Творчество Александра Меерова меня заинтересовало ещё в школьные годы, когда я прочёл захватывающий воображение научно-фантастический роман «Сиреневый кристалл». С тех пор я мечтал хоть что-то узнать о писателе и познакомится ещё с каким-то его произведением.

Много лет спустя, благодаря справочникам и воспоминаниям Бориса Стругацкого, я узнал о трудной жизни Меерова. Этот «большой человек» был учёным, в 30-е годы был подвергнут жестокому допросу в НКВД, сидел в «шарашке» но не сломался.

Произведений он написал немного, рано ушёл из жизни.

«Осторожно — чужие!» — вероятно лучший его роман. В увлекательном сюжете книги есть место и научному поиску, и демонизму, и опасным опытам, и коварству, и любви, и искусству.

Имеется смелая гипотеза об инопланетном происхождении земных насекомых, производятся опасные опыты над фантастическими лимоксенусами. Эти насекомые излучают волны, которые, при определённых дозах, могут и лечить, и приносить удовольствие, и... разрушать. Пока они в руках «безумного скрипача» Ваматра, то он их использует для игры на концертах. Находясь за специальным экраном насекомые генерируют импульсы, и игра Ваматра становится всё неистовее, приносит слушателям небывалое наслаждение. Но вот лимоксенусы попадают в руки Хука, который хочет превратить их в оружие и продать военным...

Роман — об ответственности учёных за последствия своих открытий. Книга — научном поиске, о авантюризме, о любви и человеческом долге.

Последний роман Александра Меерова, изданный по сохранившимся рукописям.

Очень необычная книга для Эдгара По. В первую очередь она напоминает классический морской приключенческий роман. Начало схоже с завязкой известного романа Даниэля Дефо или Джонатана Свифта.

Юноша мечтает о море, убегает из дома, прячется в трюме корабля, при помощи товарища снабжается едой.

Дальше происходит ужасное — полная робинзонада человека, запертого в трюме! Еда портится, выйти из своего убежища юноша не может по многим причинам, он задыхается, мучается от голода...Начинается агония тела и души, лишь под самый конец приходит спасение.

Этот сюжет позже исполльзует Томас Майн Рид в повести «Морской волчонок».

Злоключения освобождённого из трюмного плена героя на этом не кончаются. В романе есть и бунт матросов, и резня, и голод на мёртвом корабле и даже ужасы каннибализма.

Но начинается вторая часть романа — более спокойная, но и более фантастическая. Героя ждёт плавание на юг, знакомство с разными островами и их обитателями, сражения с дикарями.

И вот корабль, словно зачарованный, плывёт всё дальше к Южному полюсу. С каждым днём всё жарче, падают на палубу мёртвые птицы, сыплется пепел...

«И в этот момент нам преграждает путь поднявшаяся из моря высокая, гораздо выше любого обитателя нашей планеты, человеческая фигура в саване».

На этом жутком месте заканчивается роман, обрываются записки Артура Гордона Пима.

Роман выского оценивали Ж. Верн (написавший продолжение), Г. Уэллс, Г. Лавкрафт (у него есть свой вариант окончания истории Пима), Ш. Бодлер, К. Бальмонт, Х. Борхес и многие другие.

Один из самых загадочных романов Владимира Набокова посвящён исследованию жизни английского литератора Себастьяна Найта, которое осуществляет некий господин В. , являющийся русским эмигрантом.

Идя по шагам Найта, объезжая страны и города, в которых он жил, господин В. буквально по крупицам собирает информацию.

Это написано по — набоковски подробно, с яркими деталями, и очень интересно, что временами напоминает запутанный интеллектуальный детектив, или сложную шахматную партию.

Перед нами не только клубок жизни Найта, но и увлекательный рассказ о написанных произведениях писателя, которые сами по себе оригинальны и увлекательны.

Так получается роман — исследование с вкраплением множества других сюжетов и микро — романов.

Временами кажется, что деятельность господина В. по изучению жизни и творчества Найта — это ещё один роман самого Себастьяна Найта.

Книга В. Набокова о Николае Васильевиче Гоголе уводит от традиционных представлений о творчестве и личности писателя, которые преподавались нам в школе.

Набоков представляет Гоголя как личность талантливую, но мятущуюся, сомневающуюся, как человека очень религиозного, но в то же время мистифицирующего окружающих (приведены забавные письма Гоголя к матери, где он объясняет свои поездки за границу то придуманной страстью к женщине, то выдуманной болезнью).

Гоголь Набокова — это в первую очередь Гоголь «Носа» и «Шинели»,«Ревизора» и «Мёртвых душ».

Ранние произведения Гоголя, в том числе его сборники «Вечера» и «Миргород» Набоков оценивает, как произведения слабые, пробы пера, а о незаконченном романе «Гетьман» отмечает, что очень хорошо, что Гоголь его не завершил.

Разбирая «Ревизора» и «Мёртвые души» Набоков ни в коем случае не представляет их, как реалистические произведения. По его мнению это эпос, своеобразная сказка о России, написанная из «прекрасного далёка».

Очень любопытная, своеобразная и талантливая книга! Всем поклонникам Гоголя и Набокова рекомендую!

«Ведьма» — киноповесть братьев Стругацких. в первую очередь делающая отсылку к творчеству Михаила Булгакова.

Во всяком случае некий Оскар — грузный тип в берете, приходящий неожиданным образом в дом больного Максима Акромиса, чем — то напоминает Воланда или беса поменьше.

В основе сюжета — драма успешного философа и писателя, внезапно заболевшего раком.

Оскар, пришедший к нему, предлагает за большие деньги выход из сложного положения.

В городе живёт ведьма Марта, при поверхностном взгляде — самая обыкновенная женщина. Максим должен соблазнить её и переспать с ней. Тогда через физическую близость придёт долгожданное излечение!

Эта абсурдная, почти кафкианская ситуация, всё же осуществляется наяву.

Максим выздоравливает, но приносит в жертву свой талант.

Повесть послужила основой для замечательного фильма Андрея Тарковского «Жертвоприношение». Она для него и писалась. Конечно Андрей Тарковский полностью переработал, переосмыслил вещь Стругацких, создав свой сценарий. Но он мог указать писателей в титрах, хотя бы как авторов идеи. Этого не случилось. Жаль!

Поэзию Владимира Набокова я узнал и полюбил ещё до того, как в СССР его начали активно печатать.

В середине 80-х годов я послушал рок-сюиту Александра Градского «Ностальгия». Она была написана по стихам В. Набокова и те произведения поэта, которые стали на диске песнями были напечатаны на конверте пластинки.

Помню, я был ошарашен и очарован этими стихами, которые долго повторял про себя.

В начале 90-х был приобретён маленький сборник стихов Набокова, который потом часто перечитывался.

И вот теперь куплено более полное (авторское!) собрание его стихов, и я открываю каждый день для себя новые духовные сокровища, строки о красоте мира:

«В хрустальный шар...»

«Отрывок»

«Пир»

«От взгляда, лепета, улыбки...»

«Бабочка»

«Кто выйдет поутру...»

«К России»

«Ах, угонят их в степь...»

«Прощай же книга».

Это — далеко не полный перечень любимых стихов.

Книга красиво оформлена внешне и призываю всех погрузиться в поэтический океан творчества поэта.

Среди ранних произведений Ильи Эренбурга безусловно выделяется роман «В проточном переулке».

В основу книги положены личные впечатления писателя, жившего в 1926 году в Проточном переулке в Москве.

Писатель с предельной реалистичностью рисует картины жизни простых людей на окраине, показывая узость их интересов, приземлённость стремлений, невежество и убогость, скудость мечтаний.

Он беспощадно развенчивает жажду к стяжательству, приобретательству, равнодушие и эгоизм. Особенно остро описаны такие типы, как Панкратов и Сахаров, всегда думающие лишь о себе, о своих интересах, готовые моментально переступить через других, если это будет необходимо, не останавливающиеся даже перед убийством.

Особенно жаль в романе Наталью Генриховну, из «бывших» (дочь барона Майнрота), в юности поверившую «мелкокостному блондинчику» Сахарову и соединившую с ним свою судьбу. Оставшись в СССР, она в буквальном смысле слова потеряла всё — любовь, состояние, уважение и вынуждена прозябать с этим недалёким эгоистичным счетоводом и калекой — сыном. Писатель ярко показывает крах её мечтаний.

Есть в романе и положительные образы людей, которые пытаются вырваться из душного, грязного мирка Проточного переулка, жить по-новому, более ярко и достойно.

Это обыкновенная девушка Таня Евдокимова, «любящая диспуты в Политехническом и фокстрот», работающая с пионерами. Она из тех, кто «ходили в народ», забывали всё, шли на каторгу или закрывались в монастыри». Это влюблённый в неё Прахов и горбатый скрипач Юзик...

Книга редко печаталась в СССР, но была переведена на множество европейских языков. В ней нет пафоса «строительства нового социалистического общества», но дана правда жизни того времени — так называемого «исхода НЭПа».

Язык книги густой и точный одновременно, вчитываясь в текст испытываешь удовлетворение от внимательного и подробного взгляда писателя в ту эпоху.

Роман, прославивший Илью Эренбурга, во многом возрождает в ХХ веке традиции «плутовского романа».

