Эта история началась в 1980 году в голове одного молодого, но чрезвычайно одаренного комика. Канадскому актеру Дэну Эйкройду в ту пору едва исполнилось 28 лет, но его уже заслуженно считали одним из любимцев всей Америки. Как и всем другим артистам комедийного амплуа, широкую известность ему принесло участие в скетчах невероятно популярного телешоу Saturday Night Live, в актерском составе которого он отработал четыре полных сезона. Но настоящая слава пришла к Эйкройду лишь после выхода на экраны авантюрной комедии "Братья Блюз" (1980), в котором он не только исполнил одну из главных ролей, но и выступил сценаристом. Фильм о двух братьях-преступниках, решающих выполнить священную миссию по предотвращению сноса сиротского приюта, в котором они оба выросли, сумел стать не только коммерческим хитом, но и настоящим событием, во многом благодаря именно оригинальным идеям Эйкройда. Ни в коей мере не копируя тогдашних комедийных мастодонтов вроде Мэла Брукса и братьев Цукер, Дэн сумел придумать фильм, который был совершенно непохож на другие комедии того времени, где словесные шутки и визуальные гэги плавно перетекали в отлично поставленные музыкальные номера (с участием таких звезд, как Рэй Чарльз, Джеймс Браун и Арета Франклин), а псевдосерьезная сцена просветления героев божественной мудростью в методистской церкви могла закончиться разбиванием в хлам кучи полицейских машин и веселым дураковалянием. Каждый голливудский продюсер знает Высшую Истину: если у тебя получилось что-то оригинальное, непохожее на других и оно пользуется успехом у публики, это нужно непременно скопировать и тиражировать до тех пор, пока оно не перестанет приносить прибыль. Однако, Эйкройд не хотел запирать себя в рамках одного комедийного стиля и решил вновь удивить публику, отдалившись на максимальное расстояние от концепции фильма, принесшего ему огромный международный успех и сделав something completely different.
Из Америки времен диско и кубинского наркодилера Тони Монтаны, фантазия Эйкройда перенеслась в очень отдаленное будущее — в те времена, когда человечество научилось строить летающие автомобили, а проблемы со сверхъестественными существами вроде призраков и барабашек стали настолько обыденными, что для выполнения этой работы появилась специальная профессия: если в доме завелись грызуны — мы вызываем службу дератизации, если нам мешают спать привидения — на помощь приходят работники муниципального подразделения "Ghost Smashers" ("Сокрушители привидений"). Собственно, именно так и назывался первый вариант сценария, написанный Эйкройдом в гордом одиночестве. Сама идея людей, чья работа заключается в том, чтобы бороться с любыми проявлениями потустороннего мира, родилась у автора отнюдь не случайно. Дэн Эйкройд всегда интересовался случаями паранормальных явлений (в одном из интервью актер утверждал, что его дедушка был известным спиритуалистом, который своими руками построил что-то типа радиоприемника для общения с духами), однако когда он рассказывал о своем увлечении знакомым, те обычно крутили пальцами у виска. И именно скептическое отношение окружающих ко всему, что касается потустороннего мира, привело Эйкройда к основополагающей идее нового сценария: "а что если в будущем все поймут, что привидения реальны, и борьба с ними станет обычной повседневной работой вроде починки лопнувшей трубы или тушения пожаров?". Однажды, во время своего короткого пребывания на юге Новой Англии, сценарист стал свидетелем одного интересного случая: в соседском доме вроде как завелись привидения, и для того, чтобы очистить дом от скверны местные жители призвали "охотников" — группу самозваных экзорсистов, которые ездили на списанной машине "скорой помощи" и носили черные комбинезоны. Теперь осталось добавить к этому колоритному образу жирных футуристических деталей — списанную машину скорой оставить, но пусть она не просто ездит, а летает по воздуху и вместо бензина использует вытягиваемую из призраков эктоплазму. Комбинезоны — отличная идея, всем муниципальным служащим полагается своя униформа. В качестве оружия, усмиряющего духа герои будут использовать протонные бластеры с громоздкими металлическими ранцами за спиной, что сделает их похожими на современных дезинсекторов. И дегкий завершающий штрих — пусть призраков не уничтожают (это все-таки комедия), а лишь пленяют с помощью специальных протонных ловушек. Таковым вкратце был 140-страничный сценарий Ghost Smashers, однако несмотря на модную тематику (после ошеломительного успеха "Звездных войн" фантастика в Голливуде находилась в явном фаворе) и громкое имя самого Эйкройда, автор довольно долгое время не мог найти подходящую студию для его реализации. Несмотря на то, что по голливудским студиям начала 80-х годов вовсю носились статисты в смешных костюмах, паля друг в друга из пластмассовых бластеров, сама идея людей, которые истребляют привидений словно обычных тараканов, большинству продюсеров казалась довольно странной.
В сценарии Ghost Smashers фигурировало всего три центральных персонажа, причем каждая из ролей писалась Эйкройдом под определенного актера. В роли немного наивного, но изобретательного Рэя, Эйкройд представлял самого себя — этот персонаж совсем не напоминал ушлого, но харизматичного Элмора Блюза, поэтому о лучшей возможности для раскрытия иной стороны его актерского дарования нельзя было даже мечтать. Вторым персонажем был Питер — немного циничный, в меру саркастичный, но невероятно остроумный, и Эйкройд с самого начала решил, что для этой роли никто не подойдет лучше его партнера по съемкам в "Братьях Блюз" и просто закадычного друга Джона Белуши. Третьим героем сценария был заядлый хохмач, который без остановки сыпал остротами и каламбурами, и Эйкройд с самого начала решил, что его сыграет еще один его друг и постоянный партнер по съемкам в Saturday Night Live — Эдди Мерфи. Сценарий "Сокрушителей призраков" пришелся по душе и Мерфи, и Белуши, и между тремя актерами была заключена устная договоренность о том, что они объединятся на съемках, как только рукопись прекратит свои метания между офисами продюсеров и наконец-то пристыкуется к борту какой-нибудь голливудской студии. Однако, 5 марта 1982 года случилась трагедия: в возрасте 33 лет, от передозировки наркотиков скончался Джон Белуши. Для Эйкройда смерть близкого друга стала тяжелым ударом. Лишь несколько месяцев спустя, он нашел в себе силы, чтобы вновь перечитать свой старый сценарий, и все эти образы, которые раньше казались ему такими забавными и смешными, теперь воспринимались совсем по-другому. Перечитав рукопись, Дэн вдруг осознал всю горькую правду: смерть Белуши оказалась для "Сокрушителей" своеобразной точкой невозврата, после которого создание фильма по мотивам данной концепции и с этими персонажами стало попросту невозможным. Впоследствии он решит почтить память Белуши весьма оригинальным способом, введя в сюжет фильма нового эпизодического персонажа — прожорливого призрака по прозвищу Slimer ("Лизун"): по мнению Эйкройда именно так и должен выглядеть призрак его покойного друга. Приняв решение заново переписать сценарий, Эйкройд позвал в соавторы еще одного своего старого знакомого, сценариста популярных в конце 70-х годов комедий "Зверинец" и "Гольф клуб" Харольда Рэмиса, под мастерским пером которого излишне футуристические "Сокрушители" начали обретать облик знакомых всем и каждому "Охотников". Первым делом Рэмис уговорил Эйкройда перенести действие в современность и сделать героев фильма учеными, это бы значительно сократило бюджет фильма (по словам Рэмиса производство фильма по оригинальному варианту сценария обошлось бы киностудиям почти в 300 миллионов долларов!) и привлекло к проекту заслуженное внимание со стороны продюсеров. За те полтора года, что прошли с момента начала работы над рукописью "Сокрушителей", Эдди Мерфи успел превратиться в настоящую кинозвезду и уже не горел желанием сниматься в "командных проектах" с участием кучи других актеров, которые могли бы перетянуть на себя зрительское внимание, поэтому предназначенную для него роль Уинстона Зеддмора сильно урезали, превратив из центрального персонажа чуть ли не в статиста. Учитывая перенос действия из далекого будущего в современность, авторам нужно было хорошее объяснение для того, откуда в руках героев взялись протонные бластеры и ловушки, которые на фоне Америки 80-х выглядели приветом из далекой далекой галактики. Учитывая, что никто из оставшихся эйкройдовских персонажей не тянул на роль научного гения, Рэмис предложил добавить еще одного героя — рассудительного приверженца научной логики Игона Спенглера, которого он сам описывал как “New Wave Dr. Spock" (Доктор Спок нового поколения). В довершении всего, именно Рэмис нашел для фильма подходящего продюсера и режиссера в лице 38-летнего Айвена Райтмена, с которым он уже ранее сотрудничал на съемках "Зверинца" и "Добровольцев поневоле" (1981). В новом варианте сценария Райтмену понравилось все, кроме названия Ghost Smashers; по мнению режиссера оно больше годилось для команды по реслингу, чем для фантастической комедии. Гораздо более броским и динамичным было словосочетание Ghost Busters, но эта торговая марка уже была закреплена за малобюджетным телесериалом 70-х годов. Однако Райтмен не сдавался: настаивая на том, что правильное название уже является половиной успеха будущего фильма, ему удалось убедить руководство кинокомпании "Коламбия" выкупить все права на название у прежних правообладателей. Так бывшие "Сокрушители призраков" стали "Охотниками за привидениями".
Как это водится в Голливуде, кастинг протекал довольно мучительно. Никто из продюсеров не сомневался в способности Эйкройда исполнить роль Рэя Стэнца, но перед продюсерами и режиссером кастинга по-прежнему стоял серьезный вопрос: кто заменит Джона Белуши? На роль доктора Питера Вэнкмана пробовались Чеви Чейз, Майкл Китон и будущий звезда "Полицейской академии" Стив Гутенберг, но ни в одном из этих актеров сценаристы и режиссер не видели стопроцентного попадания. Тогда Рэмис и Райтмен одновременно вспомнили про Билла Мюррея, который до этого успел сняться не только в двух фильмах Райтмена, но и в режиссерском дебюте Рэмиса. Собственно говоря, на пробах Мюррею даже не пришлось ничего не играть, он просто был сам собой — постоянно шутил, импровизировал над текстом и веселил всю съемочную группу. Двух мнений быть не могло: Билл Мюррей — и есть Питер Венкман! Потом возникли проблемы с кастингом на роль Игона Спенглера: на эту партию пробовались такие актеры, как Кристофер Ллойд, Джон Литгоу, Джефф Голдблюм и Кристофер Уокен, но ни в одной из проб Рэмис не увидел персонажа, которого он придумал. Когда кандидатуры всех звезд были отвергнуты строптивым сценаристом, Райтман спросил: " А почему бы тебе эту роль не сыграть самому?". Это была скорее шутка, чем реальное предложение: у Рэмиса действительно имелся кое-какой актерский опыт — и в кино, и на телевидении, но к моменту начала работы над "Охотниками", он уже твердо решил, что хочет заниматься только сценариями и режиссурой. Но так уж получилось, что из всех актеров, пробовавшихся на эту роль, настоящий "Спок нового поколения" — рациональный, флегматичный и бесстрастный, получился лишь у него. На роль Даны Баррет решили пригласить звезду "Чужого" Сигурни Уивер, для которой это была первая комедийная роль. Впоследствии актриса вспоминала, как на пробах она сама не зная почему решила изобразить сцену из сценария, в которой ее героиня обращалась в гигантскую демоническую собаку: "Я начала лаять, рычать и грызть подушки. Кажется я немного напугала Айвена, потому что он странно посмотрел на меня и сказал: "Никогда так больше не делай". Еще одним проблемным местом каста стала роль соседа героини Уивер Луиса Талли, которая писалась Эйкройдом в расчете на участие еще одного комика из телевизионной обоймы Saturday Night Live — Джона Кэнди. Однако трактовка актером этой роли сильно расходилась с требованиями режиссера, поэтому буквально за неделю до начала съемок, Кэнди заменили на Рика Мораниса, который также помогал Рэмису и Эйкройду с переписыванием финальной версии сценария. Такое решение ничуть не расстроило Кэнди, и впоследствии он даже поучаствовал в съемках клипа на песню из фильма.
