Мне этот роман (хотя, скорее, повесть) совсем не понравился. Но, не буду говорить, что это — плохо написанная, или, слабая книга. Нет, просто, К. Баркер, писатель достаточно специфический, нравится далеко не всем, и, в добавок к этому, его произведения тоже очень разные.

Идея романа интересная и оригинальная. Но, вот написана книга очень своеобразно.

— Герои. Писатель отлично смог передать эмоции, мысли и чувства своих персонажей. Психологически — интересно. Но. Кроме имени (и то, неполного) у героев больше ничего нет. Кто они? Как жили? Внешность — два слова. Прошлое — неизвестно. Где родились, учились, кем работали — загадка. Очень непривычно вживаться в образ такого человека и смотреть на мир его глазами.

- Декорации. Опять — где великолепная, яркая (или, мрачная, жуткая) картинка, а где — чистый лист. В центре книги — кладбище Мидина. Склепы, подземелья — да, реалистичные описания. А остальной мир — его не существует, как бы. Хотя, действие переносится и в другие места. Но...

Вот у Баркера такая же ситуация и в других его произведениях. Сюжет — да, все держится на нем. Сцены насилия, жестокости, убийств — выписаны очень тщательно, натуралистически. Подробно и реалистично описаны ощущения человека, когда в него попадает пуля. До «мурашек по коже» сцены, где героям вспарывают живот, полосуют ножами. Ярко. Со смаком. Но, другие куски текста — бледные, скучные.

Получилась картина, прописанная кусками — где тщательно и качественно, где — кое-как. Много нелогичного, притянутого. Порой, мотивы и поступки героев ненатуральны.

Вроде бы, классика хоррора. Прочитать стоит. Но, лично мне, не понравилось. Хотя, нельзя сказать, что я, вообще, не люблю К. Баркера. Просто, не моя это книга.

Читать и анализировать «Сотканный мир» всё равно, что смотреться в пиджак Шедуэлла — каждый увидит в этой книге то, что его душе угодно. Я, например, увидел здесь сказку о потерянном рае, затем чудом обретённом и вновь утерянном.

Эпизодически в действие сказки врываются фирменные баркеровские нюансы: глазные яблоки, катающиеся по полу; лишённый скелета демон Доходяга; выставленные наружу человеческие органы, которым вообще-то положено находиться внутри тела.

На протяжении восьми сотен страниц Клайв Баркер с самоотверженностью заправского садиста расчёсывает одну из незаживающих ран на теле хомосапов: поиск некоего единого места, где воплощаются все мечты и желания.

Клерк Кэлхоун Муни и обжигательница горшков Сюзанна Пэрриш оказываются в таком месте, в стране чудес Фуге, лицезреют местные дивные дива, знакомятся с обитателями этих краёв и...их чокнутое, загнанное в шоры «я» не позволяет сделать им верные выводы.

Даже книга сказок на немецком языке поначалу воспринимается ими как заурядный ветхий том, как хлипкое бабушкино наследство.

Здесь же Баркер бегло обозревает панорамы, где в будущем развернутся батальные сцены. Для окончательного утверждения и дальнейшего развития главной идеи «Сотканного мира» это своевременный шаг.

Увлекательна эта книга и тем, что злодеи: ведьма Иммаколата, харизматичный торгаш Шедуэлл, полицейский инспектор Хобарт и удивительное существо Уриэль — все они сеют зло не потому, что они просто злодеи и им так хочется. Баркер и здесь раздал всем сёстрам по серьгам, точнее, по железной мотивации и по яркому живому образу. При этом, Иммаколата персонаж драматический, и её характер претерпевает любопытные изменения; а Уриэль и вовсе — трагический. Несмотря на то, что Уриэль в итоге спалил мир Фуги до последнего осинового пенька, автор преподносит его печальную историю и первое появление в романе так пронзительно-поэтично, а заключительная сцена с его участием описана настолько гладко и вкусно, что невольно читатель начинает испытывать к обнажённому тысячеглазому пироману что-то вроде сопереживания. Он действительно достоин сочувствия, как никто другой.

В своей погоне за райскими кущами и в нелепых стремлениях уберечь кущи Фуги от гибели люди в лице Кэлхоуна и Сюзанны зациклились на ритуалике, и суть ускользает от них. А суть-то, с авторской точки зрения, проста. Рай это не вымышленное место, где порхают мифические розовые амурчики, а створки открыты только для избранных душ. Эдем тайно живёт внутри каждого из нас (как до поры до времени в Королевстве Чокнутых неявно существует Фуга) и представляет собой полотно из разрозненных фрагментов, и всякий фрагмент являет нам застывшее мгновение нашего счастья. От человека всего-то и требуется, что не упускать эти счастливые мгновения из памяти — тогда картина приобретает целостность, а тайный Эдем становится Эдемом на деле. Однако такое положение вещей сокрыто от «чокнутых» налипшим на их мозг толстенным слоем предрассудков, страхов и заблуждений.

Баркеровская концепция Рая всеобъемлюща и очень интересна. Подобно художественному тексту «Сотканного мира», куда волей писателя он был заключён, Рай нигде не начинается и исхода также не имеет. И уничтожить его нереально, ведь то, что можно вообразить, не умрёт никогда.

Клайв Баркер настолько маститый писатель, и вообще настолько успешный человек во многих сферах искусства (художник, актёр театра и кино, сценарист, продюсер, режиссёр, автор идей для двух компьютерных игр), что уже невозможно поверить: он был таким не всегда.

«Книги крови» — сборник новелл, состоящий из шести частей, с которым Баркер более тридцати лет назад дебютировал на литературном поприще.

Все новеллы сборника объединены погружением в тёмные стороны человеческой души, их исследованием и попытками освободить личность героя от причины болезненного состояния.

Несправедливость, ложь, похоть, фанатизм, ненависть и жажда власти, превращающие человека в форменного безумца — эти вечные темы красной нитью проходят сквозь всё творчество Баркера. Да, темы вечные, но Клайв взирает на них со своей мировоззренческой колокольни.

Его философия утверждает мистическое начало нашего мира, а эротику и кошмары, ключ к пониманию которых находятся вне пределов теории Фрейда, рассматривает в качестве баланса сил. Из этого крутого замеса и создаётся уникальная атмосфера баркеровских сочинений.

Большую часть новелл можно отнести к жанру городского фэнтези и провинциального хоррора. Плюс одна ироническая зарисовка и одна великолепная психологическая драма.

Многочисленные мифы и легенды, передававшиеся из уст в уста на протяжении поколений, накладываются здесь на радикальные убеждения персонажей и на не совсем здоровое (а иногда и совсем не здоровое) восприятие собственного места в реальности.

Литературное мастерство и собственный авторский стиль, вовсю заявившие о себе чуть позже в романах, в «Книгах...» только формируются. Но главные мотивы творчества: фантастика, эротика, кошмары, сатурналии — присутствуют уже здесь.

Краткая экспозиция, интересная завязка, яркие действующие лица, увлекательный сюжет, классный финал и очень вкусная, метафоричная манера письма Баркера надолго засасывают его произведения в память.

P.S. Несмотря на то, что в российской читательской среде принято сравнивать Баркера с его великими предшественниками (восхваляя британца с одной стороны и отказывая ему в оригинальности с другой), между ними, если разобраться, нет ничего общего. Кроме того, что они работали/ют в одной литературной плоскости. У Баркера нет беспощадного фрейдизма и изрядно подбешивающего морализаторства Кинга; нет у него и лавкрафтовской хтони и его же мифологии; у него свои козыри.

Поэтому Баркер тащит по-своему, как Баркер.

«Каньон Холодных Сердец» — это 100%-ый баркеровский роман-ужасов со своими культовыми плюсами и не менее культовыми минусами. Рассказывать о нем в рамках огромного многоступенчатого отзыва, считаю делом исключительно неблагодарным. А все потому, что если вы уже знакомы с ранними работами британца, то и так знаете что представляет из себя его новый роман. А если впервые слышите о «Книгах Крови», о «Восставшем из Ада» и о Пинхеде, то объяснить в чем прелесть его классического коктейля будет невероятно сложно. Вы либо крепко подсядите на него, либо вас тут же стошнит от экзотичности его основных ингредиентов.

*

Типичный роман Клайва Баркера:

- это обилие крови,

- это утопия греха,

- это царство порока,

- это вывернутые наизнанку знаменитости,

- это вырванные с мясом внутренние органы,

- это всевозможные сексуальные извращения,

- это натуральное препарирование бессмертной человеческой души,

- и это просто великолепный сюжет.

*

О работах Баркера бессмысленно рассказывать.

Это нужно именно попробовать самому.

Только так вы поймете насколько глубока кроличья нора.

Если вы ещё не читали «Алые песнопения», не читайте. Сплошные разочарования.

1) Отвратительный перевод. От фирменного баркеровского повествования, обволакивающего и затягивающего, не осталось ничего. Одномерный текст.

2) Обилие мата и подросткового сленга. Притом, что все герои книги развиты в интеллектуальном плане, да и возраст их отнюдь не 13+

3) Отсутствие работы корректора и редактора. Множество ошибок, опечаток, повторов, коряво составленных оборотов — они встречаются на каждой второй странице.

4) Нет последней главы. То есть, роман опубликован не полностью.

5) Издательская аннотация сообщает нам о том, что «...в этой книге Гарри Д’Амуру предстоит спуститься в самое сердце ада и сразиться с давним и страшным врагом Пинхедом...» — и вводит читателей в заблуждение. Никакого сражения Гарри с Пинхедом в романе нет, оно даже не предполагается.

Плюсы книги: хорошо подпирать ножки расшатавшегося стола. В моём книжном шкафу таким книгам нет места.

Окей, есть хоррор, есть Клайв Баркер, и апогеем первого как жанра и второго как писателя стали «Книги Крови».

И на вопрос «кто король хоррора?» этот сборник — главный вещдок. Нет, не Кинг. Кинг — сентиментальный моралист, в худшем своём проявлении почти что проповедник. А Баркер — художник от мира тьмы и насилия. Он не критикует этот мир, не высмеивает, не поучает читателя, не предупреждает, да он читателя даже пугать не пытается, что вы. Он просто рисует на мясном холсте свои кровавые буквы.

Строго говоря, _строго говоря_, не все рассказы Книг Крови шедевральны или даже хороши, но я не критик, я преданный фанат. Мне в душу запали тело Жаклины Эсс, человеческие горы, сладости — сладким, сын целлулоида и кожа отцов, и никто их теперь оттуда святым ладаном не выкурит.

– Эта комната изменяет всех, кто переступает ее порог. Включая меня. Человек становится другим – и духовно, и физически.

