AС/DС “Fly on the Wall”

Десятый альбом австралийских популяризаторов тяжелого рок-н-ролла. «Fly On The Wall» («Муха на стене») вышел во всем мире 28 июня 1985 года. Этот альбом, также как и предыдущий «Flick of the Switch», был спродюсирован братьями Ангусом и Малькольмом Янгами.

Малкольм делился с «Метал CD» своими ощущениями от альбома: «Мы хотели сделать альбом лучше и решили продюсировать его сами, но на этот раз потратить побольше времени и мыслей на то, что мы делаем, а не просто включить магнитофон и пустить все на самотек… Наш барабанщик Фил (Phil Rudd) ушел, и теперь с нами Саймон Райт (Simon Wright). Он знает, что делать, и нам нужно было только подтолкнуть его в правильном направлении и предоставить ему делать свое дело. Играть в «AC/DC» на барабанах очень просто — но иногда очень сложно делать так, чтобы это было просто».

В августе 1985 года диск получил золотой статус, а в дальнейшем было продано более миллиона копий пластинки, но не смотря на это, «Fly On The Wall» не получил такого коммерческого успеха, как «Back in Black» (1980) и «For Those About to Rock (We Salute You)» (1981). Самостоятельное продюсирование братьями Янгами музыкального материала сказалось на аранжировках композиций, которые стали более сухими и прямолинейными. На альбоме чувствуется влияние heavy metal.

Кроме аудио-альбома группой было выпущено видео «Fly on the Wall» с пятью песнями из альбома («Fly on the Wall», «Danger», «Sink the Pink», «Stand Up» и «Shake Your Foundations»). Все композиции снимались в нью-йоркском баре «The Crystal Ballroom» и сопровождалось различными анимированными спецэффектами.

Sink the Pink — AС/DС

Possessed “Seven Churches”

Это один из самых важных дебютов в истории мирового экстремального металла. Многие музыкальные критики считают «Seven Churches» первым альбомом в стиле death metal. Мнение это небесспорно, но то что Possessed был одним из первых коллективов, кто стал играть прото-дэт, не вызывает сомнений. И хотя гитарные риффы здесь еще на стыке speed и thrash metal, мощнейший вокал Джеффа Бесерры можно назвать первым настоящим «гроулингом», ставшим образцом для многочисленных адептов death metal. На мой взгляд, нельзя не упомянуть еще и о жужжащих трелях на одной гитарной струне (я не знаю, как это называется на профессиональном слэнге – «чес» или еще как-нибудь, но, правда, я умею делать подобное на гитаре — это просто), часто звучащих в песнях «Seven Churches» — этот прием в будущем взяли на вооружение формации, предпочитавшие death и black metal.

Ну и добавлю еще вот что, этот релиз является культовым и основополагающим в своей узкой стилевой нише (прото — death metal), а в дальнейшем коллектив стал играть в стилистике более близкой к thrash metal, а дэт-метал развивали уже другие, нам всем известные, «смертельные герои» .

Death Metal – Possessed

Helloween «Walls Of Jericho»

Первый студийный альбом группы. Мощная заявка молодого коллектива на внимание к себе как со стороны слушателей, так и со стороны музыкальных критиков. Скоростной, техничный и мелодичный heavy metal (на грани speed metal) с высоким специфическим вокалом Кая Хансена (Kai Hansen). Это альбом считается одним из основных в истории становления европейского power metal. Именно здесь выкристаллизованы основные принципы «пауэра» — смешение скоростного металла и ярких мелодичных музыкальных линий.

Так жестко, как здесь, наверное, коллектив и не звучал ни на одном из последующих творений.

Что имеем в сухом остатке: великолепный дебют, новаторские идеи, классика отдельного направления.

Ride The Sky (Live -1986) — Helloween

Destruction «Infernal Overkill»

Дебют группы. Сырой, неприглаженный, колючий thrash metal немецкой школы. Запись, конечно, хромает, тексты наивные, но в честности и увлеченности своей музыкой — я, лично, музыкантов упрекнуть не могу. Тевтонская машина разрушения всего и вся прет быстро и мощно, не смотря на вышеперечисленные недостатки. Мастерство музыкантов выше среднего. Для полноценного дебюта молодой группы – великолепное начало с перспективой.