Бюджет картины составил 25 миллионов долларов. "Для комедии это была это была просто ужасающе огромная сумма денег" — вспоминал тогдашний председатель правления Columbia pictures Фрэнк Прайс, который принимал решение о запуске фильма в производство. Многие топ-менеджеры студии были против; им казалось, что сама идея финансировать комедию с подобным бюджетом равносильна строительству нового "Титаника". Поэтому на весь процесс создания фильма: съемки, монтаж и постпродакшен специальных эффектов Райтмену был выделен всего один год — это был единственный способ, как можно было утихомирить обеспокоенных инвесторов. Однако это решение таило в себе огромный риск для всей команды, работавшей над фильмом — у них просто не было права на ошибку. Решение снимать фильм в Нью-Йорке, навсегда связало "Охотников" с этим замечательным городом, сделав их кем-то вроде местной достопримечательности. Мало кто из тех, кто проживал в этом городе осенью 1983 года смог забыть эпизод, когда для съемок какого-то фильма перекрыли 90 процентов всего трафика на Манхэттене, причем на протяжении пяти часов и в самый час пик! Продюсер Джо Меджак со смехом вспоминал: "В то же время рядом с нами Коппола снимал свой фильм "Коттон клаб". И когда к нам подходил очередной разгневанный гражданин, машина которого застряла в пробке по нашей вине и гневно спрашивал: "Что за фильм вы тут снимаете?", я всегда отвечал: "Коттон клаб". Этот парень Фрэнсис, мы просто не можем его остановить". И финальная фраза героя Эрни Хадсона, когда он отряхивает с себя зефир и говорит: "Я люблю этот город" является не просто удачно подобранным панчлайном, скорее ее следует рассматривать как выражение искренней благодарности от лица создателей всем жителям Большого Яблока за их огромное терпение и великодушие.
Наиболее ключевой сценой фильма и его негласным символом считается эпизод с явлением Зефирного человека. Эта была одна из первых сцен, придуманых Эйкройдом для Ghost Crashers и одна из немногих, которой удалось пережить все многочисленные переделки сценария и войти в итоговый вариант Chostbusters. Эйкройд так описывал историю создания этого образа: "Однажды один мой знакомый художник нарисовал зефирного человечка в костюме моряка. И тогда я подумал: а что если увеличить его до размеров четырехэтажного дома и заставить говорить страшным голосом?". В изначальном сценарии Эйкройда присутствовало много сцен вроде этой, но большинство из них были впоследствии удалены Райтманом, который не хотел, чтобы фильм получился излишне темным и страшным. Собственно и сцена с участием гигантского зефирного морячка тоже вызывала у режиссера определенные опасения: "Я реально волновался, что во время этой сцены зрители начнут уходить из кинотеатра". Роль Зефирного Человека исполнял каскадер, одетый в специально сшитый костюм, совмещение его с планами города происходили на фоне отстроенных в студии макетов реальных зданий. Роль зефира исполняла обычная пена для бритья. По словам исполнителя роли Уолтера Пэка, актера Уильяма Атертона, в сцене, когда на его героя падают останки зефирного человека, на него вылили больше 50 галлонов. На самом деле, сцену, которая в самом фильме длится не больше пяти минут, снимали на протяжении нескольких дней, большую часть которых актеры ходили по съемочной площадке, полностью покрытые пеной. По словам Эрни Хадсона его личный рекорд составил почти 9 часов! И что самое интересное, Райтмен работал над этим эпизодом, имея в кармане письменное предписание от руководства студии, которое было тоже обеспокоено тем, как бы этот гигантский человечек не распугал им всю аудиторию: если Зефирный Человек напугает зрителей, ее полностью вырежут. Студия настолько торопилась выпустить фильм к сроку, что в кинотеатры отправили копию с незавершенными спецэффектами — в театральной версии некоторые протонные лучи не были дорисованы, а вокруг аниматронных кукол, изображающих адских псов можно было заметить кабели, при помощи которых они управлялись. Все эти недоделки были исправлены при выпуске на VHS, но Райтмен до сих пор продолжает недоумевать, почему ни один из зрителей этого не заметил.
Еще одним важным элементом, без которых просто невозможно представить себе "Охотников", является та самая песня. Во второй половине фильма Райтмену потребовалось совместить множество сцен в одну монтажную склейку: охотники ловят очередного призрака, все обсуждают Охотников, заголовки газет, фрагмент телевизионного шоу Ларри Кинга, охотники ловят еще одного призрака и т.д. и т.п. Во время монтажа Райтмен включил песню популярной в те годы группы Huey Lewis and the News — I Want a New Drug, и она идеально попала в ритм. Однако сам Льюис отказался продавать права на свою композицию, тогда режиссер обратился за помощью к другому исполнителю, Рэю Паркеру мл. и попросил его написать песню на ритм, который на протяжении уже нескольких дней играл в его голове. Паркер сел за работу и довольно быстро сочинил музыку на нужный ритм, но вот со словами возникла проблема. Согласно требованиям Райтмена, песня должна была быть связана с сюжетом фильма, но с каким словом английского языка вообще можно срифмовать это странное слово Ghostbusters? Решение пришло к музыканту, когда на студии режиссер показал ему еще не смонтированные кадры готового фильма. Паркер увидел рекламный ролик, который Охотники записывали для рекламы своего бизнеса на телевидении, услышал слоган: Who You Gonna Call? Ghostbusters! — и остальной текст был написан им практически на автомате. Данная музыкальная композиция представляет собой пример удивительного сплава музыки и кинематографа. Многие современные и классические фильмы содержат специально написанные песни, но лишь единицы из них содержат в себе прямую связь с породившими их картинами. Поэтому, Ghostbusters Рэя Паркера мл. — один из первых и наиболее знаменитых примеров полного симбиоза музыки и кинематографа, когда не только фильм немыслим без определенной песни, но и сама песня невозможна без фильма. Сначала вышел сингл, потом чуть позже к ней выпустили видеоклип, режиссером которого стал сам Райтмен, и в результате летом 1984 года словосочетание Ghostbusters было на устах абсолютно у всех, начиная со взрослых и стариков, заканчивая маленькими детьми. Как впоследствии вспоминала дочь Хэрольда Рэмиса Виолета: "Летом и осенью 1984 года невозможно было включить радио и не наткнуться на заводную тему Рэя Паркера". Что и неудивительно, ведь эта песня прекрасно звучит и сегодня:
Говоря современным языком, клип на песню Паркера — эдакий флэшмоб, всего за 4 минуты которого на экране появлялись более десятка известных (в то время) медийных личностей, включая комика Чеви Чейза, певицу Айрин Кару, актера Джона Кэнди, звезду популярного в 80-х телевизионного сериала "Маленький домик в прериях", актрису-старлетку Мелиссу Гилберт; известного барабанщика Олли Брауна; актера Джефри Тэмбора; звезду популярного в те годы ситкома Cheers Джорджа Уэндта; ведущего сценариста телешоу Saturday Night Live Эла Франкена; певицу Карли Саймон; актрису Тери Гарр; не нуждающегося в представлениях актера, продюсера и режиссера Дэнни Де Вито и САМОГО лейтенанта Коломбо, также известного всему миру как актер Питер Фальк. Итого: 4 минуты экранного времени = 12 знаменитостей, охватывающих едва ли не все слои еще только зарождающейся в то время поп-культуры 80-х. Сам того не подозревая, Айвен Райтмен изобрел целую маркетинговую схему, которой будут использовать все голливудские студии на протяжении 80-х (а некоторые продолжают использовать и по сей день). Клип продавал песню, песня продавала фильм — и все были счастливы. Все, кроме Хьюи Льюиса, который счел Паркера плагиатором и в тот же год подал на него в суд. А насколько его претензии были обоснованными, пусть каждый из читателей решит самостоятельно.
Впрочем, поначалу всем казалось, что фильм ждет один из самых сокрушительных провалов в истории Голливуда. На тестовом просмотре, устроенном для инвесторов и сотрудников "Коламбии" зрители вежливо улыбались, но никто не смеялся. Один из продюсеров фильма Майкл Овитц впоследствии вспоминал: "Когда тестовый сеанс закончился, ко мне подошел президент студии. Он сказал: "Не переживай, мы все делаем ошибки.". Однако прошла всего пара месяцев, фильм вышел на большой экран — и внезапно все изменилось! В первый же прокатный уик-энд,"Охотники" поставили рекорд самого мощного кассового старта — более 13 миллионов за первые выходные, ни одной другой комедии в истории еще такое не удавалось! К октябрю 1984 года кассовые сборы фильма достигли отметки в 229 миллионов, сделав его не только самой кассовой комедией в истории (этот рекорд удерживался "Охотниками" вплоть до 1989 года, когда вышел "Один дома"), с учетом инфляции, он и по сей день является самой кассовой картиной, когда-либо выходившей под торговой маркой "Коламбия пикчерз". Не отставали от кассовых сборов и продажи сопутствующих товаров, в первую очередь игрушек. Маленькие модельки "ЭКТО-1"; серые мешковатые комбинезоны детских размеров, в которые можно было вставить пластмассовую карточку с собственным именем; пластмассовые протонные бластеры с заплечными рюкзачками; детекторы паранормальной активности с раздвигающимися усиками; протонные ловушки; термоочки как у героя Эйкройда, большой плюшевый Лизун — без всего этого просто невозможно представить комнату американского школьника первой половины 80-х. И пока советские школьники играли в Фантомаса, Щтирлица и казаков-разбойников, в каждом американском дворе кипела нешуточная охота за привидениями. Как вспоминала дочь Рэмиса Виолета: "В тот год Хэллоуин был переполнен мальчиками в похожих серых комбинезонах (некоторые были куплены в магазинах, другие делали сами), которые кричали друг на друга на всю Санта Монику: "Отвали, не видишь я Охотник за привидениями!", "Не пересекайте потоки!" и конечно же незабвенное “Who you gonna call?”. "Охотники за привидениями" оставались одной из самых успешных игрушечных франшиз вплоть до самого конца 80-х: товары и аксессуары по мотивам первого фильма продолжали продавать себя даже спустя годы после того, как картина сошла с проката. Успех "Охотников" был настолько феноменальным, что его причины не могут внятно объяснить даже сами создатели. И тем не менее, мы все же попробуем.
