Название: Футурама: Зверь с миллиардом спин (The Beast with a Billion Backs)

Год: 2008

Страна: США

Жанр: анимационная фантастическая комедия

Режиссер: Питер Аванзино

Озвучка: Билли Уэст, Кэти Сагал, Джон Ди Маджио, Тресс МакНил, Морис ЛаМарш, Фил ЛаМарр, Дэн Кастелланета

Сценарий: Мэтт Гроунинг, Дэвид И. Коэн, Майкл Роу

Продюсер: Дэвид И. Коэн, Мэтт Гроунинг

Композитор: Кристофер Тинг

Бюджет: $4 500 000

Премьера (мир): 24 июня 2008

Хронометраж: 88 мин

Рейтинг IMDB: 7.655

Рейтинг Кинопоиска: 7.30

Аннотация: В новейшем приключении Футурамы космическое пространство трещит по швам, открывая путь в другую вселенную. Но что скрывается там?

УЖАС?! ЛЮБОВЬ?!

Или и то и другое… Если учесть, что там скрывается омерзительное чудовище, размером с планету, но с романтическими стремлениями, своими щупальцами домогающееся всех землян, а, может, и всех во Вселенной! Судьба человечества и роботов находится под угрозой исчезновения (ни больше, ни меньше), когда команда ФУТУРАМЫ бросает вызов… Зверю с миллиардом спин!

Мой отзыв:

Вторая полнометражка начинается точно с того, чем завершился «Большой куш Бендера» — появления в звездном небе загадочного пространственного разрыва, ведущего в другую вселенную. Что же там обнаружится? Гадать тут нечего, достаточно взглянуть на обложку и название фильма. Кстати говоря, английская идиома «зверь с двумя спинами» (the beast with two backs), введенная в оборот еще Шекспиром в «Отелло», означает… процесс полового акта. Ага.

«Зверь», с одной стороны, следует общей тенденции сегодняшней взрослой анимации – крена в сторону сиюминутной абсурдности шуток, превращения прямого сторилайна в гибкое скетч-шоу. Это когда полюбившиеся герои становятся своеобразными архетипами, кусками пластилина, из которых в каждом конкретном кадре можно слепить что-то новое, не совсем соответствующее первоначальному канону, зато хоть на пару секунд вызывающее ухмылку; когда сюжет сам по себе теряет важность, играя лишь роль полузасохшего клея ПВА, кое-как скрепляющего вместе разрозненные сценки. Вот и в «Звере» история слабо интригует по сравнению с искрометной хронооперой «Big Bender’s Score», распадается на отдельные эпизоды и гэги; и не оставляет столь ярко выраженного послевкусия, как первая часть полнометражного банкета.

Но все же авторы «Футурамы» знают меру и из раза в раз находят баланс между эксплуатацией старых приемов и освоением новых плоскостей юмора. Свежие идеи и нестандартный обыгрыш штампов всегда были фирменными чертами сериала, и «Зверь» в этом смысле – чистокровный продолжатель добрых традиций. Этому мульту есть чем удивить даже самого брюзгливого фаната. Как вам, например, такое: у Фрая новая подружка, и это не Лила! Оказывается, наш тайм-тревеллер не такой уж безнадежный однолюб. Всерьез «налево» Фрай еще не ходил, и насыщенная лав-стори с его участием — интересный эксперимент.

Остальные герои играют более-менее привычные роли, разве что профессор Фарнсворт неожиданно мирится со своим извечным противником Венструмом. Бендер же, наоборот, опять воодушевляется идеей расправы над всеми без исключения жалкими людишками (хотя вообще букет его чувств к «мясным мешкам» крайне противоречив). Убийственно. Как в лучшие годы!

Если и можно выделить какую-то общую тему в карнавальном пестроцветье фрагментов «Зверя», то это любовь. Это, в первую очередь, новые взаимоотношения Фрая, поначалу счастливого, но позже обнаруживающего, что его герлфренд-то с изрядным подвохом, похлеще окулярных нюансов Лилы. А позже по течению мульта Фрай и многие другие персонажи находят еще один предмет воздыханий. Банальные лубофф-конфеты-рестораны выворачиваются в мульте буквально наизнанку, с саркастичными усмешками и нарочитой даже извращенностью. А еще, чтобы понять ситуацию, добавьте в этот ядреный коктейль пакетик-другой черного перца... или баночку черной икры, по вкусу. Сойдет и черный кофе. Ключевое слово тут – черный. Это любимый цвет сценаристов, безусловно, превалирующий в юмористической палитре «Зверя». И секир-башка Гермеса из «Big Score» — это было только начало, очевидно, все четыре полнометражки окутаны приятным мрачноватым флером. Так что — аплодисменты сумасшедшим фантазерам, творящим чудеса пером и кистью!

