Эмма – мне не понравилась. Голосом Свешникова спела все идеально красиво, но вот актерская игра не впечатлила – какой-то злой, высокомерной и грубой вышла Эмма. По мне, Газаева справилась с ролью лучше – ее героиня получилась мягкой, любящей, сострадающей, и голос у Газаевой не уступает Свешниковой.

Также не впечатлил Головкин в роли Страйда. Не получились у него ни актерская игра, ни исполнение арий. Его персонаж откровенно раздражал. В августе Страйда играл Кроль. У него персонаж получился живым, с чувствами, эмоциями. И с вокалом у Кроля все было безупречно.

Мюзикл идет 3 часа с одним антрактом, но вчера время пролетело на одном дыхании и так не хотелось, чтобы спектакль заканчивался. Всем, кто еще не видел мюзикл «Джекилл и Хайд», советую исправить эту оплошность!=) Уверена, вам понравится! Я же для полноты картины обязательно схожу еще на спектакль с К.Гордеевым в главной роли.