Во-первых, это конечно, стиль повествования. Все комедии того времени начинались с веселой музыки, потом в кадре появлялись растянутые в улыбках лица актеров, и зритель сразу же понимал, что это все не всерьез, а понарошку. Демонстрируемые в фильме конфликты ненастоящие, якобы убитые персонажи могут в любой момент подняться с земли, а герой Лесли Нильсена — на самом деле никакой не полицейский, а просто ходячая пародия на собирательный образ. "Охотники" стали одним из первых примеров успешной киногибридизации, где под крышей одного фильма успешно сосуществовали друг с другом комедия, фантастика и концепция, достойная настоящего фильма ужасов. В фильме не было ни очевидных шуток, ни визуальных гэгов, юмор в основном строился на ироничном отношении героев друг к другу и саркастичных диалогах (по признанию Рэмиса, 90 процентов которых были сымпровизированы актерами прямо на съемках). Иными словами, в этом вынужденном партнерстве из трех жанров комедия не тянула одеяло на себя — не корчила глупых рож в самый ответственный момент, не заставляла Зула выплясывать чечетку с целью вызвать очередной приступ смеха у зрителей. Каждый из компонентов этой жанровой смеси был дозирован в строгих пропорциях: зрительские улыбки тотчас сменялись удовольствием от хорошего экшена, после чего переходили в легкую дрожь при появлении на экране Гозера с его приспешниками. Таким образом, по цене одного билета, зритель получал набор эмоций от похода на три разных фильма, что по тем временам выглядело чертовски оригинально.
Во-вторых, это разумеется, главные герои, которые совершенно не напоминали других персонажей тогдашних комедий. Основная и единственная цель существования любого комедийного персонажа — веселить публику, средний срок его жизни — полтора часа экранного времени, поэтому все черты характера, которые не служат основной и единственной цели, обычно просто купируются сценаристами. Раздутых от гротеска и до отказа набитых сатирическими представлениями о тех социальных группах, представителей которых они изображают — классических комедийных персонажей вроде профессора Фэйта из "Больших гонок" или незабвенного комиссара Жюва из французской кинотрилогии о Фантомасе, практически невозможно воспринимать как реальных людей. У "Охотников" все было совсем по-другому. Сам Рэмис говорил: "если совместить вместе характеры Питера Венкмана, Рэя Стенца и Игона Спенглера, то у вас получатся Страшила, Лев и Железный Дровосек". Три разных персонажа, каждый из которых удачно дополняет друг друга. Каждый из них обладает своими недостатками и собственной непохожей на других харизмой. И стоит зрителю лишь мельком взглянуть на их перепалки, как у него неприменно появится свой любимчик. Рэмис не зря проводил параллели между своим героем и доктором Споком, ведь использованный им совместно с Эйкройдом конструктор по созданию персонажей очень напоминает тот, что использовал Джин Родденберри, проектируя команду звездолета "Энтерпрайз". Игон — это Спок: мозг команды, Рэй — это доктор Маккой, ее сердце, а Венкман — безудержный искатель приключений в духе капитана Кирка, олицетворяющий все, что осталось: ноги, руки, авантюрную жилку и непомерно длинный язык. И как и у Родденберри, отношения между героями цементируют созданную авторами вселенную: как классический "Стар трек" всегда был в первую очередь произведением о крепкой мужской дружбе и уж потом — сериалом про звездолетики, фазеры и пиу-пиу, так и "Охотники" — это прежде всего Питер Венкман, Игон Спенглер, Рэй Стенц и примкнувший к ним Уинстон Зеддмор, и уж потом — призраки, ловушки, протонные бластеры, бзынь и пшых-пшых!
В-третьих, это безусловно антураж, в котором происходят действия фильма. Фактически повторилась история, когда во второй половине 70-х люди со студии Фокс украдкой водили на съемочную площадку своих знакомых, дабы показать им бородатого фрика, снимающего какую-то непонятную фигню, которая непременно провалится в прокате, а потом эта "фигня" вышла на экраны и стала самым кассовым фильмом своего времени ака "Звездные войны. Новая надежда". С тех пор минуло 7 лет, на протяжении которых другие режиссеры отчаянно старались повторить этот успех, то экранизируя фантастические романы и книги комиксов, то перенося на большой экран культовые космические телесериалы или пытаясь сочинять собственные истории про бластеры, мечи и не менее далекую галактику, но ни у кого из них толком не получилось. Лукас снимал свой фильм ориентируясь по наитию, его центральной аудиторией стали люди, которых тогдашние голливудские маркетологи даже не рассматривали в качестве потенциального зрителя — большие великовозрастные дети, которые могут часами собирать из обрывков бумаги модельку космического корабля, а потом самозабвенно кружить с ней по комнате или из старых ламп и катушек проволоки смастерить непонятную хреновину и сказать всем, что это первый во вселенной световой меч. "Новая надежда" — это основа основ современной гик культуры, фильм, который для всех гиков\нердов планеты является универсальным опознавательным знаком по системе свой\чужой. "Охотники за привидениями" обычно фигурируют на втором месте, ведь серые комбинезоны с логотипами на рукавах выглядят не менее круто, чем костюмы штурмовиков, а протонные бластеры ни в чем не уступают джедайским мечам. Странное дело — многие продюсеры и режиссеры, пытаясь повторить успех "Звездных войн" стремились ввысь и забирались в дебри придуманных давным давно несуществующих континентов, в то время, как решение находилась под самым носом. Для того, чтобы прослыть любимцем гиков совсем необязательно путешествовать на другие планеты и конструировать собственную вариацию на тему "Звезды смерти", для этого нужно просто понимать эту аудиторию, чувствовать чем живут и дышат удивительные эти люди, которые могут часами возиться со своей старой машиной, стараясь превратить ее в бэтмобиль. И для этого нужно... просто самому быть немножечко гиком. И Дэн Эйкройд несомненно был одним из них — просто найдите в сети старое интервью 80-х годов, в котором актер рассказывал, как на полном серьезе пытался смастерить настоящую ловушку для привидений! А потом пришли Рэмис с Райтменом, которые выкинули за борт излишне эклектичные элементы, слегка причесали текст — и вместе добились того, что не получалось у целого десятка более известных режиссеров и маститых кинопродюсеров. По крайней мере, в первый раз.
Продажи игрушек по лицензии "Охотников" были настолько впечатляющими, что спустя 2 года после выхода оригинального фильма, студия решила выпустить специальное ответвление, предназначенное исключительно для детей, в виде мультипликационного сериала The Real Ghostbusters (в России известен как «Настоящие охотники за привидениями»). В сериале действовали те же персонажи, что и в фильме, но они были не просто озвучены другими актерами (это и понятно, трудно представить анимационный сериал, бюджет которого мог бы потянуть гонорар даже одного Билла Мюррея), но и совершенно непохожи на своих киношных прототипов. Больше всех досталось Игону Спенглеру, которого художники анимационного подразделения Сони не просто сделали блондином, но и зачем-то закрутили его волосы немыслимым помпадуром. Но в остальном перенос персонажей из взрослой комедии в детский мультфильм произошел на редкость удачно: знакомые по фильму герои не растеряли своей харизмы, серии сохраняли дух оригинала, а некоторые из них были даже слегка пугающими. Проблема заключалась в том, что в изначальной концепции Эйкройда и Рэмиса не было ни одного комедийного персонажа, который бы мог стать любимцем детской аудитории, но и у этой проблемы было свое решение, причем лежащее на поверхности. Сценаристы мультсериала просто взяли прожорливое привидение по кличке "Лизун" (то самое, которое по мысли Эйкройда должно было являться оммажем памяти его покойного друга Джона Белуши) и сделали его полноценным участником команды "Охотников". Лизун появляется в заставке сериала, на нем строятся завязки многих эпизодов, в других он является активным действующим лицом и даже спасает остальных "Охотников". Популярность этого персонажа была настолько велика, что после 4 сезона основного сериала, Сони запустила отдельный спинофф с говорящим названием Slimer! And the Real Ghostbusters. Сравниться с известностью Лизуна могла лишь популярность самого мультсериала про "Настоящих охотников", который продержался в эфире аж 7 сезонов и до сих пор остается одним из наиболее любимых анимационных шоу 80-х. И именно на фоне потрясающего успеха детского шоу про четырех охотников и их ручного зеленого призрака, руководству "Коламбии" пришла в голову идея снова собрать вместе всю старую команду и выпустить на экраны кинотеатров полноценный сиквел. И суть этой идеи была стара как мир — "money money money, money money money...".
Несмотря на то, что вышедший на экраны в 1989 году сиквел "Ghostbusters II" делался той же дружной командой, что и оригинал (сценаристы Эйкройд и Рэмис, режиссер Райтмен + все актеры из первого фильма, включая Сигурни Уивер, Рика Мораниса и Энни Поттс), вторая часть и по сей день считается одним из наиболее разочаровывающих продолжений всех времен и народов. Ее рейтинг на Метакритике составляет 56\100, а на всемирно известном сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes — и того меньше (50\100). Долгие годы этот фильм считался убийцей золотоносной франшизы и образцом того, как НЕ НАДО снимать голливудские сиквелы. Но так ли он плох на самом деле? Безусловно, у фильма было немало проблем, самой главной из которых стал искусственный подгон сценарий и постановки под формат, заданный мультсериалом. Герой Эйкройда бросил курить, из сиквела исчезли любые намеки на взрослые шутки (коих, к слову было предостаточно в оригинале), в фильме стало значительно больше экшена, а спецэффекты и трюки слегка напоминали мультик (о том, в какой картине по мотивам этой франшизы они полностью слились с анимацией а-ля "Скуби Ду" речь пойдет немного позднее). Добивающим фаталити в спину фильма стал тот факт, что Билл Мюррей изначально не хотел участвовать в сиквеле и после окончания съемок подверг картину жесткой критике: в интервью Enetertainment Weekly актер заявил, что "в фильме было больше слизи, чем нас, то есть живых актеров" и обвинил Райтмена в том, что он "продался спецэффектам". Ну и последний удар уже шокированному и умирающему противнику нанесли прямые конкуренты "Коламбии" из "Уорнер бразерс", подставив продолжению "Охотников" самого сильного партнера по спаррингу. Айвен Райтмен: "Сиквел вышел в прокат буквально за пять дней до "Бэтмена" Тима Бертона , который тогда считался абсолютным чемпионом проката. И рядом с ним наш фильм выглядел неудовлетворительно". В данном контексте "неудовлетворительно" — скорее фигура речи, так как при бюджете в 37 миллионов, сиквел собрал 112 миллионов в США + еще 102 — за рубежом. Это было конечно меньше оригинала с его почти 300 миллионами, но на полное кассовое фиаско все равно не похоже. Сиквел считают провалом исключительно поклонники оригинала, и их в какой-то степени можно понять. Первый фильм был довольно оригинальным: он рвал все шаблоны того времени, предлагал зрителям новую, ни на что не похожую концепцию и бросал их в омут отчаянных жанровых экспериментов. Покупая билеты на второй фильм, поклонники ожидали получить нечто еще более оригинальное, что-то, что разорвет шаблоны уже первого фильма, вывернет их наизнанку, чтобы на останках былого величия соорудить новые, но увы — они увидели практически тот же фильм, что и 5 лет назад, только обезжиренный и ориентированный преимущественно на детей.
