Данная рубрика посвящена японской анимации. Рецензии и отзывы, анонсы еще не вышедших аниме и обзоры онгоингов, тематические подборки тайтлов а также итоги сезонов и года будут представлены в одной рубрике.
Принимаются любые предложения по улучшению.
Подразделы рубрики:
рецензии-отзывы
общий раздел
новости аниме
итоги сезона-года
персоналии-студии
анонсы-обзоры онгоингов
тематические подборки
Правила рубрики:
Помните, что ваше критический текст должен соответствовать минимальным требованиям данной рубрики:
объём не менее 2000 символов с пробелами
в тексте должен быть анализ, а не только пересказ сюжета и личное мнение нравится/не нравится
в рецензии рекомендуется выставлять оценку по категориям: «Сюжет», «Персонажи», «Рисовка», «Звуковой ряд», «Итоговая оценка» по десятибалльной шкале
статья должна быть грамотно написана хорошим русским языком, допускается использование заимствованной лексики
при оформлении рецензии обязательно должна быть обложка или постер; желательны примеры кадров
Режиссёр аниме Такаси Наоя, сценарист Деко Акао, производство Hoods Entertainment, дизайн персонажей Сатоми Курита. Премьера состоялась 4 марта 2018 года, в блоке AnichU на телеканале NTV. Второй сезон — онгоинг 2019 года. Оригинал — японская манга, написанная и иллюстрированная Мао Нанами.
Первый сезон: опенинг — "Daiji na Koto" Quruli, эндинг — "HiDE the BLUE" BiSH.
Второй сезон: опенинг — "Futari nara" (If I'm With You) by BiSH, эндинг — "Hagan" (Broad Smile) by Fujifabric, в 12 серии — "Daiji na Koto" (Important Thing) by Quruli.
Когда смотрю подобные вещи, всё время думаю о том, какая жизнь сложная штука. Как тяжело оставаться человеком, и как легко какая-то мелочь может изменить к лучшему твою жизнь. Или испортить.
«Цуцуи Хикари — отаку, по большей части избегает шумных компаний. У Хикари один-единственный друг, и тот не отличается общительностью, а за его странности над парнем жестоко издевается большинство одноклассников. Однажды Цуцуи выпало несчастье мыть школьный бассейн вместе с Игараcи Ирохой, которая выражала в себе почти всё, что он ненавидел в реальных девушках. Прогульщица, не блещет хорошими манерами, без подружек, и совершенно неразборчива в отношениях. Тем не менее, она дружелюбна к Хикари и даже защищает его от тех, кто над ним посмеивается. Вскоре они начинают встречаться...»
Ничто из аннотации к аниме не подготовило меня к тому, что я на самом деле увижу за те двадцать четыре серии, казалось бы, не замысловатого сёдзё. Это вдвойне неожиданно и приятно, ведь после «Моя история/Ore Monogatari!!», не чаяла я увидеть ещё хоть что-то подобное (и восхитительное).
Всё начинается просто — первая красавица школы предлагает отаку встречаться. В первой серии они оба из-за опоздания чистят бассейн — вот и вся завязка.
Теперь по порядку.
Во-первых, мне понравилась рисовка, (однако стоит признать, отдельные моменты, мягко говоря, не очень) но всё перевешивают сцены с розовато-жёлтыми бликами, словно в калейдоскопе. Во-вторых, опенинг и эндинг (я не могла отказать себе в удовольствии, и подпевала каждый раз) обоих сезонов, внутренняя музыка. И в-третьих, но на самом деле главное — сюжет. Да, это сёдзё, местами простоватое и наивное, но в то же время, глубокое, грустное. Но для улыбки здесь тоже есть место. Взять хотя бы этот забавный момент с «перевёрнутым миром». Но с другой стороны, почему нет? Может кому-то повезёт, и наутро он проснётся счастливым. Немного надежды на лучшее, долой скепсис!
Или вот ещё: одноклассники посмеиваются, когда и в средней школе один из них рисует роботов и героев аниме. "Ты что, до сих пор занимаешься этим?"— смеются они, а я с другой стороны экрана падаю с дивана от смеха. Да, я до сих пор занимаюсь этим, я, судя по всему, великовозрастный отаку!
И всё было бы весело, если бы не было так грустно: на следующий же день, на работе, я слышу, как осуждают человека за его увлечение, за хобби. (Взрослый человек, а до сих пор раскрашивает фигурки!) А мне казалось, мы выше этого.
Понравилось, что в аниме обсуждаются некоторые важные вопросы, как, например, развод родителей (хотя серия кажется довольно глупой, момент «измены» вышел драматичным). Но больше всего меня поразила линия Юто Ито — Сумиэ Аядо: как поступить, когда та, кого ты полюбил всем сердцем, призналась твоему единственному другу?
Очень трогательные серии, до слёз.
Романтических моментов здесь превеликое множество, но всё же, не могу назвать это аниме собранием «розовой ваты». Просто оно очень милое.
Ещё из плюсов, и это в последнее время немаловажно для меня: минимальный фансервис. «Ужимки» есть, но их немного, да и рисовка вполне реалистичная.
В общем, звёзды сошлись: то ли настроение у меня такое было, то ли сюжет попал в нужную колею, но аниме натолкнуло меня, ни много ни мало, на философские мысли. И отсмеявшись на тему «женских фантазий об идеальных мужчинах» (поклон в сторону непревзойдённого mr.Дарси), я задумалась, а почему? Почему нет? Может, потому, что мы эгоисты? И в первую очередь хотим, чтобы нам, для нас, а уже потом мы, если соизволим? А ведь любовь, настоящая любовь, а не влюблённость, обусловленная гормонами, это работа. Самая настоящая работа, требующая самоотдачи и терпения.
