Рассказ почти как две капли воды похож на другую историю Бунина «Генрих». Оба рассказ поэтичные, в них можно миловаться яркими описаниями природы Кавказа или, например, Италии. «Генрих» читал раньше, поэтому от «Кавказа» осталось ощущение вторичности и чувства, что где-то я это уже встречал. Тем не менее, занятный рассказ. Природа описана чётко и ярко, а герои мазками, словно на картинах художников-импрессионистов, где видны фигуры, но нельзя различить черты их лиц, оттого они кажутся и близкими, и в то же время далёкими, словно скрывающийся за клубами пара старинный поезд.

Рассказ хорош. Мне он близок, потому что затронул тему, о которой я периодически задумываюсь — как существуют миры, созданные писателями? Т.е. если автор, особенно если это фэнтези, где построение необычного мира является очень важной составляющей, создаёт свой мир и детально прописывает его, то может ли произойти такое, что подобный мир действительно возникает где-то и начинает существовать в какой-то Вселенной автономно? Вопрос интересный.

Есть известная фраза — мы в ответе за тех, кого приручили. Возможный перифраз может звучать и так: писатели в ответе за миры, которые они создают. Последние романы фэнтези, которые я читал, не шибко светлыми выходят — мир Скотта-Беккера, Аберкромби, Стовера... Вот был бы Аберкромби рад, очутившись в своем мире в обществе, например, северян? Вряд ли. Если Мартина отправить жить в Вестерос, то, думаю, он не сильно бы этому обрадовался и долго там не протянул бы, потому что его мир на поверку оказывается излишне суров и жесток, а новые локации отличаются лишь методами выпускания кишок. Другое дело миры классиков, типа Толкин, Льюис, Ле Гуинн. Ведь их миры куда интереснее изучать, по ним интересно путешествовать — как не вспомнить «Покорителя зари» Люиса или «Хоббита». Разница в том, что их миры изначально светлые, а приход Зла хоть и является необходимым конфликтом, но всё же кажется чем-то чуждым и инородным существующему миру.

Однако цель создания своего мира у Толкина, например, была высокой и преследовала идею эскапизма, т.е. ухода от действительности, потому что во времена Второй Мировой Войны была особая потребность в таком сказочном мирке. Сейчас такой потребности нет, поэтому тёмные, готические миры пользуются популярностью, ведь многим так интересно заглянуть в жестокое средневековье, а потом вернуться в реальность и улыбнуться солнечному лучу, играющему на мониторе компьютера. Но как бы то ни было, а если такие миры действительно возникают, то каждому автору не мешало бы прислушаться к совету Толкина, который писал, что каждое фэнтези должно заканчиваться хэппи-эндом. В современном литературном мире хэппи-энд и вовсе могут счесть за банальность... Впрочем, тогда и жанр фэнтези был бы до безумия однообразным...

Ожидал заявленного сюрреализма, особенно в момент игры главного героя в покер. Ну, думал, сейчас что-то будет в стиле «Побросаю-ка я кости» Лейбера — с чем-то малопонятным, но приятно воображаемым. Ан нет. На мой взгляд это и не сюрреализм, и тем более не психодел, а вполне себе крепкий мистический реализм, в котором рассказ ведётся от лица психически не совсем здорового человек. Или, может, наоборот — он слишком здоров в сравнении с окружающими его людьми? Он более трезв, более чувствителен, больше всех наполнен жизнью и пониманием устройства природы и окружающего мира? Это, пожалуй, главный вопрос.

Если касаться жанровой принадлежности, то по ключевым элементам я вовсе отнёс бы рассказ к жанру нуар, который к тому моменту лишь зарождался в США и не был ещё сформирован как отдельная литературная единица. Основополагающие произведения «нуара»/»хард-бойлда» «Красная жатва» Хэммета или «Почтальон всегда звонит дважды» Кейна выйдут в свет лишь спустя четыре и девять лет соответственно. По сути, «Серый автомобиль» можно рассматривать как предтечу нуара в свете удивительного факта, что сюжет гриновского рассказа происходит как раз в США. Удивило наличие в рассказе такого слова, как «боевик» или игра «покер» (оказывается, фульгент – это фуллхаус), в которой, как видим, автор хорошо разбирается в игре…

Американскому предку «нуара» свойственны такие элементы – критический реализм, заключающийся в критике урбанизации и изображении города в виде некоего монстра, который как чёрная дыра поглощает и перемалывает чувства, судьбы и вообще человека как личность. Соответственно, явления, которые стали распространёнными в ревущие 20-е, — тоже в «нуаре» рассматриваются с большим неодобрением – автомобили, казино, небоскрёбы и т.д. Всё это есть в рассказе «Серый автомобиль», а образ автомобиля перекликается с американскими писателями, рассматривавших автомобиль, как негативный образ, в том числе несущий насилие и смерть («Почтальон звонит дважды»). Ну, и, конечно же, femme fatale – т.е. образ «роковой женщины» тоже на месте. Но при этом Грин всё это преобразил в интереснейший и глубоко философский рассказ, препарируя мастерским словом, как опытный хирург скальпелем.

В рассказе поднято много интересных и глубоких вопросов, но ведущим является попытка взглянуть и проанализировать растущее влияние общества потребления (а ведь это 1925-й год!), что перекликается с рядом книг и фильмов, например, с воззрениями Бодрийяра на общество, которое делает человека зависимым и несамостоятельным. В таком обществе человек становится рабом вещи и зависимым, где тот же автомобиль перестаёт быть просто средством передвижения, а становится предметом для получения некого статуса в обществе, равно как обладание последней версией айфона или брендовой вещью с лейблом «чтобы все видели». Как говорил герой рассказа Грина: «Берегитесь вещей! Они очень быстро и прочно порабощают нас».

Вещь может сделать человека не только рабом, но даже отобрать жизнь, что показывает сцена с игрой в покер. Ведь, в конечном счёте, и покер, и хоккей, и футбол, и шахматы – это всего лишь игра для развлечения. Да, и монолог героя о машине – просто шикарен.

Можно выделить ещё несколько тезисов и аргументов касаемо общества потребления, которые нашли отражение в рассказе:

— Экономическая система тесно переплетается с культурой потребления. Бизнес производит такие феномены культуры, как вкусы, желания, ценности, нормы поведения, интересы. («Как известно, улица современного города подстерегает каждое желание наше, спеша удовлетворить его всегда кстати подвернувшейся вывеской или витриной. Я совершенно уверен, что человек, проходя фруктовыми рядами Голландской Биржи и почувствовавший нужду в каком-нибудь геодезическом инструменте, непременно увидит инструмент этот в окне невесть откуда взявшегося специального магазина.»)

— В обществе потребления поощряется ускорение процессов («Быстрота агента компании, совершающей торговые обороты, увеличивает количество, но не качество достигаемого, например, по сбыту и выделке коленкора»).

— Моральные ценности общества потребления отрицают необходимость всестороннего умственного, нравственного и духовного развития человека, что ведёт к упадку массовой культуры («Вы скажете, что быстрое движение ускоряет обмен, что оно двигает культуру?! Оно сталкивает ее»)

Главный герой противопоставляет такому обществу ценности более высокого порядка: природу и те самые Пять Сестер – «Их имена: Любовь, Свобода, Природа, Правда и Красота». Главный герой очень чувствителен и остро переживает смену приоритетов современного общества, что воплощается в его расстройствах психики.

Как и подобает подобным произведениям здесь хватает символизма: это постоянные семёрки (на номере автомобиля, так и в карточной комбинации), инфернальный джокер, способный полностью поменять положение дел в игре и др., но как это интерпретировать – решает каждый сам по себе.

На мой взгляд, это один из лучших рассказов, прочитанных у Грина – одного из моих любимых рассказчиков. Это не тотальный сюр на уровне атмосферного или красочного восприятия, как было в «Крысолове» или «Фанданго», а скорее критический реализм с элементами мистики или даже «отечественный нуар».

Похоже, Стивен Кинг как-то насмотрелся новостей и после очередных репортажей с места вытечки нефтепродуктов в океан решил написать человечеству рассказ-предостережение, в котором пятна мазута могут навредить не только птицам, рыбам и прочей живности, но и самим людям. Не зря всё-таки есть отсылка в самом рассказе, да и крик гагары в конце выглядит насмешкой над людьми, которые перед подобной угрозой оказались ровно такими же беспомощными, как живность в загрязнённой местности.

Как бы то ни было, а получилось весьма жутко, особенно те места, когда чёрная масса ловила в капкан очередную жертву. Кинг мог бы стать не только Королём ужасов, но и Графом сплаттерпанка.

Сюжет нетривиален, текстовые декорации минимальны, а на выходе получился камерный ужас, в котором нет никаких камер, стен, однако место действия ограничено плотом, на котором сгрудились четверо подростков.

Кинг мастерски нагнетает жути и страха перед неизвестным. Больше всего пугает то, что непонятно, что выходит за рамки координат человеческой логики. И Кинг создал монстра, не объясняя его природу, его психологию, его цели — вообще ничего. И это, в итоге, создаёт дополнительный эффект.

Крепкий рассказ, который держит в напряжении до последнего. Единственное, что меня не столько раздражало, сколько не давало полностью погрузиться в атмосферу рассказа, — это его фирменные отсылки к американским реалиям, которые понятны только американцу. В своё время, а начал читать Кинга я ещё в школе, я бросал его книги из-за переизбытка таких вот деталей. Например: «- А может, Артур Годфри пописал на него атомной закваской, кто знает?», «А теперь это Сэнди Данкен сидит на этикетке „Уайт-Рок“ и делает вид, будто ее завораживает восхитительный, богатый оттенками вкус медовой коврижки фирмы „Набиско“», «попробуйся на какой-нибудь фильм Роджера Кормана» и т.д. Сейчас это меня не раздражает и не напрягает, однако всё также сбивает с ритма погружения в сюжет, потому что многие названия песен, музыкальных групп, фирм стиральных порошков и шоколадных батончиков, имена и прочие отсылки не оказывают на меня должного эффекта.

Качественный пример хоррора.

