Автор рассказа в жанре тёмного фэнтези зашёл, ни много ни мало, на территорию творчества Николая Васильевича Гоголя. Местом действия является хутор Ветровтарский, на границе с Польшей, где происходит схватка двух сильных колдунов — Гетьмана, уже мертвеца и Урбая, чаротворца с монгольскими корнями, для которых люди всего лишь расходный материал на пути к победе. Неважно, кто из колдунов победит, ведь в любом случае, проливается человеческая кровь.

Сперва я мучительно вспоминал, у кого я читал произведения с западно-украинским колоритом и вдруг осенило — да это же «Вечера на хуторе близ Диканьки«! Колоритный антураж, на фоне которого происходит действие рассказа, а также время действия, подробности быта тех времён — всё перенесено бережно и с большим уважением к классику.

Произведение выдержано: экшен и описания гарминично чередуются, поэтому рассказ читается с неослабевающим интересом. Интересен персонаж Гетьмана. Сам уже находясь в мире духов, который в рассказе именуется Изнанкой, он использует магическую булаву, вселяясь в тела тех, кто прикоснулся к этому артефакту. Не менее интересен и его противник Урбай, истинные цели которого постепенно раскрываются в ходе повествования. А самое главное, что как и положено жанру, нет ни одного положительного персонажа.

Рассказ, на мой взгляд, удачно сочетает в себе, как атмосферу гоголевских творений, так и тëмно-фэнтезийных традиций, а поэтому мрачный окрас происходящего к лицу этому произведению, в котором магия сочится из каждого предложения, а некоторое благородство изложения возвращает к тем временам, когда читатель прикасался к мистике через произведения классика русской литературы. Ну и кто теперь назовёт хоррор «низким» жанром?

Луна — неизменный спутник не только Земли, но и оборотней. Как известно, превращение в человека-волка происходит в полнолуние, а значит, прямая связь с мистической метаморфозой прослеживается. А теперь представьте, что оборотни отправляются к Луне на космической ракете, стартовавшей с Байконура. И превращение в монстра происходит по пути к вожделенной Луне.

В рассказе Дмитрия Костюкевича миф об оборотнях получает научно-фантастическую подоплёку, а превращение в волколака (человек-волк на славянский манер) показано не только физически, но и психологически. Группа космонавтов превращается в волчью стаю, при этом внешний вид существ напоминает чудовище из классического фильма студии «Юниверсал» — «Человек-волк» 1941 года, таким образом, Дмитрий Костюкевич отдаёт дань уважения знаковому фильму ужасов, заложившим основные клише фильмов об оборотнях. Взаимодействие персонажей показано с подобающим их трансформации поведением. К тому же сцены схватки монстров довольно эффектны, особенно, из-за шариков крови, парящих в невесомости.

Общая канва произведения отчасти напоминает рассказ Клайва Баркера «Сумерки над башнями», но при этом Костюкевич создал историю, на мой взгляд, более оригинальную.

Как и всегда у автора, рассказ наполнен различными деталями, в данном случае, космического полëта, поэтому всё происходящее выглядит очень правдоподобно, к тому же ещё и познавательно.

Крепкий рассказ, который больше всего запомнился оригинальной концепцией освоения Луны и научно-фантастической версией происхождения одних из самых известных мифологических существ — оборотней, прочно занявших место в современной поп-культуре.

Чёрно-белые фотографии таят в себе нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Размытость линий, искажение теней и отсутствие цвета, при долгом рассмотрении порождают химер, которые застревают в сознании, лишая покоя и уверенности в своём рассудке. Вот и главный герой рассказа Олег, увлекающийся фотографией, найдя дефекты на старинных фотографиях, оказывается втянут в водоворот жутковатых, фантасмогорических событий, вторгнувшихся в его уютную семейную жизнь.

Это второй рассказ за авторством Евгения Абрамовича, который я прочитал и мне уже знаком стиль его произведений: наша реальность исчезает под влиянием происшествий, которые заставляют погрузиться в атмосферу ночного кошмара, когда невозможно контролировать своё пробуждение и какое-то уродливое любопытство заставляет искать причины происходящего, хотя обнаружение истины несёт искателю лишь новую порцию ужаса.

Густая атмосфера рассказа складывается из-за плотности страшных образов, запечатлëнных на старинных фотографиях и их проецирования в реальную жизнь Олега. Человеческие туловища с исчезающими головами, дети с головами животных, мухи и дистрофичные мужчины с лошадиными зубами — кажется, что всё это не может уместиться на нескольких страницах рассказа.

Сновиденческий кошмар приводит к закономерному финалу, который искушëнному любителю хорроров не покажется оригинальным. Однако это не отменяет того факта, что рассказ очень эффектный и насыщенный густой атмосферой, которая сочится из каждой строчки, позволяя читателю сполна насладиться сладостью ощущений, которые дарит по-настоящему страшный рассказ.

Кладбище — это место скорби, которое у большинства людей вызывает чувство тревоги и наполнено первобытным страхом, вкупе с большим количеством суеверий. А каково работать в этом месте, сторожем, например? Далеко не каждый человек по доброй воле будет охранять покой мертвецов, а потому работают там, чаще всего, люди, которым больше некуда податься, например, алкоголики. Вот и главный герой Никита, бывший учитель, потерявший надежду выбраться из бездны алкоголизма, будучи сторожем некрополя, становится свидетелем ужасающих событий в заброшенной, старинной части кладбища.

В рассказе привлекает описательная часть: подобно описана атмосфера скорбного места, как если бы автор описывал некий город, со всеми его неприглядными сторонами и быт кладбищенского сторожа, для которого быть смотрителем у мертвых является единственной возможностью социализации. На протяжении всего рассказа автор показывает поэтапное падение когда-то перспективного школьного учителя, а теперь алкоголика и кажется, что доля испытаний этого человека исчерпана.

Но история, ближе к концу рассказа, с появлением готов возле сторожки, получает мистическое измерение и появляется инфернальный сторож заброшенной части кладбища, который выглядит очень эффектно, добавляя элемент неожиданности в повествование. Кровавые сцены лишены экстремальных подробностей и все они уместились практически на одной странице. Но образ страшного существа без лица с лихвой компенсирует мелкие недочёты, а столь подробно прописанная атмосфера до его появления, лишь усиливает эффект от внешности существа.

Жизнь иногда бывает чрезвычайно жестокой, что и показал Алекс Лоренц, не жалея своего героя, послав ещё одно испытание Никите. В итоге имеем остросоциальный рассказ, сюжет которого построен вокруг кладбищенской темы, с очень эффектным монстром, который кажется очень достойным персонажем для воплощения на киноэкране.

История эта произошла в средневековом приграничном городке Бравая Застава, в котором приговорили к повешению трёх мородëров — расхитителей гробниц. А одного из них — Игнааса, взял к себе в помощники местный торговец Гаспар. Как оказалось позже, Игнаас стал рабом, а Гаспар явно не только торговец...

Первое, что цепляет в рассказе, это антураж. Довольно ярко описанный средневековый город, который находится в мире, отличном от нашего, горожанам приходится патрулировать периметр своего города, пресекая проникновение нечисти. Какой именно не уточняется, но ясно то, что атмосфера страха — неотступный спутник каждого жителя неназванной страны.

Практически вся остальная часть рассказа посвящeнa отношениям раба и его мучителя, который эксплуатирует Игнааса, выжимая из него все жизненные силы. Это само по себе страшно, ведь главному герою приходится терпеть всё это, лишь бы остаться в живых. Но вот когда хозяин поручил разделать тела подельников Игнааса, тут уж в ход пускаются главные признаки сплаттерпанка: кровь, мясо и внутренности, описанные экстремально подробно. Вкупе с подобными описаниями хаотичных психологических переживаний Игнааса и его дремучей религиозности, перед читателем разворачивается драма человека со средневековым мировоззрением, где страдание — неотъемлемая часть личности.

Финал, может быть, не самый оригинальный, но зато проведённая параллель с жизнью религиозного человека, который поклоняется неизвестно кому, достаточно философична, а это роднит рассказ с некоторыми произведениями Клайва Баркера.

Дуэт Тихонов-Гонтарь выдал рассказ, который по ощущениям, является литературным продуктом высшего качества, способным не только поразить эффектными сценами, но и заставить читателя думать. С нетерпением жду других работ этих авторов!

Прямое продолжение романа «Хельсрич», повествующее о событиях, последовавших за осадой города-улья портовой планеты Армагеддон. Центральным персонажем вновь становится капеллан рыцарского ордена Чёрных Храмовников, который раскрывает заговор Инквизиции против боевого ордена Небесных Львов и его главной задачей является спасение остатков военного братства, чтобы в битвах за планету уцелел хотя бы один из космодесантников.

На самом деле, описываемый эпизод не такой уж и фантастический, потому что похожих историй во фронтовой истории любой армии мира можно найти с избытком. Те, кто на словах призван очищать ряды воинов от трусости и укреплять боевой дух, ради политической выгоды бросает на амбразуру преданных воинов, превращая военнослужащих в пушечное мясо. Трагедия, которая сопровождает все войны, как прошлого, настоящего, так и, по версии автора, будущего.

Вообще, вся повесть пронизана духом боевого братства, ведь большую часть повествования занимают разговоры у костра, потому что даже в мире «Вархаммера» с его бесконечными битвами, необходим привал для усталых воинов и узы, объединяющие тех, кто каждый день рискует своей жизнью, порой крепче кровных.

Но не нужно думать, что повесть будет такой же умиротворяющей и спокойной, ведь читателю предстоит погрузиться в воспоминания о том, как Гримальдус стал реклюзиархом и описание этого очень захватывающе. А уж последовавшее в финальных главах сражение поражает своими масштабами и ни с чем не сравнимой атмосферой бесконечной войны будущего.

