Как то раз ,я посоветовал одной моей знакомой даме почитать Харуки Мураками .Какую книгу, не помню. Кажется скорее всего «1Q84».Там таки есть про любовь..) Она cделала круглые глаза и спросила меня :« Неужели это читают?.»

Мне как-то сразу стало скучно..Я не скажу , что она глупая.. Нет , не так .)

Она грамотная женщина, на хорошей руководящей должности, и т.д. и т. п..Но сказать такое о Мураками..) Скорее всего она об этом авторе слышала и не раз, но отзывы были соответствующие ..)

К чему это я.. К тому, что лучше один раз прочесть самому, а потом уже читать критиков и отзывы товарищей и товарок..)

Хочу сказать , что Мураками тот ещё жук ..) Он прекрасно знал , что за книга «1984».Но с азиатской хитростью использовал это название. И в плагиате его не упрекнёшь.)

В общем моё личное.. «1Q84» прочесть стоит.)

Знакомство с творчеством Мураками я начал с Охоты на овец. Потом, читая другие его работы, понимаешь его стиль что ли, или так основные моменты, которые присутствуют практически в каждой книге: мистика наряду с реальной жизнью, музыка американских исполнителей (здесь, видимо, автор «забрасывает удочку» для популяризации перевода произведений на английский язык), философские рассуждения главного героя, ну и довольно часто описываются сексуальные сцены. Вот, на мой взгляд, тот набор, который характеризует большинство произведений Мураками, прочитанных мной.

Теперь что касается самой заводной птицы, это история безработного молодого человека (на протяжении всей книги у меня не покидал вопрос, откуда он берет деньги на существование), его взаимоотношений с различными женщинами: женой — Кумико, Критой Кано, Мальтой Кано и подростком Мей Касахара, а также надменным братом жены Набору Ватая, сенсеем семьи главного героя Хонда и его другом Мамия. Сюжет довольно сложно описать, поскольку повествование ведется нелинейно, присутствуют флэшбеки ГГ из прошлого, воспоминания лейтенанта Мамия о советско-японской войне и жестокости монголов. От себя могу сказать так, если вам нравится мистика, своеобразность японского менталитета

«Трилогия про Крысу» (хотя, она, вообще-то, и не про «Крысу»), к которой автор, спустя шесть лет, прилепил ещё один роман (который, на мой взгляд, плохо сочетается с другими тремя книгами).

Если кратко — кусочки из жизни некого раздолбая. (Ну, автор, впрочем, под главным героем подразумевает себя). Пустое и бесцельное существование. Семьи нет. Детей нет. Настоящих друзей нет. Карьера не интересует. Поэтому — нет цели. Стремиться некуда. Скучно.

И, начинаются бесконечные монологи. Поток мысли. Размышления обо всем и ни о чем.

Все это перемежается постоянными детальными описаниями того, как центральный персонаж со смаком выпил пива, сходил в туалет, принял душ, закурил и лег спать. Подробное и повторяющееся бытописание.

Сюжет?

За этим не к Мураками.

Ну, есть некие зачатки детектива и мистики, элементы магического реализма. Крошечные. А в целом — реализм.

Писатель ставит себя на место главного герои и говорит, говорит... Обо всём: политике и семье, детях и работе, религии и друзьях. Просто о жизни. Бесконечный монолог. Поток мыслей, образов и чувств.

Зачем все это читать?

Не знаю. Если для того, чтобы насладиться красотой и оригинальностью сюжета, то, занятие это бесперспективное.

Книги ни о чём. Ну, или, что то же самое — обо всём.

А читать эту тетралогию имеет смысл, если присутствует меланхолическое настроение, хочется отвлечься и отдохнуть. У меня ассоциации с прослушиванием некой лёгкой музыки. Создается настрой на приятную грусть. Возникают мысли о смысле (вернее, бессмысленности жизни) и бренности человеческого существования.

Красивая и лиричная проза.

Да, необычно и, даже, наверное, чарующе писать Мураками умеет.

Убаюкивает как шум дождя и шелест листьев...

Но, всё-таки, как мне кажется, довольно скучные и однообразные книги. Первые две ещё ожидаешь, что что-то интересное, вот-вот, начнется. Но, чуда не происходит. Все четыре романа написаны в одном ключе.

На любителя.

Четвертый роман, являющийся продолжением (и завершением, очень на это надеюсь, ибо — надоело) «Трилогии Крысы».

Опять, всё то же, что и в других книгах этого цикла: безымянный герой, практически, полное отсутствие сюжета, бесконечная рефлексия и душевные самотерзания центрального персонажа. Меланхолия, тоска, безнадежность.

Книга без конца и без начала.

Мужчина, тридцати четырех лет, без семьи и детей, бросивший работу. Бессмысленное и пустое существование. Но, вдруг, что-то, сместилось в его голове, и, он, решает найти девушку, с которой недолгое время встречался четыре года назад.

Чуть-чуть детектива. Немного мистики и магического реализма.

А, в целом, это — поток сознания и мыслей главного героя, ну, т.е. автора.

Вот, молодец Мураками! Есть у него талант — некий завораживающий стиль повествования. Ну, просто, как раньше говорили, обладает человек «бойким пером». И, вот, писатель, особо не заморачиваясь, вовсю эксплуатирует это. А что, не надо ломать голову над оригинальным сюжетом. Ну зачем, как другие классики годами искать интересную идею, разрабатывать ее, сводить воедино все сюжетные линии. Продумывать увлекательное вступление, яркий финал. Мураками просто пишет о чем думает. И, что ощущает.

Если оценивать этот роман с точки зрения интересных и проработанных героев, глубины и изящности задумки, увлекательности интриги и сложности сюжета, то, на мой взгляд, результат нулевой. Зеро. Пустота. Ну да, «Мураками — певец пустоты», как сказал кто-то из критиков.

Но, я, грешен, люблю порой, читать такие книги. Ещё лучше — слушать аудио версии.

Наверное, бессмысленно, поэтому и красиво. Ерунда, а затягивает. Как «мыльные сериалы», вроде бы, некий фон, и, в то же время, не мешают другим делам.

Вообще, рекомендовать этот роман, я бы, не стал. Скука. Вялое пережовывание чужих мыслей и чувств.

Искать здесь некий символизм, монументальность и неповторимость мне не хочется.

Герой романа Харуки Мураками — художник. Не весь из себя знаменитый, скорее самый обычный и пишущий обычные портреты на заказ. Однажды от него ни с того ни с сего уходит жена, отчего он впадает в глубокий кризис, забросив даже рисование. Уехав из города, он какое-то время колесит по стране, пытаясь найти себя, пока не останавливается пожить в доме отца одного своего приятеля. На чердаке этого дома герой находит филина… а еще загадочную и мастерски написанную картину — «Убийство Командора». Тут-то и начинаются в его жизни по-настоящему странные события. Пути двух художников — автора «Убийства», всенародно известного Томохико Амады, и безвестного, безликого главного героя неожиданным образом пересекаются.

Хороший роман. Не шедевр — у Мураками определенно есть вещи лучше этой. Если оценивать под углом традиционных правил нарратива. Можно сказать, в определенном смысле «Убийство Командора» — это экспериментальный роман; первый том его посвящен Идее, второй — Метафорам, причем и то, и другое выражается на страницах в предельно буквальной форме — оживающих персонажах картин. Но и прочее в книге — те же метафоры, ключи, которые буквально понимать не нужно, потому что сами по себе они ничего для сюжета не делают. Здесь Мураками работает на ассоциативном уровне. Связь между главным героем, Мэнсики и «Мужчиной с «субару форестером» кажется неоспоримой, вот только нам ее ни разу не раскроют. Глава 32, на которой обрывается первый том, внезапно оказывается цитатой из книги о концлагере. В иных эпизодах еле уловимо витает флер сумрачной детской сказки: «Алиса в Стране Чудес» встречается с «Синей бородой». И нет, «Алиса» в данном случае — не только любимая книжка сестры героя в детстве. Вот Кэрролла иногда упрекали в нездоровой любви к маленьким девочкам; и главный герой «Убийства Командора» периодически уходит в дебри размышлений о растущей груди своей модели. Типичный муракамиевский абсурд, но… случайны ли такие ассоциации? Говоря о разработке Идеи, автор описывает ее примерно так: ты просто пробуешь, набрасывая на холст всевозможные штрихи, пока в конце концов из них не начнет вырисовываться нечто; и все детали, которыми пересыпан роман — это такие штрихи, которые вроде сами по себе ни к чему не относятся, но нагнетают атмосферу тревоги, какой-то чудовищной жути, которая вот-вот должна случиться… а может быть, происходит прямо сейчас.

Какие-то мазки этой картины напоминают уже встречавшееся у Мураками прежде. Из «Кафки на пляже» — кратковременная, на несколько дней, «потеря памяти». Сидение в колодце — из «Хроник Заводной Птицы». Схождение в подчеркнуто абстрактный подземный мир — «Страну Чудес без тормозов» (снова «Страна Чудес»!). И опять, в отличие от указанных романов, автор никак не прорабатывает эти эпизоды; они здесь именно что на правах мазков, очередных штрихов на картине. «Убийство Командора» словно роман наоборот: вместо того, чтобы, опираясь на образность языка, рассказывать некую историю, Мураками, подобно художникам-сюрреалистам, во главу угла ставит непосредственно образы, старательно задвигая подоплеку с семейными неурядицами главного героя на третий, пятый, десятый планы. Это в буквальном смысле книга о метафорах.

Потом — книга о процессе творения; о том, как оно лечит, помогает найти выход из тупика, о творчестве как орудии борьбы, но таком, которое постепенно становится опасной, разрушительной силой для самого художника.

Лишь в последнюю очередь «Убийство Командора» — более-менее привычная житейская муракамиевская драма, на уровне интонаций, выражающих не столько реальность, сколько то смятение, что царит в душе героя. Безымянный (на протяжении всего романа автор, кажется, ни разу не называет центрального героя по имени), безликий (уж не собственному ли двойнику отдает тот фигурку пингвина?), он как бы растворяется во всем, что его окружает: размышляя о жизни подозрительного соседа-затворника, переживая опасную авантюру девочки по имени Мариэ, периодически беседуя с нарисованными персонажами «Убийства Командора», и заглядывая в распахнутую бездну пустующего склепа… Такой способ примирения с окружающим миром: раствориться в нем, вобрать в себя вместе со всеми ужасами и тревогами, дабы потом собрать себя заново.

