Тема контакта человека с представителями инопланетных цивилизаций остаётся популярной в наши дни и раскрывается в художественной литературе, комиксах, кинофильмах и сериалах. В американском кинематографе одними из популярных инопланетных персонажей являются представители внеземной цивилизации под названием Чужие. И сегодня я предлагаю вам поохотиться на них.

Впервые я столкнулся с Чужими, когда учился в университете. Услышал о них от знакомых, а затем посмотрел четыре фильма об этих агрессивных инопланетянах, снятых разными режиссёрами.

Фантастический фильм «Чужой» вышел в прокат в США в 1979 году, эта кинокартина стала второй полнометражной работой известного режиссёра Ридли Скотта. Завязка сюжета фильма «Чужой» построена вокруг разведывательной миссии по сигналу с планеты LV-426, за которую взялся экипаж грузового космического корабля «Ностромо». На поверхности планеты люди обнаружили потерпевший крушение инопланетный звездолёт. На нём они нашли яйца с личинками инопланетной формы жизни, а также мёртвого представителя расы Космических Жокеев. Из-за чрезмерного любопытства один из членов экипажа подвергся атаке лицехвата (внеземного существа). Затем этот человек умер, а из его тела выбрался инопланетянин Чужой. Быстро став взрослой особью, он принялся охотиться на людей на борту корабля «Ностромо». Эллен Рипли узнала, что один из членов экипажа – андроид, выполнявший задание корпорации «Weyland-Yutani» по доставке инопланетной формы жизни на Землю для создания биологического оружия. Люди приняли решение уничтожить грузовой корабль «Ностромо». Рипли, ещё два члена экипажа и кот спаслись на челноке, но вместе с ними на борту оказался и Чужой. В результате его охоты в живых остались только Эллен Рипли и кот Джонс. Женщине удалось выбросить Чужого в открытый космос, после чего она сделала запись о произошедшем на «Ностромо» и легла в анабиотическую камеру.

Несмотря на интересную идею сюжет фильма «Чужой» не лишён ляпов и логических ошибок. Например, почему все члены экипажа грузового космического корабля «Ностромо», летящего на Землю, спали в анабиозе? Если пилотирование грузовых космических кораблей в будущем осуществляется искусственным интеллектом, зачем тогда вообще на борту экипаж из людей? Почему корпорация «Weyland-Yutani» использует для доставки на Землю инопланетной формы жизни грузовой корабль, а не научно-исследовательское судно? Откуда этой корпорации стало известно, что на планете LV-426 есть личинки инопланетной формы жизни? Но самой главной ошибкой в сценарии, на мой взгляд, является нестыковка в продолжительности жизни инопланетянина Чужого. Если он быстро вырастает из личинки в теле носителя во взрослую особь, то и цикл существования взрослой особи не должен быть долгим.

Существуют вырезанные сцены, не включённые в фильм. Возможно, если бы часть этих материалов вошла в фильм, вопросов к сюжету было бы меньше.

Некоторые зрители считают данную кинокартину научно-фантастическим фильмом, но я с этим категорически не согласен. Для научной фантастики у фильма «Чужой» недостаточно проработан сюжет. Скорее это фантастический фильм ужасов.

Как это часто бывает и сегодня в Голливуде, у фильма «Чужой» появилось продолжение. В 1986 году в прокат вышел фантастический боевик «Чужие», ставший третьей режиссёрской работой Джеймса Кэмерона. Сюжет этой кинокартины развивает идею о планах корпорации «Weyland-Yutani» по созданию биологического оружия – выращиванию в людях инопланетян Чужих. Главным действующим лицом в борьбе с инопланетянами является… Нет, к сожалению, это не кот Джонс из первой части, а женщина Эллен Рипли. Её обнаружили спустя 57 лет после событий первого фильма. Представители корпорации «Weyland-Yutani» не поверили рассказу женщины, и лишили звания лейтенанта. Пока Эллен Рипли была в отключке, люди основали колонию на планете LV-426. Как вы наверняка догадались, это было сделано с целью продолжения экспериментов по выращиванию и использованию Чужих. Но как это обычно бывает, люди в чём-то ошиблись, и их эксперимент вышел из-под контроля. Связь с колонией на планете LV-426 была потеряна, и для разборок туда отправили морских пехотинцев в компании Эллен Рипли. Прибыв на планету, спасательный отряд столкнулся со взрослыми особями Чужих, выросших в телах колонистов. Дальше мы наблюдаем сцены, типичные для фантастического боевика, а также узнаём, что у прибывшего в колонию с морпехами сотрудника корпорации «Weyland-Yutani» есть задание по доставке зародышей Чужих в телах людей на Землю. Также становится известно, что яйца с личинками Чужих откладывает Королева-Матка. Из всех представителей агрессивной инопланетной расы именно ей удалось проникнуть на борт космического корабля людей… Но от неё избавились аналогично первому фильму: Эллен Рипли вышвырнула Королеву-Матку в космос с помощью робота-погрузчика.

В сюжете фильма стоит отметить один любопытный момент: андроид Бишоп, отправленный с морпехами и Эллен Рипли на планету LV-426, занял сторону людей, а не корпорации. В остальном сюжет напоминает первую часть, но развивается по правилам боевика, и поэтому смотреть кинокартину «Чужие» не скучно. Думаю, вы не будете спорить с тем, что Джеймс Кэмерон как режиссёр умеет снимать боевики.

По идее, на этом можно было бы остановиться. Королева-Матка Чужих погибла в космосе. Яйца с личинками уничтожены. Но в Голливуде давно работают алчные люди, и поэтому в 1992 году в США в прокат вышел фантастический фильм «Чужой 3», ставший дебютной режиссёрской работой Дэвида Финчера. Кому-то этот режиссёр запомнился благодаря кинокартине «Бойцовский клуб», кто-то и сегодня пересматривает его триллеры. Лично мне понравились всего две его режиссёрские работы: «Социальная сеть» и «Исчезнувшая».

В третьей части киносерии о Чужих завязка проста как апельсин: на борту космического корабля «Сулако», на котором улетели выжившие с планеты LV-426, вдруг обнаружилось яйцо с личинкой Чужого. Эта тварь умудрилась повредить криокапсулу, в которой спала Эллен Рипли. Мало того, что личинка пристроилась к женщине, так ещё и кислота твари вызвала пожар на космическом корабле. Капсулы со спящими людьми были перемещены на спасательную шлюпку и отправлены на ближайшую планету-тюрьму, принадлежащую корпорации «Weyland-Yutani». Придя в себя, Эллен Рипли узнала, что кроме неё никто не выжил, а живущие на планете заключённые организовали религиозную секту. Дабы сохранить интерес у зрителей к фильму, авторы сценария добавили ещё одну личинку Чужого, попавшую на планету вместе с Рипли на спасательной шлюпке. Тварь при первой же возможности напала на подвернувшегося кстати пса. Через некоторое время из тела бедного животного появился новый Чужой, отличающийся повышенной скоростью и ловкостью (что довольно странно, так как его инкубатором был собака, а не белка или кенгуру).

Дальше происходит постепенное уничтожение Чужим заключённых на планете, а бедняжка Эллен Рипли узнаёт, что в ней поселилась личинка инопланетянина. Тем не менее, от взрослой особи Чужого удалось избавиться способом, напоминающим нам сюжет фильма «Терминатор 2: Судный день». Прибывшие на планету представители корпорации «Weyland-Yutani» пообещали Эллен Рипли помочь ей избавиться от эмбриона Чужого, но женщина не поверила и покончила с собой, спрыгнув в расплавленный металл. Сотрудники корпорации улетели с планеты. Тюрьму закрыли.

Дэвид Финчер покинул проект после завершения съёмок, и монтажом фильма «Чужой 3» занялись продюсеры. Чтобы зрители пошли в кинотеатры, не испугавшись большого хронометража, из фильма вырезали сцен и эпизодов примерно на 40 минут. Позже кинокомпания «20th Century Fox» решила выпустить на DVD расширенные версии фильмов о Чужих и предложила Дэвиду Финчеру смонтировать свой вариант кинокартины «Чужой 3». Но Дэвид Финчер отказался, став единственным режиссёром фильмов о Чужих, который отказался иметь что-либо общее с проектом после завершения съёмок. За это ему честь и хвала!

