Список.

Кто не любит списки Список книг, фильмов, продуктов. Или аниме.

Никаких итогов. Просто список обязательный, рекомендуемый к просмотру.

Для меня 2019 аниме-год оказался не слишком насыщенным, все приятные новинки появились к концу (их я ещё даже до конца не досмотрела), поэтому позвольте представить несколько любопытных аниме. Из любимчиков

Конечно, здесь нет «Наруто/Naruto» и «Сейлор Мун/Pretty Guardian Sailor Moon», или других мастодонтов мира аниме, «неприкасаемых небожителей». Да и одной статьёй не обойтись, если взяться описывать их достоинства и недостатки, да и всё то влияние, которое они оказали на новые сериалы. На индустрию, да и вообще, на нас, анимешников. Да и не знаю, есть ли ещё те счастливчики, что не смотрели?

Итак, позвольте представить восемь (из многих) запавших в душу аниме.

Первый в алфавитной очереди:

«Бакуман/ Bakuman» — 2010 год, студия J.C.Staff.

Три классных, юморных, трогательных сезона.

Отличная вещь для отаку (и не только). Всё здесь родное и до боли знакомое. Аниме про аниме, для любителей аниме.

Сюжет простой: два школьника объединяются, чтобы рисовать мангу. Один художник, второй придумывает истории. Сериал наполнен приятными шутками, а на протяжении сезонов (их три), в жизни мальчишек происходит многое: они растут, оканчивают школу, оттачивают своё мастерство. Вокруг них собирается интересная компания из друзей, друзей-соперников, возлюбленных и наставников.

Наблюдать за повседневной жизнью друзей интересно, и хотя тут нет никакой магии, сериал о подноготной аниме индустрии вышел занимательным. А ещё оно о решительности в достижении своей мечты. Есть здесь и романтическая линия.

Рисовка, музыка – на хорошем уровне.

Почему стоит смотреть: юмор. Особенно вначале, можно посмеяться от души. Романтическая линия: персонажей много, все они разные, за каждого переживаешь, понравилось, что они не исчезают в никуда, можно следить за их развитием.

И конечно, атмосфера. Эта непередаваемая кухня художников и аниме.

.......

Номер два, но не по значению:

«Клеймор/ Claymore» — 2007 год, студия Madhouse Studios.

Шок – вот то слово, что отлично характеризует это аниме. Здесь всё внезапно. Каждый поворот сюжета неожиданный. Во всяком случае, для меня.

Первые несколько серий вызывают зевоту, к тому же я никак не могла привыкнуть к чудной рисовке. Но сие продолжалось недолго. После четвёртой серии уже сложно оторваться от экрана.

В центре сюжета некая организация воспитывающая, создающая борцов с нечистью — Клеймор. Главный герой — девушка одержимая местью.

В аниме полно экшна, напряжённые сцены боя, драма, предательство... но и любовь, и дружба. Не могу припомнить ни одного недостатка, кроме недосказанности. Это несколько портит впечатление, но, в общем и целом никак не влияет на оценку – потрясающе.

Почему стоит смотреть: это большая история, которая развивается из банального желания отомстить. Много героев, много тайн и загадок. Необычные способности, свои у каждой из Клеймор. Непреодолимое, запредельное зло. И решимость во что бы то ни стало добиться цели.

Мне понравилось, что за каждым героем стоит какая-то история, чаще трагическая. Все они живые, у них свои эмоции и стремления.

Один из лучших сёнэн-аниме.

.......

Следующий:

«Мастер Муши/ Mushishi» — 2005(2014) год, студия Artland.

В аниме два сезона, хотя кое-где встречается неверная разбивка на три, и три полнометражных фильма.

В центре сюжета Мастер Муши, «охотник» на муши/муси. Последние являются потусторонними созданиями: духами, что живут по соседству с людьми. Часто безобидными, но порой и не очень. Когда у людей случаются неприятности с муши, появляется Гинко, Мастер Муши, и помогает привести в порядок жизнь людей и созданий.

Сериал — это цепочка разных историй: чаще мрачных, но порой и весёлых, и тех, что заставляет задуматься. Они похожи на страшные сказки, завораживающие, надолго врезающиеся в память. Прибавьте к этому фантастическую рисовку. Пейзажи, особенно зимние, поражают своей красотой, а следить за падающим снегом хочется бесконечно.

Музыкальное оформление тоже выше всяких похвал: неспешное, текущее, как вода.

Почему стоит смотреть: для всех поклонников Геральта из Ривии, вопрос ясен, в остальном: добро пожаловать, если вам нравятся мрачноватые истории с привидениями, монстрами и всем таинственным. Атмосфера располагает смотреть в темноте, особенно некоторые серии.

.......

