Давненько не писала тут отзывов, это раз. Повод есть — это два. И я давно обещала — это три. Так что поехали!)))

Говорить будем о моей любимой писательнице и просто хорошем человеке Соне Ролдугиной и её цикле «Уроки Лагона»

В очень-очень-очень агрессивный мир (уровня «Неукротимой планеты») попадает...нет, не брутальный Язон динАльт, а хрупкий с виду псионик, девушка по имени Трикси Бланш. Обнаружил её ученик местного учебного заведения Танеси Тейт, присвоил себе, и всё завертелось)

Столкновение цивилизаций, академка, постапокалипсис, фэнтези и si fi — очень сложно определить жанр книги. Издана впервые она была в серии «Романтическая фантастика») Лично у меня она почему-то всегда вообще ассоциировалась с аниме.

Что же мы будем читать в итоге? А будем читать замечательную и очень необычную историю об одной попаданке и её почти спасителе, необычных учениках и весьма странных преподавателях, опасном мире и крайне сомнительных педагогических методиках. А ещё откроем для себя флору и фауну Лагона. Ну и узнаем, кто такой шрах!

-Опытный маг — это одновременно кинжал, горючий камень, карта...

-...одеяло и ужин, — закончила я вполголоса. М-да, с ужином как-то двусмысленно получилось.

Любите ли вы кофе, как люблю его я? На любой случай жизни, на любое состояние души можно найти свой рецепт. А к любому кофе — подобрать свой десерт, не так ли?

Точно так же и с книгами. Можно найти «своего автора» под каждое настроение. Именно этим мне импонирует Софья — автор совершенно разноплановый: от лавстори до хоррора; многослойный — с множеством явных и еле считываемых слоев, владеющий красивым, неутяжелённым слогом, умеющий развивать свои миры и своих героев. Каждая история — ещё один подарок для читателя, отлично написанный и красиво упакованный (спасибо Руграм!).

На сей раз я продолжила читать один из моих любимых циклов — Кофейные истории. И с этой книгой их уже 15! Герои многое прошли вместе, повзрослели, но не утратили своих главных черт, а развили их, превратив слабости в силу, а проблески чувств — в нечто гораздо большее.

Виржиния — по прежнему леди, но уже настолько хорошо знающая правила, что может невозбранно из нарушать; знающая чего хочет и не только идущая к цели, но и ведущая за собой, подталкивающая к действию; всё более уверенная в своих силах; уже не юная леди из первого тома, а почти ограненный фамильный бриллиант Валтеров.

Эллис и Мадлен — оба страдавшие от былых ран наконец находят исцеление и друг друга, раскрываются еще больше для читателя и друзей. И если в одной из предыдущих историй мы узнали о прошлом Мадлен, то теперь нам становится понятно, почему именно таким стал Эллис Алисон Норман — гроза Смоки Халлоу и лучший детектив Бромли. Именно его прошлое стало основой для происходящего в этой истории.

Маркиз Рокпорт — сложный человек, опора Аксонии, глава Особой службы предстает ещё чуть более человеком. И да, ничто человеческое ему, как оказывается, не чуждо. Лично я буду надеяться на чары миссис Мариани)

Лайзо...пожалуй, для него эта история была промежуточной. Итоги прошлой жизни подведены, но поставлена не точка, а многоточие. Он ушел искать свое будущее и мы будем надеяться, что он сможет его найти, но судя по разворачивающейся мизансцене — это будет непросто и болезненно.

Клэр и Джул, как по мне, одни из самых интересных второстепенных героев цикла. Вторую книгу подряд они раскрываются, сбрасывают покровы прошлых тайн и становятся полноправной частью большой семьи Старого гнезда. Джул...второй раз подряд встречает старых врагов и расправляется с ними. Автор отсылает нас к рассказам из фестивального цикла, так что вперед читать, если еще не сделали этого!

