На эту книгу начали скапливаться негативные отзывы здесь, на FL, и мне хотелось бы чуть разбавить их некоторыми добрыми словами, которые, как известно, и кошке приятны.

Несмотря на свой киберпанковый антураж и несколько натужную янг-эдалтовую драму (куда уж янг-эдалту без наивной, поверхностной, лобовой драмы? Никуда!), «Золушка» все равно остается сказкой. Той самой, где Принц влюбляется в Золушку просто потому, что так должно быть, где героиня является исключительной просто по факту того, что она — героиня. То, что в любой другой книге может быть заклеймено мэри-сьюшностью и подкустовными роялями, здесь вполне оправдано авторским замыслом своеобразного литературного мэш-апа.

Зато здесь забавно обыгрываются детали сказочной «Золушки», хорошо решен эпизод с потерявшейся на лестнице туфелькой, остроумно отыграна тыква, превращающаяся в карету, например. А то, что сказочный Принц инкогнито гуляет по базару, где видит и немедленно влюбляется в героиню, ну на то и сказка, мы же не предъявляем «Аладдину» претензий на этот счет.

В целом «Золушка» Мариссы Мейер похожа на какое-то задорное, простенькое, но динамичное аниме. Это книга, которую лично мне не стыдно положить на полку с различным «гилти» и с удовольствием рекомендовать тем, кто, как я думаю, может оценить полет фантазии автора.

Это довольно странный роман. Он очень неплохо написан, но состоит, по сути, из сплошных пьянок и блуда, перемежаемых кухонными философскими рассуждениями за жизнь. Кухонная философия — это еще норм, это мы любим, хотя в этом контексте смотрится странно. Но читать бесконечную чернуху «Общаги-на-Крови» довольно сложно. Написанный немногим позже роман Иванова про Географа как-то тоньше, умнее, словно писатель провел большую работу над ошибками дебютного романа и выкатил, наконец, то, как он и должен выглядеть.

Почти все действие сосредоточено в некой общаге, расположенной неизвестно где, и во всем сквозит эдакая притчевость. Так и тянет экстраполировать действие, развернуть общагу на всю страну, представить, что это лишь срез, что по этим же законам, с точно такими же людьми, проблемами, взаимоотношениями живут все вокруг. Работает на притчевость также тот факт, что в какой-то момент некоторые герои осознают (или играются в то, что осознают), что являются героями романа, что местный дебошир и алкоголик Ванька в какой-то момент поет песню Башлачева «Время колокольчиков», представляя себя ее автором. Главному герою в момент наибольшего распутья является серафим (точнее, Серафима), словно пушкинскому «Пророку», и это тем более показательно, что в разрезе книги именно он неоднократно называется демиургом, создающим этот роман про жителей общаги. Этот, разрушающий стены между персонажами и читателем, слегка постмодернистский аспект «Общаги», пожалуй, наиболее интересное, что здесь есть.

А концовка все равно пошлая и банальная, не понравилась.

В целом роман неоднозначен, мне сложно назвать его однозначно плохим или хорошим. В нем есть своя изюминка, которую позже Иванов научится дорабатывать в полноценную крутоту. И это хорошо.

Библиофильский киберпанк — это ок.

Написано бодро и ярко, сюжет хорош в динамике. Есть много интересных деталей, работающих на придуманный автором мир, это всегда радует.

В концовке слегонца повеяло фильмом «Люси» со Скарлой Йоханссон, она тоже, помнится, окружающий мир разбирала на тянущиеся ниточки и деконструировала, соответственно, как хотела. Это не в минус, впрочем, мне понравилось.

Очень трогательный рассказ, в котором пробелы с логикой (на которые неоднократно уже указывали в отзывах) с лихвой компенсируются живой эмоцией, которую все это вызывает у читателя.

Да, самая-самая концовка не вполне удалась, на мой взгляд, финальный аккорд оформлен так, как в самых типичных шаблонах оформляется финальный аккорд, но это в целом не слишком портит впечатление.

Письма с Земли трогают больше, чем письма колонистов. Впрочем, так, скорее всего, и должно быть.

Очевидный фантастический анекдот, но свою функцию исполняет исправно: во всяком случае, в конце действительно становится смешно и хочется поаплодировать остроумию автора.

Сама по себе идея не шибко свежа, что-то подобное (экспресс-обучение с последующим зависанием) мне точно где-то встречалось, но выход из ситуации изящный. Ну и легкая шпилька в сторону религии — за это никогда не жаль добавить виртуальных баллов.

Очень разболтанный какой-то рассказ. Начало словно затащили из другого произведения, сама идея мира победившего Лас-Вегаса вроде и забавна, но реализована как-то неряшливо, концовка смазанная.

В итоге даже становится немного обидно: вроде, здесь есть все для того, чтобы это был топовый рассказ — оригинальность идеи, некоторое количество азарта. Но все вместе не очень играет, словно мы имеем какой-то не особо слаженный оркестр, в котором очевидный талант первой скрипки разбивается о несыгранность остального коллектива.

Перевертыш и в самом деле крутой, и это, пожалуй, лучший рассказ ССК-2015.

Я, читая книги, не стремлюсь никогда предвосхитить ход событий и угадать, что же было дальше. Поэтому регулярно бываю приятно порадован сюжетными твистами, которые другие, оказывается, разгадывают еще в процессе. Ну да что ж, мне же лучше.

Тут да, крючочки висят, рассказ отлично раскручивается, саспенс на месте, интересно и необычно. Да и в целом деревенский антураж люблю, хоть эта антология и состоит из него чуть более, чем полностью.

Оценка была бы на балл выше, если бы не внезапный заход в религию в финале, сделанный очень в лоб.

Достойный рассказ. Понравился практически сразу: от самого образа мальчишек, выступающих против зла с небольшим игрушечным пистолетиком. Далее, через фабулу кинговского «Оно» (возвращение спустя много лет и новое столкновение с детскими страхами), с хорошими точными деталями (про крышку стала, которая, спустя годы, стала слишком низкой для того, чтобы свободно закидывать ногу на ногу — это прямо огненный образ возвращения в родительский дом спустя годы, так просто и так изящно) и с выходом на жуткий, постепенно набирающий обороты финал с небольшой ложной концовкой. Очень умелая вещь.

Добротный зомбятник. Больше всего понравилось, как стандартная история про живых мертвецов вписана в исторический контекст, в строительство БАМЛАГа. Так-то я знал, чьими руками все строилось и чьими телами трамбовалась стройка, Солженицына читал. Но вписано все равно здорово. Ну и, в лучших традициях Ромеро, зомби тут не только ради поедания мозга, но и с ощутимым социальным высказыванием.

Написано гладко и читается легко. Мрачно и безысходно. Пугает не очень, воспринимается, скорее, как экшен, но это не минус, совсем не минус. Годное чтиво.

Достаточно забавный роман, не лишенный недостатков, но обладающий и рядом достоинств.

Да, детективная линия не достойна участия в книге самого Шерлока Холмса. И сам Холмс, словно понимая это, тут достаточно бледный и невыразительный Шерлок на побегушках. Да, юмору ощутимо не хватает юмора. Но это все можно пережить, ведь атмосфера викторианского Лондона здесь прописана очень приятно, персонажи симпатичные (прежде всего женские персонажи, конечно), а литературная игра ненавязчива и иногда даже вполне обаятельна.

В целом все это напоминает какой-нибудь сериал от CW, где картонные злодеи злодействуют, картонные герои геройствуют, плетутся интриги, и в целом даже получаешь от происходящего определенный фан, совершенно не напрягая при этом мозг.

Рассчитано прежде всего на подростковую аудиторию, но сделано достаточно качественно, читается быстро, развлекая в процессе, но не оставляя никакого особенного послевкусие.

Дивной красоты роман, который Наоми Новик, словно искусный ювелир, создала из того самого, вынесенного в название зимнего серебра. Мифопоэтика как она есть. Много заимствований из славянской (что неудивительного для дочери поляков) мифологии, много тонких образов, изящная конструкция, возведенная на пересечении реального и сказочного миров.

Самый крутой момент книги — вот этот самый перекресток миров, на котором так часто оказываются герои. Сюжетообразующий элемент романа — хижина на границе между миром смертных и ледяным королевством Зимояров. И она же в полной мере стала для меня символом «Зимнего серебра». Сначала Зимояры упоминаются вскользь, как Те Кого Нельзя Называть, и лишь их ледяная дорога, появляющаяся то тут, то там, намекает на хрупкость границы и постоянную возможность встречи с чужеродным, пугающим. Но чем больше карт автор выкладывает в сюжетный пасьянс, тем красивее и масштабнее выглядит история. Это, все более настойчивое взаимопроникновение изящно, как ледяная статуя. Искрится на солнце, завораживает игрой света.

Множество POVов рассказывают не самую, в общем, замысловатую историю о том, как они сошлись, волна и камень, стихи и проза, лед и пламень. Хотя не все из рассказчиков — герои этой сказки, многие лишь свидетели. Сюжет, по сути, держится на двоих — еврейской девочке Мирьем и дочери герцога Ирине. Мирьем — предприимчивая дочь неудачливого ростовщика, которая умеет долговые расписки обращать в серебро, а серебро — в золото, работая по принципу американских миллионеров: купить яблоко за доллар, помыть и продать за два. Ирина — дочь герцога, будущая жена короля, у которого в шкафу (а точнее, в камине) припрятаны свои скелеты. Этот сюжет сложно пересказать интересно, тут многое спрятано в нюансах. В том, как Мирьем вытаскивает свою семью из нищеты, как ловко она манипулирует словами, в ее хитрости и деловитости. В том, как Ирина усмиряет демонов и скользит между измерениями. В том, как обе они выживают, пытаясь спасти два таких разных мира.

В этой книге нет значимости и величия, она довольно камерная (несмотря на масштаб событий) и уютная. Как если, плутая снежной ночью в лесу, удалось бы наткнуться на хижину, в которой кто-то растопил для тебя печь и заварить чайку.

Оценка у рассказа тут на сайте невысокая, но мне понравилось. Видимо, люблю всякие деревенские истории с соответствующей мифологией. Ужас, гнездящийся в маленьких городках, для меня работает лучше. Девочка-неформал не раздражала, сюжет интересен. Да, Чельбиген сам по себе не особо пугающий, но кто сказал, что реально страшные персонажи не могут выступать под личиной нелепого старичка с ножницами и золотыми монетами в кармане.

Отличный викторианский хоррор с небольшим приветом Стивену Кингу в финале. Очень атмосферно, добротно написано. Живой главный герой, хорошая интрига с нищенкой и таинственным целителем, раскрытие событий постепенное и грамотное. Грань между мистикой и безумием тонкая и вычерчена хорошо. Пожалуй, в тройке лучших рассказов сборника для меня.

Санкт-Петербург, исторический антураж, противостояние староверства и католицизма — это все безусловно в плюс. Боялся, как бы в конце схватка священников не переросла в поединок Гэндальфа с Саруманом, но обошлось. Иногда немного спотыкался о стилизацию, но не критично. Но по внутреннему ощущению рассказу чего-то не хватило, обычный середняк в антологии, явно не из тех, что входят в топы прочитанного, даже в рамках одной книги.

Хоррор про детей — это сразу +5 к карме. Особенно сейчас, когда тебе уже за 30, на экранах идут «Очень странные дела», а Стивен Кинг написал все свои замечательные романы. Герои у автора получились очень объемными и живыми, по сюжету в наличии стандартный монстр, без особых подводных камней, ну Кракен себе и Кракен. Но это удивительным образом не мешает восприятию, хотя монстрами этими уже объелись все. Интересно, живо, ностальгично. То, что нужно в подобной антологии.

Я обычно не очень люблю, когда русскоязычные авторы начинают писать про всяких условных Бенов и Майклов, потому что с этим неплохо справляются авторы англоязычные. Но здесь все сошлось очень неплохо. Первая мировая война, тяжелая, черновая работа достаточно малоизвестных персонажей — шахтеров, которые прорывают туннели под позициями противника. Опасность, подстерегающая сразу с двух сторон: обыденные, понятные, но от этого не менее опасные немцы и жуткая, невыносимая темнота, которую стоит даже писать с большой буквы, Темнота, так как здесь это не просто потаенный человеческий страх, а вполне себе враг, забирающий жизни. Враг, которого нельзя убить пулей или вмазать по роже кулаком. Очень атмосферная и добротная штука, в общем.

В комментариях все больше ругают чернушную бытовуху, а мне как раз это и понравилось. Приземляет заведомо фантастический хоррор-сюжет, встраивает его в реальность наиболее удачным способом. Сплав детектива и ужаса тоже достойный плюс «убийца» очень нестандартный, я такого и не припомню даже. Ну и сплатеррпанк мне в целом очень заходит, так что все понравилось.

Очень понравились персонажи и атмосфера. Но, к сожалению, как только в этом рассказе начинает происходить что-то интересное, он тут же заканчивается. Ощущение, что слишком много недосказанного, обрывочного. Хороший потенциал, который практически не раскрывается в тексте. Центральный образ театра марионеток очень крутой, но времени насладиться им почти нет. Хотелось бы побольше деталей, побольше той самой жутковатой кукольной постановки. А так — занятный атмосферный набросок получился, не больше. Но и не меньше.

Есть мнение, что если бы независимый Юг в Гражданской войне победил, то Бушков получил бы там гражданство только по факту написания этой книги. Искренняя, неприкрытая симпатия автора к Конфедерации видна в каждой строчке. И все бы неплохо, но из-за этого американский Север практически поголовно рисуется черными красками, генералы сплошь бездари, солдаты — мародеры и насильники, магнаты хрустят банкнотами в кармане, управляют сенатом, президентом, и разве что рога не проглядывают, и то, возможно, потому, что под цилиндром не видно. Объективность уровня журнала Крокодил какая-то. Война — штука неоднозначная, гражданская война — вдвойне. Но только не для Бушкова, который обильно насыпает собственную тайну подоплеку событий, из различных домыслов придумывая истину.

Если отвлечься от этого, то читать легко и приятно. Текст раскованный и свободный, шутеечки и различные исторические анекдоты присутствуют. Много околовоенных событий, что также интересно. Так что для тех, кто искренне симпатизирует Югу в этом конфликте, удовольствие от прочтения будет максимальным.

Некий серийный похититель умыкнул девушку из запертой изнутри комнаты. Чуть позже скорая приезжает на дом по тревожному вызову и обнаруживает похитителя в критическом состоянии. На груди у него татуировка «Убей меня». В это же времяв Рим приезжает полицейская из Милана, расследующая дело об убийстве собственного мужа. В это же время некто с ножницами в руках нападает на женщин, калечит и убивает их. В это же время трансформист-социопат убивает людей и перевоплощается в них. В это же время, но год назад некий Охотник по всему миру ведет охоту на Жертву. И все это — один единственный роман «Потерянные девушки Рима».

Достаточно неоднозначная штука. Карризи интересно рассуждает о категориях Добра и Зла, ставит непростые морально-этические вопросы, но весь этот объективно крутой бэкграун положен на тяжеловесный, переусложненный сюжет, который в процессе повествования обрастает множеством лишних ответвлений. «Потерянные девушки Рима» — объединяет то ли три, то ли четыре линии, развивающиеся параллельно. Они объединены общими персонажами, однако разобщены сами по себе, и даже финалы этих линий разбросаны по тексту. Атмосфера Рима практически не передана, Вечный Город плохо просматривается по тексту (особенно если сравнивать, например, с Барселоной у Сафона), сама идея эдакого спецназа священников, творящего правосудие, основываясь на исповедях грешников кажется диковатой, пусть автор и говорит в послесловии, что это самый что ни есть тру стори. Даже в финале Карризи не удержался, и сделал аж двойной сюжетный твист там, где хватило бы и одного. По тексту есть, где задуматся, и есть, что переварить. Но все же лично мне не хватило ясности и стройности текста, по которому явно неплохо бы пройтись бритвой Оккама.

Французы в большинстве своём те ещё садисты и психопаты, я в этом убеждаюсь с каждым новым их триллером. Очередной поставщик моих ночных кошмаров — Франк Тилье, приличный на вид человек, инженер-компьютерщик, написавший роман о некоем маньяке, который потрошит людей, так или иначе увлечённых уродствами. Ну знаете, типа тех ребят, которые возбуждаются при виде ампутантов. Основная фишка «Ленты Мёбиуса», впрочем, не в этом, а в структуре романа. Один из героев наделён даром: в своих снах он видит события, которые произойдут через несколько дней. Он пытается противостоять року, но противодействие судьбы очень велико, течение всё равно уносит героя за собой. Спустя какое-то время он проходит контрольную точку и понимает, что уже в реальности проживает события, которые видел во сне. И пытается как-то передать весточку себе прошлому и всё же избежать кровавого кошмара.

Роман динамичен и интересен, Тилье по стилю очень похож на Жана-Кристофа Гранже, а это гарантирует несколько очень нескучных часов. Кровавые подробности и разнообразные уродства описаны со вкусом и смаком. Концепция судьбы, противостоящей изменениям, уже была, например, у Кинга в «11.22.63», но и здесь она подана весьма увлекательно. Главманьяк интересен и необычен, только вот эпилог на мой вкус слегка странный. Но это полторы страницы текста, можно и простить.

Карлос Руис Сафон — это такое прямо бульварное чтиво, мимими просто. СТРАШНЫЕ тайны, ЗАГАДОЧНЫЕ персонажи, РОКОВАЯ любовь, ТАИНСТВЕННАЯ Барселона. Всё именно так, с заглавных букв, и это так наивно и мило.

Так получилось, что первый роман из цикла «Кладбище забытых книг» я прочитал вторым. Ранее была «Игра ангела», и сюжет «Тени ветра» отчасти схож — некий молодой человек попадает на кладбище забытых книг (это некое тайное книгохранилище), где ему по традиции предлагают выбрать одну книгу. После этого вокруг молодого человека начинает происходить всякая, извините, чертовщина, так или иначе завязанная на его выбор. Роман идеален для таких книжных фетишистов как я. Даже в аудиоформате чувствуешь запах страниц, ощущаешь под пальцами типографский шрифт. Хочется все бросить и круглосуточно читать романы, причем желательно всякую букинистику, а не бездушные современные тома, которым место не на кладбище забытых книг, а в крематории нафиг никому не нужных изданий.

Словом, приятное библиофильское чтиво, Сафон явно из тех, кто рифмует кровь и любовь, но делает это достаточно увлекательно и с немалой долей обаяния.

Я сначала почему-то думал, что этот роман будет что-то типа Лоуренса Норфолка: умное, но тяжеловесное чтиво, которое читаешь будето кирпичи разгружаешь, и не понятно, от чего удовольствия больше — от книги или от того, что закончилась. «Нёкк» Нейтана Хилла (книжная премия Лос-Анджелес Таймс в номинации Дебют) на самом деле оказался совсем другим. Достаточно легким и увлекательным. Я бы даже назвал его «Безгрешностью» (Франзена) здорового человека. Романы в целом похожи — плотное переплетение настоящего и прошлого (обязательно двухъярусного, как уровни сна в «Начале»), одержимость героев прошлым родителей, плотная привязка к конкретным историческим событиям (падение Берлинской стены у Франзена и хипповские протесты 1968 года в Чикаго у Хилла). Только если в «Безгрешности» острая нехватка адекватных персонажей, то в «Нёкке» с этим всё хорошо. Есть, конечно, парочка извращенцев, куда ж без этого в современной книге, но вообще гером живые и интересные, а семейная драма на фоне важных и значимых исторических событий цепляет.

Книга рассказывает о некоем Сэмюэле, которого бросила мама, когда он был подростком. Спустя 20 лет его мать оказывается втянута в общенациональный скандал, и Сэм соглашается написать очерняющую ее книгу, дабы подзаработать. Однако, копаясь в ее прошлом, он погружается в кровавые события августа 68 года, после чего его журналистское расследование превращается в одиссею к давно потерянной матери.

Достойное чтиво, мне очень зашло. Нейтан Хилл, пожалуйста, продолжай.

Роман, сотканный из парадоксов. Созданный, как парадокс. С помощью парадоксов легко управлять персонажами — ненормальность выписываемых сиутаций делает возможной любую реакцию. С помощью парадоксов легко управлять читателем — никогда не знаешь, что случится дальше, роман приятно бодрит и не перестает удивлять.

Да, тут все 860 страниц книги служат проводником философской и социальной концепции автора, которую можно разделять или не разделять (и это сильно влияет на восприятие). Да, прибитый гвоздями параллельный земной мир выглядит по меньшей мере странно. Тем не менее, «Диктатор» все равно любопытная штука. Как раз этим своим нетривиальным построением. Концепцией (псевдо)философского эссе, построенного в форме военного романа. Костюмчик сшит на специально подготовленный автором манекен и подойдет не каждому. Снегов идеалист, но помечтать тоже иногда хочется, чего уж там.

В целом это, по сути, обычный роман для скучающих домохозяек. Пожалуй, уровнем чуть выше среднего по больнице, все же ситуация неплохо нагнетается, да и образы персонажей прописаны хорошо. К сожалению, тщательно воссоздаваемая интрига на выходе схлопывается, гора рожает мышь. Сама схема построения сюжета хорошая: в самом начале происходит убийство, но мы не знаем имени жертвы. Потом сюжет откатывается назад и мы начинаем идти по дороге, неумолимо ведущей к преступлению. Тот факт, что мы не знаем ни имени убийцы, ни имени жертвы, ни толком обстоятельств смерти, позволяет хорошо нагнетать напряжение. Есть ощущение, правда, что развязка не соответствует этому нагнетанию, но не исключаю, что это может быть субъективным. Зато прекрасно отображен тот факт, что за каждым преступлением стоит чья-то драма, какая-то история. Это не абстрактное убийство в вакууме, как у большинства детективщиков, это медленно раскачивающийся маятник неотвратимой трагедии.

Словом, вполне сойдет скоротать вечерок-другой, хотя от первоосновы сериала с шикарным кастом (Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли, Александр Скарсгаард) хотелось бы большего.

Нормальное подростковое фэнтези. Слишком наивное и непродуманное для тех, кто уже привык считать нормой Мартина и Аберкромби, но как альтернатива какому-нибудь Дэвиду Линчу — почему бы и нет.

Персонажи приятные, авантюрности через край, конфликты наличествуют. Красивые женщины, ловкие воры, хитроумные преступные планы, которые постоянно балансируют на грани провала. Эдакий фэнтезийный Джеймс Хэдли Чейз. Обязательный задел на цикл из любого числа книг есть. Нормальный развлекательный продукт для своей аудитории, к сожалению, малоинтересный тем, кто хочет немного большего, чем пустоватое развлечение на пару-тройку вечеров.

Дину Рубину можно читать хотя бы из-за ее любопытного стиля. С одной стороны, в нем как-то все «слишком»: слишком пространно, слишком многословно, слишком детально. Автору и тут, и там хочется завернуть по-особому, в своем стиле. Не используя простых слов и оборотов. В больших количествах это немного утомляет, но все же есть своеобразное удовольствие читать эту словесную вязь, обильно украшенную фирменной иронией еврейского народа. И, в общем, не особо важно, о чем она пишет — о картинах, о послевоенных годах, о портретах городов, о мужчинах, о женщинах — все у нее как-то так получается, что хочется читать. По-рубински.

Единственное, под финал «Белой голубки» Дина ушла в излишний мелодраматизм, слегка смазав действительно неглупую книгу о похождениях хитрющего шарлатана Захария Кордовина. В остальном — колоритно, сочно, живо, полнокровно. И с действительно хорошим послевкусием.

Самое смешное, что по сути своей «Потерянные боги» — вполне типичный попаданческий роман, где ГГ из нашего мира попадает в параллельный, там офигительно прокачивается и спасает всех, кого можно и кого нельзя. Впрочем, роман спасает отличная динамика, бескомпромисная кровавость и крайне интересно прописанный мир Чистилища. Параллели с «Американскими богами» Геймана, безусловно, бросаются в глаза, но в целом особо не раздражают.

Главный герой получился вполне себе картонным — типичный попаданец. Однако галерея второстепенных персонажей богата и хороша: колючий троллинг Ивабог, неоднозначность Гэвина, самоуверенная непрошибаемость Велеса, пакостливая злость двух демонят и даже мимолетная отстраненность Алой леди получились очень здорово.

В целом, роман увлекателен и вполне читабелен, хотя и не более того.

Это такая милая книга. Даже вторжение инопланетян в ней какое-то уютное и забавное. Отстутствие богатого НФ-бэкграунда в Китае приводит к тому, что в «Задаче трех тел» явственно ощущается дыхание золотого века жанра. Это не нагруженные физической терминологией томины Стивенсона и Уоттса, а, скорее, гуманитарная фантастика Азимова, Карда, Хайнлайна — увлекательная, немного наивная книга, в которой даже эксперименты над протонами выливаются в забавную и абсолютно не раздражающую околонаучную ахинею.

Действие романа разворачивается сразу в трех плоскостях: прошлое (китайская культурная революция и все, что с этим связано — кстати, наиболее удачная и интересная часть книги), настоящии и — нет, не будущее! — инопланетное. Конечно, обидно, что та самая задача трёх тел, вынесенная в название, задаёт направление сюжету, но не получает никакого решения. Во всяком случае, в этой книге. Действующих героев не так много, и это хорошо, так как неподготовленному глазу потеряться во всех этих Ванах, Вэньцзе и прочих Ли раз плюнуть. Но тут герои не смешиваются в кашу, книга читается легко, и её можно даже рассматривать как условно законченную. Хотя желание прочитать продолжения наличествует, а значит, роман у Цысиня вполне удался.

Для начала традиционный референс сюжету: таинственный Агент раскалывает Луну, в результате чего Земле грозит неиллюзорный кабыздох путем метеоритного дождя. Отведенные пару лет человечество тратит с удивительной рациональностью, снаряжая космический ковчег, да делая пару закладок цивилизации в недрах земли. Впрочем, даже самый продуманный план может полететь ко всем чертям, когда к опасностям, таящимся в Космосе, примешивается человеческий фактор. Благо, человек жив не только планами, но еще и смекалочкой да импровизацией.

«Семиевие» — это по сути три романа под одной обложкой. Самый вменяемый из них — второй, который про борьбу человека с Космосом и друг другом. Самый неоднозначный — третий. Взгляды Стивенсона на генетику все же очень странные и не всегда правдоподобные. Впрочем, как и на социологию. Следуя традициам хард-НФ 21 века, роман требует нехилого порога вхождения и приличных базовых знаний по физике, изобилует терминами, теориями и многостраничными пояснялками. Если выкинуть из текста детальные подробности перехода между орбитами и принципы работы всяческих космических кнутов, получится достаточно средних объемов приключенческий роман (у Стивенсона все романы приключенческие, несмотря на общее богатство его текста). Впрочем, именно мощная наукообразная база как раз и добавляет ему монументальности, а что касается объема — давненько уже у Нила не было настолько тощих книжек, как бы это ни звучило по отношению к томине на 700 с гаком страниц.

Герои интересные, но, к сожалению, не особо объемные. Подозреваю, это специально, ибо так нужно для третьей части и того генетического безумия, которое там творится. В целом, пожалуй, самый спорный роман Стивенсона за всю карьеру. Там немало отличных находок, всяких монументальных и загадочных космических штук, за которые мы и любим хард-НФ, но уж больно спотыкаешься за последнюю часть, ну и для того, чтобы изначальная задумка сыграла, автору приходится сильно утрировать человечество в первой трети текста, представляя картину Армагеддона какой-то уж совсем недостоверной.

«Казалось бы, зачем убийце убивать убийцу убийцы, но Донцову уже было не остановить», — о нет, я, конечно, далёк от того, чтобы сравнивать королеву мопсов Донцову и признанного мастера спорта по триллерам Жана-Кристофа Гранже. Но кое что общее у них есть — катастрофическая неспособность остановиться. И там, где Дарья множит книги, Гранже множит тайны. Он вкладывает одну сюжетную коробочку внутрь другой, ту в третью — и так до тех пор, пока читатель не взвоет: да когда ж это уже закончится? Из-за обилия ложных ходов, ложных подозреваемых, внезапных совпадений, нарочитых клиффхангеров и притянутых мотиваций сюжетная конструкция становится ломкой и шаткой, того и гляди, завалится. Поэтому лучшая часть книги — бесхитростное сафари по Черной Африке, под пулеметные очереди, нищету, проливные дожди и одуряющее солнце. Если в первой части дилогии африканский колорит вторгался в мирную жизнь парижан, то здесь уже привыкшие к благам цивилизации французы пытаются выжить в безжалостном мире Конго.

Гранже привычно жесток к персонажам, что главным, что второстепенным. Такое впечатление, что каждый из них вынужден играть в русскую рулетку, только в барабане не одна пуля, а пять. Шанс на единственный пустой слот минимален, Жан-Кристоф с привычной французам жестокостью (а вы посмотрите их фильмы ужасов!) усеивает текст обезображенными трупами, все во славу кровавого бога триллеров. Автор крепко держит хватку, не теряет динамики, отлично прописывает героев, нагнетает напряжение — словом, создает хороший детектив по всем правилам жанра.

В наличии стандартные достоинства и недостатки прозы Гранже, который, как ни крути, а все же один из ведущих мировых авторов триллеров.

Несмотря на приличный объем, Гранже соблюдает хорошую динамику. Расследование лихо закручено (у него вообще завязки почти всегда круче и эффектнее финалов), персонажи объемные и живые. Плюс Гранже очень вкусно смакует насилие. Его тут зверски много, описания крови, пыток, драк, жутких подробностей преступлений и жестоких ритуалов можно встретить буквально на каждой странице, свой рейтинг 18+ книга оправдывает с легкостью. Привязка к мрачной африканской экзотике только добавляет баллов — кровавые анимистические культы Черного континента в декорациях цивилизованной Франции, эдакий элемент хаоса в упорядоченной буржуазной жизни смотрится особенно эффектно.

К сожалению, Гранже в который раз недокручивает концовку, вставляя один сюжетный твист внутрь другого, и это выглядит вымученно и очень надуманно, к сожалению, Гранже в который раз добавляет псевдонауку там, где она совсем не нужна, но черт с ним, действие несется от закрытой военной базы с садистским посвящением новичков через африканские джунгли, бдсм-вечеринки и психбольницы, расследование в современности пересекается с рассладованием 40-летней давности, и все это чертовски увлекательно, как ни крути. Еще один любопытный момент: автор не просто живописует историю поимки серийного убийцы, он делает это сквозь призму взаимоотношений в отнюдь не рядовой семье. Основных героев тут четверо, и вот эта вот семейная история практически так же интересна, как и расследование убийств Человека-Гвоздя. К сожалению, некоторые сюжетные линии повисают в воздухе, ибо нельзя объять необъятное, но все же очень хорошая попытка, мсье Гранже, очень хорошая!

Социалистический революционный пафос «Пепла и стали» на общефэнтезийном фоне смотрится даже достаточно свежо. Разрушить до основания, землю крестьянам, заводы — рабочим, раскулачивание и прочие радости бунта черни в наличии. Написано все это настолько лихо, что в какой-то момент даже забываешь, насколько белыми нитками шит сюжет, какие рояли выдвигаются из переулков и как дряхлый Бог смеется из своей машины.

Сандерсон написал достаточно бестолковую, но крайне обаятельную книгу, где на одной странице танцуют на балу и томно воздыхают, а ну другой — ломают стальных инквизиторов и прошивают врагов насквозь железом. Действие нигде не провисает, битвы захватывают дух, а лихие сюжетные повороты пусть и оставляют в недоумении (Марш, ты самый внезапный из всех внезапных персонажей, так и знай!), но все же заставляют листать страницы быстрее. И пусть всесильные инквизиторы в какой-то момент валятся, как болванчики, пусть план Кельсера... эээ... излишне наивен, а общая концентрация текста на Вин превращает революцию в череду балов и локальных стычек, что полностью вымывает масштаб. Главное, автору удалось дать проникнуться симпатией к персонажам, заинтересовать любопытной магической системой, заставить сопереживать, в конце концов. А значит, все далеко не так плохо.

Старина Стивен Кинг залазит в свои пороховницы и черпает оттуда порох двумя руками, выдавая по два романа в год, иные из которых все еще круты почти как те, что он писал в свои золотые годы.

«Возрождение» — это до миллиметра выверенный роман, в котором есть история взросления (кто-то говорит, что Кинг не умеет описывать детей, так вот — он врет), есть разгульная жизнь рок-звезды и есть аккуратно дозированный лавкрафтианский ужас. Кинг не сыпет хоррор полными ложками — мастеру его уровня не нужно пугать детишек сотнями монстров из-под кровати. Он добавляет ужас словно пикантные специи — чуть-чуть, по вкусу. «Возрождение» — это взрослая работа сформировавшегося автора, который еще не скатился в академизм.

Буря надвигается медленно, безоблачное небо на горизонте чернеет грозовыми тучами. Воздух электризуется, устанавливается давящая тишина, время от времени нарушаемая порывами холодного ветра. Тучи, которые еще минуту назад были где-то далеко, вдруг оказываются прямо над головой. Буря налетает стремительно, вспыхивающие молнии насыщают воздух озоном, гром вызывает желание забиться в самый дальний угол. И вдруг — тишина. Гроза обрывается всегда внезапно. По-моему, подобное описание как нельзя лучше передает ритм романа Кинга — от адажио до аллегро за 400 страниц. Браво, Маэстро. Бис!

Восхитительно безбашенный рассказ, где Моцарт пилит рок, Мария-Антуанетта читает «Вог», а воины Чингизхана поливают автоматным огнем масонов. Авторы послали к черту эффект бабочки, надругались над здравым смыслом, сделав шикарный, безумный, анархический текст с блэкджеком и шлюхами.

При желании здесь можно выискивать аллюзии на современность, на желание супердержав идти на любые крайности ради нефти и прочих прибылей. Ну да не буду в очередной раз обсасывать прописные истины, благо, славен рассказ отнюдь не социальными аллюзиями, а очень даже настроением и внутренней своей какой-то лихостью.

После вполне симпатичной первой части «Стража» за вторую я браться не спешил и, как оказалось, зря. «Аутодафе» — это такой сферический Пехов, добротное развлектальное чтиво, симпатичные приключения Стража, Пугала и Проповедника в мире темных душ. Хорошая динамика, большое количество толково прописанного экшена (не так давно читал «Хроники Сиалы» и подивился, насколько вырос Пехов в филологическом плане), яркие герои и прочая.

Пожалуй, не хватило некоторой изюминки. Почти все истории строго линейны — пришел, увидел, победил. Никакого второго дна, говоря шахматным языком, все задачки решаются в один ход, никакой более-менее сложной комбинации, никакой обманки для читателя, никакого сюрприза. Тем не менее, читается влет и с интересом.

Небольшая мистическая история, глава из романа, где неясной смутной тенью мелькнули таинственные и непознанные Синие Драконы. Они оставили больше вопросов, чем ответов, но кто говорит, что человеку вообще дано познать дракона.

Образы живые и приятные, язык легкий и воздушный, но общая краткость (сестра) не дает проявить себя атмосферности. На выходе получается славная небольшая история с привкусом тайны, но, пожалуй, не больше.

О, это очарование фантастики начала времен. Времена, когда полет воображения автора ограничивался лишь этим самым воображением, золотой век. Сейчас уже никто не может писать такую наивную, и в то же время такую романтичную фантастику. Тяжкий груз постмодернизма и десятилетия творчества писателей НФ титанической мощью диктуют свои законы. «Мир-кольцо» — это безнадежное ретро, и в то же время это книга, не устаревшая ни на день.

Этот сюжет знаком многим — путешествие межвидового экипажа в удивительный искусственный мир, на гигантскую планету, кольцом окружающую свое солнце. Мужчина, женщина, кзин (воинственная раса гигантских человекоподобных кошек) и кукольник (могущественные и технически совершенные инопланетные трусишки), затерявшиеся на немыслимых просторах чужой планеты. Планеты, жители которой деградировали, шорода которой превратились в руины. Планеты, жизнь которой подчинена другим, нечеловеческим законам.

Ларри Нивен шикарно миксует научность твердой НФ с приключениями и крайне любопытными взаимоотношениями персонажей. Его фантазия работает в планетарном масштабе, поднимая эпичность происходящего фактически до оперирования судьбами рас и народов. И при этом он остается очень человеченым и боизким читателю. Остается лишь пожалеть, что путешественники увидели ничтожно малую часть Кольца — остается только гадать, сколько всего интересного осталось за кулисами. Гадать, ну или читать продолжения...

Внезапно вполне себе такой приличный мрачный фэнтезийный романчик. Без попаданцев и попыток острить на пустом месте, но зато с кровищей, монстрами, демонами, параллельными реальностями, замками мертвых, интересно продуманной собственной системой магии и героем — циничным пофигистом, не озабоченным спасением мира.

Выхватив маленькую девушку из рук доморощенных инквизиторов, готовых казнить ее по обвинению в колдовстве (тоже не от доброты душевной выхватив, но это большой спойлер), Уилар потащил ее по земле и аду через свою личную вендетту в поисках своего личного могущества. Вокруг, как это водится в жанре, грязь, кровь и насилие, интриги, противостояние магов и церкви, демоны в чудовищных обличьях, несправедливость и прочая. Какой-нибудь приличный светлый герой увяз бы в этом мире, как муха в янтаре, но Уилар не особенно переборчив, беспринципен и вполне готов идти по трупам невинных. Сопереживать такому герою было бы непросто, но автор решил эту дилемму, сделав POV’ом ту самую девочку, которая юна, невинна, напугана и вполне себе чиста.

Почти две трети книги развиваются как Бог на душу положит, сквозной сюжет держится на соплях, герои просто куда-то идут, кого-то сражают, чего-то делают, это вроде бы и эффектно, но как-то бесцельно, почти как наша жизнь. Это потом уже внезапно возникают и цель, и смысл, и даже какая-то мотивация. В целом не так, чтобы ах, но крайне и крайне приятно, бодро и нескучно.

Книга подразумевает продолжение, в планах автора оно значится, следовательно, запасаемся терпением и ждем.

Отгремели заговоры, отплелись интриги, притихли революционеры, пятый том — своего рода передышка перед бурей, маленький герметичный триллер.

Дано: таверна в глуши, заметенная снегом, окруженная оборотнями. В таверне испуганные люди. Вот, собственно, и все. Небольшой твист в серединке припрятан, но он читается — это раз, и он не столь эпичен, как мы уже привыкли — это два. Так, небольшой поворот, острая приправа к блюду.

Герметичный триллер — непростая штука. Нужно создавать ярких и достоверных персонажей, нужно не допускать провисания — ограниченный масштаб действия приводит к многочисленным разговорам, а те в свою очередь (при недостаточно крутой работе автора) — к пустотам и скуке. Впрочем, это не про «Природу зверя». Разговоров тут на самом деле хватает, равно как хватает и размышлений на тему той самой природы зверя и человека, но все это уместно, а сравнительно небольшой объем позволяет не превращать остросюжетный роман в философский трактат. В нужные моменты действие набирает динамики, оборотни дают жару, а финальный махач так и вовсе хорош.

С персонажами тоже все слава Богу — о Курте уже можно не говорить, но есть еще охотник на нечисть (на черной лошади по кличке Импала, if you know what i mean), есть ряд других ярких героев, и прежде всего Максимилиан с матерью, о которых молчок, ибо спойлер.

Пятый том — своего рода передышка (но со своими опасностями — трупов будет немало) между сквозным сюжетом предыдущих книг и последующего романа. Своего рода маленькое замкнутое приключение, случай на дороге. История, которую завсегда интересно послушать, тем более, когда она рассказана действительно хорошим рассказчиком.

Третий роман из цикла Надежды Поповой про обновленную инквизицию в антураже средневековой Германии начинается как взаправдашний триллер про серийного убийцу. Жестоко изрезанные тела детей, нервы, нервы, липкая атмосфера густого страха и насилия над славным городом Кёльном. Мне это очень понравилось, и, думаю, реалистичный жесткий детективный триллер от автора я бы прочитал с большим удовольствием.

Где-то во второй четверти роман слегка провисает, но потом начинает раскручиваться история Гамельнского Крысолова на новый, еще более мрачный лад, и интерес моментально возвращается. Вообще книга ощутимо кренится чуть ли не в дарк фэнтези, и потому неудивительно, что один положительный герой гибнет от руки своего друга, а другой своей смертью приносит себя в жертву и становится мучеником. На Курта обрушивается очередное суровое испытание (приятно, что пока что удается разнообразить этот поток испытаний на голову молодого инквизитора, каждый раз ему приходится свернуть на еще нехоженную тропку), темные силы раскручивают такую некромантию, что Перумов бы позавидовал. В финале случается небольшой рояль, ибо внезапно и чудо, как сказали бы в Манчкине, божественное вмешательство. Но это не так страшно, прост я больше люблю, чтобы все делалось силами человека. Да и мученик тут введен вовремя и к месту.

Словом, отличный и очень мрачный роман, всё как я люблю. Пока что лучший в данном цикле. Единственное, что отмечу: каждый раз после фактического завершения расследования остаётся примерно 10% текста, которые для эпилога, пожалуй, слегка затянуты. Не то, чтобы это так уж напрягало, ибо читать по прежнему интересно, но всё же дополнительные тридцать пять-сорок страниц после того, как все уже по сути закончилось — это слегка перебор.

Итак, изрядно потрепанный инквизитор Курт отправляется в Кельн, где достаточно быстро находит себе дело, расследуя смерть одного студентика. Все считают эту смерть естественной, но только не Курт, чья интуиция подсказывает: не все так просто. Интуиция не врет, и, раскручивая эту историю, молодой инквизитор попадает в тот еще переплет. Я специально говорю самыми общими фразами, ибо, как это водится в «Конгрегации», у всего здесь есть второе, а то и третье дно, и одно неосторожное слово вполне может похоронить половину интриги для читателя. Сначала «По делам их» читается скучновато, интрига раскачивается долго, все ходят вокруг да около, много разговаривают (причем частенькона латыни, коей значительно больше, чем в первой книге — если такими темпами пойдет и дальше, десятый роман будет на латыни полностью, ггг), а затем дело внезапно принимает нешуточный оборот, появляются первые подозреваемые, их начинают раскалывать... Вот эти игры между следователями и подозреваемые, психологические приемы для подавления арестованных — это все очень круто.

Далее там, конечно, любовь, причем я сразу просек, что с этой любовью не так, причем просек правильно. Но дальнейший поворот событий я вовсе никак не ожидал, и потому финал стал для меня впечатляющим ходом, раскрывающим, по сути, всю суть этого романа. Все по заветам дедушки Линча — совы не то, чем кажутся, ага.

Что еще понравилось: на первый взгляд кажется, что ничего особенного кроме финальных глав, не происходит. Разговоры-разговоры, обманчивое топтание на месте, поиски себя и прочая. А потом начинаешь прокручивать в голове книгу, и понимаешь, насколько там много событий, взаимосвязанных линий, и насколько сложна и хорошо выписана невзрачная на первый взгляд конструкция. Это действительно круто.

Другое дело, что в процессе чтения это замечаешь не всегда. Злишься, что любовь между инквизитором и графиней такая прямо Анжелика, что начало топчется на месте, что Курт временами кажется таким прямо безвольным, сил нет. Автор умело маскирует интригу. Причем настолько умело, что читатель временами не очень понимает, что эта интрига в принципе есть.

Впрочем, это я так. На самом деле мне понравилось. Книга очень отличается от первого, «деревенского» инквизиторского детектива, и я не скажу, лучше она или хуже. Просто другая.

Автором заинтересовался после того, как оказалось, что в теме Надежды Поповой на ФантЛабе за полгода нащелкало более тридцати страниц обсуждения. Что ж за автор такой, которого так активно обсуждают, а я ни сном, ни ухом.

Как оказалось, следы ведут на СамИздат. Обычно, если так активно обсуждают СИ-шного автора на ФЛ, значит, там жуткая графомань, ересь и мракобесие, зато читая, можно отловить море лулзов, как это было в случае, скажем, с Анной Тьмой или Олегом Верещагиным.

Примерно с такими мыслями я закинул в читалку повесть «Ловец человеков», первую часть цикла «Конгрегация». Реальность же меня приятно удивила. Книга — вполне себе лихо закрученный инквизиторской детектив. Его можно было бы сравнить со «Слугой Божим» Яцека Пекары, однако делать этого я не буду. Пекара очень чернушен, причем намеренно, я бы даже сказал, наигранно чернушен. И с оглядкой на сходную тематику, приключенческий детектив Поповой мне понравился больше. А вот с кем действительно можно было бы сравнить — так это с первой книгой Маккамона из цикла о Мэтью Корбетте — «Голос ночной птицы». Там в героях молодой следователь, который в декорациях условного средневековья пытается защитить девушку, обвиняемую в ведьмовстве, от сурового народного суда суть линчевания.

Итак, «Ловец человеков» — история молодого следователя реформированной инквизиции Курта, который приехал в деревеньку, дабы расследовать подозрительное убийство, а попал в самый центр... Впрочем, не буду ничего писать более, вдруг кто заинтересуется, а сюжет раскрывать неохота. Ибо он полон ложных следов, а совы, как водится, не то, чем кажутся. Под финал наш герой, что твой Уиллис, избит, изранен, окровавлен и умучан до полусмерти, что опять же его роднит с тем же самым Мэтью Корбеттом. Из того, что понравилось: сюжет захватывает, обманные ходы расставлены ловко, подвешенные ружья стреляют в срок и точно в цель; персонажи яркие и запоминающиеся, а главный герой отнюдь не МартиСью, ибо тяжело даже сказать в финале, справился ли он со своим поручением, или просто был марионеткой, направляемой более умелыми руками; антураж загнивающей средневековой немецкой деревеньки выписан достойно и темпоритм повести выдержан отлично. Это особенно важно, молодые авторы часто начинают частить или наоборот, топтаться на месте. Здесь же соблюдена динамика и нет ощущения рваности текста.

Не буду говорить, что все идеально: местами прорываемый современный сленг кажется неуместным, но это легко убирается внимательной редактурой. Также есть ряд «голливудских» штампиков, которые не критичны (более того, учитывая кинематографичность повести, смотрятся таким себе обязательным элементом потенциального блокбастера), но глаз за них цепляется. Но в остальном все очень удачно, и я прочитал книгу с удовольствием.

«Гуманизмом мальчики в детстве занимаются», — говорили персонажи замечательного фильма «День Радио», и были в чем-то неправы. Ибо есть такие люди как Клиффорд Саймак, которые этим самым гуманизмом занимаются всю жизнь, принося этим радость не только себе, но и окружающим.