Много повторов — вероятно, они неизбежны, когда, по выражению главного героя, требуется замкнуть круг. Слишком много «воды»: целая первая книга, по сути, отдана хождению вокруг да около, подобно тому как художник без конца набрасывает эскизы объекта, подступаясь к сути. Читателю следует быть готовым и к тому, что даже в итоге ему ничего толком не объяснят — самое важное лишь подразумевается, ниточки ведут не к разгадке, а к туманным намекам. Но когда в тишине склепа раздастся голос буддистского колокольчика, это знак: бездна уже начала всматриваться в тебя. Чувства, возникающие при этом, дорогого стоят.

Третий роман из «крысиной» тетралогии Х. Мураками.

В принципе, если вы читали хоть одну книгу данного писателя, то имеете представление о всем его творчестве. Вот и здесь, очередной раз, всё тот же одинаковый безымянный герой, всё тот же неторопливый стиль повествования. И снова, меланхолия...

Впрочем, есть и отличие от двух первых романов: те книги написаны в жанре реализма, а «Охота на овец» — магический реализм, ну, и, наверное, мистика.

Да, ещё, в этом романе присутствует сюжет. Слабенький, невнятный. Мураками обычно не делает главный акцент на оригинальную и сильную сюжетную линию. Но, всё-таки, если начальные книги этой серии, вообще, ни о чем — просто, зарисовки их жизни молодого человека, то здесь присутствует интрига.

А так — стандартный набор для Мураками:

Бытописание молодого японского (не знаю, как его назвать правильно) раздолбая, который очень много размышляет и рефлексирует. Картинки из пустой и бессмысленной жизни. Герой каждые пять минут закуривает сигарету. Постоянно дует пиво. Иногда, впрочем, заменяет его виски. Нет, главный персонаж ходит на работу, но... наверное, и сам не знает зачем. Был женат, но, семья развалилась. Опять-таки, потому, что герою она и не особо нужна... Знакомые есть, а, друзей — нет. Герои Мураками постоянно встречаются с разными девушками. И, опять, в книгах нет ни любви ни страсти, скучный и бесцветный секс.

Всё бессмысленно. Вяло. Медленно, тягуче. Ничего не хочется. Унылые разговоры с приятелями на отвлеченные темы. Встречи с подругами, скучные и равнодушные. Посиделки в баре, опять, безрадостные. Нет жизни. Нет эмоций.

Но, мне нравится как пишет Мураками. Да, его книги пустые, ни о чем. (Знаю, читал я послесловие к его книгам, каких-то, литературных критиков, они все дружно, кому-то, пытаются доказать, что этот писатель очень сложный и глубокий. Что его книги наполнены символизмом, вспоминают Фрейда и психоанализ и т. д.) Но, всё-таки, какая-то, магия в текстах этого автора присутствует. Просто приятно читать. Ещё лучше — слушать. Интересный медленный ритм. Какая-то напевность, что ли. Ну, и, ещё мне нравится, что совсем не нужно думать во время чтения. Медитация. Это — как смотреть на текущую воду или огонь. Бессмысленно, но, увлекает.

Прослушал аудиокнигу с удовольствием. Но, если задуматься о сюжете, об интересных и глубоко раскрытых героях, о ярких декорациях — по-моему, полный провал. История, которая уместилась бы в небольшой рассказ... А остальное — детальное и повторяющееся описание того, как герой курит, пьет пиво, спит, принимает душ. О том, чем он позавтракал, и, извините, сколько раз сходит в туалет...

Но, повторюсь, мне, иногда, нравится читать Мураками. Вот и этот роман, неплохой. Нет, рекомендовать эту книгу я не стану. Но, разок прочитать можно. Главное, попасть в нужное настроение.

Очередной «шедевр» Мураками. Полное отсутствие сюжета. Правда, некоторые читатели в своих отзывах пишут, что эта книга — обо всём. Ну да, это правда. Только, я бы сказал, что роман — обо всём и ни о чем.

Маленькие кусочки из жизни двух молодых людей.

Сборник чувств, впечатлений и ощущений. Фрагменты бытия.

Весь роман написан в таком вот ключе:

— герой закурил сигарету,

— потом, налил себе пива и выпил,

— закурил ещё одну сигарету,

— опять открыл банку пива,

— стало холодно, главный персонаж надел свитер,

— сходил принял душ, сел у окна,

— потом... ну, всё понятно, потом — все повторилось.

Дни сменяют друг друга. Жизнь продолжается. Работа. Бар. Дом. Утром все сначала.

Книга похожа на музыку. Причем, не на сложное классическое произведение, а, на какой-нибудь, бесхитростный восточный мотив. Японский например. Плюм-плюм. Плюм. Плюм. Плюм. Как капли дождя. Монотонно. Усыпляюще.

Я не скажу, что книга слабая, плохо написана, не проработана. Нет. Так Мураками пишет.

Есть несколько огромных достоинств:

— Например, роман можно читать с любой главы. Можно, хоть начать с финала.

— Можно полностью отключить свой мозг, ведь анализировать происходящее в книге нет никакого смысла.

— Я, например, прекрасно засыпаю под произведения Мураками.

В общем, у каждой книги свои цели. У этой — настроить читателя на меланхолическое настроение. Убаюкать.

Не знаю, в чем тут дело, но, правда, в тексте есть какая-то магия. Полная ерунда, но, очень красивая, поэтичная. Да, наверное, с поэзией тут тоже много общего.

Ну, или, с картинами природы. Это — как смотреть на текущую в реке воду. На закат. Бессмысленное времяпровождение, но, очень приятное.

Так и с этой книгой.

Она легко может понравится, просто, приступая к чтению, нужно попасть в нужное настроение. Немного грустное. Тогда, все будет хорошо и гармонично.

Книги Мураками или нравятся, или, нет. Критиковать его творчество сложно, и, наверное, даже бессмысленно. Просто, он так пишет.

Да, как многие говорят в своих отзывах — пустая книга. Совсем. Нет сюжета. Несколько дней из жизни обычного японского студента. Дней скучных, в течение которых, собственно говоря, ничего и не происходит.

Просто, поток сознания автора. Монолог, в котором он рассказывает приходящие ему на ум мысли. Описывает свои ощущения. Эмоции. Герой романа, со вкусом, выпивает в баре. Курит. Слушает музыку. Вообще, в романе много музыки. Разговаривает с людьми. Опять, пьет пиво. Что-то, аппетитно кушает.

Интересно? Мне — нет. Ну какое мне дело до того, что чувствовал японский студент полвека назад, делая глоток пива и закуривая очередную сигарету!

Книга ни о чем. Как у Есенина: «Письмо как письмо. Беспричинно. Я в жисть бы таких не писал.»

А, вот, Мураками пишет — в его творчестве большая часть произведение как по трафарету, с отсутствием интересного сюжета.

Но, вот, я, переодически, наверное, раз в год, в основном — летом, когда жара, и, думать ни о чем не хочется, читаю книги Мураками.

Зачем?

Сложно выразить. Его романы, да, действительно, как «песня ветра». Или, шум дождя. Бессмысленно, но, завораживает. Как медитация — освобождает голову, успокаивает, расслабляет. Зачем смотреть на текущую воду, на пламя свечи? Просто приятно.

Не хочется ни о чем думать — вот, сюжета нет. Герои схематичные. Просто наслаждаешься ритмом повествования. Могу посоветовать — Мураками лучше слушать, чем читать. Аудиокнига с печальным и заунывным голосом И. Князева, вообще, даёт стопроцентное попадание в настроение. Вялое, меланхолическое.

Как оценивать этот роман и не знаю. Пишет Мураками волшебно. Но, нравится он немногим. (Ну, была, когда-то, правда, на него мода, но, давно уже прошла.) И, притом, нужно читать его книги, находясь в определенном настроении, «на расслабление». Ну, вот, я полностью согласен с читателями, которые ставят совсем низкие оценки. Но, понимаю и тех, кто в восторге от этой книги.

Впрочем, роман совсем небольшой. Кому интересно, что такое книги Мураками, рекомендую попробовать это произведение. По нему вполне можно составить впечатление и об остальном творчестве этого писателя.

Нет друзей и нет приятелей,

нет врагов и нет предателей.

Многим из нас yже жить не хочется,

все мы дрочим или дрочимся.

Никого не жалко, никого:

ни тебя, ни меня, ни его…

(Серёжка Шнуров)

Книга представляет собой поток воспоминалок обыкновенного японского студента Ватанаби Тоору, в которых сей циник-мизантроп и оголтелый потребитель вертится среди себе подобных и планомерно обесценивает человеческую жизнь, человеческую смерть, человеческие отношения и человеческую сексуальность. Ну-у, туда им и дорога, в принципе, хе-хе-хе.

Почему всё это скорее плохо, чем хорошо? Во-первых, видно невооружённым глазом, что Мураками «поёт с чужого голоса». «Норвежский лес» — компиляция худших черт творчества Сэлинджера, Бёрджесса, Фаулза, Мисимы и, возможно, кого-нибудь ещё. Тут тебе и атмосфера протеста, с которой Мураками пролетел лет этак на двадцать, и нитакусьность во все поля, которая подчёркивается не раз и не два, и взросление, из-за которого главный герой УЖЕ ЦЕЛЫХ ПОЛГОДА НИ С КЕМ НЕ СПАЛ, ТОЛЬКО МАСТУРБИРОВАЛ ИНОГДА, ВОТ ЭТО СИЛА ВОЛИ, и попытки усматривать во всём этом противоборство жизни и смерти и прочих иней и яней. Разве что, в отличие от послушника, спалившего нафиг Золотой Храм, и от малолетнего утырка Холдена Колфилда, у Ватанаби кое-что за душой было: обучение искусству, чтение книг, вот это всё. Впрочем, в наши дни начитанность в большинстве случаев объясняет лишь то, откуда у такого маленького человека такое раздутое самомнение.

см. Герман Карлович

см. Миранда Грей

см. Холден Колфилд

см. Ватанаби Тоору

Во-вторых, когда «дорогие тебе» люди мрут пачками, это может обозначать две вещи: 1) происходит война/эпидемия/что-нибудь ещё в том же духе и 2) ты — так называемый анти-Сью и твоя история — дешёвенькая пожалейка. Кажется, во времена рассказа Тоору война на территории Японии уже давно завершилась. Эпидемий и чего-либо подобного тоже на горизонте не наблюдалось (если только лёгкий платочек августовского хиросимского облака не пролетел над этими местами). Хм, хм-м… Хм-м-м-м… Так или иначе, такой ценой казаться, а не быть — это уметь надо. Моё почтение. Ватанаби ведь наверняка страдал, гуляя по грязному пляжу и вспоминая, как драл Наоко.