С позиций настоящего времени данный материал можно раскритиковать по многим позициям, но нельзя не забывать – это 1985 год…

Bestial Invasion — Destruction

Mötley Crüe «Theatre of Pain »

На плакате вышедшего в 1985 году альбома «Theatre Of Pain» было послание ко всем поклонникам группы с просьбой не садиться за руль в нетрезвом состоянии. В 1984 году вокалист группы Винс Нил (Vincent Neil Wharton), возвращаясь из винного магазина, попал в автомобильную катастрофу, где погиб его пассажир, барабанщик финской группы Hanoi Rocks Николас Дингли.

Диск хорошо продавался — два миллиона только в США. "Theatre of Pain" достиг 6 позиции в Top Billboard 200 USA и 36 места в Top UK.

Многие считают, что на этом альбоме музыканты коллектива еще более отошли от стилистики heavy metal в сторону стандартов glam metal.

City Boy Blues (Live) — Mötley Crüe

Slayer « Hell Awaits»

Второй номерной альбом американских убийц. Это еще не классический «Reign in Blood» (1986), но уникальный стиль великих Slayer уже прослушивается. Агрессивный, скоростной metal с влиянием hardcore. Звук не идеальный, но и группа «андерграундная». Здесь в почете такие понятия, как: ярость, злость, экспрессия, хаос, мощь и профессионализм. На альбоме присутствуют неповторимая зловещая атмосфера и ощущение оригинальности. Последний шаг перед тем, как окончательно сформировать и отточить свой неповторимый стиль на «Reign in Blood». Влиятельный британский критик тех лет Джефф Бартон провозгласил Slayer "самой угрожающей, разрушительной группой на планете".

Если кто-нибудь сомневается – попробуйте сами, но … с учетом временного фактора.

Hell Awaits (Live) — Slayer

Warrior «Fighting For The Earth»

Это альбом стал единственным и весьма удачным релизом американской группы Warrior. Нет, потом, в 1998 году коллектив был возрожден вокалистом Перри МакКарти (Perry McCarty) и гитаристом Джоем Флойдом (Joe Floyd), но это совершенно другая история.

Дебютный альбом Warrior «Fighting for the Earth» получил положительные отзывы критиков и признание публики. В те годы «Warrior» сравнивали с «Savatage» и «Def Leppard». Не знаю, на мой взгляд, здесь есть определенные соприкосновения со стилистикой другой значительной американской группы «Manowar».

Диск весьма прилично записан и спродюсирован, особенно на фоне металлического «андерграунда» тех лет.

Fighting For The Earth (Live) – Warrior

Accept “Metal Heart”

Этот альбом славной германской формации Accept мне видится пиком творчества группы. Отменно записанный, разнообразно аранжированный, грамотно сыгранный материал с хитовыми песнями и безумным драйвом. Чего только стоит заглавная композиция «Metal Heart», включающая в себя обработки «Славянского марша» П.И.Чайковского (вступление) и пьесы «К Элизе» Л. Бетховена (соло). Альбом выделяется на фоне других творений коллектива идеальным балансом между тяжестью и мелодичностью исполняемых песен.

Уже на следующем студийном диске у «Эксепта» будет значительный крен в сторону облегчения общего звучания, а здесь мы слышим классический образец настоящего тевтонского heavy metal середины 80-х.

Мои знакомые, пытавшиеся в 1985 году купить виниловую пластинку «Metal Heart» на Горбушке, называли мне сумму в 250 рублей, именно столько за него просили барыги. Это весьма достойные и большие деньги по тем временам, настоящая зарплата взрослого мужчины, могущего на эти средства содержать семью.

Альбом прилично продавался в континентальной Европе: Финляндия — 2 место, Швеция 4 — место, ФРГ — 13 место, Швейцария — 14 место. Англо-американские результаты поскромнее: Великобритания — 50 место и США — 94 место.

На песню «Midnight Mover» был снят видеоклип.

Metal heart (live Japan) — Accept

Midnight Mover – Accept

Gary Moore “Run For Cover”

Одна из немногих работ маэстро, сделанных в стилистике hard-n-heavy. В середине 80-х металлическая музыка переживала свой взлет и даже была коммерчески успешна. На этой волне многие известные музыканты из смежных стилей пробовали свои силы на ниве создания композиций, близких к heavy metal. Гари Мур, создавая альбом 1985 года, тоже отдал дань тогдашней моде – песни типа «Nothing to Lose» или «All Messed Up» вполне вписываются в металлические стандарты той поры.