Из пустыни прилетел ветер. Этот ветер зовут Санта Ана. Он дует из Мохава, порой принося с собой болезни и угрозу пожара. Однако нынешней ночью Санта Ана не дышал иссушающим жаром. Дуновения его были полны легким, нежным благоуханием. Ароматом неведомых дивных цветов. Ветер устремился в ущелье, именуемое каньоном Холодных Сердец.

Чтобы попасть в эту долину роскоши и слез, нужно сильно постараться. И раз уж мы сюда забрели, было бы глупо уйти с пустыми руками. Призраки некогда здесь обитавшие, давно покинули каньон, но каньон помнит... И о Кати Люпи, хозяйке Холодного Сердца; и о Виллеме Зеффере, по собачьи преданного и влюбленного в Катю; Именитых гостей, наводнивших высшие слои Голливуда... Но главное, что каньон никогда не забудет – о подарке Зеффера – комната с плиткой изображающей «Охоту».

1920-й год. Румыния. Монашеский орден, находясь в бедственном положение, приглашает Виллема Зеффера для возможной продажи ценных вещей. Зеффер, прекрасно разбирается в искусстве и антиквариате, находится в вечных поисках изысканных и редких вещей для Кати Люпи. Здесь-то впервые видим «Охоту». Одновременно завораживающая и отталкивающая сцена, но обладающая магической притягательностью, раскроется гораздо позже.

Тайна разрушенной комнаты пребывала теперь на другом континенте и готовилась к тому, чтобы своим сомнительным содержанием усладить взор новой и притом весьма уязвимой аудитории. Эти мужчины и женщины, подобно изразцовому шедевру, совсем недавно покинули свою родину и в погоне за славой оставили домашний очаг и отвергли алтарь – единственные талисманы, способные защитить их от вероломства «Охоты».

90-е и начало 2000-х.Тодд Пикетт, чья головокружительная карьера начала приближаться к закату, предпринимает попытку вернуть молодость, т.е. делает пластическую операцию. Голливуд не раскроет объятья актеру, чье лицо перестало привлекать. Ведь главное – подходящее лицо, подходящее время и подходящая картина. Отчасти успех диктуется удачей, а отчасти – умением преподнести материал. Как это часто бывает – все прошло не так гладко, как хотелось бы. Для восстановления потребуется больше времени, чем планировалось, а значит Тодду нужно уединенное место, подальше от вездесущих папарацций. Поиски приводят к каньону Холодных Сердец.

Каньон Холодных Сердец – что только не творилось во владениях Кати Люпи. Здесь до сих пор живут настоящие призраки и монстры, здесь ничего не забыто, здесь возможно все, и ваши самые страшные кошмары могут обрести плоть и кровь. Но главное, что притягивало больше всего на свете – комната с «Охотой». Тайны комнаты оказались не подвластны даже мудрому отцу Сандру, который продал Зефферу плиточный шедевр. Но то, что было не под силу трезвому интеллекту метафизиков, довольно быстро прочувствовала на себе человеческая плоть. Как наркоманы, зависимые от дозы опиума, люди слепо стремились к тому, что избавляло их от душевной боли, даже не задумываясь о том, почему это целебное средство довело их до такого отчаяния.

Роман, как и комната, – одинаково притягивает и отталкивает. Некоторые выбегают прочь, подальше от всех подробностей и откровенностей. Но по большей части люди, погрузившись в историю «Охоты», испытывают чувство, сродни восторгу. Меня заворожила развивающаяся картина, но не каждому понравится и вполне понятно, что может смутить.

Баркер смачно прошелся по изнанке Голливуда. Здесь будут как вымышленные знаменитости, так и реальные актеры. Очень порадовала толстушка Тэмми, которая в начале напрягала из-за своей одержимости Тоддом, но чем дальше, тем больше поражала своей стойкостью и решимостью, особенно на фоне других.

Удивительный, многослойный роман, от которого не стоит ждать резких поворотов. Неспешное развитие событий, раскрывает перед читателем невероятную картину. Не смотря на присутствие Лилит, злом, как таковым, она не является. Куда страшнее простые смертные...

Если бы меня спросили, что мне больше всего нравится в романе Клайва Баркера «Сотканный мир», я бы ответил, что, во-первых, это его название — загадочное, чарующее и интригующее, а во-вторых, это его главное фантастическое допущение, заключающееся в том, что целый мир можно спрятать (а точнее зашифровать) в разноцветных нитях обыкновенного ковра.

Правда, упомянутый мир при всем желании нельзя назвать обыкновенным. Это удивительное место, носящее имя Фуга и подобно лоскутному одеялу состоящее из множества различных мест полных магии, которые населяют ее адепты — Ясновидцы. Когда-то они жили бок о бок с людьми, вынужденные терпеть их злобу и зависть и постепенно уставая от этого. Но последней каплей, заставившей магов бежать в Сотканный мир, стало появление Бича — грозного создания, возомнившего себя одним из ангелов небесных и намеревающегося уничтожить волшебный народ.

Иммаколата — одна из Ясновидцев и она тоже боится и ненавидит Бича. Однако своих соплеменников она ненавидит чуточку сильнее и не собирается останавливаться пока не отыщет ковер и не предаст его огню. Иммаколата почти отыскала Фугу, но внезапно в ее планы вмешивается парочка смертных — Кэлхоун Муни и Сюзанна Пэрриш. Молодые люди только недавно узнали о существовании Сотканного мира, но причастившись его удивительными тайнами, влюбились в него всем сердцем. Они готовы любой ценой сохранить чудесный ковер, даже не задумываясь о том, насколько кардинально это решение изменит их жизни.

Такова завязка «Сотканного мира» — огромного и весьма амбициозного романа Клайва Баркера. Последнее качество можно приписать тексту сразу по двум причинам. Для начала стоит отметить, что до его публикации в 1987-м году, Клайв практически не работал в жанре фэнтези, преимущественно уделяя внимание лишь хоррору. Поэтому работа над книгой о волшебной стране и ее обитателях стала своего рода вызовом для него. А другим фактором, говорящим об амбициозности романа, является его поистине эпичный размах, родившийся, по-видимому, из желания писателя создать не просто очередное произведение с любопытным сюжетом, а масштабное полотно об обретении потерянного рая и борьбе за него.

Получилось ли это у автора? Безусловно, да. «Сотканный мир» до отказа забит событиями и персонажами, идеями и размышлениями. Благодаря этому текст воспринимается как нечто великое и сложное. Нечто такое, что с легкостью могло бы занять сразу несколько увесистых томов. Однако Баркер предпочел уместить все свои фантазии в одну книгу, где им явно стало тесно. В результате чего некоторые моменты получились поверхностными, а некоторые сцены — скомканными и не дожатыми в плане содержания или психологизма (например, процесс завоевания Фуги можно было изобразить куда более подробно, дабы читатель острее прочувствовал весь его драматизм). Поэтому у меня иногда складывалось впечатление, что я держу в руках не полноценный роман, а его пересказ или скорее черновик, в котором приличное число важных деталей осталось за кадром (вернее, в голове писателя).

Не до конца справился Клайв и с придуманными им героями. Нет, конечно, они получились колоритными и запоминающимися. Плохо то, что характеры большинства из них не были раскрыты должным образом и вместо объемных персонажей на свет появились лишь функции — внешне интересные, спору нет, но пустые внутри.

Несмотря на то, что вышеперечисленные недостатки — довольно существенные, общую картину они не портят. Потому как свою основную функцию книга выполняет на ура — увлекает и развлекает, погружая тебя в атмосферу настоящего сказочного приключения, которое совершенно точно оставит след в твоей душе и по этой причине вряд ли когда забудется.

Короткий роман так и не состоявшейся «главной надежды жанра ужасов», о земных похождениях «демона из девятого уровня» Джакабока Ботча, извлечённого на поверхность «охотниками». Роман больше похож на один из рассказов «Книг крови», чем на другие романы «голубого ливерпульца» — никаких словесных излишеств, совершенно лишних, имхо, «красивостей» и жеманства, только история, только ни на что не отвлекающееся движение к финалу. То, что во время чтения Баркера у меня не возникло желания вооружиться скальпелем и безжалостно кромсать, отбрасывая всё лишнее, ненужное и раздражающее, уже плюс. Без фирменных баркеровских физиологических и моральных мерзостей конечно не обошлось, как и без некой «великой и сокровенной тайны», оказавшейся пшиком, но чёрт побери, мне нравится творчество Баркера и из-за этого в том числе. А отсутствие раздражающих факторов позволило в полной мере насладиться текстом даже не погружаясь с головой в саму историю, а как бы подглядывая за демоном Б. сквозь маленькую щелку в едва приоткрытой двери. Можно по разному относится к творчеству создателя Пинхеда, но думаю его талант, близкий к гениальности, сомнений не вызывает.

Весьма спорная история. Особенно если учесть, что из нее нужно было делать полноценный роман. Неплохая завязка, особенность местного монстра, и неплохая коллекция фильмов для тем и пародий. Короче говоря, нужно было больше и лучше! А так чтиво на один раз.

Знаете, я могу понять (но не простить, нет) многое: плохой перевод (торопились люди), множество орфографических ошибок (сэкономили на корректорах), много матерщины (конъюнктура, однако).

Но когда из оригинального произведения при переводе тупо выбрасывают целую главу, которая связывает и завершает многие сюжетные линии романа....

Знаете, нет слов.

Мои рекомендации: — Если вы читали «Алые песнопения» в этом переводе (С.Крикун), найдите английский вариант «The Scarlet Gospels» и прочитайте эпилог.

Иначе всё предыдущее чтение теряет смысл.

....

ЭПИЛОГ

Первые впечатления

Человек не может открыть новые океаны,

если у него не хватает смелости потерять из виду берег.

Андрей Жид, Фальшивомонетчики

1

Люцифер пришел в этот мир с безошибочным ощущением того, как расположены линии власти и каким из них лучше всего следовать, если он хочет проникнуть в суть человеческого бытия — так же, как он это часто делал в прежние дни. Линии сходились в городе «Welcome», штат Аризона, где он задержался на два дня, чтобы поприсутствовать на суде над человеком, убившим в окрестностях несколько детей и вкусившим их плоти. В этом зрелище не было ничего нового: родители погибших детей сидели в зале суда, изливая бессловесный яд на убийцу; безумец искал убежища в своем безумии; а снаружи здания суда демонстранты набрасывали самодельные петли на ветви платанов, росших посреди площади. Когда Люцифер убедился, что здесь ему делать нечего, он незаметно просочился сквозь толпу, задержавшись лишь для того, чтобы полюбоваться на стонущие деревья; их ветви скрипели под порывами ветра...

