В британском городке Уэстуиче происходят странные вещи: из ниоткуда стали появляться люди. Постепенно их стало становиться всё больше и больше, причём появляллись они не только на улицах, но и прямо в домах жителей городка. Постепенно открылась правда о пришельцах — нежданные гости потомки горожан, использующие достижения прогресса будущего для туризма в прошлые эпохи. Пришлось искать способ выдворить наглых туристов. Но что делать, если они путешествуют как голограммы и не имеют физического тела?

По сути своей, рассказ Джона Уиндема — двойник рассказа Уилсона «Боба» Такера «Туризм». Оба рассказа повествуют о вторжении в обычную жизнь людей хронотуристов. Даже способ избавиться от любопытных глаз наших потомков одинаков. Но есть и существенные отличия, делающие «Видеораму Пооли» обязательной к прочтению.

Уиндем более детально описал технологию перемещения во времени. Хронотуристы перемещаются вне тел, но при этом их можно увидеть и они могут воспринимать информацию всеми органами чувств. Весьма любопытная технология, делающая путешествие во времени безопасным. Ещё одна любопытная деталь: предприниматель Пооли из будущего, придумал как увлечь туристов и поэтому все посещающие Уэстуич ищут именно своих предков, живших в далёком прошлом. Согласитесь, что это весьма увлекательная цель, чтобы потратить на это свои средства: людям присуще любопытство. А если технологии похожи на магию, то удивить и заставить людей раскошелиться весьма непросто.

Но для жителей городка в рассказе настали непростые времена, несмотря на сенсационность события. Пришельцы не просто глазеют на своих предков, но от своей безнаказанности ещё и наглеют, вторгаясь в личную жизнь. Они могли появиться в ванной, когда человек принимает душ или во время сна разглядывать спящих. Поэтому в рассказе появляется и сатирический элемент. Автор задаётся вопросом: а не все ли туристы такие? Особенно те, которые чувствуют себя защищёнными от всех опасностей и уверенных в том, что никакого возмездия за своё хамство они не получат. Это было актуально в прошлом, это актуально и сейчас. Турист, плюющий на мораль и нравственность, забывающий о том, что он гость — хуже врага.

Уиндем не забыл и о хронопарадоксах. Один из них вознаграждает главного героя за находчивость, благодаря которой Уэстуич оказался спасён от нашествия орд нахалов. Но финал остался открытым. Именно эти два элемента делают финал оптимистичным и пессимистичным одновременно.

Рассказ, который описывает одну из проблем путешествий во времени. Этическая сторона подобного открытия раскрыта более чем подробно. Общий юмористический фон делает чтение приятным времяпрепровождением. Хотя, после прочтения вас может начать преследовать одна назойливая мысль: если есть ощущение, что на меня кто-то смотрит, но рядом никого нет, то могу ли я быть уверенным, что на меня не смотрит мой далёкий-предалёкий потомок из будущего?

Однажды в доме одной среднестатической американской семьи появились призраки. Точнее, сначала об этом сообщила дочка, в комнате которой они появились. Естественно, что сначала ей никто не поверил, но потом глава семейства обнаружил, что призраки действительно реальны. И только позже семья поняла, что никакие это не призраки, а туристы из далёкого будущего, прибывшие на экскурсию в среднестатистическую семью далёкого прошлого — 20 века.

Добротный юмористический рассказ о превратностях путешествий во времени. Оказывается, наши потомки будут довольно бесцеремонно разглядывать своих предков в их «естественной среде обитания», да ещё и провоцировать на то, чтобы мы проявляли какие-то эмоции, которые они будут интерпретировать на свой лад, чтобы заработать на туристах. С другой стороны автор показал, что в какой-то мере такое наплевательское отношение со стороны людей будущего довольно логично: для них мы — всего лишь доисторические существа. То есть, практически ничего в психологии людей на протяжении веков не поменялось. Поэтому будьте готовы к тому, что туристы из будущего могут с помощью своих технологий появиться гле угодно и когда угодно, что и провоцирует на сюжетообразующий конфликт рассказа.

Но в рассказе имеет и сатирическое измерение. По сути своей высмеивается общество потребителей, где всё покупается и всё продаётся. Сама жизнь подсказывает: желающие заработать на страданиях других всегда найдутся. Прототипы гида туристов будущего были во все времена: наглые и беспринципные, они готовы пойти на всё, лишь бы заполучить свою выгоду. Тем интереснее был ответный ход главы семейства, который нашёл изящный способ избавиться от назойливых посетителей. На что только не способен человек, доведённый до отчаяния!

Остроумный рассказ, показывающий, что выход находится из любой ситуации. Поэтому после прочтения удивляешься не только и не столько тому, каково оригинальное мышление писателя. Поражает то, что способ, описанный Такером, вполне применим и в реальной жизни. Поэтому читаем и мотаем на ус.

Этот рассказ из той плеяды произведений, в которых глубочайшие мысли поданы в максимально короткой форме. И это делает «Лалангамену» не просто научно-фантастическим рассказом, а притчей.

Притчей о том, что родной дом всегда с нами, куда бы мы не отправились. Сразу вспоминается воинская традиция: отправляясь воевать на чужбину, брать с собой горсть родной земли, которая будет напоминать о малой родине. В рассказе Гордона Диксона Родина разрослась до размеров Вселенной, а малой родиной — планета, на которой родился.

Поместив главных героев в замкнутое пространство космического корабля, автор показал и отчуждённость выходцев из разных миров и планет и их единство в своих представлениях о месте в мире. Нет, речь не велась о каких-то сложных материях: у Диксона персонажи — простые работяги. Главным было показать через спор двух таких же простых людей, что спорили о разном внешне, но едином внутри. Именно в этом месте читатель вновь удивится умению писателей прошлого не гнаться за объёмами и сложностью текста, чтобы поразить читателя полётом фантазии. Ведь подобный спор мог произойти при каких угодно обстоятельствах, без привязки именно к будущему. Но тем не менее, рассказ запоминается надолго, поскольку весь эффект держится на финальной фразе.

Любопытно, что инопланетянин, взявший на себя роль арбитра при разрешении спора, по своему психологическому портрету очень похож на мистера Спока из сериала «Звёздный путь». Именно из-за своего чрезвычайно логичного и холодного ума, этот персонаж Диксона так похож на легендарного вулканца, служившего на звёздном крейсере «Энтерпрайз». Возможно, что это существо стало прообразом мистера Спока для создателей сериала.

Классический научно-фантастический рассказ, в котором глубокие мысли поданы в максимально короткой форме. Это рассуждение об объединяющем всех живых существ притяжении Лалангамены. А уж что это за планета, из-за которой произошла история, описанная Диксоном, читатель узнает только в конце рассказа.

В условиях новой экономической политики в молодой республики Советов выживать и зарабатывать можно было как угодно. Почти, как угодно. Поэтому предприимчивая барышня Зоя Пельц, имеющая в Москве огромную квартиру и несмотря на требование домоуправление «уплотняться», открыла на дому швейное ателье. Ну а так как деньги не пахнут, то под прикрытием производства Зойка на самом деле открыла публичный дом, приносящий куда больший доход.

Пьеса Булгакова — это настоящий исторический документ эпохи НЭПа. Ведь несколько героев, обладая большим количеством конвертируемых рублей мечтают уехать за границу, а другие персонажи хотят красиво одеваться и получать за деньги красивых женщин. Талантливо и очень изящно автор показал, что декларируемый советским правительством переход к социализму вдруг обернулся реанимацией капитализма, со всеми присущими ему чертами: погоню за внешним лоском, удовольствиями и прелестями жизни богатого человека.

Как и свойственно сатирическому произведению, в пьесе показан весь срез советского общества: партийные домработники, преступники, аферисты, обнищавшие куртизанки. Нашлось место даже для служанки (которую Зойка ради проформы назвала своей родственницей) и для китайца — торговца наркотиками (скорее всего намёк на приехавшего в 1926 году в Москву дорогого гостя из Китая Дэн Сяопина — будущего руководителя Китая). Ещё не до конца пришедшая в себя после гражданской войны страна выглядит очень пёстрой и стремительно оживающей. Булгаков добился этого не выходя за стены Зойкиной квартиры, что без сомнения является показателем писательского и, в данном случае, драматургического таланта.

Все образы прописаны глубоко и выпукло, поэтому всё время возникает чувство, что драматург знал многих персонажей лично. Во все ситуации, вплоть до сцены с убийством, герои попадают повинуясь некому духу квартиры. Авантюризм — вот главный лейтмотив пьесы. Он же и пропитал все мысли и действия жильцов и посетителей квартиры. Всё это преподнесено даже с некоторым оправданием поступков персонажей. И несмотря на то, что события «Зойкиной квартиры» подчас могут быть даже печальными, булгаковский юмор после прослушивания пьесы оставляет приятное послевкусие.

Надо признать, что прослушивание радиоспектакля 1991 года (а я слушал именно эту постановку) указывает на некую схожесть временных периодов, когда ветер перемен порождает новую экономическую парадигму. С той лишь разницей, что пьеса вышла в свет на взлёте СССР, а радиоспектакль на излёте страны Советов. А потому так близки будут надежды и чаяния персонажей: желание обогатиться, кушать вкусную еду, обладать доступной красотой (пусть и временно), а также...любить! Да, есть в пьесе и тема любви. А потому, думается мне, пьеса не устареет ещё очень и очень долго.

Сейчас вы прочитаете отзыв не совсем обычный. Точнее, он обычный. Но только для меня. Ведь я никто другой, как Честор — Чеширский кот. Вы спросите, как я здесь появился? А я вам отвечу — точно так же, как я появился в рассказе пана Сапковского и пересказал историю Алисы Лидделл так, как видел её сам. А не так, как история произошедшая в Стране Чудес с Алисой, была описана Чарльзом Лютвиджем Доджсоном, которого сейчас все знают, как Льюиса Кэрролла. Чувствую я, что совсем вас запутал. Начну по порядку...

Пока этого сверх-кота заменил я (автор отзыва), скажу вам, что его способности описаны у Сапковского намного шире. И если в оригинальной сказке Честер сопровождал Алису только в Стране Чудес, то в рассказе богоподобный кот отправляется в викторианскую Англию, показав тем самым, что время и пространство ему подвластно благодаря кроличьей норе, даже в нашем мире. От этого-то главный герой кажется чуть ли не правителем страны, созданной фантазией Кэрролла. Но и на этой сюжетной линии Сапковский обыгрывает читателя вводя в повествование самого создателя Страны Чудес — Люиса Кэрролла.

Но не только Честор является героем произведения. На его страницах появляются и многие другие сюрреалистичные персонажи. Но главное отличие чеширского взгляда на приключения Алисы заключаются в том, что это взгляд уже опытного и начитанного взрослого, к тому же ещё и пропитанного идеями Зигмунда Фрейда. Сексуальный подтекст встречи Алисы с Болванщиком, Мартовским Зайцем и Дормаусом (мышью-соней) бросается в глаза, хоть и прикрыт высокопарными фразами из психоанализа. Этот момент следует учесть и не давать читать рассказ детям. Потому что в конце уже сам Честор разбирает подтекст дружбы Алисы и Кэрролла, припомнив обнародованные в 1966 году фривольные фотографии с маленькими девочками, проданные на аукционе. Но при всём этом, всё же Кэрролл — положительный персонаж. Выводы автор предоставляет делать самому читателю.

Сам же Чеширский Кот, он же рассказчик, претерпевает метаморфозы, встречая Алису как «идиотку», а провожая как благородный спаситель. И тем самым Сапковский повышает градус обаяния у и без того обаятельного персонажа. А вообще, произведение выглядит хулиганским поступком в отношении легендарной сюрреалистичной сказки. Но хулиганством умным. Да ещё и сделав Честора...