В целом альбом получился весьма разноплановым, здесь мирно соседствуют совершенно различные композиции от откровенно попсовых «Empty Rooms» или «Listen To Your Heartbeat» до роковых боевиков «Run for Cover» и «Out in the Fields».

Пластинка записывалась большим количеством музыкантов, на вкладке CD указаны одиннадцать человек, включая самого Мура.

Run for Cover & Reach for the Sky – Gary Moore

All Messed Up (Live) — Gary Moore

Grave Digger «Witch Hunter»

В марте 1985 в продажу поступил второй студийный диск Grave Digger «Witch Hunter». Ничем особенным, на фоне других более именитых коллег, данный материал не выделялся. Классический германский прямолинейный heavy metal. Основным положительным моментом данного релиза была энергичная и экспрессивная подача материала музыкантами. Кроме этого, нельзя не отметить, что одним из главных неоспоримых достоинств из арсенала коллектива всегда был, есть и будет уникальный голос лидера группы Криса Болтендаля (Chris Boltendahl). И здесь его вокал тоже придает особенное звучание композициям музыкальной палитры пластинки.

По итогу: классическая работа своего времени, не без недостатков, но с видимой перспективой для развития.

Да, вот еще, чуть не забыл – темп композиций по тогдашним стандартам считался сверхбыстрым, и группу причисляли к speed metal.

Get Away (Live 85 ) — Grave Digger

Не могу не вспомнить великолепную балладу «Yesterday» с дебютника «Heavy Metal Breakdown» 1984 года [AUDIO=http://prostopleer.com/tracks/33879fs0x]

Anthrax «Spreading the Disease»

Второй студийный альбом группы. В коллективе новый вокалист — Джоуи Беладонна (Joey Belladonna). В стилистике – заметный крен в сторону thrash metal. На фоне других групп – приличные, хотя и небезупречные запись и сведение. В разрез с конкурентами и коллегами – чистый голос фронтмэна. Многие считают «Spreading the Disease» одним из лучших дискографии Anthrax, я с этим согласен. Диск имел относительный успех – 113 место в Billboard 200 (USA). На композицию «Madhouse» был снят клип, который показывался по МТV.

А еще Anthrax мне всегда импонировали тем, что не пытались вслепую копировать чужие лекала, а пытались «шить» свою музыку по-своему.

Madhouse — Anthrax

Kreator «Endless Pain»

Тотально бескомпромиссный ураганный thrash metal. Скорость, ярость, хаос, натиск и агрессия. Именно подобные слова-сравнения приходят мне в голову при упоминании этого мощного дебюта. А какие тексты? Делаю выборку вторых слов из названий песен, по порядку, кроме 4-й композиции – Pain, Death, Evil, Hate, War, Breaker, Fear и Victims. Вот кто формировал музыкальную и лирическую эстетику будущих героев death, thrash и black metal.

Этот дебют имеет свое почетное место в истории экстремальной музыки, как кристально чистый образец раннего thrash metal, подкупающий не супертехничностью или концептуальностью, а искренностью и простотой.

На альбоме, что необычно для нашего времени, поет барабанщик Вентор (Jurgen "Ventor" Reil).

Песня «Flag оf Hate» стала первым хитом группы.

Flag of Hate (Live) — Kreator

Bon Jovi «7800 Degrees Farenheit»

Второй альбом Bon Jovi. Откровением он не стал, но неплохо продавался – 37 место в Billboard (USA) и золото в США. Три сингла: «Only Lonely», «In and Out of Love» и «Silent Night». Качественный коммерческий хард-рок середины 80-х. Вот такие команды в те времена собирали аншлаги на стадионах. Взбитые прически, кожаные лосины, ковбойские сапоги, очки на половину лица и мелодичные хиты, которые можно подпевать всем залом. Как-то так. Я не большой специалист по такой разновидности тяжелого рока.

Only Lonely (Live) – Bon Jovi

Running Wild «Branded and Exiled»

Это альбом принадлежит тому периоду творчества легендарной западногерманской группы, когда музыканты еще не надели пиратские одежки, а пытаются затрагивать в текстах песен фэнтезийно-оккультную тематику. Например, в песне «Mordor» аборигены толкиеновского Мордора представлены с положительной стороны. Стилистически материал представляет собой достаточно прямолинейный германский heavy metal с ярко выраженными мелодиями. Чувствуется, что на музыкантов Running Wild значительно повлияли представители NWOBHM.

