Захотелось написать музыкальную заметку. С творчеством Тошинори Кондо я относительно неплохо знаком, давно люблю этого музыканта. На русском языке его биография вроде бы еще ни разу не писалась. Так что буду первым, перевел из нескольких источников. Да и на английском информации немного, все больше непонятными японскими закорлючками. Кондо — мастер электротрубы и известный деятель международной эксперименталной сцены.
Тошинори Кондо родился 15 декабря 1948 г. в городе Имабари (остров Шикоку, Япония). В 12 лет начал изучать музыку и играл на трубе в школьной группе. В 1967 г. поступил в Университет Киото на механический факультет. В течении университетских лет у Кондо возростает интерес к джазовой музыке, его любимцами становятся Чарли Паркер, Диззи Джелеспи и Майлз Девис — они оказали заметное музыкальное влияние на раннее творчество Кондо; кроме прочего для Кондо представляли интерес и религиозные взгляды этих музыкантов. Чуть позже на Тошинори оказал влияние и фриджаз Орнетта Коулмена.
В 1972 г. Кондо заканчивает университет и обосновывается в Токио, становится профессиональным музыкантом. Примерно в это время он начинает практиковаться в Шинтайдо. Shintaido (пер."New Body Way") — уникальная система физических и артистических упражнений, возникла в Японии в 1960-е годы, ее корни лежат в традиционных бовых искусствах, китайской медицине и техниках буддийских медитаций. Система предлагает открытие человеком своих новых возможностей, трансформацию тела. Физические упражнения проводятся с голыми руками, иногда используются шест или деревянный меч. Целью практики Шинтайдо для Кондо было повышение ресурсов своего организма для длительных музыкальных выступлений, особое внимание он уделял и дыхательным упражнениям Шинтайдо. Как пишут, "малорослый японец не хотел уступать в силе и выносливости западным музыкантам".
До середины 70-х годов Кондо играет в джаз-группе барабанщика Седзи Хано, которого тоже "присадил" на Шинтайдо. Знакомится со многими американскими и европейскими музыкантами, что приезжали с выступлениями в Японию, играет совместно с ними. Далее в 1976 г. Кондо становится равноправным участником джаз-группы EEU (Evolution Ensemble Unit) а затем и трио Хано/Кондо/Осава. С 1976 г. имя Тошинори Кондо начинает фигурировать на джазовых пластинках различных коллективов.
В 1978 г. Кондо переезжает в Нью-Йорк. Здесь его музыкальная карьера начинает набирать все большие обороты. Знакомится и начинает активно выступать как трубач со многими представителями нью-йоркского музыкального андеграунда ("downtown" music scene), такими как Билл Ласуэлл, Дерек Бейли, Зина Паркинс, Джон Зорн, Эван Паркер, Хенри Кайзер, Грег Гудман, Фред Фрит и др. Совершает и европейские турне с Юджином Чедбурном и Питером Броцманом. В Нью-Йорке Кондо организовывает свой небольшой музыкальный лейбл "Bellows". Первый сольный альбом Кондо выходит в 1979 г. В 1983 г. Кондо всерьез затосковал по своей родине, Нью-Йорк ему уже надоел. Он почувствовал, что "утрачивает японский дух". И музыкант возвращается в Японию.
В Японии продолжает активную деятельность, играет с Риючи Сакамото, Казуми Ватанабе и Херби Хенкоком. В 1984 г. становится руководителем и трубачем в своей собственной группе IMA ("International Music Activities"). IMA демонстрирует, каким путем должна развиваться инновационная музыка по мнению Кондо. IMA окончательно уходит от традиционного джазового звучания, для проекта характерно использование искаженного саунда электрогитары, электрической и электронной перкуссии, футуристических компьютерных эффектов, урбанистических шумов. Концепция предполагала создание атмосферы жизни большого города, а акустическая труба Кондо должна была привносить гуманистический элемент. В некоторых композициях у Кондо становится заметно и влияние этнической японской музыки. Всего проект IMA выпустил 7 альбомов и был распущен в 1993 г.