…

Продолжение культового романа оказалось разочаровывающей городской фэнтезюхой в дурном переводе. Роман читабелен и, местами, весьма хорош, но жутко вторичен.

Кстати, никакого открытого финала в романе нет. Книга заканчивается эпилогом поясняющим судьбу каждого героя. Вот только из русского издания эпилог(упс!) по каким -то причинам пропал.

Не могу сказать, что я не получил удовольствия от чтения. В то же время не могу сказать, что книга мне понравилась.

Всё начиналось очень неплохо. Автор сразу же обозначил настроение книги — группа магов призывает мертвеца, является Пинхед, дальше цепи, кровь, внутренности и всё такое. Потом рассказывают необычную историю Гарри и мастурбирующего голема. Тоже круто! Будь повествование и дальше выдержано в таком духе, ничего лучше и желать не стоило бы.

Но нет, потом всё резко меняется. Падает темп повествования, становится меньше безумств. Но хуже всего — когда главные герои попадают в Ад. Казалось бы, такая благодатная почва для типично баркеровского буйства плоти! Но, по сути, местная преисподняя похожа на какое-то более-менее мрачное фэнтези-королевство. И Пинхед тут — классический злой колдун. Читается это как довольно стандартное фэнтези, ничего особенного.

Концовка очень странная.

В общем и целом, это не совсем то, чего я ждал от «Алых песнопений».

Долго откладывал знакомство с творчеством Клайва Баркера, так как это «сплаттерпанк», а я не большой любитель «мяса» — из «тёмных» направлений больше предпочитаю мистику. Но формат коротких атмосферных рассказов прекрасно подходит для чтения в самолёте, поэтому, вкупе с обстоятельствами, любопытство взяло верх.

Забегая вперёд, скажу, что, вероятно, не совсем правильно воспринимал трактовку жанра «сплаттерпанк» — по крайней мере, чернухи и расчленки в «Книги крови т.1» не больше, чем у того же Кинга или, если брать другие направления, Аберкромби. Более того, благодаря весьма изящному стилю автора, всё это подаётся как-то эстетично, что ли.

Теперь о рассказах. «Книга крови» — мини-рассказ, являющийся прологом ко всем остальным, в том числе, к входящим в другие тома. Не могу сказать, что он интересен сам по себе, но как глобальный сюжетный ход мне показался очень интригующим. В принципе, этот рассказ характеризует все остальные в антологии, и, если он «не зашёл», то можно и не тратить своё время.

«Полночный поезд с мясом» — в соответствии с названием, самая «мясная» история этого тома антологии. Атмосфера на уровне, шикарная передача затаённого страха перед подземкой, вполне предсказуемый, но уместный сюжетный твист – это добротный рассказ.

«Йеттеринг и Джек» — приятный фэнтезийный рассказ, кажущийся частью какой-то большей вселенной. За противостоянием персонажей интересно следить и они, не смотря на малую форму произведения, изменяются, что тоже большой плюс.

«Свиной кровавый блюз» — история, которой, на мой взгляд, гораздо больше подошел бы формат повести или небольшого романа. А так, всё события сбиты в кучу, что не позволяет испытать какого-то сочувствия к действующим лицам.

«Секс, смерть и сиянье звезд» — контрастное название идеально отображает содержимое. Я не большой любитель театра, но этот рассказ полон какой-то волшебной и жуткой атмосферой, присущей именно этому месту. На мой взгляд, лучшая вещь в антологии.

«В горах, в городах» — отвратительный рассказ. Сразу оговорюсь, что это не из-за пары героев – будь они гетеросексуальными партнёрами, ничего бы не изменилось. Это, конечно, субъективно, однако, бредовая сама идея. Которая, к тому же, хорошо так отдаёт «клюквой». Будь это трэш, ради смеха – ещё можно понять, но тут история подаётся с серьёзным видом. Рассказ ещё хуже смотрится из-за подспудного сравнения с «Полночный поезд с мясом», в котором также поднимается тема коллективного бессознательного.

Первый том «Книги крови» — вполне качественная антология. Как по мне, откровенно слабый рассказ только один, но остальные, пусть не всегда с оригинальным сюжетом, берут своё прекрасным стилем автора и мастерской атмосферой.

Долгожданное продолжение знаменитого произведения Клайва. И не просто продолжение — Кроссовер! Пинхед против Гарри Д'Амура, героя Эвервилля и пары рассказов. После прочтения сложилась мысль, что роман на голову выше 6-11 части «Восставших из Ада», но почему хуже предыдущих. А ведь, казалось бы, Клайв вернулся к своему главному демону, персонажу, который сделал его имя в мире литературы и кинематографа. Но...

Пинхед тут стал гораздо разговорчивым и более дерзким демоном. Он устал выполнять роль «демона по вызову» и решил дойти до самого Люцифера, чтобы заполучить его армию и силу. Что интересно, автор сделал этого персонажа более живым, чем в фильмах. Книжный Пинхэд — это целеустремлённый демон, не лишённый своеобразной философии. Он дерзит, грубит, не редко психует да и вообще с окружающим ведёт себя, как с мусором. Учитывая «картонность» персонажа в последних фильмах я одобряю такой подход. Но холодный, расчётливый и хитрый «кинематографичный» Пинхед мне больше по душе. За ним следить интереснее.

Гарри постарел. Он стал более циничным, не стесняется выражать усталость ко всему окружающему. Он видел всё, и даже больше, и уже ни о чём не мечтает. Но судьба заставляет его шагнуть в Ад. В этом романе Клайв продолжает историю персонажа и даже даёт ему логичный финал

Вряд ли с ним можно будет ждать продолжать.

Если коротко — роман интересен. Он более живой и насыщенный, чем «Явление тайны», но не такой захватывающий, как Эвервилль. Здесь нас ждёт путешествие по Аду, который напоминает разрушенный город с жителями демонами — интересный подход к загробной жизни, и странные последние сто страниц, на которых произойдут

Баркер взял на себя смелость сплести в романе христианство и ад в привычных смыслах, но внести свою лепту. И получилось... неоднозначно. С одной стороны и читать интересно, а с другой... никакого логического конца тут нет. Вообще. Главный минус романа — нет финала. Никакого. Противостояние Гарри и Пинхеда, которым нас кормят весь роман останется пшиком.

В итоге из плюсов:

- Интересное описание ада

- Редкий юмор в повествовании

- Образ Пинхэда

- Финальные сто страниц

Минусы:

- Убогий перевод на русский язык, коверкающий стиль Клайва

- Нет финала

- Обилие бесполезного мата

На самом деле я был рад прочитать последний роман Клайва.

Итак, путешествие по историям, которые рассказали Клайву Баркеру мёртвые, а он изложил их в «Книгах крови», подошли к концу. Мы снова вернулись к истории, с которой всё началось — истории мальчика-экстрасенса, ставшего книгой, страницами которой стала его кожа.

Финал цикла полностью оправдывает своё название — кажется, что закрыв книгу, читатель увидит, как между страниц начнёт сочиться кровь. Во всех произведениях цикла кто-то умирает, а потому мертвецы рассказывают свои истории, ведь на тех магистралях, по которым они бредут, это может быть единственным разнообразием. Но главное, что подарил мне финал — это ответ на вопрос: куда же всё-таки ведут магистрали мёртвых?

Точка поставлена, но я надеюсь, что когда-нибудь Баркер продолжит цикл, принесший ему славу. Потому что найдётся на свете немало любопытных, готовых рискнуть и не побояться вновь вступить на магистрали мёртвых и послушать истории, наполненные кровью...

До предела начинённая магией история о спасении души иллюзиониста, представляет собой детектив в мистической оболочке. На мой взгляд, удачная повесть, очень точно показывающая на что способна неугомонная фантазия Клайва Баркера.

Здесь есть всё, что свойственно остросюжетному детективу, начиная от загадочной смерти иллюзиониста и заканчивая одним из главных действующих героев — детективом Гарри Д' Амуром, поневоле ставшему расследовать гибель известного человека. Обвалакивающая атмосфера мистики, сопровождающая читателя на протяжении всего расследования. Ну, и конечно же, в этой повести нашлось место и для столь любимых автором монстров всех мастей — демонических созданий здесь столько, сколько не наберётся из всех рассказов сборника «Книг крови». Уж здесь-то Баркер показал всё, на что способен.

Рассказ может быть ещё и предостережением, что за славу нужно расплачиваться. Не стоит играть с посланцами ада в игры или заключать с ними договоры, поскольку нечистая сила на то и нечистая, чтобы играть не по правилам. И вообще, стоит ли слава при жизни того, чтобы расплачиваться за неё после смерти?

И, конечно, главная философская идея рассказа обыграна в тексте мастерски: всегда ли иллюзия — это нечто эфемерное? А может быть то, что мы принимаем за иллюзию, это всего лишь магия? Обычная для нечистой силы и столь удивительная для людей. Если честно, то на представления иллюзионистов я теперь буду смотреть иначе.

И вот, дочитав последние строки «Последней иллюзии», я снова вернулся в реальный мир — столь увлекательным оказалось чтение. Конечно, может показаться, что это иллюзия и я на самом деле никуда даже не выходил из дому. А может быть, в действительности никакая это не иллюзия, а магия? Магия фантазии, которой превосходно владеет «поэт насилия» и маг слова Клайв Баркер.

Действие истории об оборотнях происходит на фоне противостояния спецслужб Великобритании и СССР. Очень интересная аналогия: спецагенты и должны быть оборотнями, дабы остаться неузнанными врагами. Баркеру удалось увлечь меня этой игрой спецслужб, но, если честно, ближе к середине рассказа я немного запутался, кто есть кто — персонажей хоть и немного, но как-то не удалось мне отследить судьбу некоторых из них, поскольку герои то появляются, то исчезают.

Но изюминкой на торте в рассказе является спецагент Боллард, чья истинная сущность в полной мере проявляется в конце произведения. У меня во время чтения возникла чёткая картинка: полная луна изредка прорывается сквозь ночные низко летящие облака. Так же и внутренний мир и переживания Болларда — прорыв зверинной натуры очень непредсказуем, как и проблеск луны сквозь пелену облаков. Очень глубокая психологичность этого баркеровского персонажа и явная симпатия автора к чудовищам, позволили мне в полной мере сочувствовать Болларду. В общем, рассказ оставляет ощущение большого романа, как раз за счёт такого насыщенного и выпуклого персонажа.