...практически демоном (да, Алисина кошка Дина именно так меня и назвала). А впрочем, не верьте вы никому. Сами знаете, что сказочникам верить нельзя. Поэтому берите-ка книгу в руки и прочитайте лучше обо мне любимом, ну и чуточку о других ваших знакомых из Страны Чудес. Уж кому, как ни мне, Чеширскому коту, знать о том, как все дети хотят снова вернуться в сказку. Но только стоит напомнить, что у Анджея Сапковского едкий и местами фривольный юмор, а потому сказка станет более взрослой. Ну всё — я вас предупредил, как мог. Выбор оставляю за вами.

С утра — дворник, а днём талантливый и перспективный математик. Такой жизнь Андрея Чернова стала после автокатастрофы, в которой погибли его близкие. Память Чернова стирается, как только он засыпает. И каждый день герою нужно восстанавливать свою личность при помощи книги-дневника, куда он записывает свою жизнь. Каждый день — это раскручиваемая лента жизни, в которой есть место двум разным личностям одного и того же человека.

Поразительный пример произведения, которое читается на одном дыхании. Но не из-за количества происходящих событий или острого сюжета, а из-за сопереживания главному герою. Что может быть страшнее, чем потеря самоидентичности? Нет накопленного опыта, нет воспоминаний, нет целей — каждое утро становится пробуждением человека, тонущего в рутине серых будней, когда работают рефлексы и простые потребности человеческого существа — поесть, попить и провести остаток дня без цели. Тем разительнее тот контраст, когда автор раскрывает перед читателем настоящую личность Чернова — целеустремлённого и умного учёного, представителя «цвета нации», не могущего жить без исследований и открытий.

В первую очередь на ум приходит аналогия с романом Дэниела Киза «Цветы для Элджернона», в котором герой проходит похожую трансформацию из недоумка в умнейшего представителя человечества. Но если герой романа всего лишь жертва научного эксперимента, которая для своей трансформации сама ничего не сделала, то в рассказе Сухинова сам персонаж буквально борется за то, чтобы остаться самим собой. Любопытно, как Чернов это делает. Зная о том, что утром он снова станет обычным работягой, на обложке своего дневника он поместил изображение полуобнажённой девицы, чтобы изображение привлекло его неразвитый ум и любопытство заставило его открыть книгу и читать, а уже в процессе личность учёного становится главной и заменяет собой личность дворника.

По сути, в рассказе описан всего лишь один день из жизни Чернова. Но гениальность рассказа в том, что за это время показана вся жизнь героя. До конца дня Чернов не только должен решить одну научную проблему, но и попутно разобраться со своей личной жизнью. И самое главное, что всё это написано живым языком, увлекательно и с очень важными, мелкими и не очень, деталями, оживляющими персонажа и заставляющими сопереживать ему.

Рассказ «Дворник» — это гимн человеческому разуму. Настоящая концентрированная гуманитарная научная фантастика. И проводя ещё раз параллель с романом Дэниела Киза, финал рассказа более оптимистичен. Недооценённое произведение, которому необходимо больше переизданий и может быть, даже экранизация. Но в любом случае, читатель обогатит свой литературный багаж очень достойным литературным произведением, в котором хорошо абсолютно всё.

В основу произведения легла печальная история одного из главных соратников В.И. Ленина — командарма Михаила Фрунзе, который умер после неопасной операции на желудке в 1925 году. Пильняк, создавая «Повесть непогашенной луны» в 1926 году прекрасно осознавал, что прямые аналогии чреваты последствиями, назвал Фрунзе командармом Гавриловым. Рассказ повествует о последних днях жизни командарма: с момента вызова его в столицу, до дня смерти.

Надо отдать должное мужеству автора, который в рассказе показал героев революции 1917 года обычными людьми, а не героями без страха и упрёка. Герои не обсуждают, как привить всему миру коммунизм или как искоренить врагов, мешающих делу революции. Командарм и другие персонажи — это простые люди, со своими страхами и сомнениями. А это на год написания произведения могло повлечь за собой большие неприятности.

Настроение рассказа меланхоличное, щемяще-грустное. Этому способствует не только описание внутреннего мира и настроения героев накануне операции, но и мастерский стиль Пильняка, в котором предчувствие надвигающейся беды передают и городские пейзажи. Мыслям Гаврилова, обуреваемого скрытым предвиденнием своей гибели вторит окружающая его реальность: осень — время умирания природы, голые деревья и серые строения, описаниями которых полно произведение. Тем контрастней выглядит личность командарма, под обаяние которой попадает читатель: достаточно открытый человек, не только искренне преданный делу революции, но и ценящий дружбу, любящий своих близких и разговоры по душам.

В то же время, Пильняк показал, сколь слепой может быть власть. Ведь Гаврилов мог жить, если бы не приказ отправляться на операционный стол. И вот командарм, одержавший множество побед на поле боя, но не смеющий перечить партии, чуствующий свою смерть, становится будто бы маленьким ребёнком, за которого родители уже давно всё решили.

Отчего на самом деле умер Фрунзе, существует несколько версий. Но версия Пильняка кажется очень правдоподобной. Слепота руководства, считающего, что отдавая приказ своему подчинённому, спасает дело революции. Некая раболепность врачей, не желающих спорить и доказывать этому самому руководству, что хирургическое вмешательство не нужно. Да и преданность Фрунзе партии тоже имело немаловажное значение. Но главное — версия Пильняка написана с такими подробностями и таким языком, что говорит о знании материала, а значит вызывает большое доверие.

Название сборника призвано привлечь внимание любителей научной фантастики. Оно в достаточной степени иронично и вместе с тем, отдаёт интеллектуальным душком. И вот, попавшийся на название читатель открывает книгу, а там...

Огромное количество литературных отсылок и аллюзий, явных и неявных. Это и ребусы с загадками, при отгадывании которых вы рискуете хохотом разбудить соседей (поэтому читать только днём). А ещё есть просто оригинальные и смешные карикатуры, в которых смысл подаётся столь смачно, что прямо-таки видишь, как мысли автора Тома Голда пережёвывают литературные источники и производят концентрированную выжимку с главными идеями из них. Причём на выходе это приправлено едким юмором и насмешливым тоном.

Изучение этого небольшого фолианта в первую очередь рекомендовано разностороннему читателю, хорошо знающему не только художественную литературу, но и имеющими представление о различных научных дисциплинах.

Что же до названия, то оно представляет собой насмешку над «настоящей литературой», которой научная фантастика и говорит эту фразу: «Вы просто завидуете моему реактивному ранцу». И это Голд показал в одной из своих карикатур.

Недостаток у сборника один — он слишком быстро заканчивается. А что ещё ждать от стрип-комиксов, которые заканчиваются, едва начавшись. Хотя... Что мешает после окончания прочтения не снимать реактивный ранец и снова отправиться в путешествие по эпохам, книгам и жанрам? К тому же если вашим провожатым станет юморист-интеллектуал Том Голд!

Любите ли вы ягоды семейства паслёновых, как любит их главный герой повести — пенсионер со стажем, увлекающийся сбором ягод и грибов? Рискнув однажды распробовать паслён под название сорочий глаз, пенсионер вдруг обнаружил, что начал стремительно молодеть. Тут бы только радоваться, что обманул судьбу и добавил себе ещё несколько десятков лет жизни. Но оказалось, что проблем это событие доставляет гораздо больше, чем представлялось поначалу.

Автор осовременил сюжет о молодильных яблоках, перенеся его в советскую действительность. Действительно, мало кто задумывается, что резкая смена внешности, внутреннего состояния и вообще, причастность к тайне в корне изменят привычный ритм жизни. Здесь и непринятие родных и близких, лишние вопросы коллег и друзей и тому подобные вещи. Это только в сказке, герой помолодел и горя не знает. Поэтому реализма в повести гораздо больше, чем фантастики. Причём, некоторые повороты сюжета напоминают детектив, особенно, когда герой прячется от своей жены, которая вот-вот могла бы объявить его в розыск. Любопытным также показалось описание мышления главного героя, который молодея телом, начинал мыслить как ребёнок и потом резко спохватывался, чтобы вспомнить о своих взрослых намерениях.

Но на самом деле, недостатков у произведения настолько много, что очевидный плюс в виде сказочного сюжета. перенесённого в нашу реальность, становится практически незаметен. Особенно неприятно удивил объём повести. Она слишком затянута. Огромное количество тавтологии, повторов ситуаций, в которые попадает герой и скрупулёзное их описание вызывают скуку. Казавшийся поначалу весьма любопытным стиль автора, к финалу начинал порядком надоедать. Хотя, сокращённый вариант не вызвал бы подобного отторжения, а вместе с ёрническим стилем автора и вовсе имел все шансы стать хитовым произведением.

В итоге перед читателем история с огромным потенциалом, испорченная отсутствием чувства меры. Это выражается как в нежелании писателя ограничить себя количеством знаков, так и в упоении своим уникальным авторским стилем. Рекомендую читать только фанатам сказочных мотивов, перенесённых в нашу действительность, если таковые найдутся.

Шестнадцатилетнему Мэй Цзян-Чи мать раскрывает страшную тайну. Оказывается, его отца — лучшего оружейника в государстве, подлый царь Поднебесной лишил жизни за то, чтобы он не раскрыл никому тайну волшебного меча. Но отец, предвидевший свою гибель, создал ещё и копию волшебного оружия, чтобы в будущем его сын отомстил за него. Решительный юный герой, взяв завещанный отцом меч, отправляется в столицу, чтобы срубить голову царю и исполнить волю своего предка.

Изначально перед читателем архетипическая история взросления, представленная в виде сказок у разных народов мира. Герой узнаёт о своём предназначении, получает в руки волшебный артефакт и отправляется совершать подвиги. По пути он встречает различных существ, которые оказывают герою помощь. Герой выполняет предназначение и тем самым проходит обряд инициации, превращаясь из юноши в мужчину. В тех или иных вариациях этот сюжет кочует из устного народного творчества разных стран в литературные произведения.

Но в случае с китайской интерпретацией классического сюжета, в изложении собирателя легенд и сказок Лу-Синя, история эта обрастает шокирующими подробностями и получает психоделический окрас. Ближе к финалу начинает казаться, что перед читателем хоррор в чистом виде, чего стоит схватка трёх отрубленных голов в чане с кипящей водой. Перечитав и прослушав множество легенд и сказок, я могу утверждать, что это — самая страшная из них. Можно даже сказать, что это типично вирдовская история, учитывая, какими событиями она насыщена.

В тот момент, когда казалось бы история уже закончена, вдруг оказывается, что она ещё не окончилась. Это как очищать луковицу: кажется, что все слои сняты, но под каждым слоем кожуры, оказывается ещё один слой. В случае с «Мечом», каждый сюжетный поворот оказывается безумнее другого. И вот уже и финал... Но ожидаемого катарсиса не наступило. То ли я не столь искушён в азиатском фольклоре и литературе, то ли что-то упустил из вида во время чтения, но сказка обрывается совершенно внезапно. В принципе, это могло быть вполне ожидаемо, учитывая общий психоделический тон произведения.

Уникальный случай, когда знакомый сюжет преподносится в необычном ключе. Это и сказка, это и фэнтези, это и хоррор — каждый читатель может найти в рассказе что-то интересное. Несомненно одно: если вы еще незнакомы с азиатским фольклором, то вас ждёт весьма интересное открытие.