Да, кудесников планшета и кисти стоит отметить особо, ведь визуально «Зверь» выглядит прекрасно. Соль и перец многих шуток – это как раз оригинальные графические решения и забавные стилизации. Так, в заставку вклеен потрясающий «Пароходик Вилли», шедевр зари мультипликации… только с Фраем и Бендером вместо Микки Мауса и Плуто. Кстати, различных ссылок, намеков и парафраз, как визуальных, так и текстовых, по-футурамски много; самое яркое впечатление здесь – Бендер, перевоплотившийся в Джека Воробья. Хотя не менее колоритен робот-сгибальщик и в образе аристократа-заговорщика из XIX века (вообще, тайный клуб роботов, с секретными рукопожатиями и чаепитиями у камина – блестящая находка, один из главных фаногенераторов «Зверя»). И даже проходные вроде бы кадры часто удивляют уютными мелочами и курьезными акцентами. Один пример: Фрай и доктор Зойдберг, окруженные романтическим городским пейзажем, по-светски беседуют о любви. Звучит просто; да и длится эта сцена пару секунд, но комизм положения дает в мозг ударный заряд эндорфинов.

***

«Зверь с миллиардом спин», разумеется, совсем не предназначен для маленьких детей или людей, незнакомых с «Футурамой». Ну а для прожженных поклонников вторая полнометражка, может, и не откровение, но достойный образец лучших ценностей 30-го века.

---------------------------------

Мои оценки:

Зрелищность – 9

Сюжет – 6,5

Юмор – 8,5

Собственно анимация (картинка)– 9

Английская озвучка – 10

ОБЩАЯ оценка — 8

Мини-обзор ДВД-релиза

---------------------------------

Дистрибьютор: 20th Century Fox

Формат: Картонный бокс

Региональный код: 5

Носитель: DVD-9 (2 слоя)

Формат изображения: WideScreen 16:9 (1.78:1)

Меню: анимировано и озвучено, русский текст

Звуковые дорожки:

1. Русский (закадровый перевод) Dolby Digital 5.1

2. Английский Dolby Digital 5.1

3. Немецкий Dolby Digital 5.1

4. Итальянский Dolby Digital 5.1

Субтитры: Русский / Английский / Немецкий / Итальянский / Иврит / Хорватский / Исландский

Дополнительные материалы:

1. Аудиокомментарий к мультфильму (Мэтт Гроунинг, Дэвид Коэн, Билли Уэст, Джон Ди Маджио, Морис ЛаМарш, Майкл Роуи, Клаудиа Катц, Питер Аванзино, Ли Суперчински)

2. Футурама: потерянное приключение (отдельный получасовой 3D-мультфильм на основе одноименно компьютерной игры)

3. Аудиокомментарий к Футураме: потерянному приключению (те же люди плюс Дж. Стюарт Бернс)

4. Раскадровка анимации

5. 6 удаленных сцен

6. Короткометражка Дэвида Кросса: познакомьтесь с Иво!

7. Ошибкорама: актеры Футурамы за работой

8. 3-D модели с обсуждением аниматоров

9. Краткая история смертобола (небольшой ролик, посвященный отрисовке персонажей и декораций)

10. Трейлер "Игры Бендера"

Мой краткий итог по релизу:

Главное, что стоить знать о российском ДВД-релизе «Зверя» — он богато укомплектован. Здесь целая россыпь переведенных допов: во-первых, аудиокомментарий создателей во главе с Мэттом Гроунингом, Дэвидом Коэном и Джоном Димаджио (голосом Бендера); во-вторых, отдельный получасовой мультфильм на основе компьютерной игры по «Футураме» (и опять же комментарий к нему); в-третьих, забавная карандашная раскадровка мульта. Остальные допы пожиже, но тоже более чем съедобны – это 6 удаленных сцен, и 4 коротких ролика, рассказывающих о различных аспектах создания «Зверя» (озвучке, отрисовке, 3D-моделировании). Дает хорошее представление о том зверском объеме работы, что проделали творцы мульта.

Кроме того, на диске присутствует трейлер к следующей полнометражке, «Игре Бендера». Стильно оформлены и озвучены многочисленные менюшки, в главном меню постоянно крутится небольшой отрывок из мульта (космическая битва), и звучит короткая навязчивая мелодия.

Все допы переведены на русский субтитрами. Кстати, перевод текста вообще не так уж плох (хотя перевод самого мульта хорошим назвать трудно), озвучка – старательна, но не более. Слава Богу, в релиз включена оригинальная аудидорога (плюс русская, немецкая и итальянская), с которой я и смотрел «Зверя», с большим удовольствием.

Что касается качества видео, то оно приемлемо, хотя при ближайшем рассмотрении картинки заметна пикселизация. А вот к звуку претензий нет.

