На сегодняшний день всем известно, что 30-е годы в США (и не только в США) связаны с экономическим кризисом, получившим название "Великая Депрессия", который существенно затронул экономику страны и отбросил промышленное производство на несколько десятилетий назад. Миллионы безработных, банкротство банков, массовое падение цен на сельскохозяйственную продукцию — это лишь немногое, что собой олицетворял финансовый кризис. Сказалось это и на рост преступности и бандитизма. Дело в том, что государственная система безопасности в те годы была несовершенна и довольно примитивно устроена, чем и пользовались грабители. Ограбление банков в 30-е существенно возросло, а некоторые личности стали мастерами в этом деле. Посудите сами, средний годовой доход фермера в те годы составлял порядка 100 долларов, а ограбление одного банка в каком-нибудь маленьком городке сулило куш в 10000 долларов.
Почему же грабителей так были воспели в народе? Они грабили в основном банки, которые олицетворяли собой богатство, т.е. грабители были своего рода "народными мстителями" для рабочего класса. Бедняки и безработные были рады, что государство кто-то наказывает за их текущее финансовое положение, наказывает банкиров, которые, по их мнению, отобрали у них деньги. К тому же, полиция была бессильна и это стало проявлением слабости государства, а там, где есть лазейки — всегда найдутся те кто ими воспользуется.
Имена гангстеров были на слуху — Джесси Джеймс, Красавчик Флойд, Ма Баркер, Нельсон-Младенчик, Бонни и Клайд и безусловно Джон Дилинджер, который прослыл настоящим профессионалом в ограблении банков. В своё время за голову каждого из них были назначены награды, а по классификации ФБР им дали определение — "враги общества". Позже Диллинжера определят, как враг общества №1, а над его поиском будет вести дело целый штат.
Ещё в детстве у Диллинджера проявилась тяга к воровству и ограбления, а в школьные годы он создал свою банду под названием "12 негодяев". Едва женившись и начав нормальную жизнь, он ограбляет универмаг и попадает на 10 лет в тюрьму. В тюрьме, как известно, время течёт медленно и необходимо что-то делать, Дилинджер начинает разрабатывать планы ограбления банков подбив себе сообщников. Именно за решетку он и выбрал свой путь — то, чем в будущем займётся в жизни, когда окажется на свободе. Наконец, освободившись досрочно он совершает несколько ограблений, начав с небольшого банка, двух супермаркетов и завода. Через несколько месяцев Диллинджер был пойман и посажен вновь, но друзья-подельники сумели вытащить своего соратника достаточно быстро, одев наряды офицеров полиции они пожелали встречи с Дилинджером и устроив небольшую перестрелку вытащили его.
Теперь уже ничто не предвещало твёрдость намеченного пути. Банда Дилинджера, чтобы добыть оружие начинает грабить полицейские участки — это кажется уже и вовсе насмешкой над полицией. Одному из начальников полиции Идианы, Дилинжер даже выслал книжку "Как стать детективом". Дилинджера не раз вскоре будут пытаться убить, но из любой переделки он выбирается живым, а едва оказавшись снова за решёткой совершает побег, который удаётся намного проще, чем это было первый раз. Именно Дилинджер одним из первых стал применять захват заложников, причём прикрывался ими словно щитом от пуль, а позже уезжая на машине ставил их на подножки автомобиля.
До сих пор эксперты и исследователи сомневаются, что агенты убили настоящего Джона Диллинджера. У трупа оказались карие глаза, а в полицеском досье значилось, что у Диллинджера глаза серые; его отец при опознании заявил, что это не его сын; при вскрытии оказалось, что убитый страдал пороком сердца, хотя до этого он с успехом играл в тюремной бесбольной команде; Диллинджер имел несколько шрамов, убитый — ни одного; у него было отличное зрение, а на трупе были очки; пистолет, который был найден у убитого, на самом деле ему подкинкули (это выяснилось через пять месяцев). Дело в том, что для восстановления репутации ФБР был нужен мертвый Джон Дилинджер. По официальной версии, он был похоронен на кладбище городка Крайн-Хилл, штата Индианаполис, а на похороны собрались 5000 человек. Цифра эта говорит сама за себя.
Голливудские "Враги общества"
Известность гангстеров в 30-е неуклонно отразилась и на голливудских фильмах: сценаристы грезили сюжетами о погонях, перестрелках и ограблениях, а режиссеры мечтали экранизировать погони, о которых писали едва ли не все газеты. Именно 30-е связаны с зарождением нового жанра — "ганстерского кино". Фильмы тех лет: "Лицо со шрамом" (в 83-ем вышел не менее легендарный ремейк), "Маленький Цезарь", "Белая горячка" — по сей день считаются своего рода основоположниками жанра и шедеврами голливудского кино. Диллинджера экранизируют не раз, в 1945-ом выходит первый художественный фильм о его похождениях, снятый польским режиссером. К началу XXI века он станет героем 15 картин включая телесериалы. Появление последнего фильма приходится на 2009 год и процесс его создания не менее труден, но довольно интересен.
Журналист и писатель Брайн Берроу увлекся историей знаменитого гангстера, намеревался снять о нём небольшой сериал для телеканала НВО. Проект попал в руки компании Роберта Де Ниро "Tribeca Films", и сразу было принято решение об увольнении Берроу, чтобы сменить его более достойным сценаристом. Суть в том, что он не умеет писать сценарии и когда продюсеры узнали об этом, то не стали долго раздумывать над его судьбой. Берроу расстроился, но решил написать книгу, причём документальную историю о гангстерах. Книга вышла под названием «Враги общества. Великая криминальная волна в Америке и рождение ФБР. 1933-1934» (В Росии прокатное название, как и у фильма, поменяли на "Джонни Д."). Тем временем телевизионный проект окончательно загнулся в стадии предпроизвоства, и Берроу подтребовал вернуть права. Продюсеры продали права кинокомпании Майкла Манна, который был очень заинтересован в постановке фильма. Ещё несколько лет проект пролежал в ящике, но с приходом Деппа на главную роль дело сдвинулось с мертвой точки, причина очевидна — Депп это залог успеха в прокате и откладывать фильм с его участием с финансовой точки зрения не выгодно.
В принципе, Манн считается режиссер лишь одного отличного фильма, который можно назвать шедевром, потому что все остальные его работы значительно слабее и уступают "Схватке". Зрители уже давно заждались, когда Манн расскажет им новую криминальную сагу, да и он сам нацелился на постановку истории о Дилинджере, как возврещение к тому, где он себя чувствует довольно комфортно и готов на подвиги. У фильма были слишком завышенные ожидания, к тому же дебют в Каннах большая ответственность, т.е. фильм должен быть отличным, чтобы о нём заговорили всерьёз, причём сравнения со "Схваткой" всё равно Манну будет не избежать,. Честно говоря, фильм через неё не перепрыгнул по вполне понятной причине — шедевр превзойти слишком сложно, да и режиссерский ориентир был больше на экранизацию исторических фактов и деталей, что сразу же снижает свободу действий. Манн оказался заложником исторической основы, которая не позволяла ему руководствоваться принципом — "сделаю как захочу, потому что так лучше". Необходимо было делать как надо, и тут он решил погрузить кино в художественность, снять как он сам говорит: "большой фильм, большую драму", размахнуться театрально.
Стоит заметить, что Манн допустил не один ляп, а достаточное количество расхождений с историческими деталями, но редко кто сможет достоверно перенести все исторические сведения. Причём он своего рода оказался на распутье между документалистикой (с которой начинал свой режиссерский путь) и искусством, т.к. совместить эти две стороны медали почти невыполнимая задача. Фильм получился слишком художественный, местами серьёзный, но всё же не полностью реалистичный, а лишь частично. И всё же чувствуется режиссерский уровень, потому что Манн стабилен и откровенных провалов не допускает, хотя всерьёз зацепить зрителя за живое не может, да и просто не хочет. В интервью он говорит, что снимал кино для себя, и это в принципе видно по его постановке, фактор больших амбиций напрочь отключен.
"Джонни Д." держится в основном на актерском обаянии Джонни Д., который лишь одни видом захватывает зрительское внимание. Депп мечтал о роли Дилинджера, по его собственным признаниям, около двадцати лет, и вот его мечта сбылась. Желание актера не случайно, у него с Диллинджером есть много общего — щедрость, умение говорить, обаяние, тяга ко всему темному и некоторые другие качества. Роль у Деппа довольно слабая, да и актерской игрой не блещет, но профессионализм, а точнее уровень мастерства всё же чувствуется. В это плане Бейл ему проигрывает, он более чёрствый, каменный и серый, хотя в оправдание ему можно сказать, что он играет "серого кардинала", но персонаж Бейла слабоват и явно не человек, а памятник Мелвина Первиса, который способен эмитировать человека. У Бейла уже целая серия фильмов, где он вообще не играет, а просто присутствует на экране и ничего не привносит в свои роли.