Общий тон повествования такой же грустный и протяжный, как вой одинокого волка. Крови и натурализма в тексте немного, всё подано очень дозированно, ибо Баркер явно хотел заострить читательское внимание на описании именно психологии ликантропа и вовлечь не в действие, а во внутренний мир существ ночи.

Крепко скроенный рассказ, позволяющий по-новому взглянуть на столь яркого представителя жанра хоррор — оборотня, как существа не кровожадного и забывающего свою человеческую сущность, а вполне отдаюшему отчёт о своих действиях и желающему лишь одного — свободы.

В конце 20 века информационный бум принёс известия о страшной болезни — лихорадке Эбола, вызывающей гниение человека заживо, при которой больной буквально истекает кровью через разрывы тканей организма. Ну разве автор «Книг крови» мог обойти эту тему стороной?

Рассказ очень напоминает «Худеющего» Стивена Кинга, по крайней мере, некоторые сюжетные ходы и завязка весьма похожи. Снова проклятие, налагаемое на цивилизованного белого человека стариком из вымирающего племени за смерть одного из его представителей, снова желание главного героя уйти от силы проклятия и, естественно, развязка тоже очень предсказуема. Судя по всему, в данном случае, вторичен именно Баркер, который проклятие изобразил в виде кровавой болезни, что очень попадает в тему «Книг крови».

Лично мне в рассказе автор недодал главного — интриги. И если бы я не читал «Худеющего» и не знал бы, что роман Кинга вышел годом раньше, то рассказ получил бы достаточно высокую оценку. А так — увы, но не пришлось насладиться произведением, поскольку призрак романа Кинга неотступно преследовал меня во время чтения всего рассказа.

Только присутствие этого призрака вызывало не щекотание нервов, а одну лишь скуку.

История о смерти, образ которой может быть притягательным и очень живым. Да, именно такой парадоксальной предстаёт смерть в исполнении Клайва Баркера. Но не всё так просто...

Пожалуй одно из самых многослойных произведений в цикле «Книги крови». Во-первых, здесь находит своё литературное воплощение тот факт, что больной перед смертью как будто бы оживает на короткое время, получая жизненный импульс извне. Так и в «Жизни смерти» больная девушка вдруг оживает после сложной операции, становясь смертельно опасным для всех окружающих хранилищем, получая взамен физическую красоту и желание жить. И вот перед нами первый образ смерти.

Вторым образом смерти является маньяк, испытывающий тягу к трупам. Весь его облик буквально кричит главной героине Элейн, что вот она — Смерть, к встрече с которой она так стремится! И она действительно встречается лицом к лицу с этим живым воплощением смерти. Однако здесь автор играет с читателем, мастерски спутывая карты, которые казалось бы уже полностью открыты и опять читателю открывается воплощение смерти, но будет ли оно истинным?

Ну а третий смертельный образ — это последствия жизнедеятельности смерти. Именно так можно назвать общую концепцию рассказа — смерть жива, даже если в живых не останется ни одного человека на планете. «Поэт насилия», каковым является Баркер, воспел смерть так, как иные поэты воспевают жизнь. Только на протяжении всей истории человечества и жизнь и смерть — это две стороны одной медали и автор не побоялся показать нелицеприятную сторону по-своему романтично, как если бы вдруг воспылал любовью к какой-нибудь прекрасной женщине.

Но это только лишь мои впечатления и мои мысли. Талант Баркера именно в том, что он способен заложить в свои произведения сразу несколько смыслов, несмотря на кажущуюся бульварность «тёмного» жанра. И где, как не в рассказе о живой смерти раскрыть свой писательский талант, способный пощекотать нервы и дать читателю простор для философских размышлений. Как знать, может быть именно этот рассказ заставит каждого читателя ценить и любить жизнь ещё сильнее.

У каждого автора в произведениях встречаются похожие мотивы. Вот и у Баркера в «Мадонне» соединились лавкрафтианская атмосфера и столь часто встречающиеся в его текстах трансформации человеческого тела.

Лавкрафтианская часть повести представлена спиралевидными по форме заброшенными помещениями бассейна, наполненными испарениями от духоты, по которым приходится блуждать двум главным мужским персонажам. На мой взгляд, получилось весьма атмосферно и таинственно. Ну и, конечно, встреча с самой Мадонной — возможно, одним из Древних богов, имеющих женскую природу. Те же изменчивые и неуловимые формы, а также беспомощность человека перед величием инфернальной природы существа, столь свойственные монстрам, созданным Лавкрафтом.

Тема трансформации по Баркеру на этот раз имеет уклон в сторону женственности. Превращение мужчины в женщину описано не только с физиологическими подробностями (впрочем, не очень шокирующими), но и с психологическими. Очень выпукло показана реакция людей с разными характерами на подобные превращения. И именно характеры мужчин приводят к финалу их превращений — гибели от унижения и новой жизни в принятии трансформаций. У Баркера превосходно получилось передать мысль о животворящем женском начале, не до конца понятым и принятым мужчинами.

Как ни странно, но повесть очень нетрадиционно для Баркера оптимистична и традиционно украшена фирменной стилистикой автора. Но мне всё же не хватило ответов на некоторые вопросы, которые скрылись за туманом испарений из колыбели детей инфернальной Мадонны. А в масштабах повести ответы можно было бы и дать. Во всём остальном — повесть превосходна.

Глядя на происходящие в мире события, поневоле задумываешься: неужели правители сами не видят, что толкают мир в пропасть? Следом возникает другой вопрос: а почему так происходит? Неужели мышление властьпридержащих настолько отличается от обычного человеческого, что они могут оказаться не совсем людьми?

Возможно, что Клайв Баркер тоже задавался этими вопросами, а учитывая его неуёмную фантазию, на свет появился рассказ «Дети Вавилонской башни».

Как и большинство произведений писателя, всё повествование пронизано духом безумия и абсурда. Особенно это заметно на фоне мышления обычной женщины, по любопытству попавшую в общество безумцев, через совершенно безумные ритуалы управляющих миром. И Вавилонская башня в названии — это намёк на то, что желание властвовать не имеет национальности или какого-то известного языка, а что желание это универсально и понятно для тех, чьи взоры устремлены на весь такой маленький для их амбиций земной шарик.

Локация рассказа лишь подтверждает то, что все, даже величайшие мировые события, вершатся не в президентских кабинетах, а в малозаметном и совершенно аполитичном месте на берегу Эгейского моря.

И ужас в рассказе совершенно не в баркеровском стиле. Он глобален по своим масштабам и пугает совершенно иначе, чем большинство произведений Баркера с чудовищами и маньяками.

Ведь если для правителя-безумца страна — это всего лишь лягушка, то сам читатель и подавно будет являться неким микробом, уничтожение которого будет вообще не заметным. И наступление Апокалипсиса — всего лишь прихоть старого безумца.

Однако, всё же рассказ явно не для «Книг крови», но как отдельное произведение весьма неплох.

«Алые песнопения» — долгожданное продолжение культовой повести Клайва Баркера «Восставший из ада». Именно этими словами встречает нас аннотация новой книги «короля американского хоррора». Ну, по крайней мере, только так некоторые фанаты уверенно называют автора. Когда Баркер успел стать Королем и почему Его Величество почти не переводят? — вопрос отдельный. Нас же больше интересует, какими получились «Алые песнопения» и достойны ли они считаться качественным продолжением культового «Восставшего из ада».

Вопрос, на самом деле, почти риторический. Вот, к примеру, сколько удачных продолжений знаменитых фильмов и книг вы знаете? «Маска» — отличная комедия 1994 года с Джимом Керри, которая изумительно смотрится даже сейчас. «Сын Маски» — откровенное паразитирование на идеях оригинала. «Звездный десант» — по-настоящему качественный фантастический фильм, снятый Полом Верховеном. Все любят Джонни Рико и помнят его историю, будто она произошла только вчера. «Звездный десант 2» — отвратительный ширпотреб, снятый за три копейки. «Сияние» Стивена Кинга — почти классика современной литературы-ужасов. «Доктор Сон» — крайне необязательный сиквел, во многом выезжающий на ностальгии фанатов. «Парк Юрского Периода» Майкла Крайтона — грамотный технотриллер, что по-максимуму использует все свои сильные стороны. «Затерянный мир» — бездумная калька оригинала. Повторы, самоповторы и полное отсутствие оригинальности. «Ctrl+C» и «Ctrl+V».

Некоторые меня упрекнут, что, мол, я забываю про второго «Терминатора» и «Чужих» от Джеймса Кэмерона. На это я отвечу, что у любого правила всегда есть свои редкие исключения и настоящие фанаты уже давно не ждут от продолжений ничего выдающегося. Максимум ожидают просто повторения оригинала, минимум — что-то вроде фильма «Терминатор: Генезис». Но мы в своих рассуждения зашли уж совсем в дремучие дебри.

* * *

Аннотация «Алых песнопений» звучит так:

«Тридцать лет поклонники Баркера ждали публикации этого романа, главным героем которого стал известный поклонникам вселенной Баркера по роману «Эвервилль» оккультный детектив Гарри Д’Амур, исследователь сверхъестественного, магического и зловещего. В этой книге Гарри Д’Амуру предстоит спуститься в самое сердце ада и сразиться с давним и страшным врагом Пинхедом. Кровавая, устрашающая история, полная неожиданных хитросплетений и поворотов, после прочтения которой самые страшные кошмары покажутся детскими сказками»

* * *

Я с Гарри Д’Амуром до этой книги знаком не был, но он, по всей видимости, завсегдатай соседнего авторского цикла, который идет параллельно с «Восставшим из ада». Так-что знающих читателей ожидает настоящий кроссовер и встреча со знакомыми уже персонажами. Это, наверное, должен был быть плюс, но на деле же Гарри не производит впечатления яркого и оригинального персонажа. Напротив, он скорее очередной безымянный и ничем не выделяющийся протагонист, которому будет вести только потому, что является главным и именно от его лица ведется все повествование. Все. Больше про него сказать нечего — стандартный и насквозь вторичный персонаж.

С остальными же героями и того хуже. В романе нас ожидает целый ворох самых разноплановых образцов знаменитой питерской кунсткамеры. Здесь вам в подробностях презентуют и гея-карлика, и лесбиянку-качка, и бисексуала-садомазохиста, и еще уйму всяких извращенцев, которые во всех красках и в близких ракурсах (если вы понимаете, о чем я) с удовольствием продемонстрируют нам все грани своих сексуальных девиаций. Вообщем, специфическое получилось удовольствие. И мне оно не понравилось.