Удивительное произведение. Сумасшедшее внешне, но в финале становящееся очень логичным. От самого начала и до самого конца я ловил себя на мысли, что не знаю, зачем на долю главной героини выпали такие испытания и при чём здесь её любовник-маг. Но магия писательского мастерства лишь в финале раскрывает полностью авторский замысел...

События рассказа только лишь на первый взгляд кажутся отдающими сумасшедшинкой. Впрочем, сумасшествие — вещь относительная, учитывая, что главная героиня оказалась в сумасшедшем доме. Ведь только в этом месте её впервые выслушал и утешил мужчина, который не попросил у неё взамен переспать с ним. Героиня почувствовала себя независимой женщиной, поборов свою зависимость от любви к мужчине, который быстро сдался в поисках её местонахождения и не верил ей. В конце концов, сумасшедший дом стал её «местом силы».

Сердцевиной рассказа стала именно эта фраза: «Я пришла только позвонить по телефону». А уж к чему могут привести случайности, сможет вспомнить каждый читатель. Автор изящно напомнил читателю о том, что магия в нашей жизни — вещь гораздо более реальная, чем кажется на первый взгляд. Именно поэтому в повествование был введён персонаж, который, казалось бы, должен быть окружён чудесами каждый миг своей жизни. Но главное чудо произошло вовсе не с ним. Что дарит надежду на чудо в своей жизни каждому, кто прочитает этот рассказ.

Мечты — это яркие образы той жизни, которой нет. И чем дольше человек лелеет мечту, тем реальнее она становится. То же самое происходило с главным героем рассказа Марини , который, служа стюартом на рейсе международных авиалиний, три раза в неделю пролетал над островом своей мечты.

Мне пришлось дважды прочитать рассказ, чтобы до конца понять его смысл. Но прежде, чем я отыскал его, я наслаждался описаниями Кортасара. Ярки и живы были не только персонажи и остров, но окружающие люди и мысли главного героя. И я увидел счастливого человека, чья работа связана с путешествиями, а жизнь преподносит множество подарков, в виде приятных ситуаций и хороших людей. Тем контрастней было навязчивое желание стюарда жить среди островитян жизнью простого рыбака. Переход от мечты к её материализации показан автором достоверно. Впрочем, наверное, каждому из нас будут знакомы чувства Марини, ведь у каждого из нас есть мечта.

Финал рассказа сразил наповал. Завершающее событие настолько неожиданно, что мне стало жаль... самого себя. Потому что мечта живёт ровно до того момента, пока не осуществится. С этим мне приходилось сталкиваться не раз.

Мудрый и красивый рассказ о могучей силе и вместе с тем, хрупкости мечты, в котором каждый может увидеть себя.

Жанровую принадлежность повести трудно определить. Паоло Бачигалупи создал невероятную смесь: внешне — это фэнтезийное произведение с соответствующими атрибутами. Но это же и мощный философский трактат, в котором затрагиваются вопросы экологии, долга и чести, политики и нравственности. Как же возможно, чтобы такое внежанровое произведение, с несколькими идеями и смыслами смогло стать ценным при столь небольшом объёме? Иначе, как писательской алхимией этот факт невозможно объяснить.

История алхимика Джеоза похожа на историю других известных в нашей истории учёных. Взять, к примеру, историю Николы Теслы, который желая облагодетельствовать человечество, в конечном итоге уничтожил свои наработки, чтобы они не попали в руки нечистоплотных политиков и дельцов. В повести нравственно-этической проблеме опасности постановки гениальных изобретений на службу грязных политиков уделено очень много места. Это и метания алхимика, не желающего зла людям и вместе с тем, страдающего, когда его изобретение стало машиной для убийства неугодных правящей клике. Это и страх людей перед новыми технологиями, которые в мире с работающей и доступной практически всем магией, представляется очередным злом, хотя главный герой не раз восклицает, что алхимия это не магия. Это, в конце концов, лицемерие власти, запрещающей магию, но пользующейся услугами особо приближенного мага. Это ещё и непредсказуемый финал, в котором кто-то из читателей будет оправдывать, а кто-то может быть и осуждать алхимика за его действия. Всё это Бачигапули взял из нашей, вполне земной истории. Но как и положено жанру, действие перенёс в вымышленный фэнтезийный мир.

Кстати, о мире. В повести очень много ярких и красочных описаний, что делает её очень кинематографичной, придавая ей яркое обрамление. Не знаю, писал ли автор ещё произведения в жанре фэнтези, но с уверенностью можно сказать, что конструирование миров ему определённо удаётся.

Недостатком является некая незавершённость. Несмотря на то, что писатель все идеи довёл до логического завершения, сюжетная линия героя и его близких не доведена до конца. Всё же хотелось бы более логического завершения истории.

Умная фэнтезийная история, в которой в притчевой манере рассказывается об очень серьёзных проблемах современности. Читатель без труда считает все смыслы и идеи произведения, а красочные описания вымышленного мира будут служить для более лёгкого усвоения философской составляющей.

Отель «Танатос» — место, где желающие добровольно уйти из жизни обретают душевный покой. Но приобретают они его для того, чтобы смерть была максимально «комфортной». На примере биржевого игрока потерпевшего крах, Андре Моруа повествует о том, как же происходит подготовка к добровольной смерти.

Чем отличается некомфортное самоубийство от комфортного? Вопрос, который люди вряд ли себе задают, собираясь покинуть этот бренный мир. Фантодопущение, что некая фирма будет заниматься подготовкой потенциальных мертвецов к максимально красивому уходу гениальна. К тому же, ко времени написания произведения, Танатос стал не только богом смерти в греческой мифологии, но и термином в психоанализе.

Моруа в своём произведении всего лишь соединил два главных запроса современного человека: стремление к комфорту и облегчение страха перед смертью. А главное, сумел рассказать об этом красиво и даже романтично. На мой взгляд, именно так и нужно подавать философские идеи. Если взглянуть ещё глубже, то писатель так же, как и сотрудники отеля «Танатос», подготовил читателя к кульминации произведения. Никакого обмана читательских ожиданий. Так же, как не будет обманут ни один из постояльцев отеля, чьё название, если развернуть его более широко, звучит так: «Танатос (бог смерти)».

Так или иначе, а писательское мастерство в том и состоит, чтобы после прочтения его творения читателю хотелось бы размышлять, задавать вопросы и может быть, даже поспорить с писателем. Моруа, безусловно, добился нужного эффекта, а значит, можно говорить о том, что он талантливый писатель.

Отважный рыцарь приезжает к логову дракона, чтобы сразиться с ним, победить его и спасти прекрасную принцессу... Знакомый сюжет, не правда ли? А Роджер Желязны взял, да и пересказал историю на новый лад: подъехал как-то к жилищу дракона деловой рыцарь и давай заключать с ним обоюдовыгодную сделку.

Весьма забавная деконструкция известного сказочного сюжета. Автор не только насмешил, но и показал суть современного мира: всё покупается и всё продаётся. Такие дельцы, как дракон и рыцарь из рассказа, смогут извлечь выгоду абсолютно из всего. Тем смешнее оказалось, что своих целей герои достигли, но не в том виде, в котором планировали.

У Желязны я читал не так много юмористических произведений. Но вспоминается именно то, что он умеет остроумно использовать классические сюжеты, окрашивая их в юмористические тона. «Бизнес Джорджа» не стал исключением.

А ещё в своё произведение Желязны вложил мысль о том, что на самом деле, разумные существа не роботы с заданным алгоритмом мышления и поведения. Вполне себе можно и нужно договариваться к обоюдной выгоде. Причём, конечный результат неважен. Важна именно совместная деятельность.

После прочтения мне вспомнился фильм 1996 года «Сердце дракона». Могу предположить, что вдохновением для создания сюжетной линии о том, как охотник на драконов и разумный летающий ящер помогали друг другу выжить и зарабатывать при этом, послужил именно рассказ Желязны. Уж очень ярки очевидные ассоциации после прочтения.

Лёгкий рассказ, один из тех, что запоминается очень надолго и дарит только приятные эмоции. По крайней мере, уж пару разу заставит улыбнуться.

Надо же было такому случится: мелкий чиновник Червяков, будучи в театре, имел неосторожность чихнуть. Ну чихнул и чихнул? Но по роковому стечению обстоятельств, брызги попали на лысину впереди сидящего. А впереди сидящий не кто-нибудь, а сам генерал Бризжалов. Червяков со всем усердием, на которое только был способен, стал извиняться.

Так уж повелось, что над каждым чиновником стоит ещё какой-нибудь чиновник. И таково уж свойство человеческой натуры, что чем выше чин, тем выше благоговение перед должностью При этом сам чиновник как бы растворяется из-за высокого поста во взгляде того, кто готов из кожи вон вылезти, чтобы заслужить благосклонность выше стоящего по иерархии. Чехов — мастер сатирических произведений обыграл это свойство человеческой натуры максимально кратко, но максимально гротескно и смешно.

В своих лучших традициях Антон Павлович дал главному герою говорящую фамилию Червяков, чтобы показать всю степень саиоуничижения чиновничишки перед Чиновником. Забавно и грустно было наблюдать за маниакально настроенным получить прощения за невинный проступок Червяковым, который не был удовлетворён ни одним ответом Бризжалова. И в тот момент, когда абсурдность поступков Червякова достигает максимального градуса, рассказ эффектно превращается в анекдот. Грустный и смешной одновременно.

Хлёсткая сатира, нисколько не утратившая своей актуальности и в наши дни. Гениальность Чехова в этом крошечном рассказе проявлена очень ярко, оставляя неизгладимый след в уме каждого читателя.

Прохор Сенников — работник морга и помимо мрачной низкооплачиваемой работы, у него масса проблем в семье. Жена его не любит, а малолетний сын неизличимо болен. Коллега Женька Брег уговорил Прохора поехать на выходные за город и порыбачить. Путь до места был долгим и они заночевали в заброшенном хуторе Щань. Проснувшись, Прохор обнаружил, что его товарищ исчез. Тогда Сенников отправился в обратный путь, но выйти из жутковатого поселения оказывается очень непросто. Волна безумия захлёстывает Прохора.

Автор повести скрестил в сюжете свою страсть — исследование глухих безлюдных мест Брянщины и воспоминания о своём детстве, прошедшем в уже далёких девяностых годах прошлого века. И чем больше погружаешься в текст, тем всё более отчётливо ощущаешь дух того времени. Он витает практически в каждой строчке, которая автором тщательно подобрана для создания нужной для действия атмосферы.

И главное, благодаря чему автору удалось так глубоко погрузить читателя в пугающую книжную реальность — это задействование всех органов чувств. Вместе с главным героем мы видим, слышим и осязаем буквально каждый сантиметр безлюдной Щани. Безусловно, писатель досконально знает,о чëм пишет. Аналогов вымышленной Щани предостаточно не только в Брянской области, которую автор исследовал досконально, но и в других регионах России. Реальность буквально перестаëт существовать и опутанный происходящим в повести, читатель не имеет никаких шансов вернуться со страниц.

Помимо узнаваемых признаков 90-х, в повести есть ещё и часто упоминаемая в СМИ той эпохи конспирологическая теория о пси-генераторах, воздействующих на человеческое сознание. И именно эта сюжетная линия помимо воли проникает внутрь сознания и добавляет ещё один яркий и очень насыщенный мазок к жуткому миру Щани. А транслятором вписанных в повествование суеверных баек и быличек коренного населения Брянских сёл становится радиоприёмник «Вега-341», который наряду с кошмарными существами, мёртвыми, но в то же время живыми, становится полноценным персонажем. Но кроме этого, приёмник транслирует отрывки произведений русских классиков: Паустовского, Пришвина, Алексея Толстого и других. Сюжетная линия с радиоприёмником сюрреалистична, но ближе к финалу она получает своё логическое объяснение.