В 1993 г. Кондо переезжает в Амстердам, где в основном живет и по сей день. В начале 90-х годов (точную дату мне установить не удалось) Кондо сам конструирует свою электротрубу (electric trumpet system) — вот начиная с этого периода его творчество меня уже всерьез интересует. В основе устройства обыкновенная акустическая труба, но воспроизведение звука идет через микрофон в реальном времени, что дает возможность значительно трансформировать звучание инструмента. Электронное оборудование, к которому подключен микрофон, представляет собой небольшой шкафчик с лампочками и кнопочками, и набор педалей-примочек. Электротруба допускает различные эффекты, такие как лупинг (looping), реверб, различые наложения звука. Теперь Кондо начинает осваивать и эмбиент-ландшафты. Диапазон инструмента достаточно широк — от достаточно близкого к акустической трубе до полностью мутантообразных звуков. Большой успех у западной публики получил альбом DJ Krush/Toshinori Kondo "Ki-Oku" (1996), а затем и альбом коллаборации Laswell/Kondo/Bernocchi "Charged" (1999). Электротруба Кондо по-прежнему создает эффект "урбанистической грусти" на любом альбоме. К собственно джазу музыка Кондо имеет уже очень отдаленное отношение, его теперь больше знают в среде внежанровой и электронной музыки. Например, альбом "Silent Melodies" (2007) представляет собой эмбиент на соло-электротрубе. Кондо продолжает активное сотрудничество с музыкантами со всего мира, участвует во множестве составов. выпускает сольные альбомы. К сожалению, некоторые альбомы выходят небольшими тиражами только в Японии, поэтому уследить за дискографией непросто. Кроме вышеупомянутых записей я бы еще отметил такие интересные альбомы как "Touchstone", "Charged Live", "Going Places...For Кeith".
С 1993 г. Кондо начинает свой проект "Blow the Earth". Концепция заключается в том, что Кондо со своей электротрубой ездит по самым экзотическим местам планеты — горы Тибета, песчаные и ледяные пустыни, различные живописные безлюдные побережья. Там садится и начинает свои музыкальные импровизиции — слушателем должна выступать сама природа. Первым альбомом проекта стал "Israel" (1993), а в последние годы выпущены еще три альбома (dvd/cd sets). Здесь полная дискография музыканта — http://homepage2.nifty.com/kondomaniacs/d...
Вот несколько видеозаписей проекта "Blow the Earth".
Отцы краутрока не снижают оборотов. Мани Неумейер и Акс Генрих — основатели немецкой группы Guru Guru. Данный альбом отсылает к саунду ранних (и самых лучших) альбомов Guru Guru начала 70-х годов — "Ufo", "Hinten", "Kan Guru". "Psy Valley Hill" при этом вовсе не отдает плесенью, такой материал вполне мог быть записан и молодыми музыкантами, даже не скажешь что участникам уже под 70. Еще один участник трио, Гай Сегерс — басист из чамбер-группы Univers Zero. Качественная современная психоделия.
Дзен-фанк, так обычно определяют музыку проекта Ronin. Ник Барч — житель Швейцарии. Первоначально сотрудничал с экпериментальным объединением Tonus-Music — что-то вроде группы единомышленников: музыканты, художники, дизайнеры; уж не знаю в подробностях их творческую программу, но Tonus-Music довольно активно выпускает альбомы музыкантов минималистичного направления — имется в виду именно музыка на живых инструментах. Это уже третий альбом Барча на мюнхенском лейбле ECM. Сотрудничество с ECM благотворно повлияло на музыканта — "идейная" сухость и тотальный минимализм несколько ушли на второй план, композиции стали короче и заметно сложнее по аранжировкам. Музыка акустическая, за исключением электобаса; большое значение при записи придается объему звука с эффектами акустического реверба. Тон задает ритм-секция и прежде всего барабанщик Каспар Раст, его манера приближается к отстраненному биту Яки Либецайта (немецкая краут-группа Can), только с уклоном в "японскую" эстетику. Дзен-фанк, что бы это ни значило. Замечу, на мой взгляд предыдущий альбом "Holon" был немного интереснее.