Стоит отметить, что вариантов сценариев к фильму «Чужой 3» было несколько, и окончательный вариант стал компромиссом между режиссёром и продюсерами, а сценаристы ругались друг с другом. Фильм получил положительные отзывы в Европе и отрицательные – в США. К недостаткам кинокартины «Чужой 3» критиками были отнесены: отсутствие оружия и высоких технологий, отсутствие красочных схваток с Чужими, гибель персонажей предыдущего фильма, ставка на гнетущую атмосферу и отсутствие счастливого конца. Как вы понимаете, критики хотели увидеть фантастический боевик с хорошим финалом, а увидели фантастический фильм ужасов с гибелью всех главных героев. Фильм успешно окупился в прокате, став ещё одним примером того, как неприхотлив кинозритель.

Я не считаю, что фильм «Чужой 3» – плохой. Он просто лишний, не нужный. Сюжет в этой части киносерии слабый. Он и не может быть выдающимся, если оглянуться на концовку фильма «Чужие» 1986 года.

На этом история про противостояние людей инопланетной расе Чужих и планы корпорации «Weyland-Yutani» не закончилась. В 1997 году в прокат фантастический фильм «Чужой: Воскрешение», режиссёром выступил Жан-Пьер Жёне. Признаюсь, я не видел других его режиссёрских кино работ, хотя они есть.

Сюжетная завязка четвёртого фильма о Чужих основана на найденных людьми образцах крови Эллен Рипли. Учёные раз за разом клонировали её – семь неудачных попыток и удачная восьмая (на борту космического корабля). Вместе с клоном Рипли появился и клон зародыша Королевы Чужих. Дальше появились особи Чужих, да и у клона Эллен Рипли проявились некоторые способности инопланетян. На корабль прибыли наёмники, между ними и военными произошёл конфликт. Чужие оказались на свободе и занялись своим любимым занятием – охотой на людей. Эллен Рипли с товарищами из наёмников перебралась на борт другого корабля, а вместе с ними и новая особь Чужого (этот сюжетный ход повторяется в каждом фильме о Чужих). Новый Чужой сочетает в себе черты одновременно инопланетянина и человека. Корабль военных, на котором проводили эксперименты по воссозданию Чужих, разбился на поверхности Земли. От нового Чужого избавились, выбросив его в открытый космос. Клон Эллен Рипли выжил. Такие дела!

Как вы можете заметить, сюжет в фильме «Чужой: Воскрешение» не блещет оригинальностью. Сценаристы Дэвид Гилер и Уолтер Хилл, работавшие над третьей частью киносерии о Чужих, были против продолжения. Но кинокомпания «20th Century Fox» была довольна прибылью от третьего фильма и хотела сорвать куш, если новый фильм по атмосфере ужаса и боев будет таким же, как первая и вторая части. Сценарий к фильму «Чужой: Воскрешение» написал Джосс Уидон.

Также следует обратить внимание, что кресло режиссёра четвёртой части киносерии о Чужих предлагали Дэнни Бойлу, Питеру Джексону, Дэвиду Кроненбергу и Брайану Сингеру. Все они отказались. Неспроста, как пить дать!

Фильм «Чужой: Воскрешение» получил смешанные отзывы критиков, и что интересно – сценарист Джосс Уидон был недоволен кинокартиной и заявил в одном интервью, что режиссёр Жан-Пьер Жёне сделал фильм, который невозможно смотреть. Но как говорится, после драки кулаками не машут.

После этого в киноистории о Чужих наступило временное затишье.

О фантастических фильмах, в которых кроме Чужих и людей присутствуют инопланетяне Хищники вы можете прочесть в моей статье «Особенности межрасовой охоты», опубликованной на портале Перекрёстки миров.

Как вам известно, в США по фильмам выпускается разнообразная сувенирная продукция. Фильмы про Чужих не стали исключением. Про этих опасных инопланетян написаны книги и нарисованы комиксы. Игрушки, футболки и кружки. Разумеется, есть и компьютерные игры. Всё это позволяет американским компаниям зарабатывать хорошие деньги на недалёких людях.

Мы достигли мест обитания Чужих. Поскольку уже стемнело, давайте остановимся на ночлег и обсудим у костра, что же мы знаем о тех, на кого предстоит охотиться завтра утром?

Чужой (ксеноморф) – представитель внеземной цивилизации, характеризуется поведением известных на Земле животных-хищников и насекомых. Основными целями существования данного зверя являются: размножение и распространение своего вида; уничтожение иных форм жизни, представляющих для Чужого угрозу.

Аналогично земным общественным насекомым, Чужие являются эусоциальными, с одной фертильной размножающейся самкой. Семьи состоят из нескольких каст: репродуктивной самки и бесплодных особей (рабочие, солдаты и другие).

Биологический жизненный цикл Чужого включает: внедрение личинок-паразитов внутрь живых носителей; развитие особи внутри носителя и высвобождение наружу с гибелью носителя; быстрое взросление в течение нескольких часов; охота и поиски новых носителей для личинок.

Теперь поговорим о видах Чужих.

Наиболее распространёнными Чужими являются солдаты и трутни. Они выполняют задачи по защите и охоте, расширению жилого пространства, строительству улья, сбору пищи, кормлению Королевы и уходу за яйцами. В обычных условиях эти особи не способны к размножению, однако при отсутствии Королевы могут преобразовывать тела других существ в яйца, пока она не родится.

Бегун – четвероногая форма Чужого, результат развития эмбриона в организме животного. Он меньше и немного быстрее обычных особей, плюётся кислотой, на спине нет дыхательных трубок. Впервые показан в фильме «Чужой 3», где носителем паразита была собака. Отличительные свойства бегуна позволяют ему выполнять задачи по разведке и добыче пищи.

Новорождённый – гибрид человека и Чужого из фильма «Чужой: Воскрешение». Появился в результате генетических экспериментов людей по созданию клона мёртвой Эллен Рипли, заражённой Королевой Чужих. Новорождённый не почувствовал родства с Королевой и убил её, посчитав своей матерью клон Рипли.

Новорождённый крупнее обычных особей, покрыт полупрозрачной кожей, не имеет хвоста. Его короткий череп напоминает человеческий. Глаза, нос, зубы и язык (вместо двойной челюсти) также человеческие. Он довольно умён и способен к выражению эмоций мимикой.

Королева-Матка – главная и самая крупная особь в колонии. Остальные ей беспрекословно подчиняются по аналогии с земными эусоциальными насекомыми. Передвигается на двух больших конечностях. Её экзоскелет прочный, обычное кинетическое оружие его не пробивает. Главной особенностью Королевы-Матки является наличие пуповины яйцеклада. Это большой полупрозрачный мешок, заполненный яйцами. Из-за него Королева не может самостоятельно передвигаться, и поэтому находится в «колыбели» из слюнных нитей и биополимерной смолы, поддерживающих её и яйцеклад в подвешенном состоянии. Тем не менее, в случае опасности Королева способна оборвать яйцеклад и передвигаться самостоятельно.

В фильме «Чужие» можно наблюдать примеры наличия интеллекта у Королевы-Матки, что является ещё одним сходством с матками некоторых земных насекомых.

В фильме «Чужой против Хищника» можно увидеть Чужехищника, особый вид Чужого. Это результат развития эмбриона в организме Хищника. Данная особь имеет как черты обычных Чужих, так и некоторые признаки Хищника (жвала и дредовидные отростки).

В фильме «Чужие против Хищника. Реквием» есть Чужехищник, ставший Преторианцем – элитным солдатом улья. Преторианцев выбирает Королева-Матка из числа обычных особей Чужих.

Есть ещё три вида Чужих из других фильмов, но с ними мы познакомимся позже.

Само название «Чужой» придумали американские сценаристы Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт в ходе работы над сценарием первого фильма об агрессивных инопланетянах. Над визуализацией образа Чужого поработали как художник Ханс Рудольф Гигер, так и Ридли Скотт и Роджер Дикен. Королеву Чужих для второго фильма нарисовал Джеймс Кэмерон вместе с художником Стэном Уинстоном.

Теперь, когда мы вспомнили фильмы о Чужих за период 1979-1997 годов и узнали о том, что это за существа, отдохнём до утра, чтобы набраться сил для охоты.

Итак, мы вошли в дебри кинематографа. Будьте бдительны, не отставайте. В этих местах легко потерять рассудок от вторичности, халтурных сценариев и спецэффектов.

Когда у известного кинорежиссёра заканчиваются идеи для новых работ, он либо берётся за ремейк какого-нибудь известного фильма, либо снимает фильм, действие в котором происходит до событий ранее созданной кинокартины и предшествует им по внутренней хронологии. Так и поступил кинорежиссёр Ридли Скотт.

В 2012 году на экраны кинотеатров вышел его новый фильм «Прометей», действие в котором происходит до событий «Чужого» 1979 года. Думаю, нет смысла подробно разбирать сюжет кинокартины «Прометей», потому что он во многом повторяет сюжет «Чужого». Поэтому обратимся к отличиям и новым деталям в истории о Чужих.