Я более, чем доволен прочтением и понимаю, что цикл «Warhammer 40 000» полон достойных произведений в жанре боевой фантастики.

Да уж, автор смог жанр зомби-хоррора хорошенько встряхнуть. Мало ему было перенести место действия в российскую действительность, так ещё и насытить повесть идейно-смысловым содержанием, заставляя крепко задуматься над прочитанным.

В современной России происходит странное: буддистские храмы не уступают в количестве православным, а умершие порой даже не понимают, что их организмы мертвы, ведь они сохраняют сознание и привычки, а жажда крови и мозгов их совсем не мучает. Главный герой — Виталий, школьный учитель, проснувшись однажды утром, понял, что с ним что-то произошло. И постепенно события дня привели его к страшному открытию — он мёртв. И с этих пор начинаются мытарства русского зомби: кладбище, бегство от спецслужбы по уничтожению оживших мертвецов и попытки проститься с близкими ему людьми.

Перед нами попытка через внешние атрибуты зомби-хоррора показать мироощущение умершего человека и поэтому повествование ведётся от первого лица. Оказывается, в мире, созданном автором, мертвецы умирают дважды: один раз телесно, а второй раз, когда душа отделяется от физической оболочки. Самое любопытное в этом то, что православие и буддизм, которые играют важную роль в повествовании, показаны два взгляда человека на смерть.

Из православного храма Виталия выгнали, натравив на оживший труп Отряд по Борьбе с Зомби, а в буддистском храме монахи укрывают мертвецов от преследования. То есть, автор показал два вида отношения к смерти: страх и принятие. В православии смерть — конец земной жизни и траур, а в буддизме — духовное рождение для следующего воплощения. Подобный контраст добавляется и мышлением самого зомби, который в определённый момент оказывается похоронен под толщей земли и спасён другими живыми трупами. То есть, по сути, есть некоторая аллегория на обычную жизнь человека, которые будучи живыми умирают духовно, не ценя жизнь во всём своём великолепии.

Необычны также отсылки автора к фантастике и музыке. Некоторые цитаты из текстов песен также призваны подчеркнуть главную тему рассказа. Виталий, помимо своих учительских обязанностей проводит консультации по писательству для учеников и читателю предстоит также прочитать несколько знакомых имён из литературного мира фантастики.

А поскольку время действия — канун Нового года, то несмотря на вполне очевидную мрачность повести, автор создал довольно оптимистичный финал, в котором мертвец оказывается более человечным, чем большинство живых, окружающих его. И Новый год — это время примирения с собой, близкими и самой жизнью, также как старается человек, осознающий свою близкую смерть сделать то же самое.

Вот такое необычное произведение, которое сложно причислить к жанру «хоррор», хоть отдельные элементы этого литературного направления есть. Скорее, это философская фантастика, с социальным уклоном, поднимающая фундаментальные вопросы, волнующие человечество с того момента, как появился разум: наше отношение к жизни, смерти и посмертному существованию.

Как метко в аннотации к артбуку «Образы войны. Искусство битв космодесанта» назван цикл «Warhammer 40.000» — взрывной цикл. И если вам кажется, что иллюстрации к «Вахе» — не более, чем приятный бонус и достаточно посмотреть картинки в интернете, то после прочтения/просмотра бумажной книги ваше мнение изменится, более чем уверен, потому что издание «Образов войны» — невероятно взрывное!

В артбуке альбомного формата собраны иллюстрации, которые, в том числе, красовались на обложках книг по этой вселенной, но они представлены в панорамном виде. Для этого издатели разместили часть иллюстраций не только на двух листах, но и на четырёх! А это значит, что погружение в происходящее будет не сто-, а двухсотпроцентное.

Некоторые иллюстрации — настоящий шедевр современного 3Д-арта. Объём, движение, задние планы — иной раз кажется, что солнечные лучи на изображении действительно слепят, а заряды лазвинтовок грозят вылететь за пределы страницы. По большей части в артбуке изображён экшен и статичных картин практически нет. Но даже в них художники умело передали напряжение в виде разрядов энергетических импульсов на броне и цепных мечах космодесантников.

Конечно, в артбуке нашлось место и для текста. К каждой иллюстрации имеется фрагмент того или иного произведения цикла, что очень может помочь визуализировать читателю вооружение и действия персонажей при будущем прочтении книг по вселенной.

В конце издания есть два микрорассказа, которые были написаны специально для артбука. Их объем слишком мал для полноценного рассказа, но как дополнение к шикарным иллюстрациям — делает их вполне себе читабельными.

Книга шикарно издана и стала украшением моей книжной полки и поводом для приобретения других артбуков по необъятной вселенной мира «Молота войны».

Сплаттерпанк затрагивает наиболее глубокие страхи человека — страх жестокой смерти и страх перед пытками. Хотя последнее — скорее дань нашему времени, когда пытки политзаключённых стали достоянием общественности, а тут ещё и потоки кинопродукции, в которых насилие иногда даже подаётся гротескно-красиво, поэтому меня удивляет брезгливое отношение к жанру, родоначальником которого считают известного писателя хоррор-жанра Клайва Баркера.

В своём рассказе, который можно отнести к поджанру ужасов о маньяках, Александр Матюхин, взяв всё лучшее из творчества своего предшественника, явил историю, которую, исключив из неë шокирующие подробности, можно назвать бытовым кошмаром. Парня влюбляет в себя ошеломительно красивая девушка, которая знает себе цену и начинаются манипуляции с чувствами молодого человека. Сама того не подозревая, красавица вызывает разрушение плотины в разуме любовника и хлынувшая оттуда волна мести приводит к кровавой расплате за игру с чувствами.

В рассказе великолепно сочетаются психологизм и подробные описания кровавых сцен, так что временами и не знаешь, кто из героев более страшен: девица, которая морально издевается над парнем, или мужчина, мстящий за разорванные на куски чувства.

Финал же, как и подобает крепкому рассказу ужасов, раскрывает ещё более шокирующую подоплёку мести, которую совершает главный герой. Поэтому, на мой взгляд, произведение довольно крепкое, хотя изобрести что-то новое в жанре сплаттерпанка очень сложно. Без мистики, без жалости и без лишних сантиментов.

Поэтому читать рассказ рекомендую только если нравится жанр и если у вас нет лишних иллюзий относительно пределов человеческой жестокости.

Ефремов — философ. Ефремов — палеонтолог. Ефремов — космолог. И, в первую очередь, Ефремов — учёный.

В повести «Звёздные корабли» все эти ипостаси автора слились воедино и явили перед читателем всю глубину таланта Ивана Антоновича. Причём, эта повесть не так масштабна, как скажем, «Туманность Андромеды», но она не менее глубокая, как научно, так и философски.

Фабула произведения состоит в том, что один китайский учёный обнаружил при раскопках скелет динозавра, в костях которого были обнаружены отверстия, как от какого-то оружия. Над разгадкой этого сенсационного открытия продолжают биться двое советских учёных и появляются доказательства того, что во времена динозавров нашу планету посетили пришельцы и именно их оружие было использовано против древних ящеров. Но откуда пришельцы и каковы были их цели?

Традиционно у Ефремова подлинные научные факты перемежаются с философскими размышлениями о космосе и, самое главное, о том, какой должна быть наука и её жрецы — учёные. Мысль о палеоконтакте, как мне кажется, из произведений Ефремова перекочевала во многие околонаучные издания и стала одной из краеугольных в псевдонауке уфологии.

А ещё Ефремов большое внимание уделяет этике в науке и морально-нравственному облику учёных через диалоги двух друзей, работающих в смежных научных отраслях. Вместе с персонажами автор ищет способы сделать науку доступной для большинства, чтобы она стояла на службе у человечества и научные знания расширялись бы по экспоненте, захватывая всё новые отрасли знаний, увлекая всё большее количество последователей. Этим произведением Ефремов популяризирует науку и за это, наверное, его произведения находят так много почитателей по всему миру.

Очень знаковое произведение, с которого я начал своё знакомство с творчеством Ефремова. Поэтому если вы ещё не читали этого автора, а объëм «Туманности Андромеды» или «Часа быка» пока ещё смущает, то смело приступайте к чтению «Звёздных кораблей». Повесть относится к разряду тех произведений, которые обогатят каждого читателя и расширят представление об окружающем мире, как с точки зрения фантастики, так и с точки зрения науки.

С творчеством Лиготти знаком слабо, но могу отметить одну очень яркую особенность его мистических произведений — их иллюзорность. Это похоже на ощущение, когда после пробуждения пытаешься вспомнить, что же тебе приснилось? А в этом рассказе мало того, что ощущение воспоминания чего-то ранее увиденного сильно, как никогда, так оно и, собственно, о самих снах.

Итак, мама одного мальчика, которого совершенно измучали яркие сны, обратилась к миссис Ринальди — пожилой ведьме, чтобы та избавила мальчика от его болезни. Миссис Ринальди вылечила ребёнка с помощью слуги-демона. Но, как и бывает в подобных историях, что-то пошло не так...

Да, сюжет на первый взгляд совершено ясен: перед нами мистическая история с необходимыми атрибутами. Но непередаваемый авторский стиль Лиготти украшает повествование потрясающе густой атмосферой чего-то неуловимо сновидческого: с ускользающими формами и текстурой, чего-то подвижного, видимого только лишь боковым зрением.

Рассказ, ярко демонстрирующий литературный талант Лиготти, ведь чего-то подобного я больше ни у кого из авторов не встречал. А мысль о том, что сны — это болезнь, которую нужно лечить, в некоторых случаях действительно соответствует истине, хоть мы и не задумываемся об этом.

Для начала хотелось бы отметить два очень важных момента, которые важны не только для романа «Туманность Андромеды», а для фантастических произведений вообще.