Светлая, добрая сказка с толстым-толстым слоем мимишности и креном по направлению к ностальгии. Читая рассказ, сразу возникают ассоциации с мультфильмом «История игрушек», ведь главный герой — игрушка. Плюшевый заяц умеет разговаривать с другими игрушками и узнаёт, что игрушка становится Настоящей, когда хозяин действительно её любит. Но сможет ли Плюшевый Заяц стать настоящим, когда вокруг так много других интересных игрушек?

Стоит отдать должное, Уильямс закрутила сюжетные гайки, выдав интересное повествование, которое приятно читать.

Рассказ небольшой по объему, но после прочтения возникает такое чувство, что прочитана увесистая книга — так много событий спрессовано и аккуратно уложено в этот сюжетный чемоданчик.

Забавный рассказ из времён той самой старой консервативной Англии, когда косо смотрели не то что на смуглокожих — американцев серьёзно не воспринимали. Чего стоит мысль графа Эмворта: «Такой прямоте, жалобно думал он, молодые люди учатся в Америке. Милосердные околичности — удел высоких цивилизаций, а там, в степях и джунглях, раз-раз — и все…»

Впрочем, рассказ наполнен не столько иронией, сколько сатирой, которая высмеивает как раз ту самую консервативность.

В семье графа происходит драматическое событие: его племянница Анджела вместо женитьбы на влиятельном молодом человеке собирается выйти за муж за сына пастыря, бездельника и просто невыгодную партию. Впрочем, что графу до этого, когда его любимая свинья по имени Императрица не ест уже который день, а ведь на сельскохозяйственной выставке на следующей неделе она должна получить медаль...

Комедийность основана на том, что у каждого из героев своё на уме: у графа — все мысли о свинье, у его сестры Констанс мысли о недопустимости помолвки Анджелы, у Анджелы же, наоборот, все мысли о помолвке и т.д. В общем, на этом фоне происходит некоторая мешанина и комедийные диалоги, в центре которых неизменно оказывается свинья.

В целом, забавно, да, но не более. Рассказ напоминает комедии классиков, где понимаешь комедийность ситуаций, выражений, но ощущается, что всё это покрыто пылью, чтобы вызвать явственный смех. Или же сегодня в повседневной жизни так много разнопланового юмора, что подобное кажется несколько устаревшим. Но было пару заходов на хороший тонкий английский юмор, который ценится в любое время любого года.

Больше историческая зарисовка о военных хитростях Великого Суворова. Короткая и по делу, хотя немного поэтики не помешало бы, раз подано с былинным размахом: «Чудо-богатыри»

Психологически сильная, очень жизненная и, я бы сказал, поучительная история о том, как важно бороться до конца и как важно не терять надежду в критические моменты. В тяжёлых и суровых полярных условиях срываются все маски, и человек раскрывает всю свою суть. К этому приучил нас Джек Лондон, к этому приучает нас и Владимир Санин.

По-сути, это целых двенадцать жизненных историй, объединённых единым сюжетным поворотом — 1500 километровый перегон техники со станции Восток на станцию Мирный с сопутствующими этому переходу трудностями. И это не просто история из жизни каждого из действующих лиц, как-то характеризующий героев — это целый жизненный путь — от самого детства до обстоятельств, по которым они попали в Антарктиду. У каждого непростая судьба, у каждого непростая история отношений с женщинами, у каждого свой критерий человечности, смелости и совести, которая выражается в постоянной самокритике. Герои получились объёмными и глубокими, а образ Бати — это глыба, персонаж, на которого стоит ровняться.

Повесть написана легким языком, но... Дочитывал я ее с трудом, потому что все эти отступления о жизни героев напрочь убивают всякую динамику и разбавляют этот концентрат арктического похода. Т.е. началась экспедиция — первая проблема, например, полетела деталь, её исправляет один из героев, и тут же понеслась его история не на две-три страницы. Возращаемся в Антарктиду, началась метель — снова проблема, пошла новая история про одного из героев. Ещё одна проблема, теперь с провизией, — пошла история повара. Вот все эти истории нещадно бьют по динамике сюжета. Непосредственно сам поход, получается, если отбросить истории жизни героев, займёт где-то третью, а то и четвертую часть от всего произведения. Под конец, когда затягивалась очередная история, девятая или десятая по счёту, я уже читал по диагонали, так как произошло перенасыщение, а истории отношений с женщинами были одинаково непростыми и даже иногда повторялись. Наряду с динамикой отсутствует и нерв произведения, хотя при таком сюжете можно было сделать неплохой накал. Повесть по стилю и задумке очень напомнила «Путь на Грумант» Бадигина, но та повесть, тоже при всех её отступлениях, живее, динамичнее, более захватывающе вышла.

И ещё что мне не хватило — это атмосферности и полярной художественности. Санин сделал акцент на производственном аспекте: как работают полярники, как устроены тягачи и машины, как обустроены полярные станции, но вот художественного в этом действительно мало.

В итоге, это психологически сильно произведение, которое мне понравилось, несмотря на то, что дочитывал её я с трудом.

Я прослушал и прочитал рассказ. И понял, что не совсем понял это произведение. Все-таки я визуал: после прослушивания у меня сложилась одна картинка, после прочтения — другая. Тем не менее рассказ-то и не плох в целом, однако мне не хватило немножечко напряжения, недодержал Илья сюжетность. Я не очень люблю НФ из-за того, что в ней пропадает некая одухотворенность. Действие происходит в Индии, однако индийского колорита практически нет: Индия очень самобытна, особенно если брать индуизм, однако все это ограничилось понятиями Атман, чандала, некоторыми именами. Из-за этого рассказ получился вакуумным, видимым, но неосязаемым, словно голограмма.

Действие главного героя тоже можно расценивать по-разному и его окончательное решение (грубо говоря, нажать на красную кнопку) может вызывать как приятие, так и неприятие. Потому что самовольное решение выступить в роли некоего вершителя и уничтожить мир якобы во благо всем — ни к чему хорошему не приводило.

Вспоминается:

«Подвалы темны, запасы полны,

Там порох сплошной чернотой.

Но слышу шаги... «Охрана, враги!»

Господь, оставайся со мной.»

В общем, я так и не разобрался в своем отношении к рассказу. Несмотря на оригинальность мира, идею с атманами, рассказ меня не смог по-настоящему зацепить.

Если бы я прочитал этот рассказ, когда был студентом, то наверняка врубился бы в него, потому что всяческие остросоциальные или антиутопические модели меня тогда весьма привлекали. Рассказ по атмосфере очень дикковский.

«День не в счет» показывает общество потребления, где реклама проникла в жизнь каждого человека и диктует ритм, стиль и правила жизни. Реклама указывает, что нужно купить, где нужно жить и на кого нужно быть похожим. И несмотря на то, что всем одинаково с рождения штампуют мозги, кто-то подвержен влиянию рекламы сильнее, кто-то слабее, в силу природной сопротивляемости. Но от женских чар и хитрости не застрахован никто.

Рассказ имеет актуальность и сегодня, потому что реклама сейчас практически везде: она раздражает, ее хочется промотать, пропустить, отключить. Реклама — двигатель торговли, и мы живем в век товарно-денежных отношений. Так уж вышло, что без рекламы сегодня никак. Человеку всегда хочется что-то купить, а продавцу всегда есть что продать Но все-таки антиутопия на то и антиутопия, что показывает доведенные до крайности, иногда до абсурда, негативные моменты общества. В силу все-таки здравого рассудка большей части населения, считаю воплощение антиутопий в реальность маловероятно.

Если кратко изложить сюжет, то для меня он умещается в пару словосочетаний из рассказа «в Лесничестве начался переполох» и «Здесь всё неправильно, кругом сумасшедшие...».В некоем лесничестве, где роль лесников выполняют роботы, неожиданное появление тигра и неожиданное пробуждение спящего медведя создало панику в лесу и система, отлаженная и работающая годами, устраивающая практически всех обитателей, полетела в тартарары.

Рассказ начался весьма забавно и сумбурно, представляя собой ситком, где медведи лупят роботов об дерево, а тигр охотится на медведей, волки пытаются разобраться в этом и отбить свою еду. Однако с таким видом юмора (сумбурном, где автор пытается рассмешить буквально в каждом предложении), так же, как и с, например, абсурдным юмором или сюрром, главное — не переборщить. Вот в этом рассказе, на мой взгляд, Дивов переборщил. Меня в принципе, сумбурный сюжет и подобный юмор быстро утомляет, а здесь для меня классический пример того, когда перенасыщение действия не позволяет осмыслить и вкурить те места рассказа, на которые, собственно, автор и хотел заострить внимание (например, суд). Поэтому вторую часть я слабо воспринял, ожидая по инерции продолжение сумбура. Либо же Дивов — просто не совсем мой писатель.

История о серой жизни и серых буднях серого журналиста одной из газет. После того, как герой оказал помощь шефу, начальник пообещал его отблагодарить, и на горизонте замаячил свет, забрезжила надежда, что многое в жизни героя с этого поменяется и пойдет вверх. Но стоило ли делить шкуру неубитого льва?

Здесь сложно вычленить основную сюжетную линию — скорее это ворох воспоминаний, собранных на почве мыслей о будущей благодарности шефа. Вышло, ИМХО, обо всем и ни о чем: сюжет неказист, язык предельно прост, герои не цепляют. В общем, вышел серый и незапоминающийся рассказ, подобный одному из тех многочисленных однообразных осенних дней, когда солнце задушено тучами и льет непрекращающийся дождь.

Рассказ входит в анталогию «Беспощадная толерантность», где собраны рассказы, в которых молодые авторы размышляют:

«до каких пределов может развиться либерализованная терпимость, если существующие тенденции сохранятся? Дойдет ли ситуация до абсурда или же в какой-то момент начнется откат этого процесса?»

На мой взгляд Каганов справился с задачей, задал тему и довел ее до абсурда. Читается легко и живо. А главный момент для меня — образ Михалыча и его смекалистое разрешение глобальной магнитной проблемы. В целом же, это абсурдная, местами веселая история, которая превращается в антиутопию с многими типичными шаблонами: несовершенство системы, тупость и скудоумие чиновников и многое другое. Благо, антиутопия, как и утопия — лишь крайности процессов, реализация которых в реальных условиях крайне маловероятна, поэтому опасаться этого не надо, тем более что в России даже существующих на сегодняшний день в Европе тенденций не наблюдается и в ближайшее время вряд ли будет наблюдаться.