Paolo Vinaccia/Terje Rypdal/Stale Storlokken/Palle Mikkelborg "Very Much Alive" 2010 (Jazzland)
Для меня так и осталось загадкой, почему автором альбома указан барабанщик Виначчиа. На самом деле это огромный концертник (на целых шести дисках) трио под руководством норвежского гитариста Терье Рипдала, автор 90% композиций опять же Рипдал. Оличный джаз-рок-эмбиент концертник, ретроспектива с альбомов Рипдала начиная с 1972 года, материал записан в течении 2005 года в Европе. Рипдал получил классическое музыкальное образование, на его счету немало академических сочинений, но основным достижением музыканта является его характерный саунд электрогитары, в конце 60-х годов он одним из первых стал использовать методы намеренного звукоискажения, уводил гитару от стандартных рок-схем на территорию "звукового дизайна". На клавишных (всяко-разно синтезаторы) Стале Сторлоккен — участник известного авангардного проекта Supersilent.
И напоследок более радикальный авангард. Под псевдонимом Phonophani работает норвежский музыкант Эспен Соммер Эйде. Музыка проекта представляет собой электронику и странную электроакустику. Эйде известен как изобретатель музыкальных инстументов. Конечно, речь идет не о каких-то абсолютно новаторских разработках, в основном это видоизмененные схемы струнных и щипковых или на основе конструкции аккордеона. Все эти приспособы как правило имеют выраженное национальное звучание — что-то вроде мутировавшего скандинавского фолка. Есть у Эйде и более экзотичные разработки, например инструменты на основе велосипедных колес. Я так понял, в своей конструкторской мастерской музыкант проводит порядочно времени и уже стал настоящим виртуозом лобзика. Музыка на альбоме демонстрирует некоторые из этих электроакустических приспособлений. Вот видео, с инструментом "концертином" — http://www.youtube.com/watch?v=3HbH91ltxIk
Здесь представлены альбомы 2010 года, наиболее меня заинтересовавшие.
Все исполнители относятся к так наз. экспериментальной сцене. Поэтому стилистические определения довольно условные, обычно для таких вещей применяют до пяти тегов с жанрами — просто чтоб дать общее представление о музыке на альбоме. Все альбомы инструментальные, за исключением одного.
Группа из Берлина. Возникла в конце 90-х годов как проект, ориентированный главным образом на авангардное шумовое звучание — здесь я имею в виду не нойз, а скорее спонтанные импровизации — продолжение традиций musique concrete и отчасти фри-джаза. В дальнейшем проект эволюционировал в сторону эмбиентного джаз-нуара с таким несколько психически неуравновешенным настроением, звук стал более пространственным, композиции обретают более "написанный" характер. Начиная с этого периода они мне и нравятся. Новый альбом показывает новый виток в развитии саунда. Впервые появился вокал в исполнении Хейке Аумюллер, но в основном фрагментарно и не во всех композициях. Хейке не просто девочка-песенница со стороны, а участник группы почти с самого начала; кроме того играет на гармонике, синтезаторе, флейте.
Дебютный альбом проекта. Отто Тотланд — половина дуэта Nest. Кроме того, Отто является участником другого дуэта и весьма известного — Deaf Center. Со своим пока что единственным альбомом Deaf Center показали, что такое эмбиент, уходящий своими корнями в атмосферу фильмов Д.Линча — симфоничность, не слащавая эпичность, cinematic sound, пронзительная грусть и "странность". Вполне закономерно, Nest продолжает разрабатывать тему окололинчевкого музыкального ландшафта, но с большим уклоном на фортепьяно и более камерным характером по сравнению с Deaf Center.