Branded And Exiled (Live 1985) – Running Wild

Manowar «Hail to England»

Этот студийник, как говорят, был записан в Канаде всего за шесть дней. Но, не смотря на сжатые сроки записи, альбом получился удачным во всех отношениях. Более ритмичный и мелодичный в сравнении с предыдущим диском, короткий – всего 33 минуты, достойно записанный опус, направленный на европейскую историю и мифологию. На этой пластинке мы можем услышать первый эксперимент Manowar на волне интереса музыкантов к speed metal – песня «Kill with Power». Естественно, не мог не отметиться басовым инструменталом один из бессменных лидеров коллектива Джоуи Ди Майо (Joey DeMaio) – композиция «Bridge of Death».

Кстати, в 1984 году Manowar были занесены в Книгу рекордов Гиннеса, как самая громкая рок-группа в мире.

Blood of my enemies – Manowar

Kill With Power – Manowar (live 2005)

Queensryche «The Warning»

К середине 80-х, когда группы New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) и коллективы, примкнувшие к ним, окончательно разработали стилистику «обычного» heavy metal, музыканты, желавшие развиваться, стали экспериментировать с тем, что в дальнейшем будет причисляться к thrash metal, speed metal, doom metal, hair metal и т.д. Членам сиэттлской команды Queensryche тоже было не интересно переигрывать в тысячный раз стандарты традиционного металла, они взяли курс на усложнение музыкального материала. «The Warning» считается одним из самых первых альбомов прогрессив-металла.

Песни альбома имеют сложные аранжировки, своеобразные мелодические линии и украшены уникальным вокалом Джеффа Тейта. Многие критики считали, что в музыке Queensryche велико влияние Iron Maiden, и это отчасти соответствует истине, но нельзя не отметить и наличие ярко выраженной индивидуальности.

Многие современные рок-журналисты высказывают мнение о том, что «The Warning» является значительной вехой в формировании стилистики прогрессивного металла в целом.

Забавно, но продюсировал пластинку Джин Симмонс (Kiss).

The Warning — Queensryche

Armored Saint «March of the Saint»

Armored Saint (англ.Бронированный Святой) одна их самых популярных металлических команд в Соединенных Штатах в середине 80-х. «March of the Saint» их дебютный альбом, сделанный на стыке heavy и thrash metal. А в те годы, американские критики считали группу типичным представителем white metal, видимо из-за тематики текстов песен. На пластинке мы слышим мощный убойный материал с великолепным вокалом Джона Буша (его, кстати, приглашали перейти петь в «Металлику», но он отказался) и интересной гитарной работой Дэйва Притчарда. Неплохие продажи диска позволили группе и дальше успешно записываться под патронажем солидного лейбла «Сhrysalis records».

March of the Saint — Armored Saint (live)

Celtic Frost «Morbid Tales» (EP)

Первый мини-альбом легендарной и культовой швейцарской группы Celtic Frost, которая хоть и не добилась большого коммерческого успеха, но известна, как команда-прародительница, значительно повлиявшая на экстремальный метал конца 80-х и начала 90-х. Кто только не указывал на Celtic Frost, как на группу, повлиявшую на них, тут и Mayhem c Enslaved, и Anthrax с Sepultura, и Obituari c Benediction и многие другие. На представленном диске можно услышать мощный и агрессивный thrash metal с отголосками будущих death и black metal. Некоторые меломаны считают, что композиция «Dethroned Emperor» является одной из первых композиций в стиле death metal (только без гроула – мое примечание). Можно здесь не спорить, а просто послушать этот миньон и обрести свое мнение, «Morbid Tales» стоят того.

А вообще… интересно устроен мир. Сейчас, в настоящее время, наследие Celtic Frost рассматривается через призму влияния творчества группы на других исполнителей, а в 1984 году большая часть музыкальных критиков называла Hellhammer (так называлась Celtic Frost до переименования) «худшей группой в мире».

Into The Crypts Of Rays — Celtic Frost (live)

Dethroned Emperor — Celtic Frost (live)

Saint Vitus «Saint Vitus»

Я неоднократно встречался с любителями металлической музыки, которые считали, что doom metal, как направление состоялся в Европе и первые его представители были из Великобритании – Paradise Lost, Anathema и My Dying Bride, что в корне не правильно. Более грамотные меломаны вспоминали о шведских Candlemass, которые действительно стояли у истоков стиля, но мало кто называл американцев Saint Vitus. А ведь этот коллектив тоже является одним из главных родоначальников классического doom metal.