Небольшой, но очень неоднозначный рассказ, оставляющий тяжелое послевкусие.

Рассказ представляет собой своего рода суд, но не суд в прямом смысле этого слова, а «суд по совести», где судьей-совестью выступает милиционер. В качестве обвинителя — дед, ветеран войны, пенсионер, символ старшего поколения; с другой стороны — дети, решившие для «будет что вспомнить» угнать колхозных лошадей. Хотя на самом деле обвиняются не столько дети, сколько обвиняется сама система государственного воспитания, бездушный бюрократический аппарат в лице начальника лагеря.

Удивлен, читая в отзывах на других сайтах в адрес детей и воспитателей слова «нелюди», «недочеловеки», «как могли до такого довести» и пр., хотя в произошедшем воспитатели виноваты лишь тем, что не уследили за вылазкой детей. Это детский оздоровительный комплекс, куда дети приезжают на одну смену — дней 20, чтобы отдыхать, играть, купаться в море и т.д. И они хотят, чтобы отдых этот запомнился, поэтому порою способны вытворять такие вещи, что на голову не натянешь, не задумываясь о последствиях. По себе знаю. И то, что на подобные выходки способны дети-отличники — это проблема точно не пионер-вожатых и даже не учебных заведений, а прежде всего родителей, которые любые выходки детей зачастую сбрасывают на недостатки и несовершенство учебно-воспитательных заведений, учителей, воспитателей, но не пробелы в семейном воспитании. Это актуально сегодня как никогда.

Но в рассказе акцент ставится не столько на этом и не столько на детях, а больше на проблеме заботы государства о ветеранах, которые в те годы стали никому не нужны. С одной стороны пыль в глаза и пафосное «Никто не забыт, и ничто не забыто», в то время как реальной заботы о ветеранах нет и им остается спиваться да искать утешения в друзьях-животных. Человечность на самом-то деле не в количестве грамот, вымпелов, участий в олимпиадах или знамён передового лагеря, а в количестве добрых дел, поступков, которые бы приносили пользу окружающим, а не вредили. И не в количестве цветов на обелиске, хотя и это важно, а в действительной и в действенной заботе о тех, кто ее действительно заслужил потом и кровью. Система же не способна сочувствовать, сопереживать. Даже в концовке начальник так и не прочувствовала момент, а ее жест неуместной щедрости лишь довершил трагедию одинокого человека.

В рассказе сконцентрировано много информации для размышления, и размышления эти хоть и тяжелые, но полезные.

2000 год в Европе происходит небывалое и знаменательное событие – в Германии всерьез задумались о том, чтобы воплотить в жизнь давнюю мысль о единой Европе: от Лиссабона до Москвы. И если в политическом плане данный проект в то время был практически нереализуем, то было решено — уж если объединять Европу так культурой, литературой и поэзией. Для этого решили ударить автопрорбегом, «Литературным Экспрессом» — поездом-экспрессом, который бы, стартовав в Лиссабоне, сделал путь по многим европейским государствам, доехав аж до Питера. Пассажирами же «Экспресса» стали бы литературные представители всех европейских стран. Вещь похвальная. «Литературный Экспресс» – событие масштабное, запланированы встречи с главами государств и мэрами столиц.

Однако на фоне этого события происходят цепочка странных событий – исчезновение английского разведчика, захват в плен и обработка российскими спецслужбами боевика-профессионала.

Российская разведка считает, что эти события неразрывно связаны с «Экспрессом. Чтобы разузнать что к чему, под маской журналиста отправлен Дронго — бывший сотрудник советских спецслужб, а ныне эксперт-аналитик, выполняющий задание российской разведки. Он выясняет, что далеко не все пассажиры те, за кого себя выдают. Особую остроту приносит известие, что один из участников «Экспресса» убит в своем отельном номере.

Кто такой Дронго, казалось бы, становится понятным с первых глав, где упоминаются его предыдущие героические подвиги, где он смог предотвратить покушение на Горбачева, обезвредить преступника на Каннском фествиале и т.д. Такой себе Джеймс Бонд отечественного разлива. Более того, Дронго, как и Бонд всегда элегнтано одевается в костюмы от Бриони, носит коллекционные галстуки и пояса, пьет и не пьянеет ввиду комплекции тела. Он всегда гладко выбрит и смакует мартини. Хотя Дронго сходство с Бондом по большей части отрицает, считая что подобные традиции присущи лишь британской разведке «Но шпионом я не был. А ваша традиция мне известна. Флеминг, Ле Карре, Грэм Грин…».

После покушения на Дронго и английского разведчика в Португалии, я подумал – ну, началось, сейчас будут бешеные погони на крутых тачках по горному серпантину, стрельба из двух рук, прыжки с парашютами и куча всевозможных спецэффектов.

Ан нет. После старта кампании «Литературный экспресс», согласие на участие в котором дали десятки видных литературных мастеров, журналистов, сюжет резко изменил свою траекторию. И сюжет стал походить на классический детективный роман, в особенности напоминая «Убийство в Восточном Экспрессе», на который Абдулаев также ссылается в романе. Дронго из крутого, но очень, очень скромного супермена превращается в сыщика, который сочетает в себе сразу нескольких гениев этого промысла: «Если хотите, этот человек — концентрация Пуаро, Мегрэ и Шерлока Холмса. Он самоуверен и болтлив, как первый, сосредоточен и понимает людей, как второй, умеет анализировать и делать выводы, как третий». Да и со временем Дронго перешел с мартини на текилу, которую без зазрения совести уничтожал литрами. Что, впрочем, не мешало, а даже способствовало вычислению убийцы.

Линия Дронго довольно спокойна и размеренная, сочетающая в себе аналитику и размышления на всевозможные темы. Красной нитью через весь роман проходит острое переживание Дронго о распаде Союза (словно вмиг потерял Родину). Подобный «Эскспресс» выглядит своего рода воплощением Союза, ведь рядом в компании едут некогда братские народы. Здесь размышления о войне в целом и войне в Югославии и Чечне в частности, которые повторяются раза три за произведение. Мысли о феминизме и национализме, о литературном наследии Латинской Америки, а уж наблюдения об иностранцах и вовсе интересны: особенно в точку наблюдения о немцах с их любовью к травести-шоу и традициями принятия сауны.

Зато параллельная линия с Меликовым как раз в лучших традициях шпионских романов: здесь и стрельба, и погони, и сыворотка правды, и интриги внутри спецслужб. В общем, на любой вкус.

Роман не без недостатков. И, несмотря, на то, что он слегка подзатянут, иногда напрягая самоповторами, я признаю, что «Рандеву с Валтасаром» мне понравился и читал я его с интересом. Теперь всерьез подумываю почитать еще что-нибудь из цикла.

Отличный солдат — солдат, который имеет дисциплину, он организован и готов беспрекословно выполнять любую поставленную задачу. Панталеон Пантоха такой солдат. Да, быть может, он не готов сражаться с открытым забралом и первым нестись в атаку, зато он обладает серьезными качествами солдата-администратора. Любое задание Панталеон тщательно планирует и выполняет блестяще. Но что делать, когда очередное задание генералитета оказывается весьма щекотливым? После участившихся случаев изнасилования гражданских женщин военными на повестку дня вышла не вполне военная дилемма: как удовлетворить военных, чтобы изнасилования гражданских женщин прекратились? Впрочем, для Пантохи, всегда готового послужить Родине и родной армии, и эта задача кажется более чем выполнимой. С присущей ему тщательностью он разрабатывает план, к реализации которого немедленно приступает…

Около полугода назад я пытался начать чтение романа, однако процесс застопорился еще на первых главах: как-то латинские будни меня тогда интересовали менее, чем другие темы. Более того, скепсиса добавлял тот факт, что роман «Рота добрых услуг» сатирический, а я сатиру не больно жалую.

Оказалось, что роман вышел весьма интересным, он легок на прочтение, оригинален в стиле подачи (нечто подобное встречал у Кортасара). Роман затрагивает весьма щекотливые темы, однако не скатывается в чернуху и пошлость. Пошлость без пошлости и чернуха без чернухи. И хоть все происходящее напоминает театр абсурда с постоянно увеличиваемой дозой этого абсурда, тем не менее роман держит планку до самого конца.

Здесь две основные темы – армия и религия и, как мне кажется, это не столько высмеивание армии и религии как таковой, а попытка показать в сатирическом варианте, что может произойти, до какого абсурда может дойти, когда в государстве на низком уровне находится как институт армии, так и институт духовного воспитания. И вопрос даже не в абсурдности, а в трагедии общества, упадка морали, культуры.

Роман читается несколько отстраненно, так как и реалии чуждые, и герои не вызывают особой симпатии. Здесь практически нет положительных героев.

Роман, безусловно, вызывает размышления над некоторыми важными темами, однако глубоких мыслей ожидать не стоит. Это скорее сатирическое изображение и наблюдение за ситуацией с неприятным подтекстом. В общем, далеко не шедевр, но внимания заслуживает.

«Здесь кульминация игры, той, что зовется вечный бой

В тернистом сумрачном пути я отыскал свой путь домой

апофеозом серых дней прольются сильные дожди

Омоют скверны злых людей, очистят грязь моей души»

Классика фэнтези из категории «must read». Произведение, которое кажется простым по форме, однако оно сложное по содержанию. Это то фэнтези, когда авторы умели создавать прекрасные миры, в которые читателю действительно хотелось окунаться, мысленно побывать, исследовать многочисленные острова и земли. Это то фэнтези, где культивировалась идея победы добра над злом,а в данном случае победа Света над Тьмой — более эпичной борьбы трудно себе представить, по сути своей она намного эпичнее нежели борьба нескольких Домов за Железный Трон. Классика, из которой, как можно заметить невооруженным взглядом, черпал свое вдохновение ныне популярный Патрик Роутфусс.