* * *

Кроме этого «Алые песнопения» отметились просто невероятным количеством роялей и крайне подозрительных совпадений:

- когда кажется выхода нет, главные герои могут лечь спать и благодаря лунатику найти выход;

- бессмертные демоны, могут внезапно стать хрупкими и уязвимыми, но только когда это удобно автору;

- иногда случаются моменты, когда появляется левый персонаж и начинает ни с того ни с сего помогать главным героям;

- и это не единичные случаи, а досадное постоянство.

* * *

Отдельно стоит упомянуть и перевод С. Крикуна, который, кажется, не пнул только ленивый. Все странно, плоско, однобоко и в голове постоянно возникает понимание, что настоящие люди так не говорят. А еще они жестко перегружены. Вот пример:

«Как бы он не лелеял пятёрку своих детишек («последние четыре были паршивыми случайностями»), его мысли часто сводились к перепихону: если он был на дежурстве и в соответственном настроении, Шмаря курсировал кварталами с сомнительной репутацией, рассматривая проституток, пока не находил девушку, которая казалась ему достаточно чистоплотной («Бог свидетель, фиг я заразу домой притащу»), он её арестовывал и отпускал после того, как ему оказывали благодарственную услугу в ближайшем проулке или подъезде»

Подводя итог, можно сказать, что суммарно «Алые песнопения» получились простой и крайне поверхностной книгой с неуместным матом, отвратительными персонажами и односложными диалогами. Книгой, которая скорее паразитирует, чем полноценно продолжает культового «Восставшего из ада».

Баркер — мастер описаний различных локаций, буквально вселяющий душу в неодушевлённое. Так и в «Запретном»: городские трущобы предстают перед читателем не просто как набор архитектурных сооружений, а почти как живое существо — полусгнившее и очень неприятно пахнущее. А что может привлечь в подобном малоприятном месте, как не запах сладостей? Именно на этом контрасте и построено произведение.

Главная героиня Эллен — изучает граффити и это увлечение приводит её в эти самые трущобы. Увидев в заброшенном доме №14 изображение Кэндимена и почувствовав запах сладостей, она оказалась пленницей тайны, о которой знают жители трущоб, но не сама главная героиня. И вот как раз эта-то недосказанность и начинает притягивать исследовательницу снова и снова в эти ужасающие трущобы, чтобы попытаться раскрыть тайну, которая превращает её в пчелу, летящую на мёд. Ведь каждому из нас в жизни приходилось сталкиваться с тем, сколь притягательна может быть тайн, какой бы ужасной она не была. Бывает, что это лишает покоя, сна и вот уже снова хочется вглядеться в запретное — такое манящее и сладкое...

Кэндимен — это «городская легенда», сборный образ тех страшных историй, которыми так богаты города, но не мегаполисы, а именно такие вот депрессивные районы трущоб, которые мастерски описаны Баркером. И в повести автор исследует сам феномен возникновения этого явления, преклонения и почитания перед ним людей. И, в конечном итоге рождения культа вокруг этого события, веры в тайну и её обожествления. И даже самое отвратительное и страшное событие становится сладким мёдом, притягивая к себе людей-пчёл, так падких на всё запретное.

Потрясающее по своей выразительности и психологичности произведение, старающееся исследовать одну из тёмных частей человеческой личности. На мой взгляд, исследование более чем успешное.

Хм, даже не верится, что это написал Его Величество Клайв «Король хоррора» Баркер. Прочитанные ранее, парочка рассказов и повесть «Восставший из ада», показались более удачными. Надеюсь, не все произведения мастера сплаттерпанка такие схематичные. Ну и конечно свою лепту в моё отношение к роману, привнёс товарищ переводчик С. Крикун. Ну что? Начнём пожалуй.

Жанр, в котором создаёт свои миры автор, подразумевает под собой беглость в описании характеров персонажей. Я это прекрасно понимаю, но никак не могу смириться. Главные герои, наверное кроме Гарри и Нормы, пустые болванки. Детектив по паранормальным делам и его напарница — медиум прописаны неплохо, можно узнать что-то из их прошлого: первая встреча будущих подельщиков, гибель напарника Д'Амура и т.д. О Кезе, Дейле и Лане почти нечего сказать, кроме пары слов и главное из них будет гомосексуализм. Да, да два гея, один из которых карлик, и одна лесби. Вдобавок первый татуировщик, второй лунатик, а третья качиха — алкоголичка. Финита. Вот вам истинные протагонисты без страха и упрека. Если про двух голубков в книге упоминается вскользь, то Лана просто появляется из воздуха. Кез приводит на дело подругу и бац, ахалай махалай, перед нами новый положительный перс. Прошу любить и жаловать.

Не смог пройти мимо и решил уделить чуточку внимания любовным заигрываниям двух мужиков. Клайв, дорогой, мы знаем. Хватит. А то в этой выдуманной тобою вселенной все погибнут не от рук Пинхэда или Люцифера, а вымрут совершенно по другим причинам.

Когда читаешь те или иные места в «Алых песнопениях», почему-то постоянно думаешь о том, как они могли бы быть проиллюстрированы. Скоро это перерождается в мысль о комиксе. Мозг прям указывает на отношение романа к графическому произведению. Не мудрено, автор сам делает на это намёк. Баркер в один прекрасный момент называет группу героев Разорителями, так же как именовали протагонистов из серии комиксов «The Harrowers: Raiders of the Abyss», которые также боролись против Иглоголового. Однако если бы не сноска в книге я бы не узнал про это. Ведь эта отсылка берётся с бухты барахты. Бум и персонажы становятся Разорителями. Довольно кривая отсылка. У Стивена Кинга такие вещи выглядят более гармонично.

В романе много роялей. Появление Дейла в нужном месте в нужное время. Объяснение этого, лунатизм: сны привели. Или надо выбраться из ада своими силами. Пожалуйста, просто вежливо попросите, и вуаля перед носом бравых вояк со злом, откроется портал. Пинхэд это новый Россомаха, регенерирует на глазах. Как можно узнать по книге, демоны смертны, и как люди страдают от боли, а Иглоголовый то кожу с себя срывает то колупается во внутренностях, то ему кишки вытягивают и через некоторое время бодренько продолжает делишки свои творить так как будто ничего с ним не случилось. Понятно почему он в а́ду вакханалию устроил. Кстати, Клайв, куда после смерти демоны попадают? Косяк? Или лень? Финальная битва это нечто. Напомнило просмотр аниме. Противники наносят друг другу ужасающие удары, не смотря на смертельные раны продолжают бой, из последних сил ведут борьбу. Казалось бы вот он победитель, ан нет. Эта битва будет длиться вечность и победителя в ней не будет. А как вам упавший небосвод после которого по логике все должно быть уничтожено. Такое место просто не может существовать, оно уничтожено, стёрто из истории вселенной. Раскатали губу. Здесь это как потолок в доме. Свалился на голову, а вам посчастливилось выжить. Жизнь хороша, все впереди, не отчаивайся мой друг, продолжай двигаться вперёд. Так и в романе. Небо свалилось и всеволишь разрушило постройки, сломало деревья. Так может это не небосвод, а защитный экран, оболочка, скорлупа? Опять косяк? Или забитый болт ?

Перевод местами бесил. Не знаю вина автора это или инициатива переводчика, но взрослые люди, не всегда конечно, общаются как тинейджеры. Грузняк, погнали, айда, пипец и это все из уст мужика за сорок и пожилой женщины шестидесяти лет. Дальше лучше. Толмач Сергей Крикун показывает своё мастерство в знании нецензурной лексики. В «Алых песнопения» матерятся все от людей до демонов с ангелами. Вот такие серьезные парни эти божественные и адовы создания. Никак у людишек гадости нахватались. И как говорилось ранее переводчик отрывается по полной. Как же режут глаза эти перлы. По моему мнению красное словцо должно быть гармонично встроено в канву предложения, а тут предстаёт долина безвкусицы. Как будто, кто-то открыл для себя мир нецензурщины и бегает по всем знакомым, хвастаясь своим открытием. К примеру: йоханый (почти бабай), Игло..б, Иглозал...ый. Прям настоящим русским духом повеяло. Только душок этот явно подросткового назначения. Считаю, что в переводе явный перебор в данном деле. Если нет возможности адекватно обработать матюги лучше их смягчить или убрать, чем выдумывать барьеры за которые постоянно цепляешься при чтении. Из-за это герои предстают не борцами со всемогущим злом, а «не такими как все» малолетками.

На десерт вместо вишенки словоблудие: опечатки, странные выражения, смешные моменты. Гарри снится сон, где он борется с туалетным монстром. Так как он голый то прикрывается пледом, а потом раз и легким движением руки покрывало превращается в простыню. Отговорки не прокатят. Я не должен фантазировать и додумывать все эти трансформации из-за того что они происходят в сновидениях. Как вам такая цитатка: «- Дейл, ты догадался, что так будет? — вопросил Кез, переступая через небольшую горку окровавленных п..зд». Через что он там перешагнул? Гору трупов женского пола? Тогда почему это нормально не написать? Или через кучу вырезанных гениталий, а Баркер на это мастак. А мистера Я.В. Порядке знаете? Появляется на 173 странице и пропадает навсегда из книги. Так же как и его брат Боже. Все. Могущий на 373. Ещё одно предложение: «Сперва она показала Лане с Гарри соблазнительный вид городской улицы». Вроде косяков нет. Наивные. Гарри ослеп и ему хоть Эйфелевую башню с пирамидами показывай, он все равно не увидит. Сейчас вообще животики надорвёте. Готовы? Цитирую:«Просто дай есть сказать». Уморительно не правда ли? Что там за злыдень не дает бедняжке говорить и кушать одновременно. И напоследок шутка всей книги. Не ясно, то ли Клайв решил проявить самоиронию, то ли переводчик сарказм. Вот эта хохма: «Кез с Дейлом прикрывали тыл».

Не этого я ожидал от Баркера. Хотел почитать не только кровавое и забористое месиво, но и нечто таинственное, психологическое и более детальное. В итоге получил новеллизацию графического романа про Пинхэда и Гарри Д'Амура. Считаю что огромная вина в моём разочаровании лежит на плечах переводчика С. Крикуна и издания 2019 года. Это просто не уважение к читательской аудитории.

Жаль, что роман получился относительно небольшой-я ожидал от баркера как минимум двухтомник по типу имаджики. Ведь столько у баркера было интересных идей. А так получился набросок чего то более масштабного. У книги определенно был большой потенциал, но автор его попросту завалил. Причем во время чтения складывается ощущение, что орден ксенобитов намного древнее чем все обитатели местного потустороннего мира.

Что в книге понравилось: интересная мифология тут нужно отдать должное Баркеру. И отчасти сюжет.

Недостатки: их много, все перечислять не имеет смысла.