Книга получилась остросатирической, насыщенной деталями, образами своего времени. Некоторые главы не утратили своей свежести, проблемности, актуальности и поныне.

Что касается сюжета то, как мне кажется, это не главное достоинство книги. Иногда книга кажется калейдоскопичной, фрагментарной по событиям, временами — несколько суховатой и беглой.

Образы героев развиты неплохо, а вот фабула проста, иногда сюжет провисает, топчется на месте...

Но всё же роман значителен, он повлиял на таких авторов, как Булгаков, Олеша, Ильф и Петров, Катаев, Бабель, создавших под влиянием этой книги свои незабываемые шедевры.

Замечательный сборник детективно — фантастических новелл, которые, спустя время, очень интересно перечитывать.

Данные рассказы по жанру, построению близки к философско — фантастическим произведениям Сигизмунда Кржижановского и Аркадия и Бориса Стругацких. Но временами в них проскальзывает нечто от Герберта Уэлса, Александра Грина, Михаила Булгакова или Жоржа Сименона.

Внимательный, наблюдательный, очень спокойный по натуре инспектор полиции Крафт становится связующим звеном для всего цикла новелл. Иногда Крафт показан просто как внимательный собеседник, слушатель, временами — увлечённый и взвешенный рассказчик, но чаще всего — следователь — аналитик, доходящий до сути благодаря незаурядному интеллекту и наблюдательности.

М. Чудакова поражает каскадом интересных мыслей и образов. В рассказе «Убийца» показана судьба человека, чья жизнь ограничена в пространстве (допустим — в нескольких районах города), но не ограничена во времени.

Новелла «Развилка» — о попытке человека изменить свою судьбу, о значимости случая в жизни человека. Этот рассказ учит ценить жизнь такой, какова она есть.

Рассказ «Тихий старик» — самый фантастический. Он о взаимосвязи всего сущего во Вселенной. И поэтому действия мирного Старика (Бога?), одиноко живущего за городом и мастерящего деревянный стол, отражаются свечениями и сполохами на далёкой планете Нереида.

Очень интересен рассказ «Происшествие в лесу». Крафту удалось распутать историю со страшным убийством лесоруба и исчезновением одного учёного благодаря знанию и анализу поэзии.

Рассказ «Сказки Перро» — о странном и дивном случае с учёным Гедройцом, вернувшимся из Африки и, вследствие эксперимента, наводнившим свой дом быстро размножающимися карликами, словно «мальчик -с -пальчик» из сказок Ш.Перро.

Помимо рассказов в сборник вошли и литературоведческие работы М. Чудаковой, посвящённые творчеству писателей (например, С. Лема).

Впервые я познакомился с этим замечательным научно-фантастическим романом ещё в далёком детстве. Как сейчас помню, это было украинское издание 1956 года, достаточно полное (390 страниц), вышедшее в серии «Бібліотека пригод і наукової фантастики». Особенно понравился зачин — глава «Снежная королева» — история с найденным на скамейке письмом, знакомство журналиста Олексы Кайдаша с очаровательной Лидой Шелемехой. Всё это было захватывающе написано, герои получились живыми, интересными, фантастические идеи — эпохальными, будоражащими воображение!

Я хорошо знал и любил творчество Николая Трублаини, после таких произведений, как «Крылья розовой чайки», «Лахтак», «Волохан», ну, и уж конечно — блистательной приключенческой повести для юношества «Шхуна «Колумб», которая долгое время была у меня настольной книгой.

Не удивительно, что я с большой энергией и надеждой взялся за «Глубинный путь».

Работая над научно-фантастическим романом, выдвигая новые идеи, Трублаини старается разбавить сухие научные сведения и проекты острым действием, неожиданными поворотами сюжета.

Тут и романтическая глава «Снежная королева» с загадкой найденного письма, тут и любовь к дерзкой и ослепительно красивой Лиде Шелемехи инженеров Самборского и Макаренко, да и самого Олексы Кайдаша, тут и детективная история с проникновением вора в квартиру лётчика Шелемехи, и приключение с юным изобретателем Тарасом Чутем, которого неизвестный выбросил с поезда... Есть в романе и традиционные для того времени происки врагов советского государства, убийства, вредительство, терроризм, разоблачение шпионов- палеонтолога и журналиста Догадова и некоего вредоносного Черепашкина.... Догадов описан более ярче и мощнее, а история Черепашкина, пожалуй, самое слабое звено в конструкции романа.

И ещё важны люди, герои новой советской эпохи. И их Трублаини выписывает старательно. Это и героический лётчик Шелемеха и его сестра Лида, мужественный журналист Кайдаш, мрачный, ищущий, выдерживающий критику, но отстаивающий свои идеи инженер Макаренко, профессор Довгалюк, инженер Самборский (противостоящий Макаренко и его идеям), неутомимый экспериментатор доктор Барабаш, спасающий Лиду от страшной болезни и прочие. Писатель утверждает правильные, человеческие ценности.

В романе есть и слегка завуалированный, но всё же ощутимый протест против всеобщего страха и «демона подозрительности». Так, дотошный следователь Томазян как бы между прочим замечает: «Бдительность не должна превращаться в подозрительность».

Рисуя взрослых, сформировавшихся людей новой эпохи, писатель не оставляет в стороне и юное поколение. Его образец — мальчик Тарас Чуть. Именно он предлагает строительство гигантского туннеля (метрополитена) между Москвой и Владивостоком ( в виде хорды). Подобные мысли уже приходили в голову инженерам, мальчик только лишь наметил этот смелый проект.

В романе подробно показана разработка идеи «глубинного туннеля», по которому поезда будут ходить со скоростью 1300 км в час, и до Тихого океана можно будет добраться за несколько часов.

Герои романа — люди вдохновленные научным поиском. Они спорят, предлагают новые проекты, критикуют.

Макаренко предлагает герметичные вагоны с кондиционированным воздухом, Самборский — вагоны с искусственным климатом, щитовой изоляцией. Воздух поступает не в устройство для кондиционирования, а хранится под давлением в специальных баллонах.

Интересны опыты Кротова с посадкой и высадкой пассажиров на полном ходу поезда. Специальные вагоны двигаются по параллельной колее, набирают скорость, прицепляются к заднему вагону поезда, и в поезд переходят пассажиры...

Пожалуй, окончание романа, где показана война союза империалистических государств против СССР, показалось мне несколько фрагментарным, вторичным. Видно Трублаини, работавшему над книгой в 19140-1941 годах, помешала начавшаяся война. И здесь он даёт точный намёк: благодаря хорошей подготовке, быстрой мобилизации в начале войны враги имеют преимущество, наступают, а Красная Армия терпит временные поражения.

Писатель догадывается о том, что техника в новой войне будет играть решающую роль. В его книге Красная Армия побеждает врага не конницией, а благодаря мощным многомоторным самолётам с пушками и пулемётами, штурмовым танкам, подземным кораблям — литостатам.

Кстати, из российских изданий главы с войной СССР против капиталистических государств были убраны. Роман безжалостно был сжат и выходил в сокращённом переводе М. Фресиной.

И лишь в новейшем русском издании 2016 года, благодаря редакторам и переводчику М. Краснецкой, книга предстала перед читателем в самом полном виде.

Конечно, на книге есть отпечаток своего времени, да и автор, погибший на фронте, не сумел отредактировать роман.

Сейчас эта книга не теряет своей прелести. Это классика научно-фантастической и утопической литературы, обладающая и немалыми художественными достоинствами.

«Записки ангела» — очень неплохая повесть Сергея Николаева, которая точно отражает время так называемого «застоя» в СССР. Интересно то, что эта повесть, отталкивающаяся от традиций Гофмана, Щедрина, Гоголя, Леонова и Булгакова, повлияла в свою очередь на современных авторов, у которых тоже есть произведения о как бы «застывших в безвременье» российских городках (например, «Купол» Алексея Варламова).

Главный герой — скромный учитель Зимин открывает в себе способность летать, и использует её, в основном, в собственных, эгоистических целях, желая таким образом произвести впечатление на возлюбленную Сонечку (довольно приземлённую особу) и её отца (зав. местным магазином и «мафиози» районного масштаба). Лишь раз Зимин использует крылья для спасения больного мальчика — летит из Хлыни (отрезанной половодьем) в областной город за лекарствами, да и то, по пути иногда забывает о своей цели.

В конце концов Зимин, обладающий наивной и аморфной душой, теряет свою волшебную способность и погибает.

Повесть Сергея Николаева написана прекрасным языком, чуть под старину, напоминающим 19 век, и, на мой взгляд, достойна повторного прочтения.

В каморке сапожника Биргейма собираются его друзья — Столяр и Немой. Идёт игра в карты. Внезапно Биргейм ставит табурет на стол, берёт старинную грамоту и провозглашает некий загадочный указ об изменении игральной колоды в начертании и именовании мастей: черви — щиты, бубны — знамёна, пики — копья и трефы — мечи. Раздаётся стук в дверь и входит страшный гость — воин, всем присутствующим кажущийся королём. Он выдвигает страшное обвинение Биргейму — в похищении сестры и разрушении дома.

Биргейм предлагает «каменному гостю» для начала сразиться в карты...

Рассказ относится к раннему творчеству Вениамина Каверина, когда писатель, входивший в группу «Серапионовы братья», увлекался мистикой и фантастикой.

...Так кто же мы всё же — люди, играющие в карты и порой определяющие свою долю, или карты, вершащие судьбы людей?