Француженка Марион Котияр заявляла в интервью, что это её второй серьёзный фильм, поэтому оценивать её игру будут предельно строго после полученного оскара за "Жизнь в розовом цвете". Честно говоря, Котияр заявила тогда о себе действительно громко, представ очень сильной актрисой, которая получает не случайно престижные награды. Роль Билли Фретчет в фильме Манна явно не по ней, но Котияр действительно хороша, даже в такой откровенно проходной роли она очень достойно играет, оживляет свою героиню, причём самый главный плюс не столько в игре, а в том, что нет очевидных недостатков. Хотя всё же местами кажется, что Фретчет готова быть с Дилинджером не потому что он так хочет или она, а потому что так надо по сценарию, но это не так отчётливо видно, если не присматриваться.
Атмосфере 30-х чувствуется не полностью, в основном только частично. К примеру, всё время показывают либо преступников, либо государственных чиновников, а сам город виден лишь проблесками. Действие часто происходит в зданиях или тех местах, где нельзя однозначно сказать — да, это времена Великой Депресси, когда миллионы людей бедствовали, а государство находилось на грани разорения — этого просто не видно. Дело в том, что расходы на съёмку увеличились бы, если показать город, да ещё привлечь массовку, поэтому этим просто не стали заниматься, надеясь что зритель и так поймёт. Показать дальним планом город компьютерной графикой тоже дороговато, да и Манн просто отказался бы от подобного. Из-за этого пострадала атмосфера фильма. Хотя, есть факт, что съёмки проходили именно в тех местах, где и побывал Диллинджер, но с точки зрения зрителя этого не чувствуется, видимо прониклись этим в основном актеры.
Есть в фильме очень зрелищная сцена, с помощью которой Манн хотел доказать, что может поставить перестрелку лучше, чем сделал это в "Схватке". Стрельба длиться около 14 минут, в то время, как в "Схватке" было около 10 минут. Стоит сказать, что экшен качественный, но в темном лесу ничего не видно кроме вспышек от выстрелов, причём стреляют можно сказать "в молоко". Манн больше акцентирует удар по восприятию зрителя, напряжение режиссер действительно создал, но сцену из "Схватки" не перепрыгнул.
Концовка фильма подтвержает тот факт, что Манн слишком сильно романтизировал Диллинджера и показал его народным героем. Даже агент ФБР пришел к любовнице преступника, чтобы поделиться откровениями о том, что же он поведал перед смертью. Режиссер показал свою версию и отношение к Дилинджеру, хотя эта точка зрения не объективна. Возможно и сама биография Диллинджера поражает такими душещипательными фактами, что к его жизни нельзя не проникнуться, уж больно велико обаяние "народного мстителя", а Манн ведь тоже человек. Да, преступника воспевали в народе, но добрым дядечкой он не являлся: Диллинджер был достаточно жесток и непредсказуем, он убивал людей и был беспощаден.
За кадром остался Первис и то, что с ним произошло. Он застрелился вскоре тем же пистолетом из которого был убит Диллинджер, врят ли он был слабый, потому что до сих пор по статистике он считается лучшим убийцей "врагов общества". Видимо слишком сильные были разочарования в Гувере, которого Первис уважал, да и работа была частью его жизни и расстваться с ней он не хотел. Всё же психологически он был не так силён, в подтверждении этого есть то факт, что на его могиле есть надпись: "Я очень часто боялся, но никогда не бежал". В 1935 Первис ушёл из ФБР, и есть версия, что его выжил именно Гувер, который был недоволен бешенной популярностью и непререкаемым авторитетом Первиса, а Гуверу были не нужны соперники в будущем, т.к. он прокладывал себе карьерную лестницу. Гувера в фильме сыграл Билли Крудап, которого ещё недавно можно было лицезреть в "Хранителях", но роль Гувера лишь эпизодическая, из 2-х с лишним часов экранного времени ей отпушено столь мало, что говорить об актерской игре подробно нельзя. Но всё же Крудап здесь именно Гувер.
Итог: Хороший художественный фильм, но шедевром не ставший. Большие киноманские ожидания не оправдались полностью, особенно у тех кто смотрел другие работы этого режиссера. Отчётливо проглядывает авторское мнение Манна, жаль только, что он политизировал фильм в малой степени, особо не посвящая зрителя в закулисные тайны и интриги ФБР, а там было куда копать. Как он говорит сам: "Снимал для себя" — такая отговрка равносильно фразе "На шедевр не претендую и критикой не интересуюсь". Слова могут остаться словами, но больших амбиций и желание сказать что-то новое просто не видно. Шедевром фильм не стал и станет, а вот хорошие воспоминания всё же останутся, примерно те же, что от "Гангстера" Ридли Скотта. Хорошо, что из выходящих по сей день картин, ещё кто-то может рассказывать криминальные истории о гангстерах с желание творить искусство и делать ставку на исторические факты, а не предлагать попкорн.
После Джонатана Мостоу и его "Восстания машин" уже не было сомнений, что лучше Джеймса Камерона никто не сможет сделать достойное продолжение — вполне справедливое высказывание и логичное. Когда режиссёром четвёртого "Терминатора" назначили МакДжи, то можно было легко предугадать, что ничего достойного у него явно не получится и словесно не пинал этого режиссёра разве что ленивый. Тем не менее, этот человек не отчаивался, критика его лишь подстёгивала подойти к съёмке фильма достойно и целесообразно — как он сам говорит: "Это мой второй шанс". Однако, на рекламу "Спасителя" реагировали все (правда, в разной степени), видели массу видеороликов, которые всплывали на всём веб-пространстве и каждый просмотревший кусочки фильма в виде клипов имел представление, о чём будет фильм. Тем не менее, делать прогнозы и сулить успех никто не решался, т.к. в фильме всё выглядит иначе, а в рекламу просто могли выложить лучшую экшен-нарезку, чтобы привлечь потребителя. Не смотря ни на что, фильм ждали многие, просто все по-разному — кто-то молча стиснув зубы, кто-то с недовольной миной на лице, кто-то просто жаждал зрелища и ему было наплевать на всё.
Вспомните первый "Терминатор" — это сейчас фильм занимает почётное место, а в 80-е фильм считался попсовым хоррор-триллером с элементами киберпанка, но люди не спешили создавать культ, им просто нравилось. Спустя годы фильм приобрёл статус, а после "Восстания машин" этот статус лишь ещё больше окреп и никому уже не было дела до новых продолжений. Однако, к выходу четвёртого фильма всплыло немало негативных высказываний, в основном упирающихся в одно — раньше было иначе: травка заленее и солнышко грело как-то теплее, хотя раньше было абсолютно так же. Дело лишь в том, что тот, кто создает своё творение на чужой идеи, да ещё если предшественнику поставили памятник при жизни, легко может быть смят и подвергнут высказываниям в жёсткой форме. То, что "Спасителя" будут рвать на куски — не было секретом ещё до выхода фильма в прокат, для пущей убедительности нужно было посмотреть фильм, чтобы найти как можно больше нелицеприятных высказываний. Однако, критики-дикобразы и философы-недоучки предлагают множество банальных высказываний, за которыми непредвзятый зритель не может найти чёткой информации. Наслушавшись чужих мнений, можно легко стать заложником мнения большинства, а это хуже всего.
Спаситель в лице МакДжи действительно пришёл — его фильм на порядок лучше творения Мостоу (с "Восстанием машин" даже сравнивать не надо) и совсем чуть-чуть, буквально самую малость проигрывает постановке первого "Терминатора" — причём без шуток, ведь в начале 80-х режиссёр-новичок Камерон снявший "Пираньи-2" только начинал свой путь. Что касается постановки "Спасителя", то она весьма качественная и толковая (есть свои плюсы и минусы), помимо этого серьёзность и убедительность на очень хорошем уровне, почти никакой фальши, и стоит даже сказать — не ожидали, причём явно не ожидали. Для попкорна места не нашлось, фильм на юмор мёртвый, а рейтинг PG-13 — это всего лишь условность, которую очень умело обошли, как и в случае с "Темным рыцарем". Но МакДжи не ворует откровенно у Камерона, он снял абсолютно свой фильм и все отсылки в "Спасителе" вполне оправданы и чётко сбалансированы. Если МакДжи что-то и взял в учёт, так именно кэмероновский подход к делу: чтобы побить оригинал и встать на один уровень — необходимо сделать то, что раньше не было, и качественно реализовать свою задумку. Кстати, можно заметить, что МакДжи частично отхватил стиль у "Бэтменов" Криса Нолана, потому что рассказывает историю так же серьёзно и мрачно.
Спецэффекты высшего качества, практически всё выглядит натурально и реалистично: видно, что все студии ответственные за визуальный ряд поработали на славу и достойно справились с работой. Радует больше другое — визуальные эффекты выглядят, как мастерски использованный приём, с помощью них реализуют пост-апокалипсический мир и его атмосфера, в которой и происходит весь сюжет фильма. Постановка экшена тоже на высшем уровне и побьёт почти каждый второй блокбастер; радует отнюдь не его объём (хотя он и большой), а то, что на протяжение всего фильма экшен расставлен в нужных эпизодах и нет побоищ вытянутых из под палки, здесь больше идёт акцент на реализации сюжетных идей. Стоит сразу заметить, что продюсеры очень смышлёные (это не те мажоры из "Восстания машин"), т.к. в "Спасителе" каждая деталь, созданная с применением компьютерной графики, оправдывает те деньги, которые были потрачены и явно не выкинуты на ветер. Кстати, фильм посвящён памяти легендарного Стэна Уинстона, который создавал спецэффекты к уже легендарным фильмам, а все его премии даже не перечислить, стоит лишь напомнить, что он взял Оскара за "Чужих", "Терминатора 2" и "Парк Юрского периода". Он приступил к разработке спецэффектов над четвёртым "Терминатором", но жизнь распорядилась иначе и смерть унесла великого мастера. Однако, студия Уинстона и её сотрудники продолжили разработку фильма.