Затем:

«Многоцветье/ Colorful» — 2010 год, студия Ascension, Sunrise.

Это полнометражка. Повседневность. Чудная рисовка, но забыть это аниме не представляется возможным.

В центре сюжета: второй шанс для самоубийцы. Душе мальчишки даётся задание, вернуться и наладить жизнь другого мальчика, душа которого также покинула тело из-за попытки самоубийства.

В целом это не развлекательный фильм, посмотреть его, походя не получиться, по сюжету раскидано много ниточек, ключей, что соединяться только в конце. Да и вопросы он поднимает серьёзные, касающиеся каждого. Вокруг нас творятся самые разные вещи, происходят и хорошие, и жуткие истории, но нет ничего ужаснее равнодушия. Особенно в собственной семье. Жизнь немного улучшится, если каждый начнёт с себя.

Почему стоит смотреть: аниме о вечных ценностях, о дружбе, прощении и понимании. Из тех, что правильно, и что каждый совершает ошибки, но достоин прощения, или хотя бы понимания.

«Многоцветье/ Colorful» как раз о том, что все люди разные. И хорошие, и плохие одновременно.

........

И потом:

«Онихей/ Onihei» — 2017 год, студия M2.

Один сезон и полнометражка.

Прекрасно нарисованный исторический детектив. Жестокий и драматичный. Некоторые серии так просто не давали уснуть своей оглушающей эмоциональностью.

В центре сюжета неподражаемый Хэйдзо Хасэгава «Онихей» глава Управления по борьбе с поджогами и воровством. Непревзойдённый фехтовальщик, проницательный, строгий и справедливый.

Всего в сериале тринадцать отдельных, почти не связанных историй. Есть даже вполне романтическая, показывающая Хэйдзо с неожиданной стороны.

Почему стоит смотреть: атмосфера — дух старой Японии витает над всеми сериями. Хорошая, реалистичная рисовка.

Главный герой решительный, но справедливый; каждая серия наполнена эмоциями до краёв. Здесь всё предельно. Никаких нюней. Поединки, мечи, честь и кровь.

......

За ним:

«Получеловек/ Ajin» — 2015 год, студия Polygon Pictures.

Два сезона, OVA(2 шт.) и компиляция.

Главный недостаток этого аниме – компьютерная графика. Привыкнуть к ней непросто, но сюжет захватывает, и через несколько серий перестаёшь замечать резиновые движения персонажей, особенно вне экшн-сцен.

Очень понравилось фантдопущение: полулюди, что словно горцы, после первой смерти становятся бессмертными, способными восстанавливаться. Но эта способность не нравиться остальным, то правительство использует их в своих чудовищных экспериментах, то гнобят простые люди, и в лучшем случае получеловек попадёт в закрытый «клуб» по противодействию таким же, как ты, только злым.

И вот ещё что, в довесок получеловеку даётся (правда, не всем) призрак. Машина для убийства. Бездумное оружие, со своими особыми способностями, разными, в соответствии с силами получеловека.

Почему стоит смотреть: это не просто экшн, вначале предельно жестокий, это истории о людях. О лазейках в морали, о допущениях, разделении на «свой-чужой»; о том, как просто перестать быть человеком. Понравился заметный, с каким-то надломом в определённый момент, рост ГГ.

Много «переживательных» моментов, эмоциональных, тревожных. Смотрела с неослабевающим интересом.

......

Предпоследний:

«Психопаспорт/ Psycho-Pass» — 2012 год, студия Production I.G.

Три сезона (второй так себе, но в целом смотреть можно; третий я ещё не досмотрела до конца), два полнометражных фильма и три OVA (очень достойных, в духе первого сезона, кмк).

Классный детектив, в декорациях близкого будущего. Захватывающий сюжет. Меня покорила идея «системы». Она не нова, но здесь «всевидящее око», поднялось на новый уровень вседозволенности. Не раз задавалась вопросом: отказалась бы я от такого предложения, от такого мира? Отказалась бы продать свободу в обмен на спокойную, довольную, сытую жизнь? На жизнь, где бы я точно знала, что вот эта работа точно для меня, вот этот человек предназначен мне, да и вообще, я на своём месте. Что такое эфемерная свобода, по сравнению с ощутимыми материальными благами?

Вот это всё, одно из главных достоинств аниме, где на поверхности обитает интересный мир, доминаторы, инспекторы и потенциальные преступники, а внутри всё не так однозначно. Где каждый житель печётся о своём психоэмоциональном статусе (думаю многие, после просмотра будут проверять свой: голубой или уже красный?).

Почему стоит смотреть: хорошая рисовка. Мир будущего. Детектив. Убийства. Экшн. Моральные вопросы. И ужасно, ужасно харизматичный главный герой. И конечно, неожиданные повороты сюжета.