Впечатление двойственное. Данный роман несомненно хорош. НО! Хорош как продолжение The hellbound heart, но при этом полностью противоречит вселенной серии Искусство. Лучше бы Баркер не вводил Гарри Д'Амура, а придумал новых персонажей или взял старых из оригинала. Такого промаха лично я не ожидал от автора.

Если же отрешиться от событий двухтомника Искусство и конкретно «Эвервилля», это — типичный роман Баркера. Всё, что нужно на месте — сексуальность, жесть, бурлящая фантазия, необычные монстры и прочие авторские фетиши.

Повесть является более развёрнутым вариантом «Книги крови» — вводного рассказа из первого сборника серии «Книг крови» (простите за тавтологию). Судите сами: снова молодой паренёк со сверхспособностями, позволяющими общаться с мёртвыми; снова мир мёртвых, вторгающийся в реальность и снова расплата за возможность общаться с духами умерших. Кажется, что если подробнее описать биографию Билли Тэйта — молодого экстрасенса, попавшего в тюрьму по собственной воле для общения с духом умершего родственника, то окажется, что он знаком с Саймоном Макнилом, юным экстрасенсом из «Книги крови» — настолько похожи их образы и судьба.

Главное различие в том, что город мёртвых, в который ведут потусторонние магистрали, ведомые только умершим, о которых говорится в «Книге крови», описан со всеми подробностями. Завораживает описание этого призрачного места, куда главный герой переносится во время сна. Вообще, всё произведение погружает в состояние между сном и бодрствованием, состоянием, по логике мира Клайва Баркера, в котором находятся призраки. И ощущение нахождения между двумя мирами — главная ценность повести.

Что же касается фирменной «поэзии насилия», то здесь Баркер несколько снизил градус кровавых и тошнотворных сцен, в угоду атмосферности, что в истории о призраках является плюсом. Кроме этого, повесть позволяет раскрыть один из вариантов привязки призраков к определённому месту в физическом мире и к разным локациям в городе мёртвых — параллельных реальности. По крайней мере, баркеровская версия вполне логична и укладывается в философию потустороннего мира.

И, наконец, я получил ответ на вопрос из «Книги крови» — куда ведут магистрали мёртвых? И ответ, данный Баркером в повести «Во плоти» вполне меня удовлетворил.

Баркеру не впервой исследовать соединение темы насилия и секса, а в этом рассказе данные элементы сплелись очень и очень тесно, как пылкие любовники. Где та грань, где заканчивается вожделение и начинается насилие? Как сильно влияют на человека современные масс-медиа и сам образ жизни на эротизацию человеческой психики? И сколько готов человек заплатить за то, чтобы постоянно желать удовлетворения своей похоти?

Учёным известно, что существует так называемое суицидальное спаривание, когда, к примеру, самцы бурой сумчатой мыши способны спариваться до четырнадцати часов подряд, пока от изнеможения не умирают. А ведь современная цивилизация предлагает человеку различные афродизиаки, чтобы усилить половое влечение, а значит и способность совокупляться как можно дольше и чаще. Но принесёт ли человечеству наступающее Время Желаний счастье? Стать животным ради повышения либидо — не лишком ли высокая цена за желание? Именно это и выясняется в рассказе. Баркер показывает безудержное половое влечение, как дорогу к маниакальному состоянию, а потом и к смерти.

Рассказ временами по стилистике напоминал сюрреализм, но ближе к трагическому финалу, оказалось, что история вполне может оказаться правдой, ведь увлечённое человечество всё время ищет острых ощущений и удовлетворения своих потребностей, что, естественно рождает предложение. Только оборотная сторона бизнеса на временном счастье оказывается смертельной для каждого, ведь сладострастие вызывает привыкание не хуже наркотического. Впрочем, каждый имеет право на свои выводы по прочтении, но лично мне рассказ «Время Желаний» показался одним из самых остросоциальных у Клайва Баркера, за что и заслуживает высокой оценки.

«Дьявол начинается с пены на губах ангела, доказывающего свою правоту» Григорий Померанц.

Собственно этой фразой можно передать смысл этого минирассказа-притчи. Клайв Баркер сумел заложить в столь малом произведении сразу несколько смыслов, основанных на христианской аскетике. Фанатичное преклонение перед чем-либо превращается в свою противоположность. В данном случае, это ослепление гордыней могушественного человека, желающего доказать, что Бог спасёт его, когда дьявол явственно будет угрожать его жизни, придя в истинном обличьи на Землю.

Сущим божьим наказанием для главного героя явилось отнятие у него человеческого разума. Но, как говорится, свято место пусто не бывает. Взамен появляется разум сатаниниский, чудовищно изменивший сущность человека и воспользовавшийся им для создания ада на Земле.

Впоследствии Баркер ещё вернётся к теме противостояния Бога и дьявола в «Книге демона». Впрочем, эта тема вообще так или иначе появляется ещё в нескольких произведениях автора.

Данный рассказ доказывает, что Баркер не только один из самых ярких авторов в жанре «хоррор», а ещё и в достаточной мере философ, что отчётливо заметно в «Изыди, сатана» (я читал именно в таком переводе, хотя, на мой взгляд, название «Приди, сатана» по смыслу подходит больше).

P. S.: Совершенно осознанно имя «дьявол» и «сатана» написано мной с маленькой буквы, поскольку в христианской аскетике именно так обозначается имя падшего ангела, в противоположность слову «Бог» с большой буквы и иным святым именам.

Нетривиальное соединение детектива, мистики и психологической драмы вряд ли оставит равнодушным любителя любого из перечисленных жанров. На протяжении всей повести я ждал классический для Баркера кровавый хоррор, но оказалось, что писатель всё же иногда отходит от своих правил. Однако разочарованным я не остался, поскольку повесть одна из самых лучших в «Книгах крови».

Детально прописанные характеры заставят переживать за каждого персонажа: как за призраков, так и за людей из плоти и крови. Собственно говоря, в «Откровении» призраки очень очеловечены и мало чем отличаются от живых людей. Но от этого интерес к этой семейной паре не пропадает, как и к семейной паре живвх, которую судьба привела в тот же номер мотеля, где произошла трагедия, породившая призраков. Авторский замысел проводит параллели между обеими парами, их характерами и даже между накалом страстей от происходящих событий. Интересной находкой для меня явилось и то, что муж из призрачной пары, хотя и груб и жесток, но всё же честен с окружающими — таким он был и при жизни. Муж из живой пары, являясь известным проповедником и, соответственно выглядящий для всех окружающих едва ли не святым, на самом деле является жестоким до одержимости. Но всё происходит совсем не так, как кажется на первый взгляд, в чём Баркер и проявил свой писательский талант.

А ещё это история о потерянных возможностях, которые умершие творят руками живых. Поневоле задумываешься: а что если потусторонний мир невидимо вмешивается в нашу реальную жизнь, а мы, сами того не осознавая, служим исполнителями их несбывшихся надежд?

Финал, несмотря на то, что выглядит вполне законченным, лично для меня остался открытым.

Отличная повесть, которая может понравится не только любителям кровавых хорроров а-ля «Восставший из ада», но и для всех любителей острых сюжетов.

Рассказ, в котором сюжет не имеет большого значения. Абсолютно сумасшедший. Но тем-то он и хорош: апокалипсис по-баркеровски.

Часто представляется, что в преддверии Конца Света должны быть какие-то знамения или явные признаки наступающих страшных событий. А что если вы просто почувствуете, что ваши руки временами ведут себя странно? Скорее всего, стоит отмахнутся, сославшись на плохую погоду или на свой возраст. Вот это-то и может стать началом конца света. Где-то читал, что каждый орган имеет свою память, какие-то поведенческие отличия и даже предпочтения. Естественно, всё объясняется научными доводами, то есть рациональными. А Баркер взял эту идею и объяснил иррационально, со свойственной ему манерой превращать действо в кровавую вакханалию.

Честно говоря, рассказ пугает не своими натуралистичными подробностями, а именно самой идеей, что части тела живут какой-то своей жизнью. Особенно отражается это в том, когда после сна вдруг обнаруживаешь из ниоткуда появившуюся царапину на теле, или расчёсанный участок кожи. Мы же во сне не контролируем работу своих органов и частей тела. А вдруг восстание уже в стадии подготовки и в один прекрасный день иго человеческого произвола над какой-нибудь частью тела будет сброшено? И царапины — это всего лишь показатель того, что у рук есть свои планы насчёт нас. После прочтения рассказа я уже вряд ли спокойно буду относится к отклонениям в поведении, скажем, ног. Уж слишком подробно Баркер описал тайную жизнь других частей тела — рук.

При всей абсурдности сюжета, рассказ довольно психологичен (одним из действующих лиц является врач-психиатр), что добавляет в повествование ещё больше тревоги. Ну и, на закуску, показано мышление самих восставших. Лично мне было довольно интересно наблюдать, как руки разговаривают, как они думают и как выражают свои эмоции. Думаю, что автор вкладывал в рассказ и нотки юмора, но я эту авторскую задумку почти не уловил.

В-общем, Апокалипсис в «Политике тела» получился очень оригинальным. Пожалуй даже, одним из самых запоминающихся. А уж как относится к рассказу — серьёзно или с юмором, каждый решит сам во время прочтения.

А нравятся ли вам головоломки? Привлечёт ли вас верёвочка с узелками, которые захочется распутать? Наверное, да. Если ваш ум отличается от многих подобных своим нечеловеческим состоянием.

Да, на мой взгляд смысл названия именно в том, что когда в человеке остаётся мало человеческого, как у героев рассказа, которые забавляются тем, что издеваются над слабыми нищими, то именно нечеловеческое состояние их разума способно повлечь череду событий, стоящих им жизней. Насколько персонажи нечеловечески жестоки, настолько их охватывает жажда развязать узелки, чтобы высвободить расплату за свои преступления.

По-прежнему в рассказе Клайв Баркер верен своей традиции создания жутких сверхъестественных существ, которые представлены здесь в виде эволюционной цепочки. А также исследует человеческую сущность, в коей заложено страстное желание бередить что-то больное и неизвестное, несмотря на грозящую опасность для самой себя.

Впрочем, о «Нечеловеческом состоянии» можно сказать ещё и то, что автору удаётся увлечь читателя не только внешней канвой сюжета, а ещё и многослойностью смыслов, в том числе, исследованием человеческой жестокости, могущей стать обычным нечеловеческим состоянием. И если это состояние станет для человеческого существа естественным, тогда-то и появится веревочка с узелками, несущая смерть тому, кто превратил себя в монстра, недостойного называться человеком.

Чертовски философская вещь!