Мои оценки по релизу (по 5-балльной шкале):

Видео – 3,5

Звук – 4,5

Бонусы – 5

Русский перевод текста– 3

Русская озвучка – 2,5

ОБЩАЯ оценка релиза — 4

Название: Реквием по мечте

Год: 2000

Страна: США

Жанр: драма

Режиссер: Даррен Аронофски

В главных ролях: Эллен Берстин, Джаред Лето, Дженнифер Коннелли, Марлон Уайанс

Сценарий: Хьюберт Селби-мл., Даррен Аронофски

Продюсер: Бен Баренхольц

Оператор: Мэттью Либатик

Композитор: Клинт Мэнселл

Бюджет: $4 500 000

Сборы в мире: $7 390 108

Премьера (мир): 14 мая 2000

Премьера (РФ): 3 мая 2001, "West"

Возрастной рейтинг: R

Хронометраж: 102 мин

Рейтинг IMDB: 8.50 (64-е место в Top250)

Рейтинг Кинопоиска: 8.779 (68-е место в Top250)

Аннотация: Гарри, его приятель Тайрон и подруга Мэрион балуются наркотиками, сбывая лишнюю дурь и неплохо на этом зарабатывая. Тем временем одинокая мать Гарри — Сара — не на шутку увлекается рекламным телевизионным шоу и всеми силами пытается попасть в него. У каждого — свои способы забыться в этой жизни; своя мечта; и свой реквием по мечте...

Мой отзыв:

Есть целый ряд культовых фильмов, которые ты, может, и не смотрел, но приблизительно знаешь их содержание, ведь они неизменно фигурируют в различных рейтингах, списках любимых картин; они разошлись на цитаты, их советуют посмотреть. Но есть одна интересная штука: ореол культа иногда создает о таких лентах неправильное представление – ты уже знаешь об их содержании слишком много, и начинаешь просмотр чересчур подготовленным.

Впрочем, с «Реквиемом» у меня произошло слегка другое – по отзывам я мысленно определил этот фильм как некую сложную разговорную драму с сильной интригой, замешанной на наркотиках. Оказалось, это не вполне верно.

«Реквием по мечте» — фильм созерцательный, сюжета как такового в нем нет. Это просто жизнь. Жизнь нескольких потерянных людей. Гарри и Тайрон приторговывают наркотой и регулярно ширяются сами, пристрастив к этому делу и подругу Гарри – Мэрион. В это время у одинокой матери Гарри, всеми забытой, появляется свой наркотик – телевизор, а конкретно рекламные передачи спецов по диетам.

По сути «Реквием» не столько о зависимостях (наркотических или телевизионных), сколько о поиске дорог в жизни, о вечном бытийном вопросе: «Зачем жить?», о ненахождении ответа на него. Причем данная тема оказывается актуальной как для молодежи, так и для пожилых людей. Сходство между этими возрастными категориями в том, что и 20-летний, и 60-летний еще или уже не находят себе призвания, цели существования, зачастую обходясь каким-нибудь эрзацом смысла. В промежутке 20-60 люди обычно погружены в повседневные заботы на работе или в семье, и суть жизни просто скрывается за этой ежедневной суетой.

Гарри с друзьями, очевидно от скуки, пробуют дурь, втягиваются, и смысл каждого дня для них крутится вокруг наркотиков: достать, кайфануть, остаток продать… Медленно, но неуклонно они погружаются в болото, первым шагом в которое было лишь невинное развлечение. Пока есть здоровье, связи и деньги, всё круто. А что делать, если исчезает хотя бы один из этих элементов, или все сразу?

Что касается пожилой матери Гарри — Сары, то в ее случае проблема бессмысленности бытия вычерчена особенно отчетливо. Не зря же в психологии есть особый термин – «депрессия старости». Муж умер, сын живет отдельно, занимаясь своим «дистрибьюторским» бизнесом (это всё, что мать знает об увлечениях Гарри). Пенсия.

Самое страшное, что Гарри видит состояние матери и знает о вреде таблеток, но он слишком занят своими нырками в наркотраффик, чтобы по-настоящему взяться за вытаскивание Сары из ее вредного сна. Да ведь он и сам пребывает во сне, только в другом…

Сама по себе история падения 4-х человек в бездну – это вещь грустная, но не экстраординарная. «Реквием» производит эффект разорвавшейся бомбы во многом благодаря безупречным художественным решениям. Режиссер, оператор, сценаристы ухитрились различными приемами во сто крат усилить и без того угнетающее воздействие. Во-первых, фильм идеально простроен композиционно: 100 минут экранного времени разделены на три части – «Лето», «Осень» и «Зиму». Причем это не формальное дробление на главы, а резко выделенные этапы деградации героев. Поначалу все вокруг цветет и пахнет, пышет счастьем, но наступает осень, цвета тускнеют, листва позитива опадает; а зимой от былого величия остаются лишь опустошенные оболочки.