В 1984году Saint Vitus выпустили одноименный дебют. В музыке альбома слышится классический тяжелый звук, уходящий корнями в творчество ранних Black Sabbath. Более тяжелые гитары, замедленный ритм, простые рифовые структуры.

Диск был относительно популярен в Европе, где стал культовым, и совершенно не известен в Соединенных Штатах. Очень достойная работа, где видно, как первопроходцы дума вычленяют основные родовые составляющие стиля и развивают данное направление тяжелой музыки.

Zombie Hunger — Saint Vitus (live)

Trouble «Psalm 9»

Еще один классический альбом кондовогоо дума, выпущенный очень достойной американской группой. Trouble, как и Saint Vitus, тоже была одной основных команд, ориентировавшихся в творчестве на звучание ранних Black Sabbath и развивавших стилистику doom metal. Группа в те годы шла против трэндовых веяний, играя все медленнее и медленнее в то время, когда большое количество коллективов все ускорялось и ускорялось. Необычно еще то, что в текстах Trouble было много христианской лирики, а в 1985году ударник Джефф Олсон ушел из коллектива и поступил на церковную службу.

The Tempter / Bastards will pay – Trouble (live)

Mercyful Fate «Don't Break the Oath»

Второй и последний студийный диск группы вплоть до воссоединения в 1992 году. В целом, альбом мне видится продолжением предыдущего — «Melissa»(1983). На пластинке, на мой взгляд, немного меньше навороченности в композициях и больше целостности. Материал здесь более продуманный и мелодичный. Такой степени гармоничности, как в последующих работах King Diamond, еще не достигнуто, но тут сказывается временной фактор и разночтения музыкантов в понимании того в каком направлении им следует двигаться. Конфликт Хэнка Шермана и Кинга Даймонда привел в недалеком будущем к распаду коллектива и образованию двух групп Fate (Hank Shermann) и King Diamond (Timi Hansen, Michael Denner, King Diamond).

По итогу: самобытная работа с уникальным вокалом, великолепные мелодические линии, очень достойные гитарные партии и кладбищенская тематика.

Для своего времени музыка этой группы была весьма и весьма необычной – помню по личным впечатлениям тех лет.

A Dangerous Meeting — Mercyful Fate (live)

Perfect Strangers — Deep Purple

Knocking At Your Back Door — Deep Purple

Van Halen “1984”

Последний альбом с Дэвидом Ли Ротом на вокале, на следующем студийном диске будет звучать голос Сэмми Хэгара (ex-Montrose). «1984» получился позитивной, легкой и, наверное, наиболее коммерческой работой коллектива. Пластинка пользовалась огромным успехом. Мягкое, насыщенное синтезаторными партиями, звучание, вкупе с хитовыми мелодиями, понравилось сотням тысяч слушателей во всем мире – платина по результатам продаж, а песни «Panama», «I’ll Wait» и «Jump» на верхних местах в хит-парадах.

Но нельзя не отметить то, что, не смотря на коммерческую направленность альбома, материал здесь безупречно сыгран, а гитарные партии Эдди Ван Халена до сих пор вынуждают большинство мастеров шести струн «нервно курить в сторонке» (простите за банальность) и по части техники, и по части музыкального мышления и по части новаторства. Я могу быть не прав, но на сей временной отрезок не знаю гитаристов, успешно работающих в стиле господина Ван Халена — Эдди действительно уникален.

Panama — Van Halen

Jump — Van Halen

Destruction «Sentence of Death» (ЕР)

Первый дебютный миньон от одного из главных «китов» германского thrash metal. Надо сказать, что для дебюта «Sentence of Death» получился весьма и весьма достойным творением. Приличный для андерграунда звук, бешеный напор композиций, непохожесть на заокеанских коллег – все это бросается уже при первом прослушивании альбома. Мне на ранних альбомах этого коллектива всегда нравилась партии гитариста Майка Зифрингера (Mike Sifringer). Не могу сказать, что его соло супертехничные, нет, видимо он играл красиво и в соответствии с внутренней логикой композиций. Песня «Mad Butcher» с «Sentence of Death» до сих исполняется практически на всех концертах Destruction.