Главный герой Прохор — обычный, замордованный жизнью трудяга. Автор не наделяет его какими-то сверхъестественными положительными качествами. Поступки персонажа далеко не всегда благородны, но герой тем и близок, что является обычным человеком. Испытания, выпавшие на его долю, не могли сделать его лучше. Подробно и почти скурупулёзно Алекс Лоренц описывает во флэшбеках отношения Прохора с женой и сыном. И если поначалу кажется, что эти воспоминания не играют никакой роли, то ближе к финалу это оказывается важной сюжетообразующей составляющей.

Уходящая советская эпоха и новая российская действительность в повести Алекса Лоренца слились с инфернальным злом и в результате породили химер, где плоть сливается с металлом, где искусственное переходит в живое. Повесть ближе к финалу становится эффектным боди-хоррором, эдаким оммажем к «Видеодрому» Дэвида Кроненберга.

На первый взгляд кажется, что повесть переполнена различными элементами и собрать их воедино задача неподъëмная. Однако любовь автора к темам, из которых состоит произведение, их глубокое знание и богатое воображение сотворили чудо. Перед читателем раскрывается атмосферное, насыщенное событиями, самобытное и детально проработанное произведение, способное глубоко увлечь и развлечь каждого поклонника хоррора.

Костя — провинциал из Краснодара, как и многие, приехал в Москву, чтобы жить не хуже других. В один прекрасный день, возвращаясь от своей девушки домой, он встретил тараканов, поедающих своего собрата. Зашевелившиеся поле этого Костины «тараканы в голове» были лишь началом кошмара. Тараканий апокалипсис наступил...

Вы когда-нибудь слышали, как скрипит тараканий хитин? Думаю, что даже не задумывались. Но прочитав рассказ Михаила Парфёнова вы этот звуки запомните навсегда. Потому что текст наполнен не только описаниями внешности вездесущих насекомых, но и звуками. А это один из главных элементов, пугающих и шокирующих читателя во время чтения.

Взяв за основу выражение «тараканы в голове», автор взял да и вытащил их на свет Божий из разума главного героя. Аллегория бесконечного внутреннего диалога, знакомого каждому человеку разумному, обрела в меру жёсткий хитиновый покров, длинные усы и шесть шипастых лапок. И этот кошмар помножен на всех живущих на Земле людей. Хотя автор и обошёлся описанием внутренних переживаний только одного персонажа, однако против воли поневоле встаёт масштаб общечеловеческой катастрофы. И главный ужас заключается в социальном подтексте произведения. Ведь каждому из нас знакомы переживания Кости. Писатель показал себя отличным психологом и смог создать мощный эффект присутствия, буквально поместив читателя в голову главного героя.

В рассказе множество шокирующих сцен. И это не только описания пиршества тараканов-людоедов. Один из сюжетных поворотов начисто меняет отношение к главному герою. Тем самым, Михаил Парфёнов мастерски обыгрывает мысль о том, что никогда человек не сможет извлечь и материализовать ВСЕХ своих тараканов. Главный из них проявится тогда, когда этого ждёшь меньше всего.

Безусловно, Парфёнов — один из лучших литературных стилистов. Текст выстроен таким образом, что происходящему веришь за счёт умелого использования диалектов, аллегорий и подробного описания мыслей главного героя.

«Страна тараканов» — это эффектный психологический хоррор, который можно частично отнести и к такому поджанру, как зоохоррор. Потому что после прочтения в памяти остаются не только описания полчищ плотоядных тараканов. Главным скримером, застревающим где-то на подсознании становится жутко-мерзкий скрип тараканьего хтитина: скырск-скырск-скырск!

У женщины в квартире живёт демон из шкатулки, к которому у неё есть дело, подводящее черту под её жизнью. Но когда адское создание проникает внутрь тела женщины, то обнаруженный зародыш несколько меняет изначальный план существа.

Это страшно сюрреалистичный комикс. Помимо самого сюжета, являющегося как будто бы частью головоломки, читателю предлагается такая же сумасшедшая рисовка. Но эти элементы сошлись вместе, чтобы встряхнуть воображение и поиграть в мрачные игры сознания.

Но на самом деле история в чëм-то даже светлая. Ведь насколько нам известно, сенобиты были когда-то людьми. А значит, ничто человеческое им не чуждо.

Малышка Морейн — стареющая аферистка, пытающаяся соблазнить одинокого фермера, чтобы завладеть его участком. Но раскидывая свои обольстительные сети, сама стала жертвой садиста. А за фермерской спиной возвышается демон из глубин адской шкатулки, жаждущий удовольствия от причинения страданий...

События этого сегмента вполне могли произойти примерно в тот же самый период, что и события первого фильма «Восставший из ада». В основе сюжета извечная хитрость дьявольских созданий, известная с начала времён. Торг за душу — вот что ожидает героев произведения. Спасение плоти или убийство души — вот что на чаше весов.

Сенобит Лицо удивительно напоминает дядю Френка из фильма. Да и вообще, этот комикс — самый кинематографичный в сборнике, что является большим оммажем самому известному «киноубоюдку» Клайва Баркера.

В один из салонов на Диком Западе вошёл зловещего вида человек. Он с ходу предложил поиграть в покер самого заядлого игрока. На кон незнакомец поставил странного вида шкатулку с секретом.

История совершенно лишена хоррора. Скорее, это некая притча о том, что своим страстям не следует угождать, а более осмысленно идти по жизни, не боясь греха (ада) и без обманчивого ожидания, что добродетели приведут душу в рай. Интересен исторический антураж и ожидание ужасной развязки. А развязка удивительно стремительная, как удар хлыста.

Комикс будто бы является короткой передышкой перед следующим и в большой степени берёт лишь своей философичностью. Но если Баркер при глубокой смысловой нагрузке дарит читателю чистый хоррор, то создатели комикса решили обойтись без этого элемента. В любом случае, комикс по духу баркеровский, только без натурализма.

Действие происходит во времена Крестовых походов. Набожный граф Карийон привозит из похода шкатулку и с силами зла, вызванными из неё старается сразиться его жена, а также святой отец Робатай.

Сюжетно и графически эта история выгодно отличается от остальных. Рисовка крайне детализирована и вполне соответствует сюжету, наполненному христианскими мотивами. Несмотря на обилие жестоких сцен, рассказ пронизан философской идеей. Чем отличается страдание ради Христа от страданий из глубин ада, если человек причиняет боль, прикрываясь именем Бога? Инфернальность так и пышет в каждой сцене, а диалоги с сенобитом заставляют задуматься над действием. Подобное сочетание обладает мощным шок-эффектом и надолго оставляет послевкусие после прочтения. Практически незамутнëнная баркеровщина.

Землю захватывает инопланетный флот, принадлежащий расе чрезвычайно агрессивных воинов. Во главе группы вторжения стоит адмирал Залумар, не ведавший поражений. Но удивительное дело — земляне очень покладисты и услужливы. Поэтому пришельцам остаётся лишь только наслаждаться всем тем, что достаётся победителям. Вот только спустя какое-то время, такое положение вещей начинает тревожить Залумара.

Великолепный образец фантастики того времени, когда вера писателей в Человека была сильна. Уже за одно то, что а рассказе описано человеческое общество, сумевшее договориться, несмотря на то, что всегда увязало в конфликтах и убивало себе подобных, автору хочется пожать руку. Очень оптимистично и в такой вариант будущего человечества хочется верить.

Сюжет, в котором злые пришельцы оказались побеждёнными, несмотря на преимущества в силе, не блещет оригинальностью. Однако, Рассел оказался весьма оригинальным в том, чтобы финальный твист вышел изобретательным. По сути своей, «Фундаментальное право» слегка напомнил мотивы другого произведения автора — «И не осталось никого». Только с бóльшим упором на философскую составляющую.

И теперь, когда рассказ прочитан, уже не кажется странным, что у землян весьма популярны различные виды спортивной борьбы. Некоторым может показаться, что это слишком грубо и разумные существа не должны увлекаться подобными играми. На первый взгляд, с этим тезисом можно согласиться. Но Эрик Фрэнк Рассел виртуозно доказал, что внешне грубое, может оказаться весьма полезным при разрешении любого конфликта. А уж если вопрос касается защиты нашей планеты, то и подавно.

Рассказ Риноскэ Акутагавы открыл ворота в мир человеческих пороков, обмана, равнодушия и взаимоотношения полов. Краткий по форме, непростой по структуре и с большим количеством персонажей, «В чаще» не стал пёстрым лоскутным одеялом, но великолепным цельным полотном, нитями в котором послужили его герои.

Читая исповеди семерых людей, причастных к смерти самурая, поражаешься тому, как автор умело подтвердил доказанный самой жизнью постулат — истина одна, но взглядов на неё огромное множество. Так же, как нет одинаковых людей благодаря мельчайшим изменениям хромосомы, так же и человеческая душа взирает на одно и то же под своим углом. Поэтому, произведение хоть и имеет внешнюю условно детективную канву, но использует её лишь для философских размышлений о природе человеческой души.

Не хочется употреблять слово — психика, поскольку мощное впечатление, производимое рассказом бередит очень глубокие пласты сознания. И вплетенный в повествование мистический элемент, когда дух убитого говорит словами медиума, лишь усиливает и без того настроенное на философский лад воображение.

Пожалуй, что любители детективов могут пройти мимо. А вот тех, кто любит читать глубокие произведения о глубинах человеческой души, рассказ впечатлит. Через несколько десятков лет после написания рассказа Акира Куросава, экранизируя произведение, углубит впечатление от рассказа, дав говорящее название картине «Росëмон» и ещё больше усиливая ассоциации с воротами в непознаваемый и противоречивый мир человеческой души.

Эта книга — не только искусствоведческое путешествие по истории русского тёмного жанра, но ещё и погружение в психологию русского народа. Да, именно с изучения феномена тяги ко всему страшному и почему именно русским полезно бояться вымышленного ужаса в искусстве начинается книга «Русский хоррор». В самом деле, если вы вспомните, как в детстве травили друг другу страшные истории про чертей, гроб на колёсиках, ведьмах и Красной Руке — всех страшилок не перечесть — то становится ясно, что тяга к ужасному буквально у нас в крови. Авторы объясняют, что этого не нужно стесняться и считать чем-то ненормальным, а относится к подобной тяге испугать себя, как к своеобразной терапии для излечения от многих социальных болезней, свойственных русскому этносу.

Исследование делится на две больших части: «Ужас в литературе» и «Ужас в кино». Строго следуя исторической линии, авторы последовательно разбирают двухсотлетнюю историю русского хоррора — от произведений с мистическими сюжетами русских классиков Пушкина и Тургенева, до литературы позднесоветского периода. От почти одновременного с рождением кинематографа появления киноужаса в царской России, до ярких жанровых работ перестроечного кино. От работ, пронизанных народным фольклором, до работ имеющих свою индивидуальность, но всё так же пугающих до дрожи.

Читателю предоставляется уникальная возможность не только узнать, какие именно произведения в жанре ужаса писали русские писатели-классики, но и прочитать краткие рецензии на тот или иной шедевр в препарируемом жанре. Особенно интересным представляется советский период, когда создание жанрового кино или литературных произведений в жанре хоррора было почти невозможным. Как творцам приходилось вставлять отдельные элементы хоррора в свои произведения, вплоть до мультфильмов. Потрясающим открытием может стать тот факт, что именно мультфильмы могли обойти железный занавес цензуры и явить перед зрителем почти жанровое кинопроизведение.