Произведение хорошее и подходит для всех возрастов: в младшем привлекает сюжет, в старшем — философская составляющая. Повествование напомнило мне альбом с фотографиями, где, как в фильмах, при просмотре каждая фотография начинает мутнеть и читатель переносится в очередное приключение и становится его зрителем. Это альбом Геда, поэтому остальные герои описаны мазками, менее проработаны, нежели главный герой.

Поучительная сказкоподобная фэнтези, которая с течением времени не утратила своего обаяния и Света. Цикл, который стыдно не прочесть каждому почитателю фэнтези.

Рассказ был в числе соискателей на премию «Книга года по версии Фантлаба» в рубрике «Лучшая сетевая публикация. Крупная и малая форма». Собственно, сам рассказ в письменной форме пока еще не найти, зато есть аудиокнига в озвучке.

Чем же так хорош рассказ? На мой взгляд, главным достоинством его является живой, увлекательный и приятный язык произведения. Даже если автор льет воду, описывая и заостряя внимание на ненужных моментах, делает он это мастерски, привлекая интерес. Особый плюс за окончание — пусть и банальное, однако подчеркивающее, что добро всегда побеждает зло.

В остальном же рассказ как образчик «хоррора» ничего нового не представляет — классическое место действия (глухая, деревушка), болото как сосредоточение всякой нечисти, монстр в образе бабки-ведьмы... А вот юмор и не совсем удачно подобранные слова только мешают психологизму, сбрасывают напряжение: постоянные пинки старухи-ведьмы вызывают невольную улыбку. Рассказ весьма затянут, как диалогами с деревенскими, так и самим противостоянием.

В общем, неплохой образец современного хоррора, но не более. Отдельный лайк за озвучку — голос диктора не вызывает отторжение, да и музыкальное оформление в тему.

«Многие дрались у дверей писсуаров» — эта «поэтическая» фраза из книги меня основательно повеселила, хотя в книге хватает как одного, так и второго: драк и писсуаров.

Книга — крепкий экшн, с неплохим сюжетом, отличной динамикой и практически без провисаний. Несмотря на тему любви, как движущей силе поступков и трансформаций героев, в книге отсутствуют бархатные сопли с воздыханиями, герой четко, уверенно, шаг за шагом движется к своей цели, не отступая ни на шаг.

Главными достоинствами романа является высокая динамика. Сюжет изобилует драками, погонями, психологическими дуэлями, создавая иногда интересные кинематографические, пусть и не совсем удобоваримые, эпизоды. Кроме того, махачи порой описаны так брутально и жестоко, что вполне могут послужить для разработчиков игры Mortal Kombat в качестве идей для Fatality. На моей памяти — это одна из самых жестких фэнтези, которые мне доводилось читать. С одной стороны, поклонникам натурализма это покажется плюсом, а вот особо чувствительные читатели, несомненно, будут заходиться в критике.

Что еще может снизить оценку, как в моем случае, так это непривлекательность мира. Он совершенно непривлекательный. Наверное, это один из видов эскапизма, учитывая высокие рейтинги романа. Есть миры, в которые читатель любит уходить от серой и мрачной действительности, то здесь, по-видимому, читатель уходит в мир Стовера, чтобы по возвращению из него вздохнуть, посмотреть на солнце за окном и подумать: «Хорошо, что мы живем не в таком мире». Если кратко обрисовать мир, созданный Стовером, то я бы обозначил так, заранее извиняясь за мой санскрит: «Кровь, дерьмо и щепотка магии». Причем, если магия и кровь вполне обоснованы принадлежностью романа к героической фэнтези, то вот такое количество дерьма в книге я объяснить не могу: его реально много, Кейн раза три шоркается по канализационным трубам и кабинкам для золотарей, Берн следует примеру и тоже оказывается по уши в веществе в результате неудачной погони, практически все жертвы в книге неизменно лежат в кучах своих экскрементов, это опуская юмор, который активно муссирует подобную тематику.

Роман действует на линиях НФ и фэнтези, которые существуют параллельно и не вызывают диссонанс. Здесь встречаются и другие, традиционные для фэнтези расы: тролли, гномы, но они в основном являются статистами в виде угрюмых вышибал, либо же выступают в роли мешков для отработки ударов и приемов героев поглавнее.

В общем, роман на твердую четверку с колебаниями в 0,5 балла в разную сторону. В любом случае, он достоин прочтения. Продолжение читать скорее всего буду.

В свое время Вулрич был одним из ярких представителей так называемой эпохи Paperback, изданий с мягкой обложкой, заняв нишу «крутой» литературы в период между «правлениями» Чандлера и Росса Макдональда. Собственно, Вулрич, как и Чандлер, также является продуктом школы «Черная маска», в которой он публиковал свои рассказы в 30-х годах. Однако в отличие от мэтра Вулрич не является писателем детективов, а скорее криминальной литературы и нуара.

Тема одиночества в большом городе — центральная тема для авторов нуар-литературы и Вулрича в частности. Ощущение одиночества, сопряженное с депрессией, страхами, выпивкой, суицидальными мыслями зачастую толкает героев в плен темной энергии, опускает на дно, из которого сложно выкарабкаться самостоятельно. Город представляет собой некоего монстра, в котором человек является потенциальной жертвой. Как не вспомнить слова недавно почившего Вилли Токарева «Небоскребы, небоскребы, а я маленький такой…»

Главные герои, может, и неплохие вовсе люди, однако они слабые психологически: попадают в нелепые ситуации, и чем дальше, тем еще больше запутываются в паутине сложившейся ситуации — это и обман, и воровство, и даже убийство. Безвыходность и ощущение некоей предопределенности, рока витает над ними, несмотря на то, что все уже кажется позади.

«Слишком хорошо, чтобы умереть» не отходит от традиций. Вулрич преподнес довольно интересную историю, с размышлениями героев, которая, впрочем, заканчивается вполне логично для творчества писателя, но неожиданно для «неподготовленного» читателя.

И все-таки интересно почитать и сравнить того же Вулрича и О.Генри, которые писали практически об одном и том же, однако как же велика разница в их видении на проблему «стакан наполовину пусти или полон».

В третьей части цикл «Мэть Корбетт» полностью ушел от изначального детективного жанра, превратившись в смесь приключения и триллера. Но дело даже не в этом. Начиная с первых глав, меня не отпускало ощущение, что этот роман писал не Маккаммон, и с каждой новой главой мои сомнения лишь укреплялись. Все то, за что мне нравится Маккаммон, в романе отсутствует напрочь. Сюжет просто никакой: герои движутся по линейному графику,оставляя после себя по несколько роялей в кустах, хотя весь роман — это сплошной рояль, в котором герои скачут по его клавишам, черным в основном. Герои: Маккаммон может создавать оригинальных и интересных героев, коими выступил сам Корбетт, однако в «Мистере Слотере» он разбил образ своего героя в труху. Корбетта всегда отличало стремление идти своим путем, никому не доверять, гнуть свою упрямую линию, однако здесь он как будто накачанный транквилизатором — без воли, без рассуждений, без самомнения — унылый оруженосец. В конце концов диалоги, они совершенно пусты и неинтересны, сомневаюсь, что Маккаммон может написать такие диалоги даже под угрозой четвертования. В итоге, вместо отличной первой части и весьма крепкой второй, третья является банальным слэшером.

В общем, ощущение такое, когда анонсируют квест типа «Сибири», а выпускают банальный «Тетрис». Я редко ставлю низкие оценки, однако за эту подделку большего поставить, увы, не могу.

Аберкромби приучил, что его рассказы — это чистый драйв, оголтелые рубки, погони, кровавый форшмак, рубленые с юморком фразы и неожиданная концовка.

Этим рассказом, который приоткрывает последующий роман «Красная страна», Аберкромби лишь подтверждает утверждение выше. Здесь нет какой-то философии, на нее просто нет времени, есть просто судьба-злодейка, которая поставила главную героиню Шай в весьма трудную и практически безвыходную ситуацию, из которой приходится выбираться, продираться, цепляться сломанными ногтями и выбитыми зубами. Все по стилю.

Неплохой рассказ, однако не самый сильный у Джо.

Несколько раз был в Барселоне, и она у меня ассоциируется с солнцем, жарой, кучей туристов, поэтому сложно сравнивать ту Барселону, которую я видел, и Барселону Сафона с его мрачной, тревожной и где-то даже гнетущей атмосферой с налетом мистики. Хотя как раз некая мистичность угадывается, как и оригинальность, необычность, воплощенная в творениях великих каталонцев — Гауди, Дали, Миро или Пикассо (пусть не каталонец, однако много времени провел именно в Барселоне).

Сложно конкретизировать жанр романа, здесь скорее смешение нескольких жанров. Линия Даниэля — детектив. Загадка, которую он начинает распутывать, чтобы узнать о судьбе писателя Каракса, раскрывает целую историю не только самого писателя, но и людей с ним связанных. Эта история полна драматических, трагических, а порой, как в случае с Пенелопой, даже жутковатых событий. Также в романе можно разглядеть и элементы плутовского романа, который когда-то зародился в Испании. Плутовской роман в основном проявляется в образе друга Даниэля — Фермина.

Роман довольно объемный, порой сюжет провисает и становится скучновато, и не факт, что я бы продолжал читать его, если бы не отличный, увлекательный стиль Сафона (благодарность переводчикам), который каждый раз создавал такие атмосферные моменты или неожиданные повороты, что я с каждым разом ловил себя на мысли, что мне хочется читать дальше, наслаждаясь своеобразной поэтикой, насыщенной атмосферой (чего стоят образы Кладбища забытых книг, Дома Алдайи, образ Лаина Кубера и многие другие) и остроумными диалогами. Для меня увлекательное повествование, атмосфера романа, а также глубина проработки героев — три наиболее главных достоинства романа.

При этом не могу сказать, что кто-то из героев мне по-настоящему понравился, которому я бы симпатизировал со всей полнотой. Увы, Даниэль так и остался для меня пацаном, Фермин же и вовсе иногда раздражал своими постоянными репликами о противоположном поле. (В этом он мне напомнил одного бывшего коллегу по работе. Как-то поехали на несколько дней на соревнования, и все эти дни его рассказы начинались примерно с одного: «как-то сидели с девочками...» или «была у меня одна девочка...» и пошло-поехало. Помню, всех это дико утомляло). Наиболее близким, пожалуй, стал для меня отец Даниэля.