Вот так, друзья, а казалось бы, проходное сёдзё.
Единственное, что не понравилось, так это
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
завязка с потерей памяти. Серьёзно? Выглядит притянутым за уши, как в бразильском сериале (и привет «Санта-Барбара»!), но своё дело делает и в конце, когда Ироха вспомнила Цуцуна, я пустила скупую слезу. Конечно, понятно для чего это сделано и зачем, но всё же, всё же...
Характеры персонажей, не спорю, стереотипны, но есть в них какая-то изюминка, что делает каждого непохожим на остальных героев аниме. Например, в застенчивую Аядо добавили немного взбалмошности, и вот она уже не скромница, а «тихий омут», в котором всякое водится.
Несмотря на то, что главный герой здесь один — Хикару Цуцуи (Цуцун), на протяжении двух сезонов мы наблюдаем за развитием отношений трёх пар. Одни из них сходятся и расходятся, другие, как «вулкан», а третьи... идеальны. Всё как положено, но в том и вся прелесть.
Хикару Цуцуи — ученик выпускного класса средней школы, очень непопулярен. Отличный персонаж! Забавный и трогательный, решительный в какой-то своей манере. Прямолинейный. Запомнилась сцена, в которой он готов получить от брата Ирохи, но настоять на своём. Всё же быть добрым — не значит быть слабым. Быть добрым, это другая сторона храбрости, зачастую требующая гораздо больше душевных сил, чем быть смелым.
Ироха Игараси — красивая девушка со скверным характером. Здесь развивается линия милой «пустышки», когда за внешней привлекательностью никто не видит, кто ты на самом деле и чего ты хочешь.
Юто Ито — лучший и единственный друг Хикари, который носит «кошачью» шапку. Понравился мне едва ли не больше Цуцуи (и всё потому, что я знаю человека, даже нескольких, с похожим характером). Милый, добрый, доверчивый Ито. Таких парней не любят девушки, они кажутся им слабаками и нытиками. Но это не всегда так.
Красной нитью по сюжету прошито: внешность обманчива. Простые слова, но часто ли мы вспоминаем их, сходясь с новыми людьми? Не навешиваем ли ярлык, только взглянув на человека?
В итоге: несомненно, рекомендую. Но собираясь смотреть, имейте в виду — это романтика, не ждите от аниме чего-то великого, просто приятно проведите время, отдохните за просмотром.
Сюжет: 7 из 10 (банальность, но мы же не за это его смотрим?)
Персонажи: 9 из 10 (Ито и Цуцун — великолепны!)
Рисовка: 6 из 10 (мне понравились романтические сцены, и да! герои переодеваются.)
Звуковой ряд: 10 из 10 (давно мне не нравилось всё: и опенинг, и эндинг.)
Итоговая оценка: 10 из 10 (за любовь, самоотдачу и дружбу. За всё то, что правильно, но тяжело.)
«Castlevania» — американский мультсериал, основанный на японской видеоигре Konami «Castlevania III: Dracula’s Curse» 1989 года. Сценарий Уоррена Эллиса, шоураннер Ади Шанкар, Frederator Studios отвечает за анимацию. Композитор Тревор Моррис.
Всего в сериале 12 серий (4 первого сезона и 8 второго). Смотрится как один сезон, с открытым финалом (хотя есть информация, что продолжению быть). Премьера состоялась на Netflix в июле 2017 года.
Сразу отмечу, что это не сравнение оригинальной истории (поскольку я не имела удовольствия ознакомиться с игрой) и экранизации. Поэтому сложно сказать, что здесь «по игре», а что привнесено сценаристами.
Сюжет прост и банален. Граф Влад Дракула Цепеш влюбляется в девушку (Лизу), которая стремиться познать мир с помощью науки, которая не испугалась вампира, а захотела у него учиться медицине ради людей. Но люди не оценили ее порывов (на дворе, как ни как дремучее «средневековье»), и сожгли бедную девушку на костре за ведьмовство. Дракула такого стерпеть не мог.
С этого и начинается апокалипсис сериал.
Осторожно, дальше спойлеры! Возможно
В «Итогах Года Игромании» за 2018 Castlevania идет как сериал года (седьмое место).
Почему нужно смотреть:
Динамичный сюжет. Все время что-то происходит.
Красивая рисовка. Спецэффекты, симпатичные герои. Визуальный ряд доставляет большое удовольствие, глаза радуются. Хорошие сцены боев.
Нюансы и тонкие моменты, такие как: поднять плащ, когда идешь по лужам.
Юмор. За перепалкой Бельмонта и Алукарда весело наблюдать. Пафос тоже вызывает улыбку. Есть уж очень забавные сцены.
Психологизм и социальные проблемы. Очень выразительно описывается невежество народа. И следствие всего этого, когда общество (и человек в отдельности) ничего не знает и не хочет знать. Не желая вникать в суть.
Влад Дракула Цепеш – харизматичный антагонист. Предсказуемый, но не лишенный шарма. Правда, во втором сезоне ему отведено мало экранного времени. В основном он вздыхает у камина. Но делает это очень драматично. Любопытна его идея – убить абсолютно всех, и людей и вампиров, и остаться в конце одному. Бесконечно переживать свою утрату. У меня создалось ощущение, что он единственный кто не умрет никогда. Что он и другие вампиры – немного разные существа.