Детализация данной научной работы столь велика, что оттенки тёмного жанра были обнаружены в работе советского кинорежиссёра, на первый взгляд, далёкого от жанра ужасов — известного сказочника Александра Роу.

Обе части книги заканчиваются перестроечным периодом до распада СССР в 1991 году. Именно в эти годы формируются две ветви русского хоррора — делающей основной упор на смысловое наполнение произведений советской школы и «новой волны», представители которой всё чаще оборачивались к западным образцам, делая попытки создать настоящее жанровое кино или литературное хорорр-произведение.

Прочитав « Русский хоррор» читатель сможет погрузиться и вместе с авторами исследовать не только большой пласт отечественной культуры, но и узнать больше о самом себе, как о носителе русского культурного кода, в котором хоррор является неотъемлемой частью.

Уникальная книга, на создание которой ушло четыре года. И если вам хочется узнать больше о кажущейся незаметной и долгие годы незаслуженно закрытой цензурой части русского культурного наследия, то книгу «Русский хоррор» читать обязательно!

Мир уже никогда не будет прежним. Часть человечества научилась отделять свою душу от тела и существовать не заботясь о насущных материальных проблемах. Но оставшаяся часть озлобилась на выскочек и общество разделилось на тех, кто принял новые правила очередного витка эволюции и на тех, кто считает кощунством тело без души. Над планетой нависла угроза новой Мировой войны...

Рассказ Курта Воннегута — это попытка в ироничной форме показать, как человечество переживает очередную мировоззренческую революцию, меняющую до неузнаваемости жизнь отдельно взятого индивидуума. Ещё бы — менять тела по своему желанию или же вообще жить без привязки к телу — это фундаментальнок потрясение самой основы биологического существования хомо сапиенса. Автор всего лишь показал реально существующее понятие — инертность мышления. Достаточно вспомнить начало индустриальной революции, когда луддиты, боясь того, что человека из производства полностью вытеснят машины, громили оборудование, облегчающее ручной труд. Как мы помним, на самом деле, постепенно жизнь людей вошла в своё русло и люди смогли сполна ощутить прелести технологичного производства. Но пройти стадию конфликта в мышлении человечеству всё же пришлось.

Но в рассказе от автора досталось не только противникам нового уклада жизни. Воннегут с сарказмом показал, что даже находясь в состоянии полной свободы человек стремится вернуться в рамки бренного материального тела. Забавно выглядит идея «телохранилища», где душа может выбрать любую форму для своего земного существования. Попытки женской половины человечества менять тела по каким-то надуманным предлогам, как если бы женщины просто выбирали шляпку или туфли тоже поневоле вызывают улыбку.

Но всё же самой важной в рассказе выглядит идея о том, что главной причиной конфликтов во время глобальных изменений в жизни общества является страх. Именно в этом чувстве обвиняют инертную часть человечества главные герои. В конце концов, эволюцию не остановить. Можно лишь застать ту стадию, когда человечество находится в двух состояниях — до и после и свободно себя чувствовать в обоих мирах. То есть, стать своего рода амфибией — жить в воде и на суше. Именно эту стадию Воннегут мастерски обыграл в своём остроумном рассказе.

Когда солдат Юрген попал на дно озера гоблинов, то не ожидал, что там не только можно дышать, но и жить. В племени подводных обитателей -сильфидов Юрген жил, как в сказке. Впрочем, это оказалось правдой. Теперь солдату предстоит нелëгкий выбор.

Первая половина рассказа — это стилизованная литературная сказка по мотивам немецких сказаний и мифов. Повествование развивается как и в любой сказке: герой оказывается в смертельной опасности, но чудом спасается и в награду получает волшебные дары: царскую жизнь, красавицу жену и беззаботную жизнь.

Но вот вторая половина рассказа — это постмодернизм в чистом виде. Повелитель озёрного народа выступает в роли лектора о литературных приёмах, а Юрген слушателем, осознающим, что он герой книги. Провернув такой сюжетный ход,, Суэнвик превращает рассказ в философскую притчу.

А притча эта ставит перед читателем непростые вопросы. Многие люди мечтают о красивой беззаботной жизни, иллюзорной, но такой заманчивой, но принесёт ли она им радость? Ведь неспроста автор периодически переносит героя в реальный мир, где главный герой оказывается в прямом смысле этого слова в помоях. На этом контрасте, когда перед героем показаны перспективы его жизни в сказке, в роли выдуманного героя книги или же вернуться в реальность, в которой Юрген — хозяин своей жизни, пусть не такой красивой, как на дне озера гоблинов.

И всё же автор слишком увлекается лекционными вставками. Это несколько смазывает впечатление от произведения. Обыграть моменты с разгадкой природы сказочного мира можно было менее грубыми способами.

Весьма любопытная литературоведческая постмодернистская сказка с мощным философским посылом. Читается с интересом, хотя обыграть переходы от сказки к реальности можно было более изящно.

Добро пожаловать в Палимпсест — город, созданный фантазией Кэтрин М. Валенте. В город, где вы всегда будете пребывать на грани реального и ирреального. В город, в котором вы обнаружите множество странных и гротескных обитателей. В город, по которому блуждает главная героиня и познаёт через свою плоть, на кожу которой нанесена карта, любовь мужчин и женщин.

Вы увидите множество мест, но с каждым прочитанным предложением так и не увидите город целиком. Безграничная фантазия автора сделала границы своего детища нечёткими и зыбкими. Вам должна нравится странность. Странность, как единственная реальность властвует на улицах Палимпсеста, так что вы постепенно отринете все понятия о нормальности. Да, это будет немного безумно, но вы же не ждёте от фантастики нормальности, не правда ли?

Но есть у вашего путешествия и цель. Она вовсе не в том, чтобы запомнить огромное количество деталей, которыми Валенте наполнила свой сюрреалистичный город. Цель — научиться любить. Пробовали хоть раз до конца понять, что значит любить? Большинство ответит, но смысл ответов будет таким же ускользающим, как здравый смысл в Палимпсесте.

И если после всего перечисленного вы всё ещё желаете посетить город, созданный прихотливой фантазией Кэтрин М. Валенте, то не пожалеете. Как не пожалел об этом автор этих строк, постаравшийся хоть чуть-чуть рассказать о своём путешествии в сюрреалистичный, но завораживающий «Палимпсест».

Поздней осенью, когда перелётные птицы уже должны были покинуть приморский английский городок, произошло неслыханное. Полчища птиц атаковали людей. Главному герою предстоит спасти свою семью и выжить самому. Потому что победить пернатых невозможно — боязнь смерти птицам неведома.

Рассказ Дафны Дю Морье по внешней своей форме — напряжённый и захватывающий зоо-хоррор. Причём автор смогла уйти от подробных описаний кровавых сцен, взамен показав внутренее состояние отдельного человека перед лицом почти инфернальной опасности. Как поведёт себя глава семьи, для которого жизнь жены и детей имеет более важное значение, чем собственная? Реалистично описанные переживания, как апокалипсис отдельного индивидуума, чрезвычайно повышают градус напряжённости

Упоминания достойны вызывающие тревогу красочные описания природы и жизни маленького городка. Поначалу маленькие пугающие детали, рассыпанные по пейзажным зарисовкам, обволакивают безысходностью и также неотвратимы, как готовящаяся вот-вот наступить зима.

Нельзя не заметить, что птицы, нападающие с небес на людей с целью убить, могут быть достаточно метафоричны. Произведение 1952 года просто не могло не нести на себе отпечаток не так давно отгремевшей Второй мировой войны. В памяти людей ещё были свежи воспоминания о ковровых бомбардировках европейских, японских и советских городов. Начавшаяся холодная война усилила тревогу возможностью сброса атомных бомб разрушительной силы, что могло привести к ещё большему количеству человеческих жертв. И потому то в тексте мелькает пресловутый «русский след», когда жена главного героя восклицает, почему американские союзники не помогут уничтожить птиц. Сообщения по радио напоминают фронтовые сводки, а одним из предвестников птичьего апокалипсиса стал восточный ветер. Ассоциации напрашиваются сами собой.

Финал рассказа открыт. И вместе с тем, он является вполне логичным. Каждое живое существо стремится выжить. Неважно, что произошло с птицами, какова причина их агрессии. Важнее то, как человек разумный поступит перед угрозой вымирания своего вида. И если птицы олицетворяют нечто коллективное бессознательное, то человек представлен в виде атомарной единицы, стремясь выжить в одиночку.

А теперь посмотрите ещё раз на небо и осознайте, как же мал и молод человек перед обезличенной силой природы. Но если вдруг эта сила станет осязаемой, как в рассказе, сможет ли человечество выжить? После прочтения этот вопрос ещё долго будет сопровождать каждого читателя.

Наконец-то земляне смогут вступить в контакт с инопланетянами! По крайней мере, так казалось в тот момент, когда Бил Уиллер увидел НЛО, приземлившийся неподалёку от его дома. Человечество ожидало какого угодно пилота, но только не мышь. К тому же мёртвую. И это была одна из множества загадок, которые предстоит решить главному герою.

Литература со времён «Войны миров» Уэллса обрушивала на нашу планету вторжение пришельцев разных форм и размеров, разумных и полуразумных. Но объединяло их всех одно — земляне чётко видели, с кем им предстоит сражаться. И человечество останавливало угрозу (как правило).

Но в своём рассказе Фредерик Браун придумал столь оригинальных агрессивных пришельцев, что человечество оказалось попросту обречено. Всё дело в том, что придуманная форма жизни невидима, но может воздействовать на землян так, что догадаться о намерениях агрессоров со звёзд нет никакой возможности.

В малой форма автор сумел не только описать, с какой опасностью столкнулось человечество. Браун цепочкой событий показал масштаб вторжения и безрадостные перспективы для землян. А в финале беспощадно раскрыл ещё одну сверхспособность инопланетной формы жизни. И именно последние предложения бьют точно в читательское сердце. Поэтому произведение вряд ли оставит равнодушным любителя фантастики. Простор для воображения просто гигантский.

И нет ничего удивительного в том, что в 1961 году из-под пера Фредерика Брауна выйдет роман «Мозговик». Он является расширенной и немного переработанной версией рассказа, только по жанру ближе все-таки к хоррору. Однако, это не делает роман хуже. Ведь оба произведения написаны талантливым писателем, а следовательно являются достойными представителями научной фантастики.

Льяно по кличке Малыш — запутавшийся по жизни авантюрист. Попадая из одной переделки в другую, спасая свою жизнь, он решает сбежать из страны. Его намерение почти осуществилось, когда судьба свела его с американским консулом, который предложил безупречный план обогащения за счёт несчастных родителей, потерявших своего сына много лет назад. Но ни один план не бывает безупречным...

Лёгкость повествования, изящные переходы от внешних событий к внутреннему миру персонажей, ироничность — вот то, что делает этот рассказ О. Генри таким запоминающимся.

Не мудрствуя лукаво, писатель развлекает читателя. Но ближе к финалу история получает новое измерение — психологическое. Главный герой претерпевает гигантскую метаморфозу и это не может оставить равнодушным. В самом деле, может ли человек, чья жизнь состояла из больших и мелких преступлений, встать на путь исправления? А если может, то что может послужить толком для этого? Моральный выбор непрост и как поступит Малыш неизвестно до самого финала. Название рассказа в контексте рассказа оставляет простор для читательского воображения, потому как не предполагает точного указания на то, кто из героев является гнусным.

В конце концов, рассказ, несмотря на то, что главным героем становится плохой парень, оптимистичен и не перегружен лишними деталями или кропотливым описанием переживаний персонажей. После прочтения остаётся только самое важное. А что может быть важнее родительской любви и заботы? Именно этот лейтмотив красной нитью проходит через всё повествование, оставляя после прочтения приятное послевкусие.