Очень редкий и загадочный рассказ, написанный Вениамином Кавериным ещё на заре своего творчества. В те годы Каверин, входивший в группу «Серапионовы братья», увлекался фантастическим экспрессионизмом и западной мистической, готической литературой.

Рассказ, имеющий сложный, местами рваный сюжет, создан явно под влиянием Гоголя, Андрея Белого и Гофмана.

Писатель вносит новые свежие краски в повествование о послереволюционном, таинственном Петрограде и его жителях. Рассказ — о загадочных людях — геометрах, прибывших в Россию из неведомой страны. Благодаря им всё окружающее принимает вид сложных геометрических фигур, линий, люди преобразовываются, имеют разные лица и функции.

Студент Корчага, денно и нощно увлекающийся математикой, заинтересовался загадочным инженером Шварцем, пришедшим словно ниоткуда...

Повесть Михаила Назаренко «Новый минотавр» представляет самую отдалённую от нас эпоху — 13 век до нашей эры, когда в Кноссе (остров Крит), по велению царя Миноса, стал сооружаться архитектором Дедалом знаменитый город — лабиринт. Он представлен в повести волшебно — как город, который постоянно меняется, поэтому карту его создать невозможно. В произведении очень чётко и ёмко обрисована фигура Дедала, талантливого архитектора, мучающегося из-за совершённого когда-то преступления: в Афинах Дедал убил своего талантливого племянника, чьи идеи позже стал реализовывать в виде города — лабиринта. Но в расчёты Дедала то и дело вкрадываются ошибки...

Более полно и разнообразно разработан образ Икара, сына Дедала, изучающего дворец — лабиринт и встречающего в нём огромного Быка. Сложные отношения складываются у Икара с Ариадной, дочерью Миноса.

Повесть является наиболее захватывающей из всего сборника.

В ночной городе Барселоне 9 августа 1992 года грустный седой человек ведёт за руку девочку лет десяти. Он обещает ей показать Кладбище забытых книг. Девочка в предвкушении тайны. Но вот взрываются ночные фейерверки закрытия праздника, образ ночной Барселоны на миг задерживается призраком, а потом исчезает. Шаги отца и дочери теряются навсегда в лабиринте духов...

Так заканчивает свой роман «Лабиринт духов» Карлос Руис Сафон. И завершается волшебная очаровательная эпопея «Кладбище забытых книг».

Перед нами последний роман серии, самый крупный по объёму, вмещающий в себя и «Книгу Даниэля», и «Записные книжки Изабеллы» и «Книгу Хулиана» и ещё несколько увлекательных частей.

В этом романе писатель сводит воедино все нити повествования, которые были в предыдущих книгах. Вновь на страницах появляются полюбившиеся нам герои — семейство Семпере, Фермин, Давид Мартин, Хулиан Каракс, Изабелла, Себастьян Сальгадо и другие.

Сюжетное кружево позволяет нам заполнить некоторые лакуны в историях героев. Стилевое разнообразие не даёт заскучать. Есть место и готическим тайнам ночной Барселоны, и героическому противостоянию (в духе Виктора Гюго) Фермина и Фумеро, и детективным коллизиям в лучших традициях Сименона и Конан — Дойла.

Зловещие тени министра и тюремщика Маурисио Вальса, коварного инспектора полиции Фумеро и его ученика Р. Ломаны, гостя из потустороннего мира Андреаса Корелли вновь возникнут в наших комнатах, чтобы построить новые козни и получить по заслугам.

Но основную часть сюжета романа занимает детективная линия, связанная с новыми героями. Молодой сыщик Алисия Грис (очаровательный образ) и её помощник — немолодой, опытный капитан Варгас будут расследовать дело о таинственном исчезновении министра Маурисио Вальса.

Кроме того, Алисия стремится разгадать тайну писателя Виктора Маташа, подозрительно исчезнувшего в годы репрессий.

Роман получился, увлекательный, загадочный, таинственный и одновременно антифашистский. Единственный его недостаток — некоторые сюжетные длинноты.

Читал книгу в украинском переводе, быть может не совсем совершенном, но позволившим оценить высокий уровень книги и масштаб замысла автора.

Виктор Пелевин написал очень любопытный фантастический роман, который можно считать и утопией, и антиутопией.

Действительно, с одной стороны, он повествует о созданном масоном и месмеристом имератором Павлом и его единомышленниками идеальном мире Идиллиуме, своеобразном рае вне Земли, с другой стороны, и этот мир сам по себе несовершенен — он унаследовал некоторые отрицательные черты мира Ветхого (Земного). И в нём есть чёткая иерархия, жёсткая власть, нитями уходящая вверх, в неведомое...

И главный герой, Алексис де Киже, готовясь к должности смотрителя, всячески пытается разобраться в возможностях, достоинствах и недостатках этого мира, в его происхождении, но прежде всего в себе самом — кто он сам, откуда? Рядом с ним чудесная девушка Юка, которая создана искусственным путём («девушка из пробирки»), пришедшая из Оленьего парка для услады Алексиса, но тот внезапно влюбляется в неё...

Вот в такой сложный узел запутан сюжет романа. Есть в нём и авантюрно — детективная линия: расследование загадочных смертей предыдущих Смотрителей, которых убивает таинственный, бессмертный фехтовальщик...

Как обычно, в романе Пелевина много отсылок к классике, к большой литературе.

Автор заставляет вспомнить Юрия Тынянова и его повесть «Поручик Киже», чьей сюжетной линией он воспользовался. Можно увидеть отсылки к произведению Даниила Андреева «Роза мира» и к творчеству Кастанеды. Едва ощутимы в романе и традиции Мэри Шелли, Гёте, Александра Дюма.

Книга читается легко, с большим интересом. Автор не даёт читать продохнуть, наворачивая сюжетные повороты. Несколько затянутыми мне показались лишь теоретическо- философские рассуждения об Идиллиуме.

Всеволод Александрович Ревич известен своими критическими статьями и эссе о советских детективах и фантастике в литературе и в кино.

Его статьи всегда казались мне умными, тщательно продуманными и обоснованными, хотя и в те года в них случались отдельные перехлёсты.

В годы СССР В. Ревич, конечно же, всячески поддерживал всё советское, неизменно обличая буржуазный образ жизни.

Последняя книга автора — это попытка перестроится, переосмыслить прошедшее время, свои же оценки тех или иных произведений. Конечно, намерение похвальное, хотя кардинальное изменение взглядов вызывает иногда вызывает удивление и недоверие к автору.

Подвергая пересмотру произведения советской поры, В. Ревич ныне яросто критикует то, что раньше хвалил.

Я прекрасно помню статью Ревича в годы Перестройки — «Перечитать «Аэлиту», где критик берёт под защиту роман А. Толстого, доказывая, что это прекрасное произведение нисколько не устарело.

В данной книге В. Ревич уже пытается сбросить Алексея Толстого «с парохода современности». Отмечая всё же созданный Толстым прекрасный образ принцессы Аэлиты, критик разругивает роман в целом. Досталось и «Гиперболоиду инженера Гарина». В. Ревич пишет о художественной слабости романа, карикатурности образов и пр.

Особенно сильно досталось мужественному и непреклонному Александру Беляеву, единственному довоенному писателю, всего себя посвятившему фантастике. В. Ревич считает его произведения примитивными и по идеям, и по литературному уровню. Безусловно, с какими-то его соображениями можно согласиться. Вряд ли сейчас можно зачислить «Прыжок в ничто», «Звезду КЭЦ», «Под небом Арктики» в лучшие произведения писателя.

Но подвергнуть критике роман «Человек — амфибия«! Яркую, динамичную, волнующую книгу, переиздающуюся и сейчас? Критик отмечает необыкновенную жестокость доктора Сальватора ( у Ревича — Сальвадора), этого «вивисектора», осмелившегося искалечить мальчика! Неужели он не мог предвидеть судьбу юноши — амфибии в человеческом мире? В. Ревич очевидно забыл, что доктор Сальватор оперировал туземного младенца (его принёс индеец Кристо) от опухоли, и другого способа спасти, как сделать из мальчика амфибию, пересадив ему жабры молодой акулы, он не видел. Он не решился сообщить необразованному Кристо о своей операции, велев сказать, что мальчик умер. Сальватор пытался всячески оградить Ихиандра от манящего и такого сложного земного мира, предоставив ему просторы океана, и не его вина, что юноша его ослушался...

Раскритиковав другие романы Беляева, Ревич только один похвалил — «Голову профессора Доуэля». Есть ещё один роман — «Ариэль», который не подвергся сильному разносу, но и тут критик упрекнул Беляева в фрагментарности сюжета, по сути распадающегося на несколько сцен.

Посвятив следующую главу творчеству писателя — романтика Александра Грина, Ревич отмечает, что несмотря на всяческие запреты, Грин создал прекрасные книги, особенно «Блистающий мир» и «Бегущая по волнам». Написаны они очень своеобразно, необычным языком, богаты интересными идеями и неординарными образами. Эти книги, по его мнению, будут жить ещё долго.

Разбирая довоенную фантастику, В. Ревич яростно критикует произведения разных авторов, противопоставляя им знаменитую антиутопию Е. Замятина «Мы».