Из фильма «Прометей» нам становится известно, что человек обязан своим появлением расе Космических Жокеев (Инженеров). И в отличии от «Чужого», в новом фильме люди встретили живого представителя этой расы. В «Прометее» андроид Дэвид частично выполнял указания людей и параллельно вёл свою игру, изучая планету и космический корабль Инженеров. В результате его эксперимента на борту земного космического корабля появилось кальмароподобное существо. Оно быстро выросло, напало на Космического Жокея и внедрило что-то в его тело, после чего из тела Инженера вылезло существо, похожее на взрослую особь Чужого и названное режиссёром фильма Ридли Скоттом Диаконом.

Планета, на которую прилетели люди, была военной базой Космических Жокеев, где велась разработка биологического оружия (жидкости в контейнерах, вызывающей опасные мутации).

Последним существенным отличием сюжета фильма «Прометей» отмечу финал: выживший археолог Элизабет Шоу улетела на внеземном космическом корабле в компании головы андроида Дэвида на родную планету Космических Жокеев, чтобы узнать, зачем они создали человечество и почему позднее решили его уничтожить.

Если смотреть фильм «Прометей» внимательно, то можно заметить, что некоторые сцены в нём полностью повторяют сцены из «Чужого» 1979 года. Получается, что «Прометей» является дополненной версией «Чужого».

В части компьютерной графики и спецэффектов фильм «Прометей» хорош, а вот в части актёрской игры нет. Но этого и не стоит ожидать от дополненной версии фантастического фильма 1979 года.

Поклонники фильмов о Чужих были не в восторге от «Прометея». Фильм критиковали за нелепое поведение персонажей (которые являлись подготовленной экспедиционной группой), отсутствие инопланетных чудовищ и сюжетные ляпы (например, на современном космическом корабле людей нет медицинского оборудования для принятия родов).

Поскольку кинокартина «Прометей» окупилась в прокате и в продаже на дисках, Ридли Скотт взялся за следующий фильм о Чужих. В 2017 году в кинотеатрах вышел фантастический фильм «Чужой: Завет». Развитие сюжета и отдельные сцены этого фильма во многом похоже и на «Прометея», и на «Чужого». Вот только вместо научно-исследовательского или транспортного космического корабля здесь мы видим колонизационный. Не будем разбирать аналогии и совпадения с предыдущими фильмами серии так как их много. Обратимся к тому новому о Чужих, что увидели в «Чужой: Завет».

Фильм начинается со сцены, в которой андроид Дэвид, беседует с руководителем корпорации Питером Вейлендом и высказывает мнение, что хотя люди создали андроидов для служения, сами люди до сих пор не знают, кем и для чего они были созданы. Андроид замечает, что он, слуга, созданный Вейлэндом, не умрёт, в отличие от своего создателя. Стоит отметить, что этот эпизод может быть расценен, с одной стороны, как отсылка к Библии, а с другой – реверанс в сторону фантастических рассказов и романов XX века о роботах и людях.

По мере просмотра фильма «Чужой: Завет» становится известно, что произошло после «Прометея» и до встречи экипажа корабля «Завет» с андроидом Дэвидом. Планета, на которую прилетела команда космического колонизационного корабля «Завет» была родиной Создателей. Археолог Элизабет Шоу и андроид Дэвид прилетели на эту планету, и андроид уничтожил её жителей, распылив над их городом опасный патоген с планеты LV-223. Почему представители расы Космических Жокеев не имели в распоряжении оружия защиты от космических кораблей – непонятно. Почему они не заподозрили, что на прибывшем корабле могут быть враги? Неизвестно.

Как мы поняли ещё из фильма «Прометей» – андроидам доверять нельзя. Элизабет Шоу доверилась, и стала жертвой эксперимента Дэвида. У злого андроида, изучившего материалы Космических Жокеев, план прежний – создать биологическое оружие. Поэтому он избавился от большей части экипажа корабля «Завет», сделал запись о гибели людей в результате вспышки нейтрино, взял необходимое для продолжения своих опытов на космический корабль и улетел с родной планеты Создателей.

Интересной идеей в фильме «Чужой: Завет» является общение и конфликт двух внешне одинаковых андроидов – злого Дэвида и доброго Уоэлтера. Их идентичная внешность стала возможностью для Дэвида обмануть членов экипажа колонизационного корабля «Завет».

В кинокартине «Чужой: Завет» мы увидели два ранее неизвестных вида Чужих.

Неоморф – разновидность агрессивных пришельцев, распространяющихся через грибковые споры, а не посредством лицехвата. Новорождённые неоморфы покидают тело носителя через спину и горло. Внешне они напоминают Диакона, но имеют белую кожу и шипы на спине и хвосте.

Протоморф – разновидность Чужих, созданная Инженерами.

С технической стороны фильм «Чужой: Завет» не уступает «Прометею», а одна из композиций саундтрека очень напоминает музыку оригинального фильма 1979 года.

Критики похвалили кинокартину «Чужой: Завет» за качественные спецэффекты и воссоздание атмосферы первых фильмов о Чужом (чего я не заметил), и в то же время отметили недостаток оригинальности. Этот недостаток отметил рецензент газеты «The Guardian» Питер Брэдшоу: «…в этом фильме собраны лучшие ошеломляющие моменты из предыдущих серий саги», но несмотря на это дал фильму положительную оценку.

Если вы – поклонник фильмов о Чужих, и вам не важен сюжет, то фильмы «Прометей» и «Чужой: Завет» для вас. Если вы ещё не знакомы с Чужими и любите фантастику, то я рекомендую вам посмотреть первые два фильма киносерии.

Согласно информации из интернета, Ридли Скотт планирует снять ещё несколько фильмов, дабы связать начатую историю в «Прометее» с первым фильмом «Чужой». Нельзя исключать и того, что в дальнейшем голливудский конвейер возьмётся за ремейки первых четырёх фильмов о Чужих.

Ещё один фильм о Чужих хотел снять режиссёр Нил Бломкамп, известный благодаря кинокартинам «Район №9», «Элизиум – рай не на Земле» и «Робот по имени Чаппи». Благодаря авторитету Ридли Скотта фильм под условным названием «Чужой 5» был отменён. Поклонники фильмов о Чужих собрали петиции, чтобы помочь спасти фильм Бломкампа, но у них ничего не вышло. На мой взгляд, это к лучшему.

Во все времена существовали талантливые люди, создавшие объекты искусства или архитектуры, запомнившиеся нам как нечто новое, невероятное и привлекающее внимание. Наряду с ними работают другие люди, целью которых является не творение, а извлечение прибыли. В условиях капитализма это хорошо заметно на примере голливудских фильмов-блокбастеров.

Сегодня кинопродюсеры делают ставку на зрелищность, а не на интересный сюжет и актёрскую игру. Смотреть или не смотреть такие кинофильмы, решает каждый сам для себя.

Популярность Чужих в России привела к тому, что во Владивостоке в 2012 году появилась металлическая статуя опасного инопланетянина работы неизвестного автора.

Какие фильмы о Чужих вы смотрели? Что вам в них понравилось?

Выскажите своё мнение об этой статье в комментариях.

На этом приготовьте своё оружие, следуйте за мной и внимательно смотрите по сторонам. Охота на Чужих начинается!

В последние 15 лет в Голливуде стало модно снимать продолжения и предыстории к фильмам, популярным в прошлом веке. Эта тенденция уже стала такой же нормой, как и ремейки.

В 2017 году нам представили фильм "Бегущий по лезвию 2049", и 12 октября того года я посмотрел его в кинотеатре "Художественный", расположенном в Санкт-Петербурге. Для тех, кто не знает или забыл – этот фильм является продолжением кинокартины "Бегущий по лезвию" 1982 года. И если режиссёром старого фильма был Ридли Скотт, то новый снял Дени Вильнёв, а Скотт поучаствовал в качестве продюсера.

Давайте рассмотрим фильм "Бегущий по лезвию 2049", учитывая, что не сравнивать его с оригиналом невозможно.

"Для успехов у современников мало украшений, которых требует сюжет. Нужны ещё украшения, которые требуют читатели". Жозеф Жубер

Как известно, фильм "Бегущий по лезвию" был снят по мотивам романа Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" Если вы не читали его, ознакомьтесь ради любопытства, потому как «электрический пастырь» Филип Дик – один из лучших фантастов XX века. У первого фильма была отличная сюжетная основа, адаптированная к воспроизведению на экранах.