Если вернуться к Джеймсу Камерону, то он для всех своих фильмов подбирал малоизвестных актёров, которым к тому же не надо платить большие гонорары, и которые могут наиболее точно создать на экране образ персонажа (иногда не человека) — для него это и есть актёрская игра. Стоит сказать, что в блокбастерах оценивать актёрскую игру в принципе смешно и противоречиво, т.к. легко расплыться в критике и утонуть в сугубо личных высказываниях. Почти в любом фильме важно, чтобы актёр выглядел убедительно и правдоподобно, а роль была сыграна точно. Самое главное — не переиграть, иначе на экране всё сразу же будет видно. Если оценивать актёрскую игру в "Спасителе", то она весьма достойная и хорошая, самое важное — точная. Бэйла вначале приглашали на роль Маркуса и стоит сказать, что он отлично подходит на роль безэмоционального убийцы (вспомните "Эквилибриум"). Но в роли Джона Коннора он хорош, как всегда убедителен и бьёт по восприятию именно этим, а не чем-то другим. Именно такой Коннор (лидер "Сопротивления") был и нужен, а с ролью Кристиан справился достойно, упрекнуть абсолютно не в чем, разве что ничего выдающегося он не показывает.
Кто знал о Сэме Уортингтоне? Почти никто. Да, он снялся в нескольких телевизионных сериалах и и примерно в десятке малоизвестных фильмов, но за короткий промежуток времени этот актёр совершил гигантский скачок, который можно характеризовать не иначе как — из грязи в князи. Именно Камерон подарил ему "вторую жизнь" в кино, предложив роль в своём проекте "Аватар": кино ещё не вышло, а Уортингтон уже нарасхват — предложения стали появляться, как грибы после дождя. Вот она, голливудская удача во всей красе — просто окажись в нужное время в нужном месте, и ты проснёшься звездой... во многом несправедливо по отношению к остальным, но жизнь вообще несправедлива. В роли Маркуса Райта (последнее слово генной инженерии "Скайнет") он не просто хорош, а очень хорош, берёт такой убедительностью, что не подкопаешься и ни в одном эпизоде не фальшивит, хотя роль сложная и не каждый сможет сего персонажа достойно преподнести зрителю. Дуэт Бэйл и Уортингтон — это убедительность помноженная на два, и хоть сцен с этими персонажами не так много, но эти два актёра тянут фильм на своих плечах, но делают это отнюдь не в тягость, а просто на хорошем уровне, не более того.
Остальные актёры ничем не выделяются, но среди знакомых лиц можно приметить Хелену Бонем Картер, которая, правда, появляется эпизодически и буквально на несколько секунд, но видеть всё равно приятно — остаётся лишь сожалеть, что роль совсем крохотная. Гораздо больше экранного времени выпадает Мун Блангуд, малоизвестной актрисе, но в фильме она ничем не запоминается, хоть и держится на среднем уровне, не падает в пропасть. Можно упрекнуть её в том, что ничего не показывает абсолютно, как-то простенько слишком всё.
Вы помните Кейт Брюстер (будущую жену Коннора) в "Восстании машин"? Стоит сказать, что актриса там была намного ярче и лучше, чем заменившая её Брайс Даллас Ховард (дочка известного режиссёра), которая ничем не примечательна. Её большие и выразительная глаза — кажется, единственный вклад в роль, но этого очень мало, слишком мало, и стоит признать очевидное — Ховард справилась слабовато. Правда, в её защиту можно привести один аргумент — катастрофически мало экранного времени, чтобы делать выводы. Однако, предшественница Клер Дэйнс из нелепого "Восстания машин" бьёт оппонентку по актёрской игре почти с сухим счётом.
Стоит также поговорить о роли Кайла Риза (отца Коннора). В первом фильме и эпизодически во втором её сыграл Майкл Бьен, которого Камерон тоже в своё время поднял "в князи", но актёр так никем и не стал, прошатавшись по малоизвестным фильмам и разбазарив все свои шансы — он канул в безызвестность. Хотя у Камерона был хороший Кайл Риз, но его переплюнуть можно вполне, если подобрать достойного актёра. События "Спасителя" разворачиваются в 2018 году и Кайл Риз ещё подросток, юноша, которому придётся когда-то отправиться в прошлое и зачать сына, и тут очень хорошо обыгрывается телепортация во временных пространствах и последствия, связанные с этим. Представьте отца, который моложе сына по годам? Кажется, такое невозможно, но здесь именно такой ход, и в фильмах Камерона говорилось, что Риз в будущем видел Коннора. В "Спасителе" они встречаются. Стоит сказать, что выбранный на роль Антон Ельчин полностью оправдал возложенные надежды — сыграл роль замечательно, молодой актёр русского происхождения держится на очень достойном уровне.
А как же Шварценеггер? О его появлении в фильме было упомянуто ещё год назад и уже тогда было известно, что телом ему послужит культурист Кикинджер. Эпизод с Арни был под вопросом и сильно зависел от времени (как говорил сам МакДжи), т.е. не будет его в фильме, и фильм ничего не потеряет. Но фанатам пошли навстречу и всё-таки сделали сцену с Арни, и тело Кикинджера, пожалуй, идеальный прототип того самого терминатора, причём этот культурист даже успел в своё время сняться в биографической ленте о Шварценеггере. Но со спецэффектами, видимо, поторопились и не хватило денег, т.к. вблизи лицо Арни явно не реалистичное, и этот визуальный подход показывает совсем не тот результат, кокой был в случае с «Загадочной историей Бенджамина Баттона».
Новый "Терминатор", безусловно, подвергся критике, но большая часть едких высказываний пестрит ярлыками, которые можно было развешивать ещё до просмотра, а чёткие сравнения и факты мало кто предлагает, либо тонет в тривиальности. В действительности же сравнивать почти нечего, т.к. фильм МакДжи — это новая современная постановка (причём весьма достойная), в которой на мушку взята лишь идея с хронологией сюжета, но сам фильм абсолютно другой, ничем не напоминающий первые два творения Камерона. Сюжет весьма хороший, не хватает лишь ярких диалогов, но фундамент заложен весьма крепкий и прочный. Очень достойно и добротно показана атмосфера — мир пост-апокалипсиса и "Судного дня", именно такое продолжение сериала и было необходимо. Фильм МакДжи — это масштабное военное кино с элементами блокбастера, которое базируется на фантастической основе первых двух фильмов. Кстати, имя одного из сценаристов не упоминается, а ведь им является Джонатан Нолан, по словам МакДжи, именно он был одним из главных авторов сценария, но из-за забастовки сценаристов его имя вычеркнули из списка.
Итог: Абсолютно другой фильм, мало напоминающий первые два фильма, но базирующийся на мифологии "Терминатора". Хорошая актёрская игра Уортингтона и убедительность Бэйла, добротный сценарий и его реализация, качественная режиссёрская работа, спецэффекты невиданной реалистичности — главные стержневые компоненты, бросающиеся в глаза. Фильм получился отличный, но, безусловно, это не шедевр, и стоит сказать, что явных недостатков не так уж и много. МакДжи немного не хватает опыта, он пока не может в серьёзной постановке нащупать точки, с помощью которых можно метко стрелять по восприятию зрителя.
Личное дело. Сэм Уортингтон
1. Сэм Уортингтон (полное имя Сэмуэль Шэйн Уортингтон) родился 2 августа 1976 года. Его родина — Рокингэм, небольшой живописный городок, расположенный в 60 км от крупного городского центра Перт, что в восточной Австралии.
2. Еще будучи подростком Сэм понял, что игра на сцене необычайно увлекает его и решил во чтобы то ни стало связать свою жизнь с театром и кино. Основные навыки актерского мастерства юный Уортингтон получил в школе драматического искусства имени Джона Картина. Может быть, как ученик Сэм и не отличался особенным прилежанием, но его дар нельзя было не заметить.
3. Неудивительно, что после окончания школы окрыленный успехом талантливый ученик принял решение подать документы на поступление в знаменитый Национальный Институт Драматического Искусства (НИДА), расположенный в столице Австралии, Сиднее. И удача снова благосклонно улыбнулась юному дарованию: обучение в крупном сиднейском институте стало следующим шагом в его актерской карьере.
4. Едва окончив НИДА в 1998 г, Уортингтон получил предложение принять участие в постановке театра Бельвоир «Поцелуй Иуды». А начало кинокарьере актера положили его первые роли в сериалах «Blue Heelers» (1994-2006), «Военные следователи» (1995 — 2005) и «Водяные крысы» (1996 — 2001).