Роман «Пересадочная станция» — одна из жемчужин его творчества. Прекрасная книга о том, как люди и нопланетяне вместе строят дивный новый мир, о моральных и нравственных выборах, стоящих перед человеков, о том, что болт войне, миру мир и счастье всем, даром и пусть никто не уйдет обиженным.

Благодаря мастерству Саймака это не смотрится приторной ванилью. Напротив, роман — прекрасная гуманитарная фантастика во всех смыслах этого слова. А еще предтеча киберпанка — как никак виртуальный шутер от первого лица в игровой комнате в наличии.

В общем, если охота читать хорошие добрые книги — берите Саймака, не прогадаете.

Главное отличие романа Айзека Мариона «Тепло наших тел» от сумеречного цикла г-жи Майер состоит в том, что автор романа о любви девочки и зомби — не домохозяйка, сочиняющая ванильное мыло для пятнадцатилетних девчонок, а вполне себе сложившийся и популярный блоггер. Что подразумевает, как минимум, умение обращаться со словами, выстраивать их в хлесткие предложения, вворачивать шуточки... Словом, умение работать на широкую аудиторию, нравится ей. «Тепло наших тел» по сути простенькая сказочка о первом поцелуе, эдакая «Спящая красавица» наоборот. Волшебная сила любви, сметающая все преграды просто потому, что это — самая сильная магия на свете. В это веришь больше, чем в четыре тома рассусоливаний о том, что обычная девочка полюбила сверхчеловека — бессмертного, сильного, красивого, обладающего богатством и суперспособностями. Герой-любовник романа Мариона в противовес Эдварду Каллену бесконечно ущербен, ведом инстинктами и мерзок по определению. Эдакий мачо наоборот. Антигерой нелюбовник. Может, именно поэтому история его любви и отчаянных попыток изменить свою мертвую натуру цепляет куда сильнее.

Роман достаточно короток и при этом весьма динамичен. Перевернув последнюю страницу, думаешь: «и всё? так быстро?». Ты только устроился с книгой в кресле, заварил чай, а тут уже конец. От этого остается легкое чувство неудовлетворения. Вроде победы любимого боксера нокаутом в первом раунде. С одной стороны хорошо, что победил. С другой — что за неуважение к зрителю, который честно отсмотрел полчаса рекламы и шесть боев в андеркарте? Над же как-то растягивать удовольствие.

Главный герой Р получился замечательно. Даже несмотря на то, что история с очеловечивающимся зомби смотрится как чит. Ну да, волшебная сила любви, см. выше. Роман написан от первого лица, что поначалу вызывает некоторый диссонанс: стройные размышления, шуточки, эмоции в авторском тексте и невнятное мычание в диалогах. Но диссонанс проходит, размышления приобретают отчасти социальный оттенок, шуточки смешат, а эмоции цепляют. Даже несмотря на то, что главная героиня — Джули — абсолютно безлика и не интересна ничем, кроме того, что живая. В наличии также несколько экшен эпизодов, и общая кинематографичность текста очень высока: многие сцены так и просятся на экран, ибо эффектны и описаны так, что создают яркую картинку в голове читателя.

В целом, конечно, не шедевр. Но добротная развлекательная сказочка, где любовь рифмуется с кровью, и в достатке как первого, так и второго.

Насколько тонка грань, отделяющая человека от животного. Насколько легким может быть толчок, побуждающий сбросить маску приличия, воспитания, культуры, превратиться в хищника, который ради своего выживания готов пойти на что угодно.

Роман Яна Мартелла «Жизнь Пи» очень кинематографичен, но приключенческая робинзонада индийского подростка и бенгальского тигра, вынужденных делить одну шлюпку, затерянную в Тихом океане, на самом деле таит в себе множество смыслов, аллюзий, подтекстов и интерпретаций. Словом, всего того, что неизбежно теряется при переносе на целлулоид. Не самая толстая книжка разбита автором на сотню глав, иные из которых составляют один абзац, а иные — и вовсе одно лишь слово. Добро пожаловать в голову Писина Молидора Пателя, мальчика, адепта трех религий — индуизма, христианства и ислама, некогда вегетарианца, мальчика, потерявшего всю семью и вынужденного более двухсот дней дрейфовать по океану, собирая дождевую воду, питаясь сырой рыбой и пытаясь напиться черепашьей кровью. Роман наполнен жесткими и даже жестокими физиологическими подробностями, роман предполагает множество трактовок и каждое неосторожное слово в отзыве будет приравнено к жестокому спойлеру. Каковым, впрочем, является и фильм Энга Ли: практически полностью выхолостив религиозную составляющую, режиссер привел финальный твист к банальному вау-эффекту, каковым он, в общем-то и не должен являться. Роман-размышление в приключенческой оболочке превратился в недопритчу, и засим, пожалуй, не будем более о фильме.

Удивительно то, насколько легко написана эта, очень непростая по содержанию книга. Ненавязчивый юмор, яркие сравнения, хорошая динамика текста. Образы яркие и сильные. Та самая пресловутая читабельность просто на сто процентов, но при этом роман ни на секунду не скатывается в бездумную развлекаловку, оставаясь умной и непростой книгой. О чем она? О поисках Бога? О грани, разделяющей человека и животного? О том, как найти в себе силы пережить немыслимое и не сойти с ума? О том, как выжить, если судьба свела вас с голодным тигром на нескольких квадратных метрах пространства? О том, на что может пойти человек ради своего спасения? Да, обо всем этом и не только о нём. Как там у классика: совы не то, чем кажутся. И я уверен, что для каждого читателя книга может открыться совсем с другой стороны.

Последний человек, оставшийся в живых на планете, наводненной толпами живых мертвецов, мог бы воскликнуть «Я — легенда!», но этот человек — всего лишь скромная учительница из маленького городка. Учительница, которая настолько любит свою работу, что не перестает пытаться передать знания детишкам — пускай те успели умереть и восстать из мертвых пародией на живого человека.

Поначалу кажется, что это — крайне извращенный рассказ о человеке, давно сошедшем с ума. И только под конец понимаешь, что это очень человечный рассказ. Как там было — повесть о настоящем человеке? Мисс Гейсс, похоже, как раз из таких. Ее зомби-класс, ученики, прикованные к своим партам, дабы не пытались разорвать на части свою учительницу в слепой жажде свежего мяса...

Дэн Симмонс — большой мастер, который великолепно выстраивает свой текст, успевая за короткий срок идеально выписать композицию и героев (да-да, героев, не только мисс Гейсс, но и ее мертвецов), заставив читателя сформировать, а затем и изменить мнение о учительнице.

Пожалуй, это не шедевр, но это очень классный рассказ, который с интересом читается, заставляет задуматься и попутно неслабо так развлекает. Особенно тех, кто не особо брезглив, ибо в описаниях зомби Дэн не скупится на весьма смачные подробности.

Рассказ о том, как Молодость с ее силой и Старость с ее опытом сошлись друг против друга в боксерском поединке.

Как всегда у Лондона, очень реалистичное описание, чувствуешь себя в гуще событий, в этом самом бою, где каждый удар отдается помутнением в глазах и звоном в голове. Сюжет прост и достаточно неказист, события развиваются предсказуемо, а завязвка вкупе с заголовком позволяют безошибочно угадать финал. Но смак, конечно, не в том, победил ли Кинг своего соперника, а в том, что «ах, если бы молодость знала, если бы старость могла». И если сила без знаний на боксерском ринге еще чего-то стоит, то мудрость и опыт, поделенные на физическую немощь, конечно, не в силах противостоять напору.

Грустный, но реалистичный и красочный рассказ, на которые Лондон был большой мастер.

Первый и основной плюс рассказа – это атмосфера. Жизнь лунных колонистов описана настолько мощно и достоверно, что тяжело не проникнуться их буднями, их чувством долга и товарищества, их взаимоподдержкой и теми рисками, с которыми ежедневно сопряжена их жизнь. Один неверный шаг, один шальной метеорит, одна яма, скрытая под бесконечной лунной пылью – и всё. Жил человек, и нету его. Путешествие в таинственный кратер Тихо, из которого почти никому еще не удавалось выйти живым, описана со всем присущим Саймаку мастерством.

Словом, удалось практически всё, кроме, пожалуй, раскрытия тайны лунных аборигенов. Возможно, некоторые тайны никогда не должны быть разгаданы, и от этого теряется их очарование. Возможно, тот путь, по которому пошел Саймак, слегка выбивается из стиля твердой научно-фантастической сурвайвал-драмы. Я не говорю, что это однозначно плохо, но лично меня финал слегка подразочаровал.

Собственно, это не первое знакомство с автором для меня — еще в славные годы студенческие мне попал в руки его сборник «Ногти», из которого я на всю жизнь запомнил одну единственную фразу: «Шесть дней дед Макар медитировал, а на седьмой откусил свой МПХ» (только вместо МПХ было то самое слово из трех букв). Сейчас я тот сборник помню уже только обрывочно, но впечатления от него остались самые радужные. Читал я еще роман «Мультики», но мультики получились мутноваты, и я не очень впечатлился.

Итак, «Госпиталь» — рассказ из одноименного сборника, повествующий о том, как в одном армейском госпитале лежат солдатики, которые то ли ранены, то ли язву лечат, то ли контузию. Этакая суровая армейская чернуха как она есть. Обильно пересыпанная матом речь, дедовщина, издевательства, словом, все как в части. Так мрачно, что армия представляется филиалом ада на земле. Оно понятно, что служивые вряд ли общаются между собой как члены литературного кружка, но все же главная беда этой чернухи, впрочем, как и любой другой — чрезмерное утрирование и отсечение чего-бы то ни было положительного во имя общего сгущения туч. Я, честно говоря, не фанат такого подхода. Хотя нельзя не отметить, что написано достаточно сильно, обильно унавоженная матами прямая речь вполне органична, а к своей кульминации события подводятся грамотно. Да и сама эта кульминация впечатляюща.

Ничему доброму и светлому «Госпиталь» не учит, да и вообще понятия «доброе» и «светлое» рядом с этим рассказом смотрятся довольно странно. Любителям беспросветной армейской бытухи, выписанной в самых черных красках однозначно должно понравиться.

Прочитал тут давеча. Изначально был очень расстроен, когда понял, что читаю историю прокачивающегося попаданца. Потом решил смириться, ибо Вулфу было выдано множество авансов, и я решил, что автор всяко не МТА, авось есть шанс.

Сложно сейчас вывести однозначное отношение к книге. Я никак не мог под нее подстроиться. Очень рваный ритм, сюжет скачет совершенно непредсказуемыми прыжками, пропуская годы и километры. Это все словно красивый фэнтезийный сон. Действительно красивый, картины, которые автор выводил, истинно прекрасны. Но все как-то зыбко, ненадежно, того и гляди провалишься. Вроде крепко стоишь на ногах, а тут бац — и нижний ярус, Эльфрис. Странные взаимоотношения героев, странное все. Это как древняя легенда, которую тебе поведал человек, плотно сидящий на грибах.

Затрудняюсь сказать, что мне однозначно понравилось, но я на всякий случай поставил высокую оценку, и обязательно прочту продолжение.

«Регуляторы», в общем, достаточно трешовый роман, который, тем не менее, цепляет своей залихватской брутальностью и миксом кровавой бани и необычной сентиментальной истории взаимоотношений матери и ребенка, в которой необычность кроется в том, что в теле ребенке живет демон, убивающий и меняющий реальность под себя и свои фантазии.

Итак, демон проникает в тело шестилетнего мальчика-аутиста и терроризирует сначала приемную семью ребенка, а затем и всю улицу, проецируя на реальность свои кровавые фантазии, в которых звездные воины на космофургонах мешаются с вестерновыми декорациями и сексуальными девиациями. В результате по тихой улочке вовсю рассекают фургончики, из которых неизвестные расстреливают жителей, окружающий пейзаж начинает ощутимо смахивать на детские представления о Диком Западе с карикатурными, но крайне зубастыми койотами, тащем, не позавидуешь.

Персонажей в романе довольно много, и поначалу все они валятся в одну слабо различимую кучу, что усугубляется тем, что все они примерно одинаково реагируют на появление карательного отряда космобоевиков в фургончиках — что-то в шоке вопят и носятся без особого смысла. Впрочем, постепенно шок проходит, часть персонажей отсеивается по причине неуклонно возрастающей смертности, вводится осевой элемент с парнишкой и засевшим в нем демоном, флэшбеки и дневниковые записи помогают лучше сориентироваться в происходящем. Книга начинает постепенно набирать ход, немногочисленные выжившие оказываются под мощным психологическим давлением, благо, тут Кинг мастер, и выписывать головоломные кренделя во взаимоотношениях героев ему не привыкать.

В книге, конечно, есть ряд откровенно диких сцен (в частности, демон не может находиться в мальчике, когда тот сидит на горшке по-большому, на чем завязан едва ли не ключевой сюжетный поворот), и мне даже странно, что никто из культовых режиссеров B-movie не решился сделать полноценную экранизацию «Регуляторов». В остальном же забавное кровавое гилти, слегка сумбурное местами, и откровенно стебовое, но почти всегда интересное.

ЗЫ. Обратил внимание, что одного из персонажей зовут Питер Джексон — сразу подумалось, а не привет ли тому самому Питеру, который из отличных трешачных режиссеров («В плохом вкусе», «Живая мертвечина») перешел в отличные блокбастеровые режиссеры, а попутно был бы идеальным кандидатом на съемки «Регуляторов»... ))

Третий роман из цикла про Мэтью Корбетта получился, пожалуй, не столь насыщенным, как первые два, но сказать, что он хуже, язык не повернется. А все тот самый Слотер — образ маньяка у Маккаммона получился впечатляющим и запоминающимся.

Начало сильно напоминает завязку многих боевиков, в которых надо перевезти преступника из пункта А в пункт Б, преступник обещает миллионы тому, кто его спасет, и один из конвоиров соблазняется дармовыми деньгами, после чего сюжет уходит в стремительный полет. Естественно, маньяк всех надул и сбежал, и вот молодой Мэтью, стараясь исправить собственную ошибку, идет по кровавому следу, который Слотер оставляет за собой.

Маккаммон мощнейший писатель, возможно, один из лучших среди наших современников. Его книга жестока и натуралистична в описаниях кровавых похождений убийцы, он ломает людей, как спички, а погоня за исчадием ада на первый взгляд абсолютно безнадежна. Но Мэтью Корбетт, как тот самый Джон Макклейн, весь в крови и подраной одежде, но продолжает идти вперед, ибо больше вроде как некому. И я не зря помянул здесь Ореха, цикл о Корбетте и в самом деле очень кинематографичен, и так и просится на экран. Жаль, пока не допросился.

Сам автор пишет о книге так: «Мне подумалось: я могу соединить интригу и загадки Шерлока Холмса с экшном Джеймса Бонда, негодяями Дика Трейси, атмосферой костюмных фильмов ужаса Хаммера пятидесятых годов и добавить собственный интерес к истории Америки, детективной литературе и все, что можно будет включить в серию». Ну что ж, у него в очередной раз получилось здорово, ждем продолжения.

От третьего тома ожидалось угасание динамики и плавный переход в сериальность и топтание на месте. В итоге же «Лик победы» — едва ли не лучший роман цикла, пусть и к некоторыми оговорками. Насыщенность книги событиями мягко говоря впечатляет, на семи сотнях страниц две большие битвы, заговоры, аресты, перевороты, словом, все, за что мы любим эпическое фэнтези.

Внезапно скисший Ричард Окделл не бесит бесконечным нытьем по Катари, Роберу Эпинэ совсем не до Мэллит, ура-ура. Только экшон, только хардкор. Есть бесячие моменты, куда ж без них. Скажем, непроходимая тупость Альдо Ракана в каких-то вещах, стремительная деградация Дика, однообразная подколодность Луизы Арамоны. Впрочем, о персонажах можно и чуть более развернуто, наверное.

Рокэ Алва – как всегда, разве что в финале ну совсем уж запредельно. А так – ирония помноженная на совершенство. Радует, впрочем, что, в отличии от предыдущего тома, далеко не вся история завязана на нем одном.

Раздражает постоянно размножающееся количество персонажей второго плана, многие из которых появляются ниоткуда, вроде как претендуя на сюжетообразующие роли, так же внезапно уходят в никуда. Да и автор не облегчает жизнь читателю, передавая титулы по наследству, и иди разберись, кто теперь там граф Килеан-ур-Ломбах, а кто маркиз Эр-При. Калейдоскоп фамилий, титулов и их причудливых связей несколько напрягает, хотя я еще в теме, благо, читаю книги подряд.

В целом пока нравится, события более чем интересны, «Зимний излом» уже готов к усвоению.

Фух, со второй попытки дочитал, и, что характерно, совершенно не пожалел.

Все еще интересно, все еще масштабно и уже несколько путано, но пока в пределах разумного.

В первой половине книги событий как-то нет вообще, если не считать бодренького исторического пролога, но затем просто карусель какая-то. И всегда в центре Рокэ Алва, конечно. Бунт черноленточников, дуэль одного против четверых, отравленное вино – ключевые точки напряжения, не дающие заскучить. С оглядкой на веселые события в Олларии несколько теряется линия Агариса, в которой становление личности Робера Эпинэ на фоне влюбленности в Мэллит изрядно тормозит процесс.

Рокэ Алва по прежнему Марти Сью в квадрате, но без него было бы значительно скучнее – это факт. При дурацкой инфантильности и полной аморфности Ричарда Окделла, дряхлеющих Людях Чести и скучающих в отсутствии событий агариссцев, на долю Ворона приходится все, что хоть как-то интересно. Не считая двух интриганов: Дорака и Штанцлера, конечно.

Резюмируя краткий отзыв, скажу: не очень насыщенный том, вместе с тем неплохо прорисовывающий атмосферу Талига и некоторые особенности дворянства: Люди Чести с их предрассудками откровенно бесили, эпизод в Надоре эмоционально один из лучших в романе.

Имеем несколько промежуточный том, в который, тем не менее, получилось вместить несколько ярких событий. Ждем, что же будет дальше.

Стругацкие остаются Стругацкими – даже взяв анекдотичную по сути фабулу, они создали произведение, глубиной лишь слегка не добивающее до Марианской впадины. История о некоем ученом, который вплотную подошел к открытию своей жизни, но столкнулся с неведомым могущественным противником, который начал всячески ему противодействовать, создавая временами нелепые, а временами и опасные случайности. В такой сюжет клеится все, от «Пункта назначения» до «Невезучего», но АБС создали драму о сломленных людях, и о проблеме выбора.

И в самом деле, когда на одной чаше весов открытие всей твоей жизни, а на другой – цепь глупых, но крайне опасных случайностей, которые раздражают, отвлекают, и в конце концов, возможно даже убивают, у кого хватит сил пойти до конца, а кто просто сломается? Внутренняя борьба, желание пойти наперекор судьбе сменяются покорностью и обреченностью. И тем большее восхищение вызывает тот, кто борется до конца, кто ставит науку и свою внутреннюю гордость выше злого рока.

Зло здесь неназываемо, это могут быть пришельцы, масоны, мироздание или КГБ. Оно запугивает тем, что выдергивает человека из зоны комфорта, и сначала, фигурально выражаясь, ему на голову падают шарики от пинг-понга, но однажды, того и гляди, кирпич свалится.

АБС не разливают воду, текст предельно концентрирован, относительно малая форма работает исключительно на него. Нет ничего лишнего, но, благодаря таланту братьев, нет и ощущения пересушенности текста. Золотая середина золотой повести о том, как легко можно сломать человека, пусть он тысячу раз будет фанатиком своей идеи.

А ведь почти получился отечественный такой, добротный Стивен Кинг. Почти…

Роман Дмитрия Сафонова «Шериф» полон достоинств, но состоит, к сожалению, не только из них. Действие этого романа ужасов происходит в небольшом городке где-то в русской глубинке. Хронометраж событий – чуть меньше суток, однако автор обильно разнообразит текст флэшбеками, ухитряясь раскрыть буквального каждого из многих и многих персонажей второго плана.

Вообще книга отлично выстроена, основной сюжет стремителен, а частые уходы в прошлое создают отличный фундамент, благодаря которому вся эта стремительность выглядит не хилым ручейком, а полновесным водопадом, сметающим все на своем пути. Плюс сущность зла в Горной Долине раскрывается постепенно, штрихами и деталями, проступая постепенно, и в полный размах Апокалипсиса в локальных масштабах одного отдельно взятого городка проявляясь лишь в самом финале. Постоянные недомолвки, намеки и знаки выполняли роль отличных крючочков, за которые цеплялось внимание.

Также в плюс достаточно удачный колорит крошечного городка на несколько улиц, харизматичные персонажи, причем все, даже эпизодические. И в плюс очень приличный язык изложения, которыми местами слегка избыточен, ибо автор перекручивает с желанием завернуть мысль поярче, но чаще всего действительно хорош и крепок.

Чего же мне еще надо, почему не стремлюсь я склониться перед новым королем российского хоррора? Во-первых, сущность зла так и остается большей частью за гранью непознанного, и по прочтению вопросов к книге оказывается многовато, и мистика в руках автора периодически просто оказывается способом не объяснять то, чему объяснения найти не удалось. Эдакий костыль, подпирающий некоторые странности сюжета. Ну и под финал разрешить все так же хорошо, как завязать получилось не вполне. И я не говорю о мощнейшем разгуле злых сил, мертвых крысах и живых подонках, я говорю о самой кульминации, последних пяти-шести страницах текста, которые почему-то вдруг резко потеряли хлесткость и внятность, и, мешая пафос пополам с сентиментальностью, множа сущности и не закрывая финал увесистым аккордом, автор слегка смазывает общее, крайне благоприятное впечатление.

В целом книга удалась, и я рад, что прочел ее. Достойно.

Давеча начал читать какую-то книгу Саши Соколова, первые десять страниц пошли на отлично, последующие пятнадцать бесповоротно сломали моск, и я, отложив книгу, решил, что надо что-то легкое, преимущественно развлекательное, возможно отечественное, а значит, Пехов, у которого третий том «Хроник Сиалы» залежался на полке нечитанный. Впрочем, искать оправдания тому, зачем я начал читать эту книгу, занятие полюбому глупое, ибо эстеты оправданий и так неприемлют, а все прочие не считают чтение Пехова таким уж преступлением против собственного вкуса и совести.

Роман, в целом, достойно оправдал то, чего от него ожидалось — квестовая развлекушка с парой неплохих твистов и одним длиннючим квестом. Основная конфетка здесь, конечно, путешествие в подземелья Костяного Дворца. С одной стороны, можно наругать за то, что аж двести с гаком страниц проходят под вывеской: наткнулся на препятствие-преодолел, наткнулся на препятствие-преодолел, с другой же стороны, атмосферность на месте, подземные лабиринты эпичны и квестовые задания интересны.

Списаны ли они с какой-либо игрушки, мне, в целом, по барабану, ибо я в них не играю, а часиков пять своей жизни не без удовольствия потратил на этот роман.

Филип Дик, наркоман и гений в одном флаконе, причем не очень понятно, где здесь причина, где следствие. Человек, у которого мозги работают не так, как у обычных писателей, тем прежде всего и интересен. Кому же еще, как не ему, создавать роман о жизни бывших обитателей психбольницы, основавших свое, вполне жизнеспособное клановое общество.

Книга, впрочем, состоит не только из плюсов, которые весомые и приятные, но и из минусов, которые мешают в полной мере эту приятность распробовать. Прежде всего психи, которые у Дика получились местами неплохо, а местами стереотипно до зубовного скрежета. Я, тащем, понимаю, что если персонаж страдает от глубочайшей депрессии, ему и положено быть все время хмурым, безразличным ко всему на свете ходячим эквивалентом черной дыры, но когда, вводя его в текст, автор постоянно упоминает, что тот даже предложение закончить не может, ибо ему все опротивело и ни в чем нет смысла, это надоедает. К тому же Дик играется со всякими социальными теориями, мол, даже умалишенные создали концепт вполне дееспособного общества плюс люди на цивилизованной Земле периодически ведут себя как те же параноики или маниакально-депрессивные психи, так кто же тут на самом деле сошел с ума, а кто просто мыслит не как другие? Впрочем, это остается лишь игрушками, с которыми автор не больно-то и заигрывается, разбрасывая их в стороны мощным локомотивом ударного сюжета.

Сюжет и вправду интригующ и скручен морским узлом. Личные конфликты тесно переплетаются с шпионскими играми, поминутно кто-то кого-то подозревает, явки проваливаются, лазеры стреляют, инопланетные расы читают мысли и готовят боевой флот, словом, дыхание перевести буквально некогда. Дику не впервой раскручивать такие сюжеты, в которых рефлексии подаются через действия, а атмосфера тотальной паранойи шкалит датчики даже у соседей через стенку. Из-за этой динамики и интриг, правда, полностью выпала середина, в книге растянутая завязка, в которой все ниточки никак не соберутся вместе, ибо автор не устает подбрасывать новые по ходу действия, так вот, эта завязка за несколько абзацев переходит в красочный и эффектный финал, который действительно красочный и эффектный.

В целом получилось ожидаемо хорошо, хотя и несравнимо, скажем, с «Убиком». Впрочем, с «Убиком» в принципе мало что сравнимо, за то его и любим, но и «Кланам Альфанской Луны» толика симпатии тоже, вне всякого сомнения, перепадает.

О том, что Пратчетт и юмор суть синонимы говорилось уже не один раз, многими, и даже не может считаться баяном, ибо закон жизни – Солнце встает на востоке, вода мокрая, а ПТерри – Бог юмора. Но в контексте «Ночной стражи» хотелось бы поговорить о другой синонимичной паре – Пратчетт и мудрость, которые тоже давно подружились, с друг другом на ты и гоняют чаи на досуге. Конечно, это не значит, что с юмором здесь туго, в конце концов, в героях все те же Достабль и Шнобби, а место действия – Анк-Морпорк. А значит, будет смешно. Но не только.

Сюжет крутится вокруг путешествий во времени, где заброшенному в прошлое Сэму Ваймсу для того, чтобы вернуться назад в будущее, надо спасти самого себя, Стражу и всех, кому повезет оказаться рядом от мясорубки зарождающейся революции. А вот бабочек можно давить сколько душе угодно, в конце концов, инерция истории настолько велика, что даже такой супермэн, как Ваймс, толком ничего не меняет, скорее, наоборот, четко отыгрывает свою роль в спектакле.

Как любой, уважающий себя и читателя демиург, Пратчетт четко знает, по каким законам крутятся шестеренки его вселенной. И помогает ему в этом не развитое воображение, а простая житейская мудрость, ведь, если отбросить утрированность, налет цивилизации, который ничего толком не меняет, ибо человеческая природа остается прежней, если отбросить формальную вежливость и прочие дипломатические ухищрения, мы увидим в жителях Анк-Морпорка самих себя, и тот факт, что мы едим шаурму в лаваше вместо сосисок в тесте от господина Достабля, ничего на самом деле не меняет, впрочем, не буду капитанить, ибо мысль ясна и закончить ее сможет даже ребенок. Посему при взгляде в кривое зеркало Пратчетта, сначала тянет поржать, но потом всмотришься и задумаешься, то ли это зеркало на самом деле кривое, то ли с рожей что-то не так. В этом, кстати, отличие Терри от другого человека, творящего свой мир с улыбкой, от Макса Фрая. Там, где у Макса чудесный эскапизм, гастрономический и не только рай, а очередная напасть лишь повод прокачать перса, ПТерри показывает нас самих себе, но таким образом, чтобы мы посмеялись над чудаковатыми персонажами.

Хотелось бы сказать, что Терри написал одну из лучших своих книжек, но это можно сказать про каждый второй роман из Плоскомирья. Поэтому скажу так: Терри в очередной раз написал одну из лучших своих книг, от которой невозможно оторваться бла-бла.

А еще это реально очень смешно. Хотя вы, конечно, это знаете, ведь многие начинают улыбаться еще при виде знакомого имени на обложке. Ну и правильно делают…

Тексты Галиной напоминают выдержанный коньяк категории V.S.O.P., в них чувствуется порода и богатство вкуса. Написано словно по заветам Норы Галь, чистейшим русским языком, без заимствованных оборотов, канцеляризмов, штампов и прочих глупостей. Попробуйте на вкус тексты многих других авторов, а затем сразу за «Медведок» — разница в чистоте языка налицо будет, очевидна. Даже молодежный сленг смотрится в тексте Галиной весьма органично, а это бывает редко, обычно его органичность ограничена форумными страницами и обсуждениями в ЖЖ, а вне контекста все эти ктулху фтагны выглядят жутко дешево. Но здесь как-то получается.

Сюжет выстроен очень интересно, то ли сон и магреализм, то ли просто запутавшийся человек и сумасшедший с навязчивой мыслью об Ахилле, из морских пучин вздымающемся. Мысль об Ахилле, кстати, и впрямь не расходится с одной из не самых распространенных теорий, впрочем, «Медведкам» от того лишь плюс, ибо шаблон ломается не только внутри сюжета, но и внутри отдельных элементов: все ведь привыкли к Ахиллу-герою, воину, а не к демону, питающемуся девственницами.

Галина вообще прекрасно прячет за историей о человеке, который захотел вдруг придумать себе семью, удивительно тонкий текст на метафорах и аллюзиях, в котором двойное дно можно углядеть буквально во всем. А можно и не углядывать, воспринимая роман вполне буквально, это по желанию. Выбор за читателем. Ибо вполне возможно, что поиск скрытых смыслов суть поиск черной кошки в темной комнате, как у того же Сметанкина или даже профессора Хржановского, поверившего, что нашел земной Асгард, хотя нашел лишь китайских курильщиков опиума. Обман, фикция. Ловкость рук и никакого мошенства. Читатель сам хочет обманываться, вот ему благодатная для этого почва. Вообще самообман – центральная тема книги, сюда же и Рогнеда, и волшебный город, и фальшивая семья, и сосед с его древнегреческими теориями, и папа, бросающий ради вымышленного сына реального. Осталось лишь понять, самообман ли это, или поиск себя и своего предназначения?

Исполнено все, как и ожидалось, великолепно, причем как на уровне фраз, так и на уровне построения сюжета, который оставляет простор трактовкам. Очень хорошо.

Безусловно очень удобно не пользоваться знаками препинания особенно если были проблемы с пунктуацией в школе. Запятые растворяются в воздухе и текст удивительным образом начинает напоминать притчу прочитанную на старых рассыпающихся в руках листах. В этой притче молодые сорванцы озорничают а старики качают головами и разводят руками вспоминая былое.

Кормак Маккарти удивительно точно поймал настроение, освободив предложения от навязчивых правил пунктуации, он высвободил необузданную, молодую энергию, концентрированную, густую и разрушительную. Глядя на то, как молодые люди отбирают друг у друга уже не конфетки, но жизни, предки лишь пожимают плечами, вспоминая, что раньше было по-другому. Впрочем, и тогда уже их родители точно так же пожимали плечами, и вся эта ностальгия по прежним временам восходит, наверное, к первым людям, которым нечего уже вспоминать, и которые были такие смирные, что просто сидели на земле и исполнялись благочестия.

Не признающие правил детишки вовсю играют в войнушку (в силу того, что они уже выросли из коротких штанишек, пистолеты у них стреляют уже отнюдь не пистонами), как и прежде, не откликаясь на призывы родителей бежать домой обедать. Еще Брэдбери писал о жестокости детей. У Маккарти взрослые – это выросшие дети, которые получили шанс сделать свои детские игры реальностью. Они так же живут по своим детским кодексам, которые кажутся человеку непосвященному как минимум странными. Самый главный хулиган Антон Чигур высокопарно рассуждает о судьбе и предназначении, однако его аргументация не так убедительна, ибо это скорее игра в судьбу, в которую, правда, играет он всерьез.

Конечно, старикам тяжело понять этих инфантильных взрослых, которые с презрением относятся к чужой жизни и не так уж сильно ценят свою собственную. Во времена их молодости взрослеть приходилось рано, они привыкли брать на себя ответственность, работать как черти. Инфантильности здесь не место. Игры в казаки-разбойники остались в прошлом. Они своими руками возвели дивный новый мир, в котором уже нет необходимости прощаться с детством, нужно только купить игрушки подороже.

Маккарти очень крут, легко умещая на пересечении вестерна и триллера портрет целого нового поколения людей, которые так и не смогли вырасти.

Однако за десяток лет до Алехандро Гонсалеса Иньярриту писатель Иэн Бэнкс придумал, как связать три разностилевые истории в один пучок посредством одного дорожно-транспортного происшествия. Справедливости ради, получилось не ахти, и хорошо, что у Иньярриту была возможность подумать и провести работу над ошибками, в результате чего его «Сука-любовь» получилась куда более ровным и сильным произведением. Да и сам Бэнкс потом свяжет куда более симпатичное лоскутное одеяло под названием «Мост».

Здесь же еще слишком свежи были в памяти автора грязные подробности «Осиной фабрики», и потому единственную романтичную линию книги он в конечном итоге еще разок вывел к полосканию грязного белья с устойчивым перверсивным душком. Вторая линия, условно называемая параноидальной, чудо как хороша, но смысла в ней исключительно ноль, линия существует только для того, чтобы произошел сюжетообразующей спойлер. Эдакий рояль в кустах, который нам, правда, демонстрируют добрую треть текста прежде, чем сыграть на нем финальный твист. А вот третья, сюрреалистическая линия чудо как хороша сама по себе, однако в романе она реально сама по себе, притянута за уши, и мирно течет в стороне, никому не мешая и ни на что не влияя.

Резюмируя, скажу, что Бэнкс выдал крайне неровый роман, в котором попытался впрячь в сани лебедя, рака и щуку, и традиционно никуда не приехал, ибо лебедь гордо улетел в небо, щука оказалась протухшей, а рака под шумок кто-то съел под пиво.

Бодренький такой фантастический боевичок.

Бармен Тэдди и все, что с ним связано, добавляют эдакого нуарового колориту, равно как и ночные бдения главного героя.

Язык можно было бы почистить, честно говоря, но не буду цепляться. В конце концов, от боевичков требуют не того, чтобы глаголом жгли сердца людей, а чтобы захватывало. Здесь это, в общем и целом, есть.

Что касается изюма… Флоренция передана хоть и схематично, но все же неплохо. Одни эти итальянские имена с Медичи во главе уже создают атмосферу. Язык хороший, написано гладко и складно.

Но сюжетно оно несколько прихрамывает, да и к теме отношение весьма и весьма относительное. Я, конечно, понимаю, почему Америго Веспуччи, но все равно осталось ощущение, что он сюда случайно зашел из какого-то другого рассказа.

Вроде и неплохая перепевка одного известного мифа, но все же этот материал уже столько раз использован, что узнается практически сразу, и всегда оставляет ощущение вторичности.

Один неожиданный сюжетный поворот случился, и это порадовало. В остальном — написано неплохо, но не цепляет.

О, а вот это достойный рассказ, мне понравился.

Нравественная проблема, вставшая перед его героем, по сути, не нова, но реализована вполне себе изящненько.

И отдельный плюс за выбор, который сделал художник. Возможно, это не правильно, но это очень человечно. Другое дело, что под конец автор включил многовато логики. К такому выбору люди не должны подходить с точки зрения здравой логики и смысла. Но именно это, возможно, делает нас людьми.

Зачет.

Что не понравилось — мораль рассказа подается настолько прямо и неприкрыто, что все происходящее больше напоминает эдакий дидактический урок. Выходит учитель к доске и записывает: все люди сволочи! И класс согласно кивает.

Тоньше надо как-то подходить к осуждению человечества. Оно, конечно, не фунт изюму, но зачем же стулья ломать?

Летчик этот в финале рассказа тоже молодец: контакт с внеземным разумом? Зачем? И как у него только индикатор не загорелся?

В общем, сыровато, хотя мысль есть, и местами даже правильная.

С одной стороны, неплохой триллер. Маньяк и жертва, ничего особо лишнего. Первая треть — немного фирменной кинговской психологии, а потом просто противостояние, цена впобеда в котором — жизнь.

Напряжение присутствует, трупы будут, погоня, кровь. Другое дело, что подобных текстов Кинг явно может нагнать три штуки до обеда, и еще несколько перед сном. Жаловаться на это не приходится, радует, что есть автор, для которого крепкий триллер — обычное дело, но все-таки чего-то мне не хватило.

Теплая и уютная атмосфера старой доброй сказки — этим ни один рассказ не испортишь. В «Фантасмагории» она есть — этот мистер О’Клок, невеста короля фей, волшебный фонарь и говорящий, хотя и несколько сварливый, плюшевый медведь.

Но сказка — это не только красивая расставленная по тексту атрибутика. Здесь при всей симпатичности завязки малый формат не позволяет реализовать и трети потенциала. Там, где можно было бы посмаковать, приходится торопиться. Финал оставляет неправильное ощущение внезапности. Итого мы имеем неплохой трейлер чего-то большего. Но, к сожалению, при всей симпатии к плюшевым медведям, сказка не сбывается. Буквы остаются буквами. Нет цельности, а значит, волшебный мир не оживает перед моими глазами.

Какой хороший и красивый рассказ. Автор прошел по полю чувствующих роботов, где все уже много лет назад вытоптали Азимов и его последователи. Но оказалось, что и здесь еще есть, что сказать. Простенький сюжет: он, она, враги, любовь. Рассказ берет красивым, ажурным языком, берет персонажами. Легкость и воздушность Поли, девочка-ветер, даром, что на микросхемах. Девочка-весна, настоящее украшение рассказа. И враги оказываются повержены не оружием, а песней. Так и должно быть в таких рассказах.

Красивый и атмосферный рассказ. Кинг иногда может быть очень романтичным.

Люди иногда принимают то, что с ними происходит, а иногда нет. И те, кто принимает, подчас оказываются счастливее тех, кто пытается закрывать глаза и жить, как ни в чем не бывало.

Великолепно воссоздана атмосфера захолустного американского городка с небольшим баром. И финальный танец по-настоящему красив.

Хорошая история.

Удивительная все-таки штука эти легенды и мифы Древней Греции. Целый мир, который дарит вдохновение миллионам людей — психиатры ищут здесь основу для своих комплексов, голливудские продюсеры клепают на основе греческой мифологии свои блокбастеры, а итальянские неореалисты изучали на базе почивших богов, царей и героев человеческую душу. И пожалуй именно к итальянским неореалистам ближе всего по настроению Олди.

«Герой должен быть один» и «Одиссей, сын Лаэрта»... Предыдущие романы ахейского цикла не чурались ни чудес, ни богов, но вместе с тем удивительно очеловечивали героев, снимая с Геракла и Одиссея позолоту, показывая прежде всего людей. Столетия назад поставленные памятники сошли с постаментов, научились дышать, думать и чувствовать. Ошибаться.

«Мой дедушка — Истребитель» — это история Персея, знаменитого героя, победившего Медузу Горгону, спасшего Андромеду. Не так давно Персей скакал по экранам кинотеатров в псевдомифологическом экшене «Битва титанов». И какой же разительный контраст с этим «крепким орешком» мы видим в книге Олди. Их Персей — немолодой уже человек, дедушка. Но не тот уютный старик, который оброс бородой и внуками, и попивает чай, смотря сериалы по телевизору. Это настоящий дед — жесткий, сильный, знающий себе цену. Олди написали роман о войне между Персеем и Дионисом, человеком и богом. Как это часто бывает у Олди, роман читается как поэзия в прозе. Очень образный и красивый текст, который точно соблюдает баланс между тем, ЧТО написано, и тем, КАК это сделано. Оружие Персея — меч и жажда мести. Оружие Диониса — безумие, которое равно разит как его друзей, так и врагов.

Очередной хороший роман от Олди. Правда, достаточно специфический, для знакомства, скорее всего, не подойдет. Даже для знакомства с Ахейским циклом. Но если вам понравился «Одиссей, сын Лаэрта», берите смело. Еще один прекрасный экскурс в древнегреческую мифологию вам обеспечен. А в этих мифах — сама жизнь, даром, что чудеса случаются, и герои с богами воюют.

О, это темное очарование прозы Симмонса. Не важно, пишет он космооперу или историческую мистификацию, в его тексте всегда есть место мрачной романтике, одновременно жутковатой и красивой.

На самом деле, если разобраться, подобная игра с биографией вполне реального писателя Чарльза Диккенса (и Уилки Коллинза, конечно, куда ж без него) недалеко ушла от того же литературного мэш-апа. «Гордость и предубеждение и зомби», «Разум и чувства и твари морские», «Диккенс и гипноз и египетский маг»... Симмонса от этих поделок отличает по-большому счету только одно: безупречный вкус и мастерское владение словом. Именно они превращают сенсационный вымысел в драму практически шекспировского масштаба, и поминаемый в романе Йорик пускай послужит тому наилучшим подтверждением.

«Друд» правильнее всего было бы сравнить прежде всего с «Террором» того же Симмонса. Тот же самый прием, когда на исторических персонажей накладывается мрачноватый авторский вымысел, превращающий наш с вами мир, в котором жили и творили такие гении как Диккенс в таинственный и загадочный мир. Причем «Друд», на мой взгляд, в чем-то даже тоньше и разнообразнее арктического хоррора. Роман можно вертеть в уме, как причудливый кубик Рубика, открывая все новые грани. Эта интеллектуальная игра доставляет большое удовольствие. Конечно, Симмонс не Эко, а «Друд» — не «Маятник Фуко», но любителям легковесных поделок здесь делать определенно нечего.

Кроме того, роман чуть больше открывается перед читателем, успевшим ознакомиться с некоторой матчастью. В частности, пусть необязательны (и без них, в конце концов, все ясно), но крайне желательны для ознакомления роман «Тайна Эдвина Друда», «Лунный камень» Уилки Коллинза, ну и желательный хотя бы в формате Википедии пробежать глазами биографию Диккенса и Коллинза. Тогда удовольствие от прочтения возрастет в несколько раз.

Вообще удивительно, как Симмонс превращает хулиганство в искусство. «Друд» написан от первого лица, от «Я» писателя Уилки Коллинза. Симмонс словно добавляет в библиографию английского классика еще один роман. Более того, с писателями на страницах книги автор обходится совсем нелестно, а подчас так и вовсе возмутительно. Но мы это ему, безусловно, прощаем.

Вообще удивительно, как американский автор второй половины ХХ века влез в шкуру английского писателя викторианской эпохи. Здесь не приходится говорить о блестящем уровне стилизации Сюзанны Кларк, но все равно получилось просто замечательно. Текст у Симмонса очень неспешный, сюжет развивается с одной стороны медленно, но с другой — на 800 страницах книги находится место и кровавым убийствам, и языческим ритуалам, и гипнотическим сеансам, и опиумным притонам, и, над всем этим, банальной как мир человеческой зависти. Зависти старательного ремесленника Коллинза к одаренному баловню музы Диккенсу, который не тратит усилий на выстраивание персонажей, не особо следит за связностью сюжета и композиционной логикой романа, но все равно получает овации и восхищение публики, в то время, как другой пишет по всем законам писательского ремесла, но не получает и десятой доли той народной любви и славы.

Восхитительное хулиганство Симмонса, блестящий роман. Я бы даже сказал: невообразимо!

Вообще мне всегда казалось, что романы Хайнлайна идеально подходят для читателей в возрасте 17-20 лет, однако так получилось, что «Луну» я до сих пор не читал, и потому решил рискнуть. Опасался зря, роман читается легко и увлекательно. Эдакая история одной революции — от первых шагов до, собственно, ее завершения. Роман очень динамичный, уверен, из него можно было бы снять захватывающий приключенческий фантастический боевик. Герои то и дело строят заговоры, договариваются, захватывают, воюют. Роман настолько насыщен действием, что ни на что другое времени практически не остается. И только удивительный талант Хайнлайна не позволяет героям скатиться в условные декорации, оживить их — всех, даже второстепенных, даже эпизодических. Хотя самым живым и ярким, как это водится, оказался компьютер — искусственный разум, тот самый Майкрофт, Адам Селена.

Ожидал, кстати, от книги большей социальности, чем получил на самом деле. По факту Хайнлайну интереснее, как построить революцию на Луне силами некоторого количества зэков и дружественного суперкомпьютера. Из более-менее интересной социалки, пожалуй, только устройство института брака в условиях, когда женщин изначально гораздо меньше, чем мужчин.

Ну и два слова о переводе. Я читал в варианте Щербакова («Луна жестко стелет»), и отношение к нему у меня, мягко говоря, двойственное. По роману на Луну свозили всякообразных преступников, поэтому общаются здесь на языке, далеком от образцов изящной словесности. Во всяком случае, большая часть персонажей, и главный герой, от лица которого идет повествование, в том числе. То есть язык обильно усыпан жаргоном, который местами переведен адекватно, а местами — хоть стой, хоть падай. Так, когда суровые зэки друг друга называют «лунтиками», я впадаю в некоторый ступор. Ну что это за Незнайка в самом деле? Винтик, Шпунтик и Лунтик. Не знаю, как там в оригинале, но по мне, написали бы лучше «лунни», чем плодить эти приключения Петрова и Васечкина.

Но даже несмотря на это, роман читается с интересом, заскучать не дает, и к классике мировой фантастики причислен совершенно заслуженно.

Ну наконец-то, когда в приличном обществе зайдет разговор о творчестве Нила Геймана, я не буду неопределенно мычать: «Ну Нил...ммм...ну он крутой, наверное, раз вы так говорите, но это как-то не моё, простите...». Я скажу: «Нил? Да этот чувак написал отличнейший роман «Задверье», дай ему Бог здоровья!»

Серьезно, даже обидно было, ибо по всем раскладам удовольствие от любой из книг Геймана я должен был получать неземное — он пишет о том, что я люблю, причем делает это с хорошей выдумкой, остроумно. Однако на деле каждая книга по прочтении откладывалась, а вожделенное удовольствие до недавнего времени удалось немного выжать разве что из «Истории с кладбищем». Теперь вот еще «Задверье», слава Богу.

Я бы, кстати, назвал роман ближайшим родственником «Крысиного короля» Чайны Мьевиля. Только родственником значительно более ярким, талантливым и хулиганистым.

«Задверье» — идеальный пример городского фэнтези, романа, в котором реальный город имеет свое волшебное отражение, в котором можно встретить ламий, ангелов, странствующий дряхлеющий королевский двор и много других чудес. У Геймана получился удивительно органичный и изящный сплав, а несомненный талант автора разукрасил этот Под-Лодон в самые удивительные краски. Я, пожалуй, больше и не припомню так спроста такого удачного сочетания по-настоящему смешного юмора и отьявленного цинизма с поеданием котят. Кое-какая попытка скрестить цинизм с детской сказкой была в «Звездной пыли», но там мне это не очень понравилось, ибо смотрелось, как диковатый гибрид. Здесь же детской сказки нет вовсе, и потому весьма натуралистичные подробности работы господ Крупа и Вандермера очень даже к месту, а тот юмор, с которым эти ребята подходят к своему делу, только добавляет книге изящества.