Первое: фантастика о будущем — это всегда вызов для тех, кто читает её в настоящем, ведь по вполне определëнным причинам авторы могут и имеют право, как создатели, вкладывать в описания этого будущего свои мировоззрение, жизненный опыт и идеологию. А во-вторых, Ефремов, на мой взгляд, больше учёный, чем писатель и потому искать в его текстах каких-то литературных изысков не стоит, хоть философские темы и проблематика в романе очень глубоки — это тоже важно знать перед чтением одного из самых известных произведений Ефремова.

Роман представляет собой попытку автора описать максимально подробный портрет человека будущего в обществе, в котором утопический коммунизм в своём идеальном воплощении, стал идеологией всего человечества. Причём, на Земле упразднены все границы, нет частной собственности, войн и конфликтов, наука стала совершенно естественным явлением. Причём именно последнее накладывает главный опечаток на стиль общения между людьми — каждый диалог становится похожим то на научную статью, то на философскую публицистику. Характеры людей стали менее эмоционально окрашены, а бурление страстей происходит только лишь во время научных поисков. Люди стали жить дольше, качество жизни повысилось, а общественное стало главной доминантой мышления каждого индивидуума — пожертвовать своей жизнью ради будущих поколений стало нормой. Человечество совершает рывок в космос уже на протяжении нескольких столетий и экспедиция в туманность Андромеды должна открыть для человечества разумную форму жизни, а значит контакт с братьями по разуму.

Казалось бы, перед нами утопия, в которой всё идеально и временами меня посещала мысль, что именно в таком обществе я и сам хотел бы жить, настолько красивыми были люди и окружающий, преобразованный человечеством мир. Однако длилось это до второй половины романа и некоторые сомнения в том, что мир совершенен, у меня появлялись.

В романе появились элементы социальной составляющей, которые роднят «Туманность Андромеды» с антиутопией «О, дивный новый мир» Олдоса Хаксли, как то: отсутствие института семьи и каких-либо иных понятий традиционного общества. Ребёнка воспитывают институты, строго следящие за различными сферами жизни человека. Конечно, подобные вставки могут доставить неприятные ощущения читающим в настоящем, но здесь, как я уже писал выше, действуют законы авторского видения. К тому же, для людей будущего подобная жизнь являются нормой и всесторонне развитому человеку, который полностью устремлëн в будущее, подобная рефлексия вовсе не нужна. Это психология общества с совершенно иным укладом жизни, другими смыслами, а также мышлением и поэтому некоторым читателям поневоле придëтся испытать дискомфорт при прочтении отдельных фрагментов романа.

Ефремов, безусловно, человек очень глубокой и эрудированный. Будучи палеонтологом он не мог не затронуть тему раскопок и геологических описаний. Однако временами некоторые фрагменты преобразования окружающей среды вгоняли меня в ступор. К примеру, действующие истребительные команды, уничтожающие акул, которые могут угрожать жизни людей. Причём, это касается абсолютно всех особей без исключения, то есть тотальное уничтожение видов. Та же участь постигает и кровососущих насекомых, а также других гадов, могущих угрожать хоть каким-то дискомфортом человеку. То есть, разрушение экологической цепочки — неотъемлемая часть жизни человека. Как это сочетается с гуманистической составляющей человека будущего, ума не приложу. Да и как учёный с такими обширными познаниями мог добавить этот совершенно ненужный элемент в свою «утопию» мне непонятно.

Во всём остальном этот роман наполнен уймой научных сведений, из разных отраслей знаний, что сродни чтению какой-нибудь научно-популярной книги. Персонажи симпатичны, развиты физически и духовно, интеллегентны и эти качества позволяют им многого добиться в своей достаточно длинной жизни, а читателю снова поверить в человечество. И, хотя описанный Ефремовым мир не лишён недостатков и я не могу назвать его идеально утопическим, мне всё же хотелось бы в нём жить. Читать роман тем приятнее, что он относится к той поре, когда перед человечеством прорисовывалась космическая эра с освоением иных планет, фантастическими открытиями и покорением всё новых и новых вершин. И именно подобная фантастика является глотком чистого воздуха на фоне мрачноватой современной НФ и постапокалисиса, заражая оптимизмом хотя бы на недолгое время после прочтения.

Роман посвящён одному из многочисленных эпизодов бесконечного Вечного крестового похода мира сорок первого миллениума — обороне города-улья Хельсрича, находящегося на промышленной планете-порте Армагеддон. Невиданное доселе вторжение зеленокожих ксеносов будут отражать не только армия и жители города, но и отряд рыцарей ордена Чëрных Храмовников, во главе с реклюзиархом Гримальдусом.

Я ещё только вхожу в литературный мир вселенной «Вархаммер 40 000», который столь обширен и разнообразен, что с чего бы читатель не начал, нет гарантии, что ему придётся по душе грохочущий металлом, пахнущий гарью и кровью гротескный жестокий мир, в котором война стала религией, а богом является бессмертный Император. Но для меня порог вхождения оказался довольно низким, потому что с юности любил боевую фантастику, а иллюстрации к играм и книгам по вселенной Вахи с закованными в доспехи космодесантниками, в руках которых находятся болтеры и цепные мечи вызывали неподдельный восторг.

Вот и в «Хельсриче» весь сюжет построен вокруг неизменных атрибутов книг по одной из самых известных игровых вселенных. Мне роман понравился практически безостановочным действием, военным духом и гротескными образами персонажей, среди которых выделяется реклюзиарх Гримальдус, чью голову украшает шлем в виде человеческого черепа.

Вот цитата, благодаря которой можно получить представление о мышлении центрального персонажа: «Я всегда верил, что в первых мгновениях битвы есть нечто прекрасное. Это время сильного накала эмоций: страха смертных, пугающей жажды крови и воплей врагов человечества. Безупречность человеческой расы — это первое, что открывается противнику в такой миг». И Чёрные Храмовники — не совсем люди, ведь они более выносливые, у них два сердца и они, по сути своей, всего лишь машины смерти во славу Императора.

В произведении несколько сюжетных линий, постоянно вводятся новые персонажи, но благодаря яркому описанию каждого, в них нельзя запутаться. Если вам доводилось смотреть военную кинохронику, в которой отражались наиболее яркие моменты того или иного события, то роман выглядит именно так. Действие перемещается от Гримальдуса к служителям храма, от простых докеров к священнику, от схватки с ксеносами до дуэли огромных имперских титанов против орочьих роботизированных крепостей.

На мой взгляд, роман подойдёт для тех, кто хочет присоединиться к вселенной. Здесь нет каких-то сложных и непонятных для непосвящëнных моментов, а действие столь стремительно и брутально, что скучать не придётся. Ну и нужно помнить, что оценивать роман стоит лишь как развлекательную литературу и именно в этом сегменте литературы роман очень хорош!

Для того, чтобы понять этот мистический рассказ с оттенками сюрреализма и юмора, нужно помнить о двух вещах: в США почти повсеместно в высотных домах не указывается номер 13, а имена двух странных персонажей — Боху и Тоху имеют отношение к иудаизму и Ветхому Завету вообще. То есть, рассказ густо замешан на библейских аллюзиях, поэтому, возможно, для некоторых читателей будет представлять трудность понимание сюжета произведения.

Итак, к новому управляющему офисным небоскрёбом приходят двое странных людей, которые странно выглядят, странно говорят и имена Боху и Тоху — очень странные для людей, желающих арендовать тринадцатый этаж. Все эти странности не имели бы большого значения, кабы не тот факт, что этажа под номером 13 в небоскрёбе нет. Обходными путями Боху и Тоху заключают договор с арендодателем и 13 этаж начинает функционировать.

Автор, конечно, закрутил интригу, создав несколько весьма экстравагантных сюжетных поворотов. Особенно, меня удивила концепция, что на пресловутый этаж попасть может лишь тот, кому это действительно нужно. Управляющий сходит с ума от неизвестности, что же там находится, на 13 этаже? Это одновременно и комично и страшно.

«Тоху ва-Боху» — с иврита означает состояние земли в период перед сотворением Богом света, то есть изначальный хаос. Следовательно, наниматели этажа — мистические сущности, для которых главное — это хаос или неупорядоченное, поэтому становятся понятны их фразы и поведение. Чем более хаотичной становится жизнь управляющего, тем более упорядоченной становится деятельность несуществующего этажа. Финал же и вовсе ввергает главного героя в пучину безумия, а значит в изначальный хаос.

Рассказ интригует и заставляет искать ответы на вопросы. Он иллюзорен, полон намёков, но тем и хорош. Его трактование — занятие очень интересное, поэтому, если нравятся нетривиальные рассказы, в которых намёков больше, чем явных смыслов, то читать этот обязательно.

В основе сюжета романа Рюноскэ Акутагавы лежит традиционная религия Японии — синтоизм. Поэтому неудивительно, что у рассказа довольно длинное предисловие, в котором словами главного героя автор рассказывает об основах синтоизма. И Акутагава сделал это, на мой взгляд, более чем удачно. Ведь начни европеец, к примеру, читать произведение без введения в азы японского мистицизма и рассказ оказался бы непонят большинством читателей не японцев.

История о противостоянии ведьмы и влюбленной пары приправлена изрядной долей описания жизни, быта и мировоззрения японцев первой четверти ХХ века. Психология просвещённого человека, чей разум всё ещё тяготеет к вере в множество богов и духов, показан довольно подробно. Особенно интересны мысли персонажа, когда он понимает, что способности ведьмы реальны, а его невесту она использует в качестве вместилища для духа-предсказателя, но рассказать властям о происходящих мистических событиях не может, поскольку «преступления в сверхъестественном мире» не подлежат юридической ответственности.