Главный герой, начинающий невролог, был приятно удивлён, когда порог его кабинета перешагнула миловидная жена профессора Стаха Челавы, к которому он в университетские годы посещал лекции. Но визит был омрачён жалобами профессорской жены на нервное расстройство. Ещё бы: она видела в их квартире человека, чрезвычайно похожего на её спящего супруга. Желая помочь женщине, невролог начинает распутывать клубок тайн и загадок вокруг личности Челавы. Ужасные открытия не заставили себя ждать.

Рассказ Грабинского написан на закате эпохи романтизма, а потому в него перекочевал один из мотивов тогдашней фантастической литературы — тема допельгангеров. Нельзя не вспомнить самое знаменитое произведение на тему тёмных двойников — «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» Роберта Л. Стивенсона. И сюжетная завязка рассказа несколько напоминает сюжетные ходы знаменитого романа. Но на самом деле, сходства между этими произведениями не так уж и много.

Да, у Грабинского среди персонажей тоже есть учёный, однако у Стивенсона герой целенаправленно стремился совершить открытие, то у его польского коллеги профессор оказался заложником ситуации. Детективная интрига, связанная с двойниками чрезвычайно увлекательна. И если сначала непроизвольно возникают ассоциации с уже прочитанным, то дальнейшее погружение в действие в полной мере убеждает в том, что Грабинский, отдавая дань памяти своему великому предшественнику, создал оригинальное произведение, в какой-то степени даже более увлекательное и жуткое.

Напряжённое чтение приводит к трагическому финалу, в котором читатель будет сопереживать всем героям рассказа. Происходит это не только благодаря сюжетным поворотам. Во многом этому поспособствовали тщательно прописанные образы и психологические портреты двойников.

Оригинальный взгляд на знакомую тему сделал рассказ обязательным к прочтению. К тому же довольно интересно наблюдать, как лёгкий флëр эпохи романтизма уступает место активно формируемому жанру темной фантастики. И чего в рассказе больше — мистики или фантастики, решать самому читателю.

Невыдуманная история о взрослении, в которой словно кусочки самодельного лоскутного одеяла сплелись вопросы религии, проблем переходного возраста, любви и любовных переживаний, этика взаимоотношений в семье и причины принятия ответственных судьбоносных решений.

Крэйг Томпсон — автор и художник этого графического романа. Это именно роман, потому что текст и изображение настолько органично воспринимаются без разделения, что невозможно рассматривать их отдельно. Да этого и не нужно.

В произведении всё настоящее — автор пересказывал всё пережитое и прочувствованное, делясь с читателем самым сокровенным. Каждый читающий этот роман сможет узнать себя.

Особое место в повествовании занимают вопросы религии. Юный Крэйг растёт в семье со строгими правилами. Его верующие родители-христиане довольствуются малым. То же самое вынужден испытывать и Крэйг. Сохраняя христианские добродетели и искренне веря, он, тем не менее, постоянно испытывает дискомфорт от сомнений, одолевающих его. Во всём остальном он ведёт себя, как обычный подросток, что будет очень близко каждому читателю. Визуальный ряд потрясает своей образностью. Автору удалось показать все мысли своего юного Я больше через изображения, чем через текст. И во время чтения возникает стойкая эмпатия к Крэйгу, которая не покидает до самой последней страницы, а только усиливается. И это доставляет истинное читательское удовольствие для тех, кто ценит качественную литературу.

Вторая большая сюжетная арка — история любви, произошедшая у Крэйга с Рейной в лагере для христианской молодёжи. Буря эмоций и чувств укутывает читающего/смотрящего, подобно одеялу. От каждой фразы, от каждого направления взгляда и положения тела персонажей исходит чувственность, знакомая каждому взрослому. Невероятно завораживающая экспозиция рисунков вторит диалогам и ситуациям. Между тем, автор продолжает знакомить читателя с детством героя и показывает, что накладывает отпечаток на его поведение с Рейной. Борьба с религиозными установками показана даже через удачно поданные графические цитаты из Нового Завета. И именно эта сюжетная арка является главной в романе.

Ну и в финале рассказано, к чему герой пришёл после всех юношеских переживаний. Это уже мысли сформированной личности, испытавшей горести любовных переживаний и борьбы между свободой принятия решений и религиозных табу, которые ограничивали на протяжении всей предыдущей жизни.

Но, вместе с тем, роман не антирелигиозный. Скорее он призывает к вере внутренней, без внешних догматических указателей. Ценности жизни не в выполнении внешней обрядовости, а внутренней искренности веры в Бога и евангельских заповедей.

Искреннее и очень личное произведение, которое доставит огромное удовольствие как читающей молодёжи, так и более старшему поколению. Первые смогут получить ответы на волнующие их вопросы бытия, вторые же смогут пережить заново юные годы и по новому взглянуть на свою жизнь и какие-то психологические установки. Ведь именно для этого и существует литература, не правда ли? Шедевр, который, с большой долей вероятности пройдёт проверку временем.

Для Ромы настоящей манией стал поиск забытого слова, которое пахнет смертью, сырой землёй, лесом, прелой землёй и болотом. Забытое лишило его покоя и сна. Между поисками слова всплывают воспоминания об убитой маньяком дочери, бывшей жене и друге. Всё сплелось в непонятный клубок и жизнь стала похожа на лоскутное одеяло, погружая Рому в трясину безумия.

Паранойей и безнадëгой веет от рассказа Дениса Назарова. Структура рассказа представляет собой кажущийся поначалу хаотичный калейдоскоп событий и воспоминаний главного героя. Но главка за главкой выстраивается сюжет о спасительном безумии.

Абсурдистская атмосфера помогает проникнуться переживаниями центрального персонажа, воссоздать мышление человека, который сходит с ума и уже не может отличить реальность от вымысла. Но каждый раз автор умело выдерживает читателя из жуткой трясины сумасшествия Ромы, чтобы окунуть читателя в не менее жуткую реальность. Это очень похоже на прохождение канатоходцем по тросу над пропастью, где каждый шаг грозит падением. В случае с рассказом это падение в бездну безумия. Но каждый раз писатель возвращает читателя на магистральную сюжетную линию и напряжëнное, тягучее путешествие продолжается.

Название рассказа очень говорящее. Всё повествование становится для читателя, перефразируя название, почти прочитанным. И липкая атмосфера к финалу становится почти осязаемой. Грамотно проводя читателя по зыбкой почве реального и ирреального, автор ставит жирную точку в финале, изящно раскрыв лейтмотив произведения.

Порой может показаться, что обилие деталей не нужно, что столь щепетильные описания мыслей и действий героя излишне затягивают повествование. Но каждое развешанное ружьё выстреливает, а потому каждая сцена рассказа была необходима и важна.

В рассказе нет шок-контента или кровавых сцен. Автор использует весь имеющийся арсенал литературных приёмов, чтобы создать достоверный образ полусумасшедшего от горя человека и посмотреть на окружающий мир его глазами. Слово — это один из самых мощных инструментов воздействия на человеческую психику и автор использовал его с максимальным эффектом.

У каждой войны есть свои неизвестные герои. Были такие герои и в войне 1812 года. Об одном из них — Сергее Николаевиче Долгоруком, российском дипломате и участнике войны, которого тогда в народе за остроумие прозвали «Каламбур Николаевич» рассказывает Валентин Пикуль в цикле «Исторические миниатюры».

Герои на полях сражений всегда выделяются своим бесстрашием, отвагой и самоотверженностью. Именно поэтому они и становятся героями. Но о тех, кто сражается на дипломатическом поприще, в том числе и до начала войны, чаще всего забывают. В рассказе, дабы отразить в полной мере характер Каламбура Николаевича, описано путешествие дипломата в Италию в 1811 году, накануне грозной для российского государства даты. На тот момент государство уже было под пятой императора Наполеона и придворные интриги в его владениях повлекли изменения в статусах дипломатов. Нашего же героя спровадили от двора только лишь за его «опасное красноречие».

И тут-то начинаются описания приключений Каламбура Николаевича, начиная от встречи с карбонариями и до схватки на шпагах с французским дипломатом. Причём, всё это перемежается воспоминаниями современников и очевидцев тех событий. Забавнее всего то, что поводом для конфликта послужило нарушение дипломатического этикета. Кажущийся нелепым повод стал причиной скандала. Но вместе с этим, описываемое происшествие стало наиболее точными отображением образа русского дипломата — бесстрашного, остроумного и обаятельного, могущего защищать честь государства как на дипломатическом поприще, так и на полях сражений с врагом.

Как пишет сам Пикуль, передать «едкую соль его сарказмов», то есть Каламбура Николаевича, невозможно без владения французским языком. Но даже без лингвистических познаний фигура настоящего, невыдуманного героя показана столь выпукло и достоверно, что кажется, будто герой Отечественной войны 1812 года Сергей Долгорукий почти наш современник. Тем обиднее, что ныне о нём в учебниках истории почти нет упоминаний. Этот пробел отчасти пытался заполнить писатель.

Жизнь Оксаны с мужем-мафиози стала совсем невыносимой. И тогда она сбежала от него с двумя детьми в почти заброшенную деревню, где намеревалась начать жизнь без страданий и страхов. Но встретившийся ей местный старик, после того, как помог выбраться на автомобиле из слякоти, рассказал, что в окрестностях бродит лесной чëрт. Надежды на спокойную жизнь начали таять...

Рассказ чрезвычайно экстремален. Внешне — это чрезвычайно детализированное описание дичайшего преступления, в котором мотивация убийц не имеет никакого значения. Внутренне — это напряжённый, почти инфернальный жëсткий триллер, в который читатель погружается с самого начала. Инфернальности произведению придаёт не маячащий призраком рогатый силуэт в ночных тенях, а именно запредельная жестокость трёх похотливых убийц, чьи образы намертво впечатываются в сознание читателя. Автор наделил каждого из описанных отморозков аллегоричными животными образами, поэтому творимые зверства кажутся вполне логичными для мира созданий, у которых инстинкты всегда на первом месте.

Противостояние двух миров: разумного человеческого, в лице матери и её детей, и зверского (изуверского), показанного действиями деревенских выродков — мощный конфликт, способный потрясти до основания читательское мировоззрение.

Но если кому-то может показаться, что Александр Подольский перешагнул рубеж, отделяющий смакование мерзостей ради мерзостей, то введение в повествование Лесного чёрта — это та нить, которая в конечном итоге крепко свяжет разбросанные по тексту мелкие детали во вполне осмысленное повествование.

Одно из самых шокирующих произведений в жанре хоррора, которое обладает почти магическим действием. Как только начинает казаться, что автор всего лишь отпустил вожжи своих запредельно жестоких фантазий, как читательские ожидания обманываются в хорошем смысле этого слова. Но следует помнить, что читатель должен быть достаточно готов к восприятию авторской подачи. И как минимум, иметь представление о жанре «чернухи», пышным цветом расцветшим в перестроечные и постперестроечные времена, особенно в кинематографе.

У схимонаха Дементия, живущего в глухом лесу, суровое послушание — истреблять страшных существ, что не дают покоя близлежащим селениям. Одинокому воину-иноку архимандрит выписал из Греции подмогу — православных воинов-псоглавцев, чтобы окончательно уничтожить лесную порчу, несущую опасность всему живому. Однако далёкое прошлое набатом отзывается в сердце Дементия. Каков будет исход битвы с дьявольскими порождениями — неизвестно.