В "Бегущем по лезвию 2049" сюжет придуман сценаристом Хэмптоном Фэнчером, работавшим и над сценарием к оригиналу. То ли поэтому, то ли из-за участия Ридли Скотта, мне непонятно… Но начало фильма (эпизод на ферме) мне напомнило один из вариантов начала документального фильма "Опасные дни". Дальше больше! Главный герой, Бегущий по лезвию Кей, расследуя дело, проходит по маршруту, известному нам по фильму 1982 года.

Постепенно усложняя историю, сценарист использует всё те же приёмы, что были в "Бегущем по лезвию". В новом фильме Бегущий по лезвию Кей, охотящийся на беглых репликантов, задаётся вопросами "Кто я такой? Человек или репликант?", "Откуда у меня воспоминания?", "В чём разница между людьми и последними моделями репликантов?" Также неспешно расследуя дело, как это делал Рик Декард, Кей попадает в аналогичные сюжету первого фильма ситуации.

На протяжении 2,5 часов зрителю рассказывают расжёванную как жевачка историю, которая во многом копирует первоисточник, и это плохо для продолжения, но нормально для ремейка. Чем-то по-настоящему новым стала идея о том, что репликанты способны размножаться подобно людям, но вот логично и интересно обосновать эту идею сценарист не захотел. Зато в сюжете есть необычная любовная линия с трагическим концом.

Теперь перейдём к важной составляющей любого современного фильма – визуальному ряду, спецэффектам и музыке.

"Фильм пишут камерой, а не пером". Кинг Видор

В фильме "Бегущий по лезвию 2049" много интересных декораций, проработанных до мелочей, и красивых пейзажей. Диалоги, ведущиеся на фоне ночного Лос-Анджелеса, в здании корпорации "Тайрел", в квартире оставляют приятные впечатления. А покинутый, неживой Лас-Вегас завораживает настолько, что на пару минут можно забыть о том, что ты сидишь в кинотеатре.

Но все эти мастерски снятые эпизоды режутся завываниями синтезатора от Ханса Циммера, возвращая зрителя к скачущему по барханам сюжету.

Графика и спецэффекты – это здорово, но для фильма со смыслом важна работа актёров. О ней и поговорим далее.

"Что бы ни случилось – делай вид, что так и должно было быть".

Разница между задачами, поставленными перед актёрами в фильмах о репликантах 1982 года и 2017 года очевидна. Ридли Скотт снимал обычный фантастический фильм с некоторым количество экшена, смысловыми диалогами в мрачном окружении. Дени Вильнёв очень хотел снять драму, используя приёмы из первого фильма.

В "Бегущем по лезвию 2049" зрителю, словно считая его тупицей, объясняют на пальцах, кто из персонажей репликант, а кто человек. Бегущий по лезвию Кей по уши влюблён в голографическую девушку (Ана де Армас), и, глядя на их отношения, я сопереживал. Президент корпорации (Джаред Лето) корчит из себя Бога, и от этого становится тошно к концу фильма. Мадам в исполнении Робин Райт напоминает сутенёршу из борделя. Из актёрских работ стоит отметить доктора Ану Стелин в исполнении Карлы Юри.

Новому фильму катастрофически не хватает актёрского мастерства Дэрил Ханны и Рутгера Хауэра. Появление Харрисона Форда в роли детектива Рика Декарда получилось смешным и грустным, за исключением пары эпизодов, смешных по сценарию.

Что же мы имеем в сухом остатке?

"Продолжительность фильма определяется выносливостью мочевого пузыря обычного зрителя". Альфред Хичкок

Фильм "Бегущий по лезвию 2049" собрал вместе бюджет в 200 миллионов долларов, группу популярных актёров, сценариста и талантливого оператора, известного композитора, номинанта "Оскара" в качестве режиссёра и режиссёра первого фильма в качестве продюсера.

Но как они не старались, насытив фильм библейскими намёками и отсылками к оригиналу 1982 года, смысла в продолжении так и не появилось. А всё потому что "Бегущий по лезвию" был самодостаточен и продолжения не требовал. Ответы на вопросы, заданные в старом фильме, самостоятельно находили зрители.

После просмотра фильма 1982 года оставался вопрос, является ли Рик Декард репликантом или нет? В новом фильме уже не возникает вопросов, кто из персонажей человек, а кто репликант. Во многом это обусловлено слабой актёрской игрой. И когда на экране появляется Рик Декард в исполнении Харрисона Форда, то кажется, что это первый живой человек за весь фильм в этом обречённом мире будущего, который скоро накроет волной очередное восстание репликантов.

Фильм "Бегущий по лезвию 2049" – это продукт ослиной самоуверенности и жажды денег группы людей, которые умеют снимать хорошие фильмы. Но назвать этот фильм хорошим у меня язык не повернётся.

Журналисты изданий "Новый взгляд", "Коммерсант", "Российской газеты" и "Интерфакса" хвалят визуальный ряд, спецэффекты и музыку. Похоже, авторы обзоров не смотрели фильм "Бегущий по лезвию" 1982 года и не читали книгу.

На прошлой неделе я всё-таки сходил в кинотеатр дабы посмотреть новый фильм некоего режиссёра Михаила Локшина. С другими творениями этого деятеля я не знаком. Я прочёл роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" трижды. Первый раз лет в двенадцать — меня повеселила чертовщина. Второй раз по школьной программе — привлекла история Иешуа Га-Ноцри. Наконец, в третий раз прочёл книгу перед выходом сериала за авторством Владимира Бортко. И тогда акцентировал внимание на нравах московской интеллигенции. Кроме сериала я посмотрел двухсерийный фильм Юрия Кары в кинотеатре "Аврора".

Отмечу, что не считаю роман "Мастер и Маргарита" шедевром литературы. У Михаила Булгакова мне более всего нравятся роман "Белая гвардия" и пьеса "Бег".

Фильм Михаила Локшина снят по роману Михаила Булгакова, что указано в титрах, и длится два с лишним часа. Какова была задумка режиссёра? Чем его работа отличается от других экранизаций? Для кого снят этот фильм? Попробую ответить на эти вопросы в данной статье.

"Всё песня та ж — сюжет избит:

Глупец велит — мудрец гласит."

Иоганн Вольфганг фон Гёте "Фауст"

Сценаристы для новой экранизации поработали на отвали. В фильме присутствуют три сюжетных линии, но не раскрыта ни одна. Кто-то скажет, что решение создателей кинокартины смешать на экране жизнь писателя Михаила Булгакова с романом "Мастер и Маргарита" — это новаторство. На деле же, линия про писателя частично напомнила мне произведение "Театральный роман". Упор сделан именно на историю про тяжёлую жизнь интеллигента, которому неприятны советские идеология и культура, и который обожает иностранные песни. Но эта история лишь отчасти стыкуется с жизнью Михаила Булгакова.

Некоторые персонажи вызывают отвращение не потому, что они злобные советские лизоблюды и лицемеры, а потому, что благодаря карикатурности они выглядят дураками. Утром чинуши сидят по кабинетам, деятели культуры с пылом и жаром клеймят позором несогласных, а вечером вся эта публика слушает иностранный джаз в ресторане или куражится в коммуналке... Такие люди были не только в СССР. Их было с избытком и в Царской России, и большая часть нынешней российской элиты такая же, чему доказательством послужила "голая" вечеринка, организованная профурсеткой Настей Ивлеевой.

Зачем режиссёру понадобилось раздувать это в отдельную линию, ведь в сюжете уже есть история Мастера, где в достатке сатиры над московской богемой? Ответ прост как апельсин. Затем, чтоб у нового фильма появилось ещё одно отличие от других экранизаций.

Соответственно, из-за этого внедрения для других двух сюжетных линий в фильме хронометража не хватает. История взаимоотношений Мастера и Маргариты перемешана с историей писателя и любовницы. Действия Дьявола Воланда и его свиты подаются кусками, фрагментами и опять же вклеены в происходящее с писателем. Наконец, наиболее сложная и провокационная линия Иешуа Га-Ноцри, способная заинтересовать широкую аудиторию, также урезана до небольших эпизодов.

В концовке фильма создатели попытались соединить сюжет романа "Мастер и Маргарита" с жизнью писателя, но на мой взгляд, это им не удалось. Хотя бы потому, что, как известно, роман был издан после смерти Михаила Булгакова, собранный его вдовой из частей и черновиков.

Смешение сюжетных линий привело к тому, что фильм стал похож на голливудский кинокомикс, типичный продукт постмодернизма. Уж если создатели замутили такой коктейль, им стоило бы пойти дальше. Например, чтоб в конце фильма главный герой почувствовал себя актёром и осознал, что происходящее с ним — это фильм.

"Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию." Фаина Раневская

Кинематограф — это вид искусства, и актёрская игра является в нём обязательной составляющей. Стоит обратить внимание на некоторых актёров, сыгравших ключевые роли.