Вообще с персонажами здесь все в порядке — и главные любопытны (д’Верь в особенности), а уж персонажи второго плана так и вовсе на загляденье.

Сюжет больше для галочки, хотя свой интерес в нем также наличествует. В общем — просто замечательно. Ярко, смешно, неожиданно, и с огромной фантазией.

Эдакий Пратчетт с возрастным рейтингом R.

Не впечатлил, к сожалению, финал саги. Особенно когда в финале из кустов выкатили огромный рояль, на котором осталось сыграть разве что похоронный марш этой книге.

На самом деле жаль, определенное обаяние у книг есть, сюжет местами любопытен, а третья книга даже давала надежду, что Майер встала на путь истинный, и кроме девочковой сказочки мы получили в «Затмении» шикарную легенду квилетов, хорошие флэшбеки персонажей (Джаспера и Розали), неплохую историю с новообращенными вампирами. Стало повеселее, но финал все вернул на круги своя.

Прежде всего, читать как Белла страдает тяжело, но можно. Читать, как Белла счастлива нереально в принципе. Общее количество патоки таково, что начинает скулы сводить.

Про то, как развели треугольник Эдвард-Белла-Джейкоб... Ну что ж, без потерь для всех, как и положено в детской сказочке. Вообще финал — это такое нечеловеческое ми-ми-ми, пережить которое очень и очень непросто. И я, как представитель тим-Джейкоб, все-таки недоволен. Его персонаж был самым живым и некартонным в книгах, но мама Майер и его облила ведром сиропа, благодаря чему он перестал выделяться в лучшую сторону от всех остальных.

Финалка с Вольтури завязывалась вроде интересно, но закончилось как всегда — то есть ужас-ужас.

Единственное, что понравилось, это главы с беременностью Беллы и ростом маленького монстра внутри нее и последующее перерождение в вампира. Вот там даже немного драмы было, напряжение. Но в целом вместе с «Новолунием» самая слабая книга серии.

«Романс» — новый рассказ Чака Паланика, который был опубликован в августовском номере американского журнала Playboy. В сентябрьском выпуске его перевели и напечатали и в нашем журнале. Рассказ из тех, что написаны на классе: определенный уровень налицо, однако видно, что автор вообще не напрягался. Выставил на своем «трэшометре» (если что, это не я считаю Паланика трэшачником, это Playboy определил его как трэш-короля) определенный уровень провокационности и написал несколько страниц текста, в котором жирный и некрасивый парень женится на слабоумной красавице, избивающей парней использованными тампонами.

Написано крепенько, но остается впечатление, что Паланик может такие тексты гнать 24 часа в сутки с перерывами на кофе.

О Яцеке Дукае в последнее время на любимом ресурсе доводилось слышать все чаще и что ж, первый же прочитанный рассказ подтвердил, что этот небольшой ажиотаж ни в коей мере не является преувеличением.

В «Сердце мрака» можно увидеть отголоски великого фильма Копполы «Апокалипсис сегодня», но это ни в коей мере не идет в минус. Потому что за узнаваемостью сюжетной линии стоит оригинальность подачи и новизна трактовки, а мир, описанный Дукаем в этой небольшой (50 страниц) повести по своей необычности, интересности и прописанности в легкую уделывает иные многотомные эпопеи. Космические базы «Третьего Рейха», посылаемые на верную смерть «недолюди», один из которых, оказавшись в Мраке, создает свою армию, свою религию со своим культом. Несмотря на сжатый объем, Дукай не забывает время от времени «угощать» читателя интересными подробностями своего мира, особенностями флоры и фауны Мрака (возможно, самые «вкусные» моменты повести, хотя берет она, безусловно, не этим), а кровавый ритуал Дьявола — очень впечатляющий эпизод.

Концовка, пожалуй, предугадывалась, но это ничуть не портит рассказ, наоборот, является логичным его завершением.

«Сердце Мрака» — отлично написано и не менее удачно переведено. Как и у Копполы, за первым слоем проступает второй, а там где-то еще проглядывают мысли, на которые я, пожалуй, постараюсь обратить внимание, когда буду перечитывать рассказ (а делать я это, несомненно, буду). Очень надеюсь, что Дукай еще появится на книжном рынке Одессы и я с удовольствием поставлю на полку как сборник его рассказов, так и полновесный роман. Что-то мне подсказывает, что его книги в моем дальнем ящике не залежатся.

Роман «Пожиратели мертвых» представляет из себя вольную историческую реконструкцию знаменитого эпоса о Беовульфе. Многие мифы имеют под собой абсолютно реальную основу и Майкл Крайтон попытался отразить основу, которая могла бы стать фундаментом легендарной истории.

Получился эдакий исторический приключенческий роман с элементами мистификации, в котором абсолютно реальные люди и события смешиваются с вымышленными персонажами. В частности, Ибн Фадлан, от лица которого ведется повествование — это абсолютно реальный человек, который в Х веке провел некоторое время среди викингов и описал их быт в своих работах. Майкл Крайтон периодически цитирует его в своем романе — и это, равно как и предисловие, как и комментарии составляют элемент некой мистификации.

Выстроен роман, кстати, довольно любопытно: сначала автор говорит, что текст — это древняя рукопись того самого Ибн Фадлана, потом рассказывает о истории этой рукописи (большая часть этой истории, кстати, прекрасно подходит и под реально существующую рукопись), а после текста оставил свои комментарии. А после комментариев — рассказ о том, как писался этот роман.

Ну и, собственно, сам роман... Не шедевр, но очень крепко сколоченный текст с интересными описаниями быта викингов. Причем тот факт, что текст рассказывается от лица стороннего наблюдателя, носителя совершенно другой культуры, позволяет взглянуть на этот быт со стороны, в чем-то ужаснуться, в чем-то восхититься.

Роман, кстати, был экранизирован («13-й воин» с Антонио Бандерасом в главной роли) и фильм прекрасно передают всю приключенческую составляющую (которая в книге, пожалуй, отодвинута на второй план), слегка теряя в психологизме и, особенно, реконструкции жизни норманнов. Впрочем, по-своему фильм тоже хорош, хотя роман, как это водится, лучше. Мне особенно понравился тот факт, что в книге нет особой эпичности, борьба викингов с вендолами по сути сводится к схватке двух племен. И на этом примере Майкл Крайтон хотел показать, как локальный конфликт, передаваясь из уст в уста, мог со временем трансформироваться в бой Беовульфа с чудовищным Гренделем и его матерью.

«Книги крови» — это удивительный феномен в литературе ужаса. Я никогда еще не видел такой потрясающей эстетики темного, страшного и кровавого, как у Клайва Баркера. Его рассказы до предела насыщены безумием и разукрашены всеми оттенками красного, но этим поневоле начинаешь любоваться, настолько притягательны эти жуткие картинки.

Первая «Книга» в свое время буквально загипнотизировала меня, казалось, все бездны Ада разворачиваются у меня перед глазами, и невозможно было удержаться, и не заглянуть за край. Настоящее инфернальное зло проглядывало в отвратительных подземных Отцах из «Полночного поезда с мясом», в нечеловеческих ритуалах жителей небольших городков в «Холмах, городах», в людях, скармливавших своих друзей свиньям в «Свином кровавом блюзе». Каждый из этих рассказов до сих пор стоит у меня перед глазами, они отвратительны в своей кровавости и своем безумии, но они, безусловно, талантливы и по-своему притягательны. Как те самые ценобиты из баркеровского «Восставшего из ада» они причиняют немыслимые страдания, но вместе с тем дают ни с чем не сравнимое наслаждение, от которого нет сил отказаться.

Каждая новая книга – это карнавал химерных образов, в которых проглядывает то жуткий Кэндимен, то обезьяна-убийца в плаще и шляпе, то студент, исследующий границы страха, то утопленники, то взбунтовавшиеся части тела. Я не знаю, каким образом Баркер смог найти настоящую поэзию во всем этом, но она там есть.

Рассказы Баркера часто иррациональны – даже по меркам мистической литературы (чего стоит, например, рассказ о том, как душа убитого человека вселяется в саван и мстит своим убийцам), они – словно зарисовки, отдельные босховские фрагменты гигантской картины до предела наполнененного жестокостью и кровью мира.

Совершенно неожиданно для себя набрел на жемчужину там, где не очень-то ее и ждал.

Роман Трумена Капоте «Другие голоса, другие комнаты» попал ко мне случайно, но зацепил прочно. Он написан совершенно удивительным образом, совершенно обыденные зарисовки из жизни американской глубинки срываются здесь в невероятно атмосферные трипы, в настоящий круговорот образов, слов, эмоций — только затем, чтобы через какое-то время снова войти в размеренное течение «провинциального» романа.

Сюжет здесь, собственно, очень прост — мальчишка-подросток приезжает в старый заброшенный дом к своему больному отцу, которого никогда раньше не видел. Там он знакомится со своим кузеном, соседской девочкой-сорванцом и… и всё, собственно. Как таковой, сюжет на этом заканчивается. Все остальное — прекрасные истории персонажей и какая-то удивительная, тщательно созданная атмосфера, которую трудно описать, но которой тяжело не проникнуться.

У Капоте с необыкновенной легкостью детская игра может превратиться в карнавал с призраками, а вечерняя сказка заканчивается проникновенной исповедью. В итоге получаем роман, в котором сюжет имеет очень относительное значение, а вместе с тем оторваться от книги практически невозможно. Прекрасно получились персонажи — все до единого, даже самые эпизодические, судьба которых — сгинуть через полторы страницы после своего появления.

Капоте при всей необычности подачи удалось прекрасно показать несколько месяцев жизни в американской глубинке глазами мальчишки — огромный мир вокруг, люди, которые таят в себе всяческие интересности, приключения на каждом шагу. Так воспринимает окружающее ребенок, хотя, отстранившись, понимаешь, что приключений как таковых в книге очень немного, а огромный мир суживается до размеров обветшалого дома в небольшом поселке…

Прекрасный роман. Мне, правда, потребовалось некоторое время, чтобы «въехать» в него, но оно того стоило.

Прекрасная приключенческая серия, читал с огромным удовольствием.

Альфред Шклярский, очевидно, человек с поистине энциклопедическими познаниями. Приключения Томека Вильмовского на разных континентах позволяли ему в красках живописать флору и фауну региона, оказавшегося в центре внимания, культуру и особенности племен, интересные исторические сведения.

Именно с «Томека», а не с Фенимора Купера, в детстве началось мое увлечение индейцами, настолько интересно о них рассказано в «Томек на тропе войны» (индейцы Северной Америки) и «Томек у истоков Амазонки» (соответственно, Южной), с которой я в свое время начал знакомство с этими удивительными книгами.

На мой взгляд, это пример того, как стремление автора насытить текст множеством интересной краеведческой информации ни в коем случае не идет во вред собственно сюжету. Приключения Томека на самом деле увлекательны, сюжет держит в напряжении, а персонажам часто приходится проявлять чудеса героизма, смекалки и взаимовыручки. Вообще герои книги — это отдельная история. Они сквозные, сплоченная группа друзей, которым частенько друг ради друга приходится идти на смертельную опасность. Их верность друг другу, их готовность прийти на помощь в любой ситуации для маленького меня во многом были примером той самой настоящей дружбы, к которой нужно стремиться. Неунывающий боцман, любящий крепкий ром и крепкие же шуточки, энциклопедист Смуга, человек, обладающий необычайными познаниями. И, конечно, Томек, парень с неуемной жаждой жить и узнавать новое. Я очень скучаю по ним иногда. При этом я понимаю, что книги это все-таки подростковые и сейчас, подозреваю, я не получил бы от них того удовольствия, так что я предпочитаю лелеять свою ностальгию и вспоминать, как же это было.

Да, в книгах прослеживается некоторая заполитизированность, но ее там не так много — и там очень много любви к этому прекрасному миру, так что мне это читать совершенно не мешало. Прекрасная приключенческая серия для подростков, которую можно поставить на одну полку с книгами самых видных классиков этого жанра — Фенимором Купером, Луи Буссенаром, Жюлем Верном и другими...

Кто бы мог подумать, что Аберкромби два толстенных тома пережевывал эту навязшую героическую жвачку только для того, чтобы так мощно и увлекательно выстрелить в третьей книге. Честно говоря, когда Dark Andrew говорил, что третий том трилогии расставит все по местам, я несколько сомневался — уж больно слабыми мне казались предпосылки к этому. Впрочем, тем приятнее было ошибиться. Буквально с первых страниц Джо сорвался с места в карьер и финал трилогии у него получился невероятно впечатляющим.

Буквально вся книга состоит из интриг (более того, из интриг состоит вся эпопея, только в предыдущих томах они были так замаскированы, что не дочитав до конца, их и не уловишь) и сражений. Могущественный кукловод дергает за ниточки, человеческие судьбы ломаются, или наоборот, совершают головокружительные скачки, и вместе с этим постоянно сражаются на мечах, пытают, строят заговоры и устраивают грандиозные магические перформансы.

Герои, совсем ушедшие в картон во второй книге или даже не выбиравшиеся из него с «Крови и железа» внезапно налились силой и глубиной, а а от сюжетных поворотов, на которых их кружит автор, голова может закружиться даже у читателя. Утомительная многословность, наконец, прошла, и редкие рецидивы роман отнюдь не портят. Кроме того, внезапно оказалось, что как-то не Глоктой единым жив «Первый закон», каждый из героев в конечном итоге занял свою нишу в законченном ансамбле весьма приличной эпопеи.

Логен Девятипалый, типичный варвар, наемник, шаблонный до последней зазубринки на своем Мече Делателя, внезапно оказался практически трагическим персонажем, человеком, идущим по трупам, бесконечно уставшим, не имеющим друзей, но бессильным уже что-либо изменить.

Джезаль, распущенный юноша, типичный мажор оказался в ситуации, в которой ему пришлось раскрыться совершенно по-новому.

Скучноватый мудро-всесильный Байаз, казавшийся эдаким Гэндальфом этого мира, внезапно оказался далеко не так прост и однозначен...

И только Глокта остался Глоктой — уставшим, искалеченным, но чертовски умным и умелым в плетении интриг.

Сравнения с Мартином Аберкромби все-таки не выдерживает — уж больно долго запрягал, да и стилистически гораздо беднее, все равно не уверен, что это прямо dark fantasy у Джо, атмосфера явно не его конек. Но все равно получилось впечатляюще.

Крайне мощный третий том значительно подтягивает вверх общую оценку эпопеи. Все-таки это стоит прочитать — но только полностью. «Первый закон» — не тот цикл, который можно забросить на первой книге, потому что все козыри Аберкромби придержал для финала.

Вот уж не знаю, что подстегивало воображение Ходжсона, однако роман «Дом на краю» — впечатляющая фантасмагория подчас увлекательных, подчас пугающих образов, которое венчает эпическое путешествие сквозь время.

Рукопись старика завораживает, отвратительные свиньеподобные существа здесь соседствуют с богами смерти, невероятное путешествие в будущее, где герой видит эпичную картина конца света перемежаются удивительными в своем лиризме моментами с морем снов.

Подчас роман динамичен, напоминая современный зомби-экшен, в которой герой оказывается на крыше дома, штурмуемого отвратительными монстрами, и отстреливает их из винтовки; подчас роман невероятно атмосферен — одна картина ускорящегося времени, рассыпающейся в прах мебели чего стоит? А дом на арене с склонившимися над ним богами смерти, такими как Кали, Сет и другие? Образы этого романа не просто пугают, они завораживают своей мрачной красотой. Невероятная эстетика темного непознанного, которому автор так и не дает объяснений. Читатель так и не узнает секретов таинственного дома, природы видений героя и существ, которым он противостоит. Таким образом мы не сможем оторваться от героя, посмотреть на ситуацию сверху, получить ответы, которых нет у него. Тайна остается тайной, сверхъестественное остается сверхъестественным.

Очень атмосферный роман, мне понравилось. Буду читать Ходжсона дальше.

Весьма неожиданно прочитал на днях роман, который с полной уверенностью могу назвать лучшим переводным романом предыдущего года. Увлекательный сюжет здесь переплетается с злободневностью, а техническая подкованность автора только добавляет вистов отличному роману.

На первый взгляд он может показаться легковесным детективчиком, однако его актуальность, помноженная на редкую неполиткорректность автора (нет-нет, расовые вопросы он оставляет в стороне, но по родному американскому правительству Доктороу проехался тут танковыми гусеницами) заставляет взглянуть на «Младшего брата» по-новому.

Название — очевидный кивок в сторону «1984» Оруэлла. Здесь правительство еще не настолько всемогуще, как Старший брат, однако изо всех сил стремится к этому. Другое дело, что в данной конкретной книге его битва (но не война) проиграна. А в жизни?..

Итак, террористы предприняли новую атаку на Америку — рухнул Бэй-бридж в Сан-Франциско. Службисты забирают для допросов всех, кто оказался рядом, в том числе и Маркуса — паренька 17 лет, юного хакера, помешанного на борьбе за личную свободу. Маркус не обрадовался своему задержанию и постарался проявить характер, который службисты, впрочем, быстро сломали. Однако поняв, что ничего им от парня не добиться, его отпустили. Выйдя в город, Маркус понял, что ДНБ (департамент Национальной Безопасности) взялся тщательно закручивать гайки, контролируя всех и каждого. Будучи фанатом Декларации Независимости, Маркус отказывается смириться с этим и объявляет настоящую войну государственной машине. Их технологии и ресурсы против мозга юного хакера, вокруг которого, впрочем, быстро набирает силу настоящее сопротивление.

Читается роман ОЧЕНЬ интересно. Постоянные кошки-мышки, постоянное напряжение, кольцо, сжимающееся вокруг Маркуса, сумасшедшие флешмобы и демонстрации — и все это на фоне обязательной первой любви. Книга напоминает сценарий крепкого голливудского блокбастера, однако, право слово, уже очень давно мне не попадались блокбастеры такого уровня. Теперь я понимаю, что имеют в виду, когда говорят, что невозможно оторваться с первой и до последней страницы.

В книге довольно много пафосных речей — Маркус отстаивает свободу человека везде: перед родителями, учителями, журналистами и сотрудниками спецслужб. Но — удивительное дело — это все не смотрится фальшиво. Автор умело конструирует ситуации и дергает за различные психологические ниточки, каждый раз выставляя очередной монолог Маркуса в самом нужном свете. Причем главный герой — он не мессия и не Брюс Уиллис, он боится, он делает ошибки, он увлекается, забывая о тех, кто его любит. Он остается обычным подростком, но этот подросток выигрывает войну у безжалостной государственной машины.

Написано это все, кстати, вполне достоверно (и комментарии специалистов после книги это вполне подтверждают), хотя и звучит, как краткий пересказ фильма «Враг государства». Единственное, что мне активно не понравилось — это большое количество молодежного сленга, который употребляется не всегда к месту. Я понимаю, автор говорит от лица подростка, однако прием тут использован вполне средне. Или это претензия к переводу?

Резюмируя, скажу: очень динамично, очень захватывающе и при этом очень неглупо. В книге между шпионскими играми можно найти хорошие рассуждения о природе власти, о свободе человека и о том, как самая демократичная страна в мире (в кавычках) потихоньку превращается в Младшего брата с претензией на большее...

Нивен, с одной стороны, большой молодец. Эдакий конструктор удивительных по своей задумке НФ-миров, так или иначе закручивающихся в восхитительное эпичное кольцо.

Сначала это был Мир-Кольцо, потом — Дымчатое Кольцо, мир, в котором растут такие прекрасные Интегральные деревья.

Эпичный образ — гигантские деревья, растущие в невесомости, а потому раскидывающие ветки широко, на многие километры. Деревья длиной в сотни километров и объемом ствола в два-три километра. Деревья, на которых живет небольшая цивилизация, потомки залетевших в этот невероятный мир жителей земли. Для них дерево — это все, а падение с него в небо — это смерть, ибо в условиях невесомости они просто парят в воздухе, умирая от голода и жажды. Мир, в котором вся живность имеет крылья, позволяющие им летать между деревьями, в котором живут меч-птицы, носоруки и прочие невероятные животные. Это очень красиво и очень эпично.

Другое дело, что по обидной иронии судьбы это — едва ли не единственный плюс книги. Потому что описанные приключения слегка мутировавших потомков человеков по своему уровню напоминают скорее приключения минипутов, превращая строгую НФ (которая иногда все-таки пробивается, когда включается компьютерный мозг корабля, парящего на орбите вот уже 500 лет) в какую-то сказку для подростков. Контраст между впечатляющей картиной неизвестного мира, затерянного в космосе, усиливающийся редкими тру-НФ отрывками, описывающими физику этого мира, удивительные красоты его деревьев, и инфантильным квестом героев даже как-то обескураживает. Будь я лет на 15 помоложе, читал бы с удовольствием, а так могу лишь оценить невероятный в своем замысле мир, который построил Ларри, потому что разукрасить этот мир у автора не получилось категорически. Искренне жаль, так и осталось Дымчатое Кольцо красивыми декорациями, в который внезапно прорвался ТЮЗ со спектаклем на потеху детворе.

Удивительно красивая и проникновенная история, написанная сочным, приятным языком.

То, что Далия Трускиновская является великолепным стилизатором было понятно еще по «Шайтан-звезде», но здесь ее изумительно богатый язык еще и переплетается с прекрасной историей о безумии и прощении. Каноническая истории Ксении Петербуржской завораживает, потрясает и пугает одновременно.

Великолепны образы ангелов-хранителей, их беседы, самопожертвование одного из них.

Великолепен и страшен образ блаженной Ксении.

Жалок образ Анеты, балеринки.

Написано, еще раз повторюсь, совершенно блистательно. Тонкий, умный и проникновенный рассказ, который стоит прочитать каждому.

Ну, что ж, еще один роман Зотова, который при всей любопытности и потенциальной хитовости так и не смог переползти выше отметки «середняк». Очень и очень жаль, потому что завязка была весьма интересна, да и некоторые детали впечатлили...

Но обо всем по порядку...

Итак — Ад. Тот самый, с чертями, но без сковородок. Потому что по Зотову преисподняя — это большой мегаполис, в котором все его недостатки помножены на миллион, а достоинства сведены к нулю. И жить в котором его обитателям предстоит вечность. Впрочем, не всем, так как некоторые из них внезапно оказываются убитыми. С одной стороны, ничего такого, людей и у нас убивают, а уж там-то. с этими типчиками... С другой стороны, убить того, кто и так мертв, проблематично, однако факт — один за друг в небытие отправляются известнейшие люди, иконы своего времени, а значит, нужно выяснять, чем же это выжигают грешников, и как поймать и наказать виновных.

Как по мне, звучит необычайно заманчиво, просто на десять баллов при достойном воплощении. Однако оно-то как раз и подкачало. На первых страницах, пока еще было какое-то ощущение новизны, страницы глотались одна за другой и от книги было за уши не оттащить. Однако время шло, нехитрая детективная линия расплывалась манной кашей по белоснежной скатерти, забавные детальки попадались все реже и радовали все меньше. Дочитывал и вовсе на автомате.

Почему так? Во-первых, затянуто. 512 страниц оказалось многовато, сохранить интерес на протяжении всей книги автору не удалось. Во-вторых, мне лично показалось, что скомпоновано все несколько неправильно — на протяжении первой сотни страниц Зотов радостно вываливает огромное количество интереснейшей информации о том, как устроен Ад, о его жителях, системе наказаний и даже туристических программах. В дальнейшем этот благодатный поток разнообразнейших вкусностей заметно иссякает и не остается ничего, кроме скуки, изредка скрашиваемой редкой забавностью или симпатичным сюжетным ходом. Два главных героя тоже, в общем, ничего особенного из себя не представляют.

На самом деле единственное, чем можно было удержать читателя — это действительно интересный мир. Однако не хватило автору мастерства аккуратно распределить инфмормацию по всей книге. В итоге получилось, что чем дальше в лес, тем кустики чахлее.

А жаль...

Вообще, конечно, странно, что «Способный ученик» позиционируется как роман – и по размеру, и по содержанию больше напоминает повесть, ну да ладно. Сам текст то от этого хуже не становится.

Итак, парнишка, одержимый историей второй мировой войны вообще и концентрационных лагерей в частности опознает в своем соседе бывшего коменданта такого вот лагеря, живущего в маленьком американском городке с фальшивыми документами и фальшивым именем. Паренек начинает шантажировать старика, но ему нужны не деньги – ему нужны рассказы о том времени, рассказы со всеми подробностями. Старик не в восторге от такой назойливости, сам он с удовольствием отдался бы в руки склерозу и забыл об этом ужасе, однако каждый день парнишка приходит к нему с все новыми вопросами. Со временем они становятся зависимы друг от друга, а повесть стремительно несется к своему, крайне невеселому финалу.

Вообще Кинг, при всей моей к нему любви, конечно, не Ремарк. Он отлично умеет прописывать персонажей, его психологизм давно стал фирменной маркой Кинга, однако когда заходит о столь сложной теме, становится очевидно, что «дожать» Кингу не удается. Уж больно велик масштаб трагедии, уж больно страшные события – гораздо страшнее, чем те, о которых авторы романов ужасов пишут обычно. Именно на таких темах можно четко увидеть, чем отличается Большая Литература (не люблю это словосочетание) от беллетристики, пусть даже и такой талантливой, как у Кинга. Стивен образца 1982 года не потянул, он создал неплохую интересную повесть, хотя мог, наверное, создать шедевр. Не хватило глубины, весь небольшой объем ушел на сюжет – и с ним все в порядке, все по-кинговски: шантаж, убийства, обман, одержимость в наличии. Но все это остается бульварным чтивом в мягкой обложке, книжкой, призванной скоротать несколько поездок в метро. И от этого, в общем, несколько обидно – тот же самый Кинг не раз и не два доказывал, что способен на большее, что он может создавать «объемные» (и я говорю не о количестве страниц) вещи, не теряя при этом в напряженности и саспенсе. Но, к сожалению, «Способный ученик» к ним не относится.

Я не говорю, что повесть плоха – она легко читается, в ней крайне динамично развиваются события, концовка хорошая, сильная. Я просто жалею о том, что она не стала еще лучше, ведь, в принципе, все предпосылки к тому у Кинга вполне себе были. Он умеет. Но не в этот раз…

Вот уж не думал, не гадал, что возьму когда-нибудь в руки книгу Белянина и даже не буду сильно ее ругать.

«Тайный сыск царя Гороха» — эдакий иронический фэнтезийный детектив, который мог бы обратить в слезы саму королеву ироничного детектива Дарью Донцову – вроде почти все по ее лекалам, но читается гораздо интереснее. Хотя из головы выветривается примерно так же быстро. Пока я ехал в поезде, за день прочитал сразу три романа в цикле и писать отзыв на каждый в отдельности особенно смысла не вижу – по сути они совершенно одинаковы, только вот сами по себе загадки детективные иногда получаются получше («Заговор Черной мессы»), а иногда и так себе.

Конечно, главный герой романов – попаданец, это уж так заведено. И, конечно, попаданец это шаблонный до самой распоследней строчки, до мельчайшей запятой. Рядом с ним в тайном сыске действуют такие же картонные помочники, да и шутки тут тоже отдают знатным тяжеловесным ароматом баяна.

Но самое страшное при этом – читать на самом деле вполне интересно. Детективная интрига вполне себе выведена и неплохо соблюдается – не на уровне Эда Макбейна, конечно, но тоже достойно, интрига держится, события несутся куда-то буйным водоворотом, разбойников сменяют зомби, а Кощея Бессмертного – сатанисты. Удивительно, но вся эта сборная солянка не разваливается на составные части, крепкий динамичный сюжет вполне достойно связывает все воедино.

Кстати, на фоне шаблонных героев приятно порадовал собственно царь Горох – есть в нем некий такой молодецкий задор, да и стеб над монаршьей особой и особенностями царской власти позабавил.

Кстати, я так и не понял, а почему «тайный сыск». Видимо, так звучит лучше. Потому что ничего тайного в нем нет, все знают, что есть сыск, все знают, кто в него входит и что делает. Никаких тайн, шпионов и всего такого – милицейские будни, только в обрамлении леших, кощеев и прочей нечисти.

Читается, кстати, не в пример лучше чудовищного Скиминока, который напоминал, скорее, набор анекдотов разной степени свежести. Здесь же и с языком несколько получше (хотя большинство шуток по-прежнему очень дубовые и за три книги я раза полтора хмыкнул, не более. То есть, не Пратчетт), и с сюжетами тоже.

Собственно, «Заговор Черной мессы» мне даже понравился – интересные загадки, нестандартные смерти (кстати, несмотря на легковесность жанра Белянин отнюдь не стесняется валить своих героев на все стороны), хороший финальный ход. Из первых трех романов этот мне понравился больше всего.

Я ни в коем случае не утверждаю, что это шедевр отечественного фэнтези, или что от этих книг вы будете смеяться, а потом цитировать их внукам. Но скрасить сутки в поезде они вполне могут, а значит, все не так и плохо…

«Крысиный король» — городское фэнтези того формата, который я люблю: абсолютно реальный современный город с тайным городом (не к Панову будь помянуто), а в обыденную ежедневную жизнь с работой от 9 до 18, утренним кофе и вечерними новостями время от времени врываются странные события и диковинные персонажи. Да. дебютный роман Мьевиля не лишен недостатков, но их все асболютно и полностью искупает атмосфера потустороннего Лондона и темная, кровавая романтика, которой буквально насыщен этот роман. Честное слово, мне было очень хотелось увидеть экранизацию этого романа, сделанную Тимом Бертоном времен «Бэтмена». Потому что атмосфера очень похожа, та же современная городская готика, те же фрики с манией уничтожить всех под шумок большого праздника...

Сюжет являет собой нечто вроде сиквела знаменитой легенды о Гаммельнском крысолове, только здесь события происходят через много лет в современном Лондоне, и в новой схватке Дудочника и Крысиного короля появляется новая переменная — получеловек-полукрыса. Он один может противостоять чарующей музыке крысолова. История мести, история многовековой борьбы, разворачивающейся на улицах современного мегаполиса, обычные люди, становящиеся марионетками в этих играх и погибающие просто потому, что не вовремя подвернулись под руку. Если бы это был не роман, а кино, я бы сказал, что действие до предела насыщено экшеном и спецэффектами — это правда, и Мьевиль так умеет написать, что своими глазами видишь головокружительный побег из тюрьмы, в котором Крысиный король носится по стенам, карнизам и крышам краше любого Человека-паука, видишь схватку получеловека-полукрысы с Дудочником в автобусном депо, изысканную казнь, которую Дудочник подготовил для одного из персонажей, не говоря уж о концовке... Очень такой яркой и захватывающий текст получился, скучать уж точно не придется.

Да, нельзя не отметить, что особой пищи мозгам тут ждать не стоит — зачатки драмы слишком чахлые, даже несмотря на то, что некоторые события весьма драматичны по своей сути, вопросов бытия никто не поднимает и даже главный герой с легкостью смиряется со своей крысиной сущностью и отрешается от привычной жизни без особых терзаний. Да, и морали тоже не ждите. В основном «Крысиный король» — это приключение, причем приключение, написанное на качественно весьма и весьма приличном уровне. Ярко, захватывающе и с большой фантазией. Мрачная современная сказка, эдакая городская легенда, перемешанная с какой-то комиксовой эстетикой.

В книге, кстати, есть далеко не самые приятные моменты, которые могут заставить поморщиться даже прожженых циников — первый обед помоями главного героя, в частности, описан подробно и едва ли не с перечислением вкуса и консистенции этой самой еды. Да и убийства, которых здесь, в принципе, хватает, пусть некоторые и происходят «за кадром» описаны смачно и с подробностями. Мьевиль для книги не экономит ни черной краски, ни красной. Мне лично это весьма понравилось, потому что жутковатая городская легенда и должна быть такой, на дне всегда скапливатся всякая грязь.

Но при этом, надо заметить, «Крысиный король» — вовсе не чернуха, это просто сказка для взрослых, местами красивая, местами эффектная, а местами и страшная. Оглядываясь в прошлое, хочу отметить, что дебют Мьевилю удался и не зря он стал одним из самых самобытных и ярких современных фантастов. В его книгах есть подлинная магия и подлинное очарование, пусть иногда у этого очарования чувствуется ощутимый привкус крови.

Изначально, наверное, этот роман должен был стать для меня самым любимым в «Плоском мире»... Да и как иначе, ведь я так люблю кино. И я так люблю, когда кудесник доброго смеха Терри Пратчетт рассказывает, как привычное для нашего мира явление реализовывается в Анк-Морпорке и его окрестностях — смещение угла зрения позволяет по-новому взглянуть на знакомые вещи, посмеяться над забавными деталями, подмечать которые так любит и умеет Терри... Однако с этим романом двойного катарсиса, к сожалению, не получилось. Безусловно, иногда между строк проглядывал старый добрый Терри, который привычно ввел в роман шикарнейших персонажей второго плана (один пес Гаспод чего стоит :lol:) и отлично посмеялся над многими жанровыми клише кинематографа (мне кажется, тысяча слонов — это почти так же круто, как тысяча чертей :super:), однако общий сюжет, который объединяет все эти текстовые вкусности, в этот раз откровенно хромает. Во-первых, завязка очень напоминает «Роковую музыку» — и здесь, и там под влиянием такой знакомой нам вещи жители плоскомирья буквально теряют голову и наиболее одержимые из них под влиянием некой гипнотической силы открывают проход неведомым тварям из другого мира. «Движущиеся картинки» были написаны немного раньше, однако в «Роковой музыке» это получилось у него тоньше и изящнее. Натренировался, видимо :smile:

Вообще говоря, конечно, такие вещи не мешают получить от книги привычную порцию удовольствия. Это же Пратчетт — а значит, как всегда, смешно, остроумно и с невероятной фантазией, силе которой не устаешь удивляться. Но, имея за плечами некоторый багаж его книг, читаешь и понимаешь: он может и лучше.

Ну что ж, Виктор Олегович окончательно забронзовел и полностью забил на творчество, в сотый раз повторяя одни те же темы практически одними и теми же словами. Такое впечатление, что он точно знает, чего от него хотят фанаты и уверенно, недрогнувшей рукой дает им это. Мне кажется, таких сборников он мог бы без особенного труда клепать по шесть-семь штук в год, потому что такие рассказы Пелевин может писать совершенно на автомате. Иногда получается лучше («Зенитные кодексы Аль-Эфесби», «Тхаги»), иногда средненько («Созерцатель тени»), иногда совсем неважно («Отель хороших воплощений»). Но в целом обычный пелевинский ширпотреб, которому не откажешь в высоком качестве, но все-таки с которым не поймаешь тех шикарных минут, которых в избытке было во время чтения «Чапаева» или «Поколения П».

Новый сборник привычно проглотил, кое-что даже оценил высокими оценками, однако понимаю, что совершенно точно не захочу этого перечитать. А у Пелевина это у меня лично главный контроль качества, «Чапаев и Пустота» я перечитывал раз семь, «Поколение П» и «Числа» — по пять раз, «Священную книгу оборотня» — четыре. Да я даже не самый удачный «Амон Ра» три раза перечитывал. А тут нет такого. Пустота, не при Чапаеве будь помянута.

Операция «Burning Bush». Вроде и неплохо, но при этом совершенно ничего нового в рассказе нет, ни одной свежей мысли, ни одного нового фирменного пелевинского парадокса. Все уже было, в том числе и у него самого... А ведь я вспоминаю концепцию власти в «Поколении П» и понимаю, что это было шикарно, ярко, неожиданно и при этом не лишено смысла. Тут и близко ничего такого...

Зенитные кодексы Аль-Эфесби. А это хороший рассказ. Правда, хороший, остроумный, тонкий. Наверное, самый удачный в этом сборнике.

Созерцатель тени. Предсказуемо и скучновато.

Тхаги. Забавный рассказ, правда, чем-то напоминает старый пелевинский рассказик про ЙЦУКЕНа, только там было еще лучше. Но в целом прочитал с удовольствием.

Отель хороших воплощений. А это уже совсем никуда не годится. Эдакий рассказ от лица Капитана Очевидность и только в конце с этими ангельскими рогами Пелевин постарался придать ему оригинальности, но было уже довольно поздно.

В общем и целом, не впечатлило.

И еще по названию. Почему «Ананасная вода для прекрасной дамы»? Вообще непонятно.

Примерно по тому же принципу подбирает названия Донцова — чтобы ярко звучало. Кстати, «АВДПД» прекрасно бы подошло для любой ее книги.

Итак, добрался до нового, вот уже третьего по счету романа из цикла Дяченок «Метаморфозы».

Хотя, как мне кажется, цикл-то этот весьма условен, по сути, практически все творчество авторов можно охарактеризовать этим словом — личность практически каждого из их героев ожидает жестокий перелом. И мальчишка-раб из «Медного короля», и гордец-красавчик-бабник из «Шрама» вполне уютно бы себя почувствовали в этом цикле...

«Мигрант» — гуманитарная НФ, которую с некоторой натяжкой можно поставить на одну полку с книгами «Хайнского цикла» Урсулы Ле Гуин. Ибо здесь, как и в творчестве легендарной американской писательницы, Дяченко много внимания уделяют социальному устройству планеты, живущей по совершенно отличным от Земли законам, рассматривают психологию жителей этой планеты, которые внешне очень похожи на нас, но все-таки другие. Вот эта взаимосвязь психологических и социологиеских вопросов у них получилась очень хорошо — все, что Дяченки писали о планете Раа, я читал не без восторга. Особенно понравился процесс Проб — жестких испытаний, пройдя которые можно получить статус свободного гражданина. «Мигрант» во многом об этом — о свободе, об ответственности, о праве принимать решения и о том, какой ответ приходится за них держать. Очень интересные рассуждения, Дяченко удалось вплести их в философию и психологию жителей Раа с блеском.

Не то, чтобы это был такой уж безупречный роман, хотя мне в нем понравилось очень многое. Было у Дяченок и посильнее, и поувлекательнее, и потоньше. Но, на мой взгляд, «Мигрант» получился лучшим в «Метаморфозах» — гораздо удачнее архаично-наивного «Цифрового» и даже местами откровенно надуманной и несколько сумбурной «Вита Ностры».

Ну что ж, на мой взгляд, второй том «Первого закона» у Аберкромби получился да-же чуть слабее первой книги. «Кровь и железо», не тая в себе никаких особенных мыслей, добротно развлекало, штампованные герои переживали штампованные приключения и я понимал, что духовно из этой книги, может, ничего и не вынесу, но развлекусь на славу. Собственно, именно так и было.

Примерно того же я ждал и от «Прежде, чем их повесят». Но, к сожалению, дождался не в полном объеме. Некоторые герои как-то враз поскучнели (маг Байяз и его лопоухий ученик, к примеру), новых интересных к ним совершенно не прибавилось, да и из приключений там толком страниц 200 в середине книги и одна битва Логена с шанками. Остальное – скучно. Атмосфера у Аберкромби не получается в упор (до сих пор не понимаю, что эта эпопея делает в «Черном Фэнтези»), стилистически написано простенько. Только и остается, что выезжать на приключенческой линии, благо, она написана вполне пристойно.

Третий том эпопеи прочитаю в любом случае, но пока средненькая фэнтезятина, не имеющая практически никакого отношения к «Черной фэнтези».

В детстве читал, тогда очень нравилось. Перечитывал раз, наверное, пять.

Увлекательный сюжет, приключения, куда там тем минипутам.

Но выставить высшую оценку не рискнул, все-таки тогда практически любая книга воспринималась на ура — незамутненное детское восприятие. Я даже журнал «Химия и жизнь» прочитал года за три-четыре, хотя понимал там слово через пятнадцать. Так что не совсем уверен, что этот роман на десятку, но в мои 10-12 лет радовал безмерно!

Открою страшную тайну – проект «Метро» мне на самом деле изрядно симпатичен, ибо я, как человек, выросший в городе, где его нет и не предвидится, склонен мифологизировать это загадочное пространство. Поэтому я в свое время с большим интересом открыл книгу Глуховского и мое некоторое разочарование от нее ни в коей мере не имеет отношения к, собственно, центральной идее. Просто, на мой взгляд, стартовая книга проекта грешит рядом неоправданных длиннот, периодически прорывающимся навязчивым пафосом и некоторой неумелостью автора. Так что было немного обидно, что такая благодатная тема получила не самое лучшее воплощение, и через некоторое время я решил исправить для себя эту оплошность, взяв роман Шимуна Врочека «Метро 2033: Питер». Также в плюс шло то, что питерский метрополитен я немного знаю и спускаюсь в него с завидной постоянностью, в отличии от московского.

Итак, на первый взгляд, лекала те же – Питер после катастрофы, немногие уцелевшие, старающиеся обустроить свой быт на станциях метро, темные туннели, таящие в себе жуткие загадки… Антураж настолько силен, что полностью подчиняет себе и сюжет, и героев, все отходит на второй план, все зависит от того, насколько изящно автор сможет подать этот страшный, переполненный легендами и отчаянием мир.

Питерская метроэпопея начинается с места в карьер – ударной сценой сражения человека с каким-то мутантом на заброшенной Приморской станции. Ну и в дальнейшем Врочек не снижает темпов – калейдоскоп станций, интриг, убийств, предательств, вылазок, колоритных персонажей вертится с головокружительной скоростью – в комплекте даже небольшое путешествие на подводной лодке, подземная Венеция и непростые, но весьма трогательные взаимоотношения скинхеда с негром. К сожалению, весь этот полет авторской фантазии не идет на пользу созданию атмосферы постапокалиптического метро, на нее практически не остается времени. У Глуховского эта линия была выведена лучше, но, к счастью, роман Врочека берет другим. Скучный пафос здесь не прижился, за исключением нескольких эпизодов, длинноты безжалостно вычеркнуты, более того, в наличии даже некоторый психологизм, чего я совершенно не ожидал. Роман смотрится более цельным, чем книга Глуховского, он сколочен на славу и не разваливается на куски, что, конечно, радует. Напряжение грамотно поддерживается, на сменой одной интриге тут же спешит другая, проходных эпизодов нет, а некоторые сцены так и вообще вызывают только восхищение, в частности, секта слепцов со станции Проспект Просвещения совершенно замечательна.

«Метро 2033: Питер» — весьма крепкий постапокалиптический боевичок, однако это, к сожалению, не стало моей идеальной книгой проекта «Метро», мне лично не хватило атмосферы темного постядерного мифа. Может быть, за ним придется спускаться в киевский метрополитен? Да и будет ли вообще такая идеальная книга проекта написана?

Пожалуй, главной неожиданностью для меня стало то, что роман с игривым названием «Шмагия» ни в коей мере не является юмористическим. И все многочисленные филологические шалости Олди (Конный Варвар, Университет Магов = Универмаг, Совет Бессмысленных Заговорщиков = СовБеЗ и т.д.) не делают его таковым.

«Шмагия», несмотря на легкую ироническую усмешку – вполне себе серьезное фэнтези, в котором детективная линия гармонично соседствует с приключенческой, а принципы работы магии описаны настолько живо и основательно, что сразу по прочтении тут же хочется и себе наколдовать какого-нибудь демона-исполнителя желаний.

Вообще, на магию (ну и шмагию, чего греха таить) тут завязано все. Один колдун-малефик, ответственный за то, чтобы вверенные его попечению девственницы количеством три штуки в целости и сохранности сохранили свое целомудрие до самого процесса линьки (звучит дико, но в мирах Олди никогда не бывает все просто) приезжает в деревеньку, в которой концентрация таинственного довела бы до инфаркта даже агента Малдера. И вот он начинает ниточка за ниточкой распутывать этот клубок, а сюжет поминутно то интригует читателя новыми загадками, то радостно бросается в очередной головоломный вираж с самыми непредсказуемыми последствиями.

Написано это, разумеется, со всем талантом, присущим Олди, слова искусно сплетаются, создавая причудливый и красивый витраж, на котором каждая деталь на своем месте и, будучи крайне любопытной сама по себе, выгодно работает на создание общей картины.

Не возьмусь сказать, что «Шмагия» ¬– лучший роман авторов, однако он, как мне кажется, прекрасно показывает особенности их письма: причудливый сюжет, недюжинный филологический талант, большое внимание к деталям, запоминающиеся герои – за это многие любят их творчество.

Мне показалось, что «Шмагия» в чем-то похожа на «Богадельню» тех же Олдей. В обоих романах они создали достаточно необычные миры, которые живут по, на первый взгляд, причудливым, но в то же время внутренне очень логичным законам, а увлекательность приключенческой линии гармонично сочетается с серьезностью размышлений о достаточно немаловажных вещах – о Боге и человеке в «Богадельне», о том, как найти себя, если природа не наделила тебя талантом и о человеке и его демонах в «Шмагии».

Мне лично «Богадельня» кажется немного глубже и богаче, но и «Шмагия» – крайне интересный и неглупый роман, с которым, конечно, стоит ознакомиться любому любителю фэнтези.

Книга напомнила беллетризацию известного анекдота про то, что «Библия – две тысячи страниц убийств, кровосмешений и геноцида, а в конце вывод – Бог есть любовь».

Сюжет вкратце таков: после того, как один из двух главных библейских злодеев Каин совершил свое злодеяние, Господь, пометив лоб его, отпустил бродить по миру на веки вечные. Вот и ходит Каин по страницам Библии, наблюдая за Авраамом, приносящим сына своего в жертву, за Содомом и Гоморрой, за страдающим Иовом и все пытается понять, что же это за милосердный Бог такой, который обращается с детьми своими хуже, чем иной деспот со своим народом.

На самом деле, ничего особенного в сюжете нет, все эти вопросы уже задавались тысячу раз, различные богословы и толкователи Священного писания искали и находили ответы, а если не находили, то прятали это за искусно сплетенными словами. Если не считать последней главы, в «Каине» Сарамаго нет ровным счетом ничего нового или интересного – за исключением, конечно, его фирменного стиля, который затягивает с головой. Великолепный язык автора, вкупе с как всегда прекрасным переводом Богдановского скрашивают этот бал Капитана Очевидность, придавая ему оттенок горькой притчи. Вообще, конечно, не могу не сказать, что «Евангелие от Иисуса» было сильнее, умнее, богаче и тоньше, здесь же только раз или два за первые двенадцать глав (коих в книге – случайно ли? – ровно чертова дюжина) прорвалось что-то глубокое, неожиданное и парадоксальное.