Сюжет не хочется особо раскрывать, однако некоторые моменты привлекли мое внимание. Например, изображение любви. Какой-то любви особой я здесь не заметил. Есть влюбленность и есть страсть, которая переходит в одержимость. Отождествление страсти как силы разрушающей и любви как силы созидающей мне не совсем по душе. Даниэль так был влюблен в Клару, что не мешало ему «хотеть» Нурию или Беа, Каракс так любил Пенелопу, что спал тоже с другими, Фермин так любил Бернарду, что постоянно говорил о чьих-то прелестях и встречах на стороне при этом есть момент, когда он спокойно себе пощупывал проститутку. Любовь между мужчиной и женщиной как силу созидающую здесь можно увидеть только вооружившись микроскопом.

Кстати, насчет женщин легкого поведения есть некоторые моменты. Не знаю почему, но Сафон изображает владелец публичных домов чуть ли не сестрами милосердия и благодетелями (вспомнить хотя бы покровительницу Каракса), в то время, как священники и вообще прочие служители церкви практически всегда изображаются в негативном свете, особенно через уста Фермина. В принципе, даже Господь изображается как тот, который не увидел, не внял, не помог, не спас, хотя при этом ни один герой на протяжении романа ни разу хоть как-то не обратился к Богу за помощью, дабы найти выход. Божественная помощь как бы «по дефолту». А фраза «Боже, сколько еще потерянных душ тебе нужно, чтобы насытиться? — взывал шляпник к небесам. Господь в величии вселенского спокойствия взирал на него, не мигая» и вовсе изображает Бога как некоего монстра. Странно это, учитывая набожность испанцев.

Также Сафон решил оставаться в тренде и запилил моралите про защиту гомосексуалистов, изображая любителя переодеваться в женские платья Дона Федерико как саму доброту, а фашистов и сторонников Франко как непримиримых борцов с такими как «Дон Федерико». Хотя, исходя из истории, обвинения в «гомосексуализме» в то время было действительно чем-то наподобие клейма.

Так что, подводя итог, хочу сказать, что несмотря на то, что герои мне не особо симпатичны, а история жизни Каракса оставляет после себя привкус горечи, однако увлекательный, атмосферный стиль Сафона местами завораживал и вовлекал с головой в сюжет, поэтому львиная доля тех лестных отзывов о романе «Тень ветра» Сафон заслужил по праву.

На мой субъективный взгляд — это самое крутое произведение Дэшила Хэммета. Это отличное, если не идеальное, сочетание закрученности сюжета и ураганного действия, где, подобно игре, положение героев книги, в том числе и главного персонажа, меняется кардинально с каждой главой в виду новых открывшихся фактов и обстоятельств. Все это приправлено отличнейшим юмором, сарказмом, которым все начинается и которым все заканчивается.

Главному герою — оперативнику агентства Континенталь — приходится немало потрудиться, чтобы справиться с беззаконием, царящему в маленьком шахтерском городке. Для этого он заварил настоящую кашу, которая превратилась в мясорубку (Тарантино в свое время обзавидовался бы), выйти из которой сухим представляется крайне сложной задачей. Повесть «106 000 за голову» была своеобразной проверкой на «крутость» КОПа, а данный роман — защита докторской диссертации.

«Кровавая жатва» — ярчайший представитель «хард-боилд» детектива, который, несомненно, значительно повлиял на творчество Раймонда Чандлера, а также на последователей традиций «крутой» школы. Основные традиции хард-боилда присутствуют в лучшем виде. Вместе с тем это действительно серьезная литература, которая остро отражала проблемы общественного прогресса, стремительной урбанизации, быстро разрастающейся коррупции, феминизма с его угрозой человеческому существованию )) и просто падений гражданских нравов, морали среди которых частный детектив выступал в образе последнего рыцаря на страже законности и справедливости, отчаянно хватающейся за жизнь в удавке пыльных городов. Причем сам герой едва не стал жертвой подобного влияния, распробовав вкус игры, на кону которой — жизни. «Только начни играть с убийством, и оно на тебя как-нибудь да подействует. Либо тебя начнет тошнить, либо тебе понравится.»

Удивительно, но роман в своем первозданном виде не был экранизирован, хотя элементы его сюжета четко прослеживаются и в более позднем романе Хэммета «Стеклянном ключе», а также фильмах, например, «Телохранителе» Куросавы, «За пригоршню долларов» Леоне или «Счастливом числе Слевина», однако наиболее близким к оригиналу стал фильм «Герой-одиночка» с Брюсом Уиллисом в главной роли.

Отличный роман, который можно советовать каждому, а любителям «крутого» детектива его прочтение просто обязательно.

Эта Анна — не прорицательница, а ходячий 3-Д принтер. Главное побольше пластилина или хотя бы хлебного мякиша с кетчупом....

Автор, безусловно, талантлив, рассказ соответствует теме, стилистика и подача материала интересна и увлекательна. Вот только сам материал в данном случае заметно подкачал. С подобным сюжетом вес рассказа переносится на финальный твист, где нечто должно выстрелить, обескуражить, удивить по-настоящему, однако после кульминационного, ключевого эпизода все пошло по нисходящей, без всплеска, хоть автор старался это сделать.

Завязка получилась непонятная. Героиню вызывает некто, чтобы та продемонстрировала свои способности. Для проверки был задан вопрос: отчего он умрет, на что героиня вылепила из мякиша сердце. Без комментарий, объяснений — она не справочное бюро. И... герой поверил. Не знаю, как бы героиня выкручивалась, если бы герою суждено было утонуть в озере. Наверное попросила бы глубокую тарелку и графин с водой.... Как бы-то ни было, а герой впечатлен и приглашает героиню проехаться «здесь неподалеку». И героиня соглашается проехать с незнакомым человеком, о котором известно лишь то, что он умрет от сердечного приступа, поехать неизвестно куда, неизвестно зачем. Дальше история развивалась так, что оставляла после себя больше вопросов, чем ответов, и закончилась вопросом еще бОльшим. Во всяком случае, для меня.

Уютный апокалипсис — я бы так охарактеризовал роман. Здесь нет откровенной обреченности и беспросветной действительности а-ля «Письма мертвого человека», здесь нет острых межличностных конфликтов с делениями на противоборствующие группы как у Кинга или Уиндэма. Зато здесь есть советская школа фантастики, которая сглаживает все острые углы, добавляет человечность, безудержную надежду на лучшее, светлое будущее, хоть все вокруг говорит о том, что выхода нет и помощи ждать неоткуда.

17 лет тяжелой борьбы за выживание, тяжелые условия для жизни, сопряженные хищниками и отсутствием благ цивилизации. И тем не менее, люди даже в такой реальности не теряют человеческий облик, помогая друг другу. В этом заключается одно из основных отличий между западными апокалиптами, где человек человеку волк, и отечественными, где человек человеку друг.

Булычев очень интересно описывает сам быт героев, посредством бытовых размышлений раскрывается и психологический портрет героев. И за этим наблюдать действительно интересно: кук и чему учат, какие правила установлены, как устроено общество. Хотя из-за этого страдает динамика рассказа, теряется нерв, взять хотя бы путешествие четверки к потерпевшему крушение кораблю, где вместо полного опасностей триллера получилась невнятная эпопея «Поймай козу». При всем при том, что окружающая среда достаточно враждебна, таит угрозу, и можно было добавить саспенса, напряжения, без наждака и суицидов, однако нерва как раз мне и не хватило.

В книге немало нелогичностей и несуразиц. Впрочем, вдаваться в них не особо хочется. Хочется просто читать книгу: неторопливо, размеренно, сидя в удобном кресле. Книга неповерхностная, в ней затрагиваются многие важные и интересные социальные проблемы, всегда актуальные темы.

Давно хотел прочесть роман, но постоянно откладывал. Наконец, прочел. И не пожалел.

Неожиданно сильное произведение на военную тематику. Рассказ о том, что война — это огромный психологический стресс для любого воина, особенно неподготовленного. И этот высочайший стресс, постоянное ощущение опасности, выдержать могут не все.

Рассказ сравнительно небольшой, в нем отсутствуют привычные для подобных антивоенных повестей глубокие размышления героя об абсурдности и нелогичности войны. Здесь все предложения и реплики краткие, лаконичные, емкие, как револьверный выстрел в обрамлении сюрреалистичных видений сходящего с ума человека, которому довелось увидеть ужасы войны.

В основе повести — классический конфликт Природы и Цивилизации. История о том, как важно жить в гармонии с природой, понимать, что человек тоже является неотъемлемой частью природы. Природа имеет свои законы, свое равновесие, свой баланс, нарушение которого может привести к вырождению самого человечества. Наши предки как никто другой это понимали и запечатлели все в народных пословицах, поговорках, наблюдениях. Вот только современный человек, едва успевающий за прогрессом, зачастую относится пренебрежительно к вековечным традициям, заменяя их новыми, но утратившими глубину и вековую мудрость.

Казалось бы, Янг выразил все основные мысли в заключительном монологе своего героя, при этом не ограничиваясь всем известным лозунгом: «Берегите природу, мать вашу», а подводит вполне серьезную философской базу, не скатываясь при этом в морализаторство. Поэтому даже при открытых картах, читателю хватает пищи для размышления: символизм, глубина мысли, а главное поэтичность, лиричность — характерная особенность Янга. Даже стиль повествования — это отображение основного конфликта, когда монотонные описания технических моментов профессии лесоруба заглушали образность и поэтичность ночных размышлений героя.

Отмечу, что повесть слегка затянута, однако эти четыре дня герою были необходимы, чтобы все осознать. Финал предсказуем, впрочем это никак не вредит повести. Мне понравилось.