Проявления потустороннего в рассказе тоже весьма необычны и колоритны. Героя преследуют знаки присутствия мистических сил, а также животные, символизирующие потустороннее — чёрные бабочки. Фантасмогоричен образ гигантского глаза, который появился в одной из сцен. Его появление запомнилось очень ярко и подробно. Да и вообще, мистический дух присутствует от самого начала и до самого конца рассказа.

Рассказ для меня оказался интересен в первую очередь тем, что азиатскую литературу я читаю очень редко, а необычность локации, в которой происходят события, очень завораживает. И, если вам интересна нестандартная мистика, то рассказ «Ведьма» обязателен к прочтению.

Впервые знакомлюсь с творчеством дуэта Точинов-Щëголев. И надо сказать, что знакомство более чем приятное.

Начну с того, что это чрезвычайно увлекательный роман! Давненько со мной такого не было, чтобы количество событий на одну страницу не превращалось в унылую вереницу того, чтобы «было», что прочитать, для объëма. То есть, каждое событие необходимо для сюжета, а не только для удержания внимания читателя.

Следующим моментом, на который я обратил внимание, явился сюжет. Со времён Ивана IV в России существует тайная, внегосударственная структура — Новая Инквизиция (Приказ духовных дел), которая до наших дней боролась с ведьмами и прочей нечистью. Действие происходит в наши дни и в романе речь идёт о поисках сверхъестественного существа — тенятника, который пожирает человеческий мозг, но попутно раскрывается заговор внутри самой тайной организации, связанный с Концом Света. В повествование вплетено множество интриг, а рокировкам и неожиданным поворотам нет числа. Историографические вставки рассказывают о реальных исторических фактах, а история Новой Инквизиции вплетена в них таким образом, что практически не отменяет происходивших событий и это добавляет тексту достоверности и атмосферы.

Монстры здесь выглядят как люди, но отнюдь не похожи на человеческих существ. Но это не отменяет того, что многие сцены из произведения указывают на принадлежность к хорорру, в разновидности, которая благодаря творчеству Клайва Баркера стала называться «сплаттерпанком».

Очень необычное произведение, соединяющее в себе сразу несколько жанров: триллер, «спецслужебный» боевик и хоррор, которое читается на одном дыхании благодаря увлекательному сюжету, ярким персонажам и насыщенностью действием. Прекрасный образец остросюжетной развлекательной литературы, которая будет интересна широкому кругу читателей.

Повесть относится к разряду произведений, у которых большой потенциал, но реализация оставляет желать лучшего. В данном случае, основным недостатком стал объём произведения. Он слишком мал для всех задуманных автором сюжетных перепетий и, главное, для показа мира далёкого будущего, в котором существуют сотни заселённых планет, на которых вид Homo sapiens стал развиваться под воздействием внешних природных условий, сложившегося социального устройства, меняя известный нам облик человека, его моральные и ценностные установки. То есть, концептуальное наполнение произведения позволяло существенно расширить повествование, чтобы читатель смог подробнее рассмотреть причудливые метаморфозы человеческого вида, изменившегося порой настолько, что с человеком его роднит лишь наличие четырёх конечностей.

В повести главный главный герой Эли Роки, командующий галактическим патрулëм, уничтожает медицинский космический корабль и формально становится виновным в гибели нескольких десятков тысяч человек. Служебное расследование не устроило капитана и поэтому он сам отправился на планету, которая в незапамятные времена называлась Землёй. Благодаря такой завязке читатель узнаёт, что каждая планета изменила человеческий вид, а значит и морально-этический портрет каждого индивидуума. Роки — человек чести, потому что население планеты живёт в военизированном обществе, а потому с детства воспитывает членов общества в строгости и воинской закалке.

Далее следует пространное описание космического перелёта, где Эли взаимодействует с женщиной по имени Талева, которая родилась в технократическом обществе планеты Далет и, следовательно, в корне отличается от Роки, что порождает подчас комичные ситуации. Мне было интересно наблюдать, как автор выстраивает взаимодействие персонажей, ведь подобная ситуация раскрывает мышление человека будущего и социальное устройство обитаемой части вселенной.

В финале раскрывается межпланетарный заговор и в его основе лежала теория расового превосходства, с которой не понаслышке знаком Миллер-младший (повесть увидела свет через семь лет после окончания Второй мировой войны, в которой шовинизм достиг своей наивысшей точки), а также с нелицеприятной стороны показаны люди Земли. То есть, приключенческий элемент в произведении присутствует и это делает время, проведённое за чтением, незаметным.

Довольно увлекательная повесть с интересной фантастической концепцией, которой хватило бы на целый роман, а может и на книжный сериал, но в рамках средней литературной формы выглядит несколько куцевато.

Когда я читаю очередное произведение, в котором присутствуют артефакты советской эпохи (в этом рассказе это мозаичное панно), то вспоминаю виденное мной полуразрушенное общежитие в глухом таëжном посёлке, во всю стену которого была расположена картина, изображающая оптимистичного горняка, зовущего зрителя в светлое коммунистическое будущее, которое превратилось в полумëртвое настоящее. Подобный контраст вызывает нечто мистическое в душе каждого человека, который застал советскую эпоху. Этим-то чувством и воспользовался Максим Кабир, отправив своего героя Артёма в депрессивный посёлок, на изучение панно советской эпохи в культурологических целях.

Название рассказа напрямую связано с тем, что изображено на панно. Деревнегреческая мифология и советская атрибутика породили ужасающий микс, который несёт своим зрителям смерть от фибродисплозии — «каменной» болезни, делающей тело твёрдым и бездвижным как камень. На самом деле, благодаря описанию посёлка, в котором жизнь еле теплится, создаёт нужную для рассказа ужасов атмосферу, а тут и там разбросанные отсылки к древнегреческим мифам, на первый взгляд, несовместимые с советской эпохой, порождают неослабевающий интерес.

Но не стоит ждать эффектного появления монстра, потому что «Медуза» относится к тем произведениям, в котором главный монстр — человек. Финал меня несколько расстроил, потому что жестокие открытия и события, из-за которых Артём становится жертвой сумасшедшего, не были мистичными, как я ожидал.

Но тем не менее, рассказ всё же доставил удовольствие неожиданным смешением трёх временных эпох, культурологическими отсылками и густой атмосферой. И все три элемента соединены довольно умело, что говорит о том, что автор интересный и эрудированный рассказчик.

В этом рассказе автору удалось рассказать историю в духе приключенческих произведений Роберта Говарда, причём, по большей части из цикла о киммерийце Конане.

Несмотря на то, что действие происходит на Меркурии в далёком будущем, а главный герой по имени Говард (!) — исследователь, отбившийся от своей группы, поначалу не похож на воителя. Но чем дальше персонаж продвигается по лабиринтам пещер расы оумнис — сверхпродвинутой цивилизации с фантастическими технологиями, тем всё больше Говард становится похожим на Конана. Из-за обрушившихся на него лишений и опасностей, в главном герое пробуждается нечто варварское и когда налёт цивилизованности спадает с Говарда, он становится настоящим воином.

Во второй половине автор пошёл ещё дальше и в повествовании мелькают другие отсылки к говардскому циклу, к примеру «стигийская тьма» или «гиперборейская древность». Невероятно интересно было видеть все эти отсылки, которые пробуждали в памяти столь знакомые слова и образ главного героя

Действие в рассказе не провисает ни на одной странице и приключения Говарда наполнены диковинными разумными существами, монстрами и неземными технологиями и отсутствием рефлексии, так как персонажа волнует только одно — выживание.

«Бессмертных Меркурия» рекомендую читать поклонникам цикла о киммерийце Конане и любителям приключенческой фантастики. Первым будут интересны авторские отсылки к творчеству Роберта Говарда, а вторым — собственно, фантастические приключения.

Действие рассказа Кларка Эштона Смита происходит в мире, о котором читателю ничего не известно. Но исходя из того, что главный герой стал жертвой инквизиции и одним из истязаний явилось оставление в пустыне Йондо виновного без пищи и воды, мир этот жесток.

По сути своей, рассказ выглядит живописной зарисовкой, небольшим фрагментом чуждого мира, в которой есть унылый пейзаж, страх и волнение главного героя. Самое поразительное в том, что детали произведения прописаны столь тщательно, что я ничуть не сомневался в том, что сам нахожусь в пустыне и что именно я бреду по ней, обуреваемый мрачными предчувствиями.

Но, как будто бы этого оказалось мало и автор послал герою ещё одно испытание, после которого путь мученика прекратится. Собственно, ради описания этой встречи с потусторонней опасностью и читал я этот рассказ, потому что образ опасности такой же яркий и незабываемый, как и описываемая автором пустыня Йондо. И да — название рассказа лишь слегка намекает на ту бездну кошмара, с которой столкнётся персонаж.

Красивый и даже изысканный рассказ, в котором каждая деталь окружающего мира оживает благодаря таланту Кларка Эштона Смита.

Удивительно, как всё же писательское воображение может черпать сюжеты из нашей реальности, перенося события в другие миры, которые читателю неизвестны, делая произведение удивительным, но таким знакомым в общих чертах.

В рассказе «Гробницы Йох-Вомбиса» чётко проглядывает сюжетная канва реального исторического события — открытия в 1923 году гробницы Тутанхамона и последовавшим затем более чем тридцати смертям исследователей, участвовавших во вскрытии. От этого события рассказа становятся ещё более устрашающими: вскрытие неизученного склепа на Марсе и последовавшие вслед за этим ужасные события столь похожи и непохожи на произошедшее на Земле происшествие.

В отличие от многих своих современников, Кларк Эштон Смит описал поверхность Марса чуть более реалистично, сделав её похожей на земную пустыню, как если бы всё происходило на нашей планете. Вход в гробницу и тревожное поведение проводников-марсиан готовили читателя к последовавшим событиям и у меня отчётливо появлялись ассоциации с проклятием Тутанхамона.