Адриан Цепеш (Алукард) – на мой взгляд, один из самых интересных героев. Получив любовь и сострадание от матери, силу от отца, он принимает сторону Лизы в желании защищать людей. Дитя двух миров, он не находит себе места ни там, ни здесь. Именно Адриан помогает Тревору и Сиф победить своего отца, предлагает свою помощь в его убийстве. Молчаливый, спокойный, холодный, с трагической судьбой. Ему сопереживала больше всего.
Тревор Бельмонт (последний в роду охотник на вампиров), девушка–волшебница Сифа Бельнадес (из людей науки или магии, здесь они названы Ораторы, те, кто собирает знание прошлого). Тревор и Сифа в конце составят отличную романтическую пару.
Кармилла. Одна из предводителей вампиров. Очень колоритный персонаж. Наблюдать за ней было любопытно. Немного сумасшедшая, с паранойей на стариков. Ее собственный «старший» состарился и сошел с ума, и некоторое время ей пришлось исполнять его немыслимые желания. Обещанное счастье и вечная любовь закончились очень быстро.
Она одна выступает против Дракулы (остальные генералы, кроме одного, просто молчаливые куклы), обвиняя его в малодушии, потери власти и контроля. Кармилла видит его слабость и решает нанести удар.
Двое «кузнецов» Дракулы. Они делают для него Армию Тьмы, поднимая мертвых. Гектор и Исаак друзья Влада, найденные им во время странствий среди людей, и призванные для геноцида, после гибели Лизы Цепеш. Казалось бы, два человека, делающих одно дело, одинаково отвергнутые обществом, верные Графу, благодарные ему. Но насколько разная их линия поведения. И как по-разному складывается их судьба…
Больше всего мне запала в душу последняя сцена с Алукардом, когда он остается один в доме своего детства. Очень горький момент. Вся сцена боя Дракулы и Алукарда великолепна и очень трагична.
А теперь о том, что мне не понравилось и/ или вызвало недоумение/ усмешку.
Реки крови, жестокость и пошлость. В умеренных дозах это не плохо, но здесь кровь льется как из ведра. Никакой жалости к зрителям.
Несмотря на хорошую сюжетную линию и драматичность, во многом сериал напоминает обычный голливудский блокбастер, с красивой картинкой, драками и отсутствием логики. С неизменной толерантностью и политкорректностью.
Дальше немного занудства по поводу норм морали (можно пропустить этот абзац):
«Ты бы превратил этих людей в убийц!» — негодует Тревор на площади, обращаясь к пастору, и заставляет людей … убивать. Направляет ярость толпы в другое русло, но, в общем и целом поступает так же, как зарвавшийся епископ.
Мне бы хотелось видеть не азарт убийства в стане правильных героев, а сожаление. Именно поэтому мне нравиться Адриан, и не нравиться Тревор. ИМХО
Противопоставление религии и науки. (Ну, сколько можно?) Адекватно оценить доводы одних и взгляды других, не представляется возможным. Освещение вопроса только с одной стороны. Плюс однобокость показанных героев (здесь все хорошие и умные, а там все злые, и глупые). Вроде сериал не для детей, что бы так все упрощать.
Удивила сцена, когда пастор-зомби освятил реку. Как нечисть может освятить реку? Если и при жизни-то он не был святошей, то, как он может сделать это воскрешенный после смерти, поднятый некромантом? Странный момент.
Юмор, какой бы хороший он не был, не всегда к месту. Например, сцена в родовом замке Бельмонтов: во время нападения нечисти, Тревор пытается заблокировать дверь. Прилаживает доску к двери и так и сяк, а она… открывается наружу. Эй! У нас тут вроде борьба не на жизнь, а на смерть! Но о чем это я, конечно, хорошей шутке всегда найдется время.
Рисовка очень приятная, но не оригинальная.
Главный недостаток сериала для меня — поверхностность. Совершенно справедливо на «Игромании» его сравнивают с «Игрой Престолов»: здесь тоже все очень красиво. Плюс море пафоса, интриг, битв, крови и жестокости. Все очень просто. А мне бы хотелось глубины… Конечно наивно искать ее здесь, скажете вы, и будет правы. Но все же. Все же.
В итоге (все-таки) рекомендую смотреть. Это довольно мрачный сериал, здесь полно боли и страданий. Но среди всей этой жестокости, найдется местечко и для шуток, и для любви. «Castlevania» не лишена привлекательности, есть в ней интересные сюжетные линии и герои. Без них это была бы абсолютно шаблонная картинка.
Сюжет: 7 из 10 (за поверхностность).
Персонажи: 7 из 10 (за однобокость).
Рисовка: 8 из 10 (глаз радуется, но без изюминки).
Звуковой ряд: 9 из 10 (музыка мрачная и динамичная).
Итоговая оценка: 8 из 10 (за драматичность и психологизм).
«Sword Art Online» ранобэ Рэки Кавахары с иллюстрациями abec. На основе романов выпускается манга. Аниме адаптация спонсирована компанией Aniplex, снято студией A-1 Pictures. Режиссер Томохико Ито, музыка Юки Кадзиуры.
Сюжет не замысловат – войдя утром в игру (с полным погружением в мир), Кирито больше не смог из нее выбраться. Долгие два года происходила борьба за жизнь, в игре вдруг ставшей реальностью. Мобы, ПК, боссы, все, как и раньше, но цена ошибки — жизнь.
Сразу скажу, что аниме мне понравилось. И первые пятнадцать серий я смотрела на одном дыхании.
Во-первых, из-за не покидающего ощущения достоверности – все нюансы заставляли меня ностальгировать по тем временам, когда я сама играла в MMORPG. Как то: стационарный блок телепорта; прокачка профессий (готовка или рыбалка); крафтер в пати для лучшего лута и прочее. Такие важные мелочи!