Эркюль Пуаро решил отойти от детективных дел и поселился в глухой, полной сплетен деревушке Кингз-Эббот. Сидел себе, ковырялся в земле, выращивал тыквы, починял примуса, как вдруг округу всколыхнули два убийства. И есть все основания полагать, что оба эти убийства друг с другом связаны. События очень резонансные, так что Пуаро вновь получает работу для своих серых клеточек…

Один из самых известных романов Агаты Кристи, неизменно входящий в любые рейтинги лучших детективных романов всех времен и народов. Тем удивительнее, что этот роман в свое время жестко критиковали, а саму Кристи едва не выдворили из клуба писателей-детективов. Вся соль заключается в том, что она якобы нарушила одно из важнейших правил построения детективов, разработанных поочередно сначала Н. Ноксом, а потом С.С. Ван Дайном. Выглядит странно, ведь сам роман вышел за несколько лет до появления этих правил и возникновения самого клуба. Более того, схожие «экройдовские» традиции еще раньше заложил Эдгар По, а некоторые исследователи приводят как источник для написания «Роджера Экройда» произведение «Драма на охоте» А.П. Чехова. Впрочем, время расставило все по своим местам, и роман занял почетное место на полке Шедевров детективного жанра.

Да, после прочитанного понимаешь, что для того времени, да и сейчас тоже, финальный твист является весьма неожиданным. Увы, но на меня это произвело малый эффект. Дело в том, что на одной из фантлабовских тем один «негодяй» нехороший человек жестко заспойлерил роман, поэтому принимался за его чтение, зная, что к чему. Тем не менее, роман действительно весьма интересный. Агата Кристи не растекается мыслью по древу, все по делу, динамика основывается на диалогах, процессуальная рутина и допросы тоже имеют место быть. Кому-то стиль покажется суховатым, однако сухость эта позволяет не отвлекаться от сути и хода самого расследования.

Тем не менее, на мой взгляд, Агата Кристи немного перемудрила с разработкой преступления (особенно с будильником и диктофоном). В сравнении то же «Убийство в Восточном Экспрессе» мне понравился больше: и по сюжету, и по ходу расследования и по своему финалу – не менее неожиданному. К слову, там Агата Кристи тоже выкинула неожиданную комбинацию, которая также нарушала одно из правил построения детектива, однако за этот роман ее чехвостить не стали.

Итак, перед нами продолжение приключений Волкодава. В первой книге происходило физическое становление Волкодава, как воина. Семенова конкретно прокачала своего подопечного, добавив боевого опыта, пару шрамов, а также обучила приемам смертельного единоборства кан-киро. Неудивительно, что во второй части, обладая всем вышеперечисленным, Волкодав легко, непринужденно и без зубовного скрежета отвешивал волшебные пендели всем противникам, негодяям, невзирая на крутость, статус и авторитет оных.

Вторая книга – это духовное становление Волкодава: философия, нравственное воспитание, пересмотр своего отношения ко многим вещам вокруг, к другим людям. Каждое событие в романе так или иначе влияет на Волкодава, заставляет его о чем-то задуматься. Именно этому и подчинена структура романа. В связи с этим всплывают два главных недостатка, вытекающие один из другого.

Главный минус – отсутствие цельной сюжетной композиции. Это даже не классический квест с ясно поставленной целью, к которой герои с каждой главой подходят все ближе и ближе. Волкодав: Право на поединок – это скорее всего вольное путешествие по городам и весям, во время которых герои попадают в разного рода замесы, из которых персонажам предстоит героически выбраться, а там уже смотрят, куда кривая выведет.

Чтобы стало более понятно: изначально Волкодав и Эврих направляются в Кондар, останавливаясь по пути в разных деревушках и городках. Спустя полкниги они, наконец, оказались в Кондаре, но ... конкретно позабыли куда и зачем идут.

цитата

…обиделся Волкодав и… вспомнил. И спросил себя, чего, собственно, ради они с Эврихом потащились в Кондар. Неужто нельзя было облюбовать другой город…

Второй минус – куча воды, отчего роман выглядит затянутым уже к трети романа: самоповторяющиеся мысли героев (Эврих о том, зачем он ввязался в это путешествие с неучтивым варваром; Волкодав с мыслями про Мать Кендарат; Оленюшка), куча персонажей и событий, без которых роман ничего не потерял бы, скорее всего наоборот. Лучше меньше да лучше. Из-за этого нагромождения незначащих персонажей Семенова, похоже, сама порой не знала, куда этих персонажей потом девать, что с ними делать, куда пристроить. Поэтому большинство второстепенных героев оказалось наспех скроенным из лоскутов старинных платьев конкретно отдающих нафталином. Тот же Эврих, будучи ведущим персонажем, на фоне проработки образа Волкодава выглядит как роба на фоне норковой шубы. Образ Волкодава действительно хорошо проработан, хотя с героизацией его во второй книге Семенова явно переборщила.

Но следует отметить, что во второй половине романа Семенова раскачалась и пошло более интересное действие, динамики заметно прибавилось, что пошло на пользу роману. Стиль Семеновой тоже весьма хорош, атмосфера славянства присутствует в полной мере. Для девяностых эта книга была весьма зрелой и серьезной, чем многие другие представители отечественного фэнтези.

Впрочем, по сравнению с первой частью «Право на поединок» на две, а то и на три головы ниже.

В основе сюжета – противостояние двух королей – Рагнара Лодброка и Эллы. Противостояние выписано изолированно от противостояния с другими врагами, которые у них, конечно же, имелись. Противостояние ценою в жизнь, в котором основными движущими силами стали гордыня, бравада, жажда мести… Постфактум уже не так важно, какими из этих черт обладал тот или иной правитель: лейтмотивом повести служит то, что откажись каждый из правителей, особенно Элла, от своих пороков, то мира и согласия в тогдашнем воинствующем мире было бы немного больше.

Давние времена были полны войн, переделов и разделов территорий, завоеваний и опустошительных походов, и тем не менее многие правители древности уходили из жизни, став жертвами внутренних дворцовых интриг, борьбы кланов, измен союзников или предательств самых близких людей. Поэтому данное противостояние, где каждый из правителей получил шанс высказать своему врагу все в глаза, не увиливая от битв, велений судьбы, подтверждает то, что и Элла, и Лодброк были великими правителями, которые ушли из жизни непобежденными.

Мое первое знакомство с циклом об Элрике.

В повести видны те черты, характерные для классики героического фэнтези: высокий динамизм, идущие зачастую в ущерб раскрытию персонажей, местами чрезмерная пафосность, проявляющаяся в диалогах, мрачный сеттинг и постоянные попадания в замесы.

У повести много недостатков, которые намного меньше бы замечались, прочитай я книгу лет в 16-17: Элрик — дико противоречивый персонаж, поступки которого предсказать невозможно: раздвоение личности (иначе сложно объяснить, как он каждый раз меняет решения на противоположные, несмотря на свои «твердые» намерения и убеждения буквально за несколько минут до этого), а также его постоянные улыбки, смех где надо и где не надо наводят на мысль о шизофрении. Один из главных недостатков классики героики — это диалоги. В этой повести они просто никакие, да еще и приправленные густым пафосом. Многие поступки героев сложно как-то объяснить, впрочем, в героике это и не нужно. Сюжет, собственно, тоже незамысловат.

Как бы-то ни было, а повесть обладает и неоспоримыми преимуществами, главным из которых, ИМХО, является атмосфера и кинематографичность. Повесть буквально переполнена эпизодами, которые запоминаются своей необычностью, словно мини-спектакль с особыми декорациями, костюмами и светопреставлением: морской бой с варварами, Корабль Сквозь Море Сушу, Зеркало Памяти, Туннель Под Болотом и прочее. Эти эпизоды сохраняются в памяти в виде визуальных клипов. В некоторых толстенных произведениях иногда не запоминается хотя бы два эпизода, а здесь их хватает сполна.

Повесть читается быстро и легко, так что фанаты фэнтези должны познакомиться с этим классический творением, хотя, подозреваю, я один из немногих кто этого еще не сделал.

Получился неплохой производственный камерный детектив, который напоминает ранние рассказы про агента КОП. Оказывается, что несмотря на известную взаимную неприязнь полиция и частный сыщик иногда могут работать сообща и достигать положительных результатов. Такое не часто увидишь в «крутом детективе». Основной массив работы, ее процессуальную часть возглавили сотрудники отдела по расследованию убийств во главе с Данди, а Спейд выступил в роли наконечника, который делает решающие умозаключения — такой себе классический сыщик, который обладает более острым и независимым умом, нежели полиция с ее системным мышлением. Вообще, рассказ больше смахивал бы на полицейский детектив, однако Спейд и его вовремя пущенный удар с левой вернул-таки рассказ в атмосферу хард-боилда.

Тему противостояния Компьютерного ума и Человеческого разума использовал каждый уважающий себя фантаст и, как правило, голос Разума побеждал Ум: на каждую хитроумную гайку найдется свой хитроумный болт.

Еще один рассказ из цикла о приключениях Грегора и Арнольда, которые с завидной регулярностью создают себе большие трудности, из которых потом героически выходят победителями.

Веселый, интересный и сугубо приключенческий рассказ, в котором совсем не нужно искать глубокий смысл, как это принято с другими произведениями Шекли.

После прочтения рассказа у меня осталась непонятка, как машина запрограммированная под защиту народа Дрома, абсолютно не похожих на людей, спокойно говорила с Грегором и Арнольдом на человеческом языке, но так и не могла идентифицировать друзей именно как представителей человеческой расы, а не как представителей народа Дрома.

Тайна, которую знают двое — уже не тайна. Знай этот афоризм некто Лоренс Коннот, глядишь, и остался бы в живых...

Несмотря на малую форму, рассказ дает немало пищи для размышления, сконцентрированной в нескольких заключительных абзацах. Хотя на поверку это одна из многих историй про обладание неким артефактом и знаниями, который дает всемогущество, абсолютную силу, власть и то, к чему приводит, если он попадает не в те руки. Только вместо, например, Кольца Всевластия есть записки и расчеты, позволяющие человеку обладать удивительными способностями. Каждый считает себя более достойным, не замечая, что на пути к обладанию знаниями постоянно летят с плеч чьи-то головы. Так что, учитывая противопоставление между «Обладать знаниями, чтобы спасти других людей» и «Настолько желать обладать знаниями, что не остановится даже перед убийством», то финал рассказа выглядит весьма печальным. Особенно, если учесть, что эти расчеты так и не были сожжены или уничтожены.