Тринадцатая глава стоит особняком – здесь Каин перестает быть сторонним наблюдателем и поднимает бунт. В чем-то это очень коррелирует с тем же «Евангелием от Иисуса», вообще, между произведениями очень много общего, что также не идет на пользу более слабому «Каину».

На выходе получаем отлично написанную книгу, которая, тем не менее, ничего особо нового читателю не даст.

«Гадкие лебеди», возможно, вершина творчества братьев Стругацких. Одна из вершин – уж точно. Прочитав эту повесть, понимаешь, почему никто из русскоязычных писателей-фантастов и рядом не стоял со Стругацкими. Они стирают грань между фантастикой и большой литературой, для них загадочные мокрецы, звездолеты или там вавилоноподобные города за гранью нашего мира – не инфантильная игра не до конца выросших детей, это просто средство, с помощью которого они выражают свои, куда более глубокие, чем кажется на первый взгляд, идеи.

То же самое и с «Гадкими людьми» — фантастический антураж с вундеркиндами, обладющими магическими талантами мокрецами и водой, обращающейся в вино, остаются всего лишь декорациями, которые помогают более ярко осветить мысли об усталости мира (помните шокирующее: «Всю серую массу вырезать, 90% человечества. Или даже 95»), о предназначении писателя, о прогибающихся гениях, вынужденных глушить совесть в беспробудном пьянство («Рем Квадрига, доктор гонорис кауза»), и даже о родительской любви, о детях.

Блестящая повесть, просто блестящая. Если бы у меня был блокнот, в которой бы я собирал любимые цитаты, то примерно две трети «Гадких лебедей» тут же перекочевала бы туда. И про то, что «будущее строится тобой, но не для тебя», и о том, что «по Гегелю ты дерьмо» и многое другое. Великолепный текст, в котором нет ни слова лишнего – диалоги горько-метафористичны и иногда по оскаруайльдовски парадоксальны, характеры выписаны безупречно, даже эпизодические вроде солдатика на проходной или бармена Тэдди.

Ну и, конечно, величественная история прихода нового мира – без войны, без выстрелов, мира, в котором автоматы ржавеют и рассыпаются, но взрослые уже не могут тут жить. Это будущее построено не для них, для детей. И писатель Виктор Банев не готов отказаться от коньяка и маринованных миног, от сомнений и самоистязаний. Ему не нужно то счастье, которое для всех и даром.

Несмотря на относительно небольшой объем, повесть далеко не так проста и я уверен, что при повторном прочтении она повернется ко мне какой-нибудь новой гранью, которую я не рассмотрел с первого раза.

Ну что ж, это и хорошо – значит, буду перечитывать со временем :)

Уж не знаю, любит ли господин Круз кино, но начало романа во многом копирует завязку отличного фильма «28 дней спустя». И там, и тут есть зараженные вирусом обезьяны, которых защитники прав животных в первом случае осознанно, во втором неумышленно, но все-таки выпускают на волю, благодаря чему зомби-вирус разлетается во все стороны, становясь угрозой национального масштаба.

Круз, пожалуй, не есть таким уж хорошим писателем — в том плане, что текст у него не такой уж «вкусный», не растаскивается на цитаты и далеко не всегда так уж естественен. Скажем так, довольно часто за ним виден автор, который сидит за компьютером и собирает воедино подлежащие со сказуемыми. Это не есть хорошо, но... Круз берет другим — большой тщательностью и вниманием к деталям. Процесс заражения вирусом ничего не подозревающего городка выписан очень подробно — не в стиле «идет герой, а тут ему на встречу десяток зомби. Он их уложил, завернул за угол, а там еще десяток...» Нет, автор тщательно и по мелочам воссоздает картину, меняя героев, ракурсы и углы подачи. В итоге сам не замечаешь, как перестаешь цепляться за незамысловатый текст и всерьез увлекаешься содержанием.

Еще один немаловажный момент — искренняя любовь автора к оружию. Описания различных видов огнестрельного и холодного оружия, а также аксессуаров к нему подчас занимают не одну страницу и отношение к этому у меня лично двойственное. Конечно, это все штука весьма познавательная и местами интересная, но я, как человек, оружием не очень интересующийся, в основном скучал во время этих описаний, да и как элемент художественного произведения они, как правило, не катят — уж больно выбиваются из общего ритма, превращая иногда роман в мини-выпуск журнала «Калибр».

Зато эта книга — тот редкий случай, когда сопереживаешь героям настолько, что хочется отсюда, из своего мира давать им подсказки, мол, что ж вы делаете-то?! Знаете, так иногда триллер смотришь, видишь, что за спиной у жертвы маньяк — и хочется предостеречь его, но не получается. Так и тут. Конечно, я не говорю про всяких бандюков и службистов, но когда к матери с двумя детьми приходит в дом человек, укушенный зомби, так и хочется протянуть руку через строчки и удержать его. Ан нет, не получается...

Но все-таки неизбежное сравнение с отличной книгой Брукса «Мировая война Z» роман Круза не выдерживает. Не хватает ему разнообразия. Ну бегают, ну стреляют из всех возможных видов вооружения, которое тут же расписывается со всем возможным удовольствием. А кроме этого нет ничего. Сначала интересна, но странице к 200-й начинает утомлять. В общем и целом, толстенного трехтомника для этой истории, наверное, многовато. Мне кажется, зомби-хоррор вообще довольно концентрированный жанр, который идеально работает в виде адреналинового боевика средних размеров, но любая попытка сделать из него сериал неизменно утопает в штампах и скуке, что, кстати, только подтвердил телесериал «Ходячие мертвецы».

Дочитывать цикл Круза вряд ли буду, хотя местами было все-таки любопытно.

Второй роман диптаунского цикла, на мой взгляд, изрядно уступает первому. Сам Диптаун здесь уже не в новинку, более того, изображен даже более тускло и бесцветно, чем в «Лабиринте отражений». Чистому экшену пришли на смену бесконечные рефлексии, однако ожидаемого психологизма не прибавилось, просто стало довольно скучно.

Итак, в этот раз страсти в Диптауне крутятся вокруг того, что в Глубине появилось оружие, способное убивать в реальности, более того, имеется какой-то файл со сверхсекретной разработкой, чтобы прочитать который, нужно пройти некий суровый квест. А всякие палки в колеса вставляет всесильный Темный Дайвер. В общем, нормальный приключенческий сюжет, который при хорошей реализации должен был вылиться в отличный роман. Однако не сложилось. Большинство заряженных ружей (таинственный файл, загадка Темного Дайвера) выстрелили довольно слабо, а немногочисленный экшен (большинство которого опять крутится вокруг Лабиринта Смерти, и это – лучший эпизод книги) просто не может скрасить общую картину. В итоге получилась невнятная пережеванная жвачка, весь вкус которой вышел еще на «Лабиринте отражений».

Глубина уже не так манит, как в первой книге, эффект новизны ушел, а новых красок Лукьяненко найти не удалось. Да, появилось много новых эффектных персонажей, только харизма Падлы, Пата, Маньяка и Чингиза уходит в никуда, потому что нет ей применения в этом романе.

В общем, местами неплохо, но в целом вторично и скучновато. Далеко не лучший роман Лукьяненко.

Если верить оценке на нашем сайте, «Извлечение троих» — самый удачный роман цикла о «Темной Башне»...

Если это и вправду так, то, боюсь, я несколько разочарован. Не то, чтобы это была плохая книга — ни в коем случае. Но ожидаемого катарсиса не состоялось, многого не хватило.

Итак, Роланд продолжает свой путь к Башне, попутно набирая попутчиков. Первые же страницы рванули с места в карьер, и первая же схватка с морскими чудовищами сделала нашего Стрелка калекой. Дальше больше, на песке вдоль бесконечного пляжа попадаются двери, ведущие в наш мир. Каждая дверь ведет к какому-нибудь герою нашей истории. Каждая дверь — это новое приключение Стрелка...

Роман очень динамичен и целостен, в нем нет ничего затянутого, лишнего или провисающего. Иногда Кинг любит заигрываться в стилистические красивости, но только не здесь — все по делу, четко, герои прописываются быстро (и очень объемно — вот оно, мастерство), на смену одному событию уже спешит другое. И вот что странно — событий в книге произошло много, но по сути весь роман свелся к тому, что Роланд заглянул в три головы, извлек себе попутчиков и... Продолжение следует.

У меня осталось впечатление, что пролог все еще продолжается — я прочитал два романа цикла, но все еще почти ничего не знаю о мире Роланда. Он даже на путь к Башне еще толком не вступил, хотя уже остался измотанным калекой.

Зато очень понравились все вестерновые фишки книги. Барабанные револьверы, стрельба с бедра на скорость, немногословный и очень крутой герой — я такое очень люблю, причем в литературе даже больше чем в кино *вспомнил далекие времена, когда покупал сборники «Вестерн-Детектив» и ностальгически вздохнул*.

Цикл, конечно, буду читать дальше, но очень хочется уже, чтобы этот пролог закончился...

«Год в линейном городе» — прекрасный пример текста, в котором автор смог придумать интересный необычный мир, но совершенно забыл при этом написать к нему рассказ.

Итак, Линейный город. Никаких хитросплетений улочек-переулков, никаких площадей и дворов-колодцев. Просто ряд домов, выстроенных вдоль реки от края до края мироздания. Главный герой (писатель-фантаст) живет где-то в районе квартала под порядковым номером одиннадцать миллионов. И однажды... Хотя этого однажды на самом-то деле и нет. Это, собственно, практически все. Живет, пишет рассказы, ухаживает за больным отцом, иногда осторожно думает о Городе, о его размерах. И только в самой концовке автор отправляет его в путешествие через несколько десятков тысяч кварталов, но очень быстро, словно убоявшись такого резкого скачка сюжета, возвращает все обратно.

Все, что связано с Городом получилось интересно и хорошо.

Все остальное — пресно и скучно.

Иногда придумать интересный мир — этого еще очень мало...

Новый роман Пратчетта из серии «Плоского мира» — это вседа событие (даже если старые не все прочитаны :gigi:).

Не сказать, чтобы я был особеным фанатом цикла про Смерть (пожалуй, по совокупности он мне нравится менье всех прочих), но «Вор времени» был оперативно приобретен и не менее оперативно прочитан.

В этом романе ПТерри, не снижая особенно привычного иронично-юморитического градуса, придают действию поистине эпический размах, всерьез замахнувшись на уничтожение Плоского мира. Последние страниц сто пятьдесят этого романа вообще настолько эпичны, что я даже с трудом припоминаю аналоги. Люди тут превращаются практически в Богов, восьмисотлетние монахи перерождаются, время застывает, всадники Абокралипсиса сражаюся с серыми полчищами и над всем парит первозданный Хаос. Впечаляет? Конечно! Страшно? Как бы не так, ведь это Пратчетт :smile:

На этот раз каток его иронии проехался по аудиторам, древним всемогучим монахам, часовщикам и супружеским отношениям. Как ни странно, как никогда мало внимания уделено собственно Анк-Морпорку. Ни одной шутки про реку Анк, про Себя Режу Без Ножа, ни слова про специфический запах города и лишь чуть-чуть про криминальную ситуацию. Обычно столица так спроста не отделывается ))

Как это водится у Пратчетта, «Вор времени» наводнен прекраснейшими героями (идеальный слуга Игорь, самый человечный из всех аудиторов Мириам ле Гион, Лю Цзе — ну и проверенные Смерть Крыс, Сьюзен и прочие прекрасные и любимые люди и нелюди). К сожалению, Терри требуется некоторое время, чтобы раскочегариться и первые страниц сто смешные моменты приходилось вылавливать по крупицам, но уж когда Мастер разошелся, в очередной раз стало понятно, что равного ему в юмористическом фэнтези нет и пока что не предвидится.

Этот роман Дафны Дю Морье мне напомнил какой-то старый черно-белый фильм. Я даже удивился, когда узнал, что его никогда не экранизировали.

В нем есть все неизбежные минусы, присущие старому кино, и но есть и определенные достоинства.

Черно-белые фильмы сороковых годов зачастую безнадежно наивны и излишне театральны. В них все немножко нарочито, немножко напоказ, в них всегда есть условность, а большинство актеров безбожно переигрывают, заламывая руки или в отчаянии падая в обморок. «Полет сокола» на самом деле из той же категории, он достаточно наивен и в некоторых своих эпизодах смотрится откровенно архаично.

Но в то же время буквально чувствуется, с какой любовью написан текст, без мысли о гонораре или коньюнктуре. В нем есть любовь к героям, есть искренняя радость творчества. Мне понравилось, хотя и не без некоторых оговорок.

Ведь, в конце концов. я люблю старые черно-белые фильмы :)

Да, непросто оказалось оценить стартовый роман эпопеи «Отблески Этерны». При всех несомненных плюсах «КНК» старательно тащат назад неподъемные минусы. При всей надоедливости этих минусов совершенно явные плюсы доставляют удовольствие от прочтения и желание узнать, чем там все продолжится дальше.

Для начала о плюсах:

— сюжетная линия развивается достаточно интересно. Все эти дуэли, заговоры, войны, древняя магия, поступки Чести и бесчестные деяния... Я люблю такие вот разветвленные эпики с интригами, дворянскими кодексами, мечами и неожиданными сюжетными поворотами. Всего этого в «ОЭ» в изрядном количестве и на каждой странице — эдакий русскоязычный Александр Дюма, только вот труба чуть пониже, да дым пожиже;

— несколько достаточно симпатичных героев, в частности — Робер Эпинэ и Ричард Окделл. Каждый из них крутится в изрядном этическом водовороте. Вообще, Камша задала достаточно интересную вводную — есть королевство, в котором правит узурпатор. Есть наследный принц, который вынужден скрываться в другой стране, и там на него делают ставку местные, дабы вернуть ему престол. Таким образом, военачальник этого принца — Робер Эпинэ — вынужден сражаться на стороне иноземцев против своей родной страны, дабы сбросить узурпатора и отдать престол истинному наследнику. А Окделл — сын дворянина, имевшего вес при предыдущем короле, но убитого при перевороте. Он вынужден служить оруженосцем у человека, который убил его отца, и при этом этим человеком он не может не восхищаться. Все эти моральные сложности достаточно неплохо прописаны и лично мне были достаточно интересны;

— огромная стостраничная битва армии Рокэ Алва против врага, численностью превосходящего ее в двадцать раз. Понятно, что враг периодически ведет себя невероятно глупо, дабы Рокэ смог таки победить (это же не спойлер, правда!?), но написано, как это говорится, «с полным погружением»;

— достаточно легко читаемый язык. Камша очень далеко не Олди, и написано «КНК» достаточно простенько, но в нем нет тяжеловесности какого-нибудь Головачева, текст читается быстро и гладко.

Ну и минусы, куда же без них. И прежде всего, на лихом коне Первый маршал Талига Рокэ, герцог Алва. Вот знаете, есть такая фраза — «совершенству нет предела». Неправда, есть. И имя ему — Рокэ Алва. Гениальный полководец, непобедимый боец, прекрасный стрелок, любимец женщин, непревзойденный игрок, виртуозно обращается с гитарой, поет, ведет себя с дворянами, как с крестьянами, а с крестьянами — как с людьми благородных кровей, судя по концовке, не лишен романтической жилки, красив, умен и остер на язык. Честное слово, это не герой, это ходячий идол для авторского любования. Рокэ Алва настолько идеален, что стремительно приближается к Богу. А от этого смотрится откровенно картонно. Хотя эффектно, не спорю. Такой себе красиво разукрашенный манекен.

Кроме того, Камша ухитрилась запороть ряд потенциально выигрышных эпизодов. В частности, встреча на поле боя Окделла и Эпинэ, которая при должном уровне написания могла бы стать кульминацией достаточно интересного этического конфликта персонажей (Эпинэ, сражающийся за «варваров» против своих соотечественников с одной стороны баррикад, и Окделл, сражающийся за короля, которого он презирает, с другой), получилась аляповатый и скомканной.

Но в общем и целом, книга понравилась и желание читать продолжение есть — а значит, роман все равно удался.

Вообще, для меня чтение антологий — как сомнительного качества наркотик.

Видишь на полке очередной «азбучный» томик и руки так и тянутся к кошельку, тем более, что антология тематическая и тема тебе близка и интересна, будь то вампиры, монстры или пираты. Однако, начиная чтение, в который раз начинаешь сетовать на то, что очень уж разные по уровню рассказы и в основной своей массе опять все «скорее плохо», и по-настоящему хороших рассказов в антологии один-два, а все остальное — в лучшем случае серая масса.

С «... пиратами», к счастью, все было не совсем так. Антология началась с трех мощных хороших рассказов Бир-Монетт, Риса Хьюза и Кейдж Бейкер, каждому из которых я поставил по 8 баллов. В дальнейшем уровень, правда, неизбежно несколько скатился, но все равно время от времени (гораздо чаще, чем в тех же «Монстрах») появлялись очень удачные вещи.

Пираты вообще дело такое... Все их любили в детстве, все зачитывались Стивенсоном и Сабатини, все смотрели приключения подвеянного пирата Джека Воробья в блистательном исполнении Джонни Деппа. Однако тема достаточно скользкая, практически любая пиратская история скатывается в неизбежный штамп с затерянными сокровищами, абордажами, безлюдными островами и ромом. Другое дело — как этот джентельменский набор исполнен и преподнесен автором. И в этом плане, за небольшим исключением, составитель сборника Джефф Вандермеер справился, собрав рассказы достаточно высокого уровня, грамотно чередуя фэнтези с НФ, а кровавые разборки с юмором и любовью.

Браво, и только тихонько в сторону — жаль, что «Летучий Голландец» так и не приплыл. Корабля-призрака ощутимо не хватало.

Этот рассказ порадовал, прежде всего, деталями.

Их много, они очень разные и они очень «вкусные»: кукла-чародей, нападение морских звезд, капитан-леопард — все это поднимает обычную, казалось бы, пиратскую историю на качественно иной уровень. Другое дело, что все эти мелочи и детали несколько отводят на второй план сюжет рассказа, он теряется на фоне общей вакханалии, да и главному герою, всего лишь человеку, ощутимо не хватает харизмы между куклой-чародеем и капитаном-леопардом.

Но в общем и целом, достойное завершение очень достойной антологии...

Необычный и достаточно интересный рассказ.

Очень порадовал антураж — пираты на космических кораблях, охотники на дирижаблях, гигантский убитый кит и квест через его дыхательный канал внутрь за особыми раковинами-жемчужницами, нападение кровожадных кальмаров... Также любопытны и взаимоотношения внутри пиратского коллектива, они поданы с юмором и читать их весьма интересно.

Не то, чтобы все происходящее затронуло меня настолько, что я стал сопереживать героям и держать за них кулачки во время эпической битвы с кальмарами, но все равно рассказ Блашке позабавил и, безусловно, его наличие в сборнике только радует.

Крайне слабый рассказ, опять же от автора, который был вынесен на обложку как один из локомотивов сборника.

Совершенно избитый различными штампами, с хромающей на обе ноги логикой персонажей, скучный и неживой рассказ о том, как одна не в меру бойкая девица из хорошей семьи старательно изображает из себя мужчину, дабы выжить в суровом пиратском мире. Оригианальности ноль, но это еще можно было бы простить (как в случае с рассказом Бейкер), если бы написано было задорно, живо и интересно. Но ничего такого тут нет, все очень предсказуемо и неинтересно.

Судя по оценке — самый слабый рассказ антологии, хотя не могу сказать, что мне он показался таким уж плохим.

Эдакое анималистичное фэнтези, практически сказка о двух пиратах-крысах и приблудившейся к ним кошке. В ассортименте, кроме того, отличная битва с гусем и радости рабовладельческой жизни.

Это и близко не шедевр, конечно, но читается легко и приятно, и в целом от текста остается довольно светлое ощущение.

Уж точно не слабейший рассказ в сборнике...

А вот «Ледяной ад» — шикарный атмосферный рассказ про пиратов крайнего Севера.

Битва на кораблях, мчащихся по льду на огромных салазках со скоростью шестьдесят-семьдесят узлов в час, подгоняемых ледяными северными ветрами — просто блеск.

Атмосфера холода, кровь на снегу, нечеловеческая жестокость пиратов — получился прекраснейший рассказ, один из лучших в этой антологии...

Достаточно симпатичный рассказик про инопланетных пиратов, который авторы зачем-то решили усложнить пришитой белыми нитками историей с малопонятной войной и сложными взаимоотношениями военнопленных.

Не было бы этой, явно лишней линии, получилась бы хорошая авантюрная история про умную и смелую капитаншу и особенности морских сражений в условиях инопланетного Суарского моря. А так туда периодически вплетается черти что и здорово все портит.

Какой восхитительный психоделичный бред. Забавнейший поток совершенной шизофрении.

Очень давно я так не смеялся. Рассказ, чего греха таить, диковат и понравится далеко не всем.

Что-то в нем есть от абсурдистских пьес Эжена Ионеско, что-то — из монологов какого-нибудь Сергея Дроботенко для «Кривого зеркала», что-то — из изысканных девиаций сюрреалистов. Но получилось очень уморительно и множество фраз я даже сохранил в памяти для цитирования.

В рассказе есть несколько симпатичных сцен и образов, но он. к сожалению, довольно сырой.

Эта вот девушка с ртом посреди живота забавна, но автор как-то совершенно не придумал, как этот образ развить, и в итоге она стала просто копеечным ударом, несмотря на высокую стоимость замаха. А кроме этой, толком не раскрытой девушки, все остальное скучно и предсказуемо, совершенно без огонька...

Диковатый какой-то рассказ о том, что пара-тройка глотков настоящего ямайского рома заражает вирусом пиратства (думаю, можно упомянуть этот термин, тем более, что речь тут идет о программистах) нынешних флибустьеров интернета, заставляя их мчаться на безлюдные острова.

Пил я этот ром, никакого такого эффекта нет и близко.

В рассказе есть потуги на юмор и иронию. но выглядит это довольно бледно и натужно. Не понравилось.

Совершенно ничего интересного.

Как эссе «Железнолицый» вполне беспомощен, ему не хватает богатства и образности. Как полноценный рассказ — и того хуже.

Создалось впечатление, что в антологию «Пиратское фэнтези» его включили только для того, чтобы иметь возможность поставить на обложку имя Муркока и тем самым повлиять на продажи.

Но сама по себе «Виньетка» этого аванса абсолютно не оправдывает, радует только ее маленький объем.

Очень хороший рассказ, который, к сожалению, очень портит невнятная концовка.

Как же хорошо это написано — атмосфера нарастающего безумия, богатый, образный язык, все эти пираты, у которых вместо крови морская вода течет по жилам.

Но концовка... Словно автору сказали, что пора закругляться и он поставил точку в произвольном месте, потому что никакого финала, собственно говоря, нет вообще. Рассказ обрывается на полуслове.

Если бы не это, оценка была бы выше, в процессе чтения я даже подумывал о десятке, но не сложилось...

Очень слабенький сентиментальный рассказик, которому совершенно не место в «взрослой» антологии.

Героиня — просто какое-то воплощение Мэри Сью, вся из себя такая красивая, мужественная, любящая, понимающая, аж страшно становится. Дракона на скаку остановит и что-то ему оторвет. Сам сюжет тоже наводнен, даже несмотря на скромный хронометраж, роялями в кустах, ну и концовка — это просто за гранью добра и зла. Интересно, какая еще мать поступит так же, как наша Мэри Сью...

К сожалению, весьма забавный поначалу рассказ об особенностях пиратской кухни достаточно быстро скатился в стебовый треш, который его достаточно сильно подпортил.

Не то, чтобы я был против стебового треша, но сама по себе линия с соревнованием двух коков, которые способны даже из червей, завевшихся в муке, сделать изысканный паштет, была достаточно интересна, и диковатая концовка в стиле «все умрут, а я останусь» тут была несколько не к месту.

Очень такой текст с претензией, прямо такая лирика-лирика.

Не могу сказать, чтобы он мне безоговорочно понравился, все-таки вся эта образно-метафорическая структура иногда кажется излишне кучерявой и надуманной, хотя в общем и целом текст скорее понравился. Получилась эдакая темная сказка, мистическая готика, вычурная, как и ее название, но не лишенная выдумки и шарма...

А вот этот рассказ мне совершенно не понравился. Может быть, оттого, что из многих предшественников его (рассказ построен на героях и сюжетах двух оперетт и одного «Питера Пэна») я знаком лишь с романом Джеймса Барри, а вот этого самого Питера Пэна в тексте абсолютный минимум, который особой роли то и почти не играет.

В итоге большая часть текста прошла мимо меня и несмотря на общую забавность идеи о том, что в пираты идут исключительно дворяне, а потому изъясняются они весьма куртуазно и всячески порицают лаконичность и просторечность, мне было довольно скучно. Эффекта узнавания не было, а на нем, видимо, было построено довольно много...

Очень такой стивенсоновский рассказ — с поиском сокровищ по картам, с бунтами на корабле и прочими атрибутами пиратства.

От этой антологии я прежде всего именно таких рассказов и ждал. Впрочем, несмотря на эдакую жанровую клишированность, получилось все равно хорошо и весело. В процессе чтения словно возвращаешься лет на пятнадцать назад и чувствуешь себя подростком, в первым раз читающим «Остров сокровищ» с фонариком под одеялом.

Хорошая классическая пиратская история о сокровищах. Несмотря на скромный объем, в тексте довольно много сражений и я испытал поистине мальчишескую радость от рассказа.

Крайне забавная ироничная зарисовка, которая достаточно выгодно смотрится в общем приключенческо-стивенсовском антураже.

Рассказ про Щепкинса по-настоящему забавляет и я бы на месте его друзей даже не очень обижался на неотданные сто фунтов — ведь взамен они получили прекрасную историю, а это, возможно, достойно куда большего.

Рассказы о таких вот пройдохах всегда читаются на ура и поднимают настроение — еще со времен Остапа Бендера, которому за истории о том, что «заграница нам поможет» тоже очень многое сходило с рук. Потому что приятно обмануться такой неожиданной и яркой историей — просто чтобы хоть на секунду поверить в ее реальность и быть причастной к ней.

Стартовый рассказ антологии «Пиратское фэнтези» получился достаточно необычным — даже не столько переносом тематики в космос, сколько общей нестандартностью подхода. Чем-то «Буджум» мне напомнил некоторые НФ-рассказы Желязны и это авторам, безусловно, только в плюс.

При желании тут можно усмотреть даже библейские мотивы, недаром авторы сами сравнивают корабль с Левиафаном, но в общем и целом это просто достаточно необычная и даже в чем-то лиричная история о космических разбойниках с большой дороги. И еще я просто очень люблю таких больших китоподобных инопланетян как Винни. Ее образ получился величественным, красивым и трогательным.

Этой книги не было у меня ни в ближних, ни в дальних планах, мне в руки она попала довольно неожиданно, в том числе и для меня самого — и тем более приятно, что понравилась.

О сюжете, хотя он-то тут явно для антуража: в столице Ордуси большой праздник. Приезжают всяческие высокопоставленные лица, люди радуются, а под шумок всплывает некая священная для мусульман реликвия, обладатель которой может объединить правоверных по всему миру. Вокруг реликвии тут же начинают плестись интриги, которые, конечно же, благополучно разрешаются.

Как я уже сказал, собственно сам сюжет тут вторичен и у меня сложилось впечатление, что авторы двигают его куда-то просто потому, что заигрывания с конфуцианством и социально-исторические описания Ордуси должны быть хоть к чему-то привязаны. Двое друзей-детективов и их верный кот оказались втянутыми во все эти интриги совершенно случайно, как бы походя, да и разрешили это дело они вполне мимоходом. Ну да и Бог с ними, потому что у книги внезапно обнаружились другие приятные достоинства, которые вполне окупили невнятный детективный сюжет.

Прежде всего это — сочнейший прекрасный язык, которым книга написана. У ван Зайчика (да-да, я тоже знаю имена авторов, но на титуле стоит «Хольм ван Зайчик» и я буду писать так) получилась восхитительная смесь грамотного, красивого русского языка с заметным китайским акцентом. Мягкость и подчеркнутая вежливость текста, умное и не чрезмерное употребление китайских слов создают совершенно потрясающий эффект от прочитанного.

Так же понравилась тонкая филологическая игра ван Зайчика. Обилие сносок поначалу пугает, я лично не очень их люблю, но то, насколько забавно автор раскрывает в них «смысл» тех или иных слов — это просто чудо. Для этого нужно иметь очень тонкое чувство языка, которого у ван Зайчика, к счастью, в избытке. Сюда же, к игре можно отнести и послесловие — комментарии к Конфуцию. Все это подано с мягким ненавязчивым юмором, от которого подчас куда смешнее, чем от иных гэгов голливудского толка.

Ну и вот это исторически-социальное исследование Ордуси — это очень хорошо написано. Ордусь, я так понимаю, это вообще от слов Орда+Русь, подозреваю, в первых книгах дается справка, но я то начал читать с последней.

В общем и целом, я еще не решил, буду идти от конца к началу, возьмусь за первую книгу или стану читать вразнобой, но знакомиться с «Евразийской симфонией» буду и дальше.

Признаться, именно вторая половина семидесятых — тот период, когда Стивен Кинг написал книги, которые больше всего мне нравятся. Я считаю эти годы настоящим расцветом его таланта. «Ярость», «Сияние», «Противостояние», «Мертвая зона», «Долгая прогулка» — каждая из этих книг достойна самых высоких оценок. Конечно, и после того у короля ужасов были класные книги, но такой удачной серии — на мой взгляд, никогда.

Немного о сюжете: столь любимый Кингом провинциальный городок. Школа. Внезапно на урок врывается ученик по имени Чарли Деккер, убивает из пистолета учительницу, запирает класс и держит остальных детей в заложниках. Вокруг школы собирается полиция, учителя и психологи пытаются выйти на связь, выяснить, что произошло и как из этой ситуации выйти, а в самом классе в это время разыгрывается настоящая драма — с исповедями, со слезами, со всей жестокостью, присущей подросткам...

Стивен Кинг написал совершенно блестящий психологический роман. Он читается на одном дыхании и остается в памяти надолго. Пацан этот — он не террорист и не преступник. Он просто устал от непонимания, у него накопилось много слов, которых некому было высказать — и в какой-то момент он, сам не отдавая себе в этом отчета поначалу, заставил слушать себя, пусть и с пистолетом в руках.

Мне очень понравилось, как Кинг описал реакцию других учеников на эти события. Сначала они в шоке, но потихоньку втягиваются в игру. Многие из них точно такие же дети, которых не понимают и не слушают. Эдакие провинциальные неудачники, которые вскоре начинают подыгрывать Чарли. Очень характерен в этом отношении эпизод с Тедом — отличником и как-это-говорится популярным парнем. По мере развития событий в захваченном классе понимаешь, что этот самый Тед в глазах ребят оказывается большим врагом, чем убийца-Чарли.

Очень хорошо также написаны переговоры захватчика со всякими ответственными лицами — учителями, полицией. Та психологическая игра, которую он ведет, и в которой он всегда выигрывает. Просто блеск!

Отличный психологический роман Кинга. Один из лучших, что я читал.

Непосредственно перед этой книгой я читал сборник «Призраки двадцатого века», который написал его сын Джо Хилл. Потом взял в руки «Ярость» — и с первых же страниц разница в уровне писательского мастерства оказалась настолько очевидной, что сразу видно — до отца Хиллу еще расти и расти...

Почему-то осталось впечатление, что для Кинга этот роман — скорее эдакая стёбовая передышка между такими прекрасными вещами, как «Лангольеры» и «Нужные вещи». Этот двухметровый шепелявящий полицейский, эта мадам библиотекарша с хоботком, эта сцена изнасилования, словно из другого романа перешедшая сюда и оттого смотрящаяся несколько чужеродно.

Мне понравился «Полицейский», в нем есть много всяких интересных деталей и мелочей, но мне не кажется, что это «ужас с серьезным лицом», я так и вижу улыбку Стивена Кинга, когда он пишет в предисловии к книге: «В конце концов, я отыскал того парня, которого искал, и мне удалось заглянуть в его безжалостные холодные глаза. Я попытался обрисовать его для Вас, Постоянный Читатель, но, возможно, и не совсем удачно.

Руки мои сильно дрожали, когда я это делал, так вот.»

Хотя, может, я и ошибаюсь.

Сюжет вкратце таков: один человек, Сэм Пиблз, должен был выступать на публике. Для того, чтобы сделать текст интересным и небанальным, он прибегает к помощи учебника, который берет в библиотеке своего городка. Доклад удался и на волне успеха Сэм забыл вовремя вернуть книгу. А так поступают только очень-очень плохие мальчики, за которыми в обязательном порядке придет дядя полицейский и сурово накажет. Впрочем, если бы загвоздка была только в полицейском... Дело в том, что библиотека загадочным образом путешествует во времени, а библиотекарша, которая выдала Сэму книгу — так и вовсе ужасный монстр из прошлого.

Местами написано очень классно — в частности, мне очень понравился момент из воспоминаний одного из героев — с сексом в кукурузном поле. Прекрасно описана сама старая библиотека — у меня самого была примерно такая же.

На общем высочайшем уровне Кинга этот роман, наверное, несколько теряется, но это все равно хорошо написанная книга. Хотя эпизод с изнасилованием все-таки коробит, да.

Эх, никак не сложатся у меня читательские взаимоотношения с Нилом Гейманом.

Вроде и вариант выбрал самый беспроигрышный — «Звездная пыль», фильм по мотивам которой меня в свое время весьма позабавил, да и оценки единомышленников здесь, на сайте, были достаточно высоки. В итоге роман не то, чтобы прямо плох, но все-таки несколько подразочаровал.

Мне очень нравится, когда всякие хорошие писатели берутся всячески творчески переосмыслять классические сказочные мотивы — в частности, прекрасный рассказ Танит Ли «Красны как кровь» или рассказ Марии Галиной «История второго брата».

Гейман в «Звездной пыли» тоже основательно прошелся по сказкам, только не всегда выбранная им авторская стилистика мне нравилась. «Звездная пыль» написана в большинстве своем достаточно инфантильным и наивным языком — ну знаете, с белыми барашками облаков, глубокими черными глазами героинь и цепочками, сделанными из лунного света и кошачьего дыхания. Только иногда Гейман добавляет в текст довольно мерзостные натуралистичные моменты вроде копания ведьм в кишках горностая или убийства животных ножом в глаз с последующим отрубанием головы. Это он наверное так хулиганит, но мне не понравилось. Поймите меня правильно, я не против хулиганства, равно как не против и здорового цинизма (кстати, он у Геймана также иногда случается, но об этом позже) — в тех случаях, когда они органично смотрятся в тексте и не выбиваются из общего текста (как было в «Американских богах» того же Геймана). В случае со «Звездной пылью», как мне кажется, это было совершенно необязательно.

В итоге инфантильно-наивная часть читается с легким недоумением, а натуралистичные вставки смотрятся вообще плохо. Тонкая ирония автора видна только в фрагментах... Так, абсолютно прекрасна история принцев Штормфорда и все, что с ними связано. Вот это сделано с большой фантазией и юмором, жаль только, что так мало внимания в тексте им было уделено. Также очень понравилась встреча Тристрана с маленьким человечком с последующим приключением в мертволесье. И последняя встреча Ивэйны с ведьмой написана трогательно и забавно.

А в остальном — белые барашки облаков, временами проливающиеся кровавым дождем. Явно не моя любимая погода...

Совершенно не понимаю я особенных восторгов по поводу этой книги.

«Смилла..» — эдакий детектив с претензиями на нестандартность. Детектив, собственно говоря, так себе — некая гренландка Смилла Ясперсен, живущая в Копенгагене расследует дело о смерти соседского мальчика. Там вроде бы налицо банальнейший несчастный случай, мальчик влез на крышу и случайно свалился оттуда. Но по следам на снегу (на этом деле Смилла съела сто собак и написала ряд научных работ, так что с замерзшей водой она «на ты») фрекен Ясперсен определяет, что все не так просто и начинает свое расследование, которое добавляет острых ощущений в ее жизнь — тут тебе и пожары, и погони, и драки с обезумевшими наркоманами, и нарушения закона, и даже путешествие на корабле сквозь арктические льды. Интересно звучит? Безусловно. Но написано все это довольно тягуче и скучновато. Детективная линия развивается медленно и неинтересно, а все, что Хег пишет про снег, лед и холод после «Террора» Дэна Симмонса смотрится бледновато и не впечатляет. Даже несмотря на то, что Симмонс не знает 200 разных слов для обозначения снега.

Я не хочу сказать, что тут все плохо — отнюдь. Местами роман окрашен хорошим национальным колоритом (особенно хороши гренландские эпизоды), иногда тягучее действие взрывается весьма динамичными отрывками (все сцены с матросом-наркоманом, пожар на яхте с последующим заплывом в ледяной воде, эпизод в казино). Ради этого всего вполне можно почитать.

Но в целом хорошего приключенческого романа не получилось, а про суровый север Лондон и Симмонс писали на голову сильнее.

Хег так, на троечку с плюсом примерно.

Моя любимая книга из трилогии о Максиме Каммерере.

И парадоксально, что именно в этой повести личности Максима уделено меньше всего внимания.

Это не о нем. И даже не о Тойво Глумове, активном КОМКОНовце, так увлеченно расследующем дело о «Визите старой дамы» — вмешательстве странников в жизнь Земли. Забавно даже, сами земляне так активно несущие свет прогрессорства в «отсталые» миры так активно неприемлют мысль о том, что кто-то более развитый может вмешаться в их собственную жизнь.

Мне кажется, это книга о бессилии человека перед сверхразумом. Фанатичный активист Тойво оказался бессилен. Всё понявший Максим оказался бессилен. Никто не в силах помешать странникам в создании homo ludenis. Никто не может воспрепятствовать их экспериментам по разделению людей на «годных» и «отбракованных». И никто не в силах понять, зачем им это. Поэтому Стругацкие и не дают ни одного четкого ответа ни на один из поставленных вопросов.

Кто такие людены? Неизвестно.

Каковы их возможности? Неизвестно.

Зачем странники проводят свой отбор? Неизвестно.

Это не повесть — это просто набор загадок, с одной стороны. С другой, это четкая картина того, что есть вещи, которые люди понять не в силах.

Да-да, те самые люди, которые так же занимаются прогрессорством, вмешиваясь в жизнь других планет, оказавшись под микроскопом, оказываются бессильны. Даже восхитительный Тойво Глумов, с блеском решающий залачу поиска странников — мы не можем знать наверняка, не был ли этот поиск своеобразным экзаменом, его личным отсевом.

Блестяще написанная, очень умная повесть, которую я с удовольствием перечитаю годика через два...

Больше всего эта книга похож на своеобразный микс «Осиной фабрики» Бэнкса и «Уцелевшего» Паланика.

Совершенно безумный роман, который даже меня (уж на что я повидал всякой литературной жести) местами пробирал.

В «Девочке, которая любила играть со спичками» рассказывается о богатеньком семействе. И о том, что богатенькие тоже плачут — когда случается горе. Иногда плачут так сильно, что сходят с ума.

Именно так сошел с ума один мужчина потеряв свою жену. Он стал отшельником и начал растить своих детей в полной изоляции от мира, в атмосфере тотального безумия. А потом умер. А дети остались одни, напуганные, потому что их сумасшедший отец был для них всем миром и Богом. И вот один из них вынужден идти в селение неподалеку, чтобы заказать гроб и организовать похороны...

Странный и страшный роман. Совершенно безумный мир, но умом ты понимаешь, что жизненная трагедия этой семьи не является чем-то фантастическим. Безумие вполне может находиться рядом с каждым. Написал все это Гаетан Суси великолепно. Сам текст — это дневниковая запись одного из детей, поэтому он написан довольно сбивчиво, местами очень наивно и инфантильно, но оттого, пожалуй, еще больше цепляет. Все эти мечты о прекрасных рыцарях с мечом, «сверкающим как ложка», все это деление всех женщин мира на непорочных девственниц и шлюх, это бесконечное любование природой — тем более впечатляющее, что происходит оно на фоне тотального совершенно безумия.

Но рекомендовать этот роман я бы остерегся, уж больно он специфичен. Так что сугубо на любителей такого рода литературы, но вот им — точно обязательно. Суси создал впечатляющую картину сумасшествия одной отдельно взятой семьи и написал это с подлинным мастерством.

С одной стороны, замысел романа попахивает откровенным маразмом — за несколько минут до казни таинственный Пятый Рим спасает великого поэта Николая Гумилева и тот под его знаменами борется за матушку-Россию против тех самых чудовищ, которые заявлены в названии. В абсолютном большинстве случаев такая завязка предполагает чудовищный треш, в котором желание выпендриться оказывается единственным сомнительным достоинством автора.

Лазарчуку и Успенскому надо отдать должное — литературного мастерства и вкуса им не занимать. Это ни в коем случае не китч, уж больно хорошо написано. Стилистически — гораздо выше среднего уровня отечественных фантастических текстов. Это не трешевый боевичок, это размышление о судьбах гениев, это увлекательная игра, в которой Дали рисует портрет Гитлера, Булгаков находит стартовую точку для романа «Мастер и Маргарита», а Маяковский проигрывает в русскую рулетку...Да, роман читается тяжело, отсутствие внятной хронологической структуры разбивает его на грандиозный паззл, который мне в процессе прочтения не особо хотелось собирать воедино. Наверное, потому, что каждый его фрагмент в принципе в чем-то самодостаточен. Из-за этого, даже получив изрядное удовольствие от прочтения, я в итоге так и не получил целостного впечатления от книги. Нет в ней законченного романа, точно так же там можно добавить еще кусочков на три больших тома, а можно практически безболезненно для сюжета половину выкинуть. Но, в любом случае, «Посмотри в глаза чудовищ» крайне интересная и самобытная штука, интересный эксперимент в жанре фантастики и я с удовольствием ознакомлюсь с продолжением.

Понравилась только концовка — процесс поглощения горгульей ребенка описан весьма натуралистично и впечатляюще. В остальном, впрочем, тоже все плохо — невнятные флэшбеки, которые в такой короткой форме только растаскивают рассказ на кусочки, насквозь вторичная история и бледный, невыразительный язык изложения.

Удивительно тоскливый рассказ получился. В его представлении есть аппеляция к великолепному рассказу Танит Ли «Красны как кровь», который был опубликован в «Вампирах». Но если у Ли переплететние европейских сказок и мистики благодаря мастерству автора создает абсолютно уникальную пугающую атмосферу, то у Файлс попытка сыграть на том же поле оборачивается жестоким провалом. Потому что скучно, невнятно и неинтересно. Мимо.

Вкратце я бы охарактеризовал этот рассказ как «невнятное нечто с потугами на философию».

Весь этот философский культ вокруг Медузы (почему именно Медуза? почему не Ехидна, Гидра или Цербер?) смотрится откровенно диковато, тем более что всякие умные выписки из книг, посвященных ей (коих в тексте немало), ни в чем не убеждают и смотрятся откровенно скучно. Нет, змеи, заползающие в рот — это эффектно, но все равно рассказ вызывает скорее недоумение, чем что-либо еще.

Рассказу стоит крайне невысокая оценка, но мне неожиданно понравилось.

Наверное, именно так могли бы выглядеть «Сумерки» если бы Майер была хорошей писательницей.

Да, тут есть вампиры и есть страсть. Но эта страсть не застывшая в зевке читателя, она живая, кровавая и пульсирующая. Хорошая атмосфера Японии, красивая поэтичная концовка, романтика, окрашенная в цвета крови и безумное притяжение, которому невозможно сопротивляться. Вот таких вампиров я люблю.

В «Вампирах», помнится, рассказ Фаулера оставил весьма приятное впечатление своей оригинальности и бесспорным мастерством автора.

В «Монстрах» все не так гладко. Весь этот буддизм тут исключительно для антуража, но это ладно. Плохо другое — столь малая форма не дала развернуться достаточной интересной задумке Фаулера. Все получилось очень скомкано, хотя и впечатляюще. Теряющие свой человеческий облик люди по-настоящему пугают, но только-только начинаешь всем этим проникаться, как рассказ заканчивается. В авторском комментарии сказано, что «есть намерение еще вернуться к этой идее», что ж — будет достаточно любопытно. А пока — сыровато.

Славный рассказ. Казалось бы, не ново, предсказуемо, да и все эти свистнул-дунул-облизнул скорее напоминают детские сказки про трех поросят, а не нормальный взрослый хоррор, а поди ж ты, пугает.

Рассказ напоен какой-то устрашающей мистикой, но при этом не забывает смешить в самых неожиданных местах. Монструозная генетика откровенно позабавила, хотя запомнить поначалу, кто там шедди, а кто моки не получалось. Но автор весьма умел оставляет пояснения и напоминания, так что путаться по тексту не приходится. Да и трупное садоводчество производит впечатление, не отнять.

В итоге имеем рассказ, который я прочитал даже не без удовольствия даже несмотря на некоторую его предсказуемость.

Не рассказ, скорее так, зарисовка. Сама по себе тема весьма пугающа, но...

А. Причем тут монстры?

Б. Текст банально стирается из памяти через пять минут после прочтения. В те пять страниц, что его читаешь, оно местами вроде как и забавно (скорее, от авторской подачи текста, скорее), но вскоре от этой забавности не остается и следа.

А вот это славный рассказ, живо напомнивший мне старину Кинга.

Такой же маленький городок, те же сложности взаимоотношений отцов и детей, в свете которых люди иногда оказываются большими монстрами, нежели движимые инстинктами зверушки, пытающиеся добраться до вожделенных мозгов. Очень приличный и бодрый рассказ не без некоторого даже психологизма (сцена в подвале родного дома просто прекрасна), настоящее украшение антологии...

Вот не складывается у меня с Рэмси Кэмпбеллом. Просто никак.

Очередной его рассказ проходит как-то мимо меня. Монстры в подвале современного офисного здания? Не впечатлило. Вот материальная ответственность при обработке заказа на тридцать тысяч евро, которая вполне может случиться с обычным офисным работником — это пугает почище любого монстра. А тут такое... Первую половину рассказа Рэмси аккуратно развешивает ружья (настолько явно, что я прекрасно вижу, где они все висят), а всю вторую половину тщательно из них стреляет. Тоска...

Очень даже так себе рассказ открывает антологию «Монстры».

Вся эта наукообразность, прибитая сюда весьма грубо и неаккуратно очень портит впечатление. Монстров в концовке много и это плюс, но они уже не спасают. Да и предсказуемо все получилось.