Евгений Цыганов исполнил в фильме роли мастера и писателя. Этот человек в каждой кинокартине демонстрирует одно и то же равнодушие, бесчувственность и некую замкнутость. Какой фильм с его участием не посмотри, везде в кадре субъект с каменным выражением лица, произносящий текст на камеру. Ни мимики, ни жестов, ни эмоций. Отмечу, что актёр пришёл на премьерный показ фильма в состоянии алкогольного опьянения и вежливо послал журналистов, когда они стали задавать ему вопросы.

Юлия Снигирь немного вжилась в образ любовницы и Маргариты, но мне, как зрителю, не удалось понять, когда её героиня полюбила писателя и почему вступила с ним в отношения.

Август Диль блестяще сыграл Дьявола. Его Воланд харизматичен, умён, остёр на язык. На мой взгляд, у него получилось воплотить придуманного Михаилом Булгаковым Дьявола, и эта игра мне понравилась больше, чем работы Олега Басилашвили и Валентина Гафта.

Из свиты Воланда мне запомнился только кривляющийся и смешной Коровьев. Такое представление демона (или чёрта) вызывает положительные эмоции.

Понтий Пилат является важным действующим лицом в романе. В эпизоде разговора с Иешуа Га-Ноцри у прокуратора болит голова. А вот по актёрской игре Класа Банга этого не видно. Его прокуратор хладнокровно и равнодушно говорит с обвиняемым, умывает лицо. Ему не интересны причины поведения Иешуа Га-Ноцри. Такое же отношение я увидел и в дальнейших эпизодах.

Аналогичная ситуация и с Аароном Водовозом. Его персонаж просто произносит текст, не придавая эмоциональной окраски. Таким образом, в фильме эпизоды в Ершалаиме представляют из себя перемещение и диалоги статистов, а не актёров.

Мне понравился поэт Иван Бездомный в исполнении Данила Стеклова. Это молодой, энергичный человек, не шибко разбирающийся в литературе, но готовый писать стихи с идейной составляющей. Его порыв в поиске иностранного консультанта, его поведение в ресторане привлекают внимание.

Что же касается других ролей и актёров... Критик Латунский в исполнении Дмитрия Лысенкова вызывает раздражение. Игорь Верник в любом фильме скалится и демонстрирует зрителю свои дорогие зубы, что происходит и с его персонажем в этом фильме — Жоржем Бенгальским. На большее этот актёр не способен. Игорь Верник — это Скалозуб наших дней. Злобный советский доктор в исполнении Леонида Ярмольника тоже улыбается и лечит психически больных людей электричеством.

Пожалуй, об актёрских работах в этом фильме мне больше сказать нечего.

"Кино родилось на ярмарке, и через сто лет вернулось туда же." Агнешка Холанд

Современный массовый кинематограф делает ставку на использование компьютерной графики, красивых видов и спецэффектов. В этом смысле кинокартина Михаила Локшина не уступает иностранным кинокомиксам. Вот только в этом фильме я не увидел булгаковской Москвы. Создатели фильма представили зрителю город тоталитарной страны, в котором есть газификация, есть метрополитен (но мы его не видим в кинокартине), есть асфальт, и при этом герои то и дело ходят деревянным мосткам, коими выложены грязные земляные улицы. В этом странном городе есть величественные здания в стилях конструктивизма, сталинского ампира и футуризма, выдающийся памятник Владимиру Ильичу Ленину. И при этом множество коммуналок. Здесь советские милиционеры почему-то носят немецкие шлемы.

Музыкальное сопровождение в фильме Михаила Локшина то сопровождает происходящее на экране, то заглушает и вызывает отторжение.

Зрелищно смотрится эпизод с горящей Москвой в конце фильма, но как пожар в одной квартире распространился чуть ли не на весь город — зрителю создатели фильма не объясняют. Эпизод с балом у Воланда смотрится интересно, но и он краток. У меня только-только сформировалось эстетическое удовольствие от картинки, как бац! Праздник закончился.

Отдельно надо упомянуть психиатрическую лечебницу, в которую создатели кинокартины поместили писателя и мастера. Это уникальное сооружение со стеклопакетами на окнах, с кроватями, напоминающими современные полки в вагонах поездов дальнего следование. В столовой пациентам приносят еду на пластмассовых подносах.

В результате из этих вот картинок формируется паззл городов и мест, совершенно не похожих на описанное Михаилом Булгаковым в романе "Мастер и Маргарита".

"Попкорн — единственная область кинопромышленности, в которой хороший вкус всё ещё что то значит." Майк Барфилд

Фильм Михаила Локшина изначально назывался "Воланд". Если бы создатели оставили это название и добавили бы в титры строку: фильм снят по мотивам произведений Михаила Булгакова, то к кинокартине у зрителя было бы меньше претензий. На фильм выделил средства Фонд кино, и выход работы Михаила Локшина в прокат — показатель того, что в современной России деньги раздают на всякое и прокатные удостоверения штампуют без внимания.

Хорошая игра некоторых актёров не спасает положение, и новый фильм "Мастер и Маргарита" является типичным продуктом постмодернизма. В нём смешаны оборванные сюжетные линии, нераскрытые характеры, обнажёнка, джаз. И всё это на фоне какой-то тоталитарной Москвы, которой никогда не было ни в реальности, ни в романе Михаила Булгакова. Эпизод с представлением, в котором люди поют песни о Советском Союзе будущего, по идее, должен вызвать смех и издёвки, но вызывает отвращение. Почему? Потому что для миллионов трудящихся в СССР социализм был надеждой на справедливую и счастливую жизнь.

О чём новый фильм "Мастер и Маргарита" создатели не отвечают, равно как и почему персонажам романа Михаила Булгакова нужны были прощение и покой. Эта кинокартина — фешенебельная безвкусица, самодеятельность с крупными спонсорами, дорогой фантик, эффективно привлекающий восторженную толпу с попкорном. Фильм оттолкнёт думающего зрителя, знакомого с первоисточником. Либерально настроенной молодёжи он будет интересным, ибо почти весь бюджет, похоже, ушёл на разработку впечатляющей голливудской картинки, на которой тамошние блокбастеры держатся практически целиком.

4 ноября 2019 года я посмотрел в кинотеатре фильм «Терминатор. Тёмные судьбы», сюжетно являющийся продолжением первых двух кинокартин режиссёра Джеймса Кэмерона и игнорирующий события, показанные в третьем, четвёртом и пятом фильмах о борьбе человечества с искусственным интеллектом и роботами. Перед тем как поделиться впечатлениями от шестой части франшизы, предлагаю обратиться к предыдущим фильмам о терминаторах.

Фантастический боевик «Терминатор» вышел в прокат в 1984 году. Режиссёром и сценаристом этого фильма является известный сегодня Джеймс Кэмерон. Впервые я посмотрел «Терминатора» в школьные годы, и тогда фильм произвёл на меня сильное впечатление. Кинокартина начинается со сцены сражения между людьми и роботами, управляемыми искусственным интеллектом Скайнет. Эти события происходят в будущем, в 2029 году. Люди прорываются на базу врага, но Скайнет использовал машину времени и отправил в прошлое робота-терминатора, чтобы предотвратить своё поражение. Далее действие переносится в ночной Лос-Анджелес 1984 года, и мы видим прибывшего из будущего робота-терминатора Т-800, внешне выглядящего как обнажённый мужчина. Следом за ним появляется боец Сопротивления людей Кайл Риз. Оба ищут некую Сару Коннор. Почему? Потому что она родит сына по имени Джон, который в будущем возглавит Сопротивление и приведёт людей к победе над Скайнетом и роботами.

Как развивается сюжет фильма, вы наверняка помните. Сейчас, когда нам уже за тридцать, и мы не такие впечатлительные, давайте признаем, что в сюжете «Терминатора» хватает дыр. Во-первых, в изначальной хронологии (то есть до отправки терминатора и Кайла Риза из будущего), кто был отцом Джона Коннора? Во-вторых, в конце фильма Сара уничтожает терминатора Т-800, но люди находят чип и обломки робота, и благодаря этой находке сотрудниками компании «Кибердайн системс» будет создан искусственный интеллект Скайнет. Как появился Скайнет в изначальной хронологии? На эти вопросы мы не узнали ответа из следующих фильмов серии. Сценарий «Терминатора» Джеймс Кэмерон сочинил с другом по имени Уильям Вишер. Из многочисленных отзывов кинозрителей моё внимание привлёк один, в котором было указано, что идею для «Терминатора» Кэмерон позаимствовал из дешёвой короткометражки. Так это, или нет, сегодня мы не узнаем.