5. Уортингтон не долго числился «на вторых ролях». Очень скоро начинающего актера стали приглашать не только в сериалы, но и на съемки серьезных кинокартин. Так, в 2001 году он сыграл одного из братьев-танцоров — Митчелла в фильме «Каблуки», а в 2002 году принял участие в съемках нашумевшей военной драмы «Война Харта» и в криминальной комедии «Грязные делишки». Затем последовали роли в фильмах «Я завязал» (2003), «Сраженные наповал» (2004), «16 лет. Любовь. Перезагрузка» (2004), «Великий рейд» (2005), «Макбет» (2006) и многих других.
6. Актера интересуют в первую очередь оригинальные, неожиданные проекты. К примеру, в 2004 году он решил попробовать себя в роли режиссера, сценариста, оператора и композитора одновременно. В результате, зимой 2004 года австралийцы увидели его творение — короткометражку «Enzo». А в 2006 Сэм Уортингтон принял участие в съемках еще одной короткометражки под названием «The faking game». Что интересно, в ней он сыграл... Сэма Уортингтона. То есть, самого себя.
7. Известно, что он задействован в съемках продолжения легендарной саги о терминаторе («Терминатор: Да придет спаситель»), а так же в "Аватаре" Джеймса Камерона и фантастическом эпике Луи Леттерье "Битва титанов"
8.Сэм Уортингтон:"Сейчас я как бы нахожусь в эпицентре урагана, и здесь все очень спокойно. Если я высуну голову, меня, возможно, сдует, что будет очень на руку моей сестре, которая любит меня принижать. Поэтому я постараюсь твердо стоять на ногах. Мне 32 года, я – австралиец, которому очень дорога его работа. До тех пор, пока это никак не влияет на мою дальнейшую работу сейчас и в будущем, чем бы я ни занимался – хорошо".
9.Сэм Уортингтон:"Я был каменщиком и путешествовал по Австралии, строя дома. У меня не было намерения становиться актером. Если моя прежняя работа и научила меня чему-то, так это – добросовестности, которая мне помогает в моем актерстве".
10.Сэм Уортингтон:"Я встречался с девушкой, которая хотела поступить в драматическую школу в Австралии, в которой учился Мел Гибсон. Я пошел на прослушивание, чтобы приободрить ее и оказать моральную поддержку. В итоге, я прошел, она – нет. Через неделю она меня бросила. А я, еще не осознав все случившиеся, оказался в школе, в которой проучился три года, и закончил ее с желанием стать актером".
Интервью с Сэмом Уортингтоном.
Источник: газета "Труд"
— В четвертом "Терминаторе" очень много взрывов — не напоминала ли ваша съемочная площадка зону боевых действий?
— Да, в фильме очень много взрывов, драк, аварий и прочего, поэтому я старался привнести в него как можно больше человечности. Вы делаете все, что от вас зависит, и все, что вы только можете, но рано или поздно вмешивается страховая компания. В наши дни, особенно после трилогии о Джейсоне Борне, публика просто требует, чтобы главного героя избивали, взрывали и подвергали всяческим опасностям. Я не против немного побегать и попрыгать в блокбастере, но я бы хотел не отступать от стиля австралийского кино, где превалируют чувства и эмоции.
— Как вы думаете, предпочтет ли зритель чувства спецэффектам?
— Любой фильм, даже научно-фантастический, это прежде всего зеркальное отражение нашего сегодняшнего общества. "Терминаторы" Джеймса Кэмерона справились с этой задачей, и я надеюсь, что и наш фильм оправдает надежды на него. В нем группа героев противостоит кучке хулиганов. Но, несмотря на общую мрачность, в нем можно заметить отблеск надежды, так как его главным сюжетом является человечность. Вообще-то для меня барометром качества и успеха фильма является мнение моего племянника: если он сможет уловить идею о том, что хулиганом быть плохо и что злу и страху надо противостоять, то, я думаю, у фильма будет большой успех.
— Что вы чувствовали во время битвы с Кристианом Бэйлом, который играл Джона Коннора, — желание сразиться с ним или неуверенность в своих силах?
— Я очень нервничал, так как уже видел некоторые из его работ и просто восхищался им. Передо мной стоял человек, чьи фильмы я брал напрокат и смотрел взахлеб целыми днями. Большую часть времени у меня в голове вертелась одна мысль: "Этого просто не может быть. Ой, блин, моя очередь говорить". Он очень общительный. Люди говорят, что он натянутый, напряженный, но это не так. Ему наплевать на прибыльность фильма, но для него очень важен сюжет. Бэйл настолько предан работе, что его даже не интересует размер гримерки. Что мне в нем очень нравится и за что я его уважаю, так это за две вещи: первая — он снимается в кино ради искусства и очень предан своему делу, второе — будучи звездой такого масштаба, он не расхаживает по киностудии в стиле "Я властелин мира".
— Что вам хотелось оставить из прежних "Терминаторов" и что вам хотелось добавить?
— Я думал, что после фильмов Кэмерона мы должны снять что-то оригинальное, иначе зачем тратить время? Мне хотелось, чтобы мой герой-киборг чувствовал физическую и духовную боль, несмотря на то что я еще не видел подобного в кино, если не считать "Бегущего по лезвию".
— Вы правда пришли в актерскую школу, чтобы поддержать свою подружку?
— Правда. И чтобы быть с ней рядом на всех этапах, даже показал что-то приемной комиссии. Все кончилось тем, что меня пригласили учиться, а ее нет, и она мне этого не простила.
— А ваша нынешняя подруга Натали Марк не ревнует вас к карьере?
— Нет, наоборот, помогает мне. Она работала секретаршей у моего агента, и однажды я ее украл. Теперь мы все время вместе. Я продал все, что у меня было, и теперь я свободный человек. Я снимаюсь не потому, что мне надо платить проценты по займу, а потому, что мне так хочется.
Сколько времени прошло с тех пор, как вышел "Терминатор"? Много, почти 25 лет и в этом трудно поверить. Первый фильм был техногенным хоррором с большим уклоном в реалистичность, снятый за какие-то 6 с лишним млн. долларов. "Терминатор" заставил оцепенеть зрителей от ужаса, показав вполне реалистичную модель будущего, и люди приняли идею почти за чистую монету. Кажется, второй фильм можно было снять в таком же духе и не размениваться на какие-то большие идеи, но тогда бы это был не Джеймс Камерон, каким мы его знаем, а он никогда не ищет лёгкий путей и пытается не зацикливаться на одноплановости своих картин. Секрет же Камерона следующий — он стремится в каждом своём фильме перейти на другой уровень, даже если дело касается сиквела нашумевшей картины, но не повторять прошлого. Именно поэтому "Чужие" были ничуть не хуже творения Скотта.
"Терминатор: Судный день" — это высокобюджетный боевик, но он не скатывается к блокбастерному стилю, а являлся достаточно мощной фантастической картиной, в которой нашлось место и драматической линии. Камерона откровенно не интересует коммерция, деньги для него лишь способ создать кино, которое будет не на один раз. Если его в начале и держали за некого просточка, который может создать на экране качественный визуальный ряд, то "Титаником" он утёр нос всем своим обидчикам и критикам, и показал, что умеет снимать не только фантастическое кино. Что же касается сиквела "Терминатора", то фильм прошёл долгую проверку временем и на сегодняшний день является одним из самых культовых фантастических фильмов, а занятое место в десятке лучших фантастических картин по версии американской киноакадемии кино — это скорее закономерность и некий факт. Спецэффекты "Судного дня" хоть и кажутся на сегодняшний день устаревшими, но выглядят по прежнему достаточно качественными и являются неотделимой частью этого фильма. В своём время визуальное совершенство, которого добился Камерон в "Терминаторе 2", долго мусолили в телепердачах. В одном из интервью, он откровенно говорит, что если бы спецэффекты не получились, то фильм бы провалился, т.к. студия ILM не давала ему никаких гарантий.
Третий фильм Камерон снимать не захотел по той причине, что он требовал полный контроль над проектом, а в то время новоиспечённые продюсеры не могли ему это гарантировать. К тому же, он долгие годы гонялся за правами на "Терминатора", но владельцы отказались ему их продавать, пытаясь найти владельца, который выложит за них крупную сумму. Покупатели нашлись и даже впоследствии предложили Камерону снимать третий фильм, но он отказался, что повлекло за собой панику — на его место стали искать преемника и нашли некого Джонатана Мостоу. Продюсеры скорее всего руководствовались исключительно двумя принципа — какую прибыль сможет принести новый режиссёр и сговорчивый ли он будет человек. Общий язык Мостоу нашёл легко и продюсеры видимо радуясь, что он не такая упёртая и эгоистичная личность, как предшественник, решили остановиться на его кандидатуре. Хотя Мостоу к тому времени был не таким прибыльным режиссёром, а всё чем он мог похвастаться — это фильм "Ю-571", который в американском прокате не собрал большой суммы, а окупился только за счёт мировых сборов. Так или иначе, но продюсеры третьего "Терминатора" ошиблись в нём, а ещё они умудрились выкинуть 200 с лишним миллионов долларов практически на ветер. Да, фильм собрал значительную сумму денег по всему миру, что в итоге позволило окупить расходы, но провал в американском прокате имел гораздо большее значение.