Этот миньон обязателен для ознакомления всем, кто пытается серьезно интересоваться thrash metal – великолепный дебют знаковой группы.

Mad Butcher – Destruction (современное выступление)

[AUDIO=http://prostopleer.com/tracks/5494745B6H0]

Scorpions «Love at First Sting»

Девятый студийный альбом от мастеров германского мелодичного метала. Scorpions никогда особо не заморачивались на какие-либо откровения в стилистике или на высокотехничные упражнения с инструментами, их фирменный стиль предполагал и предполагает альянс хитовых мелодий с уникальным, по своей силе и красоте, голосом Клауса Майне. «Love at First Sting» многие считают одним из главных альбомов в дискографии группы. Диск имел ошеломляющий успех по обе стороны Атлантики, только США тройная «платина» по продажам. Песни «Rock You Like A Hurricane», «Big City Nights», «Bad Boys Running Wild», «Still Loving You» стали классикой мелодичного метала. Баллада «Still Loving You» во Франции разошлась тиражом 1 млн. 700 тыс. копий. Альбом оказался буквально начинен хитами. Однозначно — самая успешная работа группы.

Rock You Like A Hurricane — Scorpions

Still Loving You – Scorpions

Dio «The Last in Line»

Второй номерной альбом Dio. Этой пластинкой музыкант доказал, что его сольный проект не является группой одного альбома, сделанного в свете успеха коллективов (Rainbow и Black Sabbath), где он пел раньше. Успех «The Last in Line» — это закономерность, основанная на личных качествах лидера группы Ронни Дио, таких как: уникальный тембр голоса, композиторский талант, способности организатора и легкость в общении с коллегами.

Стилистически «The Last in Line» продолжает линию, начатую на дебютном альбоме. Альбом неплохо продавался: Billboard 200 (USA) – 24 место, UK Album Charts – 4 место, в 1987 году получил статус платинового.

Песня «We Rock» стала настоящим стадионным гимном металлистов 80-х.

«We Rock» — Dio (live 1984)

Twisted Sister « Stay hungry»

Третий и наиболее успешный альбом популяризаторов подросткового глэм-метал. Взбитые прически, напомаженные лица, спандексы и прочая «крикливая» яркая одежда. Простые, но мелодичные песенки, детская тематика песен. Все это — Twisted Sister. Для меня, лично, всегда были загадкой причины повального увлечения американской молодежи творчеством этого коллектива, ведомого неизменным лидером Ди Снайдером. Наверное, не люблю кич. А так, более трех миллионов дисков, проданных в течение года после выпуска пластинки, внушают уважение.

Для любителей hair metal.

We're Not Gonna Take It – Twisted Sister

Warlock « Burning the Witches»

Не могу сказать, что дебют этой западногерманской группы был чем-то выдающимся. Прямолинейный heavy metal и элементы speed metal c простыми рокерскими текстами — Homicide Rocker, Burning The Witches, Metal Racer и т.д. и т.п. Но что же тогда помогло группе стать известной и вырваться в верхние эшелоны в своей стилистической нише? Ответ прост – вокал Доро Пеш (Doro Pesch). В те годы женщины, поющие металлическую музыку, были редкостью. А голос Доро просто идеально подходит для подобного сорта heavy metal. Пластинка прилично записана, наполнена «добротным железом» и показывает, что у Warlock есть куда расти в профессиональном плане.

«Burning the Witches» – Warlock

Fade To Black (Live Metal Hammer 1985) — Metallica

Venom “At War with Satan”

Несколько необычный альбом для сего дьявольского коллектива. Как пишут в специализированных изданиях, после успешного LP «Black Metal» Кронос (вокал, бас-гитара, лидер группы) решил сделать концептуальный альбом о борьбе Зла с Добром. Первый трэк пластинки «At War with Satan» звучит почти 20 минут – сказывается влияние канадской прогрессив-рок группы “Rush”, творчеством которой, как говорят, увлекался Кронос. В остальном музыкальный материал особенно ничем и не отличался от предыдущих творений группы – прото-трэш.

Хоть название второго альбома группы «Black Metal» и дало название целому направлению металлической экстремальной музыки, влияние Venom на «блэкарей» было только на уровне текстов с сатанинской тематикой, а в плане музыкальных идей блэк-метал развивали совершенно другие коллективы.