Есть такое понятие в экономике и других науках – эффект маховика. Раз начав крутиться, маховик уже не остановится и не пойдет в обратном направлении. Он будет только наращивать обороты. И вот этот эффект лучше всего описывает «Реквием по мечте». Неуклонно вниз по наклонной – это ведь и есть будни нарко- и прочих –манов. Драма героев набирает обороты с первых кадров, чтобы, ни на секунду не останавливаясь, достичь сумасшедшего апогея в финале. Маленькими шажками, обыденными эпизодами, незначительными в отрыве от остальных, фильм незаметно, но безостановочно выводит из равновесия, чтобы в кульминации вызвать эмоциональный надрыв и сердечную боль. Все элементы картины подчинены этому единому ритму всё быстрее пульсирующего нерва: изобретательный подбор планов, объединенных в короткие сочные слайд-шоу; оригинальная расстановка акцентов оператором; игра актеров, временами балансирующих на грани припадка. Даже главная тема саундтрека беспрерывным тревожным стакккато подчеркивает сущность «Реквиема».

***

«Реквием по мечте» – в чем-то парадоксальный фильм. С одной стороны, он хлестко рубит правду жизни и прочищает мозги от иллюзий. Эдакая документалистика, поданная в художественном ключе: если бы в титрах был пункт «основано на реальных событиях», никто бы в этом не усомнился.

«Реквием» слишком безнадежен по духу, чтобы быть любимым фильмом. Но, посмотрев его, можно кое-что переосмыслить. Вряд ли кто-то хочет, чтобы его родные и друзья повторили судьбу героев фильма. Вряд ли этого хочешь ТЫ, читающий этот текст. Так присмотрись же тогда, оглянись вокруг, обрати внимание на близких людей… не звучат ли вокруг первые ноты чьего-то реквиема по мечте?

ОГЛЯНИСЬ.

---------------------------------

Оценки:

Зрелищность – 7

Сюжет – 6

Актерская игра – 8 (не ожидал Марлона Уайанса в драматической роли… что ж, теперь ему есть чем гордиться, кроме хороших комедий)

Режиссура – 9

Идейность – 10

Общая оценка — 9

Название: 12

Год: 2007

Страна: Россия

Жанр: драма

Слоган: "Для всех и про каждого..."

Режиссер: Никита Михалков

В главных ролях: Никита Михалков, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Валентин Гафт, Михаил Ефремов, Алексей Петренко и др.

Сценарий: Никита Михалков, Владимир Моисеенко, Александр Новотоцкий

Продюсер: Леонид Верещагин

Оператор: Владислав Опельянц

Композитор: Эдуард Артемьев

Бюджет: $2 500 000

Сборы в России: $6 820 000

Премьера (мир): 7 сентября 2007

Премьера (РФ): 20 сентября 2007, "Каропрокат"

Возрастной рейтинг: PG-13

Хронометраж: 153 мин (обычная версия), 200 мин (расширенная версия)

Рейтинг IMDB: 8.00 (2490)

Рейтинг Кинопоиска: 8.570 (5536, 126-е место в Top250)

Аннотация: История о 12-ти присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отчима — офицера Российской армии воевавшего в Чечне.

Все улики свидетельствуют против обвиняемого, и одиннадцать из двенадцати человек, собравшихся в школьном спортзале, готовы осудить юношу. Но один из присяжных уверен, что все не так однозначно, как кажется на первый взгляд, и предлагает коллегам более вдумчиво рассмотреть дело.

Мой отзыв:

"А здесь вообще все очень русское…"

Я далеко не фанат современного российского кинематографа, в том числе и творчества Михалкова, да и с его фильмами знаком поверхностно. Но вот «12» решил посмотреть. Поводом к этому стал не рекламно-конъюнктурный шум вокруг ленты («Новый фильм Михалкова! Его одобрил Путин!»), давно уже улегшийся, а, как ни странно… совет преподавателя в институте. Препода по предмету «Конституционное и гражданское право», который порекомендовал михалковскую дюжину в качестве неплохого пособия по состоянию правовой культуры в нашей стране. Вообще правовая культура сегодня, наряду с коррупцией, — это одно из любимых кремлевских заклинаний (вспомните, сколько уже раз на высшем уровне употреблялось выражение «правовой нигилизм»). Но и вправду, это важная характеристика общества, в широком смысле она включает в себя не только отношение к закону, но и политическую, и интеллектуальную культуру, и особенности управления, и менталитет. И мне показалось любопытным, как данная обширная тема может быть раскрыта в фильме.