Для зрителей же, "Терминатор 3" оказался не столько провальным в плане прибыли, сколько просто плохим продолжением истории — киношкой, которая не способна потягаться с предыдущими картинами. Он представляет собой даже некую пародию на творения Камерона и очень сильно копирует "Судный день". Противостояние старой модели терминатора с новой (это все уже видели) — вот вся история, которую может рассказать Мостоу, но делает это откровенно без души, нацелившись только на пожирателей попкорна. Даже сейчас глядя на название его последних фильмов и их безызвестность, можно понять, что творец из него никакой: типичный режиссёр-попугай, который умеет снимать по шаблону и под диктовку вышестоящего начальства. В "Восстании машин" всё, что он пытается создать сам, идёт откровенно по нулям и даже возникает мысль — ему на этих терминаторов как-то до лампочки, его задача снять киношку, которая соберёт нужную сумму денег, а попытаться сделать что-то достойно, это для него вообще не вопрос.
Если бы не Шварцнеггер, то на третьем фильме можно было поставить крест и не снимать, т.к. никто бы к тому времени не пошёл на "Терминатора" без главного персонажа. Руководствуясь советом своего друга Камерона, Арни вытребовал у продюсеров гонорар в размере 30 млн. долларов. Сжав зубы они всё же согласились на его требования, и хоть Шварцнеггер подключился к проекту, ему врят ли было интересно сниматься в фильме какого-то Мостоу. Всё, что его действительно интересовало от этого фильма — это гонорар, но появиться ещё раз в образе персонажа, благодаря которому он пробился в чету голливудских знаменитостей, всё же грело в нём желание.
Продюсеры третьего фильма выбрали очень громкую приставку "Восстание машин", которая подразумевает, как минимум апокалипсис. В действительности никакой войны нет и лишь один эпизод в самом начале с идущими роботами и парящими в небе космическими кораблями — вот вам господа всё восстание машин от режиссёра Джонатана Мостоу. Громкое название выбрали лишь для того, чтобы заманить зрителя на просмотр, но забыли о главном, о том что кино должно быть ещё и хорошее. Если сравнивать фильм Мостоу с творениями Камерона, то "Восстание машин" является высокобюджетной пародией напичканной попкорновым юмором. Возможно все бы оценили юмор по достоинству, но не в этом случае, ведь от "Терминатора 3" ждали как минимум шедевр и присущую серьёзность. Восстание машин для зрителя не состоялось, а состоялось только вытягивание денег из кошелька.
В первых двух "Терминаторах" эпизодически показывали какое оно, это будущее, как визуально выглядит пост-апокалипсический мир. Любой ценитель первых двух "Терминаторов", захотел бы увидеть новый фильм снятый Камероном, про противостояние машин и людей, Джона Коннора в роли спасителя человечества. Кажется, к завтрашнему дню мечта многочисленной армии фанатов сбудется, мечта которая могла стать реальностью ещё 5 лет назад, но всё-таки справедлива была лишь одна фраза в фильме Мостоу — "будущее предопределено, мы лишь можем отсрочить его". Так вот отсрочка закончилась и новый фильм будет исключительно про будущее, и одно время он даже носил название "Будущее: Начало" (почерпнув вдохновение у "Бэтмена" Кристофера Нолана), но потом оно было отвергнуто продюсерам. Понятно, что режиссёр с именем МакДжи не вызывает ни капли уважения, это тот же Мостоу, а может даже ещё хуже. Ведь режиссёров судят по снятым фильмам, а МакДжи похвастаться откровенно нечем. Предвзятость к четвёртому фильму вполне закономерна, потому что подобный прикол уже был и верить на слово уже не получиться, нужны факты в виде фильма, а не словоблудие. Самые непримиримые из фанатов вообще полагают, что "Терминатор" без Шварценеггера — это не "Терминатор". Так или иначе, но эти фанаты не правы, ведь в третьем фильме он был, а сам фильм ничем так и не стал.
Всё же стоит сказать, что Щварценеггер — это не такая сильная потеря, хотя всем без исключения приятно было бы видеть его в фильме, но в действительности его персонаж — это робот, которого можно заменить на другого, самое главное — как подойти к истории, которую ты рассказываешь. Одни режиссёры умеют рассказывать так что заслушаешься, а другие скажут в потолок несколько слов и уже дальше могут не продолжать. История противостояния Джона Коннора и машин вполне может обойтись без фирменного персонажа Шварценеггера, ведь киборгов-машин много, не будет же он на протяжении всего фильма светиться на экране, а все остальные машины должны быть получается для вида. Да и главным героем истории теперь становится никто иной, как Джон Коннор, который по сюжету всех предыдущих фильмов значится спасителем человечества. Именно поэтому создатели фильма выбрали приставку "Salvation" (в переводе "Спасение"), а в России перевод "Да придёт спаситель" даже больше отражает смысл.
Кстати, стоит упомянуть об участии Кристиана Бейл в роли Коннора. Всё началось именно с МакДжи, который требовал его у продюсеров для фильма, и в итоге новоиспечённый режиссёр не выдержал и сам поехал уговаривать актёра. Бейл прочёл сценарий и послал МакДжи далеко и по дальше. Договорённость наступила лишь тогда, когда Бейл стал настаивать на том, чтобы написали сценарий, который его устроит, а не предлагали ему сниматься в какой-то ерунде. Он позвонил Джонатану Нолану и подключил его к проекту в качестве одного из сценаристов, а сам МакДжи уже кажется был готов на всё, лишь бы этот актёр не отказался, но согласен МакДжи был т.к. сам понимал, что сценарий, с которым он приехал, оказался объективно посмешищем. Бейлу предлагалась главная роль, но он сказал, что играть её не будет, а будет играть только Джона Коннора и только, если этой роли в фильме отведут большое значение. Наверное, Кристиан Бейл к тому времени уже стал, как заноса на ноге для МакДжи, но режиссер продолжал его слушать и был вполне согласен с таким ходом вещей.
Безусловно нет никакого доверия к режиссёру МакДжи, можно даже сказать есть вероятность того, что кино получится такое же невнятное, как у Мостоу, но только с большой идеей, которая возможно не получит должной реализации. Общеизвестно, что плохой режиссёр может испортить любую историю, запороть любую успешную серию, поэтому судить о "Спасителе" можно лишь по видеороликам, которые практически ежедневно поступают в сеть, тоже самое касается многочисленных отрывков, которые уже перевалили за десяток.
Тизер выложили ещё прошлым летом и уже тогда стало понятно, что фильм будет про будущее, а разные новости в прессе лишь постоянно подогревали интерес у публики. Не меньший интерес вызвала аудиозапись Бейла, где он трёхэтажным матом покрывает оператора фильма, хотя подобное просочилось в сеть благодаря недобросовестному работнику из съёмочной группы. Подобные же стычки происходят часто, просто это не выносят на публику, но речь Бейла подогрела интерес к фильму и к нему самому, причём с не самой лучшей стороны, но на самом же деле это всего лишь мелочь, которая не имеет ничего общего с фильмом.
Первый трейлер вызвал волну разговоров и дал представление в каком стиле будет фильм. МакДжи тогда наводил визиты в разные страны, чтобы заинтересовать прессу в своём проекте и возил с собой трейлер фильма. В принципе, именно тогда появился ещё больший интерес к проекту, а ожидать четвёртный фильм стали даже самые непокорные фанаты камероновских картин. В марте появился ещё один трейлер, а в апреле стали сыпаться, как пирожки всевозможные тв-ролики, которые успешно заливали на ю-туб. В мае начали появляться отрывки из фильма, а так же расширенный трейлер с хронометражем в 4 минуты.
Судя по многочисленных отрывкам из фильма и видеоролам, можно чётко охарактеризовать стиль фильма — это военное кино про пост-апокалипсис завёрнутое в блокбастерный боевик, а в вот какого качества будет сам продукт, можно судить только после выхода фильма в прокат. В "Спасителе" будет нечто новое — история человека, который становится роботом, и подобного, стоит заметить, ещё не было. Серьёзно подкупает сама идея, ведь предоставив человеку возможности робота и лишив его прежних ценностей, неизвестного что произойдёт с каждым из нас. Этого персонажа зовут Маркус и в видеороликах к фильму ясно, что в одном из эпизодов он умрёт и его плоть оденут на железный скелет, оставив лишь человеческий разум. Играет Маркуса актёр Сэм Уортингтон, который почти неизвестен обывателю в силу объективных тому причин, а оказался в фильме он благодаря Камерону, который встречался с МакДжи и сделал ему намёк на этого актёра. Камерон предложил этого актёра, т.к. он хорошо зарекомендовал себя в "Аватаре", который сейчас находится в затяжной стадии пост-производства. Так или иначе, но Камерон открещивается от того, что навязал его МакДжи, т.к ему как в кость в горле были новости о том, что его уже окрестили чуть ли не продюсером нового фильма.
Задумка сделать из человека робота сама по себе хорошая и весь вопрос заключается только в её реализации, ведь будь у руля Камерон, в успехе можно было бы не сомневаться, но в видеороликах, хоть по ними судить и грешно, всё выглядит очень даже хорошо, по крайне мере есть намёк на качество. Если МакДжи поставил кино на высоком уровне, то в успехе можно не сомневаться, но говорить пока об этом рано, т.к. его предыдущие фильмы не позволяют делать таких выводов. Он постоянно контактирует с прессой, даёт всевозможные интервью, делает разные заявления — кажется на протяжении полугода он заставил всех поверить в успех грядущей картины, и этого режиссёра можно понять, ведь одно его имя, как пустой звук и не может гарантировать успех фильма, поэтому его язык становится весомым аргументом в борьбе за прокат картины.