Одной из главных проблем вторых "Охотников" принято считать сценарий Эйкройда и Рэмиса, который в момент выхода сиквела на экраны не пинал за штампы лишь очень ленивый критик. Действительно, схема построения сюжета один в один скопирована с оригинала: охотники почему-то влачат жалкое существование, по какой-то причине все жители Нью-Йорка ВНЕЗАПНО забыли о том, что привидения существуют (одна из крупнейших сюжетных дыр фильма), центром истории вновь являются сверхъестественные явления, происходящие вокруг героини Уивер, имеется даже персонаж, который один в один копирует поведение Уолтера Пэка из оригинального фильма. Актер Рик Моранис, который также являлся некредитованным соавтором сценария к первому фильму так объясняет причины недовольство фанатов сиквелом: "История первых "Охотников" была настолько оригинальной, непредсказуемой и непохожей на все, что было до нее, что ее практически невозможно было превзойти". Но в то же время в сиквеле присутствовали и хорошие моменты, как то новая встреча с полюбившимися персонажами в исполнении знакомых актеров, хорошие шутки и эпическая концовка с оживлением Статуи Свободы, которая придавала фильму особое рождественское настроение. Несмотря на критические высказывания фанатов, рецензентов и самого Мюррея, Райтмен также не считал сиквел провалом: "Учитывая удивительную оригинальность первого фильма, было очень трудно пытаться его превзойти, даже при участии всех актеров из оригинального каста. Когда люди вновь посмотрят сиквел, я думаю они поймут, что в нем есть по-настоящему неплохие моменты вроде сцен, где Билл и Сигурни общаются с малышом или большого куска с участием Рика Мораниса и Энни Поттс или того парня Януша, сыгранного Питером МакНиколом с его восхитительным сумасшедшим акцентом. Это же так забавно".
Однако кое в чем фанаты оказались правы: после выхода сиквела, некогда золотоносная франшиза действительно начала увядать. В 1991 году завершились "Настоящие охотники за привидениями". 6 лет спустя студия решила выпустить к ним еще одно мультипликационное ответвление — сериал-спинофф "Экстремальные охотники за привидениями", который не пользовался популярностью оригинала и был закрыт после первого и единственного сезона. К тому моменту мир значительно изменился: школьники, которые когда-то наперебой палили друг в друга из плазменных бластеров и кричали на всю улицу Who You Gonna Call? уже заканчивали колледжи и думали о взрослой жизни, им было не до "Охотников". Билл Мюррей пытался дистанцироваться от комедийного амплуа и стать драматическим актером. Харольд Рэмис превратился в одного из ведущих голливудских комедиографов. У всех старых приятелей и бывших "охотников" дела шли неплохо... кроме самого Дэна Эйкройда. После фиаско режиссерского дебюта "Сплошные неприятности" (1991), принесшего ему "Золотую малину", он перестал помышлять о продолжении режиссерской карьеры. После сокрушительного провала "Яйцелоговых" (1993) — прекратил писать оригинальные сценарии. Во второй половине 90-х, его перестали приглашать на главные роли, и он довольствовался лишь вторым планом и крошечными камео в фильмах с участием других кинозвезд. Надежда аки Феникс возродить из пепла свою карьеру привела Эйкройда на скользкий путь путешествия назад во времени, в ту пору, когда он был востребован и знаменит, иными словами — к созданию сиквелов на принадлежавшую ему интеллектуальную собственность. Первая ласточка вылетела в 1998 году, в виде абсолютно ненужного сиквела к "Братьям Блюз", но уже на подлете была расстреляна не только критиками, но и преданными поклонниками оригинала, не принеся Эйкройду ни денег, ни новой славы. И что же ему оставалось делать после этого? Разумеется, садиться за сценарий к триквелу "Охотников за привидениями"!
Первый вариант сценария был дописан в Эйкройдом в марте 1999 года, он носил название Ghostbusters III: Hellbent. Согласно его сюжету, четверка охотников попадала в измерение под названием Manhellttan, которое на самом деле является населенной демонами альтернативной версией Манхэттена и вступала в сражение с самим Повелителем Ада. Эта рукопись многократно переписывалась, причем не только Эйкройдом, но и нанятыми студией "сценарными докторами" (так, например в оригинальной версии главный антагонист фильма фигурирует под именем Mr. Luke Sifler, the Lord of Hell, а в другом варианте он уже значится древнегреческим богом смерти Аидом). В апреле 1999 года еженедельник "Holliwood Reportrer" распространил новость о завершении работы над сценарием третьих "Охотников" и снабдил ее комментарием анонимного источника-работника студии "Коламбия": "Студия не заинтересована в производстве данного фильма по тем же причинам, по которым мы не хотим делать "Люди в черном 2" (самое забавное заключается в том, что 4 года спустя сиквел MiB все-таки вышел на экраны, в отличии от продолжения "Охотников"). Летом 1999 года Харольд Рэмис назвал третьих "Охотников" "проектом мечты Дэнни" и сказал, что готов приложить все усилия, дабы она осуществилась. Но шли годы, а о триквеле по-прежнему не было ни слуху, ни духу. По сути "Коламбия" на протяжении многих лет динамила Эйкройда, просто перекладывая его рукопись из одного кабинета в другой. То им не нравилась стоимость проекта (по слухам производство третьего фильма обошлось бы им в 200 миллионов долларов), то рассматривали возможность снимать по этому сценарию полнометражный мультфильм в духе творений студии Pixar. Жирную прямую линию под всеми этими бесконечными переносами, переписываниями и прочими отговорками подвели слова Рэмиса, который в 2007 году сказал в одном интервью "Третьего фильма не будет, поскольку чиновники киностудии Сони не видят в нем никакого коммерческого потенциала, и ничто не может разубедить их в обратном". Из слов Рэмиса недвусмысленно следовало, что "Охотники" как кинофраншиза безоговорочно мертвы и уже никогда не вернутся на большой экран. Однако всего 2 года спустя, история с эйкройдовским сценарием третьих "Охотников" получила весьма неожиданное продолжение...
В 2009 году "Охотникам" исполнилось 25 лет, и в честь четвертьвекового юбилея культового фильма техасская студия Terminal Reality решила приготовить поклонникам сказочный подарок — игру Ghostbusters: The Videogame. Это была далеко не первая игра по лицензии GB: в годы, когда плюшевый Лизун ночевал на подушке каждого американского школьника, было выпущено более десятка различных видеоигр про "Охотников" для таких платформ, как Atari 2600, NES, Sega Megadrive и др., но все они были, как бы это помягче выразиться... в общем, давайте остановимся на том, что они просто были. Все предыдущие игры во вселенной GB страдали от халтурного геймдизайна: по сути это были типичные проекты по кинолицензии, к которым разработчики не прикладывают даже 10 процентов нужных усилий — а зачем стараться, когда на обложке нарисовано знакомое лого, и поклонники фильмов и так все раскупят? Создатели Ghostbusters: The Videogame стали первыми, кто сделал все как надо. Для начала они пригласили в качестве сценаристов авторов оригинальной дилогии. Эйкройд уже к тому времени окончательно осознал, что его проект мечты умер, толком не родившись, поэтому в сценарий, написанный для игры, он вложил довольно много материала из Hellbent: персонажей, шутки, отдельные сюжетные повороты. Ghostbusters: The Videogame — своеобразная квинтэссенция киновселенной 25-летней давности. Играя за зеленого новичка, которого недавно приняли в команду "Охотников", мы ходим по легендарной штаб-квартире, расположенной в здании бывшего пожарного депо, смотрим на с любовью воссозданных героев (в игре собраны практически все персонажи, когда-либо появляющиеся в фильмах, включая Зефирного человека, Виго и Уолтера Пэка) и слушаем до боли знакомые голоса (на озвучке удалось собрать всех актеров оригинальных двух фильмов, включая Билла Мюррея. До сих пор непонятно, как это у них получилось, учитывая, что это вообще единственная видеоигра в его резюме). Знакомые сюжетные коллизии, узнаваемые персонажи, новые остроумные шутки и абсолютно аутентичная атмосфера, воссозданная с точностью до каждого винтика на ранце плазменного блока — это ли не то, что принято называть скромным фанатским счастьем? Поклонники плакали от радости и тут же нарекли игру званием "тех самых третьих "Охотников", которые они они всем фэндомом так долго ждали". Полную каноничность игры и ее преемственность с неснятым триквелом подтвердил и сам Эйкройд, заявив, что "она насквозь пропитана атмосферой третьего фильма, который нам так и не удалось сделать". Примечательно, что у Ghostbusters: The Videogame была довольно тяжелая история разработки, чем-то напоминающие мытарства Эйкройда вокруг третьих "Охотников": проект разрабатывался под эгидой издательства "Activision", которое всего за полгода до релиза внезапно отказалось от своих обязательств и выставило уже готовую игру на аукцион, где новым владельцем прав на GBTVG стало издательство Atari. Причины отказа от практически законченного продукта никогда не оглашались, но могу поспорить, что в их основе лежала формулировка схожая с той, по которой Сони отказалось финансировать триквел "Охотников": сотрудники издательства не видят никакого коммерческого потенциала и прочее тра-ля-ля. Однако франшиза, которую на протяжении десятилетия все считали мертвой, неожиданно восстала из собственного пепла, и продажи GBTVG на всех платформах превысили 8 миллионов копий. Такой тираж и полученная от него выручка разбудит кого угодно, и вскоре после того, как игра по мотивам "Охотников" вышла в свет, на очередном заседании правления Сони топ-менеджеры повертели столешницу и решили призвать в мир живых дух еще одной усопшей кинофраншизы.