К созданию рассказа частично причастен автор этих строк. Александр Дедов увидев два моих фото в ВК, на одной из которых я был в милицейской форме, а на другой в монашеском облачении предложил создать произведение, основанное на православном сеттинге, где воин-монах уничтожает нечисть. А поскольку Александр, как писатель, человек с богатым воображением и писательским опытом, то через какое-то время свет увидел рассказ в жанре гримдарк, о котором сейчас и пойдёт речь.

Первое, что обращает на себя внимание в рассказе — это, конечно же,потрясающе проработанный мир, в котором заодно действуют люди и вымышленные существа — служители православной церкви. Такое редковстречаемое сочетание украшает историю, за развитием событий в которой читатель будет следить с неослабевающим интересом. Православная эстетика обрамляет повествование, подобно золотому окладу христианских икон.

В рассказе упоминаются реальные исторические события, поэтому можно не сомневаться, что хотя созданный писательской фантазией мир не существовал в реальности, но всё же он очень узнаваем, что позволяет глубже погружаться в действие.

Особый интерес представляет взаимодействие схимонаха с псоглавцами — служителями ордена Святого Христофора (многим он знаком по изображению на иконах: человек с собачьей головой и нимбом над ней). Есть здесь мощное напряжение, создаваемое главным героем и собаколюдьми — в этом противостоянии есть и взаимная неприязнь, и моменты единения на почве одной веры. Скрепляет всё это парочка батальных сцен, где персонажи разделываются с нечистью.

В рассказе достаточно много действия, так что скучно не будет. Но вряд ли читатель будет готов к неожиданному финальному сюжетному ходу, где во всей своей мистической силе проявится дух славянского язычества. Проявление этой силы воплощено в невообразимом чудовище, которое детально описал автор.

Колоритный рассказ в жанре тёмного фэнтези вряд ли оставит равнодушным читателя за счёт оригинального мира, ярких персонажей, а также динамичного и очень драматичного финала.

Рассказ, в котором главной героиней является собака по кличке Сера, повествует о ближайшем будущем, . Но Сера не просто собака. Это поисково-спасательный лабрадор-ретивер с улучшенным интеллектом. Вместе со своим проводником-человеком во время одной из спасательных операций, Сера предотвращает террористический акт на атомной электростанции. Но даётся это нелёгкой ценой.

Тиган Мур — профессиональный кинолог, а потому можно быть уверенным в том, что описание психологии четвероного друга человека тщательно проработанное. Но поскольку перед нами научная фантастика, то и собака будет необычной. При помощи современных технологий собака может обрабатывать огромное количество информации, что, конечно же, сказалось на интеллекте животного. В соответствии с концепцией произведения, собаке приходится скрывать свою интеллектуальную часть, поэтому вдвойне интересно читать о том, как Сера тщательно пытается изображать животное, хотя по сути она уже принадлежит к миру разумных и мыслящих существ.

Мир в рассказе — это суровое место, где стихийные бедствия стали нормой. Работа спасателей в экстремальных условиях описана достаточно подробно, чтобы поверить в то, какой она будет в близком будущем.

Действие развивается динамично. Происходит множество событий, в которых сталкиваются инстинкты Серы и звероподобных дронов. К конфликтам, возникающим в ходе выполнения миссии по борьбе с террористами, добавляется конфликт между разумной собакой и её проводником-женщиной. Сера пытается найти взаимопонимание с новым партнёром, что является ещё одной чётко выраженной сюжетной линией.

Писательница смогла вложить глубокий смысл и в название рассказа. Благодаря сцене диалога Серы с крысой-дроном, принадлежащей террористам, читатель задаётся ещё одним вопросом: сможет ли разумное животное стать совершенно новым разумным видом или же инстинкты возьмут верх над разумом? Финал рассказа даст ответ на этот вопрос. И происходит это благодаря грамотно вписанному эпизоду из начала рассказа, который поначалу не обращает на себя внимания.

Рассказ с превосходным сюжетом, необычными персонажами и нетривиальной НФ-идеей. Писательница продемонстрировала отличную эрудицию, литературный талант и создала одно из лучших произведений о животных.

Жизнь пожилой вдовы Валентины Тихоновны скучна и однообразна. Но всё меняется, когда бывшая коллега предлагает ей подменить смотрительницу в музее. Повседневность пожилой женщины наполняется новым смыслом и многочисленными жутковатыми странностями.

В своём произведении автор выделил музейных смотрительниц в отдельную касту: с особыми ритуалами и странным поведением. Каким образом они, будучи немолодыми людьми почти мгновенно оказываются рядом с нарушителями музейных правил? Каково это — каждый день созерцать одни и те же экспонаты? Как вообще выглядит внутренний мир представителей этой профессии?

В рассказе введена сюжетная линия грабителей, решивших совершить кражу из музея. И если до сих пор произведение было больше похоже на мистическую историю с оттенком сюрреализма, то с введением новых персонажей «Смотрительница» становится динамичным боди-хоррором, с детальным описанием трансформаций человеческой плоти. К этому элементу добавляется ещё и локация, в которой происходят события произведения. Огромные пространства выставочных залов с гулкими звуками и какой-то ирреальной пустотой без посетителей сами по себе вызывают жутковатое ощущение.

Ближе к финалу становится понятным, зачем автор так подробно описывает детали работы музейных служителей. И эта особенность отличает рассказ от других, написанных в том же жанре, ведь без должной детализации эффектность некоторых сцен была бы меньшей.

Чтение рассказа может добавить ещё одну фобию, подобную боязни клоунов. Представители профессии, которая внешне кажется совершенно бездейственной, становятся источником страха. И теперь, каждый раз при посещении музея, читатель несколько иначе будет относиться к служителям святилища истории.

Детективная пьеса Агаты Кристи — это удачная попытка выйти за рамки жанра. Ведь если взять за аксиому, что в литературных произведениях важное место отводится описанию персонажей, то у пьесы это должно в большей степени проявляться в диалогах. А как создать напряжение в детективе, в котором всегда есть круг подозреваемых? Правильно — описывать каждого персонажа, чтобы по его поведению и психологическому портрету строить свои версии и предположения. Но Кристи не просто автор детективов. Это ещё и талантливая писательница. Достаточно вспомнить, что она была ещё и сценаристом фильма «Свидетель обвинения» 1957 года, что также говорит о том, что создать детективную историю можно в разной форме.

Благодаря диалогам каждый из постояльцев отеля из пьесы проявляется как с положительной, так и с отрицательной стороны. И замкнутое пространство, и невозможность связаться с внешним миром, а затем ещё и убийство — всё влияет на развитие сюжета и на прописывание каждого героя через его реакции на отрезанность от цивилизации и начинающейся паники.

Порционно выдаваемые кусочки прошлого персонажей и их связь друг с другом не позволяют вычислить убийцу, а поэтому развязка, когда кажется, что всё уже очевидно, отодвигается снова и снова. Ещё один элемент, который создаёт необходимое для сюжета напряжение — это песенка о трёх слепых мышках, которая и является главным лейтмотивом пьесы. Образ из песни бьёт точно по читательским нервам, не давая отвлечься от происходящего.

Очевидно, что это классика. Также очевидно, что этой пьесой Агата Кристи доказала, что детектив не дешëвое манипулятивное чтиво, а настоящая литература, которая достойна не только экранизаций. Что и доказывает огромное количество театральных постановок.

«Красное лето» — это название несуществующего альбома легендарной группы «Кино», вышедшего в 1997 году, через шесть лет после гибели её лидера — Виктора Цоя. Но разве мог этот странный факт остановить давнего фаната этой группы Михаила Калинина? Заключив сделку с хозяином музыкального магазина, герой слушает альбом, но нарушает условия договора. Теперь реальность начинает меняться и Михаил оказывается втянут в водоворот мистических событий.

Рассказ повествует о переплетении двух реальностей, в которых одновременно существует главный герой. Но у читателя непроизвольно возникнет эффект раздвоения реальности, постольку время действия хоть и происходит в нашей реальности, но упоминания артефактов той позднесоветской эпохи, в которой как будто бы застрял Калинин, вызывают светлые ностальгические чувства.

Следует уточнить, что произведение именно мистическое — здесь почти нет крови и шокирующих подробностей. Но есть реалистичный образ главного героя, с его привычками, образом мышления и отношения к жизни вообще. Читатель без труда узнает в персонаже кого-то из своих знакомых. Потому-то веришь в происходящее, а за счёт авторских приёмов провалы в другую реальность похожи на ощущения, испытываемые при резком погружении в ледяную воду или езде на американских горках.

Арабские мотивы, которые проскальзывают в рассказе неслучайны. Эти сценки являются «чеховскими ружьями», которые громко выстреливают в финале истории. Но ещё более интересными являются отсылки к массовой культуре, которых в рассказе великое множество. Чего стоит только альтернативный хоррор-фрагмент из диснеевского мультфильма «Алладин»

Авторский дуэт создал мистическое произведение, насквозь проникнутое ностальгией по временам, когда музыку слушали на грампластинках и аудиокассетах. В тексте есть упоминания не только музыки группы «Кино», но даже присутствует часть текста несуществующей песни группы. Финал, пусть хоть и будет достаточно узнаваемым для читателя хоррор-литературы, но за счёт своих очевидных достоинств общее впечатление от рассказа не оставляет ощущения вторичности.

У юного Семëна, чьë детство нельзя назвать счастливым, есть «сверхспособность» — в памятных и дорогих ему местах он оставлял часть себя. Причём в буквальном смысле. Как эта особенность отразится на его взрослой жизни? Именно об этом повествует рассказ.

В рассказе Вячеслава Ерлыченкова расхожее выражение «я будто часть себя оставил в этом месте» обретает своё натуральное воплощение. Автор психологически точно описал ощущения ребёнка, который никому не нужен и который всеми силами пытается установить прочный контакт с теми местами, где он чувствует себя защищённым.

Рассказ пугает не сценами отделения кусочков плоти от тела, а именно описаниями психологического портрета человека, выбравшего своей профессией хирургию, где есть возможность всегда находиться рядом с плотью других людей. Из-за небольшого объëма произведения ждать развязки совсем недолго. И финал выглядит довольно оптимистичным, вопреки ожиданиям.

Принадлежность рассказа к хоррору довольно условна. Скорее, это фантазия на тему одиночества и влияния детских впечатлений на взрослую жизнь. Но это не делает его плохим. Скорее, возможно лёгкое разочарование от неоправдавшихся ожиданий.

Вторая мировая война оставила свои следы по всей планете, в том числе и в Атлантическом океане. На дне покоятся огромное количество судов, мин и глубинных бомб. И в наше время находятся энтузиасты и охотники за сенсациями, готовые на глубоководном аппарате погрузиться в бездонное океанское чрево, чтобы исследовать труп очередного погибшего корабля. Но то, с чем предстоит столкнуться под океанской толщей двум членам экипажа «Шелфик Эксплорер», ужаснее всех тайн Мирового океана.

Пожалуй, один из лучших рассказов на тему глубоководных ужасов. Автор очень скурупулëзно описывает каждую деталь, как внутри, так и снаружи глубоководного аппарата. Описание океанского дна и давящее ощущение огромной массы воды буквально окутывают читателя, грозя вот-вот вызвать приступ клаустрофобии.

Затем история перетекает в лавкрафтианский хоррор и раскрывает одну тайну страшнее другой. Здесь уже в повествование вплетаются дневниковые записи времён Второй мировой войны, которые полны трансформаций человеческой плоти в нечто непостижимое. Атмосфера произведений Лавкрафта, а именно его мифов Ктулху передана максимально аутентично и бережно. В этом рассказ также очень хорош.