Крепкий, но не шедевр, интересный, но не эпохальный, просто хороший альбом.

Rip Ride (Live) – Venom

Iron Maiden «Powerslave»

Еще одно замечательное творение великих британцев. После успешного «Piece of Mind» группа записала сильный альбом, имеющий хитовые композиции и закрепивший музыкальную стилистику двух предыдущих номерных дисков. На альбоме представлены самая длинная композиция группы «The Rime of the Ancient Mariner» и инструментал «Losfer Words (Big 'Orra)» (последняя инструментальная вещь коллектива на сей момент). Два сингла с альбома «Aces High» и «2 Minutes to Midnight», на мой взгляд, лучшие песни «Powerslave». Альбом записан с более плотным выигрышным звуком, на Багамах, в Нассау. Несмотря на позитивную прессу и пару «зубодробительных боевиков», материал «Powerslave» видится мне несколько более слабым супротив «The Number of the Beast» (1982) и «Piece of Mind» (1983).

2 Minutes To Midnight — Iron Maiden

Judas Priest «Defenders of the Faith»

Девятый студийный альбом группы. Материал записывался тем же составом, что и «Screaming for Vengeance» (1982), и в музыкальном плане альбом сопоставим с предыдущим «номерником». Мелодичные песни, наполненные безумным напором, мощью и силой. Много хитовых композиций, отличная работа вокалиста, красивейшие соло-атаки обоих гитаристов и слаженная ритм-секция. «Defenders of the Faith» пользовался заслуженной популярностью: США – платина, Канада – платина, сингл «Freewheel Burning» — 42 место в британских чартах. Кроме «Freewheel Burning» в виде синглов были выпущены «Love Bites» и «Some Heads Are Gonna Roll». Классический образец Judas Priest начала 80-х.

Freewheel Burning — Judas Priest

W.A.S.P. «W.A.S.P.»

Дебют известной лос-анджелесской глэм-металлической группы. Стилистически песни представляют собой незамысловатый хэви-метал с элементами глэма. Основным отличием W.A.S.P. от десятков подобных групп на Западном побережье Соединенных Штатов было наличие уникального и запоминающегося вокала лидера группы Блэки Лоулесса (Blackie Lawless — «Чернявый разбойник», настоящее имя — Steven Edward Duren), который придавал особый неповторимый шарм исполняемому материалу. Кроме этого известность этой команде изначально обеспечили эпатажное поведение на концертах, скандальные песни и вызывающий имидж Блэки.

Я лично, ни тогда в 80-е, ни сейчас в 2010-е, особо не увлекался творчеством W.A.S.P., но знаю приличное количество грамотных металлистов уважающих и ценящих музыку этой неоднозначной бригады. Каждому – свое.

L.O.V.E Machine — W.A.S.P.

Whitesnake «Slide It In»

Шестой альбом Whitesnake. Дэвид Ковердэйл и обновленный состав группы представили на этом диске материал, тяготеющий к мелодичному хард-року. Альбом выпускался в двух версиях – британский вариант и второй релиз для Соединенных Штатов со значительными изменениями в записи песен. «Slide It In» пользовался значительной популярностью на американском рынке, что подтвердило правильность выбранного Ковердэйлом вектора развития – коммерческий хард-рок высокого качества. На песни «Guilty Of Love», «Slow An' Easy» и «Love Ain't No Stranger» были сняты видеоклипы.

Мне здесь всегда нравилась «Slow An' Easy», считаю ее одной из лучших песен в репертуаре Whitesnake.

Slow An' Easy – Whitesnake

Bathory «Bathory»

Еще один знаменитый дебютник в мире экстремальной музыки. Первое детище Куортона. Альбом записывался в течение 56 часов в гараже с помощью сессионных музыкантов. Естественно, что никакого разговора о качестве «саунда» здесь не может быть. На альбоме мы слышим плохо записанный, грязный, яростный и экстремальный метал. Элементов black metal, в современном понимании, вы здесь практически не услышите. Музыка представляет собой сырой скоростной трэш, сыгранный с необыкновенной по тем временам злобой и агрессией. Ну и лирика сего опуса тоже под стать исполняемому материалу – богохульная, черная, сатанинская. «Bathory» — это продукт своего времени, но так как они, в то время, никто не играл и не звучал. Одно из направлений развития стиля black metal было проложено и оформлено группой Куортона.

War – Bathory