Инициатива возродить "Охотников" в качестве кинофраншизы принадлежала тогдашнему исполнительному директору Сони Эми Паскаль. Однако есть одно важное уточнение — несмотря на то, что фильм позиционировался как третья часть и продолжение классической дилогии, главные роли в нем должны были играть молодые актеры, и жанр новой части успел смениться на "молодежную комедию в современном стиле" — то есть, как "Мальчишник в Вегасе", только без мальчишника, Вегаса и про охоту за привидениями. Старые Охотники тоже должны были фигурировать в сюжете, но лишь в качестве "свадебных генералов", дабы связать свежий перезапуск с убеленной сединой классикой, передать эстафету свежей поросли исследователей паранормального и торжественно удалиться в типичный голливудский закат, освобождая места в франшизе более красивым и молодым. И при всей циничности данного подхода, когда актеров оригинального каста использовали лишь в качестве ходячих рекламных баннеров для запуска киносерии с участием более молодых кинозвезд, это была не самая плохая идея — к 2009 году средний возраст нынешних "охотников" уже превышал 60 лет, и все поклонники прекрасно понимали, что это будет их финальное выступление с протонными бластерами и ловушками. Все, что хотели фанаты и сами актеры оригинального каста — лишь выход на последний поклон. Однако и у этого проекта с самого начала возникли серьезные проблемы. Эми Паскал хотела, чтобы проектом руководил молодой режиссер, который бы понимал потребности молодежной аудитории и разговаривал с ней на одном языке, но согласно контракту со студией "Сони", заключенному еще до съемок второй части, постановщиком третьего фильма об "Охотниках" мог стать только Айвен Райтмен или преемник, которого он лично утвердит. Райтмен был рад снова вернуться в кресло режиссера, но в то же время он был категорически против идеи делать римейк оригинального фильма и использования старых актеров в качестве обычных фансервисных камео. Режиссер считал, что третий фильм должен являться логическим завершением той истории, которую они с Эйкройдом и Рэмисом начали более 25 лет назад. Он был совсем не против идеи передать эстафетную палочку франшизы следующему поколению "охотников", но категорически настаивал на том, чтобы в фильме было достаточно экранного времени не только у молодых звезд, но и у Венкмана, Игона, Стэнца и примкнувшего к ним Уинстона Зеддмора. В конце концов, это же их последний фильм вместе, дайте же старым "Охотникам" достойно попрощаться с собственным зрителем!
В 2010 году на горизонте замаячил сценарий Ghostbusters: Alive Again за авторством сценариста третьей части "Людей в черном" Этана Коэна. Его сюжет вращался вокруг четверых молодых физиков (трех парней и одной девушки), они совместными усилиями ставили рискованный научный эксперимент, в результате которого Нью-Йорк наводняли полчища призраков. Власти города призывали на помощь давно вышедших на пенсию "Охотников за привидениями", которые по ходу фильма передавали молодым ученым секреты своего мастерства, и последний кадр фильма должен был демонстрировать зрителям молодую поросль в серых комбинезонах, с протонными бластерами наперевес, типа смена караула прошла успешно и теперь на мостике следующее поколение. На роли молодых охотников рассматривались кандидатуры Джоны Хилл, Зака Галифианакиса, Чарли Дэя и Джесси Айзенберга, роль единственной девушки в команде предлагали Бри Ларсен и Энн Хэтэуэй, а главного антагониста мог сыграть Саша Бэрон Коэн. Однако дальше громких анонсов и завлекательных лозунгов, производство фильма так и не продвинулось. Некоторые поклонники считают срыв съемок персональной виной Билла Мюррея, который категорически отказывался участвовать в создании третьего фильма. В одном интервью он заявил, что когда ему прислали готовый вариант сценария, он опустил его в шредер и в виде измельченных обрывков "вернул" обратно на студию. В другом он сказал, что "единственный вариант, при котором я могу появиться в новом фильме про Охотников за привидениями — это если я умру и сам стану призраком". Все эти заявления породили многочисленные фанатские дискуссии о качестве сценария, но есть серьезные подозрения, что дело было совсем не в драматургии. Более того, в 2014 году, участвуя в передаче известного радиоведущего Говарда Стерна, Мюррей честно признался, что вообще не читал тот сценарий. Скорее актеру просто нравилось "троллить" своих бывших коллег, с которыми он уже давно не поддерживал дружеских отношений: с Райтменом они перестали общаться еще на премьере сиквела, а четыре года спустя, съемки "Дня сурка" закончились демонстративным разрывом всех отношений с Рэмисом. И после анонса третьей части и заявления Мюррея о том, что "ни за что на свете, ни за какие коврижки", проект угодил в своеобразную временную петлю, где каждый год происходило одно и тоже: в январе-феврале Эйкройд объявлял, что в этом году мы непременно приступим к съемкам, потом Мюррей в очередной раз заявлял, что только через его труп, затем год заканчивался, и все начиналось сначала. По сути, между 2009 и 2014 годом проект существовал лишь в виртуальной реальности и головах тех, кто отчаянно хотел его появления на экранах, в первую очередь самого Эйкройда. За 4 года после появления нового сценария, студия не сделала ни единого шага к его реализации. За все время, пока проект пребывал в стадии "виртуального производства", они даже не смогли утвердить актеров на роли молодых охотников, так о каком начале съемок в течение каждого текущего и последующего года постоянно твердил Эйкройд?
Посмотрим правде в глаза: какой бы огромной звездой ни был Билл Мюррей, съемки третьих "Охотников" вполне могли обойтись и без его персонажа. Более того, на этот случай, Этан Коэн разработал специальную сценарную линию, которая полностью вычеркивала героя Мюррея: одним из молодых физиков был сыном Питера Венкмана, отец которого погиб между событиями второго и третьего фильма. Однако все это могло сработать лишь при одном условии: если бы руководство Сони было действительно заинтересовано в производстве данного фильма. В ноябре 2014 года, хакеры взломали сервер, на котором хранилась электронная переписка высшего руководства Сони, все полученные данные были выложены на Викиликс. Согласно этой переписке, Эми Паскаль жаждала запустить "Охотников" в виде полноценной франшизы, но лишь под руководством "правильного" режиссера. По мнению чиновницы, Райтмен слишком сильно цеплялся за старые фильмы, которые уже давно отжили свой срок и не способен адаптироваться к потребностям нынешнего зрителя, включая молодежь. А по сему, производство третьего фильма под его руководством напоминало игру "кто кого пересидит": Райтмен продолжал считать себя режиссером проекта, но на деле руководство студии просто ждало момента, когда он все поймет и сам откажется от работы, освободив место для "правильного" режиссера. И как бы цинично это не прозвучало, но они действительно дождались: 24 февраля 2014 года умер Харольд Рэмис. Райтмен: "После того как Харольда не стало, я объявил, что покину место режиссера и останусь в фильме лишь как один из продюсеров. Мы были очень близки, его смерть стала для меня последним ударом.". Эйкройд: "Мы просто не можем делать этот фильм без Харольда. Тем более, что Билли тоже отказывается от участия. Я не могу делать этот проект в одиночку". Смерть одного из авторов саги и любимого актера стала для фанатов подлинным шоком. "Когда мой отец умер, поклонники устроили настоящий алтарь у стен пожарного депо, в котором снимали первый фильм. Там были письма, фотографии и много много конфет. Это было очень трогательно" — вспоминает дочь Рэмиса, Виолета Стил. Однако пока одни горевали, другие получили именно то, о чем мечтали на протяжении последних 5 лет. После смерти Рэмиса, никто из фанатов "Охотников" даже не помышлял о реунионе старой команды, плюс Райтмен наконец-то освободил режиссерское кресло для "правильного" режиссера. Теперь, когда франшиза осталась без контроля старых акскалов, еще помнящих о том, как в 1984 году выглядела трава в нью-йорском Хайд-парке, с ней можно было делать все, что угодно. Разумеется, лишь после предварительных консультаций с лучшими голливудскими маркетологами.
"Правильным" режиссером оказался 53-летний Пол Фиг, постановщик таких кассовых хитов, как "Девичник в Вегасе" (2011), "Копы в юбках" (2013) и "Шпион" (2015), все — с участием популярной комедийной актрисы Мелисса Маккарти. Идея перезапустить "Охотников", просто заменив мальчиков на девочек принадлежала все той же Эми Паскаль. За несколько лет до этого в одном интервью она заявила, что Голливуду просто необходимы экшен-франшизы, ориентированные на женскую аудиторию. Правда, тогда речь шла не об "Охотниках", а о проекте под названием "Glass Ceiling", который представлял собой спин-офф "Человека-Паука", где действовала группа супергероев, полностью состоящая из одних женщин. Однако этот грандиозный проект так и не состоялся из-за конфликта по поводу авторских прав, часть которых принадлежала издательству Marvel, поэтому не мудрствуя лукаво, госпожа Паскал решила соорудить свою команду супергероинь собственными силами, превратив "Охотников за привидениями" в "Охотниц". И надо сказать, что планы у нее были поистине наполеоновскими: вместо обычной франшизы она задумала сделать из "Охотников" целую киновселенную! Первый фильм рассказывает историю четырех женщин, которые становятся охотницами за привидениями, затем выходит спин-офф, в котором зрителю представляют мужскую команду, предположительно состоящую из героев Криса Пратта и Чейнинга Татума, и потом, в третьем фильме герои первой и второй картины объединяются в "эпическом киноэвенте уровня "Мстителей"" (цитата из официального пресс-релиза), где совместно побеждают главного антагониста оригинального фильма 1984 года по имени "Гозер". Даже неспециалисту видно, что у этой концепции есть огромные проблемы. Первая — чем команда "охотников" будет отличаться от команды "охотниц", кроме очевидной разницы в поле? Если посмотреть в сторону самих "Мстителей" и всей MCU (Marvel Cinematic Universe), откуда госпожа Паскал и позаимствовала саму идею "киновселенной", то в диснеевских кинокомиксах представлено много различных типажей: есть герои с супергеройскими способностями, есть просто сильные тренированные люди, есть просто группы поддержки, и все они очень разные. Кого из подобных типажей можно представить себе в серых комбинезонах с протонными бластерами в руках, и что самое главное — кто из зрителей станет платить деньги, чтобы смотреть на это? Это подводит нас к самому главному вопросу, касающемуся GBCU (Ghostbusters Cinematic Universe): киновселенная по мотивам "Охотников за привидениями" — да вы там в руководстве Сони совсем рехнулись? Сама концепция этих фильмов всегда вращалась вокруг всего-лишь четырех персонажей, которые забавно препираются друг с другом, перешучиваются, ловят призраков и... все. Да, там также присутствует "Экто-1", протонные бластеры, ловушки и офис в заброшенном пожарном депо — вот по сути и вся "киновселенная"! Это примерно, как взять столь же культовую и некогда очень кассовую франшизу "Один дома" и тоже переформатрировать ее в "масштабную киновселенную". Первый фильм будет посвящен Кевину Маккалистеру и его семье, второй расскажет нам предысторию "мокрых грабителей" и покажет, откуда во рту героя Джо Пеши взялся тот самый золотой зуб, который ему выбили по сюжету оригинального фильма. А потом герои первого и второго фильма объединяются в "эпическом киноэвенте уровня "Мстителей"" и противостоят общему врагу, имя которого сценаристы непременно придумают, как только выйдут из коллективного запоя. Ну что, как вам моя идея? Звучит как сюжет фильма с бюджетом > 150 миллионов долларов?