......

Последний из лучших:

«Сад изящных слов/ The Garden of Words» — 2013 год, студия CoMix Wave Films, The Answer Studio.

Невероятно атмосферное аниме. Полнометражный фильм. Не слишком длинный, но очень душевный. Сюжет разворачивается постепенно, а пока....

.

№ 2513

О, если б грома бог

На миг здесь загремел

И небо всё покрыли б облака, и хлынул дождь,

О, может быть, тогда

Тебя, любимый, он остановил.

№ 2514

Пусть не гремит совсем здесь грома бог,

И пусть не льёт с небес поток дождя, —

Ведь всё равно

Останусь я с тобой,

Коль остановишь ты, любимая моя.

(Антология Манъёсю, составлена в период Нара, в VII-VIII веках)

.

...приятно просто посмотреть на этот великолепный парк под дождём. И на эту парочку, что прячется в беседке.

Всё не так просто, как кажется не первый взгляд.

Почему нужно смотреть: очень трогательное. О мечтах. О любви. Но с другой стороны, аниме не только о чувствах двух людей, но об общество в целом. О том, как легко ранить человека словом, ведь слова это тоже оружие, особенно в маленьком коллективе.

......

Список не ахти какой, большой, но, надеюсь, что-то будет интересно, и что-то ещё не смотрели.

Хороших аниме в новом году!

Режиссёр Харуо Сотодзаки, студия Ufotable, продюсер Хикару Кондо, композиторы Юки Кадзиура и Го Сиина, дизайн персонажей Акира Мацусима. Опенинг — «Gurenge», LiSA, эндинг — «from the edge» группа FictionJunction и LiSA. Сериал транслировался с 6 апреля по 28 сентября 2019 года. Аниме снято по манге «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba» Кёхару Готогэ.

Вот он, достойный сёнэн. Здесь полный набор, — классический главный герой, упёртый идеалист; за его спиной, конечно, семейная драма, а в будущем — достижение невозможной цели. Что сказать, если вы долго искали Наруто, прошу любить и жаловать. В атмосфере носится ветер ностальгии.

Завязка сюжета проста и часто встречается: демоны сожрали семью бедного (но доброго) парнишки Тандзиро. По воле случая его сестра остаётся в живых, превращаясь в демона, однако, сохраняет сознание. ГГ обещает вернуть ей человеческий облик, а заодно убить короля демонов.

Тандзиро Камадо — тот самый непобедимый герой; упорный, несгибаемый в своём стремлении к цели. Эта черта характера очень подкупает (особенно когда тебе лет 15) правда, сама я тоже с удовольствием смотрю («Чёрный клевер» на мой вкус слишком глуповат, но тоже смотрю).

Нэдзуко Камадо — сестра ГГ. Молчаливая и прекрасная. По большому счёту её роль — необходимый драматический элемент, после известных событий она единственная семья Танзиро. Очень трогательны сцены, когда они пытаются защитить друг друга, во что бы то ни стало.

Из второстепенных персонажей стоит отметить двух чудаков навязавшихся в компанию или команду к Тандзиро:

Дзэницу Агацума — просто невероятный нытик. От его выкрутасов сводит зубы. Убила сцена в доме, захваченном демонами — весь народ вот-вот разорвут на мелкие кусочки и сожрут, по сюжету сплошной саспенс, а эта жёлтая скотина рыдает и сучит ногами на полу, и ни намёка на защиту страждущих. Желание в туже минуту прихлопнуть Дзэницу стало непреодолимым. Стоит отметить, что дальше по сюжету он получает немного баллов в карму за счёт воспоминания-слезодавилки, да и, в общем, старается взять себя в руки.

Иносукэ Хасибира — занятный персонаж, но в первом сезоне не раскрыт. О нём ничего не рассказано, лишь намёк на рост, после эпической битвы в лесу пауков. Хорошо, что человек, а не демон. Кабанья голова всего лишь маска

Первая серия один в один «Небесные волки.Сириус-егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger» — рисовка, сюжет, в общем, зацепило. Серии до десятой, была уверена, что это сейнен (пока не появился этот желтушный Дзеницу), а потом что-то пошло не так. Особенно не понравилась серия про спасения детей из демонического дома, здесь с кривляньями получился явный перебор. Потом, правда, это шуточное дело вернулось в допустимые рамки.

Что мы имеем: с одной стороны, абсолютно простой сюжет, идеализм ГГ и банальность, с другой — хорошая рисовка и жестокость мира (демоны, жрущие людей, кровища, кишки; аниме началось с полного уничтожения семьи ГГ, в которой, между прочим, были совсем крошечные дети). Добавьте сюда необходимые элементы: крутой учитель в маске, справедливая месть, друзья-соперники, школа, таинственная организация (скрытая от глаз мира). Плюс враги со своей историей, — нет, они непросто чудовища, а люди, сошедшие с прямой дорожки, те, что в решающий момент выбрали не ту сторону. Для них у ГГ тоже есть крупица понимания и сочувствия (сцена про паука-«маму» очень трогательна). Всё это мне что-то напоминает...