У писателя Александра Казанцева В. Ревич отмечает в положительном смысле лишь роман «Пылающий остров». Зато «Мол Северный» или «Льды возвращаются» не достойны занимать места на наших полках! Тут с ним можно согласиться.

В главе, посвящённой творчеству знаменитого Ивана Ефремова, В. Ревич хвалит «Рассказы о необыкновенном» и роман«Туманность Андромеды», как блестящую утопию, хотя оспаривает некоторые идеи Ефремова. Более — менее хорошо отзывается и о «Часе быка». Но, ни в коем случае, он не поддерживает книгу «Лезвие бритвы» — «плохо скроенный эксперимент». В. Ревич ставит в вину Ефремову то, что тот, имея немалый вес в научном мире и в литературе , не выступил на защиту многих осуждаемых критикой прогрессивных авторов. Но это не так! Ефремов не раз вступался за Стругацких и других молодых фантастов.

Глава, посвящённая творчеству А. и Б. Стругацких самая мощная и яркая! Практически все произведения братьев отмечены в положительном плане.

В разделе о фантастике 60-- начала 70-х годов В. Ревич особенно отмечает близкое ему творчество Д.Билёнкина, И. Варшавского, В. Шефнера, С. Гансовского, К. Булычёва, Г. Альтова, В. Крапивина и многих других. Он отводит шестидесятникам особую роль и заслугу в фантастике. Упрекает лишь «фантастов ближнего прицела» (Немцов, Долгушин и пр.).

Почти полностью я согласен с автором по поводу его яростной критики так называемой «нуль — литературы», «молодогвардейцев»: В. Щербакова, Ю. Никитина, М. Грешнова, М. Пухова, Б.Лапина, Д. Де-спиллера, В. Корчагина, В. Михановского, Ю. Медведева и многих других. Сейчас от этой литературы практически ничего не осталось, вряд ли кто всё это будет читать...

В фантастической литературе 90-х годов критик видит упадок оптимизма, обилие чернухи, мистики и эротики, безудержное увлечение «фентэзи» (например, разбирает произведения Успенского, Лазарчука). Лишь творчество отдельных авторов ( «Волкодав». М. Семёновой) отмечено им в позитивном плане.

В небольшой рецензии о многом не скажешь.

Напоследок отмечу, что книга Всеволода Ревича в целом интересная, хотя далеко не со всеми её положениями соглашаешься. Эрудицию и ум автора нельзя не приветствовать.

С другой стороны, в книге немало ошибок в именах и названиях. Например, Владислав Крапивин назван Вячеславом, а книга Д. Андреева «Роза мира» — «Розой ветров». Такие недочёты несколько снижают доверие к книге и её автору.

Захватывающая фантастико-приключенческая повесть. Очень ярко показаны поиски советской экспедицией прогрессивного голландского учёного, пропавшего в южноамериканской сельве. А также — история инкской державы. Читая, переживаешь за судьбу императора Атауальпы,обманутого коварным Писарро, захватившим золото инков.

Не менее увлекательна и история офицера Орельяно, поплывшего на бригантине по «черной» реке, открывшего Амазонку и загадочную страну Золотого Человека.

Читателю предстоит блуждать по сельве, плавать по лесным, запруженым ветками и бревнами рекам, встречаться с индейцами, противостоять современным преступникам.

Незабываемая, познавательная, увлекательная книга!

Прочёл лишь маленький отрывок из романа. По нему конечно судить трудно о целом произведении, но характеры заявлены непростые и ситуация заострена. Очень хочется более полной публикации.

Произведения интересного, самобытного писателя и философа Якова Голосовкера издаются очень мало.

Поэтому публикацию его забытого романа «Запись неистребимая» ( в новом варианте -«Сожжённый роман») можно только приветствовать, тем более история этого произведения сложна и трагична.

Роман «Запись неистребимая» был написан Голосовкером в 1928 году, после чего копия рукописи отправлена брату писателя в Париж и там же была утеряна.

Оригинал романа остался у друга Голосовкера — художника Берингова. В 1937 году Голосовкер был репрессирован. Выйдя через три года из лагеря, он узнал, что Берингов сжёг рукопись перед смертью, хотя арест ему не грозил.

Лишь в 50-е годы писатель по черновикам начинает воссоздавать роман.

По объёму он небольшой и рассказывает о появлении в Москве 20-х годов Исуса (Иисуса), который встречается в психбольнице со странным пациентом Орамом. Во второй части показаны различные злоключения Исуса в столице.

При чтении романа сразу бросается в глаза некоторое сходство его с романом Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», книгами Фёдора Достоевского («Идиот», «Братья Карамазовы»), а также — с более поздним романом Леонида Леонова «Пирамида», где ангел Дымков также выходит из фрески в церкви, как и Исус в романе Якова Голосовкера.

Роман больше философский, чем традиционно фабульный, но увлекательный и потребует, вероятно, повторного чтения.

Один из последних романов Александра Грина «Дорога никуда» имеет разные оценки. Кое-кто считает его лучшим романом писателя (А. Варламов, М. Фрай), отмечая хороший слог, полноту раскрытия образов, прекрасное воплощение идей, иные наоборот — невысоко оценивают книгу, указывая, что у Грина были произведения более совершенные.

На мой взгляд, история юноши Тиррея Давенанта наглядно демонстрирует религиозные представления писателя и показывает борьбу Добра и Зла, как в мире, так и в конкретном человеке.

Жил бы себе юноша Тиррей спокойно и тихо, служа в кафе «Отвращение», если бы на его пути не повстречалось Добро, в виде Орта Галерана. Едва уловимо он напоминает Эгля из «Алых парусов» — такой же собиратель народного фольклора ( Галеран собирает уличные, народные песни, делает из них сборники). Именно Галеран решил облагодетельствовать юношу, попросил за него двух очаровательных юных дам — Роэну и Элли, а те попросили отца — зажиточного Футроза поучаствовать в судьбе юноши. Так Тиррей попадает в богатый дом. Всё как будто-бы хорошо...

Опытный Галеран, предчувствуя беды, предупреждает юношу: «Если показать красивую вещь людям, не понимающим красоты, — её непременно засидят мухи мыслишек и вороны злорадства...Бойся несчастий, ты очень страстен во всём, сердце твое слишком открыто, и впечатления сильно поражают тебя. Будь сдержаннее, если не хочешь сгореть. Одиночество – вот проклятая вещь, Тиррей! Вот что может погубить человека».

И тут, на волне счастья, в жизни Тиррея появляется чёрт в виде бродяги Франка Давенанта — отца мальчика, давно бросившего семью. Этакий гаер, нищий шут, прожжённый циник, хитрец и жулик, своеобразное воплощение Фёдора Карамазова из Достоевского ( по меткому замечанию А.Варламова). Именно он ломает Тиррею всё! К сожалению, в сторону зла склоняется и сам Футроз, который, как человек образованный, умный, мог конечно же понять случайность произошедшего, ободрить и поддержать Тиррея, которому он уже протянул руку.... Но он убирает эту руку, отвернувшись от юноши...

Во второй части Давенант уже становится Гравелотом — владельцем гостиницы у моря, которую ему фактически подарил Стомадор. Всё вроде бы идёт хорошо, если бы не появление зажиточного, циничного Ван — Конета (ещё одно воплощение зла в романе).

Ссора с Ван-Конетом и пощёчина — несомненный дьявольский соблазн, против которого не устоял Давенант.

Далее он идёт по «чёрному пути» — контрабандисты, бездумная перестрелка с полицией, во время которой Давенант ни за что ни про что застрелил шестнадцать человек!

Герою грозит смертная казнь и попытка нескольких добрых храбрецов (включая Галерана) спасти юношу, сделав подкоп, не приводит к хорошему результату. В тюрьме Тиррей Давенант тяжело заболевает и позже умирает.

Удивительно, что в этом романе Грина нет романтических героинь, подобных Ассоль, Тави Тум, Молли, Дэзи... Разве только обманутая мужем благородная Консуэло, просящая за Тиррея. А остальные девушки? «...у Роэны хворал мальчик, а Элли, ставшая очень нервной, инстинктивно сторонилась всего драматического.»

Так, крушением иллюзий и добрых надежд, заканчивается этот очень интересный и противоречивый роман, глубоко драматичный и печальный.

Интересно, что полностью, в авторском варианте, роман издавался в 1930 и в 1965 годах. В последующих изданиях (например, в серии «Библиотека приключений» — «рамка») редакторы часто сокращали песенку Франка Давенанта, заменяли слово «проститутка» на «девчонка» и пр. Потом это попадало и в другие издания.

Лучшая книга талантливой писательницы Мэри Рено — блестящее, впечатляющее по силе фантазии и достаточно достоверное с исторической точки зрения повествование о легендарном царе Афин Тесее.

Особенно понравилась та часть книги, где показано пребывание Тесея и его подручных «журавлей» на Крите.

Отличное описание критской жизни и дворца Лабиринта, сооружённого Дедалом, хорошо прослежены линии Тесея, Ариадны, Астериона, Миноса.

Хорошо изучив крито-микенскую культуру, Мэри Рено настолько красочно и достоверно описывает её (особенно Кносский дворец, игры с быком), что эффект присутствия не покидает читателя.

И это при том, что исторические сведения о Крите достаточно скудны. Автор многое домыслила и сделала это тонко и блестяще.