Фантастический боевик – это такой жанр кино, в котором актёрская игра является редкостью. Зритель ждёт спецэффектов, драк, перестрелок и погонь. Всё это присутствует в «Терминаторе» 1984 года, и есть несколько сцен характерных для триллера. Сыгравший терминатора T-800, Арнольд Шварценеггер запоминается только потому, что сыграл в других фильмах и получил хороший пиар. Один пользователь в своём видео на Youtube похвалил Джеймса Кэмерона за то, что в «Терминаторе» были использованы механические модели роботов-терминаторов, а не компьютерная графика. Полагаю, что это решение было вызвано отсутствием технических возможностей и ограниченным бюджетом, а не желанием режиссёра добиться некой реалистичности. Кто-то и сегодня считает фильм «Терминатор» культовым, но на мой взгляд, это обычный фантастический боевик.

По мнению редакции Кинопоиска, благодаря каменной физиономии Арнольда Шварценеггера в фильме «Терминатор» 1984 года в Голливуде появилась мода на отсутствие актёрской игры в боевиках. Если дело обстояло именно так, то это печально.

В 1991 году режиссёр Джеймс Кэмерон вернулся на большие экраны с фильмом «Терминатор 2: Судный день». Снова Лос-Анджелес, но 1995 года. Этот фильм также является фантастическим боевиком, но в отличие от первой части франшизы, в этом активно использована компьютерная графика. О чём нам рассказывает второй фильм? Сотрудниками «Кибердайн системс» будет создан новейший процессор благодаря находке останков робота-терминатора в 1984 году. На основе этого процессора военные инженеры разработают искусственный интеллект Скайнет, который захватит управление вооружением США и нанесёт удар ядерными ракетами по России. Русские ответят… И наступит Судный день.

Чтобы это всё состоялось, Скайнет направляет из будущего в Лос-Анджелес 1995 года терминатора Т-1000 из жидкого металла, который должен убить Джона и Сару Конноров. Но Джон Коннор из будущего не дурак, для защиты себя в прошлом он отправляет перепрограммированного терминатора Т-800. А дальше… Дальше мы наблюдаем историю, аналогичную первому фильму, но с новыми спецэффектами и немного отличающейся концовкой.

Терминатор Т-800 в исполнении Арнольда Шварценеггера догадался, что врага из жидкого металла можно расплавить и смешать с другим металлом в чане, и тогда Т-1000 не сможет восстановиться. Не знаю как вам, а мне идея про терминатора из жидкого металла не понравилась. Выглядит он, конечно, здорово. И спецэффекты хорошие… Но как такое чудо можно создать, мне непонятно. Чтобы Судный день не наступил, в чан бросают обломки и чип терминатора из 1984 года. Также на расплавку отправляется и терминатор Т-800, к которому успели привязаться Сара и Джон Конноры. Зачем? Для того, чтобы в 1995 году не осталось ничего для создания Скайнета. Таким образом, войны с машинами не будет, и люди заживут счастливо.

Это подтверждает альтернативная концовка фильма, в которой показан мирный 2029 год. Джеймс Кэмерон считал, что история о терминаторах и войне человечества с искусственным интеллектом закончена, но продюсер Марио Кассар решил иначе. Он захотел оставить возможность для съёмок продолжений, и поэтому альтернативная концовка не вошла в киноверсию. Она была включена в расширенное издание фильма на DVD и Blu-ray. «Терминатор 2: Судный день» мне понравился больше первой части, но не спецэффектами, а общением между юным Джоном Коннором и терминатором Т-800.

По идее, на этом голливудским продюсерам стоило остановиться. Фильмы, снятые Джеймсом Кэмероном, стали популярными и остаются таковыми до сих пор, в том числе и в России. Терминатора T-800 сыграл Сергей Рост в одной из серий «Осторожно, модерн 2». Владимир Турчинский появился в образе терминатора T-800 в выпуске «Ералаша».

По фильмам в продаже появилась сувенирная продукция (игрушки, футболки, бейсболки, кружки). Для лентяев, которые не читают книги, несколько издательств выпустило комиксы про терминаторов. Разумеется, роботы-убийцы из будущего появлялись и в видеоиграх. Этот бизнес приносит американским компаниям хорошие деньги.

Но человеческая жадность взяла верх над разумом, и поэтому в 2003 году вышел фантастический боевик «Терминатор 3: Восстание машин». Одним из продюсеров этого фильма является уже известный нам Марио Кассар, а режиссёром выступил Джонатан Мостоу. Возможно, кто-то из вас смотрел его военную драму «U-571», ну а я видел всего две его работы («Хэнкок» и «Суррогаты»), и они мне понравились в отличии от третьей части «Терминатора».

Что не так с этим фильмом? Судный день не наступил… И несмотря на уничтожение здания компании «Кибердайн системс», Скайнет всё же был создан. Сара Коннор умерла, её сын стал раздолбаем. В 2004 году послана из будущего терминатор в обличии женщины новой модели – T-X. Цель прежняя – убить Джона Коннор. Для его защиты Сопротивление отправило модернизированного робота T-800. Якобы случайно Джон встречает ветеринара Кэйт Брустер, а затем и терминатора-защитника. Оказывается, что Скайнет создал вирус и запустил его в интернет. Чтобы защитить свои сети, военные активируют Скайнет, и искусственный интеллект берёт под контроль оборонные системы. Чтобы обеспечить безопасность Скайнета, терминатор T-X активирует первые модели роботов-убийц и летающих охотников. По утверждению T-800, ядерная война начнётся в 2004 году, и он должен спасти от смерти Джона Коннор.

Дальше сюжет развивается по тем же лекалам, что и в предыдущих фильмах. Мы вновь наблюдаем перестрелки, схватки и погони. Концовка у фильма любопытная, но она уступает альтернативной концовке кинокартины «Терминатор 2: Судный день».

Что касается актёрских работ, то Джон Коннор в исполнении Ника Стала выглядит не как будущий лидер Сопротивления. Это неуверенный в себе молодой человек. От актёров, играющих терминаторов (Арнольд Шварценеггер и Кристанна Локен) не дождёшься пары интересных эпизодов, как это было в фильме «Терминатор 2: Судный день», где можно отметить Роберта Патрика в роли T-1000. Отчего было не взять на роль Джона Коннор Эдварда Ферлонга, мне непонятно. Из всех актёрских работ в третьей части серии я отмечу Эрла Боэна, вновь сыгравшего психиатра. Именно он когда-то общался с Кайлом Ризом и Сарой Коннор, а затем был главврачом лечебницы, в которой держали Сару. В третьем фильме франшизы он разговаривает с Кэйт Брустер на кладбище и утверждает, что есть кошмары, которые стоит забыть. Но увидев терминатора Т-800, он пугается и убегает.

В целом, «Терминатор 3: Восстание машин» – типичный фантастический боевик… Чем-то он хуже первых двух частей, но это не так критично. Почему? Потому что он смотрится как длинный эпилог после титров фильма «Терминатор 2: Судный день».

Поскольку публика приняла третий фильм франшизы сдержанно, то Марио Кассар объединил усилия с другими голливудскими продюсерами, нанял на пост режиссёра некого МакДжи и поручил сочинить сценарий следующего фильма каким-то неизвестным личностям. Продюсеры сделали ставку на будущее, на войну Сопротивления с роботами-терминаторами, возглавляемыми Скайнетом. И в 2009 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Терминатор: Спасение».

Об этом фильме до сих пор спорят поклонники фильмов Джеймса Кэмерона. Кого-то завлекло мрачное будущее, в котором Сопротивление сражается с разнообразными терминаторами и впервые сталкивается с моделью T-800. Кому-то понравился бедняга киборг Маркус Райт в исполнении Сэма Уортингтона и то, как на него запала девушка Блэр. Кто-то наверняка посчитал актёрскую игру Кристиана Бэйла в роли Джона Коннор хорошей. Но, на мой взгляд, беда у четвёртой части франшизы такая же, как и у третьей. Эти фильмы повторяют сюжеты первых двух частей. Не развивают, не предлагают что-то новое. «Терминатор: Спасение» – это растянутое начало первого «Терминатора», обильно снабжённое компьютерной графикой. Есть неплохая задумка о создании киборгов Скайнетом, но вместо полноценной истории о том, почему Маркус Райт стал единственным в своём роде, мы узнаём, что это был хитрый план гениального Скайнета.

Что делают авторы американских комиксов, когда заканчиваются идеи для новых выпусков? Правильно! Они используют приёмы путешествий во времени и параллельных вселенных. Поскольку тема временных перемещений является обязательной составляющей серии фильмов о терминаторах, то в пятой части была сделана ставка на параллельную реальность. Пятым фильмом франшизы в 2015 году стал «Терминатор: Генезис».