Во-вторых, нет повисших в воздухе вопросов, — что у тебя вертеться на языке, тут же освещено в аниме (например, ситуация с реальными телами игроков).
Внешность и характеры Кирито и Асуны меняются на протяжении истории. Да что там! Они даже переодеваются!
Эмоции главных героев тоже вполне правдоподобны. Аниме довольно продумано сюжетно, но вопреки названию (ИМХО) здесь больше чувств, чем боевых сцен. Правда, последних, тут как раз тот допустимый минимум, что бы увлечь меня. Романтическая линия на все «100» баллов. Замужество, семья. Родительство (!) Немного стабильности в инфантильном аниме мире, где подавляющее большинство героев, никак не могут разобраться в своих чувствах (а тут – семья). Немного серьезности и будничности, окружает сериал ореолом правдивости, которая заставляет тебя поверить в этот мир и переживать героям. Ведь здесь все, как было и у тебя. Потому, верю!
Из плюсов, так же отсутствие провисаний, сюжет довольно стремительный. Хотя опять же, боевые сцены можно было бы и на пару серий затянуть. Лично мне не хватило экшна. Только приготовилась к бою, а тут хлоп! И все.
Из недостатков – нет игровой механики. Нет, лучше так: мне не хватило деталей. Игровой мир, его подноготная, не прописан совсем: ни шмот, ни какой бы то ни было лут, ни оружие, ни статы (ни даже рейд-боссы!), ничему нет объяснений. Или намеков. Вот они есть и все. Не то что бы это мешало просмотру… Но все же. Так же показалась странной сцена в самом начале, бой с одним из боссов: почему бета-игрок решил погибнуть, хотя Кирито протягивал ему зелье жизни? Да, он помог кое-что узнать, что бы остальные победили, но к чему этот лишний драматизм? Выпил зелье и дерись дальше.
Вся эта красота, в первой (и лучшей половине) аниме. Поскольку дальше пошли одни непонятки.
Сестра.
Зачем она здесь? Зачем здесь ее чувства? На шестнадцатой серии для меня все закончилось. ИМХО отличный сериал был безвозвратно испорчен. Не будь здесь бестолковых метаний влюбленной (!) двоюродной сестры, все смотрелось бы лучше. Это первое, что резануло меня по живому. Дальше, больше:
— родители не учувствуют в жизни детей совсем. Во второй арке мать была начисто вырезана. То, что дети не вылезают из компа, никого не интересует. Сцена ссоры или чем-то таким имеет право на жизнь;
— просто–на просто «баг» с именем Кирито. Знаменитый игрок, победивший систему и спасший всех игроков, «конечно» никому из этих игроков не известен. Хотя посторонние люди прекрасно об этом осведомлены. В игре же никто не спросил, «отчего у тебя такой известный ник? Кто ты?» Так не бывает. Еще более странно, что сестра не узнала его по нику, не спросила, не заподозрила (хотя конечно, может, они вообще не говорили на эту тему).
Так же меня смущает фигура Хитклифа/кардинала. В самом начале он просто вселенское зло – поставил эксперимент над 4к игроков (в том числе и детей), в результате чего погибли около половины, а в конце, он оказывается мыслитель и подвижник. Пророк нового будущего. В момент крайней нужды помог Кирито и прочая. Так же, довольно сомнительна последняя битва перед освобождением: саморазвившийся навык игрока, с помощью которого Асуна освободилась от обездвиживания? Нет, конечно, это движущая сила любви.
Хотя конечно это аниме, и много с него не спросишь.
Стоит признать, что и вторая арка была не без приятностей: очень душещипательно, когда Кирито не может привыкнуть к реальному миру после 2-х летнего отсутствия (тот момент, когда он хочет закрепить тренировочный меч на спине, бесценен).
Здесь гораздо больше юмора, чем в первой части, уже нет той серьезности, которая придавала очарование первым сериям. Опять-таки, нет ни одной хоть какой-либо (финальная битва не в счет) стоящей драки. Экшн составляющая стремиться к нулю. Игровая механика нового мира пошита белыми нитками, да и вообще у меня осталось ощущение, словно сменили сценариста. Вот тут (в начале) у нас еще что-то особенное, а тут (в конце) уже абсолютно штампованное.
Из интересных моментов, лишь линия Асуны, особенно тот почти трогательный момент, когда она едва не вышла из системы.
Смешно смотреть, как игроки (в том числе и Кирито) боятся умирать из-за ...огромного штрафа за смерть. Спешу напомнить, что в прошлой игре это была настоящая, физическая смерть! Тем, кто участвовал в прошлой игре и выжил, все это нипочем! Ерунда. Шутка! Да и не смотрится это как-то серьезно. Штраф? Воскрес в ближайшем городе и заново в путь. Какие сомнения в выборе?
Характер Кирито тоже претерпел неприятные изменения. Он все больше распускает «нюни», чем делает. Рыдает, признаваясь в бессилии. И это после того, как победил Хитклифа, поборов смерть? Не верю.
В общем, смотрела на чистом энтузиазме, хотелось узнать банальный конец истории, а точнее, увидеть. Мне бесконечно жаль, что сюжет первой арки закончился так стремительно и его не растянули на весь сезон. Финал всей истории был словно слит и скомкан. Оставляет ощущение незавершенности, (но тут нам в услужение еще два сезона и два фильма). Потому не буду об этом. Для меня SAO закончился на 15 серии (плюс заключительная).