Тут как раз кстати на Первом запустили «12» в расширенно-сериальном варианте, разбив почти четырехчасовое действо на четыре серии. Подобное расчленение явно не улучшило восприятие фильма, хотя и позволило добиться более подробной прорисовки персонажей и большей рельефности сюжетной ткани. Да и меркантильно-рейтинговые соображения никто не отменял.

Весьма показателен слоган фильма: «Для всех и про каждого». Михалков действительно попытался через характерные типажи 12 присяжных отобразить типичные черты современных россиян, их фобии и мании, достоинства и недостатки, особенно в сфере правового поведения. И можно констатировать, что пусть и с оговорками, эта задача выполнена. Чуть ли не каждый кадр дает информацию к размышлению: то, как присяжные выглядят, кем являются в обычной жизни, что говорят, и как говорят. Уместных замечаний и глубоких (при внешней простоте) мыслей тут немало, меня больше всего затронули два эпизода. Первый – проникновенный монолог артиста в исполнении Ефремова о неискоренимой любви русских к ржачке. Да, не к безобидному смеху-юмору, а к ржачке. Мы смеемся всегда, по любому поводу, надо всем… потому что, когда серьезно – нам страшно, такой вывод делает Ефремов. Впрочем, вывод далеко не аксиоматичный, тут есть о чем поспорить, но сам вопрос крайне интересен и мало исследован.

Второй эпизод – кульминация, один из ключевых моментов фильма, и одна из ключевых фраз: «Да все так, увидали, осудили, потрындели, махнули, покурили… и всё». Русский подход к решению проблем: нежелание долго тратить время и силы, вместо этого — стремление одним махом расправиться с делами и вновь уйти в спячку. Утрированно, но очень верно, этот подход у нас прослеживается и в истории, и в фольклоре (33 года на печи Ильи Муромца).

Идеи фильма раскрываются через персонажей, и каждый актер вносит свою лепту. Все присяжные сыграны достойно, но более других в образы впаяны Гармаш, Маковецкий и Ефремов: их самозабвенные, захлебывающиеся монологи похожи на исповедальные речи, переполненные внутренними страстями. Интересно, что при работе над фильмом применялась синхронная съемка с нескольких камер, заставлявшая актеров постоянно быть в напряжении: любой мог оказаться в кадре. Однако есть у этой медали и обратная сторона: иногда кое-кто из присяжных смотрится неестественно, зажато или чересчур раскованно, а то и попросту переигрывает. А ведь далеко не всё гладко и с изначальным материалом: почти все герои стереотипны, гротескны, с одной-двумя характерными чертами, выпяченными наружу. Встречайте Тупого Хохла, Нового Русского, классического Еврея… недостаточно рельефны даже основные действующие лица, что уж говорить об остальных. Это маски, а не люди, что здорово снижает потенциал фильма как психологической драмы.

Очевидна и совершенная нелогичность сюжета, неаккуратно слепленного и пошитого толстыми белыми нитками. Все натяжки даже нет смысла перечислять, они буквально на каждом шагу, интрига истории держится и движется только за счет всевозможных притянутостей и нереальностей. Персонажи норовят вывернуть душу наизнанку из-за любого пустяка и даже просто так, готовы выложить едва знакомым людям всю свою подноготную и постыдные тайны: «я был бомжом и матерился в электричке», «я избивал ребенка до крови», «у моей 18-летней подруги во-от такие дыньки» и т.д. В разумных пределах это еще не страшно, но когда наперебой искусственно исповедуются 12 человек, уже даже не смешно. Аргументация смены позиций по делу чеченского мальчика также крайне сомнительна. Ситуацию мало-мальски выправляет лишь очень удачный и точный финал.

Кстати говоря, сюжетный костяк Михалков позаимствовал в старом американском фильме «12 разгневанных мужчин», за что режиссера успел попенять даже самый ленивый. И действительно, по завязке ленты похожи как две капли воды, но в самом главном – содержании, они как раз далеки друг от друга; ведь картина Люмета о чем угодно, но не о русском правовом сознании. К тому же, в нашем случае речь идет еще и о личном, наболевшем чеченском вопросе. Он второстепенен, но раскрывается с достаточной честностью, без идеализации сторон. Хотя и правды-матки о той войне от «12» ждать не стоит, этот тематический пласт требует отдельного художественного изучения.

В визуальном плане фильм хорош, этого у него точно нельзя отнять. Тут и превосходный подбор планов, и точно расставленные символы-акценты, вроде свободолюбивой русской птички или удалого чеченского танца, и грамотные фокусы с освещением. Режиссура, операторская работа выполнены с профессионализмом и любовью. Стоит отметить и звукомонтаж: поскрипывание снарядов в спортзале, покашливания и перешептывания присяжных… каждый такой нюанс раскрашивает впечатления в более яркие цвета, подчеркивает смысл эпизода.