Но тот кошмар, который последовал за этим открытием, превзошёл все мои ожидания. Нагнетаемая автором атмосфера сделала своё дело и я действительно ощущал ужас людей, оказавшихся жертвой паразитической формы жизни, чрезвычайно агрессивной к разумным существам (я не зря делаю акцент на разумности жертв, так как это ключевой сюжетный ход рассказа).

Концовка с оттенком безумия впечатляет не меньше, чем описания склепа и монстров, ведь спасëнная жизнь ещё не значит избавление от кошмара. Рассказ, в котором всё хорошо: сюжет, интрига, атмосфера и страх — ингредиенты подобраны со вкусом, как и подобает произведению в жанре фантастического хоррора.

Поначалу рассказ показался мне слишком простым и шаблонным. Молодая семейная пара, отправившись побродить по экзотическим местам Англии, заблудившись в торфяных болотах, набредает на огромный дом, в котором живёт пожилая женщина и её странноватого вида прислужник. Вынужденные остаться на ночь, герои будто бы оказались в доме с привидениями: различные шорохи, звуки и тени наполняют жилище. Но тут оказалось, что в повествовании основной угрозой являются вампиры и рассказ оказался далёк от банальной истории о привидениях.

Вот так и захватил моё внимание автор. История достаточно динамична, а саспенс нагнетается с самого начала: торфяные болота и мрачный дом, чересчур гостеприимная старушка, жутковатый слуга и страшные предчувствия, обуревающие главного героя — всё буквально дышит ужасом.

Во второй половине рассказа читателя ждёт парад чудовищ: сначала это орды полуразложившихся зомби, а потом и главный вампир, из-за которого в повествовании центральным страшилищем становится сам дом.

Финал мне понравился, все развешанные ружья выстрелили, но некоторое недоумение вызвал способ расправы над вампиром. И если бы в рассказе не было описанных мной плюсов, то моя оценка была бы ниже. В целом, достойное для прочтения произведение в жанре мистических ужасов: динамичное, жутковатое и атмосферное.

Кинг очаровал меня этим рассказом.

Каким-то удивительным образом я совершенно отчётливо побывал и в тихом сонливом Кастл-Роке, где один старик рассказывает другому историю о необычной женщине. Само описание этого места настолько ясно видится воображением, что эффект присутствия в повествовании остаётся ещё надолго после прочтения.

Потом, вместе с рассказчиком, предался лирическим воспоминаниям об Офелии Тодд, в которой всё гармонично — красота, ум и целеустремлённость, ведь она искала на своём автомобиле цвета «шампань» только кратчайшие пути, сделав этот поиск смыслом своих поездок.

Восхитился метафорическим (а может и нет) перевоплощением, скромной на вид домохозяйки, в богиню охоты Диану. Этот фрагмент, пожалуй, восхитил меня больше всего, столь красочно и торжественно было оно описано. И, кажется, впервые в жизни, я влюбился в книжную героиню.

Слегка удивился мистическому элементу, вплетëнному в, на первый взгляд, вполне реалистическое произведение с фантастическим допущением. Впрочем, чего же ещё ожидать от автора, которого окрестили «королём ужасов»?

Общее впечатление от прочтения усиливается ещё и от того, что Кинг раскрылся с совершенно незнакомой для меня стороны. Ведь произведение, в первую очередь, лирическое. Благодаря писательскому таланту оно становится живым, в чём-то даже личным для автора. Ведь так описать любовь к женщине может тот мужчина, который сам влюблён по-настоящему.

Яркий, незамутнëнный психологизмом, приключенческий научно-фантастический рассказ в декорациях тогда ещё практически неизвестной Венеры. В первой четверти ХХ века книжный рынок был переполнен приключенческими романами, действие которых происходит на нашей планете и читательское воображение нужно было встряхнуть более обстоятельно, поэтому авторы отправились за вдохновением на другие планеты.

Сюжет прост до неприличия: главному герою — контрабандисту Хэму, из-за природного катаклизма приходится покинуть место своего пребывания и, встретив по пути красивую девушку Пат, преодолевая множество преград, отправиться в американскую колонию на Венере.

Читаю фантастику тех лет, я неизменно удивляюсь авторскому воображению: достаточно известные нам сейчас планеты, чаще всего Венера или Марс, выглядят очень живописно и населены причудливыми формами жизни. Как следует из названия рассказа, планета густо заселена различными формами жизни (особенно впечатляют быстро растущая плесень и примитивные прожорливые пузаны), которые чрезвычайно агрессивны к человеку, что их с лихвой хватило бы ещё на несколько рассказов. Довольно логично описаны планетарные процессы и сопутствующие им природные явления, поэтому общий портрет планеты пусть и не соответствует действительности, но всё же базируется на определённых закономерностях.

Рассказ не самый маленький по объёму, но во время чтения не отвлекался ни разу. Насыщенность описаниями окружающего мира, опасности, а главное — динамизм произведения, не дают заскучать и знакомят читателя с каноничным произведением в жанре приключенческой фантастики.

Лавкрафтианский хоррор — уже давно оформившийся поджанр, в котором, тем не менее, нет устоявшихся канонов, поскольку то, что будет напоминать о творчестве Мастера, может быть лишь дополнением к основному сюжету. Вот и в рассказе Вагнера, в котором кошмар начинается с того, что художник обложек к романам ужасов, обнаруживает в лесу странные сооружения из палок и в результате попадает в сферу интересов древнего культа мёртвых, собственно от Лавкрафта остались лишь упоминания о жертвоприношениях неведомым демонам.

Структура рассказа выдержана умело: интрига, связанная с преследующей художника мрачной тайной нарастает с каждой строчкой и всплеском крещендо в финале доставляет удовольствие. Описания заброшенного дома, в котором главный герой обнаруживает оживший труп одного из служителей древнего мистического культа, заставляют учащëнно биться пульс. Затягивает в повествование и ставшие навязчивой манией фигуры из палок, приводящие главного героя к раскрытию первобытного культа хтонических демонообразных существ.

Автору не откажешь в таланте описывать окружающие главного героя события ярко и красочно, а элемент включения в повествование страшных снов делает рассказ сплошным кошмаром, финалом которого может является смерть.

Конечно, автора можно упрекнуть за излишнюю кинематографичность текстов, без которой прекрасно обходился Лавкрафт, но Вагнер писал рассказ в то время, когда яркие и натуралистичные описания стали нормой, а потому просто шёл в ногу со временем. Да и сама лавкрафтиана не обязана быть копией оригинальных произведений, иначе любой рассказ с мотивами классика «тëмного жанра», превратился всего лишь в бледную копирку.

Настоятельно рекомендую к прочтению всем любителям качественного хоррора. Вагнер — прекрасный рассказчик и время, проведённое за прочтением «Палок» не окажется потраченным зря.

P. S. : В фильме ужасов 1999 года «Ведьма из Блэр» присутствуют некоторые элементы рассказа, в частности, пугающие фигуры из палок, что ещё раз подтверждает, что произведение далеко не рядовое.

Главный герой рассказа — Поль Вессон, завербовавшийся представителем землян для пребывания на орбитальной станции «Чужак», на которой один раз в двадцать лет происходит контакт с пришельцами. Чужаки сцеживают в дар человечеству жидкость из своих тел, одна капля которой омолаживает организм человека на пару десятков лет. А ведь каждому человеку, в том числе и Вессону, известно, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке.

Деймон Найт — автор, который дотошно описывает каждую деталь в своих произведениях. Но в этом рассказе отступил от традиционной своей подачи и почти до последней трети произведения не раскрывает внешность инопланетянина, о котором известно лишь то, что тело его огромных размеров. Вместо этого, автор использовал клаустрофобическую атомосферу помещения станции для того, чтобы показать психологическое давление, оказываемое на единственного еë обитателя Поля.

Рассказ читается с напряжением, ведь читатель тоже не знает, как выглядит чужак, но даже это не главное, что фактически сводит с ума героя. Гораздо важнее, что персонажа буквально душат подозрения, что намерения инопланетной цивилизации далеко не мирные, а встроенные инстинкты и невозможность принять чужую логику, лишь усиливают параноидальность сознания Вессона.

Ещё один персонаж, погружающий Поля и читателя в пучину безумия, это Альфа-сеть, встроенный искусственный интеллект станции, который на всю информацию об инопланетянина отвечает молчанием. В конце концов, чужак предстаёт перед Вессоном во всей красе, но сможет ли это обстоятельство провести сознание героя в порядок — большой вопрос.

На мой взгляд, автору удалось детально описать психологию человека, сталкивающегося с чуждыми нашей цивилизации внешностью и логикой. И сделал он это весьма впечатляюще. В психику человека встроено нечто, что заставляет его агрессивно воспринимать всё непонятное и этот цивилизационный вирус заражает человеческое существо с самого рождения. Именно об этом рассказ, правдоподобно описывающий встречу с инопланетной цивилизацией на глубоком психологическом уровне. А это большой прорыв для научной фантастики середины ХХ века.

Что принесут человечеству пришельцы, которые раздают людям капсулы с чем-то, похожим на счастье, а взамен просят поработать на них, пользуясь палками с чудесными свойствами?

Разгадку истинных намерений инопланетян Деймон Найт даст в конце рассказа, а до этих пор читателя ждут описания работы палок галактиков (так назвали инопланетную расу земляне), чьи свойства меняются в зависимости от поставленной задачи. А ещё подробно показаны изменения, которые произойдут в обществе с установлением контакта с пришельцами.