см. Мор

см. Война

см. Голод

см. Смерть

В-третьих, я, конечно, не ханжа, но не могу не улыбнуться, когда вижу комментарии по типу «Мидори является олицетворением жизни, а Наоко — олицетворение смерти». Парадокс: недозрелая алкоголичка и латентная нимфоманка являет собой олицетворение жизни Ватанабе, а олицетворения его смерти и прочие мимокрокодилы предпочитают уйти от двадцатилетнего дединсайдика на тот свет.

В-четвёртых, эти их американские веяния дошли до Мураками как-то уж очень дозированно, на мой взгляд. Никогда не думала, что я это напишу, но… Любовью, а не войной они, стало быть, занимаются. А вот женщина, дающая советы нитакусеньке, как правильнее ублажать своё либидо (к слову, она в этом бедламе не одна такая советчица)… И всё это, емнип, в то время, когда Айра Левин разродился «Ребёнком Розмари» и немного позднее «Степфордскими жёнами». Думайте.

см. проекция

Что можно сказать хорошего? Ну… тут депреснячок, стократно разжёванные темы Ж и С, текст опять-таки очень лёгкий и не перескакивающий с пятого на десятое. Словом, всё для нетребовательного читателя, который гарантированно преисполнится в своём познании после прочтения этой книги. Со мной этого, к сожалению, не случилось.

«Норвежский лес» Харуки Мураками — это роман, который заставляет задуматься над некоторыми аспектами жизни. Мураками создал атмосферу меланхолии, которая передается на 100%.

Мураками мастерски передает сложные эмоции и мысли героев, его язык является музыкальным и поэтичным. Роман читается на одном дыхании, и его сложная психологическая структура заставляет читателя задуматься о смысле жизни и смерти.

Главный герой романа взрослеет, наблюдая за окружающим миром, и постепенно формируется его собственное будущее. Мураками исследует темы потери и смерти, но также и любви, дружбы и взросления.

Язык Мураками является одним из сильнейших сторон романа, хотя лишканул с «сильнейшим и прям чтобы сильный». В целом то хороший роман, попал в настроение и зацепил. Общая тенденция романа текучая и далеко не каждому зайдет. Внутренний отклик роман у меня вызвал и этого в принципе достаточно для данной оценки. Если еще проставить вопрос о перепрочитывании романа, то скорее всего наврятли т.к. могу разочароваться в этом романе. Сильно еще играет перевод. мне еще удачный перевод попался, его другие романы попадались в менее качественном варианте и как-то там больше вопросов остается к писателю и к роману.

Я рекомендую этот роман всем, кто интересуется психологической литературой и философией. Это произведение является обязательным чтением для всех, кто хочет погрустить и предаться мелодраматизму.

Я бегаю 27 лет, правда, в другом ритме (16 км через день) и никогда не принимал участия ни в каких соревнованиях.

Так себе книжка. С моей точки зрения, писатель живописует что угодно, но только не то, о чем мне действительно было бы интересно прочесть.

Две-три нужные мысли выудить удалось из 250-ти страниц текста, но по-моему этого явно не достаточно, чтобы признать текст сей удачным.

Манера письма блеклая. Никому бы не посоветовал.

В своём новом сборнике Мураками обратился к тому в чем бесспорно силен — к малой форме. И не просчитался. Наверное.

Итак его рассказы ( я имею ввиду в первую очередь ранние, Медленной шлюпкой в Китай) потрясающе бесподобно завораживающи.

Посмотрим , справился ли он в новом сборнике, я купил его позавчера и вчера начал читать.

Касательно этого рассказа, его стиль, язык и метафоры (хотя их почти нет, скорее повороты сюжета используются как метафоры) — всё это безупречно и самое главное, гармонично, не выбивается из общей мелодии произведения.

Рассказ и ни о чём (фирменный стиль раннего Мураками или таких повестей как К Западу от границы) , и о чем-то безумно важном, но так и непознанном нами...

Цикл состоит из трех книг охватывающие несколько месяцев 1984 года и параллельного/альтернативного мира, в которых рассказывается о жизни женщины-убийцы Аомамэ, убивающая мужчин, жестко обращающихся со слабым полом. Также в произведении есть друг из ее детства – школьный учитель Тэнго; десятилетняя девочка, которую спасает Аомамэ и некоторые другие участники повествования. Спустя ряд событий, героиня убивает лидера группировки, который охотится на девушек, после чего на нее саму открывается охота, а по итогу оказывается, что Тэнго и героиня находятся в отношениях двадцать лет.

Произведения раскрывают темы домашнего насилия, убийств и суицида; поведения любви и секса в жизни и внутри человека; религиозных тем и веры в некоторых ее пониманиях, а также социальной института семьи и сект. Но, кроме упоминания данных направлений, имеются нотки, который волей не волей влияют на читателя/слушателя.

Тонкой и изящной нитью проходит пропаганда феминизма, развала брака и семьи, отсутствия страха при суициде, одиночестве и эгоизме, как нормальной вещью во времени и это то, что отложилось в голове, а ведь ряд взглядов автора просто прошли и не запомнились. Как писал выше, в произведениях имеется два мира: настоящий и иной, не такой, как первый, но точно также живой, где живут и взаимодействую действующие лица.

Как во всех книгах Х. Мураками, порой вопросов возникает больше, чем ответов. С одной стороны – это минус, так как нет оригинального решения или взгляда, но с другой – каждый волен сам определить, то или иное событие/мнение. Естественно, стоит отметить мягкое повествование, красивый слог и более глубокое внедрение по различным темам. Предположу, что в этом цикле накоплен весь талант писателя, как негативный, так и положительный. Не скажу, что цикл понравился, хватает тут воды и отрицательных вещей, как во всех книгах автора, но тут, она имеет своеобразный привкус и если отсечь пропагандируемые взгляды писателя, то это и захватило больше всего. Из всех романов, эти зашли больше всего.

Х. Мураками умеет преподнести то, что хочет и/или что закладывает. Отдельно хочется сказать спасибо тем, кто переводил цикл и озвучке Игоря Князева – великолепно. Поэтому оценка только четыре балла (семь и выше ставлю тогда, когда хочется перечитать/переслушать), потому что в моменте интересно, но спустя несколько дней ничего не осталось.

Рекомендовать могу, кому по душе стиль, глубина и образы автора, а также тем, кто тонко оценит чувства описания мужской мошонки в женских руках, суицидальных мыслях в борьбе со своим миром и иной специфики, параллельно отделяя зерна от плевел.

Цикл включает в себя четыре романа, хотя первые два сложно назвать таковым из-за его объема, которые больше похожи на повести или рассказы, ну да ладно, вернемся к самому циклу.

«Слушай песню ветра» открывает прозаический цикл, в котором мы знакомимся с Крысой от лица студента. Воспоминания, разговоры, молодежная жизнь. Внятный язык, вполне реалистично, негатива сильного не обнаружил, но в тоже время, ничего интересного в ней тоже нет, обыденная жизнь.

«Пинбол-1973» ничем сильно от первооткрывателя не отличается, все те же элементы литературного спокойствия и обыденности, игра в пинбол и последующие поиски последнего. Тут появляются первые зачатки детектива, психологической и философской линий, но по итоге получаем легкий пузырь – красиво и точка.

«Охота на овец» считаю худшим романом цикла, так как, все чересчур не спеша и затянуто. Во всем остальном, все тот же красивый, приятный и нежный стиль повествования, который погружает нас на поиски Крысы. Появляется мистика, своеобразные события и более сильная смысловая составляющая, но, все прежние огрехи присутствуют и тут.

«Дэнс, Дэнс, Дэнс» все также описывает обыденную жизнь, абсолютно простые события, будь то готовка или прогулка, мечта или утопия, отношения или дружба, сексуальность или абсурд, а главное: поиск или возвращение.

В итоге сила цикла кроется в красивом слоге и в последней книге. Сказал бы, что очень индивидуально и своеобразно, в чем-то интересно, но порой приходится терпеть, но во всем этом, что-то и есть. Есть то, что актуально и имеет смысл, но за неспешным повествованием, все оно исчезает и довольно быстро. «До девяноста пяти процентов всей информации, которую воспринимают твои глаза и уши каждый день, заранее отобраны по чьей-то воле и оплачены из чьего-то кармана!» Девяносто пять процентов цикла прошли и не запомнились, хоть было вполне интересно.

Не рекомендую.

Есть такое словосочетание — slice of life («кусочек жизни»), характеризующее повествование без конфликтов, сюжета и финала, автор просто накидывает произвольные последовательности событий с точки зрения одного или нескольких персонажей. Пинбол-1973 как раз такого жанра. Сегодня это очень даже модно-молодежно и Мураками прям даже не то что в тренде, а сам целый тренд со своим стилем письма.

Так вот, пинбол, пинбол.. При прочтении кажется более мрачным, чем Песня ветра, хотя и там тонны тоски, пусть даже и с пивом, и с пляжем. Да, не весело сидеть с банкой холодного у бассейна, пока над головой пролетают военные самолеты, тоскливо рассуждать о своем бессмысленном существовании с такими же невписавшимися. И еще грустнее вспоминать о людях, ушедших из нашей жизни тем или иным способом.

Но вот с Песни ветра пролетело несколько лет и помимо того, что персонажи стали старше и некоторым из них приходится работать, так еще и на заднем плане царит абсолютно депрессивная дождливая погода и под пессимистичный мотив тянется нитью через все повествование бесплодная рефлексия. Жизнь продолжается, а в чем смысл? Работа-дом-те же места и лица. А то что нам дорого может бесследно исчезнуть в мгновение ока и никогда не вернуться. Одиночество, недосказанность, пустота, бесцельность — вот о чем произведение. Само повествование, пожалуй, начиная еще с первой книги, можно описать как «из ниоткуда в никуда». Есть и такие же специфичные юморезки, как в предыдущем томе и много бытовухи, и тарантиновские диалоги. Еще зачем-то добавились параграфы от лица Крысы. Насколько они раскрывают его личность? Ну, настолько же, насколько история раскрывает самого главного героя, примерно на минус ноль три процента.

Если сюжет (то есть отсутствие сюжета) и не подарит сильно много лишних мыслей, то чувств на погрустить — вполне.

Кафка Тамура — одинокий подросток, выросший без матери, которая оставила семью в его раннем детстве. В день своего пятнадцатилетия Кафка решает сбежать из дому. Он бежит от всего — равнодушного отца, школьных сверстников, с которыми, кажется, ничего общего; ему хочется отыскать себя в этом мире, хотя он и не подозревает, что на деле бежит и от себя тоже, и того смутного-неосознанного, что терзает его изнутри. Собрав всю наличку, Кафка усаживается на междугородний автобус и едет в никуда.