Рене Миррей — марсовийская перчинка, добавляющая пикантности не только десертам, но и происходящему)

Автор постепенно и уверенно сводит все линии, используя все ранее разбросанные по тексту намеки, делая ранее казавшиеся проходными детали значимыми для повествования. Как мне показалось — дело движется к финалу всего цикла. На протяжении всей повести нарастает напряжение, гнетущая атмосфера становится почти невыносимой, проблемы от личных становятся глобальными, но на последних страницах появляется маленький островок спокойствия в бушующем море событий, намек на то, что несмотря ни на что — всё будет хорошо.

PS: отдельно хочу отметить, что все рецепты в начале каждой повести вполне точны и кофе получается отменным!)))

Как пациента, пережившего эту пакость в обычной провинциальной российской больнице, меня долго уговаривали прочитать и высказаться. Я честно не знаю, чего ждали, каких высказываний...потому что кроме мата я не могу сказать ничего. Однако попробую цензурно.

Ну сели известные и неизвестные писатели в теплых квартирках, за чистые столики, протерли клавиатурки своих Макбуков санитайзерами, простерилизовались изнутри хорошим импортным виски, взглянули на родные березаньки, вдохновились и начали писать. О том, как все хорошо в Россиюшке, какие хорошие больницы, умные ученые, стойкие бойцы, врачи-терминаторы. И какие там, в Европах и Америках все тупые, больные и как мы, русские, их всех вылечили, как они не дали нам себя вылечить — тупые же, как мы потом их всех скупили и тд и тп. Видимо хотелось патриотизм поднять. Но получилась гнусь, вызывающая исключительно рвотные позывы, причем крайне антипатриотические.

PS: Я не знаю, сколько писателям заплатили. Но я очень надеюсь, что совесть есть хотя бы у некоторых. И хотя бы часть заработанного они потратят на проводку в больницах, чтобы не сгорали заживо люди, подключенные к ИВЛ. На доплаты врачам, которые наше государство обещало, но решило не платить. На питание для медиков и больных, потому что то, чем кормят в наших больницах позволяет только и исключительно не умереть с голоду. Скинутся всем литературным мирком и купят пару аппаратов ЭКМО, пожертвовав их больницам. Купят костюмы Тайвек и отдадут их фельдшерам скорой или участковым терапевтам провинциальных поликлиник. Купят запас масок, перчаток и встанут на улице, раздавая всем желающим. Оплатят пребывание в санаториях для заболевших медиков. Или просто возьмут на содержание дом престарелых. Потому что если этого не сделать, то это дно. Пробитое этим проектом дно. Потому что мерзко воспевать то, чего нет и радоваться тому, что где-то плохо и умирают люди.

PS2: Я не верю в людей, так что PS можно считать моим личным фантастическим рассказом.

Почти всем нам в детстве читали сказки: кому-то исключительно русские народные, а кому-то еще и братьев Гримм, Шарля Перро, и сказки народов мира. Они были добрые, были поучительные, были среди них даже и страшилки (никогда не читайте детям оригиналы сказок Гриммов и сказки Гауфа — пожалейте их нежную детскую психику)))

Лично для меня тогда особняком встали сказки англичан, ирландцев, шотландцев и прочих валлийцев с кельтами. Было в них что-то, отличавшее эти истории от других, была какая-то необъяснимая притягательность, какая-то особая атмосфера и загадка. Замечательный сборник сказок «Сквозь волшебное кольцо. был зачитан до дыр.

И любовь к рассказам о фейри, говорящих животных и маленькому народцу в целом я пронесла на всю оставшуюся жизнь. До сих пор я с огромным удовольствием читаю все, что нахожу подобного и на подобную тему. И вот, в сборнике «Зеркало воды», я нахожу новое сокровище в свою копилку. Рассказ «Лисы графства Рэндалл».

В нем есть все, за что я нежно и трепетно люблю такие сказки — зеленые холмы, говорящие лисы, хитрые фейри, слегка надменные лорды, затем захмелевшие, но все еще слегка надменные лорды, отбор красивых невест среди самых некрасивых, глупцы у власти. В общем есть история. Забавная и волшебная. Смешная, но и грустная. Трогательная и трогающая струны души. Здесь нет зла и добра в чистом виде, но в итоге все сестры получили свои серьги. Да, есть жестокость. Но ведь настоящая сказка — она из жизни, а в жизни не бывает все только хорошо и светло. Может быть прелесть рассказа именно в этом? Возможно. Но история рассказана. И рассказана интересно. А что еще нужно от сказки?