Когда Майкл Бей увидел большого робота в первом трейлере, то написал в своём блоге заметку, что некто пытается скопировать у него идею, а в личной встречи с МакДжи даже не поленился выяснить — плагиат ли это. После этого последовали заявления МакДжи, что ничего подобного в его фильме не будет, никаких трансформирующихся роботов, а ещё он не забыл сказать, что уважает Бея и его "Трансформеров". Прошло несколько месяцев, а обиду МакДжи, как оказалось, всё же затаил. В английском "Empire" приведены отрывки из беседы с режиссёром и там он громогласно заявляет, что уделает игрушечных роботов Бея. МакДжи так же говорит следующее: "Я считаю "Трансформеров" отличной картинкой, но в основе её лежит игрушка. У нас же другой мир, более реальный. Мы говорим: "Вот в каком мире мы все можем жить через десять лет" А ведь отчасти он прав, т.к. "Трансформеры" напоминают всего лишь аттракцион со спецэффектами чётко нацеленный на рейтинг, а "Терминатор" — это мощный блокбастерный боевик, который хоть и не считается серьёзным кино, но по крайне мере на ступеньку выше "Трансформеров" Бея, хотя бы по серьёзности рассказанной истории. Почему вообще стоит сравнивать эти фильмы? Сравнивать безусловно нельзя, т.к. они слишком разные и предназначены для разной аудитории, но сами продюсеры до сих беспокоятся за судьбу своих проектов, т.к. даты выхода фильмов находятся очень близко друг с другом, а режиссёры бьются за успешный прокат своих картин.
Никто сейчас не гарантирует новому "Терминатору" сверхприбыли, т.к. даже третий фильм со Шварценеггером провалился в американском прокате, а на дворе ещё и мировой кризис, но правда сравнивать кинопрокатную кассу сегодняшнего дня и 6 лет назад безусловно нельзя. Зная же о том, что новому "Терминатору" никто не гарантирует прокатный успех в США, продюсеры стали кормить людей видеороликами и разной видеорекламой. Но всё же стоит сказать, что у фильма нет пафосных лозунгов, ведь одно название "Спасение" не несёт никакой нагрузки на кошелёк любителя попкорна. Девиз фильма "Начало конца" и вовсе не создаёт никакой рекламы, а скорее говорит о том, что это другая история, возможное начало новой трилогии. Девизы фильмов носят рекламное значение, а у нового "Терминатора" оно ни капли не вызывает чего-то обязательного и навязанного — мол хотите смотрите, а хотите нет. Продюсеры обратили внимание лишь на объём самой рекламы и количество видеороликов, ведь это во многом определяет сборы, а бюджет у фильма отнюдь не маленький и колеблется на отметке — 150-200 млн. долларов. Сколько фильм соберёт в первые дни имеет решающее значение, т.к. дышащие в спину "Трансформеры" резко опустят сборы "Спасителя", но знатоки бокс-офиса почему то прогнозируют, что эти фильмы будут рекламно взаимодействовать друг с другом и тот кто пошёл на один, сходит и на другой.
Среди других актёров фильма долго светились инициалы Роланд Кикинджер, и до сих пор он значится в актёрском составе, культурист который по прошлогодним слухам должен был заменить Шварценеггера, а его лицо с помощью компьютерной графики сделают лицом Арни. Но сейчас уже стало ясно, что персонажу Кикинджера будет отведена не такая большая роль, а текстуирование головы так и застряло на уровне слухов. Шварценеггер говорил, что не хочет и не будет появляться в фильме, потому что полномочия губернатора не позволяют ему это сделать, а небольшая роль его не устроит. Он сам хочет с удовольствием вернуться, но пока не закончится его второй срок (это произойдёт в 2011 году), то не стоит и мечтать. В фильме так же появится Антон Ельчин в роли Кайла Риза (отца Коннора).
Около 40 минут "Терминатора", МакДжи показывал одному из обозревателей журнала "Empire" и хотя последнему нельзя верить на слово, но он сказал следующее: "Те 40 с лишним минут, что нам удалось увидеть, чертовски хороши. Экшен исполнен мощно, но больше запоминается не он, а психологические эпизоды Бэйла и Уортингтона". В прессе режиссёр заявлял, что право на продолжение фильма зависит только от зрителей, т.е. от судьбы проката картины, а Бэйл уже дал ему своё согласие на сиквел. Не так давно МакДжи видимо не удержался от соблазна и рассказал прессе о возможной сюжетной идеи для пятого фильма. По его заявлению, есть затея отправлять в прошлое не только одну голую единицу, а больших роботов. В этом самом прошлом появляется учёный-генетик, которого возможно будет играть Роберт Патрик, с которым МакДжи уже успел переговорить и видимо тот согласен на роль, ведь благодаря "Судному дню" он получил большую известность. Каким окажется "Терминатор: да придёт спаситель" все мы увидим совсем скоро, а делать прогноз на фильм всё же не стоит, т.к. это дело неблагодарное. Остаётся лишь верить в то, что после провального фильма Мостоу, спаситель всё же придёт.
Актёры: Кейт Бланшетт, Бен Уишоу, Кристиан Бэйл, Ричард Гир, Маркус Карл Франклин, Хит Леджер, Джулианна Мур и др.
Сценарий: Тодд Хейнс, Орен Моверман
Оператор: Эдвард Лакмен
Жанр: драма, музыка, биография
Сборы в США: $4 017 609
Сборы в мире: + $7 518 081 = $11 535 690
Премьера (мир): 3 сентября 2007
Релиз на DVD: 28 августа 2008, 25 сентября 2008
Возрастной рейтинг: R
Хронометраж: 135 мин
Аннотация: Своеобразная биография Боба Дилана — шесть историй, шесть персонажей, каждый из которых символизирует определенный период в жизни легендарного исполнителя или особенности его творчества.
Одиннадцатилетний мальчик, называющий себя Вуди Гуатри, символизирует детство Дилана; он сбегает из детского исправительного центра и отправляется в путешествие, вдвоем с гитарой, на чехле которой написано: «Эта штука убивает фашистов». Затем на сцене появляется Джек Роллинс — молодой исполнитель песен в стиле фолк — чуть позже этот социально активный юноша откроет для себя христианство и станет пастором Джоном в церкви маленького захолустного городка.
Джуд Куинн — это Дилан на вершине своей славы в 60-е годы, а затем Дилан предстает в образе бунтаря, идентифицирующего себя с поэтом Артюром Рембо. Робби Кларк — выдуманный голливудский актер, прославившийся главной ролью в фильме о Джеке Роллинсе, и в то же время Робби — это Дилан-романтик, тяжело переживающий разрыв со своей женой. И, наконец, есть Малыш Билли — постаревший Дилан в декорациях вымышленного городка на Диком Западе.
Отзыв Fearless:
Именно Боба Дилана считают одним из основоположников рок-направления, музыканта играющего на стыке разных жанров, который сумел вдохнуть идею не в одно поколение. Личность он крайне противоречивая, и поэтому Тодд Хейнс решил изобразить его с помощью разных людей, поступки которых не менее противоречивы, чем сам музыкант. И всё же удивляет, как в столь артхаусной картине под одной крышей собрались — Кейт Бланшетт, Хит Леджер, Кристиан Бейл, Ричард Гир и герой "Парфюмера" Бен Уишоу. Все они играют одного и того же человека, хотя их персонажи настолько разные, что и не скажешь, что это Дилан. Находка кроется гораздо глубже — Хейнс намеренно избрал такой стиль, поставив цель собрать своеобразный ребус и выложить перед зрителем фильм-загадку.
Хронология прерывистая, эпизоды периодически чередуются. Фильм поставлен достаточно необычно и в прямом смысле собран из различных сценок и эпизодов. И как зрителю такой режиссёрский ход? Смотреть фильм решительно не так интересно. Картина рассчитана на тех кто в теме и знает о Дилане больше, чем то, что он просто был музыкантом, либо кино для тех кто адекватно воспринимает артхаусные байопики. В фильме проглядывает желание режиссёра поставить кино очень необычно.
Стоит отметить, что приглашение Гира, Бейла и Леджера выглядит весьма странно, т.к. их роли могли успешно продублировать малоизвестные актёры, но видимо каждого привлекло внимание сыграть легендарного музыканта. Кого стоит отметить в фильме, так это Кейт Бланшетт, которая достаточно талантливо сыграла мужчину — повадки, своеобразная манера общения, взгляд человека вечного живущего под кайфом. Задача усложнялась как раз тем, что нужно было изобразить не просто мужчину в широких штанах, а как раз именно Боба Дилана. Тот персонаж, которого она сыграла — это как раз новый Дилан, который уходит от собственных стандартов, балансируя на грани противоречий и стремящийся создать новое музыкальное направление. В этом смысле Бланшетт сыграла очень достойно, а куш по собранным наградам различных кинофестивалей серьёзно удивляет. Хотя ради справедливости стоит отметить, что все награды были действительно заслуженные. Бланшетт в очередной раз показала, что готова вывернуть себя на изнанку ради интересной роли.