Как и в «Стране Чудес без тормозов», чередуясь с историей Тамуры, здесь параллельно раскручивается еще одна — Накаты, тихого старичка «не в себе», который с трудом соображает, не владеет грамотой, но умеет разговаривать с кошками. Объединяют этих двух разных людей лишь загадочные провалы в памяти — у Накаты после такого провала в школьные годы начались проблемы с головой, ну а Кафка однажды обнаруживает себя валяющимся на земле в крови, причем, судя по всему, принадлежащей не ему, а кому-то другому… Словно он в беспамятстве кого-то убил. Вот так: только отъехал от дома, и сразу же влип в непонятную передрягу. А тут начинаются проблемы и у Накаты (который также начинает собственное приключение), и мы начинаем догадываться, что общего у обоих героев куда как больше.

Два роад-муви, два пути, проходящие по островам Японии. Картина, рисуемая Мураками, полнится сюрреалистическими событиями и предельно символична, так что и мысли в голову лезут соответствующие. Что, если это две параллельных реальности (опять же, как в «Стране Чудес без тормозов»)? Что, если перед нами один и тот же человек? Но куда он движется, к чему стремится? Кафка Тамура набит всевозможными фрейдистскими комплексами и страхами, постоянно оглядывается назад и в каждой встречной женщине узнает бросившую его мать или сестру. Старенький Наката, с трудом удерживающий в памяти события вчерашнего дня, предпочитает жить днем сегодняшним. Только и ему не сидится на месте: он следует каким-то ведомым лишь ему одному знакам, внезапно оставляя свой привычный дом, чтобы поймать на дороге попутку.

Злоключения царя Эдипа, безусловно, лейтмотив: для невнимательного читателя автор не раз и не два по ходу действия напомнит, что все тут происходит «как в античных мифах». Но Мураками не был бы собой, если б только этим и ограничивался: под поверхностным слоем из очевидных трактовок всплывает столько же недосказанностей. Джонни Уокер и Полковник Сандерс с их скрытым противостоянием. Травма Второй Мировой войны в сердце глухого-глухого леса. И сказка о волшебном камне от входа, который требуется перевернуть дважды, дабы сохранить природное равновесие.

И осмысление одиночества. Как оставаться жить в мире без «второй половинки» (ужасно пошло звучит, но и это словосочетание обретает в «Кафке на пляже» античные интонации — см. платоновский миф о разделенных надвое людях)? Отпускать и при этом не жить с пустотой на месте человека, который когда-то был твоим? И вот уже роад-муви оказывается путешествием в глубь самого себя. У главного героя с необычным именем Кафка, конечно, все еще получится — ведь он-то у нас крепкий пятнадцатилетний парень, которому все по плечу. Куда больше меня тронули второстепенные герои этого романа — Наката и Саэки-сан, которым потребовалось прожить целую долгую жизнь, прежде чем признать, что они блуждали в темноте.

«Кафка на пляже» сквозит печалью перед бессмысленностью и жестокостью жизни, но не перерастает в депрессию — настроение, которым полнился «Норвежский лес». Эта история более полифонична, в ней больше точек зрения, и, к счастью, из леса можно отыскать выход. Роман взросления же, в конце концов. Думаю, что на данный момент «Кафка» — моя любимая книга у этого писателя.

С использованием заметки для Medium (https://shorturl.at/syKOT).

Я отмечал уже в отзывах на работы Харуки, что после «Страны Чудес без тормозов и Конца Света» он ничего принципиально сильнее не создавал, лишь местами подбирался к этому уровню. Судя по всему, Мураками и сам это понял, решив заключительным (?) аккордом в литературе сделать параллаксное к ней произведение. Раньше-то он заявлял, что закончит с писательством, как только Мураками станет имитировать Мураками.

Данная работа восходит к тому же рассказу 1980 года из сентябрьского романа журнала «Бунгакукай», ставшему библиографической редкостью, откуда выросла реальность Города за Стеной в «Конце Света». Ингредиенты «Конца Света» все на месте, от умирающих зверей с золотой шерстью и расставания с тенью на входе до работы по чтению снов (予言者) в центральной библиотеке. Собственно, об этом Городе неизменному муракамскому Боку (僕) поведала летом девятнадцатого года его жизни возлюбленная Кими, подчеркнув, что в базовой реальности она и есть сбежавшая из Города тень (影), а подлинная ее ипостась (本体) заключена за не вполне устойчивыми стенами.

Вам нужна хорошая встряска, чтобы проникнуть за эти стены? Что же, директорство Ватаси (私, другая, более официальная разновидность местоимения «Я»), которым стал Боку, в библиотеке городка недалеко от Фукусимы вам ее предоставит. Вероятно, каждому из нас хотя бы разок-другой открываются двери в таких стенах, но очень немногим дано туда вернуться иной тропой, с другого конца света, а тем паче провести за собой кого-нибудь уровня Наоко из «Норвежского леса», которая бы тут прижилась как влитая. А впрочем, дайте сразу двоих подруг, если можно, токсичные отношения в режиме сингла утомляют. К слову, きみ  — Кими — это не только современное японское местоимение «Ты», но и архаичное обращение сперва к аристократам, затем к шлюхам (однако там оно пишется кандзи, 君). В нескольких местах ее, правда, вдруг называют в третьем лице (彼女).

Мураками здесь даже по своим меркам чрезвычайно вторичен, сваливаясь местами в перетасовку (то, что в русском переводе романа 1984 года разлива было незатейливо переозвучено как «шаффлинг») вместо аллюзий, а язык упрощая до уровня ранобэ. Но мы же договорились считать это не самоповтором, а именно параллаксом? А сюжетная линия из рассказа-первоисточника, как и сорок лет назад, как и в тот момент, когда я с параллаксным «Концом Света» впервые ознакомился, слишком прелестна, чтобы не завысить оценку, сняв лишь пару баллов за отсутствие чего-нибудь, способного хоть на спринтерской дистанции потягаться с киберпанковской линией «Страны Чудес».

С другой стороны, переосмысливать эту последнюю в современности Японии аборигену (в отличие от нас, восторженных инопланетных туристов) повода нет. Японские марки коммуникаторов сметены с родного рынка яблоком (но вряд ли оно из тех, какие приносит из-за ворот стража Города), Pax Nipponica в эпоху Хэйсэй не случился, и даже отклеившуюся тень его все настойчивее вытесняет с экономической, технологической и культурной арен Pax Sinica.

Вообще я бы не удивился, окажись вдруг «街とその不確かな壁» коллаборацией Мураками и Митико Аоямы, чье «Вы найдете это в библиотеке» кажется более убедительным претендентом на отмычку от Врат Города, чем пандемия карантиновируса, которой Харуки приписывает творческий импульс. Ага, видели уже, как она Мартина пришпорила...

Если вы ранее не знакомились с Мураками, лучше начать с данной работы и ее «корабля-матки» (или «благого бога», как сказали бы D&G) — киберпанковского шедевра из 1980-х. Если уже понимаете, что через свои ограничения Харуки перепрыгнуть бессилен и хромую судьбу не подкует (кстати, свой мальчишка-савант в романе встретится), можете его пожалеть — но, по крайней мере, заглянуть в «街とその不確かな壁» практичнее, чем искать NFC-чип в старой библиотечной карточке для прохода через врата восприятия, куда после 1984 года воткнули валидатор с вертушкой. Даже в самых слабых своих произведениях за последние сорок лет Мураками и его Боку не внушают такого отторжения, как мизантропичные протрептики Бориса Стругацкого и Феликса Сорокина. Дайте ему уже наконец Нобелевку, ироды: мне все меньше симпатичен тот неглубокий сон у обогревателя в читальном зале городской Библиотеки, где Елинек и Алексиевич эту награду получили, а Мураками — нет.

Сравнение уровня мастерства Мураками с Маэстро Рэем Брэдбери на моё скромное усмотрение неуместное, хотя бы потому что Рэй знаток всех тонкостей души человека, в Мураками же по крайней мере в данной книге трудно найти что-то по настоящему воодушевлённое; роман «К югу от границы, к западу от солнца» и рядом не лежал даже с ранним и коротким но очень глубоким, многослойным и ёмким «Озером». Хотел сделать в самом начале января литературное открытие года, но пока что вышло разочарование, дальше знакомиться с другими романами Харуки нет желания.

В первую очередь выбрав книгу самого известного японского автора, предполагал, что открою через неё немного далёкую восточную культуру в современном восприятии, оказалось же на деле действия и персонажей без проблем можно перенести в любую другую страну, особенно в Америку, учитывая центральную локацию джаз-бар, и это на него не него не повлияет, с современной Японией по нет связи, кроме горсти японских имён и названия городов. Вообще это довольно линейная и примитивная, местами глупая история утраченной в подростковом возрасте любви. Эту тему круто развивают даже мало кому известные любители, а тут профессионал мирового уровня и так поверхностно всё, до банальности. Самое лучшее начало, где-то на восьмёрочку, а дальше скатывается в примитив. Предфинальная сцена секса одна из самых неестественных которые только встречались в литературе, просто карикатурность. И в целом: ни глубины, ни смысла, ни символизма.

Главный герой будучи ещё мелким влюбляется в хромую но по своему очень очаровательную Симомото, к тому же девушка была крайне неприступна и уверенная в себе, её даже побаивались, но она постепенно начала открываться ГГ, они слушали вместе музыку, читали, он влюбился, но не смог признаться в любви и переехал в другой город, где встретил девушку без интересного ему внутреннего мира, однако она делала ему превосходные минеты. Минетчице Идзуми ГГ так и не смог вдуть, но её двоюродная сестра с радостью раздвинула ноги, и они развлекались вместе раз тридцать, прежде чем парень решил признаться своей половинке, отношения с Идзуми тоже закончились. Затем на парном свидании, будучи уже взрослым, он встречает хромую, такую же сначала замкнутую и отстраненную девушку, но даже хромой она мало напоминала Симомото, и (тут начинается графоманский бред) хромую и похожую он встречает её чуть позже и тайно преследует, а та ведёт себя «крайне подозрительно». Последний раз он видел очень много лет тому назад и… ВСЁ. Проходит восемь лет, ГГ женился на Юкито, дочь владельца серьёзного строительного бизнеса – такой выгодный брак помог открыть собственные заведения, джазовые бары, появились две дочери (совершенное не имеющие отношение к сюжету и подобно большинству других персонажей картонные). Затем неожиданно приходит в бар Симамото и отказывается говорить о своём прошлом, упомянула только то, что ни дня нигде не работала… ГГ и в этот раз не смог сказать ей ничего внятного, она «таинственно» уходит в дождь и снова возникает из дождя спустя несколько лет, чтобы пригласить ГГ на нелепое свидание где-то чуть-ли не за тысячу миль от Токио

В общем из хорошего в книге только начало, но автор так и не развил определённую идею. Из романтичного только запомнился звук царапины на любимой пластинке, красивый образ, но чтобы восхищаться книгой его мало.