Всматриваясь в рассказ более детально, видны сюжетные дыры, прорехи, так что складывается впечатление, что рассказ наспех скроен, однако он ценен как раз не сюжетом.

Рассказ написан в 57-м году, когда до полета Гагарина оставалось еще 4 года, но уже в то время многие с интересом развивали версии и варианты контакта представителей земной цивилизации с инопланетной. Одной из самой популярных версий была попытка завоевания инопланетянами Землю, однако землян покорить совсем непросто. В данной истории главным человеческим оружием стала смекалка. Нам с детства известно о русской смекалке, но здесь в бой пошла смекалка американская. Использование неполной правды как тоже правды позволило главному герою спастись не только самому, но и спасти нашу планету (за кадром играет американский гимн, а президент США, положив руку на плечо героя, с чувством произносит сакраментальное: «Молодец, сынок!»).

В целом, рассказ уже не открыл чего-то нового: местами наивно, местами предсказуемо, но все же читать было интересно. Такая вот она – старая добрая приятная фантастика.

Лондон решил объединить в рассказе две свои любимые темы: любовь к жизни (непримиримую борьбу за нее) и отношения между мужчиной и женщиной (что есть любовь), в результате чего получилась пикантная ситуация, из которой герои вышли с честью и достоинством. Лондон в очередной раз показал людей севера, за огромной физической мощью и суровостью которых, не уступающей суровости челябинских металлургов, скрывается еще и большое сердце, способное делать настоящие благородные поступки и поступать по-человечески в тех случаях, где большинство босяков перерезало бы друг другу глотки.

Хороший рассказ, сюжетно и стилистически полностью соответствующий духу Джека Лондона.

Классический американский по стилю написания рассказ.

Для любителей рассказ может показаться весьма атмосферным и с неожиданным поворотом. Впрочем, главный твист может произвести эффект неожиданности, если его читать изолировано, не зная, о чем пойдет речь, а не в сборнике или, например, литрулетке, когда само название сборника или классификация рассказа на сайте уже является спойлером. Атмосферность рассказа, а именно сам «Первый раз» ГГ, весьма специфична и по душе придется далеко не каждому.

Итог. Проходной рассказ, который для меня не представляет какой-то художественной ценности. Что-то все-таки есть в этом рассказе, но это что-то явно не мое.

Двое земля-разведчиков прилетели на планету, где пытаются найти средство для борьбы против неких Белых Зверей, которые представляют собой угрозу для всего человечества.

В рассказе используется один из распространенных приемов в литературе — воспроизведение событий по записям из чьего-либо дневника. В целом, история из дневника оказалась достаточно интересной — такая себе история с печальным концом в истории с хорошим концом. Вот то, что оказалось вне дневника, мне показалось неинтересным и скучным, особенно этот конфликт главных героев — вымученные переживания и невнятные диалоги, поэтому концовка выдалась бледной, как калька на солнце.

Считается, что каждое переселение на этаж ниже — это более тяжелая фаза болезни, хотя мне наоборот показалось, что нижние этажи — это фазы выздоровления пациента, а когда его выписывают — задергивают шторы на окнах. В любом случае, герой до конца сохраняет ясность ума, адекватность восприятия и не говорит о каких-то внутренних болезненных изменениях, которые непременно должны были произойти.

Юмористическое фэнтези — это такой жанр, к которому сложно относиться серьезно. Это по большей части чистое развлекалово, где главной целью автор ставит рассмешить читателя. Поэтому сами приключения развеселые, зачастую откровенно нелогичные, абсурдные, что вызывает дополнительный комичный эффект. Собственно, первый роман Асприна таков.

Чем мне большинство из юмористического фэнтези не по душе, так тем, что автор пытается выдавить шутку буквально в каждом предложении. В итоге, происходит перенасыщение юмором и сама книга начинает становиться похожей на какой-нибудь «Аншлаг, Аншлаг» или «Голубой огонек» с их безудержным весельем, кривляньями и искусственным смехом. Часто подобную книгу сложно осилить до конца. Асприн все-таки отошел от этого, благодаря тем, что сделал свои романы небольшими по объему. Также главы маленькие, насыщены не только юмором, но и научными обоснованиями магии, авантюрами, и заканчиваются, как правило, интригующе, что значительно притягивает интерес читателя.

В целом, за приключениями героев наблюдать было интересно, хоть и под конец первый МИФ меня немного утомил. Весьма добротный образец юмористического фэнтези, который, впрочем, существенно уступает творениям Пратчета.

P.S. Наличие ящероптиц и прочих гибридов в романе напомнило старую КВН-овскую шутку о том, что свинобобры догадываются о генной инженерии.

Вот так и возникает брезгливость... Рассказ оставляет после прочтения далеко не самые лучшие ощущения чего-то отталкивающего, гадкого, склизкого с неприятным сладковатым запахом и пятнами от потекших чернил.

Но как все-таки исполнено. Это действительно сильно. Толстяк так атмосферно описан: внешность, поведение, одежду, еду, этот сладковатый тошнотворный запах, что порой я и сам чувствовал комок, который стремительно подкатывал к горлу. Бывает, есть всячески мерзкие рассказы, которые вызывают неприятные чувства и их легко бросить читать с мыслями (да ну его), а вот этот рассказ держит напряжение до последнего.

В итоге вышел довольно мерзкий рассказ, который стилистически круто исполнен. Но советовать его я вряд ли кому-то рискну.

Третья книга цикла о Черном Отряде больше отходит от канонов Темного Фэнтези. Главные герои теряют свой развеселый разбойничий шарм, созданный в первых двух книгах, Отряд уже скорее не черный, а больше Серый. Отряд потерял свою некую циничность, зато приобрел больше сентиментальности, грусти по ушедшим не только соратникам, но и по ушедшим годам, которые если что-то и прибавляют, то только новые шрамы да морщины. И, наконец, Третья Часть заметно слабее предыдущих в плане масштабности и размаха батальных сцен — здесь их две, но выполнены они достаточно схематично, вполоборота.

Начало книги показалось каким-то сюрром. Отряд живет в какой-то Дыре на Равнине. Сама Равнина представляет собой Подводный Мир, как если бы резко исчезла вода, а вся рыбья живность по инерции продолжала бы плавать, но уже по воздуху: здесь и кораллы, и летающие киты, и манты (они же разновидность электрических скатов), камни, именуемые менгирами, и т.д. Да, необычно, но кесарю кесарево, а водному водное: во всяком случае все это «население» равнины мне постоянно казалось нелепым и не совсем уместным. А вот локация «Курганье», на мой взгляд, удалась более чем!!!

«Белая Роза» — достаточно добротный роман, который все же уступает первой и тем более второй части. Здесь тот же классный юмор, все те же извечные веселые дрязги Гоблина и Одноглазого, все тот же загадочный Молчун, правильный Костоправ и то же Противостояние Высших Колдовских Сил, в котором трудно понять, на чье стороне перевес, так как тактика противоборствующих сторон постоянно меняется.

P.S. Да, и здесь все тот же корявый перевод, который как минимум пол-книги непросто переваривать.

Годы идут и, увы, Нездешний тоже стареет. Во всяком случае ему так кажется. В интересном мире с интересными понятиями живет Дакейрас. Немало земель, государств, которые имеют свои армии, воинов без страха и упрека, мечтающие завоевать славу в битве или уже завоевали. Здесь куча разномастной персональной охраны и телохранителей, которые не оставляют ни единого шанса врагам своих хозяев. Здесь есть много разбойников и бандитов, которые готовы резать глотки и насиловать сугубо за материальную наживу. У каждого есть свой статус, названия. Дакейрасу, который последовательно отомстил убийцам его семьи, подобного статуса не нашлось, вот к нему и прилипло «Убийца». Среди куч убийц, Нездешний оказался главным Убийцей. И это конкретно тяготит Нездешнего. Разумеется, даже такому прожженному волку в конце концов надоест расклад вещей, когда он постоянно попадает из одной передряги в другую, снова приходится рубить всех в капусту. Он тоже человек, ему тоже хочется на старости лет камина, пледа на ногах, горячий чай и мерно поскрипывающее кресло. Но, увы, прошлое не отпускает и всегда находит Нездешнему новые задания, а потому меч снова начищен, а желобы арбалета смазаны. Читая «Сумерки героя», я не один раз ловил себя на мысли: а не этот ли Нездешний стал прообразам Логена Девятипалого модели «Лэмб»? Во всяком случае, схожесть есть.

В отличие от предыдущих частей, в «Сумерках героя» основная завязка продвигается неторопливо, выкристаллизовывается в Угрозу, набирает обороты.... после чего включается все та же мясорубка, как и в первых двух. Это настоящая кровавая баня, где Главный Истопник и Кочегар Д.Гэммел подкидывает не качественные дрова, а штабеля отгрызанных, отрубленных, отсеченных, отрезанных и т.д. рук, ног и других частей тела. Такой себе слэшер, где главные герои всерьез и без наива задаются вечным вопросом ДДТ «Доползем ли, долетим ли до рассвета? Что же будет с Родиной и с нами?». И некоторым тут же приходит ответ в виде кинжала в ребра...

В предыдущих частях «Нездешного» попадаются герои и виды армий, в которых угадываются европейские модели, татаро-монгольские мотивы. В «Сумерках» отчетливо видно тяготение к китайскому колориту. Здесь Геммел совершенно не замарачивается: конкретно китайские имена героев (Мадзе Чау, Кин Чонг, Ю-Ю Лиань, Сонг Чжу), их одежда, пристрастие к чаю, а Глиняные воины — отсылка к той самой «Терракотовой армии».

Заключительная часть трилогии явила собой не просто рубилово, а и интересный сюжет, высокую динамику, интересных героев, а самое главное — просачивающуюся философию, которая проповедует светлые идеалы: любовь, дружбу, верность, честь. И это все простыми, доходчивыми и понятными словами. За это я ценю всю трилогию.

Да, местами, пафосно, местами наивно, местами жестоко, но в целом роман оказался очень добротным.