Есть здесь очень любопытный момент, когда Тандзиро помогает девочке делать выбор (больница, одна из последних серий) — он расточает свою доброту направо и налево, не задумываясь о том, как его поступки влияют на других. Взять хотя бы девчонку — она в него влюбилась, это факт. В реальности же, с такими щедрыми жестами нужно быть осторожнее. Можно из благородных порывов причинить человеку боль, не замечая этого, распыляя эмоции без контроля... Будьте добрыми осторожно

Очень понравились сцены роста Дзэницу и Иносукэ. То, как Тандзиро, своим примером увлекает их тренироваться больше. Очень трогательно.

В целом же, в аниме недостаточно просто добавить все нужные ингредиенты, чтобы получился отличный винегрет, тут нужна рука мастера и удача. Второе здесь точно есть, мангу критики оценивали положительно (дебютную работу, между прочим), сериал же собрал приличное количество наград на Newtype Anime Awards, включая Best TV Anime.

Отдельно стоит отметить классные сцены боёв: смотреть одно удовольствие. Они захватывают, они хорошо прорисованы и выглядят эффектно. Плюс, мои любимые названия атак — непросто со всей дури рубанул, а «первая ката воды» или какого другого элемента. Разные умения каждого героя, и прочие классные плюшки, например, мечи

Старшие из школы убийц демонов выглядят, мягко говоря, странновато. Я смеялась до слёз, когда их представляли честному народу (отчего-то костюмчики напомнили вот это: «Невероятные приключения ДжоДжо», со всем уважением).

В целом понравилось, серии про битву в лесу, вообще, загляденье

Сюжет: 9 из 10 (наивно и трогательно)

Персонажи: 9 из 10 (понравилось, что есть рост и развитие героев)

Рисовка: 8 из 10 (на хорошем уровне, глаз радуется, да и во время боёв нет кривых лиц)

Звуковой ряд: 9 из 10 (опенинг очень понравился, и видеоряд очень в тему)

Итоговая оценка: 9 из 10 (добро, дружба, целеустремлённость)

Рекомендую

Оригинальный аниме-сериал производством которого занималась студия CloverWorks, что ранее входила в состав A-1 Pictures, совместно с Trigger.

Режисёр — Ацуси Нисигори, анимация — Хироюки Имаиси, сценарий и состав серий — Наотака Хаяси, дизайн персонажей — Масаёси Танака, дизайн меха — Сигэто Кояма. В журнале Shonen Jump+, почти одновременно с аниме, стала выходить манга-адаптация от иллюстратора Кэнтаро Ябуки. В этом же журнале в период трансляции сериала публиковалась ёнкома от мангаки mato.

Основная тема «Kiss of Death» Мики Накасима и Хайд, просто восхитительна.

По итогам 2018 года, Сигэто Кояма получил приз от журнала Newtype в номинации «лучший меха-дизайн», а Код 002 стала второй в рейтинге женских персонажей, уступив Кёке Идзуми из «Великий из бродячих псов/Bungo Stray Dogs»

Первая серия аниме вышла в январе прошлого года, и сейчас полистав форумы, можно найти как ярых сторонников (об этом, в частности, говорит обилие артов), так и его противников, последние, впрочем, ссылаются на вторичный сюжет и жалуются, что это вышел не «Евангелион/Evangelion», а какая-то ерунда, если не сказать хуже. Аниме получило низкие оценки от критиков всё по тем же причинам: вторичность и ещё раз вторичность — «Евангелион», «Ганбастер: Дотянись до неба/Gunbuster» и «Гуррен-Лаганн/ Gurren Lagann», смешать, но не взбалтывать.

Я полностью согласна, всё это мы видели и не раз, и возможно, в лучшем исполнении, но меня это не остановило, и считаю, что «Darling in the FranXX» вполне удачное аниме, достойное просмотра и мне не жаль потраченного на него времени. Хотя оговорюсь, что сама я не поклонник «мехов» и смотрю от случая к случаю. На моём счету «Евангелион», «Солдаты будущего/Zaion: I Wish You Were Here» и «Код Гиас/Code Geass: Lelouch of the Rebellion», но с последними это аниме нельзя сравнивать. Если только с «Солдатами...» из-за общей атмосферы влюблённости.