«Норвежский лес» — это главным образом роман о жизни и смерти. Здесь все персонажи, так или иначе, олицетворяют жизнь и смерть.

Мидори: она воплощение жизни. Несмотря на смерть матери и смертельную болезнь отца, у нее остается неиссякаемая энергия для любви, для совершенствования своей личности и жизни вокруг. Когда она говорит Ватанабэ, что ее отец уехал Уругвай, этим отрицает факт близкой смерти своего отца.

Наоко: она воплощение смерти. После самоубийства Кидзуки она мертва и в душе и в теле. Не зря у нее единственный секс в жизни случается в день своего двадцатилетия с Ватанабэ– и до и после, с физиологической и психологической точки зрения, она просто cухарь.

Кидзуки, сестра Наоко и Хацуми — тоже олицетворяют смерть, хотя все они для окружающих считаются талантливыми, красивыми и умными людьми. Но их тяга к смерти сильнее всего остального.

Нагасава: он олицетворяет жизнь, который приводит других к смерти. Кажется, что он живет полной жизнью, целеустремлен, хорошо учится, читает много книг, занимается сексом со всеми подряд, но не способен дарить любовь Хацуми, его эгоизм – разрушительная сила.

Ватанабэ и Рэйко: они олицетворяют тех, которые находятся между жизнью и смертью. Когда Рэйко уходит из горной санатории, последный раз встречается с Ватанабэ и уезжает в Хоккайдо, таким образом она выбирает жизнь. Что касается главного героя, то любовь Ватанабэ к обеим девушкам символизирует его стремление и к жизни и к смерти. В конце он должен выбрать между Мидори и Наоко, между жизнью и смертью.

Тлен и безысходность в обёртке из беспорядочных половых связей, невнятных душевных метаний и проблем с головой во всех смыслах. Книга просто ни о чём, ни уму, ни сердцу.

С первого взгляда произведение может показаться скучным — это свойственно Мураками, но примерно на 30% прочтения роман раскрывается и затягивает.

А еще Мураками свойственен очень красивый слог, вихрь из предложений, нахождение прекрасного в простом и житейская философия, которая очень глубокая — за это мы Мураками и любим.

Не нужно вдаваться в сюжет, нужно просто лететь по тексту как перышко по небу и наслаждаться каждым предложением.

Могу посоветовать аудиокнигу в прочтении Кирилла Радцига — это настоящий аудиоспектакль. Редко такое бывает в аудиокнигах.

Впервые с творчеством Харуки Мураками я познакомился двенадцать лет назад благодаря сборнику «Хороший день для кенгуру». Так и не понял, мой это автор или нет. Нынче решил продолжить знакомство, выбрав роман, имеющий самую высокую среднюю оценку на фантлабе. Таковым оказался «Страна Чудес без тормозов или Конец Света».

По сути, перед нами два романа. В первом действие развивается в Японии будущего, а главный герой работает шифровальщиком данных. Причём работает и как специалист, и как инструмент, потому что шифровка происходит у него в мозгу. Его нанимают обработать информацию, которая способна изменить мир, после чего вектор его жизни стремительно отклоняется от привычных значений. Действие второго романа разворачивается в ином мире, полном чудес, странностей и атмосферы сна. Здесь есть прекрасный, но пустой город, диковинные животные и необычная библиотека, где и располагается второй наш главный герой, который читает чужие сны через черепа.

Главы этих романов чередуются, и читатель получает детектив, смешанный с триллером и киберпанком, читая одни главы (это и есть «Страна Чудес без тормозов», и динамика здесь действительно очень высокая), и философскую фантастическую притчу, читая другие (а вот это уже «Конец Света»). В какой-то момент оба романа соединяются в один, и читатель понимает, почему один из них был явно интровертирован, а второй – экстравертирован.

Написана книга очень атмосферно. Мураками удалось уловить и передать логику сна. Подобное чувство ирреальности я ловил от работ Филипа Дика. Возможно поэтому «Страна Чудес без тормозов или Конец Света» нуждается в неторопливом прочтении с полным погружением. Ведь сбор цельной картины автор оставляет читателю, сам же ограничиваясь выдачей всех необходимых деталей и инструментов.

Главное, что я почерпнул из книги – это понимание, что я по-прежнему не знаю, как относиться к творчеству Мураками. Вроде и дочитал, не бросил, местами даже было интересно, но в процессе не было какой-то увлечённости сюжетом или персонажами. Видимо, стоит подождать с окончательными выводами. Может даже ещё двенадцать лет.

Я помню, когда был студентом, Мураками был жутко популярен, причём у определённой разновидности людей. Это были в основном позёры и снобы в максимально раздражающем изводе. Настолько, насколько может раздражать и смешить тупое высокомерие полуграмотной, поверхностной молодёжи. Все эти тёлочки с филфака и мальчики с юрфака, обсуждающие за чашечкой кофе с круасаном и сигареткой, фильмы Годара и Трюффо, книжки Сартра и Хармса. Сигареты естестно были Галауз, потому что такие курила французская богема новой волны.

И нет, это я не к тому, что был сильно умнее и воспарил над этими массами кривляк в своём интеллектуальном превосходстве. Человек вообще существо социальное и склонное к подражанию. Так что я тоже всё это смотрел и читал. Но даже тогда, многие вещи мне были очевидны. Первое, что сигареты Галауз набиты мусором, оставшимся на полу табачной фабрики, после упаковки нормальных сигарет и курить их решительно невозможно. И то, что Мураками это ванильная пошлятина для студентиков-позёров. И вот, спустя пятнадцать лет, открыв новый роман Мураками «Норвежский лес», я лишь убедился в своей правоте. Всё таки не настолько я был безвкусным чурбаном в свои двадцать да.

типичный Мураками, меланхолия, описания ни о чем, почти идеальное чтиво чтобы лететь ,скажем, в самолете или закутавшись в плед читать в кресле под аккомпанемент дождя и стерео стойки. модное в последнее время зацикленной повествование, история заканчивается почти там же где и начало, проделав разворот на 360. не знаю как это читается на японском, понятно, что в русском варианте мы больше подвержены воздействию переводчика и его восприятия жизни в Японии современной и не очень. история понравилась, 8 из 10..послушал Штрауса, виски пить не захотелось, сделать сасими и съесть его под вино и с видом на тихий океан ,определенно, да.

Произведение довольно неоднозначно. По сравнению с предыдущей историей, можно понять, чем оно привлекает массового читателя, но сегодня мне хочется начать с недостатков❌

✖Не совсем понятно, по какому принципу структурировано произведение: главы содержат и разные тематические блоки, и нельзя сказать, что они описывают какой-то отдельно взятый отрезок времени❓

✖Есть авторы, которые эстетично описывают интимные сцены. Здесь подобное смотрится вульгарно и неуместно🔞

✖Крайне раздражает персонаж Мидори: её глупые реплики, неуместные претензии и безосновательные обиды🙎🏻‍♀

✖Автор «читерит»: он сделал главного героя настолько обычным, чтобы любой мог себя с ним ассоциировать. Он не является выдающимся ни в чем, никак не выделяется, такой же, как все. И, несмотря на то, что он самый обычный, он нравится всем девушкам которые его окружают. Это успешно действует на два фронта: с одной стороны, герой интересен читателю (он такой же, как я и все равно имеет популярность у женщин). С другой стороны, такой герой интересен читательницам (он такой мягкий, милый, простой, практически плюшевый мишка: он нравится девушкам и не пользуется этим, а если и пользуется, то как бы нехотя; такой себе рыцарь печального образа)🤴

✖Переводчики почти уничтожили всё японское, оставив только еду, немного утвари и еле уловимый японский шлейф в описательных частях повествования🏞

✖Слабая редактура. Иначе как объяснить существование в тексте слова «перерожусь»? ПЕРЕРОЖУСЬ, Карл! Эти люди вообще говорят по-русски?🆘

К достоинствам можно отнести довольно поэтичный стиль повествования✔ способность автора передать глубинную печаль, которую испытывает его персонаж✔ и весьма интересный финал✔

В целом, не могу сказать, что я разочарована, это был интересный опыт и не самое плохое произведение. Но точно хочу отметить, что история несёт крайне сомнительный посыл, и у меня есть к автору ряд вопросов в области морали и нравственности. Не советовала бы читать это в юном возрасте. Не то, чтобы я была ханжой, просто роман может создать неверное впечатление об отношениях между молодыми людьми🤷🏻‍♀

Исторически сложилось, что я зафанател от Харуки Мураками. Читать его, правда, получается не всегда – уж очень он меланхоличен для меня. Когда все хорошо, творчество Мураками добавляет грусти, когда все плохо – понимаю, что не вытяну. Но иногда возникает критическая нехватка Мураками в крови, я беру роман (есть еще несколько нечитанных) и улетаю.

В принципе весь сюжет романа «Мой любимый Sputnik» вмещается в ту небольшую цитату, которая приведена в аннотации. Постараюсь своими словами. Есть девушка, Сумирэ, которая мечтает стать именитым писателем-романистом. А вот взрослая женщина, Мюу, в которую без ума влюбляется Сумирэ. Еще есть рассказчик, чьего имени мы не узнаем, который любит Сумирэ. Вот только девушка считает его лучшим, и единственным, другом. Это роман про Сумирэ, она здесь главный герой и катализатор произошедшего, а рассказчику остается поведать историю этой странной девушки… Кому? Нам? Может и так…

«Мой любимый Sputnik», во многом очень характерная книга для Харуки Мураками. Долгое время ничего не происходит, герои живут свои жизни, ведут увлекательные и немного театральные диалоги про обычные вещи, рассуждают о музыке и литературе. Обычная повседневность, неспешный темп истории, желание узнать, как герои «разрулят» тот любовный многоугольник, или скорее – ломаную линию, окутывает читателя, и он даже не подозревает что попался, а к нему уже подкрадывается фирменная мистика автора. Я вот не ожидал.

Еще одна прелесть книги в том, что все паранормальное и мистическое, при должном желании, можно легко объяснить. Не буду спойлерить, но каждый странный эпизод можно озарить светом логики, и от этого сюжет ничуть не пострадает. А можно все принять как данность, и история приобретет совершенно другое «звучание». В зависимости от этого принятия или непринятия мистики финал истории, а скорее его восприятие читателем, тоже будет отличаться, особенно эмоционально – от тоски и обреченности до робкой надежды на счастливый исход.