Вот это-то рассказ и раскрывает Баркера, как автора нетривиального в жанре чёрной литературы. Почти отсутствуют натурализм и потоки крови, сопутствующие сборникам малой прозы под соответствующим названием. Ну да, главный персонаж проститутка-мужчина, которому всё равно, кому продавать свою необычайно эталонную красоту — хоть мужчинам, хоть женщинам. Снова оживающий город, в котором сливаются красота и отталкивающая внешность. Вроде бы традиционный Баркер. Однако чудовище оказывается не простым кровопийцей, а ещё и блестящим психологом...

Раскрытие характера главного героя неспроста занимает большую часть рассказа. Автору хотелось создать контраст между идеальной и желанной многими красотой, и душой Гэвина, в которой ещё осталось что-то человеческое,ведь несмотря на падшую природу юноши, он способен ещё и на человеческие поступки.

А вот отталкивающая древняя статуя, представленная вначале хоть и оригинальным, но всё же вампиром, напротив — перенимая ослепительную внешность, становится всё более человечной, больше внутри, чем снаружи. Авторский приём, уловивший тенденции нашего времени — погоня за внешним, призрачным и сиюминутным, что вроде бы и даёт человеку внешнее благополучие, но обкрадывая его духовно, оставляет лишь внешнюю оболочку-статую, которой и жить-то, в общем, незачем.

Безусловно, рассказ выделяется повышенной философичностью на фоне остальных, помещенных в «Книгах крови» и по-настоящему раскрывает литературный талант Клайва Баркера.

Не ожидал от Баркера столь скучного и поверхностного рассказа. Сначала долгое описание порочных отношений двух пар, которые ведут себя, как животные. Потом исследование острова и бессмысленное убийство жертвенной овцы, посвящённой мёртвым.

Ну, ладно, приносят жертвы мёртвым, чтобы умилостивить их. Но откуда взялся смотритель? Не живёт же он на острове, на котором нет жизни? А если он живёт в другом месте, то как связан с островом? В рассказе нет ответов на эти вопросы.

Понятно, что должны быть отсылки к Ветхому Завету, и с «овцами заколения» всё понятно — они есть. Но козлы отпущения — это животные, которых выставляют за городские стены и отправляют в пустыню на голодную смерть, чтобы животное унесло грехи всех жителей города. В рассказе совершенно не объясняется, кто же всё-таки эти козлы отпущения. По-крайней мере, это не четыре персонажа с яхты, как следует из контекста произведения.

При всём моём уважении к творчеству Баркера, этот рассказ не просто оставил равнодушным, а вообще разочаровал. Оценки повыше заслуживает лишь фирменный баркеровский стиль повествования.

Рассказ о справедливости в баркеровском понимании.

Идея того, что душа человека не может успокоиться с миром, когда после смерти есть неоконченные дела, в исполнении Баркера получила превосходное воплощение. Благодаря его вниманию к потустороннему, в том числе именно психологии сверхъестественных существ, Клайв Баркер довольно убедительно показал момент перехода во время смерти от физической оболочки к духовной, то есть превращения в призрак. И, надо отметить, более подробного описания этого процесса в художественной литературе мне ещё не встречалось.

Когда саван, в который вселился призрак Ронни, при помощи новых возможностей принимает контуры тела погибшего и одевается в одежду, чтобы придать себе человеческий облик, временами ловишь себя на мысли, что это дань уважения Герберту Уэллсу с его «Человеком-невидимой», только помимо невидмости персонаж Баркера вообще не имеет физического тела.

Мотивы главного героя, чьё сознание заточено в саване, понятны и прозрачны, как и само теперешнее его состояние — справедливая месть. При всё этом, автор показывает, что прощение грехов не столько религиозный акт (герой в прямом смысле исповедуется в храме), сколько осознание души, что она прощена. Аналогия с саваном проведена очень чётко — человек есть то, чем он наполняет свою физическую оболочку, которая подвержена тлению и распаду, но только лишь настоящая цель способна сделать человека живым.

Впрочем, это всего лишь моё мнение, может быть автор и не вкладывал подобного смысла, но рассказ читается легко и с неослабевающим интересом. Градус насилия поменьше, чем во многих других произведениях, что позволило не отвлекать внимания от внутренних переживаний главного героя, и это безусловно делает этот рассказ одним из самых глубоких и лучших в «Книгах крови».

Этот рассказ Клайва Баркера, пожалуй, самый прямолинейный из «Книг крови». Монстр, вырвавшийся на свободу благодаря нелепому стечению обстоятельств терроризирует население маленького английского городка. Так чем же он запоминается на фоне других произведений со схожим сюжетом?

Конечно же, авторским стилем автора — смаковнием каких-то натуралистичных моментов, со всеми подробностями и в чем-то даже возвеличивании насилия. А ещё преклонением перед самим чудовищем — перед древностью его происхождения, его животной природы, смешанной с инфернальностью, а также гипнотической силы над людьми. Баркер признавался, что создание монстров — это что-то личное для него, поскольку в его жизни был момент, когда он сам чувствовал себя очень чужим, своеобразным монстром для своего отца, который не мог принять его гомосексуальность. Как знать, может быть этим рассказом Баркер выплеснул свою внутреннюю боль и обиду к этому фрагменту своей биографии, до того мощным и безсмысленным по своим последствиям был апогей насилия в «Голом мозге».

Ну и рассказ в высшей степени богохульный, ведь даже священник оказывается поклонником чудовища, получившим от него новое крещение (не буду писать какое, даже приблизительно) в баркеровском стиле. Священник оказывается чудовищем страшнее самого Голого Мозга, только после омерзительного крещения открыв своё истинное лицо.

Как я уже заметил, рассказ несколько отличается своей прямолинейностью, как будто автор решил просто дать волю своим чувствам, но читается с интересом. Хотя самая главная нелепость кроется в анатомии существа.

Рассказ соединил в себе мотивы двух прочитанных мной произведений: «Последний сеанс» Филиппа Кузена, из которой Баркер позаимствовал идею материализации экранных смертей в реальности и «Секс, смерть и сияние звёзд» самого Баркера, с мотивом, что для возвращения к жизни уже умершей знаменитости необходимы зрительская любовь и внимание.

Нечто оригинальное прослеживается именно в том, что болезнь человека имеет большую волю к жизни и даже после смерти носителя, напитавшись зрительскими эманациями, стала одновременно призраком и реальным существом, питающимся человеческими эмоциями и по прежнему ищущим тело хозяина, отталкивающе мерзким, как это и принято у Баркера.

Лично меня рассказ напугал именно описанием безлюдного кинотеатра, в котором много теней и так много пугающей неизвестности и напомнило мне эпизод из моего детства, когда я по ошибке был надолго заперт в помещении большого склада, в котором не было людей.

Появление призраков умерших кинозвёзд безусловно очень интересный ход, но разгадка их появления выглядит слишком уж натянутой. Я понимаю, что фирменный баркеровский натурализм есть почти в каждом его произведении, но если бы история о призраках оставалась более готичной, то атмосферность рассказа только бы усилилась.

А так имеем добротный рассказ с оттенком ностальгии по детству и юности автора, ведь по его воспоминаниям Баркер регулярно ходил в кинотеатр в родном Ливерпуле, что отразилось и на репертуаре кинотеатра из «Сына целлулоида». В общем, Баркер здесь такой, какой есть — «поэт насилия».

Подозреваю, я буду далеко не первым, кто отказался от радости обладания данной серией книг если не по причине очень сомнительного выбора произведений ее составителями, то хотя бы из-за неописуемо отвратительного перевода большинства произведений. Для меня, как профессионального переводчика, это – явная демонстрация неуважения и, более того, наплевательского отношения издательства к читательской аудитории. Данная же книга – апогей такого отношения. На каждой странице – грубые ошибки и тяжеловесный язык, который совершенно не свойственен автору. Впрочем, произведение само по себе также не вызвало особого восторга. Дочитать не смог. И сорри за некоторую импульсивность – просто только что закончил чтение этого трэша и пишу на негативных эмоциях, которые копились от произведения к произведению.

Всем доброго дня!

Начну с конца:-). Оценку я поставить не могу ибо не дочитал Алые песнопения до конца. Я честно « отмучил» 230 страниц из 381, но ( вот оно- когда употребляется «но», то наступает самое интересное) как говорил М.Жванецкий «надо уметь....закрывать неинтересную книгу». А именно таким , с моей точки зрения и является роман Баркера. Я не понял, о чем она, наверно из этого произведения получился бы неплохой комикс, но никак не книга . Сильно резал слух мат, употребляемый более не к месту, чем к месту, ошибки ( ну извините , писать «плечЁ»- как то совсем....несколько раз Гарри ( ГГ) был назван Ларри). Такое ощущение, что переводили и редактировали «на ( нет нет не буду уподобляться издателям) отвали». Резюме: грубая и некачественно сделанная книга о садистах, извращенцах и прочей м... ой, грязи» . Смысла тратить время нет.

Франшизы вроде «Восставшего из ада» принято называть многострадальными: десять фильмов самого разного качества, включая даже приключения сенобитов в космосе («Восставший из ада 4») и виртуальной реальности («Восставший из ада 8»). В общем, отправляли Пинхеда в любые популярные локации, не особо заботясь о мифологии и едином сюжете, лишь бы «быть в тренде». Получалось плохо, и качество большей части франшизы оставляет желать лучшего. В литературе при этом дела у «Восставшего из ада» шли хорошо: до недавнего времени вся серия состояла из одной-единственной одноименной повести, сюжет которой почти дословно был перенесен на экраны в самом первом фильме серии. Но в 2015 году обстоятельства изменились. Клайв Баркер вернулся к своему самому известному персонажу и спустя тридцать лет выпустил сиквел под названием «Алые песнопения».

Строго говоря, «Алые песнопения» являются сиквелом не только «Восставшего из ада», но и романов о детективе Гарри Д’Амуре. Так что перед нами своеобразный кроссовер. Сюжет достаточно прост и незатейлив: Гарри пытается спасти медиума Норму из преисподней, из-за чего ему приходится буквально пройти через ад. Пинхед же, который в литературе Пинхедом не назывался, в первой повести его называли Инженером, а здесь его величают «Адским Жрецом», так вот, Пинхед же играет роль местного антагониста.