Философская эротика, как написано в аннотации...ни философии, ни даже эротики там нет. Нет даже порнографии, если не считать таковой фото из личного архива автора. Причем порнография не в смысле секса, а в смысле того, что смотреть неприятно. И вызывает много вопросов, главный из которых — «Зачем?!»

Пошлость за гранью фола, попытки «цинизмом» прикрыть словесное недержание. Юмор? Тоже нет. Афоризмы? Не попалось ни одного. Да Лена Миро про секс пишет циничнее, а уж, прости господи, Слава Сэ — просто недосягаемый Олимп юмора для г-на Ангелова.

Фантазия, парадоксы, обещанный заряд позитива — тоже не были обнаружены.

После прочтения остался лишь неприятный осадок, который ощущаешь после общения с не самыми умными мужчинами, которые пытаются быть остроумными мачо.

По итогам так и остался без ответа вопрос о том, что именно хотел донести автор своим «творчеством» и даже откровенная глупость отдельных абзацев не улыбнула ни разу. Так что г-н Ангелов получает от меня кол и с чистой совестью может причислять мою персону к когорте неправильных читателей:)

PS: по факту хорошо автор знаком только с двумя буквами: «А» — на нее начинаются имя и фамилия писателя, а также «Я» — это самая главная, основная буква в парадигме жизненных ценностей Ангелова, в чем уже успели убедиться, в том числе, и посетители Фантлаба)))

Замечательная история для чтения мамам и их детям постарше. А еще — удивительно тонкий намек на то, что на страхи детей, даже самые глупые, стоит обращать внимание. Пусть лучше у ребенка будет под подушкой булавка, чем на подушке — страшилища. Ну и несмотря на то, что это страшилка, рассказ получился удивительно трогательным, особенно в конце. Выражение «непоцелуйнутая мама» тронуло меня до глубины души, заодно заставив вспомнить некоторые перлы, рожденные умами любимых детушек.

В общем, очередное спасибо автору за чтение, извлекающее эмоции из самой глубины души и сердца.

«Никто и звать никак»

Это страшно. Потому что ты одинок. Для нас. Но для людей этого мира одиночество — почти недоступное право для богатых. За него надо платить налог на роскошь. И это одиночество не в доме, не в квартире и даже не в комнате. Это одиночество...в собственном теле. Именно так в один прекрасный момент общество попыталось решить проблему перенаселения и нехватки ресурсов.

Но хотели как лучше, а получилось как всегда. В итоге самым важным и ценным ресурсом стало человеческое тело, дети до года называются телятами, а бомжи — переполненные отстойники несчастных человеческих душ.

И вот в этом мире рождается то, чего быть в принципе не может. Девочка Соня, в которой нет ни одной личности, как фиксируют все и всякие анализаторы. А девочка растет, умнеет, живет и учится. Учится выживать. И убивать.

Девочка Соня — кошмар этого мира. Квинтессенция одиночества. Большая месть маленького человека свершается с помощью той, кого нет. Но она есть. Мы можем не замечать людей, рядом с собой. Можем их ранить, обижать, выпихивать из своего общества. Ведь они не такие, как все. Но они, внешне маленькие и слабые, однажды обнаружат в себе силы и дадут нам сдачи. Отомстят страшно, стихийно, лавинообразно. Они будут защищать себя и свое право быть другими, отличными от нас.

Это повесть о любви и ксенофобии, одиночестве и перенаселении. Она социальная лирическая, триллер и психология.

Единственное чего не может вызвать текст — равнодушия. Он густотуманный и безысходный. Он о том, что любые поступки рано, или поздно возвращаются к нам тогда, когда мы меньше всего ждем. Но еще он о надежде. О том, что все еще может быть хорошо. Особенно когда ты есть.