В ряду книг, посвящённых минойской цивилизации ( Н. Казандзакис, О.Чиладдзе, М.Назаренко), книга Рено не теряется, а даже превосходит их!

Можно похвалить Мэри Рено и как отличного стилиста.

Всем любителям древнейшей истории рекомендуется.

Конечно, может возникнуть вопрос, кто такой этот Роберт Штильмарк и почему стоит читать этот двухтомный труд, ведь это такое утомительное занятие.

Роберт Александрович Штильмарк — личность необыкновенной судьбы, человек очень красивый и благородный — и внешне, и внутренне. Он талантливый прозаик, поэт, публицист, дипломат. В литературу вошёл прежде всего как автор легендарного романа «Наследник из Калькутты» — книги авантюрно-приключенческой, написанной в духе Дюма и Гюго, Диккенса и Стивенсона, Купера, Хаггарда и Джека Лондона. Эта легендарная книга создавалась в труднейших условиях лагерного заключения по просьбе криминального авторитета Василевского, хотевшего этой книгой заслужить прощение Сталина и нашедшего таким образом себе «литературного негра». Но роману повезло. У него была счастливая судьба, он печатался под именем своего истинного автора и заслужил любовь миллионов читателей.

Чтение книги «Горсть света» занятие не столь утомительное.

Написана книга хорошим языком, сюжет подаётся блестяще, поэтому заинтересованному читателю скучать не придётся. И ещё — перед нами не мемуары, а скорее роман — хроника, своеобразная исповедь писателя о его жизни.

Первая книга очень подробно показывает предреволюционные годы, когда проходит детство главного героя Вальдека, период гражданской войны и Нэпа, сложнейших тридцатых годов.

В книге немало остросюжетных, авантюрных, увлекательных сцен, любовных приключений, арестов и вынужденного сотрудничества с «органами». Можно узнать много о стране и эпохе, что не так мало!

Вторая часть «Горсти света» — по сути тот же — роман -хроника, с некоторыми элементами остросюжетной и приключенческой литературы.

Теперь мы погружаемся в военные и послевоенные годы. В центре романа судьба и приключения писателя и дипломата Вальдека, попавшего в горнило сталинской репрессивной машины, создавшего приключенческий роман в невозможных условиях.

Прообразом главного героя Вальдека стал сам Роберт Александрович Штильмарк.

Исследование А. Вулиса о литературных зеркалах — одно из любимейших моих чтений с юности.

Книга загадочная, глубокая, парадоксальная, но, конечно, далеко не бесспорная. Но никто подобного исследования более не написал! Поэтому, в любом случае, книга достойна внимания!

Автор увлекательно описывает темы зеркал, двойничества, исследуя творчество Овидия и Шекспира, Дефо и Сервантеса, Андерсена и Стивенсона, Пушкина и Гоголя, Чаянова и Булгакова.

Кроме того, отдельные главы книги посвящены зеркалам в творчестве живописцев Я. Ван Эйка, Веласкеса, Поля Дельво, С.Дали, Р.Магритта, Э. Мане и некоторых других. Для пущей наглядности книга оснащена иллюстрациями вышеупомянутых авторов, а также цитатами из произведений писателей.

Добро пожаловать в мир Зеркал!

Чтение этого романа Г. Л. Олди заставило заинтересоваться литературным Зазеркальем, темой двойничества и просмотреть целый ряд интересных произведений.

В первую очередь почему-то вспомнился А. Чаянов и его«Венецианское зеркало».

«Вертлявый зеркальный человек, бывший ранее в зеркальном мире Алексеевым отражением, в неистовом восторге плясал по большому персидскому ковру...   Через минуту он остановился. Обернулся к зеркалу и залился диким хохотом, показывая язык и грозя кулаками.

   Алексей с отчаянием невероятным чувствовал, что черты его лица повторяют гримасы дьявольского двойника, а руки и ноги в каком-то онемении, несмотря на все сопротивление, следуют движению его тела. Стеклянный человек, упоенный своею властью, подошел почти вплотную к зеркалу и, иронически выгибаясь в неистовстве невероятных поз, заставлял Алексея свиваться в телодвижениях...»

Чаянов в свою очередь повлиял на М. Булгакова, ведь в его«Мастере и Маргарите» зеркало — магическая связь с потусторонним миром. Ведь именно из зеркала появляется свита Воланда в квартире Стёпы Лиходеева!

Но если оглянуться назад, в книги прошлых веков, то можно вспомнить фантастические приключения девочки Алисы в Зазеркалье в повести Л. Кэрролла. И о том, как осколки магического зеркала тролля попадают в глаз мальчику Каю, и что после этого происходит в сказке Г.Х. Андерсена «Снежная королева»( а тема двойника хорошо показана в его «Тени», а также развита в пьесе Е. Шварца).

Так книга Олди будит в памяти произведения Шамиссо и Гофмана, Пушкина и Уальда. И оригинальнейшее исследование А. Вулиса «Литературные зеркала».

Да и сама книга «Свет мой, зеркальце» наполнена цитатами и отсылками к Шекспиру, Горькому, братьям Стругацким и прочим писателям.

Что же нового вносит сэр Генри Лайон Олди в тему зеркал?

В романе очень детально описан мир Зазеркалья, реальность которого оживает лишь в пространствах, отражающихся в зеркалах.

Очень хорошо показана эволюция главного героя — сорокапятилетнего писателя Ямщика, предстающего в начале книги скучным и циничным типом. Зазеркалье его меняет — заставляет быть более серьёзным и ответственным, способным на сочувствие и реальную помощь человеку.

Книги Олди я читаю выборочно, считая, что двуликому писателю больше удаётся небольшой объём, чем толстые эпопеи (исключение лишь «Черный Баламут»). К сожалению, в романе «Свет мой, зеркальце» есть и длинноты. Где-то к середине книги темп рассказа теряется, повествование топчется на месте, заставляя поскучать.

Но в финале действие опять распрямляется, как туго закрученная пружина!

Считаю, что книга Олди достойно вписывается в ряд великих произведений о зеркалах и Зазеркалье, удивляя нестандартным подходом, интересной философией и щедрой, богатой фантазией.

Книга воистину волшебная. В ней содержится целый набор чудес, она энциклопедична, в ней есть сказки и истории, фотографии и документы, и все они — талантливая фантазия автора.

Одна семья решила убрать крышу своего дома... Крышей будет служить им синее небо. В углах комнаты висят зеркала. могущие показывать прошлое, настоящее и будущее... Но это только завязка истории!

Книга Г.Петровича близка к творчеству Борхеса, Маркеса, Кортасара, Павича, Эко, Гофмана... Тем, кто любит такой набор смысловых историй, весьма произвольных по сюжету, можно рекомендовать знакомство с этой книгой.

«Королевская невеста» — не самая знаменитая, но чудесная из сказок Эрнста Теодора Амадея Гофмана!

Живет такой себе милый старичок Дансуль фон Цабельтау — астролог, мудрец, немного маг. Имеет большой дом с башней и роскошный сад с огородом. Вечерами он поднимается на башню, надевает старинные одежды, странный колпак, фальшивую бороду, наблюдает за звездами, составляет гороскопы, варит снадобья.

Дансуль фон Цабельтау более всего обожает свою дочь милую Аннхен. Как-то Аннхен вырвала на огороде чудную большую морковь, на которую был надет перстень. Она неосторожно решила надеть перстень на палец (при этом её что-то укололо), и снять с пальца кольцо она не смогла.

И вскоре к дому прибывает король гномов Кордуаншпиц с роскошным почётом и сватается к Аннхен.

И не знала девушка, что выходит замуж за повелителя огородных овощей....

Это только зачин, но в сказке есть много занимательных, остроумных сцен.

Удивительно, что злых огородных кобольдов побеждает возлюбленный Аннхен, её верный Амандус с помощью магии слова — стихов.

Сказка очень интересная и оригинальная, предвещающая в будущем появление «Чиполлино» Джанни Родари и «Барвинка и Ромашки» Богдана Чалого. Так что и здесь Гофман выступил новатором.

В остросюжетной новелле «Счастье игрока» перед нами отлично созданная атмосфера игорного дома, глубокие характеристики героев, которым то сказочно везёт в игре, и они становятся богачами, то, наоборот, начинает фатально не везти...

И на фоне всех этих игровых эпизодов — людские судьбы, личные драмы, психологические мотивировки действий персонажей. Но всё же в этом рассказе ещё встречаются некоторые искусственные повороты, внезапные прозрения, характерные больше для романтизма, чем для психологической прозы.

Гофман очарователен своими нетривиальными сюжетами, тайнами, в которые он искусно затягивает читателя.

Можно сказать, что Э.Т.А.Гофман, немецкий романтик, стоял в самом начале зарождения жанра детектива или криминального (уголовного) романа. Он создал своё произведение в 1818 году. В повести «Мадемуазель де Скюдери» есть что-то от атмосферы «готического романа», поэтики ночных тайн, кровавых драм, призрачных незнакомцев, изломанных судеб. Но одновременно, Гофман заинтриговывает читателя чисто детективными ходами сюжета, предлагая окунуться в тайны жестоких преступлений в Париже. Задолго до Роберта Стивенсона, до его «Джекила и Хайда», Гофман демонстрирует двойственность человеческой природы: честный и бескорыстный в глазах окружающих ювелир, оказывается в конце концов жестоким убийцей и грабителем, водящим за нос полицейских и сыщиков. В повести есть уклон в психологию, автор пытается объяснить мотивы действий злодея — преступника.