И вроде все на месте: кровища, жестокость, все в лучших «баркеровских» традициях, но вот не цепляет книга. К сюжету остается много вопросов и претензий, к мифологии остается много вопросов и претензий, к самому Баркеру остается много вопросов и претензий. В свое время мне не понравилась привязка десятого фильма к христианству, но в «Алых песнопениях» на христианстве оказалось завязано вообще все. И нет, наличие Люцифера, ангелов и прочего не перечеркивает историю «Восставшего из ада», а дополняет ее, но это дополнение убивает всю уникальность и таинственность мифологии сенобитов. Тот случай, когда завеса тайны приоткрывается и ты понимаешь, что лучше бы этого не происходило. Экскурсия по аду получилась визуально впечатляющей, но такой... обычной. Слишком предсказуемой. Когда Пинхеда называли Инженером — это было необычно, веяло загадкой и таинственностью. Как только его стали называть Адским Жрецом и поместили в сеттинг среднестатистического ада, вся таинственность сразу сошла на нет. Сейчас всяких Адских Жрецов полным полно, а вот Инженер был чем-то уникальным. Ну и концовка… После пояснения адского мироустройства (это было спорно, но терпимо), после всего что натворил Пинхед на пару с Люцифером (это было зрелищно, но глупо), после всего, что пережил Гарри (это было жестоко, но, по сути, бессмысленно), после всего этого заканчивать книгу беспомощным многоточием… Это разочаровывает.

В очередной раз убедился, что время Пинхеда для меня прошло. Даже сам автор оригинала не смог повторить собственный успех. При этом видно, что Баркер старался, привкус «Книг крови» вполне ощутим, но вот с сюжетом и мифологией мои отношения совершенно не задались. Если вас не смущает наличие Пинхеда и Люцифера в одном каноне, то можете попробовать почитать. В противном случае — лучше воздержаться.

Семейная сага, правда на очень коротком отрезке времени. И с добавлением фантастического, при этом не «нереального»: ведь неизвестно, что значит иметь происхождение от земли и звезд — объяснения этому не дается. Семейные саги, чтобы быть интересными должны быть богаты событиями на коротком отрезке и состоять из этих коротких отрезков, вообще изобразить натуральный путь поколений семьи причем так, чтобы он образовал некоторую канву романа — невозможно. Люди живут не по законам романа или пьесы — и то и то это попытка обобщения психологических типажей, всегда приближенная. Удачно получилось у Золя в его истории Ругон-Маккаров и то лишь потому, что там больший вес имеет окружающая историческая реальность. В Галили — она слишком банальна и собственно таинственная, фантастическая часть там почти не видна, о ней себе надо все время напоминать пока читаешь. Не лучшая вещь Баркера, хотя написана вполне добротно.

И всё же, в обезьянах есть что-то мистическое и жутковатое. Обладая зверинными чертами и характером, некоторые их виды очень похожи на человека, что даёт пищу для творческих людей: создать какое-нибудь произведение и для устрашения добавить туда человекообразную обезьяну — и главное страшилище готово. И ведь срабатывает же этот приём!

Баркер решил не просто использовать этот приём, а ещё и связать его с рассказом одного из классиков тёмного жанра — Эдгара По. Затрудняюсь определить: хотел ли Баркер создать свободное продолжения «Убийства на улице Морг», или же просто написать стилизованный рассказ, но получилось довольно неплохо. По-крайней мере, образ описанной им обезьяны очень устрашает именно своей сильной похожестью на человека, вплоть до сугубо человеческих привычек, которые создают чудовищный гибрид примата и человека.

Конечно, в рассказе есть все атрибуты, присуще именно Клайву Баркеру: подробное описание убийств, секс и прочие натуралистические подробности, но всё же присутствуют и элементы классического детектива. Кажется даже, что ничего похожего Баркер больше не писал. И в сочетании с описанием зимнего Парижа, всё отдаёт приятным налётом эпохи начала ХХ века и эффект погружения при этом потрясающий!

Рассказ удивительно атмосферен и читается с удовольствием. Однако, на благополучный финал надеяться не стоит — Баркер, всё-таки.

А вот и рассказ, в котором ещё до «Кабала» Клайв Баркер противопоставляет любимым им чудовищам жестоких людей.

Но вместе с тем, Баркер частично привязывает повествование к лавкрафтианской мифологии, ведь рассказ не зря называется «Кожа отцов». Читателю предлагается ещё одна версия происхождения человечества в незапамятные времена, помимо божественной и теории Чарльза Дарвина.

Местами рассказ становится сумбурным, но следить за развитием событий всё же интересно. И в чём уж Баркер преуспел, так это в описании различных монстров, которые время от времени приходят из подземного мира (ещё одна параллель с более поздним «Кабалом», в котором город чудовищ — Мидиан находится под землёй). В общем, инфернальностью рассказ заполнен до отказа и погрузиться в действие, в котором задействована группа демонов-отцов и жители почти потустороннего города Велкам, удаётся практически с первой страницы.

Развязка произведения наполнена трагизмом и различными аллюзиями на повседневность: когда человек уничтожает всё то, что не соответствует его представлениям об окружающем мире; как людям важна власть, которую можно обрести лишь угнетая тех, кто отличается от большинства и как ослепление агрессией и гневом может привести к уничтожению себе подобных.

И, пожалуй, «Коже отцов» всё таки тесновато в малой форме, поскольку чувствуется большой задел на повесть или роман. Много вопросов осталось без ответов, но сам рассказ крепко сидит в памяти после прочтения, что говорит о его незаурядности и таланте автора.

От первого тома «Абарата» я был в восторге — перед читателем разворачивалась изумительная панорама сюрреалистического мира и происходило знакомство с более чем странными персонажами. Но во втором томе упор был сделан не на мифологию (как я ожидал) а на приключения, закрученные лихо и эффектно.

О, женщины! Сколько посвящено им произведений — не сосчитать. Вот и Баркер решил один из своих рассказов посвятить женщине с большой буквы. Однако, до конца раскрыть эту тему у автора не получилось. Почему?

Во-первых, недостаточно обоснованная завязка. Мне непонятно было — или главная героиня уже обладала способностью трансформировать физические тела мужчин или этот «дар» проявился, когда женщина прошла по грани между жизнью и смертью, испытав сильнейшую эмоциональную встряску?

Во-вторых, явно видны мотивы исследования женской природы из эзотерических писаний известного своими наркотическими опытами Карлоса Кастанеды, у которого культ женщины — ведьмы, обладающей абсолютной властью над миром, был возведён в абсолют. Баркер пошёл по его следам, но вместо властной женщины, получилось существо с совершенно непредсказуемой логикой, колеблющейся между желанием повелевать и подчиняться. Совершенно непонятно для чего героиня пыталась научиться власти, став ещё более непредсказуемой, чем в начале рассказа.

В-третьих, концовка рассказа вызвала ещё большое недоумение. Получается, что главная героиня Жаклин самая обычная мазохистка, которая не может справиться с этой страстью.

Вместо оды женщине получилось невнятное повествование с непонятными даже самому автору мотивами главной героини, которая по итогу оказалась обычной сумасшедшей. Однако в рассказе присутствуют фирменная «поэзия насилия» и стильность повествования, которые, хоть и немного, но оправдывают существование этот ненужного рассказа.

Казалось бы, настолько несовместимые вещи сплелись в одном рассказе — забег, на кону которого поставлена жизнь всего человечества, размышления о демократии и сатанизм. Но Баркеру удалось всё это вместить в малой форме.

Глядя на происходящие в мире события, поневоле задумаешься: а не живём ли мы в аду? Может быть, совсем недавно дьявольский забег выиграл ад и мы вынуждены сейчас жить в невыносимых адских условиях? Интересна роль сенатора Бурджесса — сатаниста со стажем, который служит аду с самого детства. Не секрет, что сатанизм пустил свои корни во все сферы жизни, в том числе и в политику. Только нынешние сатанисты не ходят в чёрных балахонах по локоть в крови. Они ходят в лощеных костюмах и мы можем лицезреть их по телевизору каждый день. Но за всё нужно платить, в том числе и за адскую помощь в достижении власти и богатства, о чём предостерегает Баркер в своём рассказе.

Как и в некоторых других произведениях, Клайв Баркер оживляет неодушевлённое. И в этом рассказе Ад — это существо, имеющее материальное воплощение.

Страх.

Понятие, которым мы пользуемся очень часто, но до сих пор механизм, порждающий его не изучен. В самом деле, как можно объяснить, что один человек боится вида мяса, а другой клоунов?

Тогда, как это и водится в большой науке, нужно провести эксперимент. Во имя науки не грех принести и жертву, поместив её в такие условия, при которых нет ни малейшего шанса избежать причины своего страха. Вот только не окажется ли жрец науки сам в положении подопытного, так как в той или иной степени, каждый человек имеет пусть и скрытый, но страх?

Клайв Баркер, несмотря на некоторые абсурдные моменты, в своём рассказе очень живо, с эффектом погружения, описывает не столько сам страх, сколько механизм его появления. Очень подробно разбирается источник страха, время его появления, а также разрушительные последствия воздействия страха на личность.

Кроме центральной темы рассказа, перед нами ещё и история о маньяке, которым овладела страсть исследования страха. Впору задаться вопросом: а не страдают ли этой страстью писатели, Баркер в частности, щекочущие нам нервы страшными историями? Быть может, таков их способ избавления от страхов — пугать других?

Одна из лучших работ, раскрывающих природу сильнейшей человеческой эмоции — страха.

Довольно пухлый рассказ о том, до чего может довести параноидальное стремление к познанию эмоциональных процессов. Написано, безусловно, Мастером своего дела и докой в Хорроре. Немного неожиданная концовка. Лично для меня выглядело бы более логичным закончить повествование за 4-5 страниц до конца.

Поклонникам жанра к прочтению. Однозначно! Я сказал! (голосом Жириновского) :)

«В горах, в городах» — название рассказа поначалу кажется не соответствующим действу, разворачивающемся на страницах одного из самых впечатляющих произведений малой формы Клайва Баркера.

Так почему же рассказ так впечатляет? Да потому что созданные безудержной фантазией Баркера исполины мало того, что огромных размеров, так ещё и невероятно изобретательно созданы. Да, описание страшной бойни очень кроваво, но Баркер даже пощадил читателей, ведь он не стал вдаваться в описание сражения двух гигантских ходячих «городов», а всего лишь изобразил падение одного из них.

Ну и, конечно, проведённые метафоры с бездушностью больших городов, в которых человек теряется, как клетка единого организма, очень яркие. И как легко человек, имеющий выраженную индивидуальность (пусть и в свойственной творчеству Баркера манере включать в свои повествования гомосексуальных героев) может с лёгкостью стать такой же безликой клеткой огромного, слаженного организма городского социума. А то, что этот организм хоть и велик, но очень хрупок, Баркер изображает с беспощадностью и жестокостью, свойственной его произведениям.

И только одна мысль не даёт покоя — почему всё это происходит в Югославии?