Что в итоге: все же отличное аниме! Сюжет, увлекающий такими «живыми» и «настоящими» нюансами. Трагичность происходящего, без смеха и ужимок. Все по-взрослому. Наверно, это меня и привлекло в первую очередь, — если хочешь добиться цели, — действуй. Иди вперед, не смотря ни на что.
Сюжет: 8 из 10 (если бы не вторая арка…)
Персонажи: 7 из 10 (за нераскрытость).
Рисовка: 6 из 10 (ничего особенного).
Звуковой ряд: 6 из 10 (ни внутренняя музыка, ни опенинг, не смогли меня увлечь).
Итоговая оценка: 7 из 10 (за все те положительные моменты, которые все же здесь есть).
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Позволю себе небольшую ремарку: вслед за SAO, по «горячим следам» был просмотрен и «Покорение горизонта/Log Horizon» 2013г. Хоть сюжетно они и схожи, на деле же, разные абсолютно. Из плюсов: отличный опенинг, визуальный ряд и рисовка гораздо приятнее. Игровая механика проработана более тщательно, хотя можно и лучше.
В остальном же… Банальщина помноженная на саму себя. Штампы и рояли в кустах (глупые пошляцкие шутки, гарем, полная эмоциональная несостоятельность в романтическом плане и прочее). Правда, порой было интересно наблюдать за интригами Сирое, да занятный момент с высшим колдовством: превращение NPC в игрока. Хотя нет, — Нянта – вот лучшее, что тут есть. Кот-переросток с замашками джентльмена. У него смешной акцент («мяу» в конце многих слов ). Рапирщик.
Аниме снято по ренобэ Акацуки Каны (я даже нашла любительский перевод в сети, настолько меня эта история зацепила). Книга получила награду 2014г. на пятом конкурсе фантастических историй Kyoto Animation. Могу сказать, что сняли сериал довольно подробно и точно по ренобэ (во всяком случае главы из первой книги). Однако серии идут в другом хронологическом порядке, для удобства восприятия зрителей.
Итак!
Во-первых, это восхитительная рисовка! Каждая серия — рай для визуала. Одни глаза Вайлет чего стоят.
Во-вторых, несколько первых серий просто на разрыв сердца (хотя одна моя знакомая даже слезинки не проронила и все недоумевала, что меня тут так зацепило). Так что, на любителя, но мне показалось, очень трепетное и нежное аниме. Каждая серия, это отдельная история.
В центре сюжета «очеловечивание» главной героини — Вайлет. Через испытания, боль, и конечно, любовь.
После войны Вайлет не находит себе места, ведь все, что она умеет, это убивать и следовать приказам. Совершенная машина для убийства. Но в одночасье она лишается своего командира, да и война заканчивается. С этого момента начинается ее новая история.
История поисков себя и своего места в жизни. Становление человека и личности в целом.
Это аниме о том, что любить иногда очень больно, но не любить невозможно. Невозможно жить без любви. Лишь существовать.
Рекомендую на все сто, если вы давно искали трогательную историю о любви, которая (возможно), заставит вас плакать. Это не трагедия или драма, не слезодавилка. Хотя эти элементы там присутствуют. Это что-то немного большее... Светлее.
10/10
«Любовь похожа на прошедший дождь/Koi wa Ameagari no You ni»
Манга написана и проиллюстрированная Дзюном Мэйдзуки в 2014 году. В 2016 заняла четвертое место на «Kono Manga ga Sugoi! Guidebook».
Название, все равно, что музыка...
Очень трогательное аниме о старшекласснице Акире Тачибана. Бегунье, оставившей свое увлечение после травмы. Тяжело переживая эту ситуацию, находясь в депрессии, однажды Акира пережидает дождь в семейном ресторанчике... и встречает Масаки Кондо. Сорокапятилетнего разведенца с ребенком (старший менеджер этого ресторана). Кондо проявляет к ней доброту, каплю заботы и...
С этой минуты сердце безэмоциональной, скрытной, порою зажатой и грубой Тачибаны, оказывается похищено немолодым растяпой.
Наблюдать за этой парочкой уморительно. Трогательно и даже мило (на то это и аниме, что бы умиляться 45-летнему балбесу и 17-летней «нелюдимке»).
Очень, очень хорошая рисовка. И снова удивительно нарисованные глаза. У Акиры они просто волшебны.
О чем это аниме: о многом сразу. Не передать словами, сколько здесь разных нюансов. Много любопытных моментов о том, как мы строим свою жизнь. Да это комедия, но как в любой шутке...
Пересматривала два раза и, пожалуй, оно пополнит мою коллекцию «На все времена» (так же как и «Вайлет» и два следующих по списку). Настолько оно прекрасно. Здесь два главных героя, и за каждого мы можем прочувствовать, прожить его жизнь. Самое ее начало и... нет, не конец, но твердую середину. Порт упущенных возможностей.
Финал меня и удивил, и нет. И заставил задуматься, и посетовать. Уверена, если возьметесь смотреть, не пожалеете. Смотрите два раза, что бы прочувствовать все нюансы.
10/10
«Укрась прощальное утро цветами обещания/Let Us Adorn the Morning of Farewells With Promised Flowers»
Вот оно — лучшее аниме сезона 2018. По моему мнению.
Никто не уйдет без слез (я была на премьере, и знаю, что говорю). Да, это драма, но светлая. Словно надежда.
Пишу, и сердце замирает, настолько оно запало мне в душу. Это не сериал, а полнометражка. Но не рассказать о ней было бы кощунством.
Что бы не было написано в аннотации, это аниме совсем не о том.
А о любви. Матери к ребенку.