Издательство «Белый город» приготовило всем любителям классического детектива и мистических историй замечательный подарок — долгожданное издание романа Роберта Луиса Стивенсона «Динамитчик» (написанного им совместно с супругой Фанни ван де Грифт Стивенсон). Необходимо заметить, что это едва ли не единственный роман классика английской литературы, который никогда не переводился на русский язык, несмотря на все его несомненные литературные достоинства.

Замысел романа возник случайно. Для развлечения заболевшего Стивенсона его жена Фанни придумывала разные невероятные истории, которые он подхватывал, дополнял и углублял. Когда писатель, наконец-то, встал на ноги, то принял решение записать всё получившееся в единую книгу, добавив при этом в её сюжет различные мотивы и повороты, дописав и вставив совершенно новую новеллу.

Итак, роман «Динамитчик» состоит из нескольких историй, представляющих собой захватывающие, полумистические приключения трёх джентльменов — Чаллонера, Сомерсета и Десборо, стилизованных под арабские сказки «1001 ночи». Истории нанизываются одна на другую, загадочно переплетаясь в искусно построенном напряжённом повествовании. Пружиной действия часто выступают женщины.

Чего только нет в этих историях — тайны мормонов, побеги, приключения, преследования, несчастные дамы, попавшие в опасность молодые люди, убийства, динамитчики...

Кстати, Стивенсон является первым писателем, который наметил основную опасность терроризма для общества.

Связующим звеном этих новелл является блистательный принц Флоризель, который здесь выступает чаще всего под именем некоего мистера Годолла, владельца табачной лавки, в курительной которой герои рассказывают свои истории. Флоризель здесь — мудрый советчик, арбитр, благодарный слушатель...

«Динамитчик» получился строже и чуть жёстче «Клуба самоубийц» и «Алмаза Раджи», созданных Стивенсоном ранее. Здесь гораздо меньше пародийности, почти не ощущается лёгкая ирония повествования. Вероятно потому, что затронутые темы более серьёзны и актуальны.

«Динамитчик» настолько увлекательно написан, что трудно перевести дух от захватывающих приключений!

Роман выдержал несколько изданий. Его оценили не только критики, но и известные писатели.

Увлечённый этим романом Стивенсона Честертон, под его влиянием, напишет «Человека, который был Четвергом». А молодой Артур Конан Дойл создаст свой знаменитый «Этюд в багровых тонах».

Книга хорошо оформлена иллюстрациями изданий 19 века, а также картинами Д. Сарджента и Д. Гримшо. Это придаёт книге своеобразный, чисто английский колорит.

Вениамин Александрович Каверин ещё в молодости вступил в знаменитую литературную группу «Серапионовы братья». Отличные авторы, собравшиеся в ней, делали ставку на занимательность и сюжет.

Увлечённый немецким и английским романтизмом, мистическими тайнами, Каверин выпускает сборники «Мастера и подмастерья», «Конец хазы» и другие.

В ранних фантастических рассказах «Хроника города Лейпцига за 18.. год», «Пятый странник», «Одиннадцатая аксиома», «Пурпурный палимпсест», «Столяры» и «Щиты» есть тайны, мистические заговоры, загадочные личности, таинственные рукописи, превращения и прочие атрибуты немецкого и английского романтизма, и экспрессионизма. При чтении сразу вспоминаются Гёте, Гофман, Шамиссо, Стивенсон, Диккенс...

Не исключение и рассказ «Манекен Футерфаса» в котором есть захватывающий, не без юмора и примеси демонологии, острый сюжет, достаточно традиционный и вечный — о связи человека с Дьяволом.

На сей раз действие разворачивается не на улицах средневековых городов, а первоначально в Российской империи, а затем уже в Петрограде 20-х годов, в котором хватало своих тайн.

Молодой портной Урио Футерфас получает необычный заказ – сшить «живой костюм», который бы представлял своего хозяина. И вот он приходит в странную дьявольскую мастерскую... Его работа с представителями ада привела к тому, что он сам стал приобретать инфернальные черты, использует крылья для полёта, пытается превратить живого человека — студента Гавриила Жабу в деревянный манекен...

Этот небольшой, захватывающий рассказ является очень редким — он публиковался в альманахе «Петроград», в № 15. за 1923 год. И много лет спустя был включен в сборник «Храм снов».

Думаю, что сюжет рассказа повлиял на творчество ещё одного великого писателя Михаила Булгакова, особенно, если вспомнить некоторые страницы его «Мастера и Маргариты».

«Никогда не забуду мой первый ночной полет – это было над Аргентиной, ночь настала темная, лишь мерцали, точно звезды, рассеянные по равнине редкие огоньки...»

Эти слова Антуана де Сент- Экзюпери как нельзя лучше подходят как эпиграф к этой чудесной детской книге.

Это красивая романтическая история о ноже великого Антуана де Сент-Экзюпери, подаренном очаровательной женщине, в которую знаменитый лётчик был влюблён, но, по многим причинам, был вынужден расстаться с ней.

Это книга о мужестве, находчивости и доблести четырёх друзей, которые разоблачают опасного преступника, пытавшегося завладеть ценной реликвией.

Эта книга о мужественном офицере по кличке «Седой», прошедшем «огонь, воду и медные трубы» в Афганистане, которому бесценная реликвия Экзюпери спасла жизнь.

И кажется, что чудесные светлые волосы внутри ножа действительно принадлежали Маленькому принцу, а великий лётчик не погиб, а просто улетел на другую планету, где нет печали и зла.

Отличная книга!

«По ту сторону волков» -одно из главных произведений Алексея Биргера, талантливого писателя, мастера детективно-психологической и детской литературы.

Но судьба у книги сложилась непросто. Изданий было немного, тиражи небольшие, книгу читали немногие. А потом вышел замечательный сериал режиссёра В.Хотиненко, и роман оказался в тени фильма, о нём стали забывать... Случилось то же, что и с замечательным романом Юлиана Семёнова «Семнадцать мгновений весны». Его неизбежно сравнивали с сериалом Татьяны Лиозновой, а Штирлица представляли только, как актёра Тихонова. А жаль, книга интересна сама по себе, даже без своего экранного воплощения.

Нужно помнить, что занимательную историю с волками, о тайном складе трофейных вещей, о загадочном местном «Маугли» создал именно Алексей Биргер. Ему принадлежит и тщательная проработка образов милиционера Высика, врача Голощёкова, инвалида Коли, местного начальничка Тяпова. Первые двое действуют и в других книгах Биргера.

Роман построен очень интересно — в виде воспоминаний уже пожилого полковника Высика. Он ведёт диалог со своим учеником Калымом, вспоминая первое своё дело, начало своей карьеры «красного сыщика».

Произведение, написанное в виде монолога, писать сложно. Пейзажи даются скупо, эскизно, только самое необходимое, больше действий и размышлений.

Именно благодаря диалогам и монологу перед нами вырисовывается неоднозначный образ находчивого, прошедшего войну и разведку, ещё «зелёного» в сыщицком деле, хитроватого и сметливого милиционера, поставленного в подмосковный глухой район, где не только «оборотень» объявляется, но и зверствуют бандиты, местный полуголовный элемент и хулиганы. Где народ, напуганный диктатурой, репрессиями и войной, живёт в страхе и бедности, боится всего и вся. И эту косность, эту темноту и недоверие и стараются преодолеть сметливый Высик, да интеллигентный врач Голощёков, переводчик стихов Одена, так любовно выписанный Алексеем Биргером.

Эскизно, мозаично но точно, показана жизнь в послевоенном городишке, отсутствие духовных запросов, страх, бедность и суеверия.

Лавируя между людьми, властью, долгом, законами чести и совести, Высик распутывает тайну «оборотня», загадочные убийства, секреты тайных складов с трофеями из Европы.

Книга очень актуальна, как зеркало того времени. Её интересно перечитывать.

Жаль, что в Интернете представлена сокращённая электронная версия книги, не дающая о ней полного впечатления.

Друг Чарльза Диккенса писатель Уилки Коллинз был мастером детективного, хорошо продуманного, острого сюжета. Роман «Женщина в белом» выстроен тщательно, словно храм, ни одного кирпичика нельзя из него вынуть!

Эта книга и сейчас привлекает блеском сюжетного строения и глубиной характеров, показом традиций и нравов английского общества викторианской эпохи.

Чтобы углубить образы, лучше выстроить сюжетные коллизии, автор прибегает к такому приёму, как рассказ о событиях несколькими действующими лицами. Позже эта манера будет с блеском использована автором в детективе «Лунный камень».

Читая, погружаешься в готическую атмосферу повествования и далее от книги уже трудно оторваться, переживаешь за героев. Образы Анны Катерик, Персиваля Глайда, мистера Фэрли, графа Фоско, Мэриан Голкомб переданы безупречно.

Книга интересная по своей тематике — исследование малоизученных и загадочных страниц жизни Ф.М. Достоевского, в частности, его отношений с Аполлинарией Сусловой.

Но роман написан очень неровно. Поначалу он завораживает красивым слогом, интересными событиями в жизни героев.

Но уже к середине видно, как автор «выдыхается», так и не сумев передать на бумаге умозрительный, искусственный сюжет. Повествование то замедляется, то скачет... Встречаются достаточно неуклюжие словосочетания, громоздкие предложения, будто писалось всё наспех.