Итог: Режиссёрская работа Хейнса достаточно необычна и в ней чувствуется именно авторский подчерк, желание снять кино не для каждого. В принципе можно было успешно выстроить кино используя только одну Бланшет, ведь фильм во многом держится за счёт её роли. Стоит так же обратить внимание, что картина всё же провисает не на один эпизод и не на одну сцену, поэтому кино не менее противоречивое, чем и сам Дилан — с одной стороны фильм авторский, с другой — смотреть "Меня там нет" не так уж и интересно.
Мои оценки (по 10-бальной системе):
Смотрибельность: 4,5 (Во время просмотра можно легко уснуть; Достаточно необычно поставленное кино, смотреть которое будет интересно лишь людям не по наслышке знакомым с творчеством Дилана)
Игра актеров: 7,5 (Фильм во многом держится за счёт Бланшет, поэтому ей персонально десятку; Все остальные сыграли не свои роли, но стоит отметить юнного Маркуса Карла Франклина, вот ему можно было дать больше экранного времени)
Сюжет: 2,5 (Есть ли у этого фильма сюжет? Вопрос риторический. Такое ощущение, что кино, то и дело возвращается назад, либо стоит на одном месте)
Атмосфера: 8,0 (Очень хорошо в одних эпизодах, а в вот по другим такого не скажешь)
Режиссёрская работа: 7,5 (Хейнс снял достаточно необычный байопик; Цель поставлена хорошая, но во многом баланс в художественной постановке очень неровный, фильм то и дело провисает на каком-то малозначительном эпизоде или сцене, или едва появившийся зрительский интерес спадает при сцене, которую можно легко убрать и ничего не измениться; Авторство авторство, а вот кино нужно выстраивать, чтобы оно было ровное)
Операторская работа: 7,5 (Порой даже такое ощущение, что фильм снимали несколько операторов, но в действительности этим занимался только Эдвард Лакмен, которому видимо режиссёр дал задачу быть разным)
*Музыка: на протяжении всего фильма звучат песни Дилана
ОБЩАЯ оценка: 7,0 из 10
"Меня там нет" на DVD в R5:
В России фильм выходил от "Союза" в двух издания — в стекле и чёрном амерее. Самое удивительное в том, что различаются они только ценой — первое 350 рублей, а второе под видом упрощённого 99 рублей. По техническим характеристикам диски идентичны. Видимо первая партия в стекле не пользовалась спросом потребителя, что в принципе очевидно, и решили выпустить тоже самое в упрощённом релизе ничего не меняя. На диске, теперь будем говорить так раз они одиннаковые, три аудиотрека — Русский DD 5.1 (закадровый перевод), Русский DD 2.0 (закадровый перевод), Английский DD 2.0. Русские субтитры прилагаются. Лучше всего английская, т.к. на русской не совсем качество сделан перевод. Видео представлено в хорошем качестве, формат 1,78:1. Оба релиза можно заказать на "Озоне", т.к. в магазинах они встречаются крайне редко, если вообще встречаются. Если у вас есть лишние деньги и выходить отдать их "Союзу", то можете смело брать издание по цене 350 рублей :о)
Награды и номинации фильма "Меня там нет":
Венецианский международный кинофестиваль (2007)
(+) Приз «CinemAvvenire» в категории «Лучший фильм» (Тодд Хэйнс)
(+) Приз «Специальная премия» (Тодд Хэйнс разделил награду с фильмом Абдела Кешиша «Кус-Кус и Барабулька»)
(+) Приз «Кубок Вольпи» в категории «Лучшая актриса» (Кейт Бланшетт)
— Номинация на приз «Золотой лев» (Тодд Хэйнс)
Премия «Оскар» (2008)
— Номинация на приз «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия «БАФТА» (2008) (Главная кинопремия Великобритании)
— Номинация на приз «БАФТА» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия «Бодил», Дания (2008)
— Номинация на приз «Бодил» в категории «Лучший американский фильм» (Тодд Хэйнс)
Премия Ассоциации кинокритиков телевидения и радио (2008)
— Номинация на приз «АКТР» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Международный кинофестиваль операторского искусства «Камеримэйдж» (2007)
(+) Приз «Бронзовая лягушка» (Эдвард Лачман)
Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Охио, США (2008)
(+) Приз «АКЦО» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия Ассоциации кинокритиков Чикаго (2007)
(+) Приз «АКЧ» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия независимого кино «Члотрудис», США (2008)
(+) Приз «Члотрудис» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия «Золотой глобус», США (2008)
(+) Приз «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия «Готэм», США (2007)
— Номинация в категории «Лучший фильм»
Премия «Независимый дух», США (2008)
(+) Приз «Независимый дух» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
(+) Приз «Премия им. Роберта Олтмена»
— Номинация на приз «Независимый дух» в категории «Лучший фильм»
— Номинация на приз «Независимый дух» в категории «Лучший режиссёр»
— Номинация на приз «Независимый дух» в категории «Лучший актёр второго плана» (Маркус Карл Франклин)
Премия общества кинокритиков Лас-Вегаса (2007)
(+) Приз «Сиерра» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия Национального общества кинокритиков, США (2008)
(+) Приз «НОК» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия Общества кинокритиков Интернета (2008)
— Номинация на приз «ОКИ» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия Общества кинокритиков Сан-Диего, США (2007)
(+) Приз «Специальная премия» (Кристиан Бейл, так же за фильмы «Поезд на Юму» и «Спасительный рассвет»)
Премия «Спутник», США (2007)
— Номинация на приз «Спутник» в категории «Лучшая актриса, Комедия или Музыкальный фильм» (Кейт Бланшетт)
Премия Гильдии киноактеров, США (2008)
— Номинация на приз «Актёр» в категории «Выдающаяся актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
Премия Ассоциации кинокритиков Торонто (2007)
(+) Приз «АКТ» в категории «Лучшая актриса второго плана» (Кейт Бланшетт)
*статья подготовлена на основе материалов из разных журналов, а так же интервью в прессе
18 ФАКТОВ ИЗ ЖИЗНИ КРИСТИАНА БЕЙЛА
1. Кристиан Чарльз Филип Бэйл родился 30 января 1974 года в Пемброкшире на западе Уэльса.
2. Работа его родителей предполагала кочевую жизнь, и, как вспоминает сам Кристиан, к пятнадцати годам он успел пожить в 15-ти городах. (Отец Кристиана – Дэвид Бэйл – был родом из Южной Африки и работал пилотом коммерческих авиалиний, мать – Дженнифер Бэйл – выступала в цирке. Дед Кристиана был каскадером, снимался в кино и дважды был дублером самого Джона Уэйна. Его брат и вовсе был известным британским актером с фильмографией в двадцать картин).
3. В восемь лет Кристиан впервые появился на телевидении в рекламе кондиционера для стирки белья.
4. В десять лет выступал на театральной сцене Вест-Энда, где играл вместе с Роуэном «Мистером Бином» Аткинсоном
5. К 12 годам снялся в двух телевизионных мини-сериалах, после чего наконец пришло время кино.
6. В «Мио, мой Мио» (фильме Владимира Грамматикова) Кристиану досталась не главная, но довольно большая роль, и готовился он к ней со всей своей фирменной обстоятельностью. Десятидневные тренировки в езде верхом на лошади были столь интенсивными, что Бэйл втянулся и на всю жизнь полюбил конные прогулки.
7. В 13 лет Кристиан обошел 4000 претендентов на роль Джима Грэма в «Империю солнца» Стивена Спилберга. Спилберг не скупился на комплименты в сторону Кристиана и называл его «маленьким Стивом МакКуином», что по сей день вызывает у Бэйла чувство неловкости. Так или иначе, даже самые резкие рецензии на фильм содержали хвалебные оды в его адрес, а совет премии National Board of Review специально ввел номинацию «Лучшее юное дарование», чтобы отметить игру Кристиана. Что характерно, Бэйл так и остался единственным, кто когда-либо получил премию в этой категории.
8. После "Империи солнца" юный Бейл стал настолько популярен, что он просто не был к этому готов и был потрясен насколько его жизнь стала публичной. В итоге он в течение двух лет отказывался от всех предложений посыпавшихся на него как из рога изобилия. Вновь оказаться под прицелом камеры его убедил Кеннет Брэна, взявшийся за постановку шекспировского «Генриха V». Бэйл согласился лишь потому, что роль была небольшая, а значит, ему не грозили пресс-конференции и шумные премьеры.
9. Свою первую "взрослую" роль Бейл сыграл в мелодрама «Маленькие женщины». Накатила новая волна популярности, но давать интервью он снова не решался.
10. Бейл никогда не учился актерскому мастерству! Когда ему было 12 лет, он подумывал поступить в Королевскую академию драматического искусства, но на съемках «Генриха V» его отговорил Кеннет Брэна, сказавший, что там из всех делают клонов. О том же самому ему поведал и Роберт Дювалл. Тогда Кристиан и решил, что справится сам.
11. Бейл проходил кастинг в фильм Камерона "Титаник", но режиссер не захотел, чтобы две главные роли играли актеры британцы. Вместо него на пост заступил Леонардо Ди Каприо.