У Шоу был очень бодренький рассказ в антологии «Вампиры», да и в сборнике «Темная любовь» его «Небеса в холодильнике» один из самых ярких и запоминающихся рассказов, так что этот подразочаровал.

Безусловный шедевр юмористической литературы, равного которому припомнить практически невозможно.

Прежде всего роман, конечно, воспоминание из детства, но не так давно я его перечитал и был искренне рад тому, что неповторимое обаяние доброго и необычайно смешного юмора Джерома никуда не делось с годами.

Сам Джером, кстати, не считал эту книгу лучшей у себя и искренне недоумевал по поводу ее популярности, будучи уверенным, что писал он вещи и посмешнее.

А вот советская экранизация романа несмотря на блистательный актерский состав, все-таки не смогла в полной мере передать атмосферу текста, просто наверное потому, что переложить изящный филологический юмор автор на целлулоид попросту невозможно. Так что читайте эту книгу, господа, и если не врут, что смех продлевает жизнь, то, похоже, я знаю секрет истинного бессмертия :))

Первый роман из цикла о Мэтью Корбетте — «Голос ночной птицы» не без некоторых оговорок, но все-таки понравился и когда на прилавках появился, пусть и за не самую скромную цену, роман «Королева бедлама», был немедленно приобретен и прочитан. Понравилось не меньше первой книги. Но, к сожалению, не больше. Потому что те самые оговорки никуда не делись.

На мой вкус, Маккаммон писатель хороший, но несколько увлекающийся и наполняющий книгу всем, что только под руку попадется. «Голос ночной птицы» был бы совершенством, если бы не рояль в кустах в концовке и не вот эти вот медведи с индейцами, явно пришедшие сюда из какой-то другой книги. «Королева бедлама» тоже была бы блестящим атмосферным историческим триллером, но вот этот штампованый Голливуд в концовке с «бегущим человеком» и звонким поединком на шпагах (хорошо, хоть не на крыше поезда) несколько портит все-таки впечатление. Хотя написано бодренько.

А в остальном — интересная и стройная история (сама детективная составляющая поинтереснее чем в первом романе), как всегда у Маккаммона, много ярких колоритных персонажей...

Очень надеюсь на то, что автор в скором будущем порадует еще одним романом из похождений Мэтью.

Симпатичный роман.

Но, к сожалению, бессовестно затянутый (736 страниц и «продолжение следует», ужас) и несколько обычный. Скажем так, не нашлось в нем ничего, что бы выделило его на фоне бесчисленных соседей. Все тот же прокачивающийся мальчик, готовый схватиться с древним злом, дабы отомстить за убитую семью, очередной магический Университет, словом все, уже сто раз виденное и читанное. Да, написано ровно, гладко, некоторые эпизоды чудо как хороши — например, игра Квоута на лютне в таверне в борьбе за серебряные дудочки. Читается тоже хорошо, но пустовато. Не трогает...

Кстати, любителям обучения в магических вузах читать не обязательно, собственно, самому процессу уделено не так много внимания. Каждый предмет покоряется нашему герою просто в пол-плевка ибо свет не видел такого талантливого студента, как он. Зато много всего происходит вокруг обучения. Роман вообще динамичен и богат на события. Бедному Квоуту просто ни минуты покоя, ежесекундно кто-то имеет на него виды и ему приходится убегать, бороться, изворачиваться, искать, завоевывать... Это добавляет интереса, но несколько утомляет ближе к концу.

В любом случае, роман хороший и из нашумевших переводных новинок последнего времени, пожалуй, один из лучших. К сожалению, только, общий их уровень оставляет желать лучшего.

Прежде всего, не смотрите на наш классификатор — это ни в коем случае не «исторический роман» и не «реализм». На худой конец «альтернативная история», хотя я бы выбрал «постмодернизм».

Потому что текст — чистейшая постмодернисткая игра на достоевские темы. В чем-то даже сродни «t» Пелевина, только тоньше и умнее. Если Пелевин заставлял Достоевского отстреливать зомби (суть, те же бесы) в некой компьютерной игре а-ля «stalker» (его любимый прием, спекуляция на известных брендах), то Кутзее просто погружает Достоевского в мир его же персонажей и событий.

Признаться, большую часть романа я был совершенно недоволен и много ругался. Просто потому, что неправильно подошел к тексту, восприняв его слишком серьезно. Я видел идеи и мысли Достоевского, видел рядом с ними идеи и мысли Кутзее, и южноафриканский автор по их глубине и продуманности заметно уступал Федору Михайловичу. Это меня чрезвычайно возмущало, мол, что ж ты вот так вот пытаешься встать рядом с гением, не имея на то достаточных оснований. Все то, что Кутзее пишет про революцию, нигилистов, голодных детей, отцов и детей — это все несколько неинтересно и плоско после того, что я читал у Достоевского. И потому я почти все книгу ругал картонные декорации за то, что они картонные и тем временем едва не пропустил сам спектакль — то, как феерично

Все это — не размышления о тех, кто начинал революцию, не социальная зарисовка и не странная любовь Достоевского и его домохозяйки. Это так — местами аляповатый фон. На самом деле это — весьма забавная постмодернисткая игра, не больше. Я бы даже сказал, тонкая ироничная шутка, обманка. Весь смысл романа кроется в последней главе, и именно она заставляет удивиться тому, как ловко тебя провели и обрадоваться, как ты успел поймать ускользающую ниточку смысла.

П.С. Мое искреннее убеждение — не имеет смысла читать «Осень в Петербурге» предварительно не будучи знакомым с «Бесами» Достоевского. Потеряется весь вкус игры и останется только странноватый балаган в картонных декорациях.

Когда-то, давным давно в детстве, мне в руки попала «Республика ШКИД» и все — я пропал. Читал эту книгу раз, наверное, пятнадцать, примеряя на себя портреты героев.

Наверное, только с этим можно сравнить тот восторг, который я испытал от прочтения «Дома, в котором...» — романа, на написание которого у Мариам Петросян ушло 10 лет.

Итак, детский дом для инвалидов, в котором кипит своя, особенная и ни на что не похожая жизнь. Там появляются новенькие, там сталкиваются между собой различные группировки, там дружат до смерти, дерутся и мирятся. Мне очень понравилось, что Петросян, описывая некую группу инвалидов, не пытается на этом спекулировать — она не давит на жалость, не пытается воззвать к бессердечному человечеству и жестокой судьбе. Ее герои инвалиды, но, так как они живут в своем замкнутом, изолированном мирке, это дается как обычная данность, как условие игры и не вызывает неудобств или депрессивных ноток при прочтении.

Еще мне показалось, что роман пронизан настоящим волшебством. Иногда это волшебство действительно магического рода — «прыгуны», «та сторона», «джунгли» и таинственный эпилог не дадут соврать. Но при этом есть еще и обычная бытовое волшебство, которое удивительным образом проявляется, когда дети красят стены своей комнаты, когда рассказывают свои ночные истории, когда меняют пластинки Ингви Малмстина на свежесвязанные жилетки... Вот это «обыкновенное чудо» — простые будни Дома, проживаемые детьми так, словно уже через минуту ничего этого не будет — и стало для меня главным богатством книги. Я наслаждался великолепными персонажами с наивными кличками: Волк, Слепой, Табаки, Сфинкс, Стервятник, Курильщик — каждому из них Петросян смогла придать свой характер, для каждого найти свое «лицо», каждого она смогла полностью раскрыть (немало тому поспособствовали и флэшбеки, я уже давно не видел такого гармоничного использования «прошедшего времени» в тексте, каждый из них только добавлял граней этому сокровищу).

Резюмируя, скажу — блестящий роман. Лучшее, что я читал за последний год-два. Драматичный, смешной, таинственный, неожиданный, удивляющий в каждой новой главе. Десять лет работы автора не пропали даром, если сейчас мы можем читать такую книгу)

К сожалению, очевидно, что сколько-нибудь выдающимся литературным мастерством Головачев не обладал даже в раннем периоде своего творчества, когда писал лучшие книги.

То, что он пишет — это не живой текст, это просто набор синтаксических кострукций, и от этого довольно обидно, ведь потенциал у того же «Спящего джинна» огромный, и если бы за такой проект взялся, к примеру, Станислав Лем или Азимов, уверен — мы бы получили шедевр мировой фантастики, а не просто неплохой роман с большими претензиями.

Эпичность событий, происходящих у Головачева, потрясает. И это при том, что действие романа охватыввает отнюдь не космические масштабы, ограничиваясь Землей, да изредка упомиаемой в тексте Луной.

Даже в таких ограниченых пределах автору удается показать, насколько мал человек перед тайнами Космоса, насколько непостижим и эпичен инопланетный разум, и насколько загадочны те загадки, которые он подчас задает. Когда я читал про гигантские фигуры, которые строит Джинн, про реки, текущие в гору, про огромное дерево, по веткам которого можно идти парралельно Земле, потому что центр тяжести у него принципиально иной, подстраивающийся под того, кто идет — у меня аж дух захватывало. К сожалению, во многом этот интерес разбивается о сухие, совершенно скучные фразы, которым написан текст и, дочитав роман до конца, я не столько насытился им, сколько расстроился от того, какой прекрансый роман так и не прочитал.

Что ж, как-то незаметно для меня Пехов перешел в разряд авторов, новую книгу которых я покупаю уже через секунду после того, как увижу на прилавках, и в очереди на чтение они у меня не задерживаются.

Так же и «Страж» — не застоялся на прилавке, не залежался в ящике, не был отложен на середине с формулировкой «потом дочитаю». Хорошее приключенческое фэнтези, динамичное, с интересным, ярким миром (как и всегда у Пехова)… Но обо всем по порядку.

Шесть историй – каждая из них со своим приключением, но все вместе они увязываются в один сквозной сюжет. Шесть историй из жизни Стража – человека, охраняющего людей от различных злых умертвий. Шесть рассказов о человеке, которого боятся, но к которому прибегают, как только поблизости начнется пляска мертвецов. Каждая из историй открывает новые грани интересного мира – в котором магией заведует Церковь, в котором неупокоенные души могут вызвать эпидемию, в котором неосторожное слово может иметь катастрофические последствия. Интересный мир, и как всегда у Пехова, после книги хочется сказать – «мало». Не хватило всех этих фигур, кинжалов, оберегов, Проповедников и Пугал, не насытился я ими до конца.

Каждая из этих шести историй чем-то интересна, каждая – динамична и увлекательна. Лично мне больше всего понравились «Ведьмин яр» и «Ангел смерти». И пускай не раз уже приходилось видеть сравнения книги с «Ведьмаком» пана Анджея, мне кажется, мир Пехова самодостаточен и интересен сам по себе.

Надеюсь когда-нибудь увидеть продолжение истории о Страже, а то кто знает, вдруг и моя неупокоенная душа однажды явится к Пехову только потому, что не хватило интересного мира и интересны новые приключения Людвига ван Нормайенна.

Вот так бывает, ничего не знаешь ни об авторе, ни о романе, по счастливой случайности в руки попадает книга и через несколько дней ты в восторге ставишь десятку и потом долго еще проживаешь с героями какие-то ситуации, додумываешь какие-то мысли, ощущаешь переживания.

Интересно было бы взглянуть на русский перевод «Vita brevis», все-таки его делал «штатный» переводчик Астрид Линдгрен и Туве Янссон. Но не судьба, как рассказали знающие люди, русский перевод вообще большая редкость, посему довелось довольствоваться украинским вариантом письма, которое якобы Флория Эмилия написала великому и суровому отцу церкви Августину. Впрочем, не буду гневить Бога и сетовать, украинский перевод тоже выполнен вполне достойно.

Итак, Августин – всеми уважаемый отец церкви, автор сочинения «О граде божьем», автор «Исповеди», истинный певец целомудрия и сдержанности. Непоколебимая глыба церковного аскетизма, опирающаяся, тем не менее, на шаткий чувственный фундамент, сохраняющая свой аскетизм вопреки раздирающим душу страстям. Во всяком случае, таким я увидел его на страницах Гордера, а каким он был на самом деле, кто теперь уже знает?

Итак, Флория Эмилия… Женщина, с большой буквы. С широкой, открытой душой, переполненной чувствами. Она хочет дарить тепло, она любит, и она настолько проста и искренна в этом, что я вместе с ней недоумеваю, как можно отказаться от простого человеческого счастья ради целомудренного служения Богу. И что это за Бог такой, который требует такого от детей своих?

Итак, письмо брошенной женщины мужчине, который любил ее, но оказался слишком слаб для этой любви. Письмо Флории Эмилии Августину. Страстный, чувственный, недоумевающий, обвиняющий, прощающий ответ на величественную «Исповедь». Хлесткие пощечины церкви и противопаставленная суровой аскезе радость чувственной жизни. Вечный конфликт.

Блистательный текст Юстейна Гордера, мистификация высшей пробы, сделанной с такой неподдельной искренностью, что очень тяжело представить себе – этот текст написан не на заре христианства, а в наше время, и написан мужчиной, а не женщиной. Погружение во время чтения происходит абсолютное, и еще очень интересно, что бы ответил на это письмо сам Августин. И насколько надуманной кажется блистательно отточенная риторика церковной аскезы перед лицом самых простых вопросов, которые идут от самого сердца.

Автор отлично смог перенести одну разбитую вдребезги историю любви на общецерковные догматы эпохи раннего христианства, и на многие вопросы, которые задала Флория, ответа нет до сих пор.

10/10, конечно.

После прочтения данного романа тайна личности Гая Юлия Орловского стала для меня совершенно неинтересной. Я для себя составил мнение.

Мне кажется, Орловский – это не писатель Никитин. И вообще не какой-то конкретный писатель. Это издательский проект, бренд, под которым работает определенное количество литературных… ммм… чернорабочих. И дело даже не в удивительной продуктивности бренда (24 романа за 9 лет, шутка ли). Донцова доказала, что и это не предел. Дело в его, какой-то удивительной неровности – отдельные главы написаны вполне пристойно, на уровне вполне читаемой героики. А некоторые – просто хоть стой, хоть падай.

«Он почувствовал, как между лопаток у него проползла сосулька», — читаю я и ужасаюсь видению сосульки с ножками, ползающей под латами ГГ.

«Комната была бы похожа на зал, если бы не была ограничена стенами», — о, убейте меня кто-нибудь. Это похоже, скорее, на подстрочный перевод с иностранного языка, выполненный в каком-нибудь Google Translator (не реклама!).

«Внутри моей мохнатой сути взвыло, но я загнал зверя вглубь», — простигосподи за те ассоциации, которые у меня возникают при прочтении этой фразы (усугубленные тем, что употреблена она была во время вполне себе любовной сцены).

«В средневековье это считалось подвигом, но в нашем акселеративном мире любой крепкий паренек может поднять коня на плечи и пройти с ним несколько десятков шагов», — очень круто. Средний вес коня 400-600 килограммов. Наверное, имелось в виду, что его может немного пронести в упряжке весь коллектив литнегров бренда Орловский.

И такие перлы там попадаются… нет, отнюдь не на каждом шагу. Есть и вполне приличные отрывки, явно написанные другой рукой.

Сюжет… Ну, обычный. Я попаданцев в другой мир очень любил лет в 12. С тех пор я вырос, но почти вся литература на эту тему остается на данном инфантильном уровне. Наш Ричард еще и прокачивается удивительно быстро. Только попав в другой мир, он, «изнеженное дитя города», в первые пятнадцать минут уложил оглоблей пять вооруженных рыцарей и одного птеродактиля. Такими темпами развития даже странно, что 24 книга не называется «Ричард Длинные Руки – Верховное божество». Или «… — Антихрист», как намекает нам первый роман.

Короче, почитать, посмеяться – самое то. Никакой Пратчетт так не насмешит.

Дебютный роман — это такая особая категория литературы...

Я всегда люблю их читать — дебютные романы признанных мастеров, чтобы увидеть, как все начиналось. Дебютные романы молодых авторов — потому что кто знает, вдруг позже они станут теми самыми мастерами и ты тогда воскликнешь: «Я знал, я знал!!!», и будет приятно за собственное предвидение. И тут по шкале ожиданий Вик Тори со своей стартовой «Аномалией» ухитрилась вскарабкаться достаточно высоко.

Получилась такая мрачная приключенческая антиутопическая драма о порочности бессмертия.

Мир, созданный автором, во многом схематичен и многое в нем приходится додумывать самому. Но делать это довольно интересно... События происходят в будущем, где с помощью нанотехнологий ученые научились давать людяи индульгенцию от старости. Настоящим бессмертием это еще не назовешь, потому что все такую же угрозу, как и раньше, несут несчастные случаи, (само)убийства... Однако проблема переселения Земли встала очень остро и контроль над рождаемостью взял в свои ежовые рукавицы некий Центр евгеники. Родить ребенка теперь можно только с благословения Центра. А через некоторое время становится очевидным, что препараты, давшие вечную молодость, еще и ухитрились поспособствовать необъяснимым аномалиям во время беременности. Вообще, обрисовать события, происходящие в романе даже и вкратце — дело неблагодарное, книга насыщена ими до предела. Тут нашлось место и стерилизуемым женщинам Конго, и сбоям в программах контроля рождаемости (с крайне неожиданными последствиями), и гражданской войне, и паре-тройке предательств, и эпидемии «белой чумы». Скучать уж точно не приходится, некогда. Хотя за всем этими бесконечными сюжетными поворотами несколько теряется антураж антиутопичного мира, да и многие сопутствующие авторские размышлизмы благополучно опущены. То есть получилось интересно, но не очень глубоко.

Главная героиня романа — Анна-Амалия Лемешева, вполне себе обычная женщина, прячущая в подвале мать-пенсионерку (пожилые люди не жалуются обществом), работающая врачом, внезапно оказывается в самый центр евгенического круговорота. Оказывается, что ее окружают то заговорщики, то таинственные союзники, в ее жизнь приходят обманы и предательства. К сожалению, именно главгероиня показалась мне наибольшей неудачей книги. И дело даже не в том, что она в ключевой момент не прокачалась до 80 уровня, не выхватила «калаш» и не выкосила под корень всех негодяев. Анна-Амалия получилась какой-то очень подростково-инфантильной... Она то и дело пытается плыть против течения, поступать так, как хочется ей, громко топать ножкой, а в ответ на очередной щелчок по носу тут же надувает губу и начинает винить и ненавидеть всех вокруг, хотя периодическая глупость ее поступков и желание поступить наперекор любому здравому совету меня лично изрядно раздражали. Тем интереснее были на ее фоне образы Феликса и — одна из несомненных удач автора — основной евгенолог и типа-главный антагонист и злодей (на самом деле особых злодеев там нет, есть только заложники ужасной ситуации) Андриана Майер.

В любом случае роман получился очень любопытным, и автору — удачи. Следующая книга Вик Тори по-любому будет приобретена в личную коллекцию :)

Моя бы воля, в обязательном порядке включил бы этот роман в обязательную программу по «Теории журналистики». Ибо, несмотря на весь юмор и кажущуюся несерьезность, в этой книге от первого до последнего все — Правда :wink:.

Становление чего-либо в Плоском мире (Стражи, рок-музыки, журналистики) — на мой вкус один из коньков Пратчетта. Его ирония разукрашивает обыденные в нашем мире вещи в самые яркие цвета, позволяет на что-то взглянуть по-другому.

Итак, снова безумный Анк-Морпорк, в бурлящий котел которого неугомонные гномы подкидывают новый ингредиент — отпечатную машину. Возможность быстро печатать и тиражировать тексты производит нешуточную революцию, в то же время предотвращая другую, настоящую — ведь заезжие гангстеры Кноп и Тюльпан намерены свергнуть власть правителя Витинари. Собственно, нет нужды лишний раз расписывать, как это написано — смешно, остроумно, так, что даже в пятитысячный раз повторенные шутки про грязную речку Анк читаются как в первый раз. Все равно те, кто читал Пратчетта, об этом уже прекрасно знают, а те, кто не читал, и без того довольно наслышаны.

В который раз читаю его книгу и понимаю, что вот он — эталон настоящей юмористической фэнтези. Вот как это должно в идеале быть. Жаль только, что никто из последователей что-то не допрыгивает до этого уровня.

Мне кажется, «Кровь и железо» — самый обсуждаемый роман прошлой зимы — это настоящий фэнтезийный блокбастер голливудского типа. Не больше, не откровение, не новый Мартин... Но и не меньше.

Есть яркие характерные (возможны оба ударения) герои — северный варвар, маг, хитроумный инквизитор, лопоухий ученик волшебника, знойная южная красавица... Полная шкатулка клишированых образов, за каждым из которых тянется километровый шлейф романов, фильмов и прочих продуктов авторского вымысла. Теряются ли варвары и красавицы Аберкромби на этом фоне? Никак нет. В каждом из них хватает внутренней силы для того, чтобы достойно выглядеть рядом со многими такими же персонажами других произведений.

А еще тут есть битвы (даже один турнир с поединками на мечах — как положено), коварные подковерные игры инквизиции, немного жесткого натурализма, и даже немного юмора — местами мрачно-черного, местами наивно-романтичного.

В общем, hollywood-style сага, часть первая.

Мне понравилось, хотя некоторая вторичность очевидна...

Может быть, и получился бы из этой книги неплохой комиксоидный экшн-романчик про борьбу с вампирами (в конце концов все боевые сцены выписаны просто отлично, заставляя в полной мере прочувствовать тяжесть борьбы с неубиваемым кровососом), баллов эдак на семь.

Но активно педалируемая в романе тема нетрадиционной сексуальной ориентации главгероини заставила снизить оценку на балл. Читать было откровенно неприятно, а жаль: автор своими руками сгубил вполне нормальный развлекательный романчик.

Мне кажется, в этом романе Симмонс попытался повторить то, что принесло успех его же «Гипериону» — обильная завязанность космооперы на культурное наследние матушки-Земли, сложный разветвленный сюжет с многими героями, разнообразные отсылки к философии и поэзии, различная стилистика подачи текста в зависимости от того, о ком в данный момент ведется повествование... Но то, что так мощно выстрелило в «Гиперионе», обернулось скучным и вторичным пшиком в «Илионе». Там был мощный центральный образ, который, как хребет, держал на себе все повествование, здесь же текст неспешно дрейфует между героями, планетами, ситуациями, настолько медленно и безвольно, что мне приходилось поминутно стараться не уснуть.

В романе присутствуют интересные образы, хорошие сюжетные ходы и неглупые мысли, но они тонут в таком количестве откровенной воды, что мне кажется: если старательно отжать два этих тома, можно получить один хороший роман средних размеров. Примерно такие отлично получались у Желязны — со схожей тематикой, но предельно концентрированные. Но Дэн Симмонс вообще любит писать много и мне кажется, далеко не всегда это себя оправдывает — например, как в случае с «Илионом».

Удивительный совершенно роман, который мне очень понравился.

В то время, как иные авторы берут какими-то красивыми сюжетными завихрениями, Кутзее ухитрился все самое интересное поместить в том, что в книге НЕ происходит. То есть сюжет движется себе вперед, неторопливо и размеренно, но базируется он на том, чего нет и не будет. На том, что расположено между строк. На мой вкус, надо обладать большим талантом, чтобы суметь написать такое.

Итак, чего же в романе нет? Нет тех самых варваров, вокруг которых, собственно, все и вертится. Имеем эдакую шестеренку, которая крутится сама по себе, перемалывая воздух.

А что есть? Есть Империя, которая в своей охоте за фантомами пожирает саму себя. Империя, симптоматично неназываемая: подразумевается Римская, на самом деле — любая другая.

Есть сложные взаимоотношения Столицы и пограничной провинции, которые, несмотря на территориальную принадлежность одной Империи живут абсолютно по разным законам. Их краткое соприкосновение показывает это непонимание по полной, они, по сути, являются варварами друг для друга.

Мне, кстати, понравилась некоторая зеркальность — то, как Столица отнеслась к Империи нашло свое отражение в частном случае отношений столичных следователей и провинциального судьи. Краткий, разоряющий, бессмысленный набег Столицы в охоте за тем, чего нет, и такой же краткий, бессмысленный и жестокий суд над провинциальным судьей. В обоих случаях, наигравшись, Провинцию отбросили в сторону, как ненужную куклу. И в обоих случаях Провинция нашла в себе силы оправиться и жить дальше.

Мне кажется, это тоже очень показательно — то, что при всем старании Столица своими проверенными методами не смогла окончательно сломать Провинцию. С одной стороны, не за этим она приехала и не надо было это ей. Так, поигрались и выбросили. С другой стороны, этим подчеркивается абсолютная чуждость мира центра Империи и мира ее окраины. Если бы центру удалось сломать окраину (в целом и подозреваемого судью в частности), можно было бы найти между ними точки пересечения. Хотя бы и в том, что насилие одних может уничтожить спокойную жизнь других. Но это не так. Две вселенные соприкоснулись и разошлись — в итоге без особых последствий друг для друга. Так и должно быть.

А что же те самые варвары, вынесенные в название и бряцающие оружием на гранцах Империи? Их мы давненько не вспоминали. Хотя зачем? Их просто нет...

Я очень люблю Кинга, до предела закручивающего интригу, насыщающего роман событиями как в «Противостоянии» или «Лангольерах». Я очень люблю Кинга, копающегося в призраках, живущих внутри человека, как в «Сиянии».

В «Дьюма-Ки» большую часть книги мы видим, скорее, второго Кинга, у которого психология преобладает над действием. Интрига как внешняя, так и внутренняя разворачивается очень медленно, очень неспешно, только иногда слышно далекие раскаты грома, которые должны со временем перерасти в настоящую бурю.

Честное слово, никогда такого не видел у Кинга, когда счет страниц идет на сотни, а не происходит практически ничего. И это при том, что писать Стивен стал, на мой вкус, еще лучше, чем раньше. Каждое слово, каждая метафора на своем месте. Вот ведь сюрприз, сюжет стоит на месте (то есть что-то таки происходит, но очень неспешно), но при этом ничего лишнего. Просто вот такое авторское видение романа.

Вот так протекает жизнь художника на маленьком островке Дьюма-Ки – с одной стороны посиделки с другом-соседом, организация выставки, семейные неурядицы, с другой – мистические картины, своего рода мостик между нашим миром и миром мертвых, видения и призраки. Эдакие качели, которые мерно и постепенно расшатывают сюжет, пока не срываются в стремительную и пугающую карусель. Роман выполнен с огромным мастерством, и, читая его, я получал большое филологическое удовольствие, даже несмотря на не блещущий перевод (нет-нет, косяков там нет особо, просто чувствуется, что многое из оригинального текста потеряно) – даже в тех местах, где было откровенно скучно.

Очень любопытная книга, хотя и не лучшая у Кинга – все-таки соблюсти баланс между интересным повествованием и писательским талантом удавалось далеко не всегда.

Роджер Желязны на самом деле мастер описывать такие вот сюрреалистично-небанальные фэнтези-миры. Иногда, правда, у него получается совсем мутно, а иногда, как в случае с Джеком, необычно и очень хорошо. Мир, представленный здесь, крайне интересен: он состоит из обыденного и магического, из света и тени, из волшебства и механики… По этому миру бродят крайне интересные герои (причем книгу вполне можно трактовать как dark fantasy, ибо ни одного положительного героя в ней нет, разве что кроме души Джека, та эпизодичной Ведуньи) и творятся по-настоящему эпические события, вплоть до полного переделывания мира. И все это на жалких 120 страницах.

Я не знаю, кому продал душу Желязны за свой талант, но уж когда у него получается, то оторваться просто невозможно. Шикарный полет фантазии, динамизм, насыщенность событиями, богатый образный язык, одно плохо – уж больно короткая книга, слишком быстро заканчивается.

В общем, отличная фантастика старой школы.

Проскочив стремительные сюжетные завихрения первой книги, через начало второй я продирался с боями — добрую половину книги там не происходило вообще почти ничего. Я читал и недоумевал, неужели этот тот самый Пулман? Где приключения? Где жесткое запутанное противостояние всех против всех? Почему Лира и этот непонятный Уилл занимаются непойми_чем, когда вокруг кругом враги и все возможные миры вот-вот вывернутся наизнанку и полетят к черту?

К счастью, со временем все стало на свои места. Все герои (и главные, и многие второстепенные, которые в этой книге вышли на первый план) встали на свои позиции и снова закрутили пружину сюжета так, что желание взяться за третью часть становится просто нестерпимым. Недрогнувшей рукой Пулман снова многих обрекает на смерть, а расписывая мотивацию «плохих парней», он придает ей такую эпичность и революционность, что даже как-то язык не поворачивается назвать их отрицательными персонажами. Ибо не все так просто, как кажется на первый взгляд, и от этой неоднозначности многих персонажей теряешь всяческие ориентиры, не зная, за что уцепиться.

Параллельные миры, изначально заметно тормозившие действие, в совокупности с новыми персонажами (и новыми гранями старых) в итоге только добавляют книге глубины и сложности. Даже мне, человеку, привыкшему к многоплановым книгам, подчас было трудно вместить в себя все мотивации героев и все сюжетные перипетии — и это даже несмотря на то, что роман, по сути, эдакий перекресток, на котором собираются силы для финального веселья.

Вот уж не знаю, как автор сможет раскрутить все ниточки, которые он так старательно завязал в тугой узел, как найти в итоговой картине достойное место ведьмам, ангелам, призракам, детям, взрослым, деймонам, церковникам, тартарам, панцербьорнам и черт знает кому еще, но пока что мне этот сумасшедший хоровод очень нравится.

На самом деле подростковая книга получилась очень недетской. На месте иных взрослых я бы поостерегся ее давать впечатлительным чадам. На моей памяти так жестоко писал книги для детей только Крапивин.

Впрочем, мне как взрослому роман очень понравился. Помнится, пару лет назад еще фильм «Золотой компас» вызвал определенный интерес — все эти деймоны, панцирные медведи, прекрасная Николь Кидман, и приключения, приключения, приключения... Книга в этом плане делает еще шаг вперед, ко всей этой, крайне любопытной сюжетной линии здесь добавляется мощнейший антицерковный посыл, который многих отпугнул, а мне понравился. Не потому, что я ужасный атеист и богохульник, а потому, что на фоне подросткового приключенческого фэнтези «хорошие дети против плохих взрослых» добавленией такой могущественной организации, как Церковь сразу выводит градус противостояния совсем в иную категорию. Теперь эти летящие щепки человеческих жизней — это не прихоть автора, решившего рассказать страшную сказку на ночь детишкам, это неумолимые условия борьбы нескольких против системы.

Радует крайняя насыщенность книги приключениями — буквально каждую страницу что-то происходит, кто-то от чего-то убегает, кто-то с кем-то сражается, кого-то ведут на заклание, а кто-то плетет свои интриги. Скучать, мягко говоря, не приходится, но даже не это главное.

Главное — исключительное обаяние альтернативного мира, созданного Пулманом. Деймоны, алетиометр, Пыль, панцирные медведи, ведьмы... Фантазия автора позволяет прочувствовать каждую грань этого мира, в котором удивительные чудеса соседствуют с чудовищными преступлениями, и где системе можно противопоставить только беззаветную дружбу — до конца, до смерти.

Первая половина книги напоминает математическое уравнение «диптаун плюс эндер виггин поделить на литературный стиль дяченок». Почему поделить? Да просто потому, что он ни малейшим образом не подходит ни под Диптаун, ни под Эндера Виггина.

Дело в том, что при всех своих многочисленных плюсах Дяченки все-таки люди довольно таки архаично-наивные. И взгляд на многие вещи у них такой же архаично-наивный. В киберпанке это выглядит особенно смешно, хотя та часть, где расписываются всякие психологические примочки, используемые героями, чтобы справится с очередным виртуальным заданием, выглядят очень сильно. Ну да психология всегда была коньком авторов.

Впрочем, при первой же возможности Дяченки сбегают от псевдоканонического киберпанка и с удовольствием погружаются в пучину душевных метаний героя в свете сыпящихся на него сверхспособностей. Вообще у них это любимая фишка – наделить ГГ каким-то особенным даром и показать, как ему плохо будет с ним жить. Впрочем, к чести авторов, литературного мастерства и выдумки им хватает – «Цифровой», несмотря на то, что в некотором роде это уже повторение неоднократно пройденного, не утомляет и не вызывает раздражение. Книга читается легко, интересно и динамично, все тщательно отмерено и выверено. Персонажи все удачные, демонический этот проводник в мир цифрового манипулирования Максим вообще прекрасен. Так что грешным делом «Цифровой» мне понравился куда больше сильно надуманной «Vita Nostra», хотя я остаюсь при своем убеждении – все-таки фэнтези Дяченкам удается гораздо сильнее.

Я никогда не понимал, почему многие рекомендуют читать Кея тем, кто остался в восторге от «Песни Льда и Огня» Мартина. На мой вкус, более сентиментального автора мужского пола, пишущего фэнтези еще поискать надо. Так и с «Изабелью» — тут тебе яростные волки скачут, получают стульями по хребту, тут тебе греки режут кельтов, а кельты режут греков – в общем, нормальное мужское развлечение… Но над всем этим реет такая прямо внеземная любовь, что даже страшно становится. По сути, «Изабель» — это история двух мужчин, которые вот уже 2000 лет перерождаются в новых обличьях, дабы вступить в схватку за женщину, которую оба они любят. На этом симпатичном сюжете можно было построить что угодно и здание, которое возвел Кей, мне понравилось значительно меньше, чем я ожидал.

Во-первых, тратить половину книги на то, чтобы обрисовать завязку – это настоящее свинство по отношению к читателю, который до того вынужден довольствоваться намеками и тщательно создаваемой атмосферой соединения магии и быта. Такой явный перекос в композиции несколько скомкал всю вторую половину книги – уж очень быстро там все происходит, вся атмосфера первой части заметно начинает хромать на обе ножки.

Но назвать книгу плохой язык не повернется – все-таки Кей слишком большой мастер, даже невзирая на свои особенности. И в «Изабели», в обход иногда слишком навязчивой сентиментальности, в обход смазанной композиции, этот самый почерк профессионала прослеживается – хорошие живые герои, совсем немного по-настоящему забавного юмора, интересная сюжетная линия… Тем, кто любит сентиментальные книги, насыщенные атмосферой магии, должно понравится.

Просто я люблю несколько другое.

Несмотря на высокую оценку, отношение у меня к этому роману довольно двойственное. Почти 2/3 книги я никак не мог справиться с ощущением иррационального диссонанса. Но я знаю, откуда это – у меня была нормальная школа и эти бесенята, которые в романе фигурируют как «ученики», меня раздражали. Мне это незнакомо, в моей жизни так не было. А еще в романе какие-то странные взрослые. Все друг с другом спят по кругу и только главный герой ходит посреди этого разврата и мужественно отказывается то от одной, то от другой желающей затащить его в постель. Возможно, кто-то видит в этой суровой чернухе правду жизни, я же ее не увидел. Я увидел великолепно написанную (а чего еще ждать от Иванова) чернуху, в который быт низводится до какого-то демонического, тоскливого, буквально адского состояния.

И – как противоположность этому мрачному быту, выписывается блистательная третья часть, поход по реке Ледяной. Опасности, пороги, приключения, дружба, любовь, срыв наносных масок – вот она, жизнь. Вот так надо, а не гнить в быту, скучно напиваясь в подвалах, лениво меняя любовниц… Я поймал тут себя на ощущении какой-то манипулятивности со стороны автора, хотя, чего греха таить, на манипуляцию эту (вполне возможно, что мной и придуманную) очень даже поддался.

А попробуй не поддаться, когда оно так блистательно написано – живым, богатым, сочным языком, от которого получаешь почти физическое удовольствие. Мне кажется, очень немногие могут поддерживать тот уровень литературного мастерства, который показывает Иванов, и оттого проходить мимо его романов, конечно, нельзя.

В детстве я часто игрался в «слепоту» — благо, стремительно угасающее зрение позволяло представить эту игру едва ли не репетицией последующей жизни. Просто закрывал глаза и жил в темноте час или два. Больше все равно не выдерживал, слишком страшно становилось. Слепота одного человека — это трагедия для него самого и для его близких. Слепота общества (во всех смыслах этого слова) — это катастрофа.

Сюжет романа Сарамаго одновременно прост и при этом крайне сложен. В некоем Городе начинают один за другим слепнуть люди — без видимой медицинской причины, причем слепота эта передается от человека к человеку быстро и неотвратимо. Общество решает изолировать слепцов, но бушующая эпидемия продолжает свою жатву. И только одна женщина почему-то остается стойкой к слепоте, ее глаза продолжают видеть, несмотря ни на что (причем периодически видеть такое, что лучше бы им ослепнуть право слово).

Признаться, больше всего подкупил не фирменный стиль Сарамаго — не выделенные в прямую речь диалоги, отсутствие восклицательных и вопросительных знаков — просто тотальная глыба текста, вместе с тем не создающая неподъемной тяжести при прочтении. Ну пишет так человек, что уж тут поделаешь. Получается так естественно, что даже как-то акцентировать внимание и восхищаться (ну или ругать) не получается. Меня подкупила жесточайшая психологическая достоверность происходящего. Быт колонии слепцов в карантине ужасает, однако практически не оставляет сомнений в своей честности и прямоте. Кажется, по-другому и быть то не может. Человек человеку волк, а в данном случае не прост волк, а раненый волк, а раненый зверь, как известно, опасен вдвойне. Шаг за шагом накручивает спираль ужасов Сарамаго, опираясь при этом не на традиционный саспенс или хоррор, а исключительно на человеческую психологию. Читать это страшно и противно, но оторваться от этого невозможно.

И ведь не вызывают вопросов необъяснимая и необъясненная слепота, не вызывает вопросов странная устойчивость к непроницаемой белой мгле перед глазами единственной женщины в городе. Потому что преподносит все автор как жестокую, достоверную притчу — на это работают и стиль письма, и отсутствие имен у персонажей, и подчеркнутое невнимание к причинам эпидемии. Сарамаго интересует не это. Сарамаго интересует психология людей в минуту. когда они наиболее нужны друг другу, наиболее беспомощны поодиночке. И в эту минуту редкие островки доброты и взаимовыручки тонут в океане насилия и глупости, более того, иногда добро вынуждено отстаивать себя наиболее жестокими и бесчеловечными способами. Вывод, сделанный автором, для нас весьма неутешителен. И в этом контексте даже странноватый хэппи-энд не выглядит таковым, ибо дело не в нем — ведь свой приговор Сарамаго вынес значительно раньше...

Пожалуй, самый переоцененный роман Дяченок. Я еще понимаю популярность «Вита Ностры», но «Варан», имхо, сильно уступает и «Долине совести», и «Медному королю», и «Шраму». Типичный середняк, с какой-то радости вынесенный любителями на щит.

Да, очень красивый мир, в котором происходит действие. этот Круглый Клык, это сезонное разделение на «верхних» и «нижних», эти крыламы, донные драконы и снежные кроты — красота. А в остальном пустовато. Концовку я разгадал еще в середине и потому несколько скучал по ходу, понимая, чем все закончится...

В целом напоминает заурядную на вкус конфетку в очень красивой обертке.

Роман хороший, но Дяченки могут куда лучше.

Вот и дождался я, пожалуй, худшего романа Пелевина на моей памяти. На первый взгляд, вроде все на своих местах: гремучая смесь Канта, буддизма и галюциногенных грибов, битва Достоевского с топором и Толстого с фирменным стилем «непротивления» — словом, все то, за что мы любим Пелевина. Но... не радует. Нет той потрясающей афористичности текста (раньше у меня цедые блокноты были заполнены пелевинскими текстами), парадоксы поскучнели, а сам текст разваливается на глазах. И дело тут не в игре автора с текстом, дело в том, что происходящее скучно, блекло, не ново и неинтересно.

Как-будто устал уже Пелевин от своих текстов, но читатель ждет и ждет вполне конкретных вещей, к которым уже успел приучить автор. Каждый шаг в сторону — это шаг в неизвестность, каждый шаг по проторенной дорожке грозит самоповторами и скукой. На самом деле усталость писателя было видно еще по П5, просто там малая форма помогла скрыть усталость писателя. Роман подтвердил — у автора «Чапаева и пустоты» осталась только пустота. Во вяком случае, на данный момент. Если что, рад буду ошибиться...

Писать отзыв на эту книгу Белянина довольно непросто. Потому что текст есть, а романа, собственно говоря, нету. «Меч без имени» напоминает непомерно разросшийся монолог какого-нибудь Дроботенко для очередного, прости Господи, «Аншлага».

Нет, формально сюжет есть и он даже изрядно напоминает классическую сказку: есть рыцарь (простой русский парень Андрей), есть принцесса, заточенная в высокой башне (я бы даже сказал, летающей башне) и есть дракон (сиречь, злой маг), от которого ее надо спасти. А вот то, как этот нехитрый сюжет раскрывается – это, простите, не художественное произведение. Это Петросян.

Нет, я прекрасно понимаю, что это юмористическая книжка. Но я читал того же Пратчетта и примерно понимаю, как должен выглядеть симбиоз смешного юмора и хорошего фэнтези. У Белянина нет ни толком прописанного мира, ни героев (не считать же героями тот набор жанровых клише, который есть в книге), ни сколько-нибудь интересных приключений… Сплошная «Смехопанорама». Да, иногда шутки попадались забавные, да, читается «Меч без имени», как и любой сборник анекдотов, легко. Но даже в нелюбимой мной Громыко литературы на порядок больше.

Да, всегда можно сделать скидку на то, что это только первый роман автора. Мол, не наработал еще мастерства, не научился обрабатывать сказочные сюжеты, прописывать героев, захотелось покрасоваться лишь своим феноменальным чувством юмора. Может, дальше лучше будет?.. Я еще попробую, но в общем и целом пока разочарован.

Второй роман Кинга — он как невыдержанное вино: вроде нет особого вкуса, зрелости какой-то, а в голову все равно шибает будь здоров. Вампиры вообще не очень характерная тема для Стивена, обычно он предпочитает искать демона в человеке, а не во всякой нежити. И именно вот это отсутствие зла в людях (обычный маленький городок, живущий размеренной жизнью, несмотря на трагедию, случившуюся много лет назад. До приезда вампира городок уныло прозябал в ежедневной рутине...) несколько снижает градус привычного кинговского психологизма, придавая роману привкус киношных трэшевых ужастиков.

Герои здесь, пожалуй, несколько схематичны, развитие событий несколько шаблонно, вампиры традиционны до ужаса — боятся солнца, крестов и святой воды, убиваются осиной. Эдакий огромный вампирский штамп, что, однако, не раздражает — ибо здесь есть то же самое, что обеспечило успех, скажем, фильму «От заката до рассвета» Роберта Родригеса: осиновые колья, наделанные из бейсбольных бит кажутся очень настоящими, вампирская ухмылка выглядит особенно зловещей, а отважный герой, успевающий в последнюю секунду уложить главзлодея утирает с лица самые настоящие пот и кровь. Это тот особенный подвид магии, когда писатель не скрывает, что кровь в его романе заменяют на кетчуп, но ты с радостью закрываешь глаза на эту условность, настолько азартно этот кетчуп разбрызгивается страниц.

Одним словом, «Жребий» — это тот еще трэш. Но меня он искренне порадовал, а это главное...))

Я понимаю, в общем океане восторгов мой скепсис по поводу «Шрама» может смотреться несколько неуместно, но не высказать его я не могу.

Вот правда, большую часть книги было откровенно скучно. А большая часть такого толстого тома – это очень много страниц, через которые я продирался через силу, вставляя спички в слипающиеся глаза, заваривая кофе и с тоской посматривая на то, сколько страниц еще впереди. Конечно, не все так плохо.

Во-первых, эпическое морское сражение наличествует. Мне его рекламировали чуть ли не как лучшее в фантастической литературе, но у Мартина в «Битве королей», по-моему, лучше было. Но это не отнимает того факта, что сражение в «Шраме» впечатляющее и эти тридцать пять-сорок страниц пролетают как одна.

Во-вторых, аванк восхищает. У меня вообще есть некоторая слабость к китам и китовым, и загадочная, мощная, таинственная сила аванка приводит в трепет.

В-третьих, люди-комары. Точнее, комарихи. Дичь, конечно, редкая, но как написано… Пожалуй, эти самые комарихи и впечатлили меня больше всего в тексте.

А в остальном. Ну да, ну Армада, ну плавает. Не зацепило. Ну да, ну Любовники со своей странной любовью. Ну, Шрам мира. Глаза равнодушно скользили по этим образам, по этим строчкам, ни один из героев не вызывал симпатии… На мой взгляд, Мьевилю не хватило какого-то стержня, позвоночника, вокруг которого бы и плясали все эти образы. А так они свалены в кучу и лениво дрейфуют по тексту, как Армада по морям-океанам.

Простите, не мое.

Ничего себе. Книга из серии «Фантастический боевик» автора-армадовца (что в 99% случаев гарантирует отборную графомань) оказалась отличным романом. Эдакая смесь детектива, городского фэнтези и Оскара Уайльда.

Фэнтези — изящный, красочный и яркий мир, придуманный Пеховым, по-моему, не может не понравиться. Много различных рас, смешение магии и науки, жестко структурированное общество, много деталек, добавляющих красок... Все это далось автору легко, он не утруждает себя детальной обрисовкой, рисуя мир легкими, быстрыми мазками. Так рисуют свои картины импрессионисты — без прорисовки деталей, но получается все равно законченный, впечатляющий образ. Далеко не все грани мира открыл Пехов, но даже та верхушка, которую он показал, очаровывает. И оставляет немалое поле для деятельности, если автору вдруг захочется вернуться в Рапгар.

Детектив — на уровне. Конечно, не ЭдМакбейновского пошиба, но сюжет держит в напряжении, злодей подкидывает загадок, герой понемногу двигается к развязке. Хор-рошо)) Как говорится, необходимый минимум соблюден, впереди страниц запрыгивать не хочется, но и откладываешь роман с сожалением, уже прикидывая, когда получится снова возобновить чтение.

Где я увидел Оскара Уайльда? Во многом дворянский мир книги совпадает с дворянским миром Англии 19 века. Те же пресыщенные господа со скукой в глазах, таскающиеся с приема на прием, те же нигилисты и сибариты, те же эскаписты и острословы... Конечно, нет того блеска и той парадоксальности, что присущи книгам классика английской литературы, но вряд ли это можно ставить автору в вину. Такие гении, как Уайльд, рождаются раз на сто лет.

А «Пересмешник», в общем и целом — отличная книга, которая меня неожиданно очень порадовала. Буду читать Пехова дальше...