К сожалению, малосимпатичными оказались главные герои, за них не переживаешь, следить за их приключениями к середине книге неинтересно.

В результате, мы имеем хорошую идею романа, но неуклюжее её воплощение.

Роман Евгения Водолазкина «Авиатор» почему-то сразу мне напомнил очень давнюю повесть А. Биой Касареса «Козни небесные», где рассказана история лётчика Морриса, который, после совершения полёта, попадает в Буэнос — Айрес другого измерения. Позже он, вернувшись в своё время, пострадавший физически и психически, лечится в больнице, и память восстановить, разобраться во всём помогает его друг доктор.

Нечто подобное мы видим в романе Е. Водолазкина — есть и лётчик, и доктор, и постепенные воспоминания день за днём о своём прошлом. Водолазкин фрагментарно, небольшими фресками, зарисовками показывает нам разные пласты жизни героя в прошлые времена, делает это достаточно подробно и хорошо.

Но книга не наполнена жизнью, бьющей ключом энергией, радостью воспоминаний, или горечью утрат.

Герой мне показался лишённым жизни, каким-то придуманным, картонным. Повествование вялое, сухое, плетётся, как старая кляча, и надо каждый раз, возвращаясь к книге, совершать усилия над собой, чтобы дочитать её до конца.

Не зацепила.

Книга Жана Пьера Оля, современного французского писателя и литературоведа посвящена жизни и творчеству известного английского писателя Чарльза Диккенса.

Сразу отмечу, что книга получилась ёмкой, точной по содержанию, занимательной и интересной, в полной мере раскрывающей и творчество Диккенса, и его журналистскую деятельность, и его сложную личную жизнь.

По прочтении книги перед нами предстаёт гениальный автор, сложный человек, сумевший покорить мир своим творчеством.

Отдельная глава книги Ж.П.Оля посвящена последнему, неоконченному детективному роману Диккенса «Тайна Эдвина Друда». Автор не только кратко разобрал произведение, но и высказал свою версию окончания этого блестящего романа (подробнее смотрите роман Ж.П.Оля «Господин Дик, или Десятая книга»).

Во многом книга Оля о Диккенсе, как мне кажется, превосходит старую биографию Х.Пирсона, вышедшую в серии ЖЗЛ.

Известные фантасты Марина и Сергей Дяченко представили книгу молодого писателя и литературоведа Михаила Назаренко.

Повести и рассказы сборника расположены, как чередование неких знаковых событий, являющихся больше мифологическими, чем историческими.

Например, повесть «Новый минотавр» представляет самую отдалённую от нас эпоху — 13 век до нашей эры, когда в Кноссе (остров Крит), по велению царя Миноса, стал сооружаться архитектором Дедалом знаменитый город — лабиринт. Он представлен в повести волшебно — как город, который постоянно меняется, поэтому карту его создать невозможно. В произведении очень чётко и ёмко обрисована фигура Дедала, талантливого архитектора, мучающегося из-за совершённого когда-то преступления: в Афинах Дедал убил своего талантливого племянника, чьи идеи позже стал реализовывать в виде города — лабиринта. Но в расчёты Дедала то и дело вкрадываются ошибки...

Более полно и разнообразно разработан образ Икара, сына Дедала, изучающего дворец — лабиринт и встречающего в нём огромного Быка. Сложные отношения складываются у Икара с Ариадной, дочерью Миноса.

Повесть является наиболее захватывающей из всего сборника.

Рассказ, относящийся к первому веку «Носатый и Фавн» отображает важный слом эпохи: гибель мира античных богов, сатиров, наяд, муз... За всем этим наблюдает великий поэт Овидий, который переживает крушение прежних ценностей и видит загорающуюся на небосводе Вифлеемскую звезду.

Несколько путаный, но магнетически притягательный рассказ «Явись же в наготе моим очам» (15 век) демонстрирует наступление Новой эпохи, идущей на смену «осени средневековья». В рассказе — об открытии Нового Света и о плавании Колумба. Интересно, что притягательная «Индия — Америка» для великого мореплавателя показана как женщина, которую нужно найти и покорить!

В ещё более сложном для осмысления рассказе «Ночь освобождения» (17 век) представлена история подземного чудища Вия и его сына Хомы Брута. Поэтому рассказ в какой-то мере дополняет повесть Н.Гоголя «Вий». Для меня этот рассказ представляется самым загадочным.

С точки зрения литературы наибольшим достижением сборника является повесть «Недоросль Аленин» — очень своеобразная история написания известной комедии Фонвизина «Недоросль». В повести забавно и точно, лёгкой кистью, показан жизнь и быт деревни помещика 18 века.

В маленьком рассказике «Попугай. Вариация на тему Гумилёва» сюжет о бурном прошлом птицы получился слишком отрывочным и кратким, поэтому цельной картины у меня не сложилось.

В целом, сборник очень любопытен и интересен, его можно время от времени перечитывать, открывая для себя новые пласты и грани таланта автора.

Наверное, самая печальная и безнадёжная книга, написанная великим Борисом Стругацким ( как из числа совместных с братом Аркадием, так и сольно).

Грустная сага о том, как бессильными и обречёнными на забвение становятся люди, обладающие немалыми способностями, замечательные таланты, могущие (и очень даже в силах) что-то изменить в преступно серой и насквозь фальшивой окружающей жизни. И не умеющие правильно использовать данные таланты.

«Скучно жить на этом свете, господа!» Н. В. Гоголь.

Роман очень интересный и своей необычной темой, и изложением. Жёсткая психологическая проза автора из «пылающего континента» заставляет подумать о стариках, о пресловутой «осени патриарха», которая настигнет каждого рано или поздно, и которая вполне может быть сведена к нищете, к духовному и физическому вакууму пожилого человека в каменных джунглях современного мегаполиса.

Книга заставляет задуматься, а это уже не мало!

Книга интересна своей попыткой представить альтернативную историю России. Наиболее запомнились блестяще написанные главы о Ленине и об Николае ІІ.

Один из самых интересных (для меня лично) рассказов Г.Л.Олди — оригинальное и очень интересное продолжение гоголевского «Вия». Олди удалось очень точно, со вкусом, с отличным знанием украинских реалий рассказать новую историю Хомы Брута и Вия, живущего, по данной версии, в Нави и раз в четыре года поднимающегося в Явь, чтобы не заснуть навеки. Перед его появлением особенно неистовствует всякая нечисть — ведьмы, упыри, волколаки. Раз в тысячу лет Вий передает свою силу новому приемнику.

Г.Олди проводит параллели между Вием и Касьяном Глазником.

Пересказывать сюжет рассказа нет смысла. Самое интересное, что из всего сборника этот рассказ можно часто перечитывать, открывая каждый раз что-то новое для себя.

Карен Ли Стрит написала хорошую книгу. По жанру это«фантастический детектив«с элементами готики, с загадочными преступлениями и увлекательными расследованиями, сдобренный легкой иронией автора.

Почему стоило читать эту книгу? Во — первых, не так уж часто героем художественной литературы становится сам мастер «страшных рассказов» и первых детективов Эдгар Аллан По. Мне лично известен лишь один рассказ, где героем был этот американский писатель — это «Драгоценный груз» Леонида Борисова.

В романе Эдгар По прибывает в Англию, чтобы выяснить тайны писем, полученных им в наследство.

Во-вторых, благодаря эрудиции писательницы, в ткань ее романа вплетены несколько десятков произведений самого По, то в виде отдаленных упоминаний ( напр. «Ворон»), то в виде эпизодически мелькающих персонажей ( Морелла).

В — третьих, в качестве сыщика, расследующего вместе с По дело о письмах, выведен Дюпен, еще один «сквозной герой» детективных рассказов мастера.

Кроме того, на периферии сюжета то и дело возникает призрак еще одного английского мастистого писателя — Чарльза Диккенса. Активно действует ворон самого Диккенса по кличке Хват. Появляются и жена Диккенса, мадам Тюссо и пр.

Ну и как Англия может обойтись без монстра, маньяка? И он тоже присутствует. А также есть гостиницы и дома, дилижансы и улицы, увитые ползущим туманом, парки и памятники...

В книге есть и эпизоды подлинной биографии Эдгара По, что тоже интересно. И сам он представлен не увенчанным лавровым венком монументом, а живым полнокровным человеком, увы, не чуждым слабостей...

В качестве недостатка книги могу лишь назвать некую затянутость сюжета, не до конца отшлифованный стиль автора. Да и достоинства Дюпена в рассказах самого Эдгара По представлены ярче, чем в этом детективе.

Но все же какое-то приятное послевкусие после прочтения книги остается, а это уже немало!

Очень хороший рассказ — красивый, романтичный, полный философской символики и веры в силу судьбы, искусства и тепла души. Замечательно!!!)

Наверное, книга Михаила Шолохова останется для меня лучшим эпосом, самым драматическим повествованием о войне.

Я не считаю роман незаконченным произведением. Для меня эти пара дней из жизни Николая Стрельцова, а потом четыре жарких дня войны, где показана история полуразбитого фашистами, отступающегося, но мужественно держащегося, сражающегося полка — мощнейший, цельный гомеровский эпос, как будто состоящий из нескольких песен, в котором выпукло, отчетливо обрисованы герои, с виду обычные люди, стоящие на своей истерзанной земле, а головами упирающиеся в небо.