Под псевдонимом Expo '70 работает гитарист Джастин Райт, житель штата Канзас. Знаменитая ЭКСПО '70 в Осаке демонстрировала архитектурные образцы "космического дизайна", новаторские пневматические сооружения, здания "из мембран и воздуха". Также экспозиция известна тем, что японцы впервые увидели на ней живое выступление представителя такого европейского явления как краутрок — группы Annexus Quam. Джастин Райт с самого начала своей музыкальной деятельности эксплуатирует эстетику ретрофутуризма на основе "kosmische musik" начала 70-х. Главным образом записанная слоями электрогитара, гитарные лупы, аналоговые синтезатры, иногда включаются и древние драм-машины. Плюс к этому элементы doom'а, но никакого металла — только мощный гул бас-гитары. Эмбиентообразная музыка с жутковатой атмосферой, отсылающая к старым НФ-кинолентам со злыми инопланетянами.
Норвежский гитарист Эйвинд Аарсет много лет был постоянным участником группы трубача и знаковой фигуры современного фьюче-джаза Нильса Петтера Молваера. На новом концертном альбоме Аарсета примерно половина свежего материала и половина — старые композиции в новой аранжировке. Разумеется, музыка исполнителя прежде всего ориентирована на саунд электрогитары, термин фьюче-джаз здесь несколько теряет свою актуальность, скорее абстакт-рок. Манера игры Аарсета представляет собой сложную технику с применением множества средств для искажения звука, гитарист всегда стационарно сидит на сцене в окружении электронного оборудования, как Роберт Фрипп. Стиль Аарсета восходит к пространственным саундскейпам другого норвежского гитариста — Терье Рипдала, который уже в конце 60-х стал использовать протяжную эмбиентоподобную электрогитару с элементами виолончельной техники. По сравнению с Рипдалом Аарсет более агрессивен, но это по-прежнему устойчивые минусовые температуры воздуха и обледенелые фьорды — музыка холодная и страшноватая.
Travis & Fripp "Live At Coventry Cathedral" 2010 (Panegyric)
Роберт Фрипп — известный "доктор философии электрогитарных наук". Его карьера началась в конце 60-х годов как лидера группы King Crimson. На новом альбоме представлен главным образом свежесочиненный материал, альбом записан в помещении католического собора (они славятся замечательной акустикой). Примерно то же, что и на предыдущих сольных альбомах — фриппертроника, гитарные саундскейпы. Что мне понравилось — во многих местах слышен именно звук электрогитары, а не просто до предела рафинированные переливы непонятно чего, стремящегося в бесконечность, как было на некоторых других альбомах. Тео Тревис своими духовыми инструментами придает джазовый оттенок. Спокойный эмбиент, под него я как-то раз заснул, но сон получился какой-то болезненный.
Проект состоит из двух человек. Pat Mastelotto — успел побывать барабанщиком King Crimson, участником многих образований, среди которых коллаборации с варр-гитаристом и стикистом (warr guitar, stick) Треем Ганном и агрессивным аккордионистом Киммо Похьененом. Мастелотто предпочитает называть свой инструментарий как "traps & buttons", в такой музыке обычный термин "drums" уже видимо звучит несолидно. Второй участник — Маркус Реутер, мастер текстурной электрогитары и всяческих электронных девайсов. Примечательно, на альбоме можно услышать кавер-версию немецкой группы Can и в одном треке Роберт Фрипп читает отрывок из стихотворения Томаса Харди. Короче говоря, замес из электроники, разнообразных битов и немного эмбиента.
Альбом дебютный, но музыканты уже не новички — оно сразу видно. Замечательный альбом фьюче-джаза, который продолжает традиции таких проектов как The Cinematic Orchestra и Red Snapper (эти двое в последние годы совсем сдулись). Особенностью группы является наличие сразу двух барабанщиков, которые усложняют грув. Флейта, виолончель, скрипка, электроники мало. Саунд достаточно кинематографичен.
облако тэгов