***

Фраза-послесловие фильма: «Решать только тебе. Никто за тебя это не сделает». Не слишком оригинально, но отлично вписывается в контекст «Двенадцати». Решение о силе картины также остается личным для каждого зрителя. На мой взгляд, в плане формы «12» грубоват и где-то даже несуразен. Но его стоит посмотреть – ради содержания; ради тех размышлений, на которые он обязательно подтолкнет; ради узнавания себя и знакомых в этих нарочито русских образах.

Мои оценки:

Зрелищность – 7,5

Сюжет – 6

Актерская игра – 8

Режиссура – 8,5

Идейность – 9

Общая оценка — 8

Жанр: драма / триллер

Режиссер: Дэвид Финчер

В главных ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер

США, 1999 г.

IMDB: 8.70 (23-е место в Top250)

Кинопоиск: 9.008 (5-е место в Top250)

***

Люди все время спрашивают меня…

…Знаю ли я Тайлера Дердена? И я могу ответить – конечно, я знаю Тайлера. Иногда мне трудно предугадать его намерения, и то, когда он вновь появится в моей жизни. И все же он мой друг… опасный друг.

Так или иначе, Тайлера знают все, кто-то лучше, кто-то хуже. Впускать его в свою жизнь или нет – каждый решает сам. А «Бойцовский клуб» поможет сделать правильный выбор.

Впрочем, тут может возникнуть справедливый вопрос – что именно? То есть, фильм или книга (нужное подчеркнуть)? Так вот, и с тем, и с другим обязательно стоит ознакомиться, не столь даже важно, в каком порядке. Но впечатления от творений Финчера и Паланика получаешь разные. Конечно, началось всё с книги. Это Чак придумал концепт БК, выразил свои смутные мысли на бумаге, заварил из них необыкновенную кашу. Но без экранизации, подозреваю, не было бы всемирного культа и реальных бойцовских клубов. Возможно, дело в выразительной силе киноискусства, или же в особом таланте режиссера и актеров. А скорее всего, дело в объективных различиях литературы и кинематографа.

На первый взгляд, Паланик и Финчер рассказывают одну и ту же историю. Практически слово-в-слово. В сюжетах не найти и 10 отличий, однако 2 точно есть, причем существенных. Взглянем на них:

Во-первых, знакомство ГГ с Тайлером. По книге оно происходит где-то на пляже, и окружено туманным, полусказочным ореолом: Тайлер строит гигантскую конструкцию из бревен, протагонист сонно беседует с новым приятелем. В фильме же рассказчик обыденно встречает Тайлера на соседнем кресле в самолете и сразу узнает о его мыловаренных делишках. В целом обе трактовки достойны и имеют право на существование. Киноверсия даже логичнее, потому что где, как не в бесконечных командировках, можно познакомиться со странным приятелем?

Но есть куда более дискуссионный момент – концовка. Вот по ней Чак и Дэвид разошлись кардинально. В финале киноварианта рассказчик, пытаясь застрелить себя, избавляется от Тайлера, а сам же остается жив, и вместе с Марлой наблюдает за взрывами небоскребов. Хэппи-энд, особенно если сравнить с

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

бессильным самоубийством ГГ в книге.

Какой вариант адекватнее? Сам Паланик якобы признал, что концовка фильма удачнее, чем у него в первоисточнике, где

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

рассказчик и Тайлер отправляются на небеса.

Кинофинал хорош тем, что, хоть главный герой и «убивает» Тайлера, в конечном счете они гармонично соединяются в одно целое. История получает вполне счастливое и правильное окончание.

Хотя мне на ум приходит еще один красивый вариант финала. В последней сцене, когда рассказчик и Марла стоят перед окном, я бы медленно отдалил бы камеру, так, чтобы в кадре вдруг появился живой-здоровый Тайлер, спиной к зрителю и чуть в отдалении от парочки, но смотрящий туда же, куда и они. Мол, Тайлер все равно следит за тобой, парень.

В принципе, основная разница между БК на бумаге и БК на пленке в том, что в книге все идеи подаются обширно, пространно, наглядно. Да еще с заметным ехидством. В результате, читая роман, обращаешь особое внимание на социальную подоплеку, на критику общества потребления, на концепцию саморазрушения. Ясное дело, что бездумно дублировать эти подробности в фильме нет ни смысла, ни возможности. Финчер это понял, и справедливо решил сосредоточиться на чем-то одном. Его фильм можно сравнить с увеличивающей лупой, сквозь которую отдельные паланиковские идеи смотрятся наиболее выпукло, а остальные едва заметны на периферии зрения.