И язык романа — поэтический, мощно эпический, образный, привлекает задумчивой красотой и трагедией. Вот описание весны в первой главе:

«Перед рассветом по широкому суходолу хлынул с юга густой и теплый весенний ветер.

На дорогах отпотели скованные ночным заморозком лужи талой воды. С хрустом стал оседать в оврагах подмерзший за ночь последний, ноздреватый снег. Кренясь под ветром и низко пластаясь над землей, поплыли в черном небе гонимые на север черные паруса туч и, опережая их медлительное и величавое движение, со свистом, с тугим звоном рассекая крыльями повлажневший воздух, наполняя его сдержанно-радостным гомоном, устремились к местам вечных гнездовий заждавшиеся на полдороге тепла бесчисленные стаи уток, казарок, гусей».

А далее следует любимая мною, внутренне трагическая, часто перечитываемая глава о том, как к агроному Стрельцову приехал его брат Александр, попавший в мясорубку сталинских репрессий, отсидевший в лагере и оправданный. Их горькие разговоры о страшном тридцать седьмом годе, о ежовско-бериевских жерновах, перемоловших в себе, сломавших судьбы многих хороших и достойных людей.

И замечательное описание вечерне-ночной рыбалки — сочное, подробное, с рекой, рыбой, лесом, костром, сложной и душевной беседой — куда лучше, чем у Хемингуэя!

А потом отступление разбитого полка, жаркое лето сорок второго, каменистая донская земля, покрытая колючей травой, которую и рыть -то тяжело, чтобы обороняться.

«На синем, ослепительно синем небе — полыхающее огнем июльское солнце да редкие, раскиданные ветром, неправдоподобной белизны облака. На дороге — широкие следы танковых гусениц, четко отпечатанные в серой пыли и перечеркнутые следами автомашин. А по сторонам — словно вымершая от зноя степь: устало полегшие травы, тускло, безжизненно блистающие солончаки, голубое и трепетное марево над дальними курганами, и такое безмолвие вокруг, что издалека слышен посвист суслика и долго дрожит в горячем воздухе сухой шорох красных крылышек перелетающего кузнечика. Было что-то величественное и трогательное в медленном движении разбитого полка, в мерной поступи людей, измученных боями, жарой, бессонными ночами и долгими переходами, но готовых снова, в любую минуту, развернуться и снова принять бой».

И совсем сцена из греческой трагедии — разговор Лопахина со старой казачкой, жесткие слова обвинения, упреков солдатам, призванным быть защитниками родины.

"— А ты не знаешь, за что? — сурово спросила старуха. — Бесстыжие твои глаза. Куда идете? За Дон поспешаете? А воевать кто за вас будет? Может, нам, старухам, прикажете ружья брать да оборонять вас от немца? Третьи сутки через хутор войско идет, нагляделись на вас вволюшку! А народ на кого бросаете? Ни стыда у вас, ни совести, у проклятых, нету! Когда это бывало, чтобы супротивник до наших мест доходил? Сроду не было, сколько на свете живу, а не помню! По утрам уж слышно, как на заходней стороне пушки ревут. Соли вам захотелось? Чтоб вас на том свете солили, да не пересаливали! Не дам! Ступай отсюдова!

Багровый от стыда, смущения и злости, Лопахин выслушал гневные слова старухи, растерянно сказал:

— Ну, и люта же ты, мамаша!

Лопахин вытер платочком пот со лба, сказал:

— Ну, что ж… извините, мамаша, дело наше спешное, пойду в другом дворе добуду ведро. — Он попрощался и пошел по пробитой в бурьяне тропинке, с досадой думая: «Черт меня дернул сюда зайти! Поговорил, как меду напился…»

В романе очень четко и выпукло даны образы героев — немногословного, внутренне интеллигентного Стрельцова, балагура, весельчака и отважного героя, шахтера Лопахина, серьезного и рассудительного колхозного механизатора Звягинцева, бойца Некрасова и других.

Очень зримо, отчетливо, подробно показан бой каждого с врагом. В романе много замечательных страниц это показывающих, все процитировать просто невозможно! Страх и ненависть, героизм и боязнь за близких, грусть и радость, отвага и честь, озорство и дисциплина, трагедия и надежда на победу — все смешалось в котле романа, все ярко отточено, сделано на совесть!

И предстают перед нами живые люди, отстоявшие в неравных боях нашу землю и свободу.

Великолепный писатель Андрей Платонов не просто пересказывает русские народные сказки, он еще и творчески перерабатывает их, добавляя собственные жизненные воззрения, философские идеи, свой неповторимый авторский стиль, ароматный слог.

Поэтому герои этих сказок так похожи на персонажей платоновских рассказов: такие же неистовые в своих экспериментах и поисках, доверчивые, с обостренным чувством справедливости, беззащитные и по — детски наивные, трогательные и добрые, жестокие и справедливые.

Это безжалостные сказки — в них рубятся руки, льется кровь, гибнут люди...

Это добрые сказки — в них возрождается жизнь, происходят чудеса, в них верят в добро, борются со злом и глупостью и творят радость.

Отличный сборник, последний, вышедший при жизни писателя.

Кому нравится изящная стилистика писателей из литературной группы «Серапионовы братья», кто любит тонкую психологию взаимоотношений необычных людей в сложное время, тот вряд ли пройдет мимо творчества замечательного русского советского писателя, философа и мистика, бытовика и психолога Всеволода Вячеславовича Иванова.Книги Всеволода Иванова сейчас редкость и достать их — большая удача, ибо, как мне кажется, после 1991 года произведения писателя не издавались ( по крайней мере, широким тиражом).

«Б. М. Маников и его работник Гриша» — еще один рассказ который очаровывает своей необычностью, заставляет увидеть даже в грубом, простом человеке неожиданные великолепные качества его натуры, «хороший слой души».

Искусно написанный рассказ «Жизнь Смокотинина», высоко оцененный В. Кавериным, поражает своей необычностью. Это очень точный психологический портрет человека простого, обычного зажиточного крестьянина — дикаря по душе, можно сказать неудачника, который, пытаясь найти себя в этом мире, совершает непродуманные поступки, показывает жестокую часть своей души. Рассказ можно прочесть и как мистический, как проклятие одной одинокой женщины, обладающей сильной энергетикой, которую Смокотинин подверг унижению и насилию.

Замечательный рассказ «Дите» — это гражданская война в пустыне: киргизы, их быт, красные партизаны, жестокость и кровь, которые царят в бешеном мире. Расстреляв белогвардейскую семью, красные жалеют маленького ребенка, находят киргизку, которая кормит его грудью. Очень трогает образ тонкого, обидчивого и нежного человека, казначея отряда Афанасия Петровича, который в условиях ненависти, злобы и жестокости пытается сохранить хоть что-то человеческое, братское и мирное в себе и в душах людей. Этот рассказ высоко оценивали многие: от представителей власти, до коллег -писателей (Горький, Каверин, Паустовский, Шкловский).

Кому нравится изящная стилистика писателей из литературной группы «Серапионовы братья», кто любит тонкую психологию взаимоотношений необычных людей в сложное время, тот вряд ли пройдет мимо творчества замечательного русского советского писателя, философа и мистика, бытовика и психолога Всеволода Вячеславовича Иванова.

Сборник «Дикие люди» — один из ранних у писателя, возник из серии рассказов «Тайное тайных», которую советские издательства никак не решались печатать.

Книги Всеволода Иванова сейчас редкость и достать их — большая удача, ибо, как мне кажется, после 1991 года произведения писателя не издавались ( по крайней мере, широким тиражом).

Сборник «Дикие люди» просто великолепен и читается на одном дыхании.

Рассказ «Дите» — это гражданская война в пустыне: киргизы, их быт, красные партизаны, жестокость и кровь, которые царят в бешеном мире. Расстреляв белогвардейскую семью, красные жалеют маленького ребенка, находят киргизку, которая кормит его грудью. Очень трогает образ тонкого, обидчивого и нежного человека, казначея отряда Афанасия Петровича, который в условиях ненависти, злобы и жестокости пытается сохранить хоть что-то человеческое, братское и мирное в себе и в душах людей. Этот рассказ высоко оценивали многие: от представителей власти, до коллег -писателей (Горький, Каверин, Паустовский, Шкловский).

Особенно поражает искусно написанный рассказ «Жизнь Смокотинина», высоко оцененный В.Кавериным. Это очень точный психологический портрет человека простого, обычного зажиточного крестьянина — дикаря по душе, можно сказать неудачника, который, пытаясь найти себя в этом мире, совершает непродуманные поступки, показывает жестокую часть своей души. Рассказ можно прочесть и как мистический, как проклятие одной одинокой женщины, обладающей сильной энергетикой, которую Смокотинин подверг унижению и насилию.

«Б. М. Маников и его работник Гриша» — еще один рассказ который очаровывает своей необычностью, заставляет увидеть даже в грубом, простом человеке неожиданные великолепные качества его натуры, «хороший слой души».

Нет необходимости останавливаться на всех произведениях сборника — он уникален, мастерски сделан, точен, написан блистательным языком.

Настоящим украшением этого раритета стали искусные гравюры Андрея Гончарова, отлично иллюстрирующие интересный и незабываемый текст.