Пришла пора поговорить о Поле Фиге и его "режиссерском видении". Эта формулировка использована мной отнюдь неслучайно: в одном из электронных писем, адресованных Эми Паскаль и утекших при помощи хакеров в общедоступные закрома Викиликс, Фиг просил тогдашнего исполнительного директора ограничить влияние Райтмена как продюсера, дабы своим присутствием на съемочной площадке, он не сковывал режиссерское видение Фига. Само это видение заключалось не только в перезапуске франшизы (пардон, киновселенной) с чистого листа, но и в полном отрицании событий оригинальной кинодилогии. В письме Фига Паскал изложение концепции сценария начиналось с фразы "Действие происходит в мире, который ранее не имел никаких контактов со сверхъестественными явлениями". Иными словами, в этой киновселенной не было ни Игона Спенглера, ни Рэя Стенза, ни Питера Венкмана, отважные "охотники" никогда не спасали Нью-Йорк от Гозера, Зулла и Зефирного человека, фильм с их участием не собирал свыше 300 миллионов долларов, на его основе не запускали сверхпопулярного мультсериала — нет, ничего этого не было, вам просто померещилось. Весь современный Голливуд строится на успешных кинофраншизах, которые нужно периодически перезапускать. Но у каждой франшизы или просто культового фильма обычно существует фэндом, состоящий из людей, которые весьма болезненным образом реагируют на любые поползновения в сторону их любимых произведений. И для того, чтобы умаслить поклонников существует целая серия специальных маркетинговых танцев, исполняемых при луне под звуки шаманского бубна а-ля "фильм Нечто 2011 года — НЕ римейк, а приквел классического ужастика Джона Карпентера", "последние три части "Терминатора" продолжают, а НЕ просто пересказывают события оригинальных фильмов", "Пробуждение силы" — продолжение, а НЕ римейк "Новой надежды" и т.д. Иногда эти танцы помогают, иногда — не особо, главное, чтобы формальности были соблюдены. Однако мистер Фиг то ли никогда не слышал о подобных брачных ритуалах в отношении преданных фанатов, то ли ему просто было на них глубоко плевать, но факт остается фактом: с его легкой руки, вся франшиза-вселенная "Охотников", которую знали и любили миллионы, просто перестала существовать. Многие фанаты "Звездных войн" остались недовольны седьмым эпизодом Дж. Дж. Абрамса, но попробуйте представить реакцию со стороны всего огромного фэндома ЗВ, если бы режиссер просто отменил события ВСЕХ предыдущих шести эпизодов. Помните битву за первую "Звезду смерти"? Извините, но на самом деле ее не было. Помните, как Люк реагировал на слова о том, что Вейдер его отец? Нам очень жаль, но этого тоже не было, так как данные персонажи просто не существовали! Тот же абрамсовский "Стар Трек" — просто каноничный пример того, как сценаристам и режиссеру глубоко плевать на любые каноны не ими придуманной вселенной, но даже его авторы позаботились о том, чтобы смягчить падение, подстелив под ноги мягкой соломки: действие последних трех фильмов разворачивается в альтернативной вселенной, которая допускает возможность, что где-то в миллиарде световых лет от Кирка-хулигана, возможно по-прежнему бороздит космос ТОТ самый, единственный настоящий. Для чего, с какой целью Фиг сделал то, что он сделал и тем самым вызвал к себе жгучую ненависть со стороны большинства фанатов — есть тайна, покрытая мраком. Очевидно, в этом и заключается природа настоящих "режиссерских видений", недоступных для понимания простыми смертными.
Проработка персонажей наводит на грустные мысли о печальном будущем данной "киновселенной": если все герои уже запланированных спиноффов будут проработаны на том же уровне, что и четверка "охотниц" из оригинала, не нужно быть профессиональным астрономом, дабы предсказать, что существование этого межгалактического феномена окончится очередным большим взрывом. Героиня Лесли Джонс — стереотипная негритянка, которая по любому поводу (и без него) повышает голос и гордиться своим знанием улиц. Вы совершенно точно видели этот типаж в десятках американских фильмов (собственно говоря, само клише, по которому он выполнен настолько древнее, что от частоты использования с него даже стерлась дата изготовления, может быть первой была хозяйка Тома из "Тома и Джерри"?). Два центральных персонажа — героини Кристен Уиг и Мелиссы Маккарти различаются лишь тем, что одна не верит в духов, а вторая — из тех, кого называют "истово верующими". Прибавьте сюда еще два замечательных стереотипа, которые не использовал лишь самый ленивый голливудский сценарист: героиня Уиг — одинокая сорокалетняя женщина, которая голодными глазами раздевает каждого симпатичного самца, а персонаж Маккарти — просто дородная. И правда, зачем придумывать ей какой-то характер, когда все что нужно знать зрителю уже написано у актрисы на лице, а об остальном расскажет ее фигура? Толстуха, которая пытается бежать вприпрыжку — это уже сама по себе нестареющая классика комедии. Можно еще ей очки надеть, чтоб смешнее было. При желании, на каждого из этих персонажей можно нацепить маски героев оригинального фильма (Уиг — Венкман, Маккарти — Стенц, Джонс — Зеддмор), но это было бы оскорблением любимых с детства героев. Персонажи оригинальных "Охотников" были учеными: когда смотришь на героя Хэрольда Рэмиса из оригинала, то легко веришь в то, что такой человек может изобрести протонный блок. С героинями римейка\ребута этот трюк не пройдет. Актрисы постоянно выкатывают глаза и дико гримасничают, из-за чего в их "легенду" веришь не больше, чем в персонажей из "Очень страшного кино". К тому же, единственное интеллектуальное занятие, которым они занимаются на протяжении всего фильма — это поедание чипсов (в лучших традициях Сони, обертку от них показывают крупным планом, чтобы выйдя из кинотеатра, вы не забыли купить себе такую же в ближайшем ларьке). Ах да, есть еще четвертый член группы — героиня Кейт МакКиннон, которая является женской версией персонажа Рэмиса (и чей облик явно слизан с Игона из мультсериала). Единственный гик в группе, по совместительству единственный человек, который хотя бы отдаленно смахивает на ученого — эта героиня напоминает незабвенную Гаечку (героиню культового мультсериала 80-х "Чип и Дэйл спешат на помощь"), если бы та сидела на тяжелых психотропных препаратах. Предыстория данного персонажа по ходу сюжета никак не поясняется, зато она может прямо посреди сцены внезапно запеть. Видимо по мнению Пола Фига слово "гик" и термин "душевнобольной" являются словами-синонимами. Ну и разумеется, в лучших традициях нынешних кинофраншиз, считающих себя "киновселенными", вместо полноценной концовки в духе оригинального фильма 1984 года, здесь присутствует лишь многоточие и разветвленный тоннель, разводящий зрителей по запланированным студией многочисленным сиквелам и спиноффам: дети получают сольный фильм, посвященный приключениям Лизуна, а тех, кто немного постарше ждет схватка с новыми воплощениями GateKeepera и Keymastera (демонические псы из оригинальных "Охотников"). Конечно, при условии, что студию не приведут в ужас кассовые сборы ребута, и эти проекты действительно увидят свет. Очевидно, прокатная судьба таких "блокбастеров" как "Золотой компас" и "Повелитель стихий" ничему не научила Фига и Сони. Столь же печальным опытом попытки дорассказывания основного сюжета в так и не снятых сиквелах, спиноффах и телесериалах, с создателями "Охотниц" могли бы поделиться авторы прошлогоднего "Терминатора Генезиса". Кстати, никто не в курсе, где их сейчас можно разыскать?
Еще один сомнительный элемент нового фильма — обилие камео: их тут очень очень много, и большинство из них не вызывает ничего кроме раздражения. Скажем, в самом начале у входа в университет можно разглядеть бюст Харольда Рэмиса — что он добавляет фильму, если его персонажа (равно как и киноартин, к которым он при жизни писал сценарии) не существовало в этой киновселенной? На втором месте по никчемности находится камео Билла Мюррея, с которым связана одна весьма неприятная история: если остальные актеры основного каста "Охотников" согласились участвовать добровольно, то его к этому принуждали под угрозой судебного разбирательства. Просто посмотрите на лицо актера в этой сцене, на нем отчетливо написано, что Мюррей с гораздо большим удовольствием переплыл реку, наполненную голодными пираньями, чем снялся в этом фильме. Хуже этого он выглядел лишь в телевизионном шоу, где актера заставляли раскручивать "Охотников": в то время, как остальные участники каста прыгали под песню Рэя Паркера, стараясь показать зрителям, как же им весело, на губах Мюррея застыла такая улыбка, будто он участвовал в пробах на роль Ганнибала Лектера. Почетная бронза в номинации "худшее камео, насилующее зрительское чувство ностальгии" достается... Лизуну: толстый зеленый призрак, ставший одним из подлинных символов старой кинофраншизы, в фильме 2016 года превратился в бесформенную массу угловатого CGI, но речь сейчас совсем не об этом. Просто в одной из сцен фильма, Лизун обзавелся... женой, которая выглядит точно так же, как он сам, судя по всему использована та же самая CGI моделька, только с демонстративно нанесенной на губы красной помадой. Может, в этом образе напомаженного призрака, который является близнецом оригинала, только с демонстративно выпирающими женскими атрибутами, сокрыта неочевидная аллюзия на то, что этот "женский" ребут проделал с оригинальными "Охотниками"? Если так, то у режиссера Фига действительно есть чувство юмора, хоть и слегка извращенное. Единственным человеком, который всячески демонстрирует зрителю, какое громадное удовольствие он получает от участия в данном фильме является сам Дэн Эйкройд. И это в общем-то совсем неудивительно, учитывая недавно просочившийся в сеть слух о том, что Сони пообещало ему купить тот самый горемычный сценарий 17-летней давности и превратить его в один из проектов киновселенной (речь идет о пятом, либо шестом фильме). Кроме того, благодаря авторским правам на оригинальных персонажей, Эйкройд является одним из исполнительных продюсеров ребута и после первого просмотра смонтированного материала, он даже написал в своем твиттере, что Ghostbusters (2016) вышел "гораздо более смешным и пугающим, чем оба старых фильма". Отличная работа, Дэн! Надеюсь, что тебе за нее и вправду отвалят кучу денег.