О любви и самопожертвовании родителей. Не так часто встретишь подобный сюжет в аниме. Хотя конечно, не только об этом. Все более многогранно (и от того еще более печально, — что некоторые линии раскрыты не до конца). Тонко. Пронзительно. Трагично. Душещипательно.
И вновь прекрасная рисовка. Пейзажи просто завораживают. Сцены в самом начале великолепны...
О чем фильм: о войне. О потерях. Боли.
О любви, чести и преданности.
О жизни.
О власти. Фанатичности. Безумии...
И на фоне всего этого история о девочке Макии, которая сама еще совсем ребенок, (даром, что из расы долгожителей) берет на себя ответственность за младенца, Эриала, потерявшего родителей.
В их жизни появятся много людей, несущих им добро или зло. Много испытаний. Но они не сломят их. В горниле тревог и потерь закалиться характер Эриала, а Макия обретет себя.
Но, к сожалению не всех ждет счастливый финал, кому-то за свободу придется дорого заплатить. Совсем как, в жизни.
Да, первый сезон вышел в 2016 году, зато второй в 2018, посему не могу отказать себе в удовольствии рассказать вам об этом чуде. Особенно рекомендую аниме людям слегка за двадцать, вы сможете прочувствовать все сильнее.
Итак, двадцатисемилетнему неудачнику дают второй шанс. Всего лишь год в последнем классе старшей школы, и новая высокооплачиваемая работа твоя. Просто выпей эту таблетку...
Наутро Кайдзаки Арата просыпается семнадцатилетним подростком и отправляется в школу.
В общем, на этом можно и закончить рассказ о сюжете. Все казусы и ляпы, которые взрослый может натворить в школе, Арата с блеском творит.
Но это так бы и осталось не более чем забавной комедией, если бы:
во-первых очень милая и трогательная любовная линия (о, эта заметка на руке Хиширо..);
во-вторых, зарисовка о том, что на все есть только один шанс.
И как бесконечно важно не упустить его, не ждать. Жить. Здесь и сейчас. Как часто мы забываем об этом (да что там часто, всегда!). Особенно, когда бытовая карусель уносит тебя куда-то от того, о чем ты всегда мечтал. (Здесь хочу отметить, что сюжет «Любовь похожая..» во многом рассказывает о том же.)
Рисовка очень приятная.
Если хочется посмотреть что-то веселое, с хорошим концом, смешное и с ненавязчивой романтикой — вам сюда!
10/10
«Невеста чародея/Mahou Tsukai no Yome»
Многообещающее начало, словно «Красавица и чудовище», к концу немного утратило свое очарование и накал эмоций. И хотя мне оно все равно очень понравилось, я не могу с уверенностью сказать, что хотела бы пересмотреть.
Манга написана в 2013 году Ямадзаки Корэ. Дата выхода аниме конец 2017- начало 2018 года.
Сюжет довольно прост: Хатори Чисе — девушка, обладающая редким даром, который приносит ей только страдания. Отчаявшись, она решается на отчаянный шаг — продает себя на магическом аукционе, как рабыню. Там ее замечает и приобретает таинственный маг — Элиас Эйнсворт. Высоченный, в жуткой маске животного.
Купив ее, он заявляет, что теперь Чисе/Тисе — его невеста.
В аниме много магии, волшебников и часто совсем не добрых. Много магических существ из мифологии (здесь и говорящие кошки, и фэйри — Оберон и Титания, фамильяры, а так же драконы). Есть здесь и древние проклятья. И конечно, любовь.
А так же дружба и саморазвитие.
Смотреть интересно, увлекательно, но на мой вкус не дотянуто эмоционально. Отношения между главными героями во второй части... ммм... словно перестают развиваться. Малоэмоциональны и словно зациклены. На мой вкус, апогей должен был наступить раньше, а не в конце, из-за чего у меня и возник этот диссонанс.
Для любителей романтики и фэнтези, рекомендую.
8/10
«Повар небесной гостиницы/Kakuriyo no yadomeshi ayakashi o yado ni yomeiri shimasu»
Самое обыкновенное и штампованное сёдзё. Сюжет прост и незамысловат: дедушка главной героини проиграл ее демонам, пообещав ее в жены одному из почитаемых/высших/ аякаши.
Однажды аякаши и забирают Аой в уплату долга. Но девчушка конечно отказывается. В конце-концов, это современность, а не начало века. И сейчас девушки мечтают о карьере и саморазвитии, а не о замужестве. Да и парням нахлебницы не нужны.
Или нет?
Что бы отработать долг Аой открывает кафе (в мире демонов) с людской едой, которую, о чудо! полюбили аякаши. А все благодаря тому, что Аой обладает особой аурой, даром, позволяющим ей видеть демонов. С ней людская еда гораздо вкуснее!
И в общем, не стоил бы этот сериал и доброго слова, если бы не антураж — эти невероятные верования японцев! Очень любопытно. Аниме немного приоткрывает занавес над многочисленным пантеоном их богов и демонов. Их традициями и характером.
Вторая арка сериала значительно интереснее первой, когда Аой попадает в другую гостиницу и помогает встретить ужасного демона-разрушителя, от хорошей встречи которого зависит благополучие всего региона.
Автор манги, была написана в 2016 году, — Мидори Юма.
Смотреть или нет — ваш выбор, я в общем, не пожалела.
7/10
«Мэри и ведьмин цветок/Mary to Majo no Hana»
Полнометражный аниме фильм режиссёра Хиромасы Ёнэбаяси, выпущенный студией Studio Ponoc в 2017 году. Аниме снято по детской книге Мэри Стюарт «Маленькая метла». Автор сценария — Рико Сакагути, композитор — Такацугу Мурамацу.