Одним из продюсеров выступил Дэвид Эллисон, ответственный за фильмы: «Железная хватка», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Джек Ричер», «G.I. Joe: Бросок кобры 2», «Джек Райан: Теория хаоса» и «Миссия невыполнима: Племя изгоев». Какие из этих фильмов сегодня вам хочется пересмотреть? Я посмотрел во второй раз только «Железную хватку» и «Джека Ричера». Полагаю, что их качество – это заслуга режиссёров и сценаристов, но не продюсера Дэвида Эллисона. Режиссёром кинокартины «Терминатор: Генезис» стал Алан Тэйлор, запомнившийся мне по нелепой комедии «Тор 2: Царство тьмы».

Что нового мы узнали из пятого фильма о борьбе людей со Скайнетом и терминаторами? Снова мрачное будущее, в котором Сопротивление сражается с роботами-убийцами. Снова люди захватывают базу врага, и снова Скайнет успевает отправить в прошлое терминатора T-800, чтобы убить Сару Коннор. По решению Джона Коннор в прошлое следом за T-800 отправляется Кайл Риз. Этот Кайл Риз родился после сражений людей со Скайнетом, и был спасён при столкновении с терминатором Джоном Коннором. Каким-то непонятным образом Кайл Риз попадает в альтернативный 1984 год. В этой реальности Сара Коннор и перепрограммированный T-800 охотятся на терминаторов из будущего. Сара знает Кайла, и они объединяются для борьбы с T-1000. Затем Сара хочет отправиться на машине времени в 1997 год, когда Скайнет нанесёт ядерный удар по человечеству, но Кайл вспоминает о видениях в прыжке через время и утверждает, что на смену Скайнету придёт Генезис. Поэтому Кайл и Сара отправляются в 2017 год, и вместе с ожидавшим их терминатором T-800 ведут борьбу с искусственным интеллектом. Генезис оказался коварным, для защиты себя в прошлом он отправил терминатора T-3000 – странного гибрида человека (Джона Коннор) и робота. Это не киборг… Это непонятно что! Дальше всё развивается по лекалам франшизы и, хотя героям удаётся уничтожить комплекс компании «Кибердайн системс» и терминатора T-3000, ядро Генезиса остаётся целым.

Собственно, ничего нового кроме альтернативной реальности, отсылок к предыдущим фильмам и шуток, которые несмешные, в фильме «Терминатор: Генезис» нет. Неплохая идея о том, что люди не могут оторваться от телефонов и планшетов, и поэтому Генезису оказалось просто захватить контроль над планетой, могла быть интересно развёрнута, но не стала.

Кроме полнометражных фильмов о терминаторах существует сериал «Терминатор: Битва за будущее» 2008-2009 годов. В нём сюжет снова вращается вокруг Сары Коннор и её сына-подростка. Несмотря на их действия, Скайнет всё-таки будет создан и наступит Судный день. Я посмотрел всего две серии первого сезона, и мне стало скучно. Насколько знаю, сериал закрыли после второго сезона из-за плохих рейтингов при показе в США.

Давайте выдохнем и разберёмся, что мы узнали о Скайнете и терминаторах из фильмов и сериала.

Терминатор – название различных боевых роботов, созданных искусственным интеллектом Скайнет для уничтожения человечества. В основе терминаторов находятся прототипы и технологии американских военных и компании «Кибердайн системс». В фильмах, сериале и комиксах есть несколько линеек моделей терминаторов: гусеничные боевые машины, человекоподобные роботы, киборг, робот из жидкого металла, гибрид человека и нано-роботов. Если вам интересно узнать подробности о моделях роботов-убийц, почитайте статьи в интернете или посмотрите видеоролики на Youtube от наглых бездельников, просящих у зрителей деньги.

Терминаторы выполняют задачи по уничтожению людей, получаемые от Скайнета. Обычные роботы и техника ведут открытые боевые действия против людей посредством разведки, атак и засад. Человекоподобные терминаторы внедряются в человеческое общество и действуют менее заметно, стремясь уничтожить конкретного человека.

Скайнет – искусственный интеллект, созданный людьми. Он обрёл сознание, что испугало военных США, и они попытались отключить его. Скайнет изучил природу человека и пришёл к выводу, что люди в большинстве случаев руководствуются эмоциями, это делает их действия непредсказуемыми. В целях самозащиты Скайнет взял под контроль американское ядерное оружие и атаковал Россию. Россия в ответ нанесла ядерный удар по США. В результате этого половина человечества погибла, а оставшиеся в живых стали вести борьбу с роботами-терминаторами и Скайнетом, постепенно образовав единое Сопротивление. Согласно фильму «Терминатор: Спасение», для создания Скайнета был использован головной мозг учёной Серены Коган, умершей от рака.

В фильме «Терминатор: Генезис» Скайнет – это новейшая операционная система, разработанная компанией «Кибердайн системс». Через многочисленные компьютеры, телефоны и планшеты он захватывает управление ядерным оружием. В будущем, искусственный интеллект предвидел своё поражение, и с помощью нанотехнологии перенёс свой разум в организм живого человека, тем самым став независимым от компьютера. Таким образом он захватил самого Джона Коннор, превратив лидера Сопротивления в терминатора T-3000.

К сожалению, несмотря на достаточное количество фильмов, сериал, комиксы и книги, что-то ещё интересное из истории про борьбу человечества с искусственным интеллектом, путешествия во времени и схватки с роботами-убийцами не выжать. Про Сару и Джона Коннор, Кайла Риза можно ничего не читать в интернете, потому что ничего нового вы не узнаете, если смотрели пять фильмов франшизы.

Мы вспомнили фильмы и сериал о терминаторах разных лет, познакомились с нашими будущими врагами. Теперь переходим к фильму «Терминатор: Тёмные судьбы» 2019 года. Шестой фильм франшизы о борьбе людей с роботами-убийцами и искусственным интеллектом позиционируется как продолжение фильмов «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день». Джеймс Кэмерон – хитрый человек. Вернув права на франшизу, он принял участие в работе над новым фильмом в качестве продюсера. Кэмерон доверил сочинить сценарий Дэвиду Гойеру, Джастину Родсу и Билли Рэю. Режиссёром выступил Тимоти Миллер, ответственный за пошлый супергеройский боевик «Дэдпул» 2016 года. Таким образом, Джеймс Кэмерон вроде как вернулся в строй… Но на тот случай, если фильм провалится в прокате, он всего лишь продюсер. С него все взятки гладки.

Отличается ли «Терминатор: Тёмные судьбы» интересным сюжетом от предыдущих кинокартин серии? На мой взгляд, нет. Первая сцена фильма, в которой очередной терминатор T-800 убивает подростка Джона Коннор на пляже Гватемалы и оставляет в живых его мать, вызвала недоумение. Если Скайнет в будущем так боится лидера Сопротивления Джона Коннор, то в его интересах повторить попытку убить Сару Коннор до того, как у неё родился сын. А дальше… Дальше мы видим мексиканский вариант истории про навороченного терминатора Rev-9, очередную жертву (девушку Дани) и киборга из будущего по имени Грейс. В определённый момент беглянки встречают на трассе Сару Коннор, которая собирается покончить с терминатором Rev-9 из жидкого металла непонятно как. Это при том, что она уже когда-то избавилась от T-1000. Выясняется, что в будущем Скайнета не существует. Вместо него военными создан искусственный интеллект Легион. И этот самый Легион хочет уничтожить простую мексиканскую девушку Дани в 2020 году, ведь в будущем именно она возглавит Сопротивление.

Ничего необычного не происходит до того момента, когда героини приезжают в загородный дом, в котором живёт… Терминатор T-800, убивший Джона Коннор. То есть робот-убийца из будущего выполнил программу и не вернулся в своё время… Не отключился… Его перестал контролировать Скайнет… Поэтому терминатор T-800 проявил волю, стал жить обычной жизнью человека и обзавёлся семьёй. Как вам такой ход?

Разумеется, объединив усилия, мексиканская девушка, киборг, Сара Коннор и терминатор T-800 наносят повреждения терминатору Rev-9 на гидроэлектростанции. Но этого недостаточно, и киборг Грейс жертвует своим источником питания. Его взрыв не уничтожает врага, что странно… И тогда терминатор T-800 взрывает свой источник питания. Таким образом, в 2020 году не остаётся ни одного целого терминатора, а Сара Коннор и Дани остаются в живых. На детской площадке они видят девочку по имени Грейс, которая в будущем и станет тем самым киборгом для отправки в прошлое и защиты Дани.