И месседж, попавший под эту «лупу», состоит в том, что в каждом человеке живет Тайлер. Он, Тайлер, сидит под шелухой менеджмента и потребительских привычек; за по-американски наигранной улыбкой скрывается наглая ухмылка. Можно дать своему Тайлеру волю и вслед за ним отвергнуть ценность материального имущества, можно бороться с ним, можно сохранять баланс. Данный посыл присутствует и в книге, но именно у Финчера он становится основополагающим. А для меня мотив «всеобщего тайлеризма» — это и есть главное в БК.

Вот и получается, что из одного Файтклаб-рецепта, сместив акценты, можно получить два разных блюда: социально ориентированный роман и психологический фильм. Мне ближе второе.

При этом самое интересное, что при первом просмотре никакой психологии можно не заметить, ведь что, казалось бы, происходит? Типичный яппи заводит странного приятеля Тайлера, и под его руководством подвергается «саморазрушительному» воспитанию. Ну и порвать бы надо с этим анархическим безумцем! Но все встает с ног на голову, стоит лишь узнать о секрете с раздвоением. Анархист-безумец – ТЫ.

И здесь кроется гениальный фокус Финчера. На одном ДВД фактически уместилось два фильма! Первый почти полностью повествует о «приключениях обычного парня и эксцентричного торговца мылом». А когда узнаешь фишку с раздвоением, то открывается второй, более глубокий фильм. Фильм о человеке, его душе, желаниях, о внутренней гармонии. Поэтому всё удовольствие от «Бойцовского клуба» можно получить только после нескольких пересмотров, когда следишь уже не столько за поворотами сюжета, сколько за постепенным духовным перерождением главного героя. Много ли вы знаете подобных фильмов? Я – нет.

Вообще, роман Паланика хоть и показался мне крайне любопытным, но с головой не захватил, в когорту любимых вещей не вошел. А вот фильм потрясает не хуже десятибалльного землетрясения. Это концентрированное двухчасовое действо, форсажный пробег по эпизодам жизни ГГ и Тайлера. В нем нет язвительно-тяжеловатого тона книги, наоборот, каждый кадр пропитан ярким драйвом. И вроде шутки в тексте и в фильме одни и те же, но на экране юмор как-то здоровее, над ним искренне смеешься. В происходящем вдруг проявляются сюрреалистические нотки, когда видишь, как главный герой беседует сам с собой, или избивает себя на глазах босса, выпрашивая деньги.

Фильм превосходно снят. Умелый подбор планов, изобретательная режиссура… за каждым кадром чувствуется тщательная работа, долгий поиск наилучшего способа визуализации. Не подкачали и ребята из Даст Бразерс, отвечавшие за саундтрек. Многие треки вышли далеко за пределы БК, став привычными уху и в нейтральной обстановке, но главное, они прекрасно соответствуют эпизодам фильма.

Но пожалуй, главные творцы успеха БК, наряду с Палаником и Финчером – это Эдвард Нортон и Брэд Питт. Они играют как в последний раз – вдохновенно, дерзко, сочно; оба убедительно создали сильные и точные образы. Нортон выглядит так, словно он в действительности не один год проработал инспектором безопасности в автомобильной фирме. Изможденный, малозначительный, простой мидл-классовый потребитель в большом равнодушном мире. Тот, для кого порнографию давно заменили каталоги ИКЕА. Так бы и вылизывал свой кондоминиум… но всему есть предел. На сцену выходит Тайлер.

Казалось бы, Нортона переиграть невозможно, но Питту это удается. Я раньше знал Питта лишь как глянцевое лицо и мужа Анджелины Джоли, но в БК этого глэм-мэна нет, как не ищи. Он полностью, до последнего волоса перевоплотился в Тайлера Дердена. Образ выстроен идеально. Стильный беспорядок на башке; вечно безупречный прикид, словно с последних модных показов; до боли в зубах мускулисто-загорелое тело. Казалось бы, внешний вид, противоречащий «имидж-ничто» идеологии Тайлера. Однако все становится ясно, если вспомнить, кто такой Тайлер. Он – это тот, кем наш ГГ хочет быть – уверенным в себе, бескомпромиссным, хладнокровным. По-настоящему крутым, крутым не по-шварценегеровски напыщенно, а расслабленно, но с затаенной львино-величавой силой, готовой в любой момент вырваться наружу. И именно так играет Питт, постоянно подчеркивая самую суть Тайлера. Так, как надо, от первой до последней секунды.

Своей порции аплодисментов заслуживает и Хелена Бонэм Картер, стоящая слегка в тени двух мастодонтов, но исполнившая роль Марлы на отлично. Я себе во время чтения БК примерно такой портрет для себя и составлял: стервозная брюнетка, которую ощутимо побросало в этой жизни. Снаружи черствая, но чувственная внутри. И еще Бонэм Картер здорово показала поведение человека, столкнувшегося с раздвоением личности у близкого друга.