Если не ошибаюсь, мультфильм снят учениками Хаяо Миядзаки (по крайней мере его студией).
Не шедевр, конечно, все немного банально, просто, но съедобно. Смотрела не без интереса. Дружба, поддержка и (дружеская) выручка — вечные понятия.
Сюжет: летние каникулы перестают быть скучными, когда Мэри погнавшись за котом, находит необычный цветок в лесу. Он дает ей возможность оживить метлу и улететь в школу магии(!). Разгадывая секреты волшебного мира, Мэри узнает много нового. И зловещего. Заручившись поддержкой соседского мальчишки, они... (а дальше уже сполер).
Рисовка узнаваемая, вызывает ностальгию. Пейзажи и задний план — волшебство! Музыка очень понравилась, особенно в самом конце (к сожалению, так и не смогла ее найти).
Для вечера всей семьей, с детьми самое то — милое, доброе аниме. С простым незамысловатым сюжетом. (Вот, например, в новогодние выходные).
Была на премьере и осталась довольна.
7/10
«Небесные волки: Сириус егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger»
Аниме-сериал, созданный на студии P.A. Works по оригинальному замыслу Project SIRIUS. Режиссёр Андо Масахиро (Побитые псы/Under the Dog, Красноволосая принцесса Белоснежка/Snow White with the Red Hair, CANAAN, Азбука цветов/Hana-Saku Iroha ), сценарист Коянаги Кэйго. Дизайнеры персонажей Мацура Май, Сако Сойтиро.
Неплохая новинка летнего сезона, не жалею о потраченном времени. Картинка на уровне. Может показаться скучной, или не интересной, но мне все же думается, аниме не без изюминки. Хотя ничего нового в нем нет, гора штампов, да типичных персонажей (мальчик с травмой, добрый учитель/воспитатель/сенсей, команда/новая семья, харизматичный всезнающий/всеумеющий полковник/майор, романтическая линия – бестолковая/порывистая девчонка). Может быть просто для меня этот жанр еще не замылен до конца? Да и основная идея мне показалась наивно-милой. В конце-концов это не заезженная толерантность, а принятие человека (и не только) таким какой он есть. Со всеми его пороками. Но это тоже не новая идея в аниме (вспомним хотя бы Наруто, или Стального Алхимика). Но именно это мне здесь и приглянулось. Эта детская наивность.
По этому аниме-сериалу есть отдельная статья, добро пожаловать.
8/10
Не ахти какой улов, но романтики в этом году было на редкость много и, что не маловажно, качественно.
Не смогла досмотреть "Линия дьявола", "Банановая рыба". Не пошло, но возможно вернусь позднее. "Песнь тетивы: секция стрельбы из лука" досмотрю обязательно (я как лукарь, не могу это пропустить)!
Код Гиасс: Восставший Лелуш/ Code Geass: Hangyaku no Lelouch
«Море крови и больше ничего»
Аниме-сериал 2006 года (признанный одним из трёх лучших телевизионных аниме-сериалов на 6-й ежегодной премии «Tokyo Anime Awards» в 2007 году). И это один из тех редких случаев, когда сериал появился раньше манги.
Режиссёр — Танигути Горо. Дизайн персонажей — группа CLAMP, доработан Кимурой Такахиро. Сценарий — Окоти Итиро, Ёсино Хироюки.
На данный момент выпущено два сезона аниме и четыре OVA, (а так же спешлы и три фильма-компиляции). О выпуске третьего полноценного сезона было заявлено еще в 2016 году, но не знаю, дождемся ли.
Немного о сюжете:
Сверхдержава (поглотившая чуть ли не весь мир), Священная Британская Империя, объявила войну Японии. Благодаря новому сверхоружию (боевым роботам) Найтмерам, которые впервые были пущены в ход, Британия одержала победу в войне.
Япония была переименована в «Зону 11». Британцы отныне являются в стране привилегированным сословием, японцы зовутся «одиннадцатыми» и повсеместно подвергаются дискриминации. (Англичане, китайцы и русские частые сюжетные гости в аниме).
В самом центре повествования — противостояние мальчика со своим отцом-императором Священной Британской Империи, вылившееся в полноценную войну, бессмысленные смерти и жестокие убийства. В этом Лелушу помогает таинственная С.С. Она дарит ему необычную способность — подчинять людей с помощью взгляда (тот самый Гиас поселился в его левом глазу). С помощью Гиаса, Лелуш задумывает свергнуть отца, а заодно уничтожить всю Британскую Империю (да, это альтернативная история Земли). В итоге он ввязывается в противостояние японских повстанцев и правительства, а затем сам организовывает террористическую ячейку. По — сути, действует против всех.
Это только первый сезон и недосказанностей здесь очень много.
Главные действующие лица:
Лелуш Ламперуж «Лулу» (Лелуш Британский) — сын Императора Британии и последней императрицы Марианны. За открытое обвинение отца в убийстве матери был отправлен в Японию вместе с ослепшей во время нападения на мать, сестрой Нанами.
С.С. — таинственная зеленоволосая девчонка, судя по всему — бессмертная. Спасла Лелуша и заключила с ним договор, по которому он получил силу Гиасса, а она — обещание помочь ей (в первом сезоне о ней больше ничего не известно).
Лелуш и С.С.Лелуш
Каллен Кодзуки — несколько слов об этой занятной девчонке. Полукровка (ее мать — японка). Живет в доме отца — богатого британца. Днем Каллен — напыщенная аристократка, ночью — борец с притеснением японцев. Сущая фанатичка. Наблюдать за ее изменением не безынтересно.