"Охотники за привидениями" (1984) — один из немногих фильмов, которым удавалось сочетать в себе экшен и комедию. В современном варианте у экшена есть две серьезные проблемы. Первая: вообще никто в фильме и за его пределами не верит в серьезность местного сюжета — ни персонажи, ни играющие их актеры, ни зрители, ни даже сами сценаристы. По сути это типичная американская комедия эпохи нулевых-единичных, в которой экшен-вставки присутствуют лишь потому, что так было в оригинале и смотрятся столь же уместно как седло на корове. Вторая: помните, как рассказывая о недостатках второй части "Охотников", я упомянул о том, что пойдя на поводу у поклонников мультсериала, Sony заставила авторов сделать сиквел слегка похожим на мультик? Фильм 2016 года продолжает сие благое дело, попутно стирая на своем пути все полутона: экшен-сцены в ребуте уже не просто смахивают на мультик или слегка отдают мультиком, это и есть трехмерный мультфильм, причем не из лучших. В отличие от героев оригинальных "Охотников", которым достаточно было просто стоять с бластерами наперевес, героини ребута зачем-то пытаются выдать пародию на Джеки Чана: постоянно скачут по площадке, хватают призраков руками и прыгают как Багз Банни. Все это, разумеется, полностью отснято на зеленом экране, что очень (очень очень очень) сильно бросается в глаза: собственно, если отфильтровать изображение, удалив с экрана всю эту чудовищно ненатурально выглядящую компьютерную анимацию, в кадре останутся лишь четыре тетки, которые козлами скачут по съемочной площадке. Это не выглядит ни зрелищным, ни сколь-нибудь захватывающим, просто группа людей безжалостно истребляет толпу мультяшек. С юмором дело обстоит еще хуже: если самая первая шутка в фильме касается порчи воздуха, сразу же становится очевидно, какого рода зрелище Вас ожидает. Оригинальные "Охотники" никогда не претендовали на интеллектуальный юмор, там фигурировали весьма скабрезные остроты и сексуальные намеки, но в сравнении с шутками ребута, они выглядят практически как "Энни Холл"! Основная тема шуток в фильме — человеческая тупость во всех ее проявлениях. Секретарь "Охотниц" в исполнении Криса Хемсворта непроходимо глуп, главный антагонист фильма — идиот, мэр в исполнении Энди Гарсия — надменный тупица, то же самое можно сказать и про персонажей камео известных актеров, в особенности героя, сыгранного Биллом Мюрреем. Некоторые обзорщики пытаются увидеть в этом что-то типа "сексизма наоборот" по отношению уже к мужскому полу, но эта теория несостоятельна, ведь и сами героини фильма, которых пресс-релиз гордо именует "сильными женщинами" в большинстве случаев выглядят ничуть не умнее остальных персонажей. Просто это такая форма комедии, не устаревшая со времен "Трех балбесов" : взять IQ среднего кинозрителя, спустить его на пару десятков этажей вниз, пробить подвал, спуститься в канализацию, затем просверлить оттуда дыру в направлении самого центра Земли — и вот про столь интеллектуально одаренных персонажей, в сравнении с которыми самый распоследний идиот будет выглядеть как Альберт Эйнштейн, снять веселую комедию. Говоря об обвинениях создателей в мужском шовинизме, невозможно упомянуть и о предфинальной сцене фильма, когда антагонист трансформируется в гигантскую версию классического логотипа "Охотников", и героини усмиряют его, направив протонные лучи в область мужских гениталий, то бишь буквально кастрировав его. При большом желании, в этом конечно можно разглядеть огромный средний палец, направленный в сторону мужской части аудитории, но есть и другая трактовка этой сцены. Учитывая, что авторы проделали с классической дилогией, это вероятно наиболее самокритичная аналогия по отношению ко всем людям, приложившим руки к созданию данного ребута, которая одновременно является лучшей шуткой за фильм.
"Ghostbusters" (2016) являются хрестоматийным примером того, как откровенно дурацкая концепция "а давайте на пустом месте сварганим собственную киновселенную" получила соответствующее воплощение. Сценарий, юмор, персонажи, сцены со спецэффектами — все это выполнено под стать основной "концепции", то бишь завалено на корню. Да черт возьми, создатели фильма даже не смогли подобрать приличный кавер на песню Рэя Паркера, выкатив вместо центральной музыкальной темы "охотников" ЭТО (осторожно: прослушивание данного трека может вызвать эффект временной глухоты и кровотечение из ушей, я вас предупредил). Очередной голливудский ребут оказался всего-лишь коммерческой пустышкой, созданной лишь для того, чтобы сбагрить покупателям очередной запас хлопьев с логотипами, мягких игрушек и миниатюрных моделек персонажей — какая неожиданность! На самом деле, если бы все обстояло именно так, я бы скорее всего не стал тратить свое (и Ваше) время на эту статью. В конце концов, уже давно известно, что все голливудские ребуты\ римейки являются обычными деньгососущими пиявками, паразитирующими на фанатской ностальгии. Однако так уж вышло, что в случае с "Охотницами", уровень сценария, актерской игры и постановки является всего-лишь одной из проблем данного фильма, причем даже не главной из них.
Первый трейлер "Охотниц" был выложен на официальный ютуб-канал Sony entertainment pictures в конце марта этого года и всего за одну неделю стал самым ненавидимым кинотрейлером за всю историю ютуба. Текущее соотношение в 272 000 лайков против 952 000 ДИЗлайков даже близко не отражает всего масштаба катастрофы, так как есть информация о том, что Сони обнуляет счетчик каждый раз, когда коэффициент негатива к ролику превысит отметку в один миллион минусов. И ответ на вопрос, почему аудитории не понравился трейлер, довольно очевиден — он действительно ужасен. Всего 2,5 минуты экранного времени содержали в себе абсолютно все, чего так боялись фанаты оригинальной франшизы: откровенное копирование сцен из первых двух фильмов, убогие шутки, дико переигрывающих актеров + отвратительный CGI, благодаря которому казалось, что действие последней четверти фильма происходит в месте, над которым потерпел крушение дирижабль, груженый зеленкой. Для маркетинга будущего фильма, подобный холодный прием был равносилен провалу, поэтому реакция со стороны Сони не заставила себя ждать — всего через пару дней после релиза трейлера, директор отдела маркетинга студии Джордж Леон написал заявление об уходе, и империя нанесла ответный удар. Первым делом из комментариев к трейлеру были удалены все посты, содержащие реальные претензии к фильму, оставили лишь "творчество" ярых женоненавистников вроде "Трейлер плох, потому что там одни женщины" (впрочем, есть подозрение, что автором этих постов были не реальные пользователи ютуба, а фейковые аккаунты, специально созданные сотрудниками маркетингового отдела Сони). Потом эта сочная белая кость была метко брошена под ноги наиболее агрессивно настроенных журналисток и блогеров, отстаивающих интересы феминистского лобби, в результате чего пресса и интернет запестрили заголовками в духе "Шовинисты ненавидят новый фильм об "Охотниках за привидениями" только потому, что главных героев играют женщины" и более истерическими а-ля "Спасем новый фильм от рук поганых сексистов". В качестве конкретного примера можно взять статью журналистки Петулы Дворжак "'Ghostbusters,' the Bros Who Hate It and the Art of Modern Misogyny", опубликованную в газете Washington Post, которая ввела в обиход новый термин ""ghostbuster bros", обозначающий сборище примитивных мужланов-шовинистов, ненавидящих всех женщин и поэтому презирающих грядущих "Охотниц" лишь за то, что вместо героев там героини. Помимо всего прочего, автор статьи утверждает что количество минусов к трейлеру являлось целенаправленной атакой со стороны женоненавистнических сайтов, пользователи, которых просто спят и видят, как этот талантливый фильм проваливается в прокате. И понеслись, залетные! Три с половиной месяца, минувшие с момента релиза первого трейлера, напоминали масштабную интернет-войну. Феминистически настроенные пользовательницы того же ютуба публиковали видео, в котором советовали всем знакомым сходить на фильм, просто потому, что Girl Power и все такое, следом в комментариях тут же появлялись пользователи с аватарками Эла Банди и между первыми и вторыми разгоралась битва, достойная чемпионата мира по реслингу. Оппоненты настолько увлеклись разрыванием друг друга на куски, неприкрытыми оскорблениями и сочинением жалоб на обидчиков руководству ютуба, что про саму первопричину драки (точнее множества драк) — ужасный трейлер с несмешными шутками, переигрывающими актерами и плохо нарисованными спецэффектами, все успели благополучно забыть. В этом и заключался хитрый план маркетингового отдела Сони, с помощью которого ему удалось перенаправить потоки ненависти в адрес их будущего фильма в совершенно иное русло, и надо признать, что с этой целью они справились на "отлично". Ведь именно благодаря им, мы наконец смогли воочию узреть, как выглядит "Fire and brimstone coming down from the skies! Rivers and seas boiling! Forty years of darkness! Earthquakes, volcanoes!The dead rising from the grave! Dogs and cats living together! Mass hysteria!" (с).
Вскоре к маркетинговой кампании подтянули крупнокалиберную артиллерию и вдарили сразу из всех стволов. В одном из интервью режиссер Пол Фиг заявил, что "Гик-культура — место обитания самых больших зас*анцев, что я видел за всю свою жизнь". Эта фраза звучит еще веселее, если вспомнить, что своим огромным успехом оригинальные "Охотники" были обязаны именно гик-культуре, представителей которых режиссер умудрился оскорбить всех скопом. Однако одних слов Фигу показалось мало, поэтому главный злодей фильма — типичный гик, который работает уборщиком в отеле, он нелюдим, ненавидит женщин и втайне мечтает отомстить всему миру за то, что в повседневной жизни является жалким лузером (о том, каким образом ему это удается, фильм скромно умалчивает, очевидно у всех гиков-неудачников есть собственная Nerd Power). Ну что, фанатичные поклонники оригинальных фильмов, вы узнали самих себя в этом искрометном режиссерском шарже? Все эти детские попытки уколоть нердов и гиков — оскорбить, высмеять, показать на экране жалкими некомпетентными неудачниками, похожи на смачные плевки в колодец, перед тем как испить из него чистой водицы. Не знаю, осознают ли режиссер, продюсеры и маркетинговый отдел Сони эту страшную истину, но основной целевой аудиторией ребута являются те же люди, которым нравится оригинал, то есть все те же гики и нерды, которых фильм поначалу пытается только оскорбить, а в финале еще и оскопляет. И если по словам режиссера, все гики планеты поголовно являются "зас*анцами" (с), кто в таком случае будет помогать вам собирать хорошую мировую кассу, кто будет покупать бесчисленное количество товаров с логотипами "Сони", которые рекламируются в Вашем фильме с наглостью, достойной САМОГО Тимура Бекмамбетова? Кто купит все эти лицензированные модельки охотниц, новые образцы униформы, по-новому выглядящие игрушечные бластеры или просто пачки хлопьев с логотипами фильма, ради продаж которых нынче и снимаются все голливудские блокбастеры; кто наконец, осмелиться играть в эти ваши ужасные игры по фильму? Ответы на эти и многие другие подобные вопросы покрыты зловещим мраком. Может перед нами просто новый экстравагантный способ творческого самоубийства?
Однако другие участницы съемок решили пойти еще дальше. В интервью английской газете "The Guardian" исполнительница главной роли Мелисса Маккарти нарисовала целый коллективный портрет людей, которым не понравился выложенный на ютубе трейлер: Я отлично представляю, как выглядят эти люди — у них нет ни семей, ни друзей, поэтому они просто сидят там и выплескивают всю свою ненависть в вымышленный мир интернета. Я просто надеюсь, что они смогут найти друзей". Ну, что ютуберы, пользователи социальных сетей и завсегдатаи интернет-форумов, вы уже узнали самих себя в этом потоке едчайшей критики? Если нет, то возможно вам поможет еще один меткий образ, нарисованный сатирическим воображением одной из главных комедийных актрис современного Голливуда: "Что они не упоминают, так это то, что во время стучания по клавишам, через минуту после того как они что-нибудь напишут, их мать говорит им: "Поднимись наверх и вынеси мусор! Тебе 45 лет!" (смех, восторженные аплодисменты зрительного зала). Казалось бы, какое отношение к негативу в адрес фильма имеет возраст человека и его семейное положение? И почему именно 45 лет, а не 38 или скажем, 50? Все очень просто, эта цитата из Мелиссы Маккарти — то, что называют в народе "оговоркой по Фрейду". Дело в том, что 45 лет — это возраст самой актрисы, и сравнивая себя с человеком, который смеет критиковать ее фильм, предварительно не вынеся мусор, она сомневается в том, а много ли он вообще добился в этой жизни. Но и это еще не все, последний гвоздь в атмосферу всеобщего веселья вбил самолично нынешний председатель правления "Сони пикчерз"Том Роттман. Когда у чейрмена одной из крупнейших голливудских студий спросили, что он думает по поводу негативной реакции на трейлер, Роттман ответил: "Вы шутите? Это лучшее, что когда-либо случалось. Наш фильм стал темой для национальных дебатов, огромное спасибо. Можно ли попросить хейтеров постить еще больше глупостей про наш фильм?". И единственным человеком, причастным к созданию фильма, который не поддержал "версию" с сексизмом и заросшими жлобами, пишущими посты из глубоких подвалов оказался сам Айвен Райтмен: "я думаю, что люди, которые жалуются на трейлер делают это из любви к оригинальным фильмам, а не потому что они ненавидят женщин". Пожалуй, первая и последняя умная мысль в этой огромной бочке корпоративных нечистот.