Очень уютная, светлая и сентиментальная книга – никогда бы не подумал, что скажу такое по отношению к роману с названием «The Graveyard Book» (категорически не нравится перевод «История с кладбищем» — мой камень в огород издательства, навязавшего свое название, но уж никак не в огород Katy, которая очень достойно перевела роман на русский язык). Признаться, никогда не питал особой любви к творчеству Геймана. Оно мне зачастую кажется изрядно надуманным и не трогает ничего в душе. К счастью, с этой «Историей…» все не так. Точнее, не совсем так – приплетенная история с Джеками и мировым противостоянием, с избранным, который должен был родиться и которого выслеживали столетиями… Ну не то это здесь, не то. Зачем? Представьте, это как если бы в «Маугли» (не буду лишний раз останавливаться на параллелях между романами Киплинга и Геймана, об этом и так уже писали немало) оказался вплетен геополитический триллер, сам Лягушонок оказался пропавшим индийским принцем, а по лесам шныряли агенты спецслужб – диковатая картина получается, которая не может вызвать ничего, кроме недоумения, не правда ли?

Впрочем, не мне указывать автору, как писать книги (пусть это делает Никитин), тем более, что престижные премии и высокие оценки прочитавших говорят сами за себя. Роман получился по-настоящему хорошим, маленькие истории, показывающие кладбищенскую жизнь мальчишки по имени Никто Оуэнс, оказались занятными, грустными и добрыми одновременно. Нельзя не отметить великолепных персонажей – даже удивительно, как Гейману удалось сделать их настолько яркими, уделив каждому из них столь малое количество текста. Сколько в книге мелькает, к примеру, мисс Лупеску? Страниц двадцать максимум – но образ сложился, вплелся в антураж и вызывает искреннюю симпатию. Это – мастерство. Тем более в наш век словоблудия, когда любой графоман выдает многотомный цикл, который впору отжимать от обилия «воды». На этом фоне тем более сильно смотрится небольшая книжка Нила Геймана, где нет ни одной лишней или пустой сцены. Я не скажу, что перед нами «книга года», но роман получился действительно очень хорошим. Такое пропускать не стоит…

Открывая Геммела, надо сразу согласиться с мыслью, что перед тобой окажется самый что ни на есть классический образчик героического фэнтези. То есть суровый немногословный герой отправится в очередной квест, сокрушая сонмы врагов, и все будет очень-очень серьезно. В таких крутых книгах автору не к лицу размениваться на какие-то там описания, шутки юмора или рефлексии – героизм страдает.

Впрочем, как ни странно, всю эту пафосно-героическую чепуху Геммелу удалось преподнести вполне неплохо – особенно если пережить первые страниц эдак сто. Хотя все равно столь высокая оценка обусловлена исключительно масштабной обороной Пурдолла. Да и вообще вся линия генерала Карнака очень понравилась. Мощная фигура вырисовалась. И, начиная с момента, когда он стягивает на себя большинство вражеской армии, запершись в старой крепости, дабы освободить дорогу ударному отряду своих, все идет очень хорошо. Штурмы, вылазки, изнуренные защитники крепости, сражающиеся вопреки всему – это круто.

А в остальном ровным счетом ничего особенного. Пару-тройку кустарных роялей, несколько РПГ-шных миссий, все это обильно приправлено героическим пафосом… Но продолжение при случае почитаю – вдруг там тоже случиться какая-нибудь славная осада.

Открывая книгу серии S.T.A.L.K.E.R., я изначально принимаю правила игры, предложенные этим межавторским циклом. Я принимаю как данность существование Зоны вокруг рванувшего во второй раз Чернобыля, существование всяких зомби, сталкеров и секретных военных разработок на радиоактивной территории. Весь этот грандиозный литературный то ли штамп, то ли плагиат никак не влияет на мою оценку – просто потому, что я принял правила игры. В этом цикле так все и должно быть, а иначе не стоит его и открывать, а если уж открыл, так будь добр не жаловаться.

Книги Калугина тут не стоят особняком – все тот же квест, все те же аномалии, все те же немногословные суровые сталкеры, все те же ходячие мертвецы… Его Зона ничуть не менее схематична и ничуть не более пугающа, его сталкеры такие же картонные, как и у других авторов.

Вообще эта серия, пожалуй, наиболее однообразна на героев и декорации. И тут уж на первый план выходит личность автора – умение развернуться там, где от обилия народу на узком пятачке буквально дышать нечем, дорогого стоит. Калугин умеет… иногда. Скажем так, обладает необходимым минимумом способностей, чтобы его книги можно было читать, не испытывая желания немедленно отложить их в сторону и взять что-нибудь другое. Хотя сказать о них нечто большее лично у меня не получается.

Кроме того, Стругацкими здесь сквозит многое, вплоть до плагиата. Герои крайне разношерстной компанией продвигаются вглубь Зоны в поисках черного монолита, который может выполнить любое желание того, кто до него доберется. И даже великие слова «счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженным» здесь звучат. И выражение «пикник на обочине» — тоже, возможно, для того, чтобы явное заимствование сюжета выглядело не копированием, а отсылкой, данью уважения.

А в общем и целом «Мечта на поражение» – явный середнячок цикла, на обложках книг которого стоило бы ставить ярлычок «Очень на любителя!».

Как написал в своем, далеко не худшем в антологии рассказе Павел Молитвин, мода на Ктулху появилась у нас как-то неожиданно, из ничего. Просто однажды я увидел в интернете имя этого бога раз, потом другой, потом взорвалась блогосфера, подняв его на флаг своего очередного флэшмоба. Подозреваю, из тех, кто дописывал к своим постам «Пускай Ктулху съест их моск», только единицы были знакомы с творчеством Лавкрафта, с его богатством, его атмосферой, но... Подняв Ктулху на очередной флаг, толпа леммингов быстро превратила имя древнего бога в глупый китч, в разновидность юмористической мифологии для офисного планктона, убивающего рабочие часы на общение в блогах.

Возможно, именно поэтому обращаться с его именем современным авторам следует очень осторожно — одно неловкое слово может разрушить атмосферу и вызвать губительный для мира Лавкрафта смех. К сожалению, таких вот неуместных усмешек во время чтения антологии «Возвращение Ктулху» было немало. Но обо всем по порядку...

Книгу я взял из общей своей страсти к азбучным антологиям, ибо на то время в списке авторов «в лицо» я мог узнать разве что Елену Хаецкую. Дочитав, понял, что хороших авторов там больше, более того, отнюдь не Хаецкая достойна быть хэдлайнером, главным украшением сборника.

Однозначно лучший рассказ, конечно, «Дагор» Марии Галиной. Красивая, таинственная, пугающая история путешествия вглубь человеческой души, знакомство с уродливыми демонами, которые там гнездятся. Жуткая история, мастерски написанная автором и лишний раз доказывающая — никакие монстры так не страшны, как те, что живут внутри нас.

Еще понравилась восхитительная история Бориса Лисицына «Лиловая мгла» — очень атмосферная и написанная по-настоящему «по-лавкрафтовски», очень красиво и вместе с тем нисколько не архаично. Понравился мощный психологический файт Шимуна Врочека «Высокий прыжок». Звучит, конечно, похлеще «Чужого против Хищника» — героические советские подводники vs. Ктулху. А на поверку — жестко, с надрывом, без грамма китча. И еще, конечно, нельзя не отметить объемную (более 100 страниц) повесть Молитвина «Явление Ктулху». Первая часть повести, правда — скучная штампованая поделка про городских сектантов в высших бизнесовых кругах, зато вторая — впечатляющая история о явлении бога, даже несколько приправленная нехитрой моралью о человеческой природе.

А что же Хаецкая? Ничего Хаецкая — местами симпатично, а в целом несколько скомкано и надумано. Хотелось бы большего от такого автора.

В общем, крайне неровная антология, синусоида которой большей частью болтается на отметках «ниже 8 баллов», и даже несколько по-настоящему удачных рассказов тонут на общем фоне.

Ктулху все еще спит...

Удивительное, вообще говоря, дело — стоило по тем лекалам, по которым строил текст в 19-м веке Достоевский, написать роман в веке 20-м, как он сразу обрел культовый статус и звание предтечи целого направления в культуре. Серьезно, читая книгу, я то и дело поглядывал на обложку, чтобы удостовериться — мои глаза не обманывают меня и в руках по прежнему Гессе, и зовут его никак не Федор Михайлович. Даже фантасмагория последних страниц прекрасно укладывается в стилистику рассказов Достоевского.

«Степной волк» — это возведенная в степень рефлексия, которой подчиняется все — герои, сюжет, читатель... Это — внутренняя одиссея маленькой хлипкой лодочки в девятибальном шторме жизни. Автор ни на секунду не оставляет героя, заставляя его снова и снова терзать себя, выводя через страдание философию настоящего творца. Для Гессе художник всегда одинок и непонят в мире карнавальных масок, смеха и слепых инстинктов, за счет которых живет большее количество людей. Более того, эта карнавальная вакханалия ранит его, потому что, обостренное восприятие мира заставляет острее чувствовать фальш масок и вымученного смеха.

И в то же время... В то же время Гессе не устает искушать героя обманчивой легкостью человеческой жизни, танцами, женщинами, смехом раз за разом вытаскивает он Гарри из уютного кокона страдания и одиночества, в итоге окончательно разрывая его душу на черное и белое, радостное и страдающее, на Гарри и Степного волка. Помотав лодочку героя по штормовым волнам, показав нам ее захватывающие виражи и заставив почувствовать восхитительную сладость жизни на грани, Гессе благополучно бросил лодочку на скалы. Шторм, подаривший столько радостных и необычных ощущений герою, в конце концов расправляется с ним.

Впрочем, это ни в коем случае не спойлер! Это — интерпретация, отнюдь не бесспорная. Каждый сможет сделать свои выводы и вряд ли кто-то может оказаться однозначно прав — и это характерно для течения постмодернизма, предтечей которого и стал когда-то «Степной волк».

Изначально эта книга привлекла меня названием — известно, что по-настоящему талантливые писатели живут на острие ножа, чуть острее чувствуя мир, чем остальные. Это обостренное восприятие помогает им создавать настоящие шедевры и вместе с тем снимает броню перед жестокостью, несправедливостью, бедностью. О таких людях и пишет Акунин... простите, конечно, Чхартишвили. о них и, вместе с тем, не только о них. В частности, в книге рассказывается об одном племени на севере России, в тайге. Старики в том племени когда чувствовали, что становятся в тягость сородичам, уходили в тайгу и замерзали там насмерть. Сами.

Через некоторое время до этих людей добрались христианские миссионеры. Они ужаснулись этому обычаю и начали проповедовать слово Божье. Они смогли убедить жителей племени в бесчеловечности такого поступка и с чувством выполненного долга поехали дальше. А когда через несколько лет они ехали назад, то заехали в то самое племя... и онаружили лишь трупы. Все вымерли — тупо от голода, потому что не хватило еды на всех.

Вот так, стараясь сделать доброе дело, «Божьи люди» истребили целое племя. Сразу вспоминается поговорка про чужой монастырь...

И таких вот «частностей» в книге много. Проблема самоубийства рассматривается Чхартишвили хоть и несколько схематично, но чрезвычайно обширно и увлекательно — автор подает религиозный, географический, исторический срез проблемы. Через взгляд на самоубийство он великолепно рассуждает о культуре и ментальности англичан, немцев, японцев, русских...

Акунин — это нечто большее, чем автор детективных романчиков о Фандорине и Пелагее. Это еще и очень грамотный ученый, умеющий объединять науку с легким, увлекательным стилем изложения так, что чтение его работ доставляет не только гносеологическое (о Боже:))), но и чисто эстетическое удовольствие от хорошо написанного текста.

«Турецкий гамбит» — мой любимый роман из фандоринского цикла. Возможно, из-за моего двойственного отношения к стилизациям, не знаю. В любом случае тут меньше игр в XIX век и больше настоящих приключений. Динамика, хороший запутанный сюжет, отличная детективная составляющая — что еще надо, чтобы провести пару часов, ломая голову загадками — кто тут самый главный негодяй? И ведь провел меня Акунин, до самого конца я гадал, гадал, да так и не выгадал.

Вряд ли роман всерьез можно рассматривать как отражение исторических событий — конечно, прежде всего это беллетристика. Но беллетристика написанная настолько легко, обаятельно и увлекательно, что не поддаться ей я не смог. Пожалуй, «Турецкий гамбит» — лучший русскоязычный приключенческий детектив на моей памяти.

Филип Киндред Дик – сумасшедший гений, человек, фантазия которого рождала удивительные образы – уж и не знаю, под влиянием амфетаминов или сама по себе. Человек, который с удивительной простотой умел описывать эти фантазии – без особых красивостей, изысков или намеренных усложнений…

«Электроовцы» в каком-то смысле попроще того же «Убика». Здесь нет вопросов, на которые невозможно найти ответ, крепко держится ощущение реальности происходящего (за исключением сцены с первым допросом андроида-певицы и последующим вызовом полиции, но эта ирреальность быстро рассеивается). Но этого и не нужно… Изматывающий постапокалиптический мир, в котором люди изза бесконечной пыли уже много лет не видели ни солнца, ни луны. Мир, в котором большинство животных вымерло. Мир, в котором среди людей скрываются андроиды, роботы, наделенные холодной логикой, но не обладающие способностью к эмпатии – со-переживанию. Мир, в котором господствует культ живого – культ, который восторжествовал во-первых, слишком поздно, во-вторых от него отдает настоящей фальшью. Чем-то неживым. Мир, в котором практически религией стал мерсеризм – эмпатическое переживание одному человеку, который, словно Сизиф, идет к своей бессмысленной цели, преодолевая все.

Странный мир, в котором обычное для полицейского задание – найти и уничтожить шесть сверхразумных андроидов превращается в настоящую одиссею в поисках себя, в поисках настоящего, в поисках того, что еще можно назвать жизнью на этой умирающей планете.

Роман насыщен огромным количеством деталей, каждая из которых добавляет ему глубины и многомерности. Хорошие, сильные образы, изящные детали вроде той же электрической овцы на чердаке у охотника за роботами – Филип Дик написал еще один шедевр, который поставишь на полку с любимыми книгами и никогда не передаришь, как какую-то книгу-однодневку.

Очень необычный, удивительный, ни на что не похожий роман. Возможно, где-то «Женщину в песках» можно сравнить с книгами Габриэля Гарсия Маркеса — по настроению, по общему какому-то ощущению меланхолии.

Этот роман Кобо Абэ мы изучали еще в школе, в 11 классе. Скорее всего, рановато, думаю, стоит перечитать. Бесконечные пески, бесконечные дюны и усталая женщина, живущая среди них — это то, что я помню. Ощущение полной безысходности и грандиозная усталость жителей песков — это я помню. Отчаяние и страх героя, его желание вырваться из песчаного ада и холодное равнодушие раскаленного песка (да, бывает и так).

Очень тяжелая книга — и очень сильная. Настоящий шедевр, многозначный, не укладывающийся в рамки жанров. Возможность по-новому взглянуть на жизнь, на обыденную рутину, которая словно бесконечный песок забивается во все щели так, что скоро каждое дыхание будет отравлено ею.

Значимая книга, которую нельзя пропускать любителям настоящей литературы.

Восхитительный рассказ.

В очередной раз с непередаваемым изяществом решает Азимов нехитрое уравнение, включающее в себя три закона роботехники, ухитряясь при этом не повторяться. Возможно, с какой-то стороны этот рассказ даже мой любимый из робоцикла (ну не считая, конечно, гениального «Двухсотлетнего человека»). Фантазия людей, в очередной раз сумевшая сыграть на пресловутых законах заслуживает самых искренних аплодисментов.

Интересный, красивый и героически-не очень пафосный рассказ. Собственно, сомневаться в мастерстве Азимова не приходится — его книги давно уже стали Библией НФ, а на уровень его рассказов большинству современных авторов остается только молиться в тщетной надежде когда-либо достичь подобного.

Так и «Путь марсиан» — рассказ о геройстве обычных людей, о взаимопомощи и о находчивости — то, что писали многие, но... мало кому удавалось сделать это так, как сделал Айзек Азимов — увлекательно и просто, ярко и трогательно. Его героям сочувствуешь, его негодяев ненавидишь — и это несмотря на достаточно небольшой объем произведения.

Браво!

Признаться, «Участь Эшеров» того же Маккаммона меня не сильно впечатлила, потому «Жизнь мальчишки» я открывал с известной опаской. Как оказалось — абсолютно зря. Роман цепляет может и не сразу, но крепко, и толстый восьмисотстраничный том пролетает быстро и совершенно не утомляет. Да, книга похожа на многое сразу. Просто сборник приветов — отдельный поклон Рэю Бредбери, еще один — Стивену Кингу, Сэлинджеру, да даже Марку Твену. Вредит ли это тексту? Может быть немного и да. Маленькая щепотка дегтя, которая не позволила мне поставить десятку — навязчивое ощущение дежавю мешало полностью погрузиться в чудесный мир Кори Мэкинсона. А так в нем, конечно, есть многое — волшебство детства, бродящие по улицам динозавры, обезьянка по имени Люцифер, чудовище из реки, вуду и куклусклановцы, «Beach Boys» и нацистские преступники, взаимопомощь и дружба — навеки, до смерти, как могут дружить, наверное, только дети. Количество неожиданностей и чудес несколько обескураживает, но концепция книги не дает сюжету развалиться на части.

«Жизнь мальчишки» можно даже рассматривать как сборник рассказов, задником для которых стал детективный сюжет о машине с мертвым человеком, утонувшей в озере Саксон. Только ближе к финалу книги этот сюжет полноправно вышел на первый план, до того успешно будучи подложкой для необычных будней обыкновенного мальчишки из городка под названием Зефир.

Писать книги о детях сложно... Писать взрослые книги о детях сложнее вдвойне — перед автором стоит задача добраться до ребенка внутри нас, ненадолго разбудить его, не впадая при этом в инфантилизм и пошлость. Маккаммон великолепно справился с этой задачей — и, возможно, некоторая вторичность книги стала тут подспорьем: ориентируясь на классиков, он смог выдержать их чувство меры, подарив читателю яркую, мощную и захватывающую книгу, над которой можно посмеяться, подумать и даже немножко попугаться.

Есть у моего организма одна дивная особенность — после определнной дозы спиртного я впадаю в страшную сентиментальность. Нет, правда, это абсолютно чудовищно... Так вот, так получилось, что «Сумерки» Майер я читал, находясь примерно под этой самой дозой. И это было, блин, трогательно — храбрая Белла, мечущийся Эдвард, прямо Ромео и Джульетта в мистическом мире. Потом, правда, я несколько трезвел и ужасался книге, а главное — своему к ней отношению. Но, приняв некоторый градус, опять садился читать.

Вообще, конечно, особям мужского полу читать данную книгу строго противопоказано — все равно здесь нет ничего, кроме медовых глаз Эдварда, самоубийственной решимости Беллы и простенького языка школьницы-старшеклассницы. Любителям вампирского романа тут делать совершенно нечего — захлебнутся в соплях. Любителям красиво написанной эстетской фэнтези — тоже, уж больно простой язык и незамысловатый сюжет. Те, кто предпочитают экшен, тоже проходят мимо — единственный напряженный момент в книге случается ближе к концу и то — проходит довольно быстро. А вот любителям мелодрам есть чем пощипать себе нервишки.

В принципе, вряд ли имеет смысл особо поливать грязью этот продукт — его популярность обусловлена четкой направленностью на целевую аудиторию и все, необходимое этой аудитории, в нем есть.

Тяжело мне было выставлять оценку этой книге) С одной стороны — пока я читал, пребывая в сентиментальности, мне нравилось. Потом я себя за это ненавидел, но все равно читал с удовольствием. Так что поставлю книге нейтральную «шестерку» с кратким резюме: «книга на любителя». Как показывает практика — любителей не так и мало.

Немножко устав от всяких мудреных книг, я решил взбодриться непритязательным трэшачком. Казалось бы, Головачев — идеальный вариант — ан нет. Непритязательного текста не получилось — первый том «Черного человека» оказался вполне достойной психологической ксенофантастикой с минимумом героических спецопераций, драк и погонь. Признаться, даже как-то не ожидал.

Тем не менее, книга мне понравилась. Частые отсылки к классической поэзии, красивая притча о вечности, достаточно обыденный, но вместе с тем цепляющий любовный многоугольник, изящное решение этих маатан и орилоухов, несколько впечатляющих космических картин — короче, ВВГ приятно удивил, хотя не обошлось и без минусов.

Во-первых, роман изрядно затянут, страниц семьдесят оттуда спокойно можно было вырезать. Во-вторых, диалоги все-таки дубоватые и толком персонажей не раскрывающие. Ну да и черт с ними, все равно через недельку я возьмусь за второй том... и уже не буду ждать от него бездумного трэша.

Вообще, конечно, это свинство! Ибо когда на обложке нарисован полуголый бугай с окровавленным мечом, то я, как читатель, имею право рассчитывать на кровавые бойни и приключения. По умолчанию. Вмеcто этого я получил нечто медлительное и тягомотное, в котором несколько забавных фишечек намертво похоронены под горами скуки.

Да, мир, в котором ключевую роль играют поэты, заслуживает самого пристального внимания. Но почему эту ключевую роль они играют так скучно и невыразительно? Да, мир, в котором изрядная часть информации передается языком тела, любопытен. Но герои настолько часто становятся в позу, что ближе к концу книги мне стало казаться, что я читаю какую-то «Камасутру», посредством которой Абрахам жестко изнасиловал меня в мозг.

Вот уж не знаю, с чего автора так любит и всячески продвигает Джордж Мартин — по прочтении «Тени...» создается впечатление, что эти писатели просто из разных весовых категорий — если Джордж уверенно борется за высшие месте в Премьер-Лиге, то Абрахам может разве что гонять любителей из четвертой региональной лиги.

В общем и целом имеем скучную, бесконечно затянутую книгу, которую нисколько не спасает даже неслабый сюжетный потенциал, который в ней заложен. Продолжения читать не буду, этот автор для меня пропал навсегда.

Так уж получилось, что, будучи любителем зомбей киношных и даже игровых, с литературными мне толком повстречаться до сего момента как-то и не доводилось. Нет, всякие разные посмертия встречались и не раз, но чтобы такие вот классические, медленно бредущие, стонущие и тянущие в рот что ни попадя — такие проходили мимо и только «Мировая война Z» на данный момент попала в руки.

Ну что сказать — мне понравилось. Эдакий «Рассвет мертвецов», только масштабнее и социальнее.

Интересна, прежде всего, структура романа — эдакий сборник различных интервью с непосредственными участниками войны людей против восставших мертвецов. С одной стороны благодаря этому легко достигается эффект достоверности происходящего (не зря в нашем классификаторе некоторые отметили этот роман как «реализм»), с другой — отсутствие главного героя позволяет не зацикливаться на частностях, а видеть всю трагедию и весь героизм тех, кто боролся с зомби, складывать из многих судеб мозаику страшной войны.

Лично я, приступая к чтению, боялся некоторой картонности — казалось бы жанр не настольго располагает к неожиданным сюжетным поворотам и прописанным характерам... Если судить по зомби-муви, там таки все как раз очень клишировано и стандартизировано, большинство фильмов отличаются лишь качеством подачи материала, но уж никак не сюжетными изысками. Однако Брукс смог создать целый ряд эпизодов, которые смотрелись свежо и неожиданно.

К сожалению, в самой сильной стороне романа кроется и некоторая его слабость — масштабность событий так или иначе привела к некоторому ряду «национальных» штампов и в полной мере избежать карикатурности русских или, к примеру, северокорейцев не удалось. Впрочем, мне это впечатление особо не портило, ведь настоящая грандиозная война разворачивалась перед глазами: правительства жертвовали, как пешками, целыми городами, кто-то, сжав зубы из последних сил совершал настоящий подвиг, кто-то с камерой в руках создавал хронику событий, кто-то спешно наживался на чужом горе... Человеческая природа осталась неизменной даже тогда, когда людей, собственно, практически не осталось.

Резюмируя, скажу: это отличная книга, которая реально смогла закружить в водовороте самой страшной войны в истории человечества. Пусть и войны вымышленной. И тем более восхищает то, что написал эту книгу человек, который болен дислексией — нарушением восприятия печатного текста. Людям с такой болезнью подчас приходится по десять раз по слогам перечитывать каждое написанное предложение, чтобы понять его смысл.

Теперь остается ждать экранизации и надеяться, что из нее получится что-то путное...

Вы знаете, с легкой руки многочисленного шлака (рука шлака? хмм...забейте))), заполнившего отчественный фантастический рынок, термин МТА (молодой талантливый автор) звучит чуть ли не ругательством. Ну и пусть, а на мой, субъективный взгляд Наталия Осояну является тем самым МТА в первоначальном, неиспорченном смысле этого термина.

Вот уже второй ее роман занял достойное место на моей полке — роман удивительный, многогранный. Яркая фантазия автора создала интересный и запоминающийся мир — мир духов, которых сдерживают печати, мир опасный и красивый. Магия на каждой странице, в каждом слове и не поддаться ее очарованию практически невозможно.

Если совсем уйти в образы, то мне роман напомнил темный старый чердак, в который сквозь многочисленные щели пробивается солнечный свет. Оказавшись на таком чердаке, ты словно переносишься в странный мир, в котором оживают старые вещи, полно темных углов, а свет, косыми лучами разрезающий мрак, кажется особенно притягательным.

Отличный роман, который принес мне немало восхитительных минут.

Черный отряд Глена Кука — это классика дарк-фэнтези. Группа головорезов, служащих тому, кто платит деньги. Кровь, пот и антисанитария. Интриги, обманы, месть и жестокость.

Роман подан в форме записей доктора Отряда по имени Костоправ. Костоправ не ахти какой писатель, поэтому текст у него простой, честный, без финтифлюшек — такой себе развернутый дневник о мрачных приключениях его однополчан.

Вещь, конечно, на любителя, хотя и классика своего жанра. Я не могу сказать, что мне безоговорчно понравилось, хотя ознакомиться было крайне любопытно. Прежде всего я так и не смог полностью включиться в стилистику, которой Кук написал роман. Не знаю, перевод ли в том повинен или еще что, но через Анналы доктора я пробирался с большим трудом и уставал от чтения почти физически.

Но я понимаю, почему у книги так много любителей, просто сам я никогда не стану в их стройные ряды, вот и все ;)

Четвертая «Книга крови» получилась вполне на одном уровне с третьей, но, к сожалению, послабее и первой, и второй.

Больше всего понравился рассказ «Политика тела» — какой-то иррациональный ужас от кровавого восстания рук, даже несмотря на мешающую состредоточиться ассоциацию с Вещью из семейки Адамсов. Получилось жутковато, да. Остальным рассказам, несмотря на явное и ожидаемое засилье крови и секса катастрофически не хватило, но мой взгляд фирменной баркеровской выдумки, которая выделяла его рассказы среди общего кровавого треша. Это уже не было то упоение мрачными, кровавыми сторонами человеческой души, как раньше, это не был безумный карнавал — просто добротный сборник рассказов, обильно сдобреный кровью.

Вообще, конечно, добавить что либо к прекрасному отзыву kerigma непросто, но я все-таки попытаюсь. Лмчно у меня сложилось впечатление, что Раткевич затеяла со своим героем игру в поддавки — вот он, юный. лопоухий и наивный влипает в передрягу, не имея представления, как из нее выпутывается, а вот автор устраивает все наилучшим образом — так, что и беда отходит, и новые друзья добавляются в «контакт-лист».

Знаете, на что больше всего похож роман «Деревянный меч»? Представьте себе опытного мастеровитого геймера, решившего пройти простенькую РПГ-шку на максимально легком уровне сложности. Он знает, куда и как идти, он знает, что сделать, чтобы одолеть очередного монстра, он знает, какие варианты ответа выбирать, чтобы подружиться с кровожадными аборигенами. Так и Кенет — может, он и не знает всего этого, зато знает автор и с неизменным успехом направляет героя по пути наименьшего сопротивления.

Да, конечно, можно сказать, что это не процесс становления великого мага и воина Кенета (потому что никакого особенного становления не было, Кенет просто с каждым пройденным этапом прокачивал перса), можно сказать, что это история Избранного, который не сломался под воздействием своей же собственной силы и не стал на развратный путь Зла. Но даже если и так — эта история тоже написана не ахти как хорошо. К сожалению, главный герой так и остался картонным статистом в руках Раткевич, увидеть в нем одушевленного персонажа я так и не смог.

Резюмирую — очень и очень средненький роман, написанный автором, от которого можно и нужно ждать большего. Ведь в той же самой повести «Превыше чести» Раткевич доказала, что ее прозе не чужд психологизм, а роман «Парадоксы Младшего Патриарха» в своей время стал для меня вообще откровением — написанный с яркой фантазией, интересными образами, неожиданными сюжетными ходами — словом, со всем тем, чего так не хватило «Деревянному мечу».

Крепкий такой среднефандоринский роман — не лучший в цикле, но и не проходняк.

Как всегда — некоторую слабость собственно детективной линии Акунин с лихвой искупает крепким антуражным приключенческим романом из жизни второй половины 19 века. К разгадкам внимательный читатель или приходит чуть раньше сыщиков, или автор вовремя вытаскивает из рукава небольшой рояльчик — все-таки у Агаты Кристи и Конан-Дойля как-то поизящней загадки, ну да от Фандорина мы того и не требуем. Главное, что читать интересно, язык насыщенный, сочный, характеры колоритные — словом, есть все то, за что мы так любим Акунина. Другое дело, когда это все накладывается на действительно захватывающую детективную линию, как в «Левиафане» или «Турецком гамбите» — в этом случае мы получаем настоящие шедевры.

Кстати, вторая — НЕрасследовательная часть книги, описывающая похождения Ахимаса понравилась гораздо больше Фандоринских дедукций.

Хороший, качественный классический детектив... Стоп! Я сказал «классический»? Несмотря на роботов и голографическую связь? Несмотря на очевидный социальный подтекст? Да, так и есть. Блистательное детективное расследование, которое показывает, что всякие там Агаты Кристи, Эды макбейны, Эрл Стенли Гарднеры и прочие мастера детективного жанра должны были быть искренне рады тому, что всерьез Азимов на это поприще так и не вступил — иначе их место на троне сильно бы пошатнулось от такого серьезного конкурента.

А если серьезно — «Обнаженное солнце» умело сочетает в себе интригующее расследование и сильный фантастический роман и может и должен быть смело зачислен в золотой фонд как одного, так и второго жанра.

Бомба! Откровенно яркая, красивая и мощная бомба, которая взорвалась у меня в голове тысячами причудливых образов, салютами литературных игр и метафор.

Я долго боялся открывать эту книгу, ожидая такого же псевдолитературного китча, что увидел в «Дело Джен» Ффорде. Как оказалось, боялся зря — Вальтер Моэрс написал одну из самых причудливых и необычных сказок для взрослых на моей памяти.

Да, «Город мечтающих книг» — это прежде всего сказка. Чего только стоит главный герой — динозаврик Мифорез.

Но сказка — прежде всего для взрослых. Только они (безусловно, имея определенный культурный багаж за спиной) смогут в полной мере насладиться текстом Моэрса, оценить всю тонкость и символичность гениальных книжнецов, весь трагизм Тень-Короля... Мне кажется, именно этот феномен «сказки для взрослых» во многом и определяет успех этой книги — «Город мечтающих книг» позволяет вспомнить то время, когда мы глотали страницы широко раскрытыми от восторга глазами и при этом не дает впасть в инфантилизм.

Ну и конечно, нельзя обойти вниманием великолепную фантазию автора. Он не стал разбрасываться на много мыслей, тем, подтекстов и смыслов. Нет, Моэрс взяв за основу тему книг и книгоиздания создал вокруг нее самый настоящий город, часто давая читателю возможность взглянуть на привычные вещи с необычной стороны, раскрывая новые грани литературы как искусства. Мне кажется, любого уважающего библиофила от этого текста должен настигнуть самый настоящий катарсис. Ведь Моэрс создал настоящую приключенческую сказку о книгах, очень грамотнои точно взвесив каждый ингридиент. Как самый лучший алхимик, он создал из обыденных слов настоящее волшебство.

Получилась удивительная книга, которую невозможно не рекомендовать. Читайте и заново открывайте для себя удивительный мир Книг! :)

Уложить весь отзыв на этот роман Гамильтон можно было бы в одну строчку: такую книгу могла бы написать Дарья Донцова, если бы вдруг решила создать роман в жанре вампирского крутого детектива, разбавив его своей «фирменной иронией».

Вообще, конечно, «Запретный плод» — чушь редкая. Но чушь того типа, что если будет у тебя на полке стоять десять романов этого цикла — рано или поздно все десять одолеешь, ибо написано легко, с юморком, динамично, читается быстро, мозги вентилирует, а общий налет глупости и пошлости найдет свое отражение лишь в итоговой оценке и последующих комментариях.

Гамильтон, конечно, молодец — ее не интересует ни композиция, ни образы героев, она просто вываливает на читателя ворох своих фантазий на тему. Если читатель попадает в унисон с этими фантазиями — удовольствие от чтения гарантировано. Если нет — извините, то не автора вина...

Вампиры в представлении Лорел Гамильтон все как один писаные красавцы, каждый из которых будет тщательно описан вплоть до мельчайшего завитка на длинных шелковистых волосах — и это, конечно, изрядно утомляет. Детектив тоже, в общем, никудышный, главубийца вычисляется страниц за сто до того, как на него выходит главсыщица.

Зато — иногда появляются забавные шуточки и по-настоящему хлесткие обороты. Зато — иногда пробивается атмосфера настоящего хоррора.

Впрочем, этих два «зато» не выводят книгу на сколько-нибудь приличный уровень. Но если мне вдруг случайным образом в руки попадет продолжение цикла, скорее всего, денек-другой я ему тоже уделю...

Признаться, от стартового рассказа антологии «Возвращение Ктулху» ждал куда большего. Ведь Елена Хаецкая — великолепный стилизатор, с легкостью играющий жанрами, стилями и словами. По идее, откликнуться на бессмертные идеи Лавкрафта своими изящными словесными конструкциями ей было бы легче легкого — ибо кому, как не стилизатору проще всего писать «на заданную тему».

На практике же все получилось не так хорошо. С одной стороны, попытка налицо и ряд эпизодов (наводнение, первое знакомство Гемпеля с Петербургом-2) получился вполне удачным. Но читать, при всем этом, было неинтересно, а несколько эпизодов показались совершенно надуманными.

Возможно, увидь я такой рассказ в середине антологии и от какого-нибудь малоизвестного автора, поставил бы оценку на балл выше, но от хэдлайнера сборника и спрос должен быть выше...

Признаться, очень люблю романы, связанные так или иначе с парадоксами перемещений во времени... Эдакий «эффект бабочки». И роман Азимова в этом ряду, безусловно, стоит если не особняком, то уж во всяком случае абсолютно точно — на видном месте, в совершенно заслуженном сиянии читательской любви. Вряд ли стоит говорить о том, что он закрывает тему перемещений во времени — все-таки через год Хайнлайн напишет свою «Дверь в лето», через несколько десятилетий Земекис снимет «Назад в будущее»... Многие талантливые творцы еще так или иначе пройдутся по теме, но никогда среди их следов не затеряется «Конец вечности».

Очень порадовало, что Азимов не стал так уж сильно зацикливаться на технической стороне путешествий, оставив существование Вечности некоей аксиомой, которую сразу стоит принять, никак для себя не объясняя.

Понравилось, как великолепно перемешал автор авантюрно-приключенческий роман с красивейшей человеческой драмой, как грамотно добавил к этому нотку социальности. Такие книги оставляют след и в истории литературы, и в памяти читателей — кто-то обратит внимание на тонкие интриги во Времени, на изящные решения причинно-следственных связей. Кто-то оценит красоту лирической линии, кто-то вдохновится эпичностью и драматичностью общего замысла (а чтобы его понять и насладиться им, нужно дочитать книгу до самой последней страницы — как умелый рассказчик, Азимов не раскрывает своих карт до самого конца)... Но вряд ли есть человек, которого эта книга оставит равнодушным.

Безусловный шедевр настоящего мастера, автора, который своими руками творил историю золотого века фантастики...

Эх, жалость — глядя на прогнозируемую оценку я уже предвкушал, как буду ставить первую десятку Хобб, но... «Лесной маг» мне понравился значительно меньше, нежели первая часть трилогии. Наверное, все дело в том, что этот роман более ХОББитский, нежели «Дорога шамана» — напрочь пропал динамизм, интриги плавно сошли на нет, зато вернулось фирменное многословие Хобб, выражающееся в безудержных рефлексиях героев. Бесконечные терзания страдающего ожирением Невара смотрятся то как кивок в сторону самой толстой американской нации, то как фирменные женские комплексы по поводу избыточного веса. Мне это читать было чрезвычайно скучно и неинтересно. Вторая половина книги вроде пошла чуть повеселее (или это я уже так привык и равнодушно проскальзывал взглядом строчки), но все впечатление было безнадежно испорчено. Все интересные фишки, придуманные в первом романе, пошли псу под хвост и в сухом избытке мы получили лишь изрядную картину психологических переживаний Невара. Фанатам Хобб это, быть может, и интересно, а я чудом не уснул.

Третью книгу буду читать лишь в том случае, если увижу по отзывам, что Хобб вернулась к стилистике первого романа.

Отличный роман, в котором мне понравилось если и не все, то очень многое.

Великолепно прописанный, жестко структурированный мир, построенный на устоявшейся иерархической системе — я такое очень люблю. Схема распределения сыновей в семьях аристократов, разделение элиты общества на старых и новых лордов, природная магия жителей равнин, жесткие условности воспитания — Хобб насытила роман огромным количеством ярких и любопытных деталей и не ушла при этом, как обычно, в многостраничные их толкования и обсасывания. Напротив, все по делу, все четко и к месту.

Обучение Невара в офицерской школе — блеск, просто блеск. Яркие, запоминающиеся характеры, красиво выписанные конфликты (согласен, диковато звучит, но так и есть:))) — ух.

В итоге я получил от книги то, чего не очень-то и ждал от вполне себе сентиментальной и женской фэнтези Хобб — отличный мир военных с жестким и полным условностей обществом, много действия, много проявлений настоящей дружбы и настоящей чести.

Мне очень понравилось, а значит, пора идти за продолжением))

Признаться, после великолепного «Ведьмака», я долго кружил над Рейневаном, одновременно хотя его почитать и боясь разочароваться в авторе. Как показывает конечный результат, лучше бы кружил и дальше...

Начну список претензий, наверное, с самого Рейневана. Вот как-то органически я не перевариваю, когда автор делает своего героя идиотом. В этом плане Беляу мне периодически сильно напоминал незабвенного Эрагона — с тем же маниакальным упорством лезет в осиное гнездо, а потом с некоторым недоумением обнаруживает, что у ос есть жала.

Теперь об осах и жалах... Приключений и экшена в романе много, но как-то... однообразно-скучновато это все. Вот Рейневан втравливает себя и друзей в очередную заварушку, вот у них все плохо, а вот из кустов вытаскивают большой рояль (сиречь, кто-то откуда-то вылетает на помощь и разгоняет нехороших ребят к чертовой бабушке), торжественно играют на нем марш и затаскивают обратно. Такое однообразие, признаться, малость удручало, такое впечатление, будто по дорогам шарится неограниченное число добровольных помощников, который в нужный момент всегда проявляют себя настоящими Чип’энд’Дейлами.

Идем далее. Смешение магии и истории получилось вполне себе ничего, хотя три ведьмы смотрелись как явный привет Терри Пратчетту. А вот то, как весь этот роман написан...

Я понимаю, средние века, гигиена еще не дошла до того, чтобы все знали, что перед едой следует мыть руки, а после туалета — подтираться, но обилие дерьма, пускания ветров и прочей физиологии несколько обескураживало. Нет, я не ханжа, но подобный юмор хорош только вовремя и к месту. Во всех остальных случаях он вызывает желание разве что покрутить пальцем у виска. А Сапковский явно перебарщивал.

На фоне всего этого громадная эрудированность автора меня не очень радовала (сразу вспомнилось «Имя розы» Умберто Эко, где грандиозные знания писателя только украшали текст), и в общем и целом, несмотря на легкий, народный язык и бодрую динамику «Башня шутов» оставила довольно тягостное впечатление. Продолжение читать не буду.

Совершенно не впечталил меня этот рассказ. Непонятно, как харриане с такой неустойчивой психикой смогли подмять под себя половину вселенной. Да и поверить в то, что за годы расцвета их колониальной империи они ни разу не столкнулись с начилием не получается.

Да, мастерство Азимова не позволило этому рассказу пасть совсем низко, но все-таки он какой-то совершенно неубедительный...

Да, в этом рассказе концовка, конечно, делает все. Она поднимает заурядный, в общем, рассказ о контакте с инопланетянами на качественно иной уровень — немедленно хочется все перечитать заново. Азимов написал одновременно и теплый добрый рассказ, и забавный перевертышь... Это — признак большого мастерства.

Пожалуй, если бы я составлял антологию произведений с самой неожиданным и запоминающимся финалом, этот рассказ Азимова бы туда непременно попал.

Рассказ очень сильно напомнил «Машину времени» Герберта Уэллса.

Признаться, во время чтения даже дух захватывало — на счетчике летели годы, все более далекое будущее отражалось на страницах книги и от этих астрономических цифр даже кружилась голова. Признаться, даже когда люди, оказавшиеся в ловушке времени, достигли отметки в 50000 лет от рождества Христова, ощутимо стало не по себе...)

С другой же стороны кроме этой вот масштабности да симпатичной концовки в рассказе ничего особенного нет. Модели далекого будущего показались скучными и заурядными, вариант, описанный в книге Уэллса, поражает гораздо сильнее. Отсюда и такая относительно низкая оценка.

Знаете, если роман, как паззл, разложить на составляющие, то становится ясно, что он не мог мне не понравиться.

Паззл №1 — удивительно антуражный мир... Умирающая планета, понемногу уносящаяся в разверстую пасть космоса, полузаброшенные города различных инопланетных цивилизаций — великолепная картина, на полуживом фоне которой можно разыграть что угодно. Впечатлен, восхищен, отличный паззл.

Паззл №2 — потрясающие кавалаанцы. Как же я люблю такие цивилизации — до предела ритуализированные, с твердыми и нерушимыми понятиями о чести, дружбе и достоинстве. Настоящие сильные характеры, которые не могут не привлекать. Впечатлен, восхищен, браво...

Паззл №3 — история Дерка, обычного человека, наделенного всеми человеческими слабостями, который смог преодолеть себя и стать сильнее. Такие немудреные истории обычно всегда нравятся — потому что читаешь, и практически видишь в них себя, обычного человека, наделенного человеческими слабостями, но способного, черт побери, на незаурядные поступки. Впечатлен, восхищен, спасибо...

Паззл №4 — собственно сам Джордж Мартин. Давно уже, садясь читать его писанину, я внутренне готовлюсь к тексту высокого качества, к новым хорошим мыслям и захватывающим сюжетам.

НО...

Но не сложились для меня эти кусочки в одну великолепную картину — как, вне всякого сомнения, должны были. Глаза равнодушно скользили по строчкам, умом я понимал, что такое люблю, а рукой прикрывал позевывающий рот. Почему так? Не знаю. То ли слова Мартин выбирал какие-то такие, которые шли мимо моего сердца, то ли еще что...

Мне правда обидно, что я не могу присоединиться к восхищению того же Роджера Желязны «Умирающим светом», но для меня этот роман стал книгой несбывшихся надежд. Может быть, когда-то я попробую ее перечитать...

Совершенно волшебный рассказ от великого мастера Герберта Уэллса. Написанный легким, остроумным языком и с необыкновенной фантазией, он гарантирует десять минут сплошного удовольствия.

Проблема борьбы с лишним весом посредством всяких экзотических диет была, оказывается, актуальна и во времена Герберта Уэллса. И то необыкновенное остроумие, с которым автор подошел к этому вопросу, невольно вызывают восхищение.

Только высший балл))

Бесконечно милый и бесконфликтный рассказ. Писать такие — нужно иметь большой талант, дабы не скатиться в кусты плюшевого сентиментализма и не потерять внимания читателей. Пожалуй, именно в таком стиле Саймак — царь и Бог.

Выстроенная в «Соседе» идиллия поражает своей простотой, красотой и органичностью — этакий кусочек фермерского рая на этой грешной земле...)

Совершенно жуткая одновременно притягивающая и отталкивающая история Джорджа Мартина. Сумасшедший психологизм, коротенькая повесть, в которой мысли, эмоции и страхи ГГ фактически помещены под микроскоп. Читатель может видеть малейший оттенок чувства — и от этого не сопереживать герою невозможно, какой бы мерзкий и бесчестный поступок он не совершил. Такое впечатление, что Мартин самого меня ненадолго поместил в шкуру своего персонажа — талантливого писателя, готового пожертвовать всем — женой, дочерью, самой жизнью ради нового романа.

Это правда, мы очень редко знаем, что лежит в основе той или иной любимой нами книги. Мы просто читаем ее, наслаждаемся, радуемся или печалимся — и так наверное даже лучше. Ибо незачем раскрывать тайны, которые подчас не должны быть раскрыты.

В этом рассказе мне понравилось все — как всегда сочный мартиновский язык, сама концепция — произведение, выстроенное во многом в форме диалога ГГ с персонажами написанных им книг, а концовка... Трогательная, мощная и одновременно страшная — во сто крат страшнее той, что напридумывал для себя сам Кантлинг.

Нет, друзья, это гениальная повесть, в которой психологический анализ является двигателем страшного сюжета о жизни одного талантливого писателя...

На мой взгляд, «Выбраковку» можно рассматривать прежде всего как ответ тем людям, которые склонны идеализировать образ «великого вождя» Сталина и надеяться на его новую инкарнацию в веке грядущем. По сути, именно такое время, в котором железной рукой наводится порядок, а всех, кто этому порядку так или иначе не соответствует, аккуратно из общества изымают. Такая себе утопия, в которой каждый добропорядочный гражданин может жить спокойно и счастливо, не опасаясь ни злых людей, ни безвольной и аморфной власти. И в то же время — такая себе антиутопия с жесткой тоталитарной системой, подавленным чувством свободы, скучной обывательской жизнью по графику. На мой взгляд, именно в этом сплаве двух, казалось бы, противоположных жанров — утопии и антиутопии и кроется сильнейшее место романа. Меня, как читателя, весь текст колбасило от осуждения явления выбраковки до одобрения и оправдания. Даже дочитав, я так и не определился для себя в четком и однозначном отношении к этому явлению.