***

Если Вы не смотрели и не читали БК, посмотрите этот фильм. Если Вы читали книгу, посмотрите этот фильм. Если Вы уже смотрели… пересмотрите его еще раз. Как собираюсь регулярно делать и я.

А больше ни слова, я и так уже сказал слишком много. Ведь первое правило Бойцовского клуба…

Запах женщины/ Scent of a Woman

США, 1992 г.

Жанр: драма с элементами комедии

Режиссер: Мартин Брест

В ролях: Аль Пачино (за роль в этом фильме получил Оскар), Крис О'Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриэль Анвар, Филип Сеймур Хоффман

IMDB: 7.60; Кинопоиск: 9.029 (21-е место в Top250)

— … и заполни бар Джоном Дэниэлсом.

— Вы имели ввиду – Джеком Дэниэлсом?

— Я с ним слишком хорошо знаком, для меня он Джон.

Лет шесть назад уже смотрел этот фильм, но как-то невнимательно, да и не мог понять тогда смысла в его интриге и сюжете. И вот совсем недавно пересмотрел. Понравилось и впечатлило.

Вообще, люблю фильмы, где абсолютно разным людям приходится путешествовать вместе, сотрудничать, и вообще всячески сближаться, чего бы в обычной жизни никогда не произошло. На ум сразу приходит «Человек дождя». Вот и в «Запахе женщины» есть два основных героя, непохожих друг на друга. Первый из них – студент колледжа Чарли Симс (Крис О’Доннелл). Добрый, честный, из бедной семьи… ему подворачивается неплохой случай заработать денег на поездку домой на Рождество. Надо денек последить за слепым стариком, которым оказывается полковник в отставке Фрэнк Слэйд (Аль Пачино). Прожженный, весьма циничный, привыкший говорить начистоту, в то же время он не черствый вояка, а эмоциональный любитель прекрасного… в особенности женщин. Жизнь ослепшего полковника протекает весьма однообразно, и он решает достать отложенные на черный день сбережения и устроить себе развлекательный вояж в Нью-Йорк. А там – встреча с родственниками, лучший отель, ресторан, роскошь и, конечно, представительницы слабого пола. Сопровождать полковника в поездке как раз и приходится Чарли.

Между тем, у него хватает своих проблем в колледже: над деканом жестоко подшутили, и Чарли знает, кто именно это сделал. В свою очередь, декан знает, что Чарли знает. И перед бедолагой встает нелегкий выбор: сдать товарищей, либо быть отчисленным и лишиться путевки в Гарвард.

Взаимоотношения двух столь разных характеров – одна из главных изюминок фильма. Полковник неустанно учит Чарли жизни, твердя, что чести, благородства, совести в мире уже нет, и в доносе нет ничего особенного. Хотя во многом он лукавит, испытывая студента на прочность и словно бы пытаясь понять, действительно ли все эти высокие слова отошли в прошлое.

Важно добавить, что Слэйд устроил поездку не просто так, а в качестве своеобразной лебединой песни или прощального яркого аккорда жизни. Ведь последний пункт в списке увеселений полковника – самоубийство. Зачем жить, если ты слеп, особо не нужен родственникам, и чего-то интересного и нового в повседневной пенсионной рутине не предвидится?...

Актерская игра – на высочайшем уровне. Совсем не случайно Аль Пачино получил Оскар за роль Слэйда. Он настолько вживается в образ, что ты просто забываешь о прославленном актере из «Крестного отца»: на экране только слепой полковник Фрэнк Слэйд. Зрячему сыграть слепого, да еще с открытыми глазами – сложная задача! Но Аль Пачино блестяще справился с ней, в эту слепоту веришь. Потрясающе правдоподобно, особенно удался эпизод с танго в ресторане. Но дело не ограничивается незрячестью: актер мастерски передал и характер героя. Лестных слов заслуживает и Крис О’Доннелл, смотрящийся отлично даже на фоне столь именитого партнера. Остальные актеры также справились здорово, никто не выпадает из общего ряда: мне запомнились продажный декан Джеймса Ребхорна и ушлый приятель Чарли в исполнении Филиппа Сеймура Хоффмана.

Вообще, все элементы фильма выполнены отменно, хорош и изысканный саундтрек. Могу придумать только одну претензию, и то к названию – «Запах женщины». Звучит любопытно, но не совсем передает идею картины… хотя лучший вариант с ходу придумать сложно. «Полковник»? Слишком просто. Нечто вроде «Чести»? Высокопарно. Так что в принципе неплохо и то, что есть.

Уверен, что буду и пересматривать «Запах женщины», его нельзя не полюбить за добрую облагораживающую атмосферу, в которую приятно погрузиться. Отныне – один из любимых фильмов.