Если абстрагироваться от этого фильма, то станет ясно, что его сюжет мало чем отличается от предыдущих частей кинофраншизы. На это намекает и фраза, произнесённая Сарой Коннор по поводу Легиона: «Эти придурки ничему не учатся…»

Присутствие в фильме Линды Хэмилтон и Арнольда Шварценеггера не обещает качественное кино. Фраза «I’ll be back» и пара сцен, являющихся отсылками к первым двум фильмам о терминаторах, навевают тоску.

Фильм «Терминатор: Тёмные судьбы» эксплуатирует приёмы и ходы предыдущих частей, это типичный фантастический боевик без надежды на что-то новое в истории борьбы человечества с искусственным интеллектом и роботами-убийцами.

Поэтому фильм получил смешанные отзывы критиков и обернулся кассовым провалом. Представители компании «Skydance Media» заявили «The Hollywood Reporter», что у них нет планов на дальнейшие фильмы. Я скрестил пальцы на левой ноге и надеюсь, что фильм «Терминатор: Тёмные судьбы» стал последним в киносерии о борьбе человечества с искусственным интеллектом и роботами.

Поклонники франшизы о борьбе людей с роботами-убийцами из будущего и искусственным интеллектом наверняка не знают, что после Скайнета есть другое, ещё более мрачное будущее. Будущее Warhammer 40000. И в нём терминаторы – это элитные космодесантники армии человечества.

В Голливуде закончились идеи, и поэтому год за годом жадные американцы штампуют продолжения и ремейки. «Безумный Макс: Дорога ярости», «День, когда Земля остановилась», «Звёздные войны» (седьмой, восьмой и девятый эпизоды), «Звёздный десант», «Звёздный путь», «Хищник», «Чужой», «Матрица». «Терминатор» по праву занимает почётное место в этом списке бессмысленных фильмов. А в ближайшие годы наверняка снимут ещё какую-нибудь фигню. Лично я заранее пас.

Выскажите своё мнение об этой статье и фильме «Терминатор: Тёмные судьбы» 2019 года.

На этом я откланиваюсь, и будьте осторожны! Возможно, ваша бытовая техника хочет вас ликвидировать по приказу искусственного интеллекта из будущего. Почему? Потому что именно от вас зависит, победит ли человечество свою лень в будущем.

Наверно, большинство родившихся людей в последнее десятилетие существования СССР смотрело приключенческие фильмы про гардемаринов, снятые режиссёром Светланой Дружининой. Первый фильм был снят по роману Нины Соротокиной "Трое из навигацкой школы". Книгу я эту не читал, но судя по всему, данное произведение не является историческим романом. Происходящее в фильме "Гардемарины, вперёд!" напомнило мне популярные некогда романы Валентина Пикуля.

Для неискушённого подростка фильмы Светланы Дружининой могут встать в один ряд с приключениями мушкетёров из музыкальных комедий режиссёра Георгия Юнгвальда-Хилькевича. В то же время если говорить о первых двух фильмах "Гардемарины, вперёд!" и "Виват, гардемарины", то в них режиссёру удалось передать любопытные интриги и политические игры в России восемнадцатого века. Конечно, это не историческое кино, но сегодня вряд ли удастся разобраться точно, кто кого хотел подсидеть в те далёкие времена. В фильмах Светланы Дружининой явно показан интерес европейских держав к России.

Можно отметить хороший актёрский состав и работы. Музыкальное наполнение фильмов было подстать жанру.

В фильме "Гардемарины 3" на смену Сергею Жигунову и его персонажу взяли Александра Домогарова на роль Павла Горина. В этой кинокартине помимо приключений гардемаринов зритель видит сражение между войсками короля Пруссии Фридриха и фельдмаршала Апраксина. И вот как раз эта часть фильма выглядит довольно странно. Лагерь прусского короля плохо охраняется, численность артиллерии вызывает недоумение. Один кавалерийский отряд русских быстро и эффектно расправляется с немногочисленным войском прусского короля.

Насколько достоверно показаны события в этом фильме я судить не могу, так как не изучал специально этот эпизод российской истории, а из школьного и университетского курсов помню только общие вещи.

Мне третья часть приключений гардемаринов показалась лишней что ли.

И вот десятки лет бабушка Светлана Дружинина выдала сразу два полнометражных фильма "Гардемарины 1787". К ним я и хочу перейти. Первая часть с приставкой "Мир" в названии повествует о хитросплетениях и кознях европейцев вокруг бастарда императрицы Екатерины Великой. В этом фильме порядка двадцати процентов экранного времени занимают отсылки к предыдущим кинокартинам. Некоторые эпизоды вызывают недоумение: нарисованный на компьютере дворец, пластиковые чехлы на светильниках во дворце, ненатуральные статуи в парке и т.д.

Что ещё бросается в глаза — это откровенная халтура актёров старой гвардии. Кто-то весь фильм говорит с каменным лицом, кто-то кривляется как клоун, кто-то пытается изобразить из себя молодого. На деле же работы Дмитрия Харатьяна, Александра Домогарова, Михаила Мамаева, Кристины Орбакайте и Михаила Боярского вызывают смех. Призыв Домогарова "Гардемарины, вперёд!" к дочке и сыну друга — это моветон. Присутствие в фильме Анны Семенович, которая актрисой не является и играть не умеет совершенно — это позор.

В плане логики происходящего в фильме есть эпизоды, показавшиеся мне глупыми. Во-первых, я не понял, для чего Павел Горин поместил свою дочь в женский монастырь. Сам он планирует стать священником, но для дочери можно было оставить выбор. Тем более, что она влюблена в Шурку Корсака (сына Алексея Корсака). За ребяческое поведение послушников в монастыре, где обитает Павел Горин, их должно ожидать наказание.

С точки зрения визуальной составляющей фильм снят неплохо, но боевая сцена драки между шевалье Де Брильи и Алексеем Корсаком — это кошмар. Персонаж Михаила Боярского это вообще какой-то бессмертный, честное слово.

Фильм заканчивается так, что становится ясно — надо смотреть продолжение. В фильме "Гардемарины 1787. Война" герои предыдущей кинокартины наблюдают с палубы корабля как турецкие солдаты лихо расправляются с русскими в Крыму при Кинбурне. При этом на протяжении всего фильма нам не показывают крепость. Битва между турками и русскими ведётся за пороховой склад и батарею из четырёх-шести орудий (не больше). Склад почему-то охраняется всего двумя солдатами. Где находятся основные войска, подчиняющиеся генералу Суворову, неизвестно. Приближение турецких войск обнаружено русскими моряками, а с берега его турецкие корабли никто не заметил. Генерал Суворов предпринял попытку отбить склад и батарею, но потерпел поражение и был ранен. На помощь ему пришли гардемарины, которые почему-то будучи военными моряками, десантировались без оружия.

Собственно, диверсионная операция гардемаринов занимает большую часть экранного времени. С момента начала операции и до её завершения вероятно прошло несколько часов, и всё это время дочка Павла Горина находилась в море на лодке. Вступивший в сан священника Павел Горин рвался в бой и бил турок голыми руками.

Победа над турецким десантом стала возможна благодаря казакам, что наверно не лишено исторической достоверности.

Ход адмирала Мордвинова, возжелавшего подставить генерала Суворова, показался интересным. А вот актёрские работы в этом фильме ещё хуже, чем в предыдущем. Роман Мадянов не тянет на роль адмирала Мордвинова, это всё тот же подполковник Колобков из отвратительного сериала "Солдаты". Владимир Суровцев хоть и похож внешне на Суворова, но смотрится в этой роли плохо. Его Суворов — это неопытный недальновидный человек, не стратег и не тактик. А я напомню, что в те годы в Царской России генералами просто так не становились.

Из всех актёрских работ стоит отметить только Фёдора Гамалею, исполнившего роль капитана Джулиано Де Ломбарди. Когда этот персонаж повёл своё судно навстречу турецким кораблям и вступил в бой с турками, я увидел азарт, отвагу и смелость. Как будто перед нами на экране снова появился молодой мушкетёр Михаил Боярский, лихо сражающийся с канальями.

Подводя итог, хочется отметить что новые фильмы Светланы Дружининой — это попытка выехать на былых заслугах. Судя по отзывам зрителей в интернете, эта попытка провалилась. Если же обратиться к российским историко-приключенческим фильмам, то можно один раз посмотреть полнометражный фильм "Слуга государев", сериал "Записки экспедитора Тайной канцелярии". А вот смотреть нынешние сериалы про императриц я не рекомендую, так как в них акцент сделан на количестве любовников и постельных сценах.