В отличие от многих произведений в жанре «крутой» детектив, действие произведений о детективе агенства «Континеталь» происходит не в Нью-Йорке, а в Калифорнии (Лос-Анджелес, Сан-Франциско), поэтому появляется дополнительная специфика, начиненная мексиканским колоритом. Так и в деле «Золотой подковы» ГГ проводит большую часть своего расследования в мексиканской Тихуане. Учитывая, насколько мексиканцы горячи и крайне опасны, расследование сыщика оказалось наполненным большим риском получить нож в спину, пулю в живот или хотя бы просто отравиться некачественным мескалем. А задание-то казалось проще простого — найти человека и поставить в известность о его местонахождении его же супругу. Но в итоге все обернулось кровавым тройным убийством и не менее кровавыми разборками, в которых не то, что найти главного преступника, самому выжить не так-то и просто.

В этой повести проявляются новые крутые качества ГГ — серьезные навыки вождения, а также умение не просто выпивать (этим славятся практически все представители жанра), а квасить несколько дней подряд и не терять при этом голову.

Очередное произведение, где главным героем является КОП — сотрудник детективного агенства «Континенталь», чье имя так и не раскрывается, а действие происходит от первого лица.

В отличие от первых рассказов, которые хоть и относятся к жанру «крутого» детектива, но больше были похожи на стандартный детектив с допросами и умозаключениями (разве что динамики было побольше) в повести «106 тысяч за голову» можно найти основные черты этого жанра. Главный герой активен, он не сидит на месте, стандартно курит, выпивает и играет в азартные игры (покер), включает кулаки, а иногда достает револьвер, но одной из главных черт заключается в том, что ГГ не изолированный детектив-сыщик, который априори ставит себя на противоположную криминалу сторону, а такой сыщик, который сам зачастую сталкивается с криминалом, знает о нем не понаслышке, а порой даже обращается к некоторым криминальным элементам для раскрытия запутанного дела. Его слэнг, манера поведения, твердость характера и сообразительность позволяет находить тонкую грань, чтобы, даже нарушая иногда закон, оставаться все-таки на светлой стороне. Хотя КОП — еще тот проныра.

А дело о 106 тысячах за голову действительно запутанно. Более того, несколько неожиданных поворотов делают, ИМХО, повесть одним из ярких образчиков жанра «крутого» детектива, где Хэммет — одна из несущих конструкций.

Не знал, но, оказывается, что этот рассказ входит в условный роман-цикл «Из праха восставшие. Семейные воспоминания», то-то, думаю, герои некоторые знакомые.

Полноценного сюжета в рассказе особо не наблюдается — это зарисовка о том, как большое семейство вампиров собирается вместе, чтобы отпраздновать Канун Всех Святых. Все эти приготовления, какие-то перепалки, подначки и всеобщее итоговое веселье отчасти напоминает «Семейку Адамсов», но в своем оригинальном антураже. В центр рассказа поставили 14-летнего Тимоти, которому отведена роль «Гадкого утенка», потому что он родился в семье вампиров, но как таковым вампиром не является: он не пьет кровь, не есть мухоморы и пр. От этого Тимоти чувствует себя неполноценным, болезненно переносит недостаток внимания, ему кажется, что его никто не любит. Хотя на самом деле Тимоти в рассказе столько, он столько оказывается в центре внимания, что за его могучей мальчишеской спиной сложно разглядеть остальных персонажей, даже высоченного дядюшку Эйнара. Да и любовью он не обделен — накрутил себе малец. Ничего щемящего в этой истории нет, просто Тимоти, как и каждый ребенок в многодетной семье, хочет больше внимания к себе в сравнении с остальными.

В принципе, рассказ можно было бы считать проходным, если бы не одно но... Это атмосфера. На моей памяти (из прочитанного) только Брэдбери мог создать такую чарующую, волшебную атмосферу, которая окутывает, укрывает читателя, как внимательный мужчина укутывает в свою куртку девушку, которой стало холодно. Причем неважно, где это происходит — на Земле, на далеком Марсе или на вымышленной планете — в любом месте Брэдбери способен создать непревзойденную атмосферу, которую мог создать только Он. Наиболее близок к атмосфере Брэдбери, ИМХО, — это Нил Гейман — еще один мастер атмосферы, которого стоит читать хотя бы из-за нее. Как Стивен Кинг может создать круто закрученный сюжет из простой зажигалки или бейсбольного мяча, так и Брэдбери может создать волшебную атмосферу для любого сюжета. Даже для такого простого, как в этом рассказе. За это я Брэдбери так высоко и ценю.

Измельчали разбойники-аферисты. Сегодня целый фильм/роман они планируют какую-то операцию: ограбление банка, угон машины, побег из тюрьмы (Ва-Банк, Угнать за 60 секунд, Друзья Оушена и пр.), чтобы в концовке, как правило, успешно ее провести. В книге «Проклятый изумруд» уровень героев намного выше, так как они сумели в небольшом произведении провести практически все эти операции вместе взятые: здесь и ограбление, и побег, и похищение, и многое другое. Все это выдержано в постоянной оголтелой динамике, благо этому способствует максимально простой стиль изложения Уэстлейка.

Так что — шах и мат, как говорится. Возможно... Если бы не одно Но. Увы, в отличии от последователей, которые тщательно вымеряют все, учитывают, где расположены камеры, охранники, звуковые и дымовые детекторы, многие другие факторы, герои «Проклятого изумруда» берут неожиданностью, нахрапом, куражом, импровизацией. Правда, выглядит это порой настолько наивно, что больше напоминает не художественную литературу, а краткий обзор игр серии «GTA» со всеми взрывами, танками, вертолетами и прочими эффектами. Чем дальше в лес, тем больше воспринимаешь происходящее, как чепуху, изолированную от реальности. Но чепуху развеселую — это правда.

Наверное, жаль, что я не читал эту книгу, когда мне было лет 15-17 и я воспринимал подобный наивняк совсем по-другому.

В отличие от первой части начало второй мне показалось затянутым и несколько скучным, поэтому я отложил книгу на некоторое время. Но со второго захода прочел.

Каждая последующая книга цикла, начиная со второй, априори является заложником того, что ее будут сравнивать с первой и более того с традиционным предубеждением, что вторая часть всегда хуже первой. В данном случае сравнивать «Голос ночной птицы» и «Королеву Бедлама» можно лишь с большой погрешностью, так как обе книги совершенно разные, отличаются и по динамике, и по стилю, и по атмосфере, и по антуражу.

В «Королеве Бедлама» прослеживается смещение акцентов, если в первая часть — это прежде всего детектив, по большей части закрытый, с элементами мистики и отчасти приключений, то «Королева Бедлама» — больше приключение, а потом детектив; мистике здесь тоже находится место, но она не играет особой роли.

С накалом сюжетных линий Маккаммон играет вволю, как конфоркой на газовой плите, то увеличивая, то уменьшая пламя, на котором и варится сюжет. Под конец же Маккаммон включает подачу газа на полную, не замечая, что сюжет не только кипит, но и изрядно переливается через край. Чистый драйв. Но не переборщил ли с этим автор... Сколько из Корбетта не делают рассудительного, хладнокровного человека, умеющего вовремя взять себя в руки, но

Изменения происходят и в самом Корбетте. Маккаммон конкретно апгрейдит своего героя, добавляет мужественности (шрамы, умение владеть шпагой, умолчу про интимные дела), а также потихоньку двигает его по карьерной лестнице. Маккамон старается больше уделять внимание и окружению Корбетта, и описанию самого Нью-Йорка со всеми его разносортными горожанами, у каждого из которых своя нелегкая судьба и свои скелеты в шкафу. Во всяком случае лишь этим я могу объяснить некоторые сюжетные линии, например, священника Уэйда, без которой роман мало что потерял бы. Но как дополнительный штрих к декорациям и секретам — плюс.

В книге заметны некоторые схожие черты сразу с несколькими известными произведениями, которые ставятся многими в упрек автору. Здесь и «Джек-потрошитель», и «Остров сокровищ», и «ШХ» (профессор Мориарти), и даже отечественные «Азазель» и «Охота на пиранью», но все же это лишь небольшая схожесть, нежели заимствование, и уж тем более подражание.

В целом, книга удалась, ее обязательно стоит прочесть. Но ее не стоит сравнивать с «Голосом ночной птицы». Вот что мне нравится в цикле о Корбетте, так это то, что Маккаммон щедро рассыпает загадки, которые десятками вертятся в голове Корбетта и у самого читателя, казалось бы несвязанные друг с другом, но в итоге складываются в мозаику и представляют читателю полную и целостную картину всего произошедшего. За это я готов ставить высокую оценку.

И, разумеется, Маккаммон не преминул воспользоваться случаем, чтобы как минимум раз за книгу не эпатировать читателя. Теперь в кунсткамеру к Хейзелтону добавилась госпожа Ле-Клер.

Забавный рассказ в стиле Мастера.

Но как-то более-менее связно отзыв сформулировать не выходит... Отмечу, разве что, два момента.

Для меня рассказ — своего рода воплощение перехода от старого к новому, от магии сказок к научности фантастики. Чародеев, неучей с каждым годом меньше, а тот, кто будет учить науку, как сын, тот не будет работать в магазине, как его отец. Конечно, там свои законы, боги и демоны, но будущее все-таки за наукой, и стоять преградой этому тщетно.

Рассматривать этот рассказ, как проблему отцов и детей можно, но, в принципе, лишнее, так как там косяки исключительно родительские, ведь они никак не интересовались жизнью ребенка, откладывая вопрос о новых увлечениях сына. А то, что их сын имеет плохую успеваемость в школе узнали только от учителя. И, дабы сохранить авторитет как лица семейства, отец... Да и то забыл, где спрятаны все го магические причандалы.)) Все это напоминает ситуацию: сын просит отца помочь с домашним заданием, отец говорит, мол, некогда и вообще мало интересуется уроками сына. Через время отца вызывают в школу или на родительском собрании говорят, что у сына, оказывается, плохие оценки по многим предметам. Итог: отец в ярости пришел домой и всыпал сыну ремня за плохую успеваемость.