12. В качестве звезды Бейл утвердился по фильму "Американский психопат". Из проекта выбыл Ди Каприо и Бейл его успешно подменил :о). Для роли Кристиан заменил четыре передних зуба и качался в тренажерном зале достаточно долго и интенсивно. После роли Патрика Бейтмана на актера стали сыпать много предложений по другим фильмам.
13. Для фильма «Эквилибриум», Бейлу пришлось освоить технику ган-ката, которая был специально разработана для фильма. Кристиан рассказывал, что ему сложно было решится на подписание контракт в фильм Курта Уиммера.
14. Малобюджетный испанский фильм "Машинист" при любом исходе не сулил ни наград, ни денег, и это понимали все. Режиссер Брэд Андерсон, которого позже замучили расспросами о Бэйле, много раз повторял, что вообще не считал себя вправе требовать от актера опытов по экстремальному похудению и все это исключительно инициатива Кристиана. Андерсон планировал изобразить худобу главного героя с помощью мешковатой одежды и грима. Когда фильм вышел на экраны, то все только и обсуждали чудовищный внешний вид Бэйла, (!) похудевшего с 80 до 55 килограммов. По словам Кристиана, он ограничил контакты с внешним миром, а желание что-нибудь съесть сразу же гасил, убеждая себя, что хочет совсем другого. Врач-диетолог, с которым он консультировался, поставил планку в 60 килограммов, но Бэйл решил, что лучше знает возможности своего организма :о). Вдобавок он по несколько дней не спал, чтобы почувствовать себя в шкуре героя. Его мотало от усталости, он не мог отжаться ни разу – мышц больше не было. Именно в этом состоянии он ездил на пробы в «Бэтмен: Начало». И хотя Кристофер Нолан был шокирован увиденным, а на главную роль претендовали многие известные актеры, он отдал ее Бэйлу. Как считает Кристиан, режиссер рассудил, что раз он сделал такое ради «Машиниста», то для «Бэтмена» сделает что угодно. И Бэйл сделал.
15. Когда он через полгода приехал на съемки "Бэтмен: Начало", Нолан его едва узнал. Кристиан поправился на 45 килограммов, что было даже слишком. Пресса взорвалась новой волной публикаций на «диетологические» темы. Бейл стал отзываться об этом следующим образом: "Раньше меня хотели видеть в фильмах только режиссеры, а теперь их с энтузиазмом поддерживают продюсеры".
16. В 1999 году на вечеринке Вайоны Райдеры, Бейл познакомился с бывшей моделью Сиби Блажич и вскоре женился. Сиби старше мужа на четыре года, но ни его, ни ее это нисколько не беспокоит.
17. У Бейла контракт на съемки трех новых "Терминаторов", а так же еще на два сиквела "Бэтмена". В одном из интервью Бейл заявил, что согласен сниматься в костюме летучей мыши до самой смерти.
18. За несколько дней до премьеры "Темного рыцаря" Бейл был арестован по просьбе его матери и сестры. По их утверждениям, он угрожал им физической расправой, а так же "толкался и пихался". Через 4 часа родственники забрали заявление и Бейл был отпущен.
Режиссер Владимир Грамматиков рассказывает о том, как он открыл Кристиана Бейла:
"В Лондоне — лучшие детские театральные школы, и мы решили искать юных актеров там. Я приехал в Лондон, и за два дня и две ночи, не выходя из номера, отсмотрел на кассетах 240 детей. Мне нужно было выбрать двух. Я помню ту ночь, когда было итоговое совещание продюсеров, и были другие варианты. А я стоял на своем, я сказал: "Вот эти двое". Так возникли Николас Пикард (Мио) и Кристиан Бейл (Юм-Юм). Кристиан был потрясающий мальчик, очень сосредоточенный на профессии. Он, как говорят, был заточен на нее. Очень внимателен к заданиям и точен в их выполнении. Кристиан всегда переживал, получилось ли, спрашивал меня: "Володя, это правда хорошо?". Я говорил: "Все снято хорошо!". А потом произошел такой казус: компания Miramax купила "Мио, мой Мио" для американского проката. Они знали, что Стивен Спилберг утвердил Бейла на главную роль в "Империи Солнца", и спрятали картину. "Империя" была успешной, и тут же вытащили "Мои в стране далекой". Но Кристиан не разу не сказал, что дебют его был совсем другим. Ему, конечно, было важнее объявить о дебюте у Стивена Спилберга. И я его прощаю, потому что понимаю: творческая жизнь зависит от такого маленького ключика. Я радовался его успехам, его карьера замечательно развивалась. Он уже мастер, у него появилась хорошая отстраненность и есть хорошая перспектива. У него такой взгляд, что он всегда выглядит умнее и значимей, чем есть на самом деле. Вот эта его особенность, она ему поможет в творчестве.
ЦИТАТЫ КРИСТИАНА БЕЙЛА (из различных интервью):
* "Если бы я не собирался связать свою жизнь с киноиндустрией, я остался бы в Англии, но Борнмут определенно нельзя назвать столицей мирового кинематографа". Seventeen Magazine, 1992.
* "Мне нравится ходить в ночные клубы, но при этом хочется оставаться неузнанным, понимаете? Секрет в том, чтобы одеться по паршивее. Именно так я всегда и делаю". Movieline Magazine, март 1997
* "Во время съемок фильма ["Маленькие женщины"] я испытывал по большей части весьма собственнические чувства. Вайнона, Трини Альварадо, Саманта Матис, Клэр Дейнс, Кирстен Данст, Джиллиан — это было чувство невероятного мужского собственничества. Я был там месяц и почувствовал что-то вроде обиды, когда приехал Эрик Штольц. Скажу вам, я выбрал правильную профессию. Я жаден до актрис. Интимность устанавливается так легко. Когда встречаешь кого-то – кого-то, кто имеет мужество быть актрисой – на прослушивании, это хороший способ узнать друг друга поближе. А репетиции – это еще лучше. Американские и европейские девушки, кажется, находят очаровательной мою английскую неловкость и слюнтявость. И пока это срабатывает, я счастлив" Movieline Magazine, март 1997
* "Я не в том положении, чтобы выбирать из большого количества предложений, но в идеале я хотел бы всегда делать что-то, не похожее на мои предыдущие работы. Я не хочу быть актером, о котором всегда известно, где он снимется в следующий раз" Zap2it.com, июль 2002
* "В этом возрасте [13 лет] определенные вещи не имеют значения. Джон Малкович? А кто это? Спилберг, ну и что? Ты ничего не боишься, а потому работать удивительно просто. Не пытаешься ни с кем соревноваться, как в более старшем возрасте, когда эти мысли отягощают мозг и ухудшают качество игры".
The Independent, 1998
* "Ради чего, в первую очередь, я начал играть в кино? Не для того, чтобы быть посредственным или постоянно всем угождать". Flaunt Magazine, 1998
* "Для актера важна определенная степень таинственности. Лично я люблю смотреть кино, когда мне интересен персонаж. Если читаешь слишком много статей о том, с кем актер спит, то это так или иначе, на подсознательном уровне, мешает восприятию фильма". Interview Magazine, февраль 1998
* "Большинство советов, которые я слышал оказывались совершенно бесполезными, но однажды, когда мне было 17 лет, Роберт Дювалл посоветовал мне действительно нечно важное. Он сказал, что моя жизнь не должна замыкаться на кино и киношниках. Живи той же жизнью, что и все, и пусть у тебя будут друзья никак не связанные с этим киношными миром. Не дай втянуть себя в порочный круг, где все друг с другом соперничают и все общение ограничено разговорами на профессиональные темы. Это реально скучная жизнь. Актер никому не интересен, если он разбирается только в актерстве и ничего больше не желает знать. Начать задаваться в нашем деле очень легко: люди сами не замечают, как начинают считать себя пупами земли" Empire Magazine, 2008
* "На съемках "Темного рыцаря" я и Хит были всерьез заняты одной из сцен. Но тут кто-то из съемочной группы задал вслух какой-то дурацкий вопрос. Мы оба очнулись, а там кругом сплошные зеркальные стены, и куда не глянуть, всюду были мы. И вдруг нам стало ясно, как мы сейчас выглядим со стороны. Как два абсолютных придурка! Я в этом костюме, а Хит с разорванным ртом. Полные придурки. Мы ржали так, что остановиться не могли достаточно долго." Empire Magazine, 2008
* "Я довольно скучный человек, мне не о чем особо рассказывать. Я предпочитаю поработать со зрителями в качестве актера, а не перед интервьюверами. Кроме того, я же актер, а не политик. Вся суть как раз в том, что люди не должны меня знать" Empire Magazine, 2008
* "Я хочу вырасти как актер, а не сделаться непременно большой звездой" Empire Magazine, 2008
Фильмография Кристиана Бейла (и его персонажи):
1987 Мио, мой Мио / Mio min Mio [Юм-Юм]
1987 Империя солнца / Empire of the Sun [Джим Грэм]
1989 Генрих V / Henry V [мальчик]
1990 Остров сокровищ (ТВ) / Treasure Island [Джим Хокинс]
1991 Убийство по-джентльменски (TV) / A Murder of Quality [Тим Перкинс]
облако тэгов