Поначалу я удивился, для чего же автору понадобилось так подробно писать о том, как земляне исследовали палку. Но ближе к финалу авторский замысел раскрывается и становятся понятными не только то, как работает устройство, но и как его использовать для спасения человечества.

Немного досадно всё же, что Найт очень скупо описал внешность инопланетян, потому что именно они стали главным украшением рассказа. Цивилизация, несмотря на почти сказочный уровень своей техники, оказалась неспособна сама использовать в полной степени свои супертехнологии. Изнеженность и самодовольство толкают их на использование труда аборигенов, что и привело к закономерному финалу.

В конце концов, идиотом становится не тот, у кого палка, а тот, против кого она будет применена. Рассказ несколько скуповат на описание инопланетной расы, но всё же скроен по довольно неплохим лекалам.

В классическом НФ-рассказе Деймона Найта очень оригинальная концепция инопланетного амëбообразного инопланетного монстра, внутри которого оказались разумы и нервные системы четырёх исследователей колонизируемой планеты. Данная ситуация послужила основой для показа различных подходов к научно-исследовательской работе: восхищением причудливостью природы и жёстко регламентированного поиска возможности использования открытия в военных целях.

Автору, на мой взгляд, удалось детально поработать функционирование инопланетного организма, работу его нервной системы и рефлексов, а затем совместить это с работой аналогичных систем человека. Но описал он всё это на удивление понятным языком, так что ни разу не возникало желание вернуться к уже прочитанному, чтобы лучше понять тот или иной момент. Кроме этого, внешний вид существа и рудиментарных частей тела человека внутри и снаружи, выглядят довольно натуралистично и временами физиологическ детально. Впечатление того, что автор глубоко понимает то, о чëм пишет, говорит о высокой эрудированности Найта.

Ещё мне были интересны фрагменты описания мира XXIII века, в котором происходит космическая война между человечеством и инопланетянами, которая состоит в том, чтобы осваивать новые планеты и из их ресурсов производить миллиарды роботов для заслонов от вторжения.

Ну и учитывая год написания рассказа, в нём стержневой идеей является торжество разума и человечности. Человек не эксплуататор, а человек-исследователь; наука для наслаждения радостью открытия, а не для удовлетворения эгоизма. И хотя ближе к финалу стало понятно, чем закончится рассказ, удовольствия от прочтения этот факт нисколько не убавил.

Р. S. : Имя центрального персонажа — космобиолога Джорджа Мейстера («мейстер « с немецкого переводится, как «хозяин») — главный спойлер всего произведения. Но спойлер, скорее всего, умышленный, а потому впечатления не портящий.

В рассказе из цикла «Республика ШКиД», с которым я знаком по одноимённому фильму, речь идёт о том, как в школу-интернат для детей-сирот, которые сплошь мальчуганы сорвиголовы, приходит девочка, к которой сходу прицепилось имя Маруся Фёдоровна. И не зря автор описал любовь Маруси к ботанике. Она сама являлась нежным цветком — красивым и приятно благоухающим, способным своей кроткой красотой усмирить довольно буйный нрав воспитанников и смягчить их ожесточённое невзгодами сердце.

Помимо яркого образа героини, в произведении есть ещё и общий образ всех воспитанников — детей послереволюционной поры. Сам дух детского коллектива, который являлся очень сплочëнным из-за тяжёлых условий в стране, охваченной пожаром октябрьской революции, незримо витает в каждом предложении рассказа. И по ходу повествования становится понятным, что взрослым доступ к внутреннему миру детей запрещён. И общая беда — тяжёлая болезнь Маруси, сплотила детей ещё больше и обнажила самые лучшие их качества.

Рассказ достаточно короткий, но дающий, тем не менее, достаточное представление о цикле в целом. В нём нет сентиментальностей, а финал очень грустный, однако, всё же полезно его прочитать и детям и взрослым. Детям рассказ поможет пробудить эмпатию, а взрослые вспомнят, каково это — искренняя поддержка всего коллектива в трудной ситуации. А самое главное, что как бы не тяжела была наша жизнь, необходимо иногда вспоминать, что кому-то может быть ещё тяжелее, а значит не нужно уставать проявлять лучшие человеческие качества.

Зарисовка Пелевина — это постмодернизм в чистом виде, а потому рассказать что-либо о сюжете очень сложно. Ну презентабельное европейское кафе, ну посетители и обслуживающий персонал, ну обстановка. Просто описание того, что происходит внутри помещения этого самого кафе. Но! За всем происходящим наблюдает Зигмунд (а много ли мы знаем Зигмундов?), а это значит, что каждый жест и действие посетителей будут трактоваться так, как и свойственно Зигмунду. Все эти взгляды, покусывания губ, предметы продолговатой формы, а особенно пухленькая уборщица, которая засунула себе в рот лампочку. Вы уже догадались, что бы по этому поводу сказал сам Зигмунд? Конечно же, только глубокомысленное: «Ага».

Удивительно, но после каждого «Ага» в тексте рассказа, моя улыбка становилась всё шире. «Неужели, — думал я — Виктор Пелевин написал что-то вроде очерка из жизни автора психоанализа?». И по многим признакам вроде бы всё сходится.

Но финал всё расставил по своим местам. Слово «Ага» произносилось всё чаще, а Зигмунд видел своим всевидящим оком всё больше абсурдных вещей, а потому я ждал развязки... Но не такой. Финал рассказа чрезвычайно абсурден и смешон, а читатель будет по-хорошему шокирован. Пелевин обманул меня и я, после разгадки личности Зигмунда, безутешно рыдал...от смеха.

Конечно же, многие детали рассказа позабудутся, ибо их много, но по-фрейдистски многозначительное «Ага» не забудется уже никогда.

Тёмный жанр или иначе «wird fiction» многолик и разнообразен. Начни классифицировать иное произведение и не знаешь, к какому поджанру его отнести. «Океан» Максима Кабира относится именно к той категории, в которой сплелись все оттенки вирдовской литературы.

Хоррор ли это? Определённо — да. Описание мрачного инфернального городка, в котором живёт главный герой, насыщен страшными образами, как окружающей среды, так и самих жителей. Особенно можно выделить луну, которая похожа на гниющий зуб и под её светом по улицам города распространяется запах мертвечины.

А может быть это сюрреализм? И снова можно утверждать, что этот жанр подходит рассказу. Совершенно несовместимые вещи из повседневной жизни, автор увязывает в единое целое и гротескные словесные конструкции помогают читателю раскрепостить своё воображение, ощущая это невидимое воздействие магии слова.

Я, конечно, не литературный эксперт и не критик, но ведь, как я уже говорил, жанровую принадлежность в данном случае определить невозможно. Поэтому автор, на мой взгляд, поработал и в жанре реализма. Ведь любовь возможна даже в непроходимо ужасающих местах и при самых экстремальных условиях, потому что для человека, родившегося в разлагающемся городе из рассказа, всё описанное является привычным. А значит, жизнь продолжается, несмотря ни на что.

Всё, как и в реальной жизни.

Коротенькая зарисовка о писателе-фанасте и его госте, которые перемещаются по выдуманным мирам с помощью переходника. Рассказ звёзд с неба не хватает и перед читателем разворачиваются короткие картинки, без подробностей, но тем не менее, дающие возможность прочувствовать, что происходящее имеет прямое отношение к фантастике.

Как по мне, то рассматривать историю цельной не стоит, ведь нет завязки, развития действий и развязки, точнее они неярко выражены. Но как отдельный фрагмент частого времяпрепровождения главного героя — писателя, очень даже неплохо. И потому перед прочтением следует настроиться именно на то, что стандартной истории не будет.

Действие оживляется космический схваткой, но это будет единственное, что оживит чтение. Всё же рассказ иносказательно показывает, что авторское воображение и без всяких устройств способно отправить человека в иное время и к иным мирам, чтобы жизнь была наполнена более яркими впечатлениями, которые недоступны другим людям. Но заскучать не успеете и рассказ заканчивается так же внезапно, как и начинается. Одноразового чтения вполне достоин.

Сказать, что я удивлён тому, как этот пасквиль с одиозным названием увидел свет, значит ничего не сказать.

Помню, как лет в пятнадцать решил написать рассказ о вампирах. И написал таки! Но через десяток лет снова обнаружил эту рукопись и посмеялся над своей графоманией. Вот такое же ощущение у меня вызвал этот «роман» на 45 страницах. И думается мне, что писал его отрок в школьном возрасте.

Сама структура романа полна нагромождений из событий и когда в очередной раз действие перескакивает из российской глубинки в Мексику у меня начиналась мигрень, потому что уследить за всем происходящим очень сложно. В произведении топорные диалоги, которые иной раз практически неотличимы от остального текста. Автор собрал все штампы о вампирах, которые только возможны и раскидал их по всему тексту, так что от них воротит, как вампира от связки чеснока.

Но особенно меня позабавили имена героев, точнее имена нечисти. Как вам, к примеру, имя раскаявшегося грешника-вампира Ван-Хейлен (наверное, это любимая рок-группа автора и одновременно отсылка к роману Брэма Стокера)? А ещё там есть вампир по имени...Ликантроп и адский демон Йорик (Шекспир перевернулся в гробу). И всё это приправлено тоннами пафоса, проявляющегося в строках с такими оборотами, что это выглядит, как кроссовки, одетые под строгий деловой костюм.

Я не знаю, может быть автор и задумывал пародию и в какие-то моменты, мне даже так казалось, но кажется, всё очень серьёзно. Настолько серьёзно, как может быть только у амбициозного молодого (очень молодого) «писателя».

Но главное достоинство «романа» — его краткость. Вот с этим у Зяблинцева полный порядок. И в этом гениальность его, как горе-творца.

Быть может, для фанатов журнала «Мир фантастики» данный спецвыпуск ничего нового не преподнесёт. Но для меня, который вот уже больше десяти лет читает выборочные номера, данный выпуск стал поводом для прочтения и перепрочтения многих книг и фантастических циклов.

