Михаил Лермонтов

Фантастическое в творчестве:

Творческая жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова была короткой, но необычайно интенсивной. Неполные четыре года, которыми измеряется зрелое творчество Лермонтова, — это время, насыщенное таким количеством значительных в личной и литературной судьбе поэта событий, что они вполне могли бы составить биографию человека, жизненный путь которого был бы вдвое длиннее. Все эти четыре года Лермонтов напряжённо работает во всех жанрах, достигая высочайших вершин и в поэзии, и в прозе.

В литературном наследии Лермонтова есть и опыт повествования в фантастическом роде. Это незавершённая повесть, известная под условным заглавием «Штосc» — последнее произведение писателя, удивительная история в одном из старых петербургских домов в Столярном переулке у Кокушкина моста. Повествование в «Штоссе» развёртывается вокруг главного героя, художника Лугина. Лугин — наделённый острым, проницательным умом трезвый аналитик, осознающий несовершенство окружающей его действительности, которую он не принимает. Это вместе с тем и человек искусства, одинокий мечтатель, романтически страдающий в поисках недостижимого идеала, наконец являющегося ему в фантастическом образе воздушной красавицы. Автограф незавершённой повести «Штосс» (рукопись обрывается на словах: «У Лугина болезненно сжималось сердце — отчаянием») хранится в Москве, в Государственном историческом музее. Существует черновой набросок в записной книжке, из которого следует, что Лермонтов предполагал продолжить «Штосс» и закончить его гибелью героя.

У Лермонтова, как и у других романтиков, «двоемирие» представлено в любом романтическом произведении. Реальный мир рождает уродливую, искажённую фантастичность, а фантастический, идеальный мир обнаруживает явные черты столь же исковерканного реального бытия. Например, в стихотворении «Русалка» описан идеально-фантастический мир, свободный, внутренне умиротворённый, гармоничный и прекрасный, куда попадает «витязь чужой стороны». Сближение русалки, существа идеального мира, с «витязем чужой стороны» оказывается гибельным для самой русалки. Идеал и действительность непримиримо распались и в «Морской царевне» — русалка также призывает витязя («Синие очи любовно горят...»), но витязь отвечает на её любовь коварством. Ничто не застраховано от трагедии — ни морская царевна, ни витязь, ни фантастический прекрасный мир, ни мир человеческий.

«Жена севера», раннее стихотворение — мифологическая аллегория, в основе которой лежит якобы существовавшее древнее предание о таинственной женщине, предмете суеверного поклонения «финнов»; взгляд этой женщины считался смертельным («Кто зрел её, тот умирал»), и смотреть на неё могли только скальды (поэты), посвящавшие ей свои вдохновения.

«Ангел» — романтичное стихотворение, повествующее о рождении нового человека, душу которого несёт ангел, чтобы воссоединить её с телом ещё до того, как ребёнок появится на свет. Во время этого загадочного ночного путешествия ангел поёт удивительную по красоте песню, отзвук которой навсегда остался в душе человека.

Поэма «Демон» — одно из самых загадочных творений Лермонтова. В основе сюжета лежит история любви духа зла к добродетельной женщине. Демон — существо могучее, исполненное ненависти, добра и любви. Страсти и среди них эрос как самая сильная страсть отличают Демона от его отечественных и европейских двойников. Страсть, ради чего не жаль жизни, происходят у героя Лермонтова из смутного, тёмного источника, связанного с демонизмом. Проблема ангельской чистоты решается созданием образа Тамары. Без неё не было бы у Демона неотразимого ореола в фантастических явлениях Демона Тамаре. Трудно сказать, кто такой герой — сатана с точки зрения христианской демонологии или же, согласно новоевропейскому литературному мифу, мятежный ангел. Это, скорее всего, фантастический образ печального ангела, изгнанного за провинность из рая, однако не подверженного злу. Поэт не высказывает оценки ему — то ли ангелу, то ли демону, защищающему свою временную земную юдоль от сверхъестественного влияния. Сам Демон так и остаётся «тайной», не преодолев в себе ирреальные силы, враждебные человеку, так и не раскаявшись в своём греховном поступке.

В поэме «Сашка» шутливо и как бы между строк представлена галерея разнообразных духов зла: «хромой бес»; чёрт «с рогами и когтями», «дух незримый... гордый, мрачный, злой, неотразимый...»; «Домашний дух (по-русски домовой); как Мефистофель, быстрый и послушный» и другие. В «Сказке для детей» с «её волшебно-тёмной завязкой» проявляется то же шутливое отношение к иерархии демонианы – в новым варианте образа Демона, но это уже иной Демон, он рисуется без героического ореола и становится персонажем петербургской повести, посвящённой истории героини, её детству и воспитанию, формированию её характера.

К осмыслению природы демонизма поэт обращается на протяжении всей жизни. Косвенно или напрямую тема присутствует также в поэмах «Азраил», «Ангел смерти», стихотворении «Мой демон», балладе «Тамара», драмах «Два брата» и «Маскарад», незавершённом произведении «Вадим».

Сказка «Ашик-Кериб» появилась благодаря художественной обработке турецкой сказки Лермонтовым для русского читателя. Сказитель и певец Ашик-Кериб, разбогатев в чужих землях, не поспевает вернуться к невесте в срок, но ему помогает Хадерилиаз – святой Георгий (довольно неожиданный персонаж в мусульманской сказке). Маленькая восточная легенда никогда не стала бы такой известной в России и славянских странах, если бы не ссылка Михаила Юрьевича Лермонтова на Кавказ, где он услышал сказку, и не его любовь к народному фольклору.

В «Фаталисте» — истории из романа «Герой нашего времени» — Лермонтов продолжает тему фатума, предопределённости, начатую ещё Пушкиным в рассказе «Выстрел». Вулич — человек, который верит в рок, в судьбу и гибнет из-за воздействия на него потусторонних сил. Печорин и Вулич — два героя, два примера лермонтовского понимания фатализма. Вулич олицетворяет покорность, непротивление, свойственные восточному менталитету. И если пистолет в первый раз у Вулича даёт осечку, то последовавшее затем убийство его пьяным казаком подтверждает мысль офицера о неизбежности рокового исхода. А позиция Печорина, по мнению В. Ф. Асмуса, — «это позиция вызова, непримиримости, безустанного отрицания», вера в себя. Поступки Печорина реальны, строго регламентированы, Вулич же испытывает сомнения в предчувствиях из-за доводов разума, не отвергая ничего из того, во что верит слепо, сознавая зависимость судьбы от безликих вселенских сил.

© Wind

Портреты автора:

1. Фрагмент портрета «Лермонтов в ментике лейб-гвардии Гусарского полка» (1837 год), выполненного П.Е. Заболотским, учителем живописи Лермонтова, по заказу Арсеньевой, бабушки поэта.

2. Детский портрет Лермонтова, выполненный в 1820-1822 году неизвестным художником, вероятно крепостным.

3. Фрагмент автопортрета Лермонтова (1837 год), выполненного поэтом на Кавказе.

4. Акварель К.А. Горбунова «Лермонтов в сюртуке Тенгинского пехотного полка» (1841 год), последний прижизненный портрет поэта по заказу А.А. Краевского, редактора «Отечественных записок».

Существует 14 достоверных прижизненных изображений поэта и один портрет Лермонтова на смертном одре, написанный на второй день после гибели. Суждения современников о сходстве того или иного портрета с оригиналом противоречивы.

М. Лермонтов как переводчик, художник