В этом прелесть книг Мураками – ничего не объясняя и оставляя полунамеки, автор дает огромный простор для трактовки событий читателем. Каждый получит свою историю, и никто не уйдет обиженным.

«Мой любимый Sputnik» — небольшой, но глубокий роман о любви и одиночестве от того, что любовь эту не могут принять.

Убийство Командора.

Харуки Мураками.

Как-то на работе, по случаю моего дня рождения, мне подарили роман «Убийство Командора». До него я Харуки Мураками не читал. Это одна из книг которая мне понравилась, но вряд ли я буду рекомендовать ее другим. Сразу оговорюсь: если вы хотите начать знакомство с книгами Мураками, то стоит начать с его более ранних работ, таких как: «Охота на овец», «Норвежский лес», «Страна чудес без тормозов и Конец света», так как двухтомник «Убийство командора» будет послабее ранних работ автора.

Роман разделен на два тома: «Возникновение замысла» и «Ускользающая метафора» и вместе насчитывает примерно 850 страниц.

«... за шесть лет жизни с этой женщиной под одним кровом я так в ней и не разобрался. Так же люди ничего не понимают в луне, хоть и видят её на небосводе почти каждый вечер».

Мы имеем героя, Токийского художника, весьма флегматичного, от которого уходит жена и он на время переезжает за город, в дом отца своего друга. Налицо кризис среднего возраста, а также полное непонимание того, как родная душа (жена) могла ему изменить. И что бы без дела не сидеть среди аборигенов, он решает писать портреты. И вот первый клиент — Ватару Мэнсики. Это богатый мужчина из дома на холме, который после написания портрета рассказывает свою историю. Как много лет назад он ушел от женщины, которая, как оказалось, родила ему дочь, которая живет тут рядом, с другой стороны долины, ей 13 лет, и он давно наблюдает за ее судьбой, боясь даже подойти к ней, не то что заявить об отцовстве. Данный богатей подговаривает нашего художника нарисовать ее портрет, а он, как бы неожиданно, зайдет к ним в гости и познакомится как человек, которому портрет уже нарисовали. По сути тут идут мощнейшие отсылки к роману Ф. Фицджеральда «Великий Гэтсби», оно и не удивительно: Мураками является большим поклонником данного романа и считает его своим главным вдохновителем на литературном поприще. Отдельно стоить заметить, что легкий диссонанс вызывают некоторые диалоги главного героя, которому 36 лет и 13-летней девчонки с которой он пишет портрет, о том, что ее грудь не растет. Если бы это было один раз, с присущей этому разговору неловкостью, то еще можно было бы свернуть тему, но данный диалог происходит не раз и не два. Инициатором этого разговора обычно выступает сама девчонка.

«В этом мире нет ничего, о чем можно утверждать с уверенностью».

Параллельно данному сюжету происходит еще один, который переплетется с первым. Мистический. Герой находит на чердаке картину «Убийство Командора», давно написанную отцом владельца дома, где изображена сцена из оперы Моцарта «Дон Жуан», правда одеты все в традиционные японские наряды, а на заднем плане присутствует некий таинственный наблюдатель, выглядывающий из-под земли. С данного полотна персонажи будут приходить в реальный мир и начнется форменная чертовщина, которая никак прямым текстом не будет объяснена — ведь всё это метафора. И вот как раз эти метафорические приключения могут нагнать и жути, и логического инфаркта. Не все отсылки будут понятны читателю. В некоторых местах становится страшно, не по себе: звон буддистского колокольчика в темноте реально начинал пугать.

Львиная доля сюжета происходит в особняке, герой которого его практически не покидает. Идет неспешное повествование, присутствуют частые описания как герой выпил, поел, что поел и так далее. С одной стороны, смахивает на графоманию, но интерес от этого не пропадает. Так же присутствуют флэшбэки, причем не только главного героя. Так мы, например, узнаем, как умерла сестра героя еще в детстве, и некоторое прошлое старика, написавшего картину «Убийство Командора». И эти истории наполнят сердце печалью.

Многие говорят, что Харуки Мураками читают не из-за сюжета, а для погружения в мир, написанный автором. И знаете, я в это верю. Будь этот роман написан в другом стиле, но с таким же сюжетом, то это была бы плохая книга. Но написанная в стиле Мураками, она приобретает какие-то иные краски, тебе просто нравится читать. Видимо, это феномен прозы Мураками.

Герой проходит условный сюжетный круг, начав с точки А, но сюжет не заканчивается в точке Б. Он заканчивается в точке А. С чего Герой начал к тому обратно и вернулся. В книгах данного автора это частый ход. Из сюжета сложно сделать какие-то выводы, просто вы прочитаете что мужик пережил за год. Из-за этого герои не до конца раскрыты, не очень понятно к каким выводам пришли они сами.

Если оценивать, то 4 из 5 или 7 из 10.

Спасибо что дочитали.

P.S. Забавный факт: в 2018 году роман «Убийство Командора» был номинирован на антипремию за худшее описание секса в литературе (Bad Sex Award) известного журнала Literary Review. Внимание жюри привлек отрывок, где герой занимается любовью со спящей девушкой, гениталии которой «живут своей жизнью». К слову сказать, это уже третья номинация текстов Мураками на Bad Sex Award — ранее ее удостаивались романы «1Q84» и «Бесцветный Цкуру Тадзаки и годы его странствий».

Несколько нетипично мистический, но в то же время совершенно муракамиевский рассказ, который задаёт тон всему сборнику.

Повествование начинается по обыкновению буднично: рассказчик отправляется на заурядный концерт школьной подруги. Но в какой-то момент становится ясно, что он выходит из рамок нашего приземлённого мира и всё выше взбирается в мир возвышенный, а именно — врывается в душевный мир девчонки-пианистки. Если у нас говорят, что чужая душа — потёмки, то Мураками утверждает, что чужая душа — пустыня. Здесь, где-то в японской глубинке, на безымянной горе, которая, впрочем, ничуть не лишена достижений цивилизации и усеяна богатыми домами, оказывается, никого нет. Мало кто готов нырнуть, а вернее взойти так высоко в душу человека, потому-то здесь так пусто. Разве только долетает монотонная проповедь религии, да и та внезапно стихает, так и не принеся спасения из бедственного положения. Потому-то на этой горе всё так странно, мрачно и безмолвно — понять другого человека невероятно сложно. И сам этот рассказ есть ответ на загадку старика. Круг, у которого множество центров и нет окружности — это просто-напросто истина. Беда её в том, что каждый конкретный человек видит в ней идеальный, очерченный окружностью круг с единственным центром, но на деле у истины произвольная форма и множество центров — и если не бесконечное количество, то по крайней мере ограниченное количеством людей на земле, ведь каждый в одном и том же видит свой круг со своим центром. Мы лишь должны понимать, что всяк видит мир по-своему, и нельзя унижать другого человека потому только, что он не понимает «прописных истин». Кажется, что эту простую формулу пришёл поведать 18-летнему себе уже пожилой и многоопытный писатель Мураками (не зря уделено внимание внешнему виду «молодого» героя и «старого» и проведены параллели — оба одеты просто, но с чопорным вкусом, а главное — в одни и те же цвета), но «вольный абитуриент» по молодой дурости, конечно же, ничего не понял. Остаётся только надеяться, что автор сможет донести эту мысль до читателя.

По-моему, это один из самых сильных и глубоких рассказов Харуки Мураками, он структурно идеально выверен, каждое явление и слово на своём месте, даже этот луч света, прорвавший пасмурный кисель над головой после встречи со стариком, как бы ознаменовавший первый шаг в осознании человеческой души. Пожалуй, ещё лучше из него бы вышел сценарий для какой-нибудь короткометражки или серии хорошего аниме. Не хватает только клубов тумана для полного погружения.

А если кто-то захочет меня обвинить в том, что я высосал из пальца бредятину и страдаю СПГС, то я готов ответить строчкой из этого же рассказа: голова нам дана для того, чтобы делать непонятное понятным. Чем я всех и призываю заняться.

Произведение — о студенте конца шестидесятых, который потерял друга (самоубийство), влюбился в его девушку, а девушка-то оказалась тоже с сюрпризом в виде какой-то психической болезни, в которую автор не дал себе труд углубиться.

Некоторая натуралистичность и телесность свойственны японской литературе, и книга Х. Мураками — не исключение. Мне не слишком интересно читать механическое описание секса (член встал, вошёл в вагину, герой кончил — примерно так автор демонстрирует читателю сие действо), но за счёт этой бездушности оно, по крайней мере, не вызывает отвращения.

Язык у автора достаточно сухой, лишённый живости и яркости, зато богатый на повторы. От словосочетания «аппетитно съел» к концу книги у меня натурально начал дёргаться глаз. Не могу сказать, что сухость — это плохо. Мне в целом импонирует такой стиль. Но проблема в том, что в этом стиле главный герой попросту потерялся. Он — как табуретка, которую носят из комнаты в комнату, разговаривают с ней, кормят её, а ещё почему-то всем хочется с ней переспать. Эдакий человек-желе. Вроде бы с ним что-то происходит, вроде бы упоминаются какие-то движения его души, но всё это подано очень тускло и поверхностно. И персонажа, и всю книгу в целом можно описать одним прилагательным — флегматичная. Достаточно ровная, однообразная. Читать в целом интересно, если увлечёшься, но стоит прерваться, и окунуться обратно в эту тягомотину становится трудно. Эмоции отодвинуты на второй план. И это странно, учитывая, что книга — о суициде, о психологических травмах, о психических расстройствах. Меня, как читателя, не тронул ни один из персонажей, хотя все они достаточно объёмные и хорошо прописанные. Мне плевать на них, потому что автору тоже плевать, и главному герою — плевать тем паче. Я ожидала от книги глубокой меланхолии, а получила уже упомянутую выше выверенную флегматичность. Из-за этого возникает диссонанс, во-первых, с песнями, которые упоминаются в книге, потому что музыка тех же «Битлз», как ни крути, далека от пресного безразличия, а во-вторых, со студенческой жизнью. Герой — студент, но кажется, что он — сорокалетний мужик, застрявший в кризисе среднего возраста. Сами душевные заболевания и их лечение тоже описаны несколько странно, но в Японии вообще специфическая психология и психиатрия, поэтому не удивлюсь, если дело не в незнании автора, а в отличиях от наших реалий.