Статьи довольно содержательны и снабжены цитатами, а также интересными фактами о создании произведения. Ранжировка по жанрам также весьма полезна: от научной фантастики до хоррора. Мне понравилось, что в конце книги имеется список всех произведений, о которых рассказано в номере, поэтому для перфекциониста, которым являюсь и я, будет большим удовольствием отметить прочитанное и постепенно заполнять пробелы в своём литературном резюме.

Отдельного внимания заслуживает оформление спецвыпуска: увеличенный формат, мелованная бумага, ну и удобный шрифт. А вот по поводу иллюстраций всё же замечу, что обложки изданий книг, которые иногда занимают до четверти страницы, не самая лучшая идея. Можно было бы снабжать текст иллюстрациями художников, а уж обложки добавлять в качестве бонуса. Читателю стоило бы предоставить свободу в выборе обложки, поскольку нет одинакового понятия самого лучшего издания того или иного произведения.

В любом случае, спецвыпуск хорош и хочется надеяться, что добрая традиция выпуска спецномеров «Мира фантастики» будет продолжена ещё не один год.

В самом названии сразу же есть отсылка к тому, что действие рассказа будет происходить в 19 веке и не где нибудь, а в викторианской Англии. При прочтении мне было весьма любопытно встречать знакомые со школьной скамьи имена исторических личностей, в антураже такой же, но несколько другой реальности.

Мир, в котором Эдисон так и не смог стать прославленным учёным, поскольку электричество стало бесперспективным направлением в области энергетики, поскольку пар и, в особенности, таинственное вещество прометий, которое превращалось в само себя при соприкосновении с некоторыми другими веществами. И перед всемирной экономической выставкой происходит ряд происшествий, которое ставит проведение этого значимого для всего мира события под угрозу.

Альтернативная история, которая подобно мозаике рассыпана по всему повествованию, делает мир живым, поскольку показан через мироощущение и восприятие одного из его представителей — Арчибальда Шабана, психологический портрет которого выглядит достоверным.

Ну и, как вишенка на торте, в конце рассказа читатель не только узнает, как Шабан улавливает отголоски нашего с нами мира, который очень сильно изменился после повсеместного внедрения электричества, но и раскрывает интригу другого изобретения погибшего Эдисона, которое в наше время известно благодаря творчеству одной прославленной писательницы из той же эпохи.

Любопытный рассказ, выглядящий, как зарисовка. Читается с интересом, но на большее не претендует.

Завершающий рассказ сборника «Периоды пустоты» представляет собой малосвязный набор фрагментов, которые похожи на обрывки разных снов. А началось всё с того, что в небе стал разваливаться Отель и куски его упали на землю, а закончилось повествование оторванной ногой рассказчика, по которой, тем не менее, бегают мурашки.

Фантазия автора разбросала пазлы по всему короткому рассказу и складывать их можно попытаться, только нужно ли? Психоделика — жанр для раскрепощения разума (ну, по-крайней мере, мне так кажется), а потому нужно всего лишь отпустить вожжи здравомыслия и тогда произведение заиграет всеми красками, в которых видны оттенки сюрреализма и абсурда.

Если жанр существует, значит он кому-нибудь нужен и у каждого автора найдётся свой читатель.

Я не Шекспир и сочинять, как он я не умею. И я не критик, чтоб критиковать рассказ. Но 7амлета впихнуть в повествование автор сей посмел. Я прочитал и просто описал, как есть. Неплохой рассказ для завершения сборника психоделической тематики.

Жутко психоделический рассказ, в котором всё происходящее связано главным героем — рассказчиком, которого все называют треплом. Оно и неудивительно, ибо рассказчик истекает огромным количеством словесных несуразностей, в которых почти нет никакого смысла, но все они по-своему оригинальны и пронизаны отсылками. В основном это отсылки к Ветхому Завету, но нашлось место и самому детищу Льва Кауфельдта — литературно-художественному журналу «Найди лесоруба».

Среди героев повествования первая жена Адама — полуграмотная Лилит (она же мать рассказчика), ангел смерти Самаэль, посредник между Богом и человек Метатрон, ветхозаветный праведник Енох и другие колоритные персонажи. Волею рассказчика они оказываются и в безвремении и во времена, похожие на наши, а диалоги один другого краше. А поток сознания рассказчика уносит читателя всё дальше и дальше, а выплывать из трепотни рассказчика вовсе и не хочется. По крайней мере, я от купания в восторге.

Для тех, у кого сознание раскрепощено, а литературные экзерсисы всегда привлекают внимание, этот рассказ откроет творчество нового писателя с нетривиальным мышлением, а разгадывание различных отсылок доставит удовольствие.

Тот случай, когда слово «трепло» — это комплимент персонажу.

Страшный сон, обречённый в форму стихов в прозе. Ревущая 6уря, жестокая мрачная стихия, которая обрушивается всей своей титанической мощью на читателя, грозя сбить с ног и утянуть в кошмарную бездну.

Честно говоря, написано впечатляюще. Раньше мне не приходилось читать ничего подобного. Ну, может быть, что-то отдалённо напоминает по эмоциям «Буревестника» Максима Горького. Но очень похоже на самый настоящий ночной кошмар.

Отзыв, конечно же, такой же короткий, как и сам микро-рассказ. Однако, не мог не написать буквально несколько строк, потому что впечатлений много. А ещё имеется намёк на число зверя апокалипсиса — 666. Так что, читайте на свой страх и риск.

Главный герой рассказа — Марк (следует отметить, что это имя одно из самых упоминаемых в творчестве Кауфельдта) путешествует автостопом. И в этом рассказе ему предстоит путь в мексиканский ресторанчик с особой атмосферой, затем путь из него и снова путь в другое заведение. Меняются только водители и конечная остановка.

Как и в других рассказах этого автора, читателя ждёт словесный каламбур и странные ситуации. Только здесь жара, уютные ресторанчики и мокрота в конце.

В этом произведении как-то маловато фирменной авторской игривости, а особых вывертов сюжета я не заметил. Но вот финал всё же смог меня удивить. Описание погружения в воду и путь на дно описан очень живописно и яркое. Контраст между пыльными и жаркими дорогами и придорожными заведениями очень сильный, а за это можно простить некоторую вторичность остальной части рассказа.

Но вот я критикую автора, а самом деле, о потерянном времени не жалею, поскольку Кауфельдт автор с неповторимым стилем, способным поглотить некоторые недостатки и шероховатости любого его произведения.

Этажи за этажами, вверх-вниз — жизнь чистильщика окон небоскрёба не назовёшь лёгкой. Работа опасная и к тому же, монотонная. Дома ещё занятия с духовным наставником Ши, который является котом, да общение с сестрой по имени Сайонара, которая просто помешана на темноте и работает в одном из офисов небоскрёба, который обслуживает главный герой. И тут, в один из дней к сестре на работу наведалась женщина в чёрном. И чернота стала поглощать небоскрёб.

Очень запомнанющийся психоделический рассказ. Помимо интересных литературных приёмов, с которыми я уже знаком по другим произведениям Кауфельдта, в рассказе очень много тьмы. Она чёрная, маслянистая, текучая и ещё много какая. Пожалуй, ни одно из свойств того, что мы называем темнотой, не оставлено без внимания.

Кроме этого, рассказ атмосферный. Окружающий мир слегка безумен, а интрига, связанная с женщиной в чёрном, завлекает, как будто бы я читаю какую-нибудь мистическую историю.

Повеселил меня наставник Ши. Мудрый кот (а может и не очень мудрый), который меняет хозяев как перчатки. Он завладевает их вниманием всецело и оказывается, ни слова ни говоря, обучает их мудрости. Как тут не вспомнить всеобщее умиление людей перед кошками, а мистицизм так и сквозит из их глаз с вертикальными прорезями зрачков. Очень запомнанющийся, хоть и не главный персонаж.

Рассказ, в котором очень яркие образы и картинки, хотя и окрашены они в один и тот же цвет. Цвет темноты.

Постмодерновый стих о любви — строки набегают как волны и откатываясь, не оставляют следов после себя. Восковыми наплывами предложения крепятся на едва заметный скелет сюжета, но для чувств это никакого значения не имеет.

Полупроза-полупоэзия, так обманчиво принимает определённую форму, но через какое-то время снова распадается на слова. Если задуматься, то для подобных творений сюжет не нужен. А вот то, что происходит с читателем довольно интересно. Он и так всю жизнь бесконечное количество раз бежит за миражами, так почему не пробежаться ещё раз? Произведение манит, но читая его и пытаясь расшифровать, неизменно натыкаюсь на что-то ускользающее.

Произведение на все сто процентов для тех, кто любит литературные эксперименты и, как мне кажется, «4крощение строптивой» удовлетворит самого взыскательного литературного гурмана.

«Жила-была на свете дверь, которую однажды открыли...» — так начинается рукопись. Нет, не этого рассказа и даже не этого автора. Писателя без имени, который сжигает по листочку свою рукопись в одной из закусочных неизвестного мира. По сути, это практически весь сюжет, на котором построен микро-рассказ.

Но вот, что интересно. В произведении очень чётко звучат нотки постапокалипсиса, нанесённые почти невидимыми мазками. Однако, его можно воспринимать по-разному. В одной из моих интерпретаций, это мир, в котором писатель пребывает, терзаемый муками творчества и который сгорает вместе с рукописью. Горит рукопись — сгорает и мир.

В другом варианте, это исчезновение мира из-за концентрации писателя на идее фикс. Когда он творит, то есть только его произведение и ничего другого он просто не видит, хотя для всех остальных в мире ничего не изменилось.