Итак, по сюжету мы имеем здесь мир постапокалипсиса, и детей в гигантских роботах, что борются с кричащими драконами (в другом переводе «рёвозаврами»). Десять главных героев, пять мальчиков и пять девочек, в паре управляющих машинами — Франксами, и море второстепенных: «взрослые», доктор, помощники, «Девятые»... Есть где разгуляться. Плюс двадцать четыре динамичные серии и неделя неослабевающего любопытства. Мой любимый персонаж, пожалуй, Кокоро: её мечта очень трогательная и сюжетная линия, до главного боя, такая наивная, что я смотрела с замиранием сердца.

Что мне понравилось: легенда о двуглавой птице; книжка с картинками («Русалочка» на японский манер); любопытная аналогия — пилоты Франксов зовутся пестик и тычинка, а сами роботы носят имена цветов, — «Стрелиция», «Дельфиниум», «Хлорофитум», «Аргентия», «Гениста» (и если первые два вполне себе красивые растения, то выбор остальных довольно чудной).

Отдельно хочу отметить, что весь сюжет построен вокруг легенды о птице Цзянь, они рождаются с одним крылом и не могут летать, пока не встретят свою половину. Только став одним целым, они могут взлететь. Это очень трогательно, но и своевременно: когда все вокруг противопоставляют женщину и мужчину, аниме о том, что они созданы разными, чтобы быть вместе — бесценно (линия Кокоро как раз об этом). Я могу довольно долго говорить на этот счёт, но один из главных посылов сериала, что на индивидуализме далеко не уедешь, и возможно, японцы поняли это первыми. Если мы хотим и дальше куда-то двигаться (именно двигаться, а не замереть в бесконечном гедонизме), человек должен быть частью чего-то большего, чем он сам и его собственные желания.

Но больше всего внимания заслуживают главные герои. Они живые. Они меняются, развиваются, и к концу сериала это совсем не те дети, с которыми я начала смотреть. Они повзрослели, окрепли, стали сильнее. Немного жаль, что из всей десятки обошли вниманием Футоши и Икуно, парня с лишним весом и девушку с нетрадиционной ориентацией, лишь вкратце затронув их чувства и характер, к завершению они изменились меньше всего.

А теперь минусы: последние три-четыре серии стоило бы вычеркнуть. Конечно, на всём протяжении аниме, ясно, что что-то тут нечисто, но вид бестелесного инопланетянина так явно напомнил мне «Фараона 90»... Что сдержаться от смеха не было никаких сил. Да и последние сцены боя, один в один из «Сейлор Мун/Sailor Moon». Сложно сказать, чем это ИМХО, логично должно было закончиться, но завершающие серии кажутся слепленными на коленке, и почти портят всё впечатление от аниме. Ещё мне не понравилось, как восстановились отношения Кокоро и Мичиру: без надрыва, почти без эмоций, словно походя.

Начинался сериал, почти как пародия, продолжился как драма, а закончился на романтичной комедии. И если бы не это «почти», результат мог получиться совсем другой.

Одним словом, вышло просто восхитительно, особенно если принять во внимание, что в первый раз я бросила смотреть из-за вездесущей двусмысленности.

Немного о рисовке: ничего выдающегося, она вполне достойная, хотя дизайн роботов вызывает недоумение (у меня, не у тех, кто вручал за это премию), особенно «Хлорофитум», но ко всему можно привыкнуть. Зрелищных боёв тоже не ждите, кроме нескольких сцен в первых сериях, больше ничего нет. Не про это здесь, не про это.

Музыка и видеоряд опенинга меня покорили, никогда не перематывала

В итоге рекомендую, особенно, если преодолеете в себе желание сравнивать с чем-то. С другой стороны, всегда можно смотреть только из-за романтической линии: выбирайте на вкус из десяти человек. Все они разные, с разной степенью успешности и направленности.

Сюжет: 8 из 10 (двусмысленность, вторичность, но и трогательность).

Персонажи: 9 из 10 (есть из кого выбрать).

Рисовка: 7 из 10 (кричащие драконы выглядят внушительнее Франксов).

Звуковой ряд: 10 из 10 («Kiss of Death» не утихает в голове).

Итоговая оценка: 10 из 10 (любовь, семья, общность).

Режиссёр аниме Такаси Наоя, сценарист Деко Акао, производство Hoods Entertainment, дизайн персонажей Сатоми Курита. Премьера состоялась 4 марта 2018 года, в блоке AnichU на телеканале NTV. Второй сезон — онгоинг 2019 года. Оригинал — японская манга, написанная и иллюстрированная Мао Нанами.

Первый сезон: опенинг — "Daiji na Koto" Quruli, эндинг — "HiDE the BLUE" BiSH.

Второй сезон: опенинг — "Futari nara" (If I'm With You) by BiSH, эндинг — "Hagan" (Broad Smile) by Fujifabric, в 12 серии — "Daiji na Koto" (Important Thing) by Quruli.