После прочтения финала внутри не осталось ничего: ни сочувствия, ни досады, ни недоумения, ни злости — вообще ничего. Книга закончилась — и фиг с ней. При этом я вовсе не могу сказать, что произведение пустое: в нём много интересных мыслей, много разных тем, о которых можно порассуждать с самим собой. Но философия разбивается и о безразличие, сочащееся между строк, и об излишнюю детализацию. Главный герой на каждой странице чистит зубы, берёт член в руку (иногда в обратном порядке) и так далее. Очень много еды и очень много секса. И это не плохо — было бы, не будь оно описано всё так одинаково, одними и теми же словами. Эмоции автор не показывает, не демонстрирует их, а просто говорит о них. Мне грустно, говорит герой. И на этом всё, никак больше эта грусть не проявляется.

А финальная сцена секса — просто зачем? Она испортила одного из самых ярких персонажей книги.

7 пластинок из 10. Читать однозначно стоит, но заранее настроившись на то, что можно не получить от книги многого. Это было моё первое знакомство с автором. Продолжать читать его произведения буду, отторжения у меня не возникло, но, пожалуй, после «Норвежского леса» стоит сделать паузу.

Моё первое знакомство с творчеством Мураками и последнее. Откровенно говоря, не понял от чего все так в восторге от этого автора и почему у этой книги оценка 8+ баллов.

Совершенно нераскрытый Герой. Почему он такой амёба? Какая у него цель? Чем он дышит и живёт? Всё, что рассказано, это какую музыку он слушает (обязательно джаз, вестимо) и что читает (обязательно классику), но его любимый ответ на все вопросы это «не знаю». Я понимаю, что герой романа этакая калька архетипа из «Посторонний» Камю, только подобного героя можно терпеть только в кратком содержании, но читать, как Герой пьёт виски и думает об улитках, тяжеловато, особенно учитывая что сюжет двигается с черепашьей скоростью. Да и назвать его интересным, не представляется возможным. Видимо, многим просто заходит подобная меланхоличность и неспешность. Мне не зашла.

Рассказу не подходит название. Ведь рассказывается не про медовый пирог. Сара выглядит старше своего возраста. По сюжету ей всего четыре года, а она слишком рассудительная для четырёхлетней.

В «Моём любимом спутнике» много непонятного. Непонятно, куда Сумирэ пропала в Греции и как она потом нашлась в Японии. Непонятно, как Мюу, застряв на чёртовом колесе, увидела саму себя в квартире. Непонятно, зачем Морковка крал степлеры из магазина канцтоваров. Кстати сказать, также непонятно, почему Морковка не произнёс ни слова за всё время повествования. Может быть, мальчик страдает аутизмом? Что касается учителя, от лица которого ведётся повествование, то даже неизвестно, как его зовут. И концовка тоже какая-то непонятная.

За цикл ставлю оценку 7,5 или «хорошо».

Если кратко — это было интересно, местами затянуто, местами захватывающе.

Слишком уж много воды налил в свою трилогию господин Мураками.

Я считаю главный маркер хорошей книги — это желание узнать что же будет дальше, чем же кончится история. В этой трилогии такое желание не покидало меня даже в нудные и затянутые моменты.

Так что любителям неспешного, спокойного и немного расслабляющего чтения рекомендую почитать эту трилогию.

П.С. концовка как по мне слита. По сути, завершилась только одна сюжетная линия (при чём довольно предсказуемо).

Не зря говорят, что время все лечит. И об этом тоже есть размышления в данном романе, правда, герой с такой трактовкой не согласен. А я — да!

Потому что после прочтения меня это роман мучил. Взбесил невероятно. Я внутренне рвал и метал, постоянно к нему возвращался. А вот на третий день, как отрезало. Ну, прочитал еще одну пустую книжонку. Жаль два потерянных вечера, но уже не вернешь. Как и Хадзиме, надо двигаться дальше.

Никакая эта не «Касабланка» по-японски. Автор себе польстил, написав об этом в собственном тексте.

В классическом фильме рассказана внятная и драматическая история любви. А у Мурками — нытье какого-то ничем не примечательного неврастеника, которому повезло жениться на богатой.

И если бы автор ограничился нытьем и описанием приготовления ужинов, как он обычно делает, то это было бы хотя бы честно. А то разбросал по всему тексту заманушных крючков сюжетных загадок, которых хватило бы на десять триллеров, и все бросил, не раскрыв ни одну из них. То ли лень было, то ли таланта не хватило на то, чтобы придумать что-нибудь интересное.

Хотя второе вряд ли, потому что первая половина романа, жизнеописание героя, сделана мастерски и впечатляюще. Немедленно собственная жизнь вспоминается, и погружение в текст происходит полное.

А потом идет в дело т.н. «любовный роман» и все заканчивается полной ничтожностью. Это словно гиперзвуковая ракета, которая бодро взлетела, чтобы поразить цель на другом континенте, но достигнув небольшой высоты взорвалась ярмарочной шутихой. Через пару мгновений и следа в небе не осталось.

И не надо ссылаться, что это якобы восточное мировоззрение, дзен, коан, хлопок одной ладонью. Рекомендую сделать сравнение.

Посмотрите прошлогодний чудесный фильм из Южной Кореи «Решение уйти» от автора знаменитого «Олдбоя» Чхан Ук Пака. Если у Мурками никакой японской «Касабланки» не получилось, то вот это совершенно точно корейский «Основной инстинкт». Матерый следак влюбляется в подозреваемую в убийстве. И здесь показан совершенно внятный детектив, триллер и пронзительная лав-стори с невероятно душераздирающим финалом. Причем один из сильнейших любовных эпизодов происходит во время дождя в буддийском храме. Вот это я понимаю — восточная чувственность и все такое.

Может возникнуть впечатление при чтении Мурками, что японское искусство бесконфликтно. Но вот фильмы Акиры Куросавы, которые он начал снимать, когда Мураками только родился, и сделанные японцем для японцев, говорят об обратном.

Просто Мураками схалтурил. В общем, я вспомнил много лет спустя почему в свое время бросил читать его после нескольких книг. Совершенно бестолковое занятие, даже вредное — потому что не утоляет разгоревшуюся читательскую жажду.

Правда в одном я безусловно могу согласиться с рассказчиком этой скучной истории без кавычек. Горячие простушки, готовые разделить жар своей чувственности с добрым и отзывчивым мужчиной, намного интереснее и душевнее, чем самовлюбленные сногсшибательные красотки, которых кроме собственного отражения в зеркале ничего не волнует.

Это мое первое знакомство с Мураками. Вот внезапно почему-то захотелось что-нибудь прочесть его авторства и выбор пал на «Норвежский лес».

Такого непривычного чтива я давно не читал, настроение по ходу блуждания по строчкам менялось кардинально от «да ну его нафик» до «хм, а в этом что-то есть».

После прочтения осталось какое-то приторное послевкусие, и вроде бы хочется как-то это обобщить и внятно выразить свою позицию о прочитанном, но не удается.

Депрессивно, меланхолично, чувственно, по-настоящему, тонко — это что первое приходит на ум.

Для себя уяснил что как же всё таки тяжко жить простому парню в Японии! Это сарказм.

Продолжать знакомство с автором желание не угасло.

Первая часть довольно интересной истории от Харуки Мураками.

Как по мне эта книга самая слабая из трилогии. Очень много описаний, слишком мало действий.

Главный недостаток это повтор уже сказанного автором ранее.

Затянутость может отпугнуть, однако я осилил эту книгу за неделю и приступил ко второй части.

Если вам покажется что читать трилогию не стоит вы ошибаетесь! Потерпите затянутые моменты, дальше будет интереснее!

История без действия и кстати бездействия тоже, в том смысле, что в рассказе не только не происходит какого-либо действия, но и то, что главный герой не помог своей знакомой, когда она его попросила о помощи, т.е. бездействовал. Но слово бездействие я тут употребляю не в негативном ключе, а скорее просто для обозначения отсуствия встречных шагов со стороны главного героя в направлении решения проблем его знакомой, т.к. все относительно и я понимаю главного героя с его нежеланием вмешиваться во взаимоотношения людей находящихся в паре. В общем-то в этом и вся суть рассказа.

Можно еще к этому добавить, что главный герой находится на жизненном этапе, когда для него одиночество ценно и он гармонично ощущает себя один на один. И всякого рода вмешательства извне, даже в виде звонков, нарушающие процесс приготовления спагетти для себя любимого, просто ему не интересны.

Не первая прочитанная книга Мураками, поэтому в приятном смысле без сюрпризов: безымянные герои, неестественное влечение окружающих женщин к ГГ, мистика, много музыки и прочее-прочее... Харуки умеет создавать уникальную атмосферу и пока что ни одна книга другого автора не дарила мне похожие ощущения. Я не говорю, что остальные хуже/лучше, просто Мураками стоит отдельно, по крайней мере для меня.

Роман увлекает и оставляет грустное послевкусие. Понравился вымышленные миры: и внешний, и внутренний. О том как же связаны две сюжетные линии начинаешь догадываться раньше чем это доподлинно становится известно, но в моем случае догадки были не совсем верны и несколько раз менялись. Каждая глава небольшая, насыщена событиями. Хотя, конечно, у Маруками «события» это не всегда экшен и побег от жаббервогов.

Кстати, здесь герой жалеет о своей пассивности и о том, что плыл по течению, не рисковал, не делал глупостей. Казалось бы, нашел смысл, но уже поздно. Правда, в мире единорогов, рассказчик

В любом случае независимо от мотивации ГГ, это отличный и даже «уютный» роман. Когда-нибудь я его обязательно перечитаю.

На данный рассказ Мураками вдохновили школьники, которые играли на школьном дворе недалеко от нового дома. Он вспомнил, что в те времена, 14 -15 лет назад, когда этих ребятишек еще не было на белом свете, он стриг лужайки...

Очень светлый, меланхоличный, «воздушный» рассказ, напоминающий «Вино из одуванчиков», но с более взрослым содержанием. Рассказ, наполненный лёгкой грустью об уходящей юности, теплом последнего (для юного героя рассказа) безмятежного лета — по сюжету герой стрижет лужайки перед тем, как уехать из города и начать взрослую жизнь. И, читая, чувствуешь эту неуловимую грусть о том, что больше такого лета в его жизни не будет, и он сам уже не будет таким, как сейчас. Прекрасно передана эта атмосфера — как сам воздух вокруг греет душу и тело, наполнен запахом скошенной травы и жужжанием шмелей... И это важнее самого сюжета, о котором везде пишут в кратком пересказе. У Мураками важнее не сюжет, а магия ощущений, которые его текст создаёт в душе читающего.