Давайте просто посмотрим правде в глаза: "Ghostbusters" (2016) — далеко не первый экшен-фильм с женщинами в главных ролях, и в маркетинговом отделе Sony об этом тоже прекрасно знают. Мысль же о том, что "Охотницы" отталкивают мужскую аудиторию, поскольку их пугают демонстрируемые в фильме образы "сильных" женщин является смехотворной и одновременно оскорбительной для всех по-настоящему сильных женских персонажей в истории кино. Элен Рипли из "Чужого"\ "Чужих" , Сара Коннор из первого и второго "Терминаторов", Фуриоза из "Безумного Макса: Дороги Ярости", даже Джордан О, Нил из "Солдат Джейн" — вот, по-настоящему сильные женские персонажи, в то время, как героини "Охотниц" — всего-лишь кучка проетых молью гендерных и расовых стереотипов, переползших на большой экран из пятиминутных скетчей SNL, и не надо путать мягкое с теплым и коричневым! Лишь недавно отгремела на экранах "женская" франшиза "Голодных игр", в следующем году на экраны выходит уже шестой фильм из серии "Resident Evil", тогда же нас ждет премьера пятой части киноопупеи Underworld, так почему ни один из этих блокбастеров не спровоцировал вокруг себя столь масштабной войны полов, которая и по сей день гремит вокруг последнего творения Пола Фига? Может, просто сами фильмы намного лучше? Нет, такие же плохо написанные и скверно сыгранные. Или правильный ответ заключается в том, что ни за одной из этих франшиз не стоит огромный маркетинговый отдел Сони, который на протяжении уже четырех месяцев грубо затыкает рты всем недовольным: "Заткнись или мы назовем тебя babymenом, спустим с цепи ручных радикальных феминисток и приклеим на лоб ярлык childhood man, от которого потом ввек не отмоешься. Просто отойди в сторону и молчи, тогда все будет хорошо. Не видишь — мы тут новый блокбастер от Sony раскручиваем!".
В момент, когда пишутся эти строки, давление со стороны студии, выражающееся в постоянных нападках и обвинениях в сексизме уже испытали на себе многие люди, которые пытались критиковать фильм, причем речь идет не только о людях, постящих комментарии в соцсетях и видеообзорщиках с ютуба, но и о профессиональных рецензентах с 20-летним опытом работы (вроде известнейшего американского кинокритика Ричарда Роупера). Вероятно, именно это и объясняет сравнительно высокий рейтинг "Охотниц" на обычно суровых к фильмам подобного уровня "Метакритике" и "Rotten Tomatoes", где оценки ребута не просто на порядок выше любого среднестатистического летнего блокбастера, но и в разы превышают рейтинги сиквела 1989 года! Очевидно, люди просто видят какую бурю искусственно раздули вокруг фильма "Sony на пару со своим маркетинговым отделом, и никто не хочет угодить в ее эпицентр. В итоге мы имеем летний блокбастер, в положительных рецензиях к которому (с оценками около 80\100) можно прочитать аргументы в защиту фильма наподобие "нуууууууу... ведь все могло быть намного хуже". Причем, причины, которыми руководствовалось руководство "Сони" вполне понятны, ибо в последние годы дела у киностудии идут совсем плохо. Из всех фильмов, произведенных Sony за последнее время, стабильным успехом пользовались лишь картины о Джеймсе Бонде и Спайдермене, но в прошлом году вторая франшиза вернулась обратно в руки Марвел, а первая финансируется ими совместно с MGM и приносит лишь 50% от общей прибыли. И решение смастерить из воздуха киновселенную про "Охотников" — это отчаянная попытка обзавестись хотя бы одной новой кассовой франшизой — не взирая ни на что, любой ценой. Быть может, разводя вокруг себя весь этот бардак с обвинениями в сексизме, топ-менеджеры Сони надеются, что со временем это все забудется: пройдет время, запустят парочку спиноффов, и все пойдет как по маслу. Так вот, поверьте мне на слово — этого не будет. Какое бы будущее — светлое или темное, не ожидало перезапущеную франшизу "Охотников", она всегда будет ассоциироваться с искусственно развязанной гендерной интернет-войной, небывалым размахом черного пиара, а также неприкрытым хамством в адрес потенциальных зрителей со стороны актеров, режиссеров и первых лиц самой киностудии. И более действенной антирекламы всего, что связано с GBCU невозможно даже представить.
Подведем итоги. Является ли перезапуск "Охотников за привидениями" худшим фильмом из когда-либо снятых с оценкой 1\10 и заслуженным местом в рейтинге Bottom Rated Movies по версии IMDB? Разумеется, нет. Это просто удручающая своей посредственностью абсолютно несмешная комедия, которая вылетит из головы как только нога зрителя переступит порог кинотеатра. Является ли фильм "Охотники за привидениями" (2016) худшим перезапуском\ римейком из когда-либо снятых? И снова ответ: нет, благо на это звание уже существует такое количество кандидатов, что аж глаза разбегаются. Да, они даже на 1 процент от номинала не использовали весь потенциал классической франшизы, да наполнили фильм вульгарно-пердёжными шутками, дабы привлечь внимание самых невзыскательных зрителей, но это же все-таки Голливуд, где всем априори плевать на искусство и какую-либо эстетику, главное, чтобы кино приносило побольше денег. А теперь, когда мы разобрались с объективными оценками творения Пола Фига, давайте поговорим о субъективных и конкретно о том, почему фильм "Охотники за привидениями" (2016) действительно заслуживает оценки в 1\10 и полного провала в мировом прокате. И видит великий Рэмис, причин тому вагон и маленькая тележка: тут тебе и высказывания режиссера о великовозрастных bаbymen, заполнивших интернет, и откровенная травля людей, пытавшихся давать критическую оценку трейлерам, и фраза исполнительного директора Сони о том, как он обожает дурачков из интернета, жнлающих фильму дополнительную рекламу, и все обвинения в мужском шовинизме в целом. Вы только задумайтесь на минутку — этот плохо написанный и отвратительно срежиссированный фильм, наполненный всеми мыслимыми формами расовых и гендерных стереотипов, а также шутками про какашки и порчу воздуха, всеми силами пытается претендовать чуть ли не на широту политических взглядов, моралистские потуги и защиту прав всех женщин нашей планеты! Вместо того, чтобы заново переработать сценарий и доснять к фильму нормальный финал, режиссер Пол Фиг предпочел перемонтировать кинотеатральный вариант, добавив к нему поистине умопомрачительную шутку о том, что в интернете сидят лишь те люди, которым решительно нечем заняться в реальной жизни. Вместо того, чтобы задуматься о векторе развития своей актерской карьеры, которая по сути сводится к бесконечному повторению одной и той же роли, госпожа Маккарти продолжала посещать телешоу, предписанные ей маркетинговым контрактом со студией, где на разный манер транслировала одну и ту же мысль: "В интернете сидят сплошь одни озлобленные большие дети, у которых нет личной жизни, поэтому они завидуют моей блестящей карьере". С этого момента, из обычного летнего блокбастера "Охотницы" превратились чуть ли не в политическую акцию: сходи на сеанс, тем самым дав понять взрослым бэбименам, что ты выше их мелочных шовинистических взглядов. А потом, выйдя с сеанса, тут же купи билет на еще один, дабы поддержать столь отважных борцов за равноправие полов — режиссера, актрис и все руководство киностудии Сони в полном составе. Риторика из серии "Вам не нравятся комедии российского производства — да Вы просто русофоб" оказалась на удивление действенной, и поддержав своим кровно заработанным рублем\ долларом этот убогий цирк, мы рискуем в один прекрасный день получить даже не планомерное снижение, а форменный обвал того, что в Голливуде по старинке еще принято называть планкой качества. Зачем корпеть, стараться над качеством нового фильма — прорабатывать сюжет, отшлифовывать диалоги, работать с актерами, когда можно свалять картину из того, что валялось под столом, а потом просто обвинить всех, кому это не понравится в узости мышления и заочной ненависти ко всем социальным группам, которые присутствуют в данном фильме. Если в фильме есть хотя бы один негр — обвиним в расизме, если на заднем плане где-то маячит одинокая церковь, заявим о том, что критик пышет ненавистью ко всему христианскому миру и предадим его анафеме. Ну и конечно же пресловутая Girl Power как универсальное оправдание для чего угодно, начиная с идиотизма шуток и заканчивая халтурой ведущих актеров. Вот она подлинная мечта идиота, сладостной дымкой которой окутаны сны всех халтурщиков киноиндустрии, начиная с роскошных особняков на голливудских холмах и заканчивая гораздо более скромными апартаментами в Москве и Берлине: Girl Power — и творим все, что хотим. Girl Power — и мы никого не боимся! Girl Power — и любой провал всегда можно списать на то, что аудитория состоит из самодовольных жлобов, которым неведомы истинные ценности. Girl Power — и вместе мы непобедимы!
Меня откровенно удивляют интернет-комментарии хардкорных фанатов GB в духе "этот фильм разрушил мое детство, пойду с горя повешусь", потому что поделки подобного уровня в принципе не способны что-либо строить и разрушать, ибо как сказано давным давно в одной мудрой книге: рожденный ползать летать не может. Однако, в ходе раскрутки сей невзрачной пустышки гора родила мышь, и наплевав на все правила и допустимые моральные нормы, маркетинговый отдел "Сони" явил зрителям свой новый лик — уродливого и абсолютно беспринципного монстра, представляющего огромную опасность для окружающих. А в тех краях, откуда я родом, опасных тварей принято усмирять. Игон, вдарь по ней с правого фланга! Рэй, обходи с левого, и оба не забывайте о том, что может случиться, если ваши протонные лучи пересекутся. Питер, кидай ловушку! Теперь у этой твари будет достаточно времени, дабы поразмыслить над тем, где и когда она совершила самую большую ошибку за всю историю собственного существования.
Lemme tell ya something, bustin' makes me feel good!
P.S. Данная статья посвящается светлой памяти актера, сценариста и режиссера Харольда Рэмиса (1944-2014).
цитировать
свернуть ветку