Когда смотрю подобные вещи, всё время думаю о том, какая жизнь сложная штука. Как тяжело оставаться человеком, и как легко какая-то мелочь может изменить к лучшему твою жизнь. Или испортить.

«Цуцуи Хикари — отаку, по большей части избегает шумных компаний. У Хикари один-единственный друг, и тот не отличается общительностью, а за его странности над парнем жестоко издевается большинство одноклассников. Однажды Цуцуи выпало несчастье мыть школьный бассейн вместе с Игараcи Ирохой, которая выражала в себе почти всё, что он ненавидел в реальных девушках. Прогульщица, не блещет хорошими манерами, без подружек, и совершенно неразборчива в отношениях. Тем не менее, она дружелюбна к Хикари и даже защищает его от тех, кто над ним посмеивается. Вскоре они начинают встречаться...»

Ничто из аннотации к аниме не подготовило меня к тому, что я на самом деле увижу за те двадцать четыре серии, казалось бы, не замысловатого сёдзё. Это вдвойне неожиданно и приятно, ведь после «Моя история/Ore Monogatari!!», не чаяла я увидеть ещё хоть что-то подобное (и восхитительное).

Всё начинается просто — первая красавица школы предлагает отаку встречаться. В первой серии они оба из-за опоздания чистят бассейн — вот и вся завязка.

Теперь по порядку.

Во-первых, мне понравилась рисовка, (однако стоит признать, отдельные моменты, мягко говоря, не очень) но всё перевешивают сцены с розовато-жёлтыми бликами, словно в калейдоскопе. Во-вторых, опенинг и эндинг (я не могла отказать себе в удовольствии, и подпевала каждый раз) обоих сезонов, внутренняя музыка. И в-третьих, но на самом деле главное — сюжет. Да, это сёдзё, местами простоватое и наивное, но в то же время, глубокое, грустное. Но для улыбки здесь тоже есть место. Взять хотя бы этот забавный момент с «перевёрнутым миром». Но с другой стороны, почему нет? Может кому-то повезёт, и наутро он проснётся счастливым. Немного надежды на лучшее, долой скепсис!

Или вот ещё: одноклассники посмеиваются, когда и в средней школе один из них рисует роботов и героев аниме. "Ты что, до сих пор занимаешься этим?"— смеются они, а я с другой стороны экрана падаю с дивана от смеха. Да, я до сих пор занимаюсь этим, я, судя по всему, великовозрастный отаку!

И всё было бы весело, если бы не было так грустно: на следующий же день, на работе, я слышу, как осуждают человека за его увлечение, за хобби. (Взрослый человек, а до сих пор раскрашивает фигурки!) А мне казалось, мы выше этого.

Понравилось, что в аниме обсуждаются некоторые важные вопросы, как, например, развод родителей (хотя серия кажется довольно глупой, момент «измены» вышел драматичным). Но больше всего меня поразила линия Юто Ито — Сумиэ Аядо: как поступить, когда та, кого ты полюбил всем сердцем, призналась твоему единственному другу?

Очень трогательные серии, до слёз.

Романтических моментов здесь превеликое множество, но всё же, не могу назвать это аниме собранием «розовой ваты». Просто оно очень милое.

Ещё из плюсов, и это в последнее время немаловажно для меня: минимальный фансервис. «Ужимки» есть, но их немного, да и рисовка вполне реалистичная.

В общем, звёзды сошлись: то ли настроение у меня такое было, то ли сюжет попал в нужную колею, но аниме натолкнуло меня, ни много ни мало, на философские мысли. И отсмеявшись на тему «женских фантазий об идеальных мужчинах» (поклон в сторону непревзойдённого mr.Дарси), я задумалась, а почему? Почему нет? Может, потому, что мы эгоисты? И в первую очередь хотим, чтобы нам, для нас, а уже потом мы, если соизволим? А ведь любовь, настоящая любовь, а не влюблённость, обусловленная гормонами, это работа. Самая настоящая работа, требующая самоотдачи и терпения.

Вот так, друзья, а казалось бы, проходное сёдзё.

Единственное, что не понравилось, так это

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

завязка с потерей памяти. Серьёзно? Выглядит притянутым за уши, как в бразильском сериале (и привет «Санта-Барбара»!), но своё дело делает и в конце, когда Ироха вспомнила Цуцуна, я пустила скупую слезу. Конечно, понятно для чего это сделано и зачем, но всё же, всё же...

Характеры персонажей, не спорю, стереотипны, но есть в них какая-то изюминка, что делает каждого непохожим на остальных героев аниме. Например, в застенчивую Аядо добавили немного взбалмошности, и вот она уже не скромница, а «тихий омут», в котором всякое водится.