Слабой стороной работы являются описания глубоководных монстров, появляющиеся по ходу действия. Их облик несколько несуразен, но не вызывает страха или похожих эмоций.

Во всём остальном рассказ способен доставить удовольствие любителям хоррора. Атмосферность, вкупе с тематикой, которой автор владеет в полной мере (не так много произведений, где со всеми деталями описано погружение на океанское дно), создают удивительный эффект присутствия. А это очень важно для любого произведения, стремящегося напугать читателя.

Время действия — Вторая мировая война. Место действия — район Бессарабии. Отряд советских разведчиков получает задание отбить у немцев ценный груз. Выполнив задачу, разведчики обнаружили, что груз имеет инфернальную природу и к материальному миру имеет очень слабое отношение.

О вампирах написано бесчисленное количество произведений. Но в последние годы, этот поджанр хоррора претерпел сильные измения и, благодаря фэнтезийной саге «Сумерки», далеко не в лучшую сторону. Но Александр Дедов, следуя главному принципу хоррора — напугать, не только вернул вампирскому сектору литературы необходимые жанровые элементы, но и снабдил свой рассказ некоторыми любопытными деталями.

Во-первых, славянские вампиры — упыри в рассказе не являются персонификацией зла, с которой неизменно сражаются герои подобных произведений, а показаны как существа, лишь в силу своей неживой-немертвой природы вынужденные поглощать человеческую кровь. И это не так уж часто встречается в тематической литературе.

Во-вторых, тема вампиров в условиях войны тоже нечастый гость на страницах книг. Это придаёт истории неповторимый шарм благодаря нестандартной обстановке. К тому же, героями становятся именно советские воины, которым на себе предстоит ощутить весь ужас от столкновения с инферно.

Ну и главное — в рассказе очень подробно показано мышление существа, превратившегося из человека в вампира. Пожалуй, ещё нигде в деталях не было описано, что чувствует мëртвый живой, находясь между двумя мирами: видимым и невидимым.

Превосходный нестандартный вампирский хоррор, захватывающий с самых первых строк. Автору удалось детально передать психологию инфернального существа и создать атмосферу присутствия, в которой читатель смотрит на мир глазами одного из самых популярных монстров тëмного жанра.

Молодой пройдоха Сашка, мечтающий закадрить богатую красотку и жить припеваючи, попал в серьёзный переплёт. Жить негде, денег нет, не ехать же к матери, у которой он украл деньги? Но тут случай свёл его с одноклассником, который предложил ему пожить в своём пустующем новом доме. Только дом тот полон привидений, но Сашка не принимает слова друга всерьёз. Как оказалось, зря. Жизнь в доме с привидениями далеко не сахар.

Фабула рассказа проста, но лишь на первый взгляд. Несмотря на мистическую атмосферу, которой рассказ переполнен до отказа, он совсем не мрачный. Автор умело, с помощью нелинейной последовательности событий погружает читателя в замороченный мир главного героя.

Возможно, что первая половина рассказа может оставить впечатление пресной истории о доме с привидениями. Но периодически в ней появляются детали, которые увлекают и в результате желание узнать развязку делает невозможным оторваться от чтения.

Финал способен удивить, ведь одно из развешанных ружей выстрелило в самый неожиданный момент, что отразилось положительно на общем впечатлении от рассказа.

Долматович смог рассказать мистическую историю с налётом лёгкого юмора, желая не напугать, а развлечь читателя. Удалось ли это автору — решать каждому читателю самостоятельно. Но то, что стандартная история о доме с привидениями как минимум нестандартна — это факт.

Ой, а кто это у нас тут? Какой милый котик! Какой пушистый мурлыка, так и хочется взять на руки и погладить. Так, а что это у него на мордочке? Птичьи перья?! Ах, разбойник, да он же убил беззащитную птичку! Ну, давай, рассказывай, бандит, зачем ты это сделал, если твоя миска всегда полна еды?

Легко представить, что мог бы сказать человек коту. А кто из нас, любителей кошек, задумывался над тем, что наш любимец ответил бы на наши причитания о недопустимости убийства других зверюшек? Энн Файн сделала это за нас с помощью «Дневника кота-убийцы».

Прочитав эту детскую книжку вы узнаете, что жертвы практически сами приземляются на кошачьи лапы, грозя поранить их и котам ничего не остаётся, как обороняться от птиц-злодеев. Вам откроются тайны кошачьих разговоров на заднем дворе в компании себе подобных. А может быть, вас начнёт мучать совесть, когда вы поймëте, что зря отчитали пушистого разбойника, который в некоторых случаях вовсе и не был причиной смерти зверушек.

А произойдёт это благодаря кошачьему дневнику, в котором есть кошачья психология, изрядная доля юмора и даже готовый анекдот, который вызывает в финале гомерический хохот. Конечно, тема убийства не для совсем маленьких детей, но в данном случае эта история о нашей жизни, в которой животные подчиняются несколько другим законам и детей вряд ли шокируют откровенные признания кота-убийцы.

Книга для всех возрастов, которая изрядно веселит и развлекает. Для контраста, ради примирения ребёнка с реальностью и сглаживания острых углов в философии хищного питомца, можно посмотреть советский мультфильм «Записки Пирата», где также в форме дневниковых записей показан мир другого домашнего питомца — собаки. Эти два произведения дополнят друг друга и помогут ещё глубже проникнуть в смысл этого остроумного рассказа.

Близкое будущее. Ядерная катастрофа превратила США в радиоактивные руины. Женщина-курьер получает задание перевезти жизненно важный груз в Сакраменто. Путь женщины по пустыне, и без того нелёгкий, сопровождается опасностью, носящей нечеловеческую природу.

Рассказ в общих чертах повторяет сюжетную канву повести Роджера Желязны «Долина проклятий». Но в отличие от своего знаменитого предшественника, Элизабет Бир показала более реалистичную картину ядерного постапокалипсиса, что неудивительно, учитывая время написания и накопленные знания по этому вопросу. Но стал ли от этого рассказ интереснее? Вряд ли.

Главная причина — отсутствие драйва, присущего «Долине проклятий». Противостояние катаклизмам, схватки с дорожными бандитами и мутантами, показ быта выживших — всё это делало чтение чрезвычайно увлекательным. Понятное дело, что сравнивать рассказ и повесть не совсем уместно, но всё же от фантастики ждёшь большего масштаба. Но автор больше сосредоточена на опасностях более реалистичных, как будто боясь придать повествованию фантастических деталей.

Тем более странно выглядит введение в рассказ фигуры таинственного мужского персонажа по имени Ник, опережающего на шаг главную героиню и предлагающего ей сделку, в результате которой погибнет большое количество людей. Инфернальная природа персонажа очевидна и это является неким оммажем к постапокалиптичной эпопее «Противостояние» Стивена Кинга. Там был персонаж Рэндалл Флэгг, являющийся посланцем ада и выполняющий ту же функцию, что и Ник у Элизабет Бир.

В целом, рассказ читается легко и быстро, поэтому некоторые недостатки простить всё же можно. Финал рассказа неочевиден и этот факт также не добавляет плюсов произведению. Если нравится жанр постапокалиптики вообще, то как минимум одного прочтения рассказ достоин.

У каждого человека есть свои ассоциации с Новым годом. Но неизменно у каждого одно: надежда на то, что его желание, загаданное в новогоднюю ночь непременно сбудутся. Сбудется ли желание у главы семьи, чья семья в праздничную ночь погибла от рук бандитов, а у него, едва живого, есть только одна мысль: отомстить.

Николай Романов из числа тех авторов, которые пишут максимально экстремальные произведения. Но в этом рассказе есть то, что делает его чуть мягче — антураж новогоднего праздника, на фоне которого разворачиваются драматические события.

В какой-то момент чтения происходит удивительное: вместе с ужасающими событиями рассказа, читателя не покидает ощущение праздника, каким мы его помним с самого детства. Автор очень точно описывает психологию главного героя, его воспоминания о празднике, соединяя с состоянием человека, желающего справедливой мести. Эффект от прочтения достигается как раз за счёт соединения этих двух сильных, одинаково мощных для каждого человека стимулов.

Способ мести достаточно нетривиальный и читателя ждёт череда трансформаций человеческого тела, описание которых автору неизменно, из рассказа в рассказ, удаются. Единственно, чего не хватает, так это объяснения превращений персонажей в монстров. Но здесь писатель не стал делать акцент на этом, поскольку разгадка может находиться между строк рассказа и в его названии.

Впрочем, для поклонников жанра ужасов, это не слишком большой недостаток. Удовольствие от прочтения будет получено всё равно. Составляющие повествования плотно подогнаны друг к другу и автор концентрируется на главном — шокировать и вызвать эмоции, а именно это и ценит любой читатель.

В 19 веке Урал становится всё более и более развитым индустриальным районом. Для строительства железной дороги в районе Мать-горы приезжает инженер Кайсаров — человек грубый, целеустремлённый и требовательный к своим подчинённым. Но планы по строительству рушатся из-за обвала. Местные предупреждают, что это всё проделки таинственной силы, обитающей в горе. Вскоре самому инженеру придётся убедиться в словах рабочих, ведь взор сверхъестественных обитателей горы обращён именно на него.

Безусловно, при чтении рассказа чувствуется, что автор обращалась к творчеству Бажова, создателя известных «Уральских сказов». Это чувство приходит не только через знакомые локации и время действия, но временами даже кажется, что и стиль тот же самый. Одновременно Оксана Ветловская, как художник (иллюстрации к рассказу она рисовала сама), очень детально и ярко описывает внешность героев и окружающий мир. Всё кажется живым и наполненным. Особенно удалось описание сверхъестественного существа и пещеры в финальной сцене.

Внутренний мир Кайсарова описан глубоко и прочувствованно. Это вызывает сопереживание персонажу, несмотря на то, что в некоторых сценах это персонаж попросту неприятен.

Сам сюжет сказочен и одновременно вписан в жанр хоррора. Невероятно ярко воссозданная мистическая атмосфера, живой мир и фактурные персонажи делают историю очень запоминающейся. Некая мрачность, как и полагается жанру, присутствует, что добавляет шарма всей истории.

Если сложить вместе все элементы рассказа, то перед нами современная литературная сказка для взрослых: яркая, живая и мистическая, как раз такая, чтобы добавить несколько разноцветных мазков к жанру русского хоррора.

Дальний Восток — суровое место. В 17 веке этот край начал активно осваиваться русскими. В ту пору он принадлежал коренным народам, со своими верованиями и правилами жизни. Отряд казаков прибыл в одно из тунгусских селений, чтобы взять силой то, что им не принадлежит. Но это было их роковой ошибкой: недавно умерший шаман, ставший духом, взял поселение под свою защиту. Сила физическая против силы потусторонней — итог этой схватки непредсказуем.

Нужно отдать должное автору: фактологический материал собран огромный. Поскольку действие рассказа происходит в прошлом, необходимо было точно описать как время действия, так и жизнь местного населения, проживавшего на дальневосточных территориях России в 17 веке. Безусловно, тут писателю не откажешь в кропотливости и погружению в описываемый им исторический период.

Но вот мистическая составляющая страдает куцыми описаниями страшных сцен. Перед читателем калейдоскопом проносятся события после кровавой завязки, но для жанровой литературы не хватает ни мистической атмосферы, ни подробностей страшных сцен. Происходящее больше похоже на компьютерную игру. А ведь задел был очень многообещающий и опиши автор чуть более развёрнуто схватку между казаками и духом, рассказ стал бы более насыщенным и атмосферным.

Произведение с отличной фактологической базой, но со смазанной хоррор-составляющей, что для жанра литературы ужасов является минусом.