Судзаку Куруруги — «одиннадцатый», служащий в британских войсках. Друг Лелуша. В детстве убил своего отца, премьер-министра Японии, чтобы покончить с войной против Британии. Мучается приступами вины из-за этого. Принципиальный человек, желает изменить мир (как и Лелуш, впрочем), но не насильственным путем, изнутри. Влюблён в Евфимию (взаимно).
Евфимия Британская (Евфи/Ювфи) — Третья Принцесса Британской Императорской семьи. Милая, добрая и сострадательная девушка. Она и Куруруги счастливые влюбленные (до определенного времени, во всяком случае). Единственная из всех героев, которая пришлась мне по душе. В один момент из глупенькой простушки она превратилась (для меня) в наивную идеалистку, стремящуюся изменить мир к лучшему (а это не одно и то же, согласитесь). Ее судьба — самый драматичный элемент в этом аниме. Последнее время тяготею к правильным героям. Сопереживаю им гораздо сильнее.
Корнелия Британская — Вторая Принцесса Британской Императорской семьи. Сильная, строгая, жесткая. Обожает свою младшую сестру Ювфи, являясь ее полной противоположностью. В первом сезоне Корнелия занимает пост генерал-губернатора. Вся армия Британии в «Зоне 11» под её командованием.
Корнелия"империя"
Кловис Британский — Третий Принц Британской Императорской семьи и бывший губернатор «Зоны 11». Избалованный, трусливый, испорченный (во всяком случае, в первом сезоне). Но на самом деле, судя по нескольким коротким эпизодам, человек гораздо более ранимый, тонко чувствующий. Отчего его смерть воспринимается (мною) еще более болезненно.
В самом конце, Корнелия оказывается в таком же положении, что и Кловис, однако Лелуш оставляет ее в живых. Хотя мотив убить ее у него более существенный — Корнелия была в личной охране его матери и, в общем-то, не уследила. Произошло покушение, и Императрица умерла...
Итак, с убийства Кловиса все и началось. Получив Гиас, Лелуш намеревается добиться правды и во-первых найти убийцу матери, а во-вторых отомстить отцу за бездействие. Довольно слабый мотив для всего того, что «Лулу» в итоге натворил.
Аниме перенасыщено сценами с бессмысленной жестокостью. Чего стоит выстрел в упор. Лелуш убил своего брата, когда он, под действием Гиаса, рассказал ему все что знал (по поводу убийства матери). Это было очень неожиданно, внезапно, но настолько ли необходимо?
Сами собой напрашиваются сравнения с «Тетрадью смерти», не в пользу первого, однако (на мой скромный взгляд). Совсем не тот накал «страстей», интриги, и нет острого морального посыла, как у Киры-Лайта. Герой не растет, не меняется. Всем действиям Лелуша слабо сопереживаешь. Больше он кажется мне самовлюбленным эгоистом. Не гнушающимся ничем, ради достижения цели.
Смотрела не без интереса, но больше из-за С.С. и таинственной атмосферы самого мира.
Впечатление от сериала скорее нейтральное. Ни плюс, ни минус. Есть интересные моменты — линия Евфимии, да и всей Британской Императорской семьи, какая-то загадка с С.С. и Гиасом.
К положительным моментам можно отнести, нетривиального главного героя, чем и объясняется, скорее всего, (но это не точно) популярность аниме. Добавим сюда меха (сцены с Найтмерами, смотрятся на ура, что уж скрывать), романтическую линию и трагического антагониста Куруруги. Так же всегда выигрышно смотрится и противостояние: всесильный узурпатор, и покоренный, но не сломленный гордый человек/группа людей/страна (нужное подчеркнуть).
Куруруги и Найтмер(справа)
Отдельно хочется отметить игру в шахматы — как способ показать гениальность Лелуша, как стратега. Можно припомнить множество аниме с подобным ходом (хотя бы Шикамару Нару, он отлично резался в шоги). Словно сюжетный маркер — шахматы-стратегия-гениальность. А этот забавный плащ Лулу, словно у графа Дракулы? Выглядит очень пафосно.
Музыка для сериала написана Котаро Накагавой и Хитоми Куроиси, плюс песни для вставки в эпизоды: «Stories», «Masquerade», «Alone», «Innocent Days» и «Continued Story» которые исполняет сама Хитоми. Песни «Picaresque» и «Callin'»— Микио Сакаи.
Первый опенинг: «Colors» группы Flow.
Эндинг: «Yūkyō Seishunka» группы Ali Project.
С тринадцатого эпизода: «Kaidoku Funō» группы Jinn, и эндинг «Mosaic Kakera», кгруппы SunSet Swish.
Двадцать четвертый и двадцать пятый эпизод открывает: «Hitomi no Tsubasa» группы Access.
Сюжет: 6 из 10 (за недостоверность характеров и поступков).
Персонажи: 7 из 10 (только за линию Ювфи и Куруруги).
Рисовка: 6 из 10 (ничего необычного).
Звуковой ряд: 6 из 10 (внутреннее музыкальное сопровождение было интересным).
Итоговая оценка: 7 из 10 (за все те положительные моменты, которые все же здесь есть).
Несмотря на всю неоднозначность аниме, смотреть второй сезон непременно буду, любопытно все же, чем вся эта затея кончиться. К тому же первый сезон закончился на любопытной сцене.
Опять же, большая популярность аниме не оставляет мое любопытство в покое. На мой взгляд, это тот сериал, который должен посмотреть каждый анимешник, что бы просто быть в курсе. Поддержать беседу (ну вдруг) и высказать свое независимое мнение.
облако тэгов
).