Несмотря на то, что главный герой здесь один — Хикару Цуцуи (Цуцун), на протяжении двух сезонов мы наблюдаем за развитием отношений трёх пар. Одни из них сходятся и расходятся, другие, как «вулкан», а третьи... идеальны. Всё как положено, но в том и вся прелесть.

Хикару Цуцуи — ученик выпускного класса средней школы, очень непопулярен. Отличный персонаж! Забавный и трогательный, решительный в какой-то своей манере. Прямолинейный. Запомнилась сцена, в которой он готов получить от брата Ирохи, но настоять на своём. Всё же быть добрым — не значит быть слабым. Быть добрым, это другая сторона храбрости, зачастую требующая гораздо больше душевных сил, чем быть смелым.

Ироха Игараси — красивая девушка со скверным характером. Здесь развивается линия милой «пустышки», когда за внешней привлекательностью никто не видит, кто ты на самом деле и чего ты хочешь.

Юто Ито — лучший и единственный друг Хикари, который носит «кошачью» шапку. Понравился мне едва ли не больше Цуцуи (и всё потому, что я знаю человека, даже нескольких, с похожим характером). Милый, добрый, доверчивый Ито. Таких парней не любят девушки, они кажутся им слабаками и нытиками. Но это не всегда так.

Красной нитью по сюжету прошито: внешность обманчива. Простые слова, но часто ли мы вспоминаем их, сходясь с новыми людьми? Не навешиваем ли ярлык, только взглянув на человека?

В итоге: несомненно, рекомендую. Но собираясь смотреть, имейте в виду — это романтика, не ждите от аниме чего-то великого, просто приятно проведите время, отдохните за просмотром.

Сюжет: 7 из 10 (банальность, но мы же не за это его смотрим?)

Персонажи: 9 из 10 (Ито и Цуцун — великолепны!)

Рисовка: 6 из 10 (мне понравились романтические сцены, и да! герои переодеваются.)

Звуковой ряд: 10 из 10 (давно мне не нравилось всё: и опенинг, и эндинг.)

Итоговая оценка: 10 из 10 (за любовь, самоотдачу и дружбу. За всё то, что правильно, но тяжело.)

«Castlevania» — американский мультсериал, основанный на японской видеоигре Konami «Castlevania III: Dracula’s Curse» 1989 года. Сценарий Уоррена Эллиса, шоураннер Ади Шанкар, Frederator Studios отвечает за анимацию. Композитор Тревор Моррис.

Всего в сериале 12 серий (4 первого сезона и 8 второго). Смотрится как один сезон, с открытым финалом (хотя есть информация, что продолжению быть). Премьера состоялась на Netflix в июле 2017 года.

Сразу отмечу, что это не сравнение оригинальной истории (поскольку я не имела удовольствия ознакомиться с игрой) и экранизации. Поэтому сложно сказать, что здесь «по игре», а что привнесено сценаристами.

Сюжет прост и банален. Граф Влад Дракула Цепеш влюбляется в девушку (Лизу), которая стремиться познать мир с помощью науки, которая не испугалась вампира, а захотела у него учиться медицине ради людей. Но люди не оценили ее порывов (на дворе, как ни как дремучее «средневековье»), и сожгли бедную девушку на костре за ведьмовство. Дракула такого стерпеть не мог.

С этого и начинается апокалипсис сериал.

Осторожно, дальше спойлеры! Возможно

В «Итогах Года Игромании» за 2018 Castlevania идет как сериал года (седьмое место).

Почему нужно смотреть:

Динамичный сюжет. Все время что-то происходит.

Красивая рисовка. Спецэффекты, симпатичные герои. Визуальный ряд доставляет большое удовольствие, глаза радуются. Хорошие сцены боев.

Нюансы и тонкие моменты, такие как: поднять плащ, когда идешь по лужам.

Юмор. За перепалкой Бельмонта и Алукарда весело наблюдать. Пафос тоже вызывает улыбку. Есть уж очень забавные сцены.

Психологизм и социальные проблемы. Очень выразительно описывается невежество народа. И следствие всего этого, когда общество (и человек в отдельности) ничего не знает и не хочет знать. Не желая вникать в суть.

Влад Дракула Цепеш – харизматичный антагонист. Предсказуемый, но не лишенный шарма. Правда, во втором сезоне ему отведено мало экранного времени. В основном он вздыхает у камина. Но делает это очень драматично. Любопытна его идея – убить абсолютно всех, и людей и вампиров, и остаться в конце одному. Бесконечно переживать свою утрату. У меня создалось ощущение, что он единственный кто не умрет никогда. Что он и другие вампиры – немного разные существа.