С другой стороны, передать всю потенциальную палитру возможностей романа Дивов, имхо, не смог. Заигрался в полицейские игры, героических напарников... В итоге многое просто ушло из-под авторского внимания. Динамичная игра с ликвидацией выбраковки читается, конечно, интересно, но великое множество потенциально скользких моментов, которые наверняка были бы в существовании такой организации опущено. Мне жаль, но я не увидел всей полноты картины этого социального явления — просто прочитал интересный социально-фантастический боевик. С этой точки зрения роману — безусловная девятка, но все же мне очень жаль, что дочитав такую потенциально интересную книгу до конца я так и не получил ожидаемого катарсиса.

И снова Джордж Мартин не оставил мне ни одного шанса не поставить десятку.

«Короли-пустынники» — достаточно страшная повесть, однако больше всего меня напугали не инопланетные плотоядные твари, а люди. В который уже раз в мировой фантастике я читаю про случаи, когда в в руки человека попадает пластилин, а он собственноручно лепит из него нечто злое и страшное.

В начале рассказа короли-пустынники кажутся милым и забавным домашним развлечением, эдаким песчаным аналогом аквариумных рыбок. Кресс, получив возможность стать Богом, стал Дьяволом, воспитавшим своих подопечных настоящими монстрами.

Рассказ отлично написан — динамично, жестко. Редкий случай, когда читаешь с 3-D ощущениями — своими глазами видишь ужасающих пустынников, своим телом ощущаешь их укусы, своим носом обоняешь чудовищный запах матки...

Великолепный рассказ, в котором хоррор и экшен ничуть не мешают автору выразить свою философию и мораль.

Как хорошо, когда есть такие рассказы и такие рассказчики...

«Зачем жил человек?» — удивительной красоты и глубины произведение, которое очень меня тронуло. Это история человека, который приносил красоту в мир. Который творил. Да, он не мог ни одного творения подписать своим именем, но это и неважно — без него их бы просто не было. Этот человек просто жил, любил и каждый раз старался своими словами зажечь в глазах любимой женщины маленький огонек тепла и радости. Абсолютно бескорыстно — просто потому, что любил.

И был у него сосед, человек, мечтающий о новом мотоцикле (мотороллере, машине), всю жизнь положивший на алтарь материальных ценностей... Простое противопоставление — и автор показывает, насколько любовь, чувства, радость созидания больше греют душу, чем поездка на новой машине...

Удивительно красивый рассказ с грустным и логичным финалом, который очень трогает за живое...

Всякий раз, когда я читаю такие книги, меня поражает способность писателей-фантастов заглянуть в будущее, предсказать грядущее развитие человечества.

«Музыкодел», написанный в далеком конце 50-х в данном случае не исключение — Ллойд Биггл-младший на примере музыки великолепно показал духовное обнищание человека. А ведь и в самом деле многие сейчас просто неспособны воспринять музыку сложнее, чем «Лёлик, солнце, я тебя люблю, но замуж не пойду».

Впрочем, по мнению автора, далеко не все еще потеряно — просто должен найтись тот гений, который сможет вывести человеческое восприятие прекрасного из тупика... Очень хотелось бы такого гения все-таки дождаться...

Первые «Книги крови» Баркера были сборником поистине шедевральным. Мрачный кровавый карнавал увлек меня в свой безумный хоровод, не давая отдышаться.

Вторые «Книги крови» — крепко сколоченный сборник без явных провисаний уровня «крепко выше среднего...»

Третий же...

Во-первых, это — первый сборник Баркера, рассказам которого я ставил оценки ниже 8 баллов.

«Исповедь савана» — на мой вкус тут Клайв перехитрил сам себя. Проявления его извращенной фантазии — это обычно увлекает, но саван с вселившейся в него человеческой душой во-первых, живо напомнил незабвенное Полотенечко из мультсериала «Саус-парк» (а такие ассоциации не идут на пользу саспенсу:)), а во-вторых — явный перебор по части бреда. Написано все хорошо, но читать все равно неинтересно.

«Голый мозг» — скучный слэшер. Попытка подвести под него религиозную основу явно провальная и скуку не разгоняет даже вполне себе симпатичный монстр. Концовка же вообще клиническая.

Впрочем, к счастью, сборник состоит не из двух, а из пяти рассказов, и потому, даже несмотря на то, что это — первый сборник Баркера, в котором нет ни одной десятки, на общий «крепкий средний» уровень оценка набегает.

Наиболее же мне понравился рассказ «Козлы отпущения». Отличная атмосферная зарисовка, во время прочтения которой реально становится жутковато.

Один из самых удивительных, красивых и человечных рассказов в мировой фантастики. Необыкновенно трогательная история робота, который больше всего на свете хотел стать человеком. Мне кажется, иным этот коротенький рассказ может дать понять «что же это значит — называться человеком» получше некоторых философских томов.

Шаг за шагом робот NDR шел к тому, чтобы стать человеком — от имени Эндрю до фразы, после которой появляется ком в горле: «Пятьдесят лет назад мы назвали Эндрю 150-летним роботом. Сегодня мы назовем его двухсотлетним человеком»... Он исполнил свою мечту, ни на секунду не переставая быть добрым, преданным человеком — в сто раз более заслуживающим это звание чем большинство настоящих людей.

«Ветер и сталь» — отличный пример фантастического боевика. Не зря, ох не зря половинка Олди Дмитрий Громов, прочитав этот роман еще в рукописном варианте, фактически измором заставил Бессонова взяться за проект всерьез.

На первый взгляд тут все вполне шаблонно — бесстрашный и страшно крутой герой, способный в одиночку положить человек двадцать и не сильно при этом вспотеть, супер-пупер военная техника и спецэффекты (когда читаешь, перед глазами так и прокручиваются картинки потенциального блокбастера), несколько неожиданных смертей — для вящего трагизма и общий ура-патриотический настрой, мол — пускайте этих гадов, сейчас мы им намылим одно место скипидаром!

В общем, на первый взгляд, роман из серии — прочитать, поставить 6-7 баллов и забыть. Но так просто не получилось. Среди бесконечных схваток и взрывов между делом вырисовался хитро сплетенный и весьма симпатичный сюжет — грамотный заход на эпопею, общая лихость и масштабность событий (несмотря даже на то, что все действие происходит на одной планете — для космооперы это вообще не размах), несколько неожиданных поворотов...

В общем и целом книга мне понравилась, буду читать Бессонова дальше. На лавры интеллектуальной фантастики это не посягает и близко, но для вентиляции мозга подходит отлично.

А жаль — могла получится вполне интересная и неглупая книга. Обидно было читать и смотреть, как страница за страницей Лукьяненко спускает в трубу целый ряд перспективнейших идей. А ведь они есть — и симпатичная фишка с «черновиком-чистовиком», и сами функционалы, и интригующее начало романа... Но Лукьяненко, на мой вкус, сам угробил почти все это.

Вот для меня еще с тех времен, когда я читал блог доктора Ливси в ЖЖ возникло впечатление, что с юмором у Лукьяненко туговато. «Черновик» меня в этом окончательно убедил. Нет, это не юмористический роман, но через главу попадающиеся древние анекдоты плюс бездарные шутки главгероя (дада, очень симпатично ближе к началу книги оправдаться, мол шутки у ГГ скверные — и потом лепить их сколько влезет) создавали вполне угнетающее впечатление.

Да и периодические намеки на всякие национальные заморочки еще ни один текст не красили.

Вот с чем у Лукьяненко обычно хорошо — это с приключениями. Но, к сожалению, тут их — кот наплакал. Большую часть времени герой мечется между мирами, размышляет по поводу открывающихся возможностей, рефлексирует и пытается выяснить, что, откуда и почем. На этом фоне единственная за большую часть книги стычка с партизанами-подпольщиками (дурацкие картонные персонажи получились, хотя мысль то неплохая была) смотрится едва ли не откровением.

Еще мне всегда нравились у автора незримые нити, которыми он связывает реальный мир с параллельным — Москву и Сумрак в «дозорах», Землю и Диптаун в «Лабиринте отражений». Здесь это тоже есть и является едва ли не сильнейшей частью книги, но вытянуть весь роман за этот счет оказалось невозможно.

В общем и целом чтение проходило вот по какому принципу: «Ах, какая симпатичная идея!! Как интересно! Ну-с, посмотрим, посмотрим». А в конце: «И что? Это было оно?».

Жаль. Если бы все то же пришло в голову не крепкому автору приключенческой фантастики, а кому-то более тонкому, мы бы могли получить великолепный роман. А получили лишь кладбище загубленных идей.

Очередной высший балл произведению Мартина. Я вообще еще ни разу ему оценки меньше, чем 10 не ставил. Но это не пристрастность — просто каждая новая книга восхищает меня.

«Летящие в ночи» — это мощнейший герметический триллер. Что-то подобное мог бы написать Стивен Кинг, если бы решил сообразить повесть в жанре научной фантастики. Атмосфера таинственности, царящая на корабле, неожиданные смерти, человеческая глупость и трусость — первую половину рассказа читать тяжеловато и неуютно. Очень много пороков, истерик, крови. Во второй половине, впрочем, истерик, крови и пороков становится еще больше — но все это накладывается на такую невероятную концовку, что смотрится как ужасающая в своем безумии космическая симфония, квинтэссенцией которой выступают те самые волкрины — легендарная раса, совершающая свой медленный вечный полет к краю Вселенной.

Удивительное сочетание красоты, безумия и ужаса, которое создал Мартин, в очередной раз поразило меня, поэтому поставить меньше 10 баллов просто не могу.

«Бесконечную войну» принято считать своеобразным ответом роману Хайнлайна «Звездный десант». Я проводить параллели и сравнивать не буду, ибо не читал «... десант», однако средняя оценка (равно как и количество прочитавших) у романа Хайнлайна значительно выше. А вот престижных наград больше собрал Холдеман. Почему так? Может, читатели не поверили в антивоенный посыл «Бесконечной войны», отмахнулись от него, как от политкорректного выпада Холдемана? Но нет, видно, что роман написан им искренне...

Возможно, он не идеален с литературной точки зрения — описания боев несколько невнятные, многие эпизоды как-то скомкано смотрятся... Но сам по себе мощнейший пацифистский посыл, суровые неприглядные будни армейской муштры и собственно военных операций, написанные человеком, который через это прошел, производят сильные впечатления. Также понравились все эти игры с относительным течением субъективного и объективного времени при межзвездных прыжках. Возможно, немного не хватало Холдеману собственно писательского таланта — это всего лишь второй его роман и читать подчас было скучновато.

Наверное, столь обильный звездопад наград — это дань самобичеванию Америки после провальной войны во Вьетнаме. Но писатель не виноват, что его роман стал таким коньюнктурным. Он хотел передать правду о том, что видел во время войны, свои мысли — и у него это получилось если и не шедеврально, то вполне неплохо...

Так как никто на этом сайте кроме меня этой книги, похоже, пока (я так надеюсь — внимания она вполне достойна) не читал (ориентируюсь на то, что моя оценка первая и единственная) — расскажу о ней подробнее.

Пожалуй, на данный момент из того, что мне попадалось в руки, «ТД» — лучший роман Ирины Сербжинской. И очень жаль, что ей пришлось опубликовать его под псевдонимом. Я начинал читать оба ее цикла — и «Вечный странник», и «Тропою волка», но ни в том, ни в том случае дальше первого романа не пошел. В случае же с «Темным днем» если автор решить продолжить писать о мире Лутаки, буду читать с удовольствием.

Я бы даже не сказал, что в этом чудесном городе Сербжинская создала что-то сверхоригинальное — это не так. Однако в нем перемешаны самые разные расы и племени — феи, кобольды, ламии, некроманты, тролли, гоблины, гномы... Все они вполне мирно и забавно уживаются и напоминают эдакий большой непрерывно шуршащий зоопарк, наблюдать за которым со стороны весело, но внутри которого подчас кипят нешуточные страсти. В эдаком-то городе и оказывается молодой человек из нашего мира. Здесь его быстренько прозывают Дарином (человек с гномьим именем, изза этого частенько попадающий в глупую ситуацию — совсем недавно это же я читал у Пратчетта в подцикле о Страже. Вообще, может это иллюзия, но лукавая улыбка Пратчетта частенько проглядывала мне между строк Сербжинской), он находит работенку, но однажды в его руки попадает амулет, который может помочь ему вернуться в родной мир. Беда только в том, что за ним охотятся ламии, обладающие способностью сжигать одним только взглядом, контрабандисты и драконы... В общем, сюжет веселый, не дающий соскучиться... Беда, правда, в том еще, что ждать начала его развития приходится едва ли не четверть книги. До того вниманию читателя Ирина предлагает многочисленные картинки из жизни Лутаки — картинки забавные, веселые, но...

Здесь я подбираюсь к главному, на мой вкус недостатку романа. Кто-то неглупый однажды сказал — «шутка, повторенная дважды, в два раза смешнее шутки, повторенной четыре раза». С некоторыми своими шутками Сербжинская не решается расстаться даже после четвертого использования, продолжая тянуть и тянуть их через текст, вспоминая по пятому, шестому кругу. В общем, если вам понравился какой-то смешной эпизод, не расстраивайтесь, что он закончился. С большой долей вероятности вам его подадут под тем же соусом. Опять же здесь я углядел что-то пратчеттовское, у которого шутки с теми или иными вариациями кочают из романа в роман — вы двадцать раз прочтете про грязную реку, аромат Анк-Морпорка, нравы Теней и т.д. Только у Пратчетта это получается как-то посмешнее все-таки.

Резюмируя, могу сказать, что «ТД» — вполне добротный и легко написанный роман, который, впрочем, не мешало бы подрезать страниц на сто — убрать бесконечно повторяющиеся шутки, и тогда бы моя оценка сразу подскочила на полтора-два балла. В любом случае, мне кажется, что ничего лучше Сербжинская еще не писала и ознакомиться с этим романом вполне стоит...)

Даа, друзья, давненько мне никто так мозги не крутил, как самый известный наркоман от фантастики...)) К середине книги я даже начал впадать в панику. Говоря математическим языком, количество неизвестных величин возрастало, вопросы, на которые ответы будут когда-нибудь потом (может быть, будут....) беспрерывно множились и удерживать их в памяти становилось все сложнее. Дик мастерски приплюсовывал к одному великолепному сюрреалистичному образу еще один и еще один, и оставалось только гадать, будет ли всему этому какое-то объяснение или мне так и придется довольствоваться набором фантазий сумасшедшего гения.

К счастью, вскоре Дик предложил вполне удобоваримый ответ и, казалось бы, можно было развалиться в кресле и со спокойной совестью продолжать чтение, наблюдая за приключениями героев. Но ведь нет — практически сразу же появляется и сомнение, а та ли это разгадка, те ли здесь спасители и те ли здесь злодеи. Так, читатель до самой последней сцены стоит посреди созданной автором вакханалии образов, пытаясь как-то удержать в голове круговорот сцен, одна другой фантастичнее. Казалось бы удается, все, браво, маэстро!

И тут — финальный штрих, эдакое хитрая улыбочка на прощание, всего несколько слов — и снова все летит к чертовой матери, ты остаешься с открытым ртом, не понимая, что произошло — а книжка-то уже закончилась. И интерпретируй, как хочешь...

И ведь даже нельзя сказать, что Дик ведет игру с читателем. Нет у него такой мысли, он просто добросовестно записывает все, что подсказывает ему окутанный амфетаминами мозг.

Почему же все-таки я поставил «десятку»? Тем самым я отдаю должное и таланту писателя, сумевшего закрутить такую вот невероятную кривую, да и удовольствие в процессе чтения получил немалое, хотя и пришлось поработать мозгами практически на пределах мощности. Да, «Убик» оставляет вопросов раза в три больше, чем ответов. Но пытаться разобраться в головоломках Дика страсть как интересно)

Очень сильная повесть, написанная рукой великолепного мастера. Вдвойне сильно она на меня подействовала потому, что была прочитана в крайне соответствующий момент...

Наверное, в жизни каждого, кто когда-либо был влюблен, случались моменты, когда с любимым человеком возникало непонимание — даже не ссора, не ругань, просто в какой-то момент вы не поняли друг друга и остался осадочек. Она сказала, что устала и хочет поспать, а ты сел в кресло и взял книгу, чтобы чужими фантазиями как-то заглушить этот осадочек. В такую минуту в руках у меня оказалась «Песнь о Лии» — и тронула до глубины души. Ведь книга именно об этом — о понимании между людьми. Да, mastino правильно сказал, что возникает это понимание, эта вселенская любовь исключительно из-за эндорфинов, которые инопланетный паразит впрыскивает в тела жертв. Божественными качествами его наделяют уже сами жертвы. Но вся эта неприглядная правда стала для Мартина всего лишь фоном, на котором он широкими мазками рисует сложную и красивую картину о любви, понимании и... конечно, и об одиночестве.

Да, подобный эффект эйфории дают не только эндорфины, которыми с вами щедро делится паразит. Сюда же можно отнести и многочисленные секты, и наркотики, и алкоголь — словом, все то, что не одобряется подчас моралью, а подчас и законами. Видимо, человеку в самом деле по природе своей нужно быть одиноким и всю жизнь искать того, кто сможет хотя бы чуть больше понять тебя, чем остальные...

Даже если бы Роберт Шекли не написал в своей жизни ни одного романа, его имя все равно навсегда осталось бы в золотом фонде мировой фантастики. Его неистощимая фантазия создала огромное количество удивительных картин, которые нашли отражение в рассказах и романах. И если рассказы Шекли прекрасны без всяких оговорок — редкому из них поставишь оценку ниже девятки, — то в большой форме он иногда чувствует себя неуютно. Нет, его фантазия и тут создает великолепные сюжеты, он четко знает пункт А и пункт В, но вот дорога между ними иногда получается чересчур ухабистой.

Так и с «Цивилизацией статуса» — великолепная задумка, сочный приключенческий сюжет и... постоянный зуд на окраинах сознания, мешающий полностью получить удовольствие от книги. Вот Шекли проскакивает крайне интригующий эпизод на четвертой передаче, даже не оглядываясь — а мне хотелось бы его посмаковать, чай роман все-таки, а не рассказ. События происходят настолько быстро, что наваливаются в кучу, разгребать которую в голове приходится уже после чтения.

Вот перед ншими глазами Омега — жестокий мир преступников, живущий по своим законам. Сложный мир — чересчур сложный для того, чтобы быть организованным преступниками. Я в него не поверил — и при всей своей яркой приключенческой составляющей (тоже, ИМХО, перенасыщенной — слишком много зрелища тоже приедается, если ты не ребенок-максималист) омегианская часть романа оставила не самый приятный привкус.

Концовка же романа очень сильная — этот тот самый пункт В, в который стремился Шекли и прописан он мастерски. Она искупает многое — но, к сожалению, не все. Хороший роман, к сожалению, так и не стал великолепным...

«Лангольеры» — это Кинг, что называется, в лучшей своей форме. Необычный, захватывающий сюжет, яркие персонажи, психологизм...

Когда я дочитал эту книгу, у меня было такое впечатление, будто меня выжали насухо. Возможно, это оттого, что прочитал я ее в один присест, практически пожертвовав сном — и не жалею. Я просто не смог оторваться, каждая следующая страница затягивала в фантазию Кинга все сильнее и сильнее...

Пожалуй, «Лангольеры» — одна из самых необычных хроноопер в мире. Формально, путешествия во времени существуют, но на самом деле реально только настоящее — ибо прошлое стремительно ветшает и стирается, перестает существовать, а будущее застыло, ожидая того момента, когда оно станет настоящим. Это очень красивая мысль о природе времени, завернутая Кингом в его любимую психологическую обертку. Сюжет и так предполагает приключения на всю катушку (о да, их тут хватает — по всем канонам жанра все делается в последнюю секунду и на последнем дыхании), так еще и обязательный кинговский сумасшедший добавляет напряжения. Ох уж этот мистер Туми... Давненько мне не попадались в литературе люди, в которых нет ничего нормального — даже у самых странных персонажей были какие-то вменяемые моменты в жизни. Но этот парень из «Лангольеров», казалось, просто соткан из сумасшествия. Он страшен и он абсолютно реален. Я не знаю, как Кингу удалось выписать мотивацию этого персонажа, но во всей его странности не было ничего недостоверного...

Великолепный роман, один из лучших у «Короля Ужасов», который я прочитал с огромным удовольствием.

Мне очень понравился этот рассказ. Признаться, я вообще симпатизирую творчеству Наталии Осояну, уж очень по душе мне этот ее сплав поэтичности образов и захватывающей авантюрности сюжета.

«Завеса теней» — это, с одной стороны, фэнтезийный детектив, выстроенный по всем канонам. Тут тебе и дедукция, и невиновные подозреваемые, и неожиданная концовка.

С другой стороны этот рассказ — захватывающая мифологическая история... Мне очень понравилась легенда о возникновении Солнца и Луны, тайна скрипача, грозная фигура инквизитора, диалоги Эльмо и Клариссы.

Единственное что — снизил один балл за «голливудскую» концовку.

Симпатичная задумка, но недокрученный какой-то рассказ.

Финальный, красивый, мощный жест скульптора подан Грином как-то скучно и обыденно. Умом понимаешь его красоту, а сердцем не чувствуешь. Мог быть пронзительный рассказ о самопожертвовании. А так даже не знаешь, чего в поступке скульптора было больше — восхищения искусством соперника или прихоти...

Обычный средний постапокалиптический рассказ. Не очень пугающий, без сильного психологизма. Скорее, зарисовка из жизни последней семьи на Земле, бытовая ситуация, никуда не ведущая. Такой, знаете, рассказ-настроение. Беда вот только в том, что и настроения-то особого он не создал. При всей моей любви к постапокалиптике.

Мне этот рассказ больше всего напомнил таинственную фортепианную мелодию — красивую и немного загадочную, в которой мягкие, плавные, неоторопливые ноты подчас смешиваются с громогласными аккордами и яркими, радостными пассажами.

Туве Янссон смогла сделать зиму, посреди которой так неожиданно проснулся маленький Муми-тролль, по-настоящему волшебной, наполненной таинственными и странными существами. Это — мир, живущий по своим собственным законам, к которым нужно еще приспособиться.

И еще, конечно, удивительно обаятельный язык Туве Янссон. В нем нет ничего лишнего, громоздкого или засоряющего — это настоящая поэзия в прозе. Читать ее тексты — это как смотреть на радугу: красиво, захватывающе и не надоедает.

- Раньше здесь росли яблоки, — грустно сказал Муми-тролль.

- А теперь здесь растет снег, — ответила Туу-тикки.

Красивый, несмотря на мрачноватую концовку рассказ. Такой себе диссонанс между тем, о чем человек мечтает (например, летать) и тем, как он может это реализовать (в случае с примером полета — авиация). Очень красивое описание чистого — без всяких летательных аппаратов — парения в воздухе, рассказ-мечта.

Но один балл за жестокую концовку я снял. На мой взгляд, так сурово обходиться с одним из героев не было никакой нужды. По большому счету он-то не виноват, что стал лишь «ремесленником воздуха», ведь людей, способных в полной мере реализовать свои мечты единицы...

Довольно впечатляющий исторический (псевдоисторический? я не очень в этом разбираюсь) роман от Елены Хаецкой. Рыцари, бароны, мятежи, осады, просчитанные браки, гордость, честь и трусость проносятся перед читателем как горная река — не успеешь полностью прочувствовать один эпизод, как Хаецкая вытаскивает из рукава еще пять вдогонку. Не книга, а какое-то погружение в текст получается — нормально выдохнуть становится возможным только после того, как дочитываешь последнюю страницу.

В этом плюс книги... В этом же и ее минус. Читается легко, быстро, но... примерно так же быстро развеивается и послевкусие. Оно просто не успевает толком сформироваться в водовороте событий и образов.

К тому же периодически коробило от стиля Хаецкой (я знаю, ругать ее стиль — это моветон, но я попробую). Понимаю, времена были суровые, рыцари не особо стесняли себя в выражениях и поэтому периодически проскакивающие в диалогах словечки, которые в отзыве мне не позволит написать внутренняя цензура, не удивляют. Даже в случаях, когда употребляются явно не по делу. Но в авторской речи жесткие жаргонизмы и ругательства были, имхо, явно не по делу, создавая диссонирующий контраст с общей поэтикой речи.

А так — занятный бодрый (псевдо)исторический роман из жизни тех, кто живет, не слезая с коня, и не понаслышке знает о том, как мечом защищается честь...

Главная и наибольшая удача этой книги — конечно Диптаун. Огромный виртуальный мегаполис завораживает, нити, связывающие его с реальным миром, компьютерами, серверами, пользователями распутывать, находить и обозначать необыкновенно увлекательно. Лукьяненко сумел подать мир виртуальной реальности как абсолютно живой, яркий и полноценный. Каждый штришок Диптауна врезается в память, раскрывая, как в причудливом переплетении гигабайтов памятиможет существовать своя Вселенная. Конечно, способствует «погружению в текст» (те, кто читали,должны оценить каламбур:)) и привычная «лукьяненковская» манера письма — на первый взгляд простая, но динамичная, образная, яркая: минимум тяжеловесных конструкций, максимум динамики и образности.

К сожалению, практически равнодушным оставил сам сюжет — вся эта беготня вокруг Неудачника меня не особенно занимала, поэтому я просто любовался красотой и совершенством Диптауна, оставив сюжетные коллизии катиться по своим рельсам.

И еще — эта книга заставила задуматься. Большинство жителей Диптауна в реальности — ущербные люди, которые не смогли найти себя и потому ищут забвения в виртуальном мире. Но я не чувствую к ним ни жалости, ни сочувствия, ни даже иронии. Только понимание. И мне кажется, что если бы такой Диптаун существовал на самом деле, возможно, я бы тоже стал его завсегдатаем... Тревожный и неприятный симптом...

«Земноморье» Ле Гуин — цикл далеко не самый светлый и позитивный в фэнтези. Земноморье — суровый мир, бесконечные острова и море. Мне всегда видятся там ветра, туманы. Эдакая нордическая красота, декорации, которые всегда будут на первом плане, вне зависимости от того, что происходит в сюжете.

И книги цикла такие же тяжеловесные и суровые — как скалы с бушующим у их подножия морем. Здесь эпичностью сквозят даже заурядные на первый взгляд поступки.

Первые два романа для меня — эталон фэнтези. Образы, созданные Ле Гуин, прочно врезаются в память небольшими ожившими картинками — вот Гед сражается с Тенью, вот маленькая девочка танцует в пустом зале перед троном, вот грандиозный темный Лабиринт... Они проходят чередой перед глазами, восхищая и очаровывая.

Великий цикл, который нужно читать, учиться нехитрым, в общем-то, но таким нужным вещам, как дружба, ответственность, честность... Возможно даже, эти книги могут помочь закалить характер — как закаляет его суровая природа Земноморья...

Это не рассказ, а, скорее, зарисовка, которая вне сборника не производит особого впечатления. Как будто тебе дают прикоснуться к замечательной истории со странствиями, неистовыми мужчинами, романтикой путешествий, а потом... Потом оказывается, что рассказ прочитан, странствие продолжается без тебя, а ты даже толком не успел рассмотреть корабль.

Штурман — очень колоритный мужик, но... Здесь живут мыши!

Настоящая английская комедия положений от великого мастера слова Оскара Уайльда.

Великолепный жанр, который подразумевает самые непредсказуемые сюжетные повороты, море забавных ситуаций и какую-нибудь нехитрую прописную мораль. Уйальд сделал свою комедию положений по настоящему классическому образцу — много юмора, толика драмы, ирония и обязательный хэппи-энд.

Великолепные диалоги — ироничные, парадоксальные, неожиданные реплики, когда на губах появляется улыбка, а в глазах — свет от прикосновения к настоящей мудрости.

Чилтерн — немного неожиданный персонаж для такой комедии. С одной стороны он — человек, жаждущий власти и богатства, государственный преступник... С другой — любящий муж и... честный человек (вот он, парадокс Уайльда). Его преступление никому не принесло вреда, однако может пострадать честь и достоинство.

Великолепный образчик классической британской литературы — умной, ироничной, полного внутреннего достоинства и подчеркнуто светского лоска.

Как это водится у Грина — удивительной красоты история, драма, романтика, тайна и головокружительный сюжетный изгиб в одном флаконе. На мой вкус, далеко не всегда ему удается расставить все эти компоненты по своим местам, но «Рене» — действительно прекрасный рассказ...

Трогательная история о любви маленькой девочки неожиданно превращается в лихой детектив, а затем... Затем следует красивая, умная и очень прочувствованная развязка, трагическая и исполненная эдакой шекспировской красоты. Мне понравилось...

Очень милые, приятные и забавные путевые заметки. Я вообще люблю этот жанр — в словах по-настоящему талантливого автора ты словно наяву можешь увидеть то, что он описывает — в данном случае перед моими глазами был теплая и уютная Франция, небольшие городки, замки, загадочные Жаки и Жаны, вино, солнце и приветливые жители крошечных городков... Это все в исполнении Хаецкой получилось настолько светло и славно, что на поставленную в центр историю дороги на Монсегюр я почти не обратил внимания. Просто было незачем — в кадре была одна из самых обаятельных стран, не поддаться магии которой, по-моему, просто невозможно...

Начну с самого лучшего – последние семьдесят страниц «Шрама» — пожалуй, одна из самых ярких, сильных и интересных концовок русскоязычного фэнтези. Там можно упиваться каждой строчкой, переживать каждую эмоцию, быть бесконечно восхищенным мужеством Тории и Эгерта Солля… Это был просто нокаут, от которого я долго не мог оправиться.

Но поставить десятку совесть не позволяет, ибо интересное начало и крайне интригующую завязку напрочь загубила вязкая и затянутая середина. Вот все то же самое, но страниц на шестьдесят короче – и было бы не оторваться. Но нет, вновь и вновь продолжались бесконечные смакования трусости Солля, снова он не может двигаться из-за приступов паники, дышать тяжело, колени подгибаются… И через несколько страниц опять… И опять… Мне показалось, что где-то в процессе Дяченки немного потеряли чувство меры. На мой взгляд, ставить условие пяти «да» нужно было гораздо раньше и хоть иногда его использовать, ибо без этого почти вся середина ушла в вязкое болото, сквозь которое я подчас пробирался с большим трудом.

Впрочем, роман все равно сильный – яркие, запоминающиеся персонажи, хороший сюжет и, повторюсь, концовка, которая вышибла бы из седла даже отважного рыцаря Айвенго. Очень понравилась также напрочь предсказуемая, но не менее искусно представленная линия Эгерта и Тории. Редко когда такие штампованные линии оставляют привкус чего-то настоящего.

Отличный роман лучших русскоязычных фантастов.

Удивительно красивый, тонкий и лиричный рассказ, который больше ждешь от какого-нибудь Рэя Бредбери, а не от Уэллса. Очень трогательная и умная история человека, который однажды, в детстве обнаружил дверь, ведущую в сказку и... так никогда больше и не смог попасть туда, заедаемый бытом, сиюминутной суетой и хлопотами. Великолепная сказка о мечте, которая так легко раскрывает свои двери перед детьми и мимо которой проходят взрослые, подчас даже не замечая ее.

Я обязательно буду перечитывать этот рассказ иногда, в моей библиотеке он занял место рядом с «Алыми парусами» и «Маленьким принцем» — то есть с теми книгами, которые дарят ощущение чуда.

Первый роман Дяченок — он как невыдержаный коньяк. Вроде и градус есть, и эффект присутствует, а все-таки пить не так притяно.

Прежде всего хромает, конечно, простенький и прямой, как гладильная доска, сюжет. Обычно все психологические «исследования» Дяченок грамотно вплетаются в причудливые коллизии, случающиеся с героями. В «Привратнике» они, видимо, еще не нашли тот рецепт, по которому стали выпекать романы в дальнейшем. В результате книга получилось сыроватой, герои — скучными (дада, даже Руал), лирическая линия безнадежно скомканной, а приключения — оторванными друг от друга двухходовками, которые забываются примерно так же быстро, как и прочитываются.

Повеселила и издательская аннотация, обещавшая какой-то необыкновенно смешной юмор, которого нет и близко.

Почему же целая семерка? В основном, конечно, потому, что я очень люблю Дяченок, понимаю, что это дебютный их роман и знаю, что дальше будет намного лучше. Ну и умилял наивный героизм немага Руала Ильмарранена, немного картонный, но добавляющий огонька вполне унылому тексту.

С разбегу проскочив «Волшебника Земноморья» я, как корабль на мель, засел на «Гробницах Атуана». Уж на что первый роман Земноморья не был светлой оптимистической книгой, но «Гробницы», мне кажется, Ле Гуин писала исключительно черными красками. Понадобилось не менее половины книги, что во всем этом кромешном мраке я начал находить своеобразную красоту. Зато потом накрыло — маленькая девочка, танцующая в пустом зале перед троном, бесконечный Лабиринт, Тьма, Гед — настоящая симфония образов закружилась перед моими глазами, а Ле Гуин искусно вплетала в этот мрачный хоровод тонкие политические, психологические и социальные нотки...

«Гробницы Атуана» — удивительно красивая книга, но это красота не для всех. В ней, как и в «Цветах зла» Бодлера слишком много мрачных тонов, страдания, одиночества, пороков...

Понадобилось время, чтобы эта книга нашла путь к моему сердцу, но я ни секунды не пожалел — очередной шедевр великой писательницы Урсулы Ле Гуин.

Эту антологию какой-то добрый человек подарил мне, невинному и наивному ребенку, в мои лет 14. Я не знаю, что плохого я сделал этому человеку в жизни, но дарить «Темную любовь» детям — это, конечно, сильный ход.

«22 истории о страхе и ужасе» гласит аннотация. Что ж, это как-то мягко сказано. Из антологии на меня как из рога изобилия посыпались всевозможные сексуальные извращения, одержимости, убийства... Тогда, в 14 лет, сработал какой-то защитный барьер и большинство книги элементарно прошло мимо меня — вот спустя 11 лет я ее опять достал.

Характерно то, что в «Темной любви» практически нет рассказов, которым я бы поставил усредненные 6-8 баллов. Здесь были или шедевры, бьющие сразу в девятку (десять баллов не поставил ни разу), или тошнотворные рассказы на 1-4 балла. Причем степень моего восприятия того или иного рассказа в большей степени определялась не мастерством автора, а моим приятием/неприятием описанного в новеллке извращение. Вот тошнит меня от БДСМ — и я поставил довольно стильному рассказу Джона Пейтона Кука единицу. Ибо там этого мазохизма — хоть залейся. А вот от нимфомании меня не тошнит (это не значит, что я ее одобряю) — и рассказу «Жар» я смело ставлю девятку.

Вообще эту антологию можно смело рекомендовать как тест на собственную извращенность. Если вам не понравилось большинство рассказов и хочется гадливо вымыть руки после прочтения книги — вы вполне нормальный, адекватный человек. Потому что если вы в этом потоке мерзости, извращения, одержимости, порнографии находите для себя удовольствие и эстетику, значит, стоит задуматься.

Я — нашел, и уже раздумываю над собственным диагнозом:)

Подчас от верных адептов фантастической литературы можно услышать пожелания: «Вот бы Толкина (Мартина, Саймака — в зависимости от предпочтений)» ввести в школьную программу вместо «Анны Каренины» («Преступления и наказания», «Отцов и детей»...)». Не желая никого обидеть, скажу лишь, что по моему глубокому убеждению, роман «Волшебник Земноморья» смотрелся бы там куда органичнее.

И дело тут не только в том, какой удивительно красивый мир создала Ле Гуин, не в том, насколько захватывает противостояние Геда с Тенью. Мне кажется, эта книга вполне может поставить перед ребенком ряд основополагающих вопросов, заставит задуматься — об ответственности за свои поступки, о вреде необдуманной поспешности, гордыни и зависти. Она может научить, как задать себе вопрос: «Кто я?» и, может быть, начать поиски ответа на этот вопрос...

У Геда был шанс выучиться, стать волшебником и жить настоящей полнокровной жизнью, как жил его друг. Вместо этого он по собственной гордыне выпустил в Земноморье Тень и вынужден был жить в непрерывном состоянии охоты — иногда как жертва, иногда как преследователь. В этом плане очень сильна концовка — она придает роману некую аллегоричность, создает еще один слой в и без того не самом простом тексте.

Если вы прочитали «Волшебника...» и подивились его наивносте и простоте значит большая часть книги просто прошла мимо вас. Она удивительно мудра и многослойна, в нет ничего лишнего, ни грамма воды (как бы это забавно не звучало по отношению к книге, львиная часть событий которой развивается в море) — каждое слово несет в себе смысл. Ле Гуин преподносит философию романа — не в многостраничных рассуждениях и монологах, а пряча ее между строк, живописующих самые, казалось бы, будничные события героев.

Еще мне очень понравилось, как Ле Гуин рисует перед нами свое Земноморье — не широкими эпическими взмахами, а тонкими, едва заметными набросками, которые постепенно складываются в удивительный и яркий мир.

Рассказ Эда Гормана, возможно, лучший во всей антологии «Темная любовь». Тонкий, глубокий психологизм здесь органично переплетается с лихим сюжетом, неожиданным поворотам которого могут позавидовать конструкторы американских горок, великолепные яркие характерные персонажи сходят с ума, влюбляются, убивают, идут на самые чудовищные гнусности, а времена демонстрируют глубину истинной любви.

«Финал всего этого» — это причудливый паззл из всего, что люди так или иначе называют любовью — здесь есть и юношеская влюбленность, и взрослая красивая любовь, и безумная одержимость.

Отличный рассказ, который я время от времени не без удовольствия перечитываю.

Впервые этот рассказ Кинга я прочитал еще в подростковом возрасте. помнится, тогда он произвел на меня совершенно неизгладимое впечатление. Я специально тогда взял в руки линейку и посмотрел — что же такое эти двенадцать сантиметров. Жалкие двенадцать сантиметров, которые отделяли героя от далекой Земли. Стоит ли говорить, что представить себе сорок второй этаж я, в жизни не видевший здания выше 16-этажки не мог.

Стивен Кинг написал великолепный триллер, вместив в двадцати страницах такое количество адского напряжения, которое иной автор подчас не изобразит и в большом романе. Сейчас я перечитал этот рассказ — и все эти ощущения детства вернулись. Мастерство автора помогло создать рассказ, от которого голова закружится даже у того, кто никогда не боялся высоты...

Крайне неглупый и забавный рассказ, являющийся в своем роде иронией над захлынувшими в свое время Америку дурацкими рассказами о Марсе и марсианах. Герберт Уэллс со своей «Войной миров» был тому виной или еще что — не важно. Эдмонд Гамильтон предположил, что могло бы случиться, если бы то, что описывали писаки в своих графоманских творениях, в самом деле происходило на Марсе. В конце концов, согласно исследованиям ученых, мысль материальна — и в этом случае если десять тысяч человек создадут мыслеобраз марсианина как маленького красного человечка, то они вполне смогут создать на Марсе такого себе маленького красного человечка.

Окончания рассказа тоже вполне забавно — и мне было бы крайне любопытно, кто бы в конечном итоге «победил», если бы подобное противостояние продолжилось и к чему это вообще бы привело. Жалко, Гамильтон не написал сиквела :gigi:

«Кающийся» — редкий, я бы даже сказал, эксклюзивный пример рассказа, которому я поставил единицу, хоть он, в общем-то, написан вполне неплохо. Ибо тведо уверен, что такие книги надо не читая сжигать на кострах. Даже не знаю, как я добрался до конца (ха, 26 страниц). Бесконечные смакования БДСМ-ных подробностей, пирсинг на члене, дерганья за кольца в носу и прочая, и прочая — Господи, какая же это чудовищная мерзость. То, чего я не понимал и никогда, наверное, не пойму.

На фоне всего этого даже симпатичный центральный сюжет со всякими там религиозными культами и сектами (я такое люблю) абсолютно терялся, читая, я чувствовал, как у меня сжималось что-то внизу живота. Было неприятно, противно и гадко. Ну их к черту, такие рассказы.

В сознании каждого человека на глубинном уровне заложены традиции и обычаи, в соответствии с которыми его народ жил многие столетия. Начиная с ХХ века грань между национальностями стирается, люди понемногу спаиваются в несколько крупных альянсов, мало помалу жертвуя определенными обычаями. Так, например, хочешь стать членом ЕС — не смей отрубать ворам правую руку, даже несмотря на то, что так веками поступали твои предки. Это нецивилизованно. Именно против такой спайки народов в однородную массу и выступают антиглобалисты. Да, возможно кому-то обычаи чужой страны кажутся варварством, но по этим законам раньше жило их общество и в том числе и они определяют их гражданское самосознание.

Именно эта проблема является центральной в рассказе Резника. Представители немногочисленного народа гикуйю бегут с Земли, чтобы лелеять свои традиции и жить в соответствии с обычаями. Однако другим эти обычаи кажутся слишком жестокими... и перед гикуйя ставится выбор — или избавиться от традиций, или умереть как народ...

Сильный рассказ. Главным персонажем в нем выступает главный шаман племени, главный хранитель традиций. Он готов пойти на все, чтобы все продолжалось в точности как и раньше. Великолепны и его притчи, которые он рассказывает за костром, и концовка — сильная, страшная, после которой понимаешь, что другого выхода у такого народа в «цивилизованном мире» просто нет.

Очень советую.

Помните, есть такой фильм с Майклом Дугласом — где у него случился чертовски неудачный день, одна неприятность накладывалась на другую, в результате чего он сходит с ума. Вот, в этом рассказе практически все то же самое.

Главное для автора, который решил поработать в таком ключе — это сохранить полную психологическую достоверность постепенно накатывающего помешательства. Получилось ли это у Кэтрин? На мой взгляд — почти. Постепенные удары по психике великолепно вылились в преследование благополучной мамаши на фургоне, игру в кошки-мышки. Да, именно так должен чувствовать себя человек, которого весь день ставили в позицию жертвы. Он должен хоть ненадолго, но стать охотником.

Если бы не последняя страница, я был бы готов поставить десятку. К сожалению, вялая и неубедительная концовка несколько подпортила впечатление от рассказа. Впрочем, мне все равно понравилось.

Абсолютно бесподобный рассказ, написанный рукой гения.

Насколько же разительно отличаются по настроению его начало и концовка. Сперва мы видим эдакий полупьяный богемный Париж первой половины ХХ века – время и место, которые породили множество гениальнейших художников. Атмосфера свободы, легкости и творчества была тесно перемешана с винными парами и ароматом опиума. Люди творили совершенно гениальные вещи – и один из художников, придуманный Далем Сутин создает в пьяной мастерской картину прямо на спине своего друга Дриоля.

Во второй половине рассказа – тот же Париж, но уже послевоенный. Радость созидания в нем заменена на радость капитала, в угоду которому люди кладут на совесть и могут пойти на любое преступление. Постаревший Дриоль беден, но на его спине – сокровище, бесценная картина великого художника. Картина, ради которой люди способны пойти на что угодно…

Мощнейший рассказ о силе искусства, о красоте и… о подлости. Шедевр настоящего мастера.

Очаровательная, милая и остроумная история, праздник настоящего, незамутненного юмора. Вижу, зря я двадцать пять лет своей жизни обходил Каттнера стороной. Первый же прочитанный рассказ из «Хогбенов» меня совершенно покорил. Это каким же талантливым писателем надо быть, чтобы даже непрерывно спящего Лемюэля сделать такой полнокровной и яркой фигурой.

Ну и отдельное спасибо за енотов. Шутка с ними – лучшая в рассказе)

Этот роман Колодана стал для меня настоящим открытием. Я решил прочитать его после того, как он переиграл Дяченок в нашей «Книге года» и, надо сказать, ни разу об этом не пожалел.

Ох уж эти маленькие городки, в которых жизнь идет по своим законам, все друг друга знают, а время словно застывает в янтаре. Очень любил такие городки Стивен Кинг, действие многих его книг разворачивается там.

И именно в таком крошечном городке – Спектре – развиваются события романа Дмитрия Колодана. Почему? Может быть, потому, что и в тихой заводи черти водятся. А может, просто и потому, что такие места обладают особым неуловимым шармом, и иногда в самом деле может показаться, что концентрация чудес в них выше, чем в гигантских мегаполисах.

Именно эти чудеса и составляют неповторимую атмосферу «Другой стороны» — смотритель маяка строит ракету для полета на Марс, в то время, как его жена пишет роман о марсианской принцессе, которая… существует на самом деле. Еще один житель городка ловит «на живца» снежного человека и строит компас для поиска Истинного полюса. Третий добывает настоящую драконью кровь для своего целебного бальзама.

Иногда эти вещи воспринимаются как обычные милые чудачества, а иногда – как предвестие таинственных и загадочных событий, от которых, быть может, зависит судьба целого мира…

В общем, отличный роман, который всячески стоит читать и которому не хватило лишь самой малости, чтобы я поставил десятку.

Обычный, вроде бы, рассказ гениальное перо Эдгара Аллана По превращает в натуральную фантасмагорию, в бесконечное ожидание смерти и чудовищные пытки, при одной мысли о которых кровь стынет в жилах. Каждый новый взмах косы проносится перед твоими глазами, ты понимаешь, что выхода нет и сходишь с ума в своих тисках...

Я не знаю, какой личный опыт подтолкнул По к написанию этого рассказа, да и был ли тот опыт. Но получилось очень страшно и очень реалистично.

Бесстыдный, откровенно эротичный, на грани с порнографией рассказ, такой же распутный как и его главная героиня. Сравнивать секс с огнем, пожаром — это не самая новая мысль, согласен. И именно на этом сравнении строится весь сюжет Люси Тейлор.

Тем не менее, мне все равно понравилось — именно своим порочным бесстыдством, какой-то развязной сексуальностью. Читать этот рассказ, все равно что подглядывать в замочную скважину в борделе — многим претит, но оставляет вкус запретного удовлетворения на губах.

Пожалуй, главным минусом этого романа Джордана для меня стало то, что до самого конца я так и не смог в полной мере увлечься сюжетом. Именно поэтому я каждый раз брал в руки книгу без особого желания, зачастую ставя во главу угла желание добить книгу до конца. Впрочем, в процессе чтения Джордану почти всегда удавалось заинтересовать меня и много эпизодов из книги прошли «на ура!», но все равно, приступая на следующий день, я не чувствовал интриги. Мне было абсолютно все равно, что произойдет с героями, каким путем доберутся они из пункта А в пункт В...