Уважаю любовь Мураками к музыке и сам ее обожаю. Но данные беседы слишком специализированы. Не для чтения в качестве приятного времяпрепровождения. Много малоизвестных широкому кругу специалистов, термины, пространные рассуждения о тонкостях и нюансах профессиональной манеры исполнения и о работе с оркестрами и музыкантами. Представляет интерес для специалистов и профессионалов, но не для любителей почитать книжку на ночь.

Довольно интересный рассказ, иллюстрирующий переломный период в сознании японцев новейшего времени. А именно переход от патриархальных или, как бы это у нас выразились, «традиционных» ценностей, к индивидуализму и полной личной свободе. Женщина веками зависела от мужчины и являлась как бы дополнением к нему, она не могла помыслиться отдельной личностью. И даже когда в общество ворвалась эмансипация и некоторое вольнодумие, женщина всё равно крепко держалась за мужчину, одна мысль об одиночестве ужасала нежные девичьи мозги. «Плохонький да свой», «бьёт — значит любит» — эти установки нам знакомы так же хорошо, но в японском обществе они, по-видимому, начали устаревать.

И вот совершенно рядовая японская домохозяйка, для которой семья — весь мир и единственный остров в океане жизни, которая готова прощать блудливого мужа и самозабвенно любить дочь, вдруг отправляется в неизведанный мир «просвещённой Европы», где совершенно неожиданно для себя открывает, что ей очень себе неплохо и без семьи, где никто не заставляет любить нерадивого муженька и носиться за доченькой. В этом мире никто от неё ничего не стребывает и сваливает на неё кучу обязанностей. Очень, знаете ли, приятный такой мирок. И выходит так, что он засасывает настолько, что побуждает её бросить свою семью.

Сейчас все поставлены перед такой дилеммой: личное счастье или самопожертвование ради наследия. «Всё в семью» или «я тоже личность»? И хотя кажется, что вполне можно усидеть на обоих стульях, на деле чаша весов всё больше наклоняется в сторону индивидуалистов, особенно среди молодого поколения.

Возникает, правда, вопрос: а причём же тут шорты? Шорты дают нашей героине взглянуть на свой старый мир и на контрастном полотне светлых зелёных улочек Саксонии увидеть всю неприглядность и серость своей прошлой жизни. Причём, что здесь на мой взгляд важно, — взглянуть заочно. Что заставляет её заочно же отбросить прошлое. Смогла ли бы она швырнуть заявление о разводе в лицо мужу — большой вопрос. Одно дело поносить обидчиков за глаза, и совсем другое — сойтись с ним в штыковом бою. Так что есть в этом новоиспеченном «индивидуализме» какая-то трусость.

Будьте относительно довольны относительным счастьем

«У меня такое чувство, что нам о многом нужно поговорить. Например, о танках. И боге. И лифчиках. И замках.»

Уточню: из семи рассказов сборника шесть в переводе Андрея Замилова, один, «Влюбленный Замза» — Максима Немцова. Его, единственный из книги я читала прежде. И да, если смотреть на эту вещь через призму «Превращения» Кафки, трудно воспринять большим, чем не лишенная приятности безделка. Но тут расхождение концептуального характера — кафкианская способность опрокидывать в кромешный ад посреди обыденности не свойственна Харуки Мураками.

В его прозе спокойная отстраненная медитативность, погруженность в себя и сознательный выбором одиночества. Состояние, в котором «другой рядом», будь то друг или любимая, воспринимается как чудо, как дар — всегда прекрасный, чаще всего непостижимый и не всегда заслуженный. Имеющий право выбрать одиночество (или кого-то другого, взамен тебя) и тем разбить твое сердце. Но в любом случае, это того стоит. Несколько слов о каждом из рассказов.

Влюбленный Замза — это обратное превращение счастливо пережившего битломанию Грегора, успевшего за время пребывания в жучином облике совершенно адаптироваться к насекомому образу мыслей и стилю поведения.

«Сядь за руль моей машины» (Drive My Car). Рассказ получил известность благодаря экранизации. Актер вдовец, который по ряду объективных причин опасается водить, нанимает в качестве шофера личного авто молодую женщину. Она некрасива, необразованна, она из какой-то глухой деревни. Умна и хорошо умеет слушать. И вот, он постепенно рассказывает ей их с женой историю.

Yesterday Герой-рассказчик вспоминает забавного и немного не от мира сего приятеля своей юности. Тот чудак выучился говорить на кансайском диалекте, будучи бейсбольным фанатом кансайских Тигров, в русском переводе его говор передан переходом на белорусский, забавно и мило. И если бы чудачества на этом закончились, было бы славно. Но нет, все сложнее и совсем не так весело.

«Независимый орган» Думаете, в наши дни никто не умирает от любви? Продолжайте так думать. История приятного всех отношениях, умного обеспеченного человека, ценителя хороших вин и красивых безделушек, который жен и дев познал без счета и никому от этого не было худо. Пока не полюбил. Может у женщин в ходе эволюции, впрямь, сформировался независимый орган, дозирующий количество и качество правды для каждого из возможных партнеров?

«Шахразада» Мужчина в самоизоляции, причин мы не узнаем, просто так есть (сквозной у Мураками мотив). Связь с внешним миром поддерживается визитами женщины средних лет, которая приносит продукты, выносит мусор, готовит ему, убирает, спит с ним, рассказывая какие-то истории из своей жизни и всякий раз обрывая дозволенные речи на самом интересном месте (клиффхэнгер это называется в современной сериальной практике)).

«Кино» не про кино, так зовут бармена из одноименного бара, который после измены жены и развода радикально переменил жизнь с работы коммивояжера на эту. Открывает по вечерам свой бар, наливает выпивку, наблюдает за разными людьми, выслушивает их истории, иногда сближается с кем-то больше. чем это может быть безопасно.

«Мужчины без женщин» Рассказчику среди ночи звонит незнакомый мужчина, чтобы сообщить. что его жена покончила с собой. Не жена рассказчика, она сопит на соседней подушке, жена звонящего. Эта девочка была его первой любовью в школе, после жизнь надолго развела их, а когда свела снова, они ненадолго стали любовниками. Впрочем, все давно в прошлом. а все же, почему она это сделала и почему этот человек позвонил ему?

Если когда-нибудь я забуду, за что люблю Мураками, довольно будет вспомнить этот сборник. И да, аудиокнига в исполнении Игоря Князева конгениальна тексту.

Рассказчику среди ночи звонит незнакомый мужчина, чтобы сообщить. что его жена покончила с собой. Не жена рассказчика, она сопит на соседней подушке, жена звонящего. Эта девочка была его первой любовью в школе, после жизнь надолго развела их, а когда свела снова, они ненадолго стали любовниками. Впрочем, все давно в прошлом. а все же, почему она это сделала и почему этот человек позвонил ему?

не про кино, так зовут бармена из одноименного бара, который после измены жены и развода радикально переменил жизнь с работы коммивояжера на эту. Открывает по вечерам свой бар, наливает выпивку, наблюдает за разными людьми, выслушивает их истории, иногда сближается с кем-то больше. чем это может быть безопасно.

Мужчина в самоизоляции, причин мы не узнаем, просто так есть (сквозной у Мураками мотив). Связь с внешним миром поддерживается визитами женщины средних лет, которая приносит продукты, выносит мусор, готовит ему, убирает, спит с ним, рассказывая какие-то истории из своей жизни и всякий раз обрывая дозволенные речи на самом интересном месте (клиффхангер это называется в современной сериальной практике)).

Думаете, в наши дни никто не умирает от любви? Продолжайте так думать. История приятного всех отношениях, умного обеспеченного человека, ценителя хороших вин и красивых безделушек, который жен и дев познал без счета и никому от этого не было худо. Пока не полюбил. Может у женщин в ходе эволюции, впрямь, сформировался независимый орган, дозирующий количество и качество правды для каждого из возможных партнеров?

Герой-рассказчик вспоминает забавного и немного не от мира сего приятеля своей юности. Тот чудак выучился говорить на кансайском диалекте, будучи бейсбольным фанатом кансайских Тигров, в русском переводе его говор передан переходом на белорусский, забавно и мило. И если бы чудачества на этом закончились, было бы славно. Но нет, все сложнее и совсем не так весело.

Рассказ получил известность благодаря экранизации. Актер вдовец, который по ряду объективных причин опасается водить, нанимает в качестве шофера личного авто молодую женщину. Она некрасива, необразованна, она из какой-то глухой деревни. Но она умна и хорошо умеет слушать. И вот, он постепенно рассказывает ей их с женой историю.

Прекрасные фрики

Какой Шекспир из кабачка

Домой вернувшись на рассвете,

В бреду сползая с тюфяка

В таком спасается сюжете?

Если когда-нибудь я забуду, за что люблю Мураками, довольно будет вспомнить этот рассказ. Всей книги «Мужчины без женщин» не читала. Может она хороша, может даже очень. К сборникам рассказов отношусь со сдержанным скепсисом. Всегда требуется внутренняя перенастройка при переходе от одного к другому и чаще всего «твоими» оказываются один-два изо всей книги. Чтение прочих превращается в морскую прогулку на утлом судне в сильную качку и доставляет больше хлопот, чем читательской радости.

Но мимо рассказа в переводе Максима Немцова, да вдобавок имеющего заглавием «Влюбленный Замза», пройти не могла. Потому что «Превращение» из самого любимого. Не только у Кафки, не только в немецкой или там, европейской литературе, но вообще. Новелла «Влюбленный Замза» — это обратное превращение счастливо пережившего битломанию Грегора, успевшего за время пребывания в жучином облике совершенно адаптироваться к насекомому образу мыслей и стилю поведения.

Помните, с чего начинается у Кафки? Ну вот, здесь с того же. Раннее пробуждение на голом, покрытом пятнами матрасе, стены комнаты обшарпаны, обои клочьями свисают с них, окно заколочено изнутри досками. А дальше все то же самое с точностью до наоборот — попытка приспособить неудобное тело с тонкими длинными конечностями, с незащищенным прочной хитиновой броней позвоночником, с мягким подбрюшьем – приспособить его к перемещению в пространстве, добыче еды и, ну в общем, удовлетворению прочих нужд.

«Превращение» гениально, «Влюбленный Замза» милая занятная безделка, не вовсе бессмысленная и она дарит новую встречу, которой любящий Кафку не упустит. Расширяя сознание до пределов, где прекрасной может быть карлица-горбунья, что поправляет все время сползающие лямки бюстгальтера движением плеч, напоминающим о жуке-вертячке

Как по мне рассказ очень сильный. Он о психологических травмах. Творчество Мураками в целом немного странноватое, поэтому и понимать его нужно как-то по особенному, а не буквально. Рассказ прочитать стоит.