Адриан Цепеш (Алукард) – на мой взгляд, один из самых интересных героев. Получив любовь и сострадание от матери, силу от отца, он принимает сторону Лизы в желании защищать людей. Дитя двух миров, он не находит себе места ни там, ни здесь. Именно Адриан помогает Тревору и Сиф победить своего отца, предлагает свою помощь в его убийстве. Молчаливый, спокойный, холодный, с трагической судьбой. Ему сопереживала больше всего.

Тревор Бельмонт (последний в роду охотник на вампиров), девушка–волшебница Сифа Бельнадес (из людей науки или магии, здесь они названы Ораторы, те, кто собирает знание прошлого). Тревор и Сифа в конце составят отличную романтическую пару.

Кармилла. Одна из предводителей вампиров. Очень колоритный персонаж. Наблюдать за ней было любопытно. Немного сумасшедшая, с паранойей на стариков. Ее собственный «старший» состарился и сошел с ума, и некоторое время ей пришлось исполнять его немыслимые желания. Обещанное счастье и вечная любовь закончились очень быстро.

Она одна выступает против Дракулы (остальные генералы, кроме одного, просто молчаливые куклы), обвиняя его в малодушии, потери власти и контроля. Кармилла видит его слабость и решает нанести удар.

Двое «кузнецов» Дракулы. Они делают для него Армию Тьмы, поднимая мертвых. Гектор и Исаак друзья Влада, найденные им во время странствий среди людей, и призванные для геноцида, после гибели Лизы Цепеш. Казалось бы, два человека, делающих одно дело, одинаково отвергнутые обществом, верные Графу, благодарные ему. Но насколько разная их линия поведения. И как по-разному складывается их судьба…

Больше всего мне запала в душу последняя сцена с Алукардом, когда он остается один в доме своего детства. Очень горький момент. Вся сцена боя Дракулы и Алукарда великолепна и очень трагична.

А теперь о том, что мне не понравилось и/ или вызвало недоумение/ усмешку.

Реки крови, жестокость и пошлость. В умеренных дозах это не плохо, но здесь кровь льется как из ведра. Никакой жалости к зрителям.

Несмотря на хорошую сюжетную линию и драматичность, во многом сериал напоминает обычный голливудский блокбастер, с красивой картинкой, драками и отсутствием логики. С неизменной толерантностью и политкорректностью.

Дальше немного занудства по поводу норм морали (можно пропустить этот абзац):

«Ты бы превратил этих людей в убийц!» — негодует Тревор на площади, обращаясь к пастору, и заставляет людей … убивать. Направляет ярость толпы в другое русло, но, в общем и целом поступает так же, как зарвавшийся епископ.

Мне бы хотелось видеть не азарт убийства в стане правильных героев, а сожаление. Именно поэтому мне нравиться Адриан, и не нравиться Тревор. ИМХО

Противопоставление религии и науки. (Ну, сколько можно?) Адекватно оценить доводы одних и взгляды других, не представляется возможным. Освещение вопроса только с одной стороны. Плюс однобокость показанных героев (здесь все хорошие и умные, а там все злые, и глупые). Вроде сериал не для детей, что бы так все упрощать.

Удивила сцена, когда пастор-зомби освятил реку. Как нечисть может освятить реку? Если и при жизни-то он не был святошей, то, как он может сделать это воскрешенный после смерти, поднятый некромантом? Странный момент.

Юмор, какой бы хороший он не был, не всегда к месту. Например, сцена в родовом замке Бельмонтов: во время нападения нечисти, Тревор пытается заблокировать дверь. Прилаживает доску к двери и так и сяк, а она… открывается наружу. Эй! У нас тут вроде борьба не на жизнь, а на смерть! Но о чем это я, конечно, хорошей шутке всегда найдется время.

Рисовка очень приятная, но не оригинальная.

Главный недостаток сериала для меня — поверхностность. Совершенно справедливо на «Игромании» его сравнивают с «Игрой Престолов»: здесь тоже все очень красиво. Плюс море пафоса, интриг, битв, крови и жестокости. Все очень просто. А мне бы хотелось глубины… Конечно наивно искать ее здесь, скажете вы, и будет правы. Но все же. Все же.

В итоге (все-таки) рекомендую смотреть. Это довольно мрачный сериал, здесь полно боли и страданий. Но среди всей этой жестокости, найдется местечко и для шуток, и для любви. «Castlevania» не лишена привлекательности, есть в ней интересные сюжетные линии и герои. Без них это была бы абсолютно шаблонная картинка.

Сюжет: 7 из 10 (за поверхностность).

Персонажи: 7 из 10 (за однобокость).

Рисовка: 8 из 10 (глаз радуется, но без изюминки).

Звуковой ряд: 9 из 10 (музыка мрачная и динамичная).

Итоговая оценка: 8 из 10 (за драматичность и психологизм).