Конечно, как говорил кто-то из философов, кажется, Поль Рикёр, после создания произведения автор «умирает», поскольку обращается к будущим читателям, а потому и замысел автора остаётся для читающих неизвестным, так что интерпретаций может быть огромное количество. В «Двери, которую открыли» описан именно этот процесс и несмотря на малый объём рассказа, он дал мне достаточно много пищи для размышлений. Видимо, таков он — русский шекспанк, который разрабатывает писатель Лев Кауфельдт.

Один из самых лучших рассказов сборника «Периоды пустоты».

Во время чтения ловил себя на мысли, что читаю что-то до боли знакомое. Вроде бы вот он ответ — не нет, ускользает опять и опять. Все эти слова и словосочетания, которые образуют причудливую вязь предложений. И вдруг осенило! Да это же стиль Юрия Коваля! Вот уж не думал, что кто-то сможет написать произведение, хоть в чём-то похожее по стилю на автора «Суера-Выера».

Рассказ повествует о путешествии трёх друзей: рассказчика, Ростислава и Гурия по осеннему лесу. Шли они шли и пришли на кладбище, да не простое, а такое, где время может прыгать взад и вперёд. На нескольких страницах вместилось очень много интересных словесных конструкций и словосочетаний: сочных, смешных и забавных.

По правде говоря, улыбался я всё время, что читал. Заканчивается, конечно, всё не очень весело. Но такова специфика подобных произведений: начав писать, автор играючи заводит своих героев туда, где он не властен над их судьбами. Да, это можно назвать именно игрой: местами смешной, местами загадочной, а местами и грустной.

Но по большому счёту — это сказка. Сказка для взрослых, понять которую может стоит, а может и нет. Можно просто наслаждаться тем, как автор жонглирует словами и как персонажи живут по собственной воле. Самого автора в рассказе очень немного. Ну, может быть, в самом начале, когда он отправляет их на прогулку. А уж дальше они сами как-нибудь...

Рассказ-наслаждение для любого читателя.

Как решить проблему голода, от которого в недалёком будущем будет страдать две трети жителей Земли? В рассказе Адама Робертса такая проблема решалась с помощью... волос.

Не стану подробно описывать принцип работы механизма обеспечения пищей организма нового подвида человеческих существ — homo superrior, но люди становились автотрофными, подобно растениям. Похожая идея встречалась мне у писателя Алана Дина Фостера в рассказе «Деревня проклятых». Но если у Фостера колония новых людей была локальной и эксперимент не выходил за пределы общины, то у Робертса внедрение новых способов обеспечения людей пищей охватывает весь земной шар.

Подробно разобраны перестройка экономики и мышления людей, а также сопротивление промышленных корпораций новой мировой экономической модели, при которой людям не нужно тратить деньги на приобретение большинства продуктов питания.

Довольно любопытная аналогия проведена с тем, кем стал для бедняков изобретатель нового способа насыщения организма человека. Конечно же, мессией, и сравнить его можно с Иисусом Христом, накормившем шестью хлебами четыре тысячи человек. А раз есть мессия, то должен быть и Иуда, предавший его — эта интрига оживляет действие рассказа.

В рассказе нет особых изысков, но читать его всё же интересно, поскольку масштаб событий довольно большой, а теоретическая часть, объясняющая способ насыщения организма человека, снабжена обилием научных знаний, которые, тем не менее, изложены на доступном для понимания языке.

Произведение из той категории, когда большой потенциал загублен чрезмерным количеством ненужного текста, а смысл постоянно ускользает.

Что хорошо? Весьма интересные идеи: путешествие на другие планеты Солнечной системы с помощью светового луча и привлечение экстрасенсов для проведения исследований на поверхности спутника Сатурна. Также есть признаки теории панспермии и, возможно, предками землян были динозавры (вот этого момента я не совсем понял, так что могу и ошибаться).

Социальная повестка тоже присутствует: главного героя корейца, чьё имя на западный манер звучит как Сэм и страдающего ожирением, презирают другие члены экспедиции, а сам он страдает от потери своего сына, черты которого видит даже в скелете динозавра, обнаруженного внутри неземного космического корабля. И Сэм страдает от самого начала и до конца рассказа. Собственно, именно такие моменты и отвращают от современной фантастики. Вместо развития интересных идей, нам показывают страдания персонажа, у которого есть проблемы с внешностью и нелады с психикой.

Подытоживая, хочется заметить, что рассказ достоин прочтения, но высокой оценки не заслуживает, потому что постоянные отвлечения от сюжета и акцентирование на ненужных деталях портят удовольствие от фантастической составляющей, ради которой мы и любим жанр.

P.S.: хотя отрывки из стихотворений Редьярда Киплинга очень хороши и дали название самому рассказу.

Жизнеописание служащего зоопарка Белла, который живёт среди животных, в том числе и в человеческом обличье. Он сравнивает с животными себя, свою подругу, своё начальство и вообще, весь окружающий его мир. Проблемы в социальной и личной жизни меркнут перед лицом научного открытия, которое может совершить Белл — он обнаружил личинку, из которой появилась взрослая особь красной осы.

Вся дальнейшая жизнь служащего становится всё жёстче и жёстче, а наблюдение за жизненным циклом осы становится отдушиной и наиболее желанным времяпрепровождением Белла.

Мне понравилось, как автор детально описывает эксперимент Белла, когда выясняется, что осы отличаются по своему внешнему виду в зависимости от тех условий, в которых находится личинка и типа её питания. То есть, подход чисто научный и вполне применимый и в повседневной жизни. И вот как раз с этими экспериментами связана теория, выведенная в рассказе, что даже сама эволюция может эволюционировать. Эта часть произведения и является научно-фантастической.

В остальном же, рассказ остросоциальный и поднимает проблемы нетерпимости, скрытой тяги человека к насилию и социальной приспосабливаемости. Не зря же автор акцентирует внимание на сравнении человеческого общества и животного мира. И, пожалуй, самой мощной составляющей, которая связывает воедино элементы рассказа, является его психологичность. Поневоле проникаешься сочувствием к персонажу, его проблемам и проводимым им экспериментам, столь правдоподобно описаны реакции и мышление главного героя.

Вполне добротный рассказ, без прикрас показывающий в каком мире мы живём и как нужно относиться к проблемам, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни.

В самом названии скрыто содержание рассказа. Он поэтичный, яркий и очень живой, несмотря на зимние пейзажи. Марк и Белка — главные герои путешествуют по берегу зимнего моря и встречают Снежную лошадь, которую хотят сделать ледяной. В общем-то, это вся фабула произведения.

Но помимо поэтичных пейзажей, в рассказе потрясающие диалоги, каждая строчка которых достойна цитирования. Поэтому рассказ подойдёт для читателей всех возрастов, ведь у него, на самом деле, есть ещё один автор — Тувве Янссон, поскольку именно из её романа «Волшебная зима» частично взяты диалоги и ситуации.

Цитата: «Что было в начале? Лето, на которое изредка накатывают холода, и оно отступает, или вечная Зима, которая оттаивает?».

Рассказ примечателен тем, что время и место действия читателю неизвестны. Поначалу кажется, что речь идёт о временах революционной России образца 1917 года. Однако автор поиграл с читателем и по некоторым признакам можно подумать, что время совсем другое. А может всё происходит в безвремении и нет никакой возможности узнать, когда эти события имели место быть.

Сад, описанный в рассказе — точка отсчёта, единственная привязка к действительности и является наиболее устойчивым объектом в безвремении и отсутствия привязки к какому-либо месту.

В результате перед нами рассказ-загадка, который как раз тем и хорош, что читатель имеет возможность сам дорисовать недостающие части и представить себе, что бы значили авторские ребусы.

Недостаток в том, что автор ничем не компенсирует загадочность своего произведения. Нет возможности насладиться атмосферой места действия, а для Льва Кауфельдта, который может намного больше, это пусть незначительный, но всё же минус.

Соломенный день — это зимний день, проведенный в пути в монастырь на санях. В повествовании три героя — извозчик Гаврила, юный паломник Иван и мамзель из города, с отчаяния прыгнувшая в сани. И вот из этого-то зимнего путешествия и состоит рассказ.

Удивительно, но автору удалось стилизовать повествование под старину, а именно сделать их похожими на произведения русских авторов конца 19 века. И он добивается этого не только употреблением устаревших слов и форм речи, а ещё и описаниями окружающей природы, которая буквально забрасывает читателя снегом и обдувает холодным ветром, неизменно сопровождающим путешествующих в открытых санях.

На первый взгляд кажется, что ничего особенного не происходит, а рассказ относится к жанру реализма. Но всё меняется, когда путников начинают преследовать волки, а спасает их невесть откуда появившийся мистический Всадник. С его появлением история сворачивает к жанру магреализма и добавляет истории атмосферности.

Но всё же: кто такой Всадник? Об этом история умалчивает. Хотя эта тайна становится изюминкой произведения и украшает без того выразительный рассказ.

Давненько я такого жёсткого сюрреализма не читывал. Нагромождение персон, да текстов песен сонм: и Ольги Бузовой и Темниковой Лены (которая лучшая девчонка на свете), и Аллы Пугачевой. Но песня от неё на стихи Шопенгауэра — это вам не хухры-мухры.

А в тексте ещё и щепотка ужаса: Юрий Лоза с Люцифером на пару, попали в свет фар автомобиля рассказчика. А Отттело? Отелло задушил супругу...

В общем, думаю, что если непонятно изъясняюсь, то есть смысл прочитать этот микро-рассказ. Тонуть в этом ворохе слов и знакомых имён мне доставило удовольствие, а что ещё нужно от странной истории? Отдельно отмечу стихи Шопенгауэра: краткое изложение его мыслей в исполнении Пугачёвой не забудутся никогда.