Да, Джордан населил свой мир огромным количеством всяких любопытностей и не жалел слов для их описания. И к этой многословности я не собираюсь придираться — все по делу, все работает на многогранное и богатое описание мира. Но зачем же под все это подстраивать банальнейший квест с предсказуемой как дважды два концовкой и общими глубокими реверансами Толкину.

Кроме того, меня мало привлекли герои. Некоторую симпатию вызывал разве что Том Меррилин, да и то без особого фанатизма.

В общем и целом, для меня «Око мира» — это весьма средненькая героика, насыщенная рядом очень интересных моментов, которых все-таки не хватило для выставления итоговой высокой оценки.

Этот рассказ Рэмси Кэмпбелл ваял по всем правилам герметичного триллера — загнал толпу людей в замкнутое помещение и показал растущий психоз одного из участников событий, грамотно добавил «внешний» фактор (неотправленный конверт с алиментами). В общем, как кулинар, он все сделал высокопрофессионально... Вот только готовил он по старым рецептам, да и продукты оказались не лучшего качества. Местами «Сошествие» до боли напоминает «Долгую прогулку» Стивена Кинга, да и завязка рассказа хромает на обе ноги. Но атмосфера растущего безумия удалась Рэмси Кэмбеллу на славу.

Кейт Коджа сообразил очень необычный и очень своеобразный рассказ. Я до сих пор не знаю, как к нему относиться, ибо мог бы поставить ему абсолютно любую оценку из десяти возможных, более того, мог бы любую из этих оценок обосновать.

Химерное, навязчивое переплетение слов, образов, мыслей, сбивчивое, нелогичное и странное. История поиска принца, история поиска абсолютной красоты танца, вылившаяся в маниакальную одержимость. Безумием в этом рассказе пропитана каждая строчка, каждое слово. Несколько повторяющихся мотивов — автор как будто старается закружить читателя в безумном вальсе: Эдди-клубы-книга, Эдди-клубы-книга, Па-де-де, Па-де-де.

Я решил поставить девятку — просто за то, что Коджа создал такую странную, такую безумную паутину слов, которая липнет к рукам, к глазам, к мозгам, оседает в желудке. Для меня это был неожиданный и яркий рассказ, и очевидные минусы его я просто пропустил мимо внимания.

История одного маньяка, поданная по принципа «чукча-писатель» — «что вижу, о том и пишу». Перед нами дневник человека, который в один прекрасный момент решает взять в руки блистающее полированное лезвие и начать крошить им милых дамочек. Почему? А какая разница. Пару намеков-предпсылок в тексте есть, но ответа на этот вопрос они не дают.

Совершенно неубедительный психологический портрет маньяка полчился. Впрочем, следить за ним довольно интересно, а финальный финт ушами (который, правда, был вполне предсказуем для внимательного читателя) даже подтолкнул меня поставить оценку на балл больше, чем я планировал.

Отличный кинговский рассказ. Тягучая психологичность первых страниц мгновенно, даже как-то по-сорокински сменяется сумасшедшей кровавой баней, причем преуспел Кинг и там, и там. Сначала мы видим Стива — паренька, от которого ушла жена, наблюдаем за тем, как он пытается справиться с собой, а затем... Виток безумия, кровь, боль и страх... И снова затишье, причем несколькими штрихами Кинг обозначает, что затишье это — перед бурей. Ее мы так и не увидим, но этого и не надо.

Страшный, сильный рассказ, очень удачный старт для антологии «Темная любовь», где я его и прочитал. Браво, маэстро Стивен Кинг.

Признаться, вампиры всегда были моей любимой нежитью и никого, кто притягивал бы меня больше, я на хоррор-мистическом небосклоне пока так и не нашел. Исходя из этого, не купить антологию «Вампиры» я просто не мог. Читал долго, смаковал каждый рассказ, делая частые паузы, некоторые рассказы перечитывая по несколько раз. Как и следовало ожидать, вампиры в антологии поражают количеством своих, если можно так выразиться, модификаций — и это славно. Каждый из предствленных авторов вносил новый мазок в шикарное кровавое полотно, добавляя ему разнообразия и объема.

Конечно, антология получилась неровной — так бывает всегда или почти всегда. Сильные рассказы соседствуют с откровенно провальными, однако общий уровень сборника достаточно высок.

особенно мне понравилась волшебная, завораживающая сказка от Танит Ли, мрачная и красивая. Порадовали и:

- крепкий боевичок в духе режиссера Роберта Родригеса «Полуночная месса» от Фрэнсиса Пола Уилсона;

- изящная красота «Возлюбленного вампирши» Стэблфорда;

- сюрреалистичный «Пленник» Майкла Маршалла Смита;

- неожиданный и стильный рассказ о Дракуле как телепроекте от Фаулера;

- жутковато-трагический рассказ «Домашнее вино» от Стива Резника.

В общем и целом мне понравилось, есть ряд рассказов, которые я буду с удовольствием перечитывать и в дальнейшем

Старый, добрый, мудрый и ироничный Борис Гедальевич. Какая все-таки радость, что он жил на этой планете и писал свои удивительные книги, наполненные мягким, добрым юмором и подлинной красотой мыслей, отношений, слов.

«Дом» — это притча о нашей жизни, немного абсурдная, иногда смешная, иногда трогательная. История о доме, живущих в нем людях и бурлящих вокруг него отношениях. Красивая притча, которая рекомендуется всем, кто умеет чувствовать.

Отличный рассказ, который вполне мог бы стать очередной частью «От заката до рассвета», если бы попал в руки к Роберту Родригесу. В нем есть все для этого — хлесткие диалоги, яростные вампиры, экшен, харизматичные герои...

В итоге получился стильный атмосферный боевик, насыщенный кровью, религиозными символами и недюжинной дозой адреналина.

Рассказ насыщен удивительно красивыми образами — загробная река несет двух самоубийц к водопаду, за которым всякое, даже посмертное, существование становится невозможным.Очень красивый и очень проникновенный путь, однако чего-то мне тут сильно не хватило, чтобы поставить по-настоящему высокий балл. Возможно, переход от эстетики умирания к динамике выживания на последних страницах отпугнул, возможно, еще что-то. Не знаю. Скорее всего, это личные заморочки, а рассказ красивый, философский и оригинальный.

Довольно жесткий рассказ. Он весь написан как бы на одном дыхании — на последнем выдохе умирающего эмпата Эдди. Его история страшна прежде всего своей пугающей реальностью — люди, отдающие себя ради других, всегда радующиеся другим людям, выслушивающие и подбодряющие, радующие... Кто знает, каково им это все? Кто знает, что они приносят в жертву? И кто хочет об этом знать?

Харлан Эллисон своими кровавыми метафорами просто дал свое видение ответа на эти вопросы. Получилось жестоко, правдиво и пугающе...

Удивительно, потрясающе, красиво и изящно!

Один из очень немногих рассказов, который я по прочтению тут же с удовольствием перечитал снова. Танит Ли написала восхитительную черно-бело-красную сказку, в которой тесно переплелись вампиры, классические сказочные мотивы и христианская символика. Согласен, вряд ли этот рассказ способен напугать. Но он способен заворожить, очаровать — как самый настоящий вампир, он принимает покорного читателя в свои обьятия и... ты уже не можешь жить без того, чтобы иногда не перечитывать его.

Подлинная жемчужина антологии, лучший рассказ «Вампиров»...

Восхитительный совершенно рассказ. Ведь и правда, подчас придумать название уже готовому продукту гораздо сложнее, чем проделать всю предварительную работу. Процесс выбора названия для нового русского масла очень позабавил. Я тут в процессе чтения и сам пытался что-то придумать, но было тоже очень плохо)

Концовка рассказа — единственное, что хоть немного приближает его к фантастике, впрочем, не уходя от реализма. Ведь цепочка реклама-торговля-деньги-мода понятна каждому...

Забавный рассказ в лучших традициях Роберта Шекли. Любит он загонять своих героев в абсолютно безвыходную ситуацию — и в который раз его персонажи показывают, как можно выбраться даже из тупика. Несколько раз по ходу рассказа я пытался угадать концовку, но всякий раз промахивался.

Отличная юмореска, показывающая, как с помощью фантазии можно победить любой заклинивший механизм!)

Мне очень нравятся книги Курта Воннегута. Где-то между его строчками прячется настоящий гений, который на несколько слов тоньше всех прочих. Его книги изящны и мудры, а легкий ироничный юмор в них тесно переплетается с романтикой.

Рассказ «Кто я теперь?» — о скромном и скованном продавце из лавки, который, оказываясь на сцене, перевоплощаясь в персонажей великих пьес, способен покорять залы своей вдохновенной игрой. Я очень люблю рассказы про театр, сам несколько раз оказывался на сцене (в основном в играх КВН, правда). Я считаю, что театр — это мистическое пространство, где может произойти что угодно. И подчас за кулисами этого театра разыгрывается куда более сильные драмы, чем под светом рампы.

Так же и в рассказе Воннегута — история любви в великой пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай желание» блекнет перед той историей любви, которая вспыхивает между актерами. Гениальный, смешной и красивый рассказ о людях, готовых сворачивать горы ради тех, кого они любят...

Мне понравился рассказ. И когда я читал его, то меньше всего думал о патриотизме, о превосходстве землян над расой чужаков. Я расценил «Двойную работу» как забавную историю с тонким хорошим юмором, с симпатичным сюжетом и с обаятельными героями. Да и основной посыл тоже ведь любопытен: когда берешься за что-то, не зная, что это невозможно, то можно свернуть законы физики, повернуть вспять реки и даже... Да, и построить вечный двигатель тоже. Какая проблема?))

Казалось бы, рассказ совсем крохотный — на десять страниц. Однако прочитать их мне было тяжелее, чем иной роман. Постапокалиптика без грани любования, декадентской красоты увядания и прочей мишуры. Реально страшно. Если вчитаться, Рыбаков даже не показывает нам, что думает его герой. Что он чувствует кроме холода? Что он чувствует, когда убивает своего ребенка? Когда он едет по мертвого шоссе, по мертвому городу? Нет ярости, нет боли — есть только пронзительное, адское чувство холода, безысходности.

Рыбаков не предлагает сочувствовать герою, плакать над его поступками, сентиментальничать. Нет. Он просто и жестоко бьет в лицо этим рассказом, розовые очки слетают и ты остаешься один на один с настоящей ядерной зимой...

Очень сильный, очень жестокий и очень страшный рассказ. Именно после него Каганов стал для меня кем-то на шаг большим, нежели просто забавный автор юмористических прибауток.

Последние восемь часов жизни Земли. Вы себе представляете, что это такое — когда становится известно, что Армагеддон настанет через месяц... Затем — неделю... Затем — три дня... Завтра... Через восемь часов. Сумасшедшее напряжение, которое кто-то снимает водкой, кто-то — игрой на баяне, кто-то — с пистолетом в руках, избавляя других от ожидания. С каждой истекающей минутой напряжение нарастает, нервы лопаются к чертям — и самый тихий и скромный человек может расстреливать человека в доме напротив, просто чтобы снять напряжение. Хроника последних часов жизни Земли написана Кагановым жестоко и сильно. Много, очень много мата (завуалированного, но не суть), анархия и даже уже не паника, а тупо доживание последних минут,в которые невозможно остаться нормальным человеком.

Концовка тоже сильная. Даже вдвойне сильная. Мне плевать, насколько она обусловлена с научной точки зрения, важно то, что с психологической она выверена до последнего слова.

Рассказ-катастрофа высочайшего уровня от того, от кого, казалось бы, ждать его не следует. От забавного клоуна-пародиста Леонида Каганова.

Очередной рассказ из серии: «Здравствуйте, дядя Шекли, я всегда любил ваше творчество». Нет, правда — в «Чудовище» все то же самое, что любил Роберт: чуждая нам форма жизни пытается установить контакт, который мы с успехом проваливаем из-за своей трусости и узости своего мышления. Читая подобные рассказы «а-ля Шекли», чаще всего просто понимаешь, насколько гениален был «вдохновитель» и насколько уступают ему последователи.

Впрочем, у Кристофера все совсем неплохо. Забавно обыгран один знаменитый миф современности, да и по вторичному сценарию разыграно все, тем не менее, очень грамотно. Достойная работа ученика.

Удивительный совершенно роман Юлии Латыниной. Язык в романе настолько тяжелый, что через каждую страницу я пробивался буквально с боем (и не в последнюю очередь именно поэтому я отметил в классификаторе книгу как «боевик» — боевик между автором и читателем :gigi:). Однако этот «бой» доставлял мне частенько истинное удовольствие. Сколько раз за книгу я попадался на изящные сюжетные финты Латыниной. Знаете, так футболист-профессионал играется с любителем — всякий раз, как тот бросается на мяч, профессионал успевает его увести в другое место. Так и с «Нелюдью» — только события чуть устаканились — бац, случается что-то невообразимое, сюжет летит в очередное пике и снова приходится переосмысливать все, что было раньше, чтобы хоть как-то за ним угнаться.

Ну и, конечно, социальный аспект романа. Тотальная коррупция, слежка спецслужб — даже в этом сверхфантастическом антураже, который выбрала для своей книги Латынина, можно без труда разглядеть нашу действительность.

Да, роман достаточно тяжел для восприятия — множество технических подробностей и рваный темп повествования накладывают свой отпечаток. Но это действительно классная социально-приключенческая фантастика, которая не даст заскучать и предоставит пищу для размышлений.

Мне кажется, «Мефодий Буслаев» появился вот по каким причинам. В процессе работы над «Таней Гроттер» Емец пришел к тому, что задуманная им книга вышла за рамки пародии. Он смог создать собственную вселенную, однако определенные клише накладывали свой отпечаток — тяжело было убежать от драконбола, Тибидохса, уроков магии и прочей «типагаррипоттерной» атрибутики. Тогда-то и появился «Мефодий», который позволил ему, оставаясь в рамках созданного мира, писать не пародию, а собственное произведение.

К сожалению, если судить по первой книге, то это собственное произведение пока оказалось сыровато. Тут в отзывах очень хвалят персонажей, я же ничего особенного в них не увидел. Все отмахиваются абсолютно одинаковыми шуточками и никакой принципиальной разницы между Мефодием, Улитой, Дафной и, скажем, Эдиком, нет (ну кроме базовых особенностей, заложенных изначально: Меф — то ли светлый, то ли темный, Эдик -жмот... а говорят все равно одними и теми же остротами). Персонажи «ТГ» в этом плане были посимпатичнее и поразнообразнее.

Так же и сюжет... В который раз Емец увяз в мелочах, а потом быстро-быстро нагнал все за последние страниц тридцать.

И все же, «Мефодий» — это единственный цикл, к которому я вернусь после столь низкой оценки первой книге. Я-то себя знаю. С «Таней» все было точно так же. Я сроднюсь с героями, буду смеяться над шуточками, а потом рассказывать на форуме в теме «Стыдно, но...»: Стыдно, но я прочитал всего «Мефодия» — и мне нравится!!))

Симпатичный рассказ. Мне в нем очень понравилась сама сюжетная линия (как бы дико не звучало это по отношению к пятистраничному рассказу). Задумка хороша до безобразия и наблюдать за тем, как черт попал в изящную и несложную, на первый взгляд, ловушку позабавила. А вот что не понравилось — так это исполнение. Обычно от Лукьяненко стоит ждать гораздо большего. А так — написано добротно, легко, но нет какой-то изюминки.

Но в любом случае я люблю такие ироничные рассказы про чертей и этот вполне достойно смотрится в общем ряду.

На мой взгляд, «Нежилец» как нельзя лучше может служить характеристикой таланта Леонида Каганова. Тонкий умный юмор в этом рассказе переплетен с некоторой грустью, а увлекательный причудливый сюжет служит прекрасным обрамлением для размышлений автора.

Вот жил себе, человек, хорошо жил — учился, работал, любил и был любим. И в одночасье авария и все. Нет его. Он становится Нежильцом и еще некоторое время ходит среди друзей, живет в квартире родителей, ожидая похорон и момента, когда он окажется ненужным. Он любит своих друзей, но они сторонятся его. Он работает как проклятый — даже после смерти. Но никому, кроме тех, кому напрямую это приносит выгоду, это не нужно. даже заработанные им деньги фактически спускаются в унитаз.

Очень сильный рассказ о том, что конец — это конец. Нужно уметь закрывать за собой дверь и уходить не оборачиваясь, даже когда уходишь навсегда...

Удивительно, щемяще красивый рассказ от великой Туве Янссон. Семь писем японской девушки великой писательнице, семь маленьких стихотворений в прозе, напоенных красотой созерцания мира, удивительной восточной философией и поэтикой.

«Что я могу тебе подарить на прощанье?

Только синие горы, но они будут вечно с тобой».

Мой вам совет, друзья, найдите и прочтите этот маленький шедевр. Рассказов, равных этому очень немного — и тем более драгоценными жемчужинами они от этого становятся.

Маленький, но очень красивый и изящный рассказ о том, что человеку самому дано делать свой выбор.

Кто-то стучится в дверь, говорит: «Я пришла» — и дальше все зависит только от тебя. Я сразу сделал для себя догадку, кто же такая эта «Я» — тем приятнее было ошибиться в конце. Красивый нетривиальный рассказ.

Симпатичный, хотя и несколько сыроватый рассказ о том, как люди внезапно исчезли и «осиротевшие» механизмы, заскучав, бросились на их поиски. Что-то, пожалуй, даже «шеклиевское» есть в этой задумке, но, к сожалению, Евтушенко далеко не Шекли. Тонкости-то ему и не хватило и «благодаря» концовке рассказ получился ни о чем — о проблемах каких-то нуль-шишигов, обитающих в черных дырах.

На мой вкус совершенно бардачный рассказ какой-то получился. Для зарисовки ему не хватает тонкости и изящества, для рассказа он слишком скомкан.

Так, ни то, ни се, непонятно зачем прочитанное. Правда, к счастью, очень короткое.

Очень забавный фэнтезийный анекдот. Единственное, о чем довелось пожалеть — это что он такой маленький. Всего одна страница — я даже и распробовать толком не успел)

Небольшой изящный рассказ мэтра американской фантастики Пола Андерсона. Интересна сама идея ссылать преступников в прошлое, в наиболее неудобную для них эпоху. Последний абзац в самом деле был неожиданным, хотя вверх дном ничего, как по мне, не переворачивал.

В целом — спокойная неторопливая история, которую приятно почитать за чашечкой чая. Андерсон такие умеет писать)

А что я? Я сам в шоке. Никогда бы не подумал, что могу поставить такой вполне стандартной корявой героике такую высокую оценку. Сейчас буду оправдываться...

Итак, в этой книге мне понравились ровно четыре вещи: эпизод, когда Ричард и Кэлен переходили границу между Вестландией и Срединными землями, эпизод в деревне Племени Тины, издевательства Морд-Сит над Ричардом и финальное противостояние Даркена Рала с нашими друзьями. Ну и за очаровательную девочку Рэйчел я накинул полбалла. Все остальное — ниже всякой критики и не заслуживает оценки выше, чем 4/10. Простая, как доска, сюжетная линия, ролевые модели героев, большинство из которых скорее напоминает персонажей компьютерной игры, чудовищно, неправдоподобно дубовые диалоги... Всю первую половину книги я собирался забросить ее, но каждый раз, когда я уж было совсем готовился отложить «Первое правило...» в сторону, случалось что-то такое, что заставляло меня читать дальше. А потом... Потом был феерический переход границы, который я взахлеб читал ночью, хотя утром было рано вставать...

Но самый сильный и психологически достоверный эпизод романа — это, конечно, пытка Морд-Сит — тяжелая, изнуряющая, многостраничная пытка, испытание болью, перелом личности, но... Правду говорят, что тебя не убивает, делает сильнее.

В итоге мы имеем очень странное сочетание — весьма крепенькую героику, написанную крайне паршивым языком, который отнюдь не красит такой же паршивый перевод. В процессе чтения мне удалось, что называется, «расслабиться и получить удовольствие». Местами даже наслаждение.

Возможно, восьмерка — оценка чуть завышенная, ну да Бог с ней. Будем считать это авансом Гудкайнду на будущее...

Два предыдщих рецензента так прошлись по роману Лаймона, что невольно хочется стать на его защиту — притом, что я отнюдь не фанат этой книги. Да, часто в своей дебютной работе Лаймон живописует жестокость ради жестокости, его герои больше напоминают ролевые модели (запуганная женщина с ребенком, муж-чудовище, герой-супермен и т.д.), а их поступки как будто списаны со средней руки фильма ужасов. Знаете, когда герой невесть зачем ведет себя как клинический идиот, а нам предлагается ему сочувствовать и переживать за него.

Вместе с тем (и даже без скидки на дебют), в «Подвале» можно найти ряд вполне любопытных вещей. Во-первых, написано все динамичным легким языком — нигде ничего не провисает, нет затянутостей, излишней многословности и прочих, так любимых начинающими авторами ошибок. Любопытно так же и чудовище, обитающее в доме — и это я не говорю о концовке. К ней можно относиться по-разному, но то, что она неожиданна и интересна, по-моему, очевидно.

Резюмирая, можно сказать, что да — это роман, написанный не для того, чтобы принести новые мысли в мир, а исключительно роман, призванный передать кровавые фантазии автора. Однако подчас эти фантазии захватывают и тебя — а это одна из тех вещей, ради которых я так люблю книги...

Очень красивый, стильный, глубокий и какой-то очень «логиновский» рассказ.

Поначалу история человечка, вся жизнь которого подчинена странной математике — считать, без всякой видимой цели, сначала осуществив детскую мечту и досчитав до миллиона, а потом попытавшись достигнуть верхнего предела цифр, несмотря на всю абсурдность этого события.

Когда Логинов завернул этот сюжет о «спятившем математике» на рельсы фантастики, я сначала недовольно поморщился — а потом оценил красоту и этого жеста.

В этом рассказе есть некая экзистенциальность. При желании, можно найти в нем только историю о чудаковатом человечке, бормочущем под нос, но ведь за этой оберткой скрывается еще и красота математики, и история Избранного, призванного спасти тысячи и тысячи человек от Апокалипсиса.

Мне очень понравилось.

Садясь читать эту книгу я начал долгий путь из пункта А (ожидание от романа) в пункт В (удовольствие по прочтению). И только от Хобб зависело, будет ли в пункте В удовольствие от ее книги или удовольствие от того, что она, наконец, закончилась...

Что ж, книга мне скорее понравилась, но... Дорога между этими двумя моими пунктами получилась такой неровной, что просто диву даешься.

Нет, я не могу сказать, что у меня «неоднозначное» отношение к «Ученику...». Оно вполне однозначно — крепенькая героика, местами с претензиями на большее, которым, тем не менее, не суждено сбыться.

У меня отношение к «Ученику...» очень неровное. Совершенно проваленное затянутое начало. Первую половину книги я вообще не понимал, почему я это до сих пор читаю — куча собак, к которым я абсолютно равнодушен, крепко стоящий на месте сюжет, плоские, схематичные персонажи и удручающая, довлеющая надо всем многословность Хобб. Я до сих пор уверен, что эту книгу можно смело резать вдвое и от этого она только выиграет.

Обучение Фитца делу убийц и близко не впечатлило, сделано вполне блекло, по-моему. Сюжетные завязки очень долго никак не желали собираться в узел. Тем приятнее было то, что началось в части второй — примерно с того момента, как Фитца начали обучать Скиллу. Наконец-то пропало впечатление, что я читаю дамский придворный роман, появилась какая-то жесткость, сюжет разогнался... Книга начала резко нравится, глядишь, и психологичность появилась, и ощущение, что на три полезных предложения десять просто бьют в никуда пропало. Ну а последние страниц семьдесят — интриги, отравления и заговоры в Горной стране — это вообще шедевр.

Резюмирая — ставлю восемь баллов. В ближайшее время от Хобб планирую отдохнуть — цикл продолжать буду, но только через некоторое время...

Вот и состоялось мое первое знакомство с кровавым миром Клайва Баркера. Открыв его книгу я словно приобрел билет – но не в комнату ужаса, а на целый аттракцион с уродцами, мясницкими столами, ожившими мертвецами и маньяками. Сюрреалистичные картины, полные какого-то мрачного великолепия проплывали перед глазами – и временами это было красиво, а временами – тошно.

Скажу честно, я не знаю, где и как делают таких людей, как Клайв Баркер, но его больная фантазия порождает такие картины, оторваться от которых невозможно, как бы мерзко не было созерцать их…

Казалось бы, не так просто представить, что в рассказе, в названии которого одновременно присутствуют «секс» и «смерть» (а в тексте и того, и другого предостаточно) можно будет назвать красивым. Удивительно, но это – театральная история, Шекспир, кулисы, рампа, премьера… Все эти штуки заставляют замирать и ощущать красоту. Театр – это место, в котором невозможно фальшивить. Потому и игра в театре считается высшим пилотажем для актера. Потому пространство театра – это некая особая зона, которая живет по своим мистическим законам. Здесь творится искусство и потому поверить в то, что описал Баркер в этом рассказе как-то особенно просто.

Браво, мэстро! Бис!

А вот и еще одна порция кровавого веселья от Клайва Баркера. Люди, которых скармливают свиньям – не ново, однако Баркеру удалось найти несколько новых штрихов в этой, достаточно избитой теме.

Признаться, я с детства боялся свиней – иррационально. Ни одна свинья мне ничего особенного в этой жизни не сделала, однако тем страшнее был для меня рассказ. Впрочем, любопытен он не только кровавыми подробностями… Любопытен он еще и тем, что позволяет увидеть преданность детей своему лидеру и готовность пойти на все ради него. Для меня наибольший ужас тут – это даже не кровожадная свинья, а люди, которые сами приносили ей в жертву своих товарищей…

Какой-то неприлично позитивный и забавный рассказ для «Книг крови» (три погибших кота не в счет). Читать было забавно, хотя чего-то тут Баркеру для полного счастья не хватило. Такая себе игра в кошки-мышки между демоном и человеком.

У меня создалось впечатление, что этот рассказ был написан для того, чтобы скрасить мрачноватую атмосферу сборника, но, на мой взгляд, этого делать не стоило — к чему эти компромиссы, кровь так кровь.

А так рассказ крепенький, мне понравился.

Как верно заметил мастино, этот рассказ можно условно поделить на несколько частей: психологически-маниакальная, кроваво-разделочная и идейно-кульминационная.

И вот тут — то, что заставило меня призадуматься над темными сторонами моей натуры и вспомнить поговорку про «тихий омут» — приходится констатировать, что именно вторая часть понравилась мне больше всего. Психологически-маниакальная вообще не тронула — уж столько маньяков я «считывал» и видел в разных киношках, что этот, баркеровский, ничего нового в мою коллекцию не привнес. Фрик себе и фрик, видали и поэкстравагантней.

Третья — идейно-кульминационная часть была вполне любопытной, но после той кровавой бани, которую Баркер развел в середине рассказа, смотрелась несколько бледновато.

Итог — крепкий рассказ, отрывки из которого мне даже снились сегодня ночью. Было страшно...)

Друзья, я понимаю — вряд ли многие из вас читали эту книгу. Более того, я ничего не могу сказать о качестве перевода, ибо читал ее на украинском. Но не посоветовать этот, вполне любопытный роман, я не могу. Да, всякие загадочные университеты уже поперек горла стоят, но... Вы будете удивлены, но именно отсюда во многом растут ноги многими любимой «Вита Ностры» Дяченок.

Судите сами, девушка Ирма становится студенткой университета — «Human Science School». «Человеческие науки» — это ведь можно трактовать как угодно. Но можно ли это трактовать как науки, после изучениях которых остаться человеком очень сложно? Этот университет на самом деле оказывается одной грандиозной школой обмана — детей учат как фальсифицируется история, методам НЛП, теории заговора. На практических занятиях студентов вынуждают обманывать своих друзей... Естественно, такие навыки могут очень пригодиться в дальнейшей жизни, но что ты из себя будешь представлять как человек?

Отличный напряженный сюжет, много интриг и афер — читать «Кодло» очень интересно.

Много размышлений о природе человека, о теории и практике обмана — читать «Кодло» очень познавательно. Располагает ко всяким мыслям.

Я не знал о том, что роман был переведен на русский, равно как не знаю я качества перевода и того, насколько реально найти эту книгу в магазинах. Однако она стоит того, чтобы с ней ознакомиться...

Изначально я не хотел писать отзыв на этот роман — просто потому, что не раз уже оставлял мысли по поводу книг Пратчетта и в очередной раз повторяться не хотелось. А потом подумал вот о чем — сам Пратчетт-то не боится повторений. Определенный ряд шуток — про чудовищно грязную реку Анк, благоухающие ароматы Анк-Морпорка, внешность Шнобби, особенности Теней и т.д. — кочует у него из книги в книгу. Казалось бы, даже само слово «баян» применительно к этим шуткам стало бы уже баяном, но... Но каждый раз Терри заставляет смеяться. Оказывается, шутка, повторенная дважды, трижды и даже четырежды может оставаться смешной...

И еще хотелось бы отметить — на мой вкус, именно в этом романе Пратчетт достиг идеального баланса между шуткоюмором и собственно детективом. До этого хохмачества играли первую срипку, оставляя сюжет на подпевках, но здесь уже появилась настоящая интрига, ряд настоящих загадок, которые мне как давнему поклоннику детектива были достаточно интересны.

На самом деле такая высокая оценка — девятка — за одну только сцену: когда Лидия и Ния заиграли. Изысканная, утонченная музыка их тел, крайний эротизм исполнения — я видел и слышал это в своей голове и подпал под власть этой музыки не меньше, чем бессердечные аристократы на приеме. Я был настолько загипнотизирован музыкой девочек-флейт, что выпал из этой реальности на несколько минут, бессмысленно скользя глазами по строчкам.

Жутковатый, хотя и несколько сентиментальный рассказ с неимоверной силы центральным образом, который застревает в голове надолго...

Трудно ли быть богом? Видеть, что происходит в мире, иметь возможность что-то изменить и вместе с тем знать, что каждое твое вмешательство может привести к трагическим последствиям... По счастью, мне на этот вопрос отвечать не обязательно — достаточно лишь представить груз ответственности на плечах такого «бога», чтобы согнуться до земли. А вот дону Румате — простому пареньку с Земли, повезло в такой ситуации очутиться.

А как бы вы поступили на его месте? У вас на глазах уничтожается интеллигенция и вы в силах убить человека, из-за которого это и происходит. Убъете ли?

Сильнейшая психологическая составляющая романа давит прессом во время чтения — оттого и веселье барона Пампы кажется не таким и веселым, приключения и интриги не такими и отточеными. Груз ответственности за каждое решение довлеет надо всем.

И концовка — сильная, страшная, пронзительная... «Трудно быть богом» — одна из лучших книг братьев Стругацких, роман, который остается в памяти надолго... Мне очень понравилось.

Ухх... Давно у меня так голова кругом не шла.

Все разгоняется, когда практически пасторальное идиллическое начало «Стража» вдруг взрывается абсолютно чудовищным в своей хладнокровности и мерзости поступком главного героя. Когда ЭТО случилось и он таки оставил своей жене на день рождения свой кровавый подарок, я отшатнулся от книги так, будто меня в морду ударили. Мне вообще трудно представить себе более интригующей завязки, чем та, которую выдумал для своей книги Маклин. Да, кровь и мрак — но как интригует.

Как оказалось, интригует не зря. Американские горки дальнейшего сюжета заставляли тихонько повизгивать на виражах и закрывать глаза в самых страшных моментах — сумасшедшее путешествие по глубинам подсознания, тесно переплетенное с альтернативными мирами, кровавые образы, извращенные видения... Никогда еще борьба Добра со Злом не была так завуалирована и так жестока. Порадовал и конец книги — настолько открытый, что додумать к ней можно чего угодно и стать, таким образом, соавтором текста (во всяком случае для самого себя).

Что такое «Страж»? Хроника безумия, нарастающей паранойи? История человека, который в один прекрасный день съехал со всех катушек? Очень правдоподобно и дотошно выстроено. В это легко можно поверить.

А может быть, «Страж» — это история героя, который вот уже на протяжении многих поколений пытается спасти мир от уничтожения? В таком случае, следуя логике известного анекдота, мы живы — и значит ему это неплохо удается.

Маклин не дает ответа на этот вопрос, но это, наверное, и не обязательно. Все равно ведь каждый себе его придумает:)

Очень забавный и очень шеклиевский рассказ.

В нем присутствует сразу несколько излюбленных его тем:

а) землянин, не нашедший себя на этой планете уходит в космос колонизировать новые миры;

б) зашоренность, трусость и агрессивность человеческой расы, которая способна в каждом туземце увидеть смертельную угрозу;

в) хитрость и ум человека, который смог справится с безнадежной, казалось бы, ситуацией.

Отличный смешной рассказ. Шекли в который раз завел ту же самую пластинку и я в который раз с удовольствием ее прослушал)

Мне кажется, Бондарчук сотоварищи очень удачный роман братьев выбрал для экранизации. Тут тебе и культовое имя Стругацких и яркий динамичный сюжет, и минимальное количество фирменной стругацкой глубины, сложность которой кинематографичными средствами пытались решить и Тарковский (Сталкер) и Лопушанский (Гадкие лебеди).

Нет, «Обитаемый остров» в этом плане попроще и покинематографичнее. Этот роман — яркий пример социальной приключенческой фантастики. Возможно, первая половина романа идет несколько тяжеловато — мы еще не знаем Саракша, и некоторые события, происходящие на планете лично я встречал в штыки — как авторские натяжки и переигрывания. Впрочем, все это с лихвой окупила вторая половина. Все звенья цепочки встали на свои места, нелогичные постепки героев обрели свою мотивацию и сюжет встав на ровные рельсы, с завидной скоростью покатил к своей неожиданной и яркой концовке.

Если Бондарчук с Дяченками (авторы сценария) испортят этот роман — прощения и оправдания им быть не может. Ибо «Обитаемый остров» как нельзя лучше создан для экранизации.

Будем посмотреть)

Роберт Шекли в своем репертуаре и наилучшей форме — он взял за идею обычную, в общем-то, для фантаста идею о том, что в будущем каждый шаг можно будет отслеживать и все будут «под колпаком» у спецслужб, и со своей фирменной шеклиевской доброй улыбкой привел ее к полному абсурду. Ситуация, которая не один десяток человек вдохновила на мрачные антиутопии, в руках Шекли кажется забавной и даже немного лиричной.

Может быть, в этом тоже есть сила — увидеть смешное там, где его не видят другие, подарить улыбку в ситуации, в которой не остается ничего, кроме слез...

Святослав Логинов поставил перед собой очень сложную задачу. Он придумал совершенно удивительный, ни на что не похожий мир, мрачный и завораживающий одновременно. Мир, во многом существующий по законам настольной игры. К сожалению, избежать некоторой схематичности при этом не удалось. Вот делает свой ход Шооран, потом свой ход делает Ероол-Гуй, потом — люди. И дальше по кругу, в некоем химерном подобии вальса кружится эта троица вокруг все уменьшающегося далайна.

Впрочем я, как говорит почетный председатель жюри «Ледникового периода» Татьяна Тарасова, не стал снимать баллы за эту схематичность — уж больно книга понравилась. Понравился тот богатый, сочный язык, которым она написана, понравились необычный словарный запас книги — все эти далайны, оройхоны, нойты, гвааранзы просто грели душу во время прочтения своим богатым звучанием. Порадовал ряд второстепенных персонажей — Маканый, Яавдай, Ай приносят некий элемент жизни в эту затянувшуюся настольную игру... Ну и конечно поединок илбэча и многорукого бога, живущего в глубинах далайна. Эпическая битва не на жизнь, а на смерть.

А еще в романе удивительно красивая концовка — именно она стала решающим, поворотным моментом для меня. До самых последних страниц я намеревался поставить девятку...

Теперь о главном — о философском посыле романа. Я не согласен с тем, что промелькнуло здесь, в отзывах — мол, судьба Шоорана и враждебность людей по отношению к нему сходны с судьбой любого гениального человека, творца. Нет, людей то тут тож можно понять. Каждым своим оройхоном Шооран в корне менял геополитическую картину мира, вызывая новые войны и кровопролития. Он поднялся выше всего человечества, став богом — и его война с Ероол-Гуем — это вселенская битва двух соперников. И, как тонко подмечает концовка, выиграть эту битву невозможно, можно только взять вверх в отдельно взятом раунде, после чего будет новый раунд великого противостояния.

Вы знаете, а мне кажется, что то, в чем в конце рассказа покупатель обвинял продавца: «Ну тебе что, поговорить не с кем? Конечно, торчишь тут один, вот и тянешь жилы из клиентов» (это не дословно) — на самом деле было проблемой прежде всего самого покупателя. Представьте — миллионы световых лет один в корабле. И конечно, он прекрасно знал, почему продавец заладил: «Тридцать пять» за этот вшивый двигатель, просто ему необходимо было выговориться, скинуть с плеч всю тяжесть длительного перелета.

Если смотреть на рассказ в этом свете, имхо, он сильно вырастает в качестве — оправданной становится предсказуемая концовка, органичнее некоторое затянутость.

На мой вкус Каганов написал очень неплохую зарисовку об одиночестве в космосе, прикрыв ее своей фирменной ироничной улыбкой.

Первый роман цикла о Тайном городе — «Войны начинают неудачники» был перенасыщен интригами и драйвом, чрезвычайно боевым и... пустоватым. Я просто пробегал текст, не находя, за что бы зацепиться — древние кланы в современном городе — уже не ново. Бесчисленные интриги и подставы — быстро утомляют, к тому же когда у них за душой ничего нет.

«Командор войны» в этом плане — книга попроще. Безудержному экшену, к счастью, дали отставку (два поединка Артема с морянами да концовка — вот и весь драйв), бесчисленные интриги на пустом месте сменила одна, но выверенная и красивая игра одного, но сильного игрока — и удивительным образом весь этот шаг назад в «зрелищности» (насколько такой термин вообще применим к литературе) вышел книге в большой плюс. Теперь мельтешение не превращает героев в бездушные картинки, мир Тайного города прописывается четче и выразительнее.

Нет, это по-прежнему не шедевр, но теперь мне уже хочется почитать продолжение — после первой книги такого не было и я долго уговаривал себя подойти ко второй...

Скажите, когда вы были маленькими, разве не хотелось вам, чтобы все вас любили, просто дня не могли без вас прожить? Мне хотелось. А герою «Долины совести» «повезло» больше. У него эта способность появилась...

Вообще этот роман Дяченко можно рассматривать как развернутую новеллизацию фразы Антуана де Сент-Экзюпери «Мы в ответе за тех, кого приручили». На этой почве супруги развернули настоящий психологический триллер — как это умеют только они, с надрывом, по самому краю лезвия, ни на секунду не ослабляя напряжения, напротив, с каждой новой страницей закручивая спираль еще на один виток. Раньше я встречал только двух авторов, пишущих с таким психологизмом, так тонко и хладнокровно препариующих чужие чувства, заставляя читателя переживать их вместе с героями — это Достоевский и Жорж Санд. И я всегда думал, что это удел «большой» литературы — но нет, МиС Дяченко уже в третьем романе, который попался мне в руки необыкновенно сильно и достоверно изучают самые глубины человеческой души, при этом, кстати, ни на секунду не забывая об увлекательных и захватывающих сюжетах своих книг.

Впрочем, в «Долине совести» сюжет все-таки вторичен, практическуи все действие происходит несколько в иных сферах...

Насколько же силен образ Анжелы... Взбалмошная, корыстная, эксцентричная стерва — и все-таки несчастный человек, наделенный одновременно даром, который можно использовать, и проклятием, от которого нельзя отвязаться. Я давно уже не встречал персонажа такой силы.

Вот только детективная линия с «наемным киллером», попыткой убийства на трассе и того, к чему вся эта история в итоге привела, показалась мне излишней попыткой придать повествованию динамики. Зачем, я и так не скучал...

В общем, в последней версии нашего фантлабовского опроса «Лучший русскоязычный фантаст» я отметил МиС Дяченко и, прочитав после этого «Долину совести» ни на секунду не пожалел об этом.

Да, конечно, с какой стороны не посмотри, рассказ простенький как пять копеек, да и логика в нем прихрамывает. Что хотел сказать Андерсон? Что быть трусом подчас выгоднее, чем смельчаком? Факт неоспоримый, хотя то, как это преподносится в данном рассказе, вызывает ряд вопросов. Смелость Варриса очень спорная, равно как и декларируемая трусость Винг Алака.

И все же, все же легкая атмосфера эдакой интриги, увлекательное описание быта планеты Руфин (так похожего на быт средневековой Европы), обаятельные герои — все это превратило чтение рассказика в весьма приятный процесс, что я и попытался отобразить в своей оценке.

...а ведь по здравому размышлению начинаешь понимать, что этого катарсиса стоило ожидать. Ведь каждый последующий подцикл Пратчетта был лучше предыдущего... Он, словно сверхталантливый боксер, прошел все весовые категории и, наконец, добрался до супертяжей, где каждый удар (читай — роман) — это гарантированный нокаут для читателя.

Когда я читал Стражу, невольно вспоминался Ринсвинд. Каким же детским и наивным он казался, каким же простеньким и незамысловатым. Только здесь и сейчас я увидел, на что же в самом деле способен Пратчетт. Раньше первые книги каждого из подциклов на мой вкус были слабоваты, свои лучшие работы Терри писал уже чуть ознакомившись с новыми героями... Но «Стража! Стража!» — это с ходу в десятку. Даже не хочется писать все те штампы, которые пишешь всегда, когда речь заходит о Пратчетте. Хочется отметить лишь еще одну новую фишку — эпичность. Конечно, это не эпическое фэнтези, но каким же величественным получился дракон, каким впечатляющим оказалось разрушение Анк-Морпорка и какой героической стала метаморфоза Сэма Ваймса...

Я искренне восхищен и, не теряя ни минуты, бегу читать «К оружию! К оружию!»

С раннего детства меня как любителя шахмат прельщала мысль прочитать (написать?) приозведения, написанное по мотивам какой-нибудь великой партии. Это же такое поле для деятельности, казалось мне — тут тебе и маневры, и стремительные прорывы, и героические подвиги, и жертвы, открывающие путь к победе. Само собой, родные знали об этой моей страсти и однажды папа принес мне Сборник Научной Фантастики (выпуск 24) и ткнул пальцем в рассказ Андерсона «Бесконечная игра». То, что я искал.

Но на поверку я остался разочарован. Шахматная игра решена,что называется, «в лоб» — тут тебе и невидимые барьеры, мешающие продвижению вперед и диковатое черно-белое поле боя (да-да, я дочитал рассказ до конца и знаю, почему это так. Но мне не нравится)... Нельзя же так прямолинейно подходить, показалось мне.

Возможно, если бы подобная тема не была моей идеей-фикс и если бы я не прокрутил ее в мозгу тысячу раз до этого рассказа, итоговая оценка была бы выше.

А так — извините...

Стивен Кинг — это автор, которые не устает меня удивлять. Он удивительно гармонично чувствует себя в самых разных литературных жанрах — от хоррора до классического фэнтези, всякий раз при этом привнося в произведение что-то свое, кинговское, благодаря чему его книги узнаются с первой страницы.

Для меня одним из основных отличительных особенностей Кинга является то, что вне зависимости от жанра и формы произведения, он неизменно во главу угла ставит человека. Мир его книг населяют не ходульные персонажи или ролевые модели, в его героях чувствуются настоящие живые люди... просто попавшие в необычную ситуацию.

Джон Смит (случайно ли имя этого героя настолько классически-среднестатистическое, безликое? Я думаю, нет. Я думаю, Кинг подчеркивает, что при определнном стечении обстоятельств на его месте мог оказаться любой другой человек) после сильной травмы становится ясновидящим — для того, чтобы предсказать судьбу человека ему достаточно лишь прикоснуться к нему. Однако такой дар предполагает невероятную ответственность. Свою мистическую историю Кинг превращает в драму и его мастерство позволяет проследить малейшее движение души Джона Смита, каждая его мысль безжалостно препарируется и подается читателю сервированной в лучшем виде и собственном соку.

«Мертвая зона» может стать настоящим холодным душем для тех, кто бездумно мечтает о сверхспособностях (до определнного возраста о них мечтал и я), показывая всю меру ответственности, которая упадет на этого человека. Очень сильная книга.

Удивительно богатый и многослойный роман. Наверное, именно в этом кроется причина того, что «МиМ» занимает, пожалуй, первое место среди наших соотечественников по количеству перечитываний. Думаю, говоря о этом романе, мы можем говорить о целом ряде книг под одной обложкой.

«МиМ» — это удивительной красоты и проникновенности роман о любви. Чувства Мастера и Маргариты настолько сильные и осязаемые, что они остаются в веках и заезженная фраза о том, что «даже смерть не разлучит нас» обретает у Булгакова свой, совершенно буквальный смысл.

«МиМ» — это жесточайшая антиобывательская сатира. Подчеркну — антиобывательская, а не антисоветская, так как высмеивание Булгакова не ограничивается одним только социальным строем.

«МиМ» — это удивительный совершенно роман о Творце, создающем подлинный шедевр и, фактически, проживающем его. Мастер пишет книгу не чернилами на бумаге, но он оставляет обрывки своей души, увязывая его в переосмысление библейской истории о Иисусе Христе — и в этом еще один слой удивительного романа Булгакова. Он дарит нам полную трагизма драматическую историю последних дней жизни Иисуса.

Кроме того, «МиМ» — это еще и просто интересная книга, написанная удивительно легким и обаятельным языком, под обаяние которого невозможно не попасть.

И это необыкновенно увлекательно — перечитывать этот роман, каждый раз находя в нем что-то новое, чего не заметил раньше. «Мастер и Маргарита» — это роман-откровение, это роман-загадка и это роман-игра. Игра, каждый раз в выигрыше от которой остается читатель.

Вот написал сейчас этот отзыв и почуствовал, что опять тянет перечитать. Не иначе как договорился с дьяволом Булгаков ;)

Одна из самых святых детских сниг. Одна из книг, с которых началось мое увлечение фантастикой. И, наконец, одна из немногих книг, которую я с удовольствием прочитал уже после того, как посмотрел экранизацию (обычно сложно это — лучше сначала все-таки ознакомиться с первоисточником). Захватывающая история, в которой есть все, что может понравиться ребенку — простые и понятные герои, приключения, пираты, перемещения во времени, изящный юмор и вспобеждающая дружба.

Кир Булычев этой книгой создал настоящий шедевр детской фантастики, книгу, без которой меня бы, возможно, на этом сайте и не было никогда. Ведь когда-то именно приключения Алисы Селезневой принес мне папа, после чего, собственно, все и началось:)