Это, собственно, отзыв. А теперь впечатления....

Текст читался интересно, а порой было жутко (особенно сцены с Юленьками и захватом их тела). Соня — поначалу был образ некой слепой Немезиды, потом нездорового цинизма, за которым пряталась надежда на любовь. И в конце — апофеоз. Рождение женщины. Через ребенка.

Очень интересная линия Рината — Немезида столкнулась с возмездием. Искалечив чужую жизнь в итоге вновь искалечила свою.

И конец...контрастный до невозможности и вызывающий улыбку и надежду.

Текст многослойный, эмоциональный, несмотря на лаконичность (порой, даже скупость повествования). Очень интересные идеи, психологические обоснования и философия нового общества.

В общем, это очень сильное и мощное произведение, которое не способно никого, как мне кажется, оставить равнодушным.

1. Признаюсь честно — да, я смотрела все серии «Дневников вампира» и целый сезон «Первородных». Да, мне стыдно, я осознаю глубину своего морального падения и хватит об этом! А, да, еще мне нравится плохиш Клаус! Уфф, я созналась в этом. Даже на душе полегчало.

2. Да, я читала «Сумерки» и плевалась ядом в автора, поклонников, и прожгла пару дыр в книжках особо метким попаданием.

3. Тогда я не была знакома с «творением» Лизы Джейн Смит под названием «Дневники вампира. Пробуждение».

Черт, черт, черт!!! Я искренне ненавижу себя за идиотскую привычку знакомиться с первоисточниками! Я презираю себя за желание ознакомиться с оригинальными сеттингом! Я торжественно клянусь изжить в себе правило подробно изучить книгу для лучшего понимания фильма и подноготной героев! Потому что неуемное любопытство нанесло мне психическую травму и причинило невыносимые душевные страдания! ЭТО — не книга! ЭТО — кошмар учителя литературы любой школы — сочинение в духе «Как я провела год» от лица Елены Гилберт, дополненное ремарками Стефана Сальваторе. Написанное соответствующим языком самой умной среди среднедебильных школьников. Я прочитала этот роман за 4.5 часа ночной бессонницы и в конце поняла, чего я хочу — автомат, огнемет и лечебный эликсир из Макса Брукса, Андрея Круза с его подробными ТТХ оружия и всех сезонов The Walking Dead.

4. Я готова скинуться на памятник сценаристам The Vampire Diaries за то, что этот литературный кошмар они сумели превратить в достаточно внятный сценарий, этих чудовищно тупых и бесящих своей инфантильностью героев — в относительно адекватных и интересных персонажей.

5. И прости меня, многодетная мама Стефани, потому что сплагиатив идею этой чудовищной литературной недоделки, ты сумела сделать из нее хотя бы литературную подделку. Ты — круче Лизы Джейн, Стефани. Я посыпаю голову пеплом и бью себя в грудь — mea culpa!

Первая книга Екатерины Коути из серии «Five О'Сlock с вампиром» представляет собой не что иное, как ироничный микс из всех имеющихся штампов о вампирах, когда-либо бытовавших в литературе и кино. Это не только хорошее и весьма забавное художественное произведение, но и своеобразная игра «Угадай книгу/фильм», которая будет интересна читателю с багажом прочитанного по данной тематике, отличного от нуля.

Ответить на сакраментальный вопрос «кто тут у нас вампир?» даже самый внимательный читатель сможет далеко не с первых страниц. Но тем интереснее читать. И тем смешнее. Юмор в книге не нарочит, не выпирает из текста пометками «вот тут сейчас будет смешно». Это скорее легкий стеб, ирония над жанром и его клише, а также над неоднократными попытками эти клише сломать.

В общем, провести несколько весьма приятных вечеров в компании этой книги начитанному человеку будет интересно, а вот не имеющим достаточных познаний о природе и истории вампиризма для начала стоит ознакомиться с классикой жанра.:)

Типичный рассказ для начинающего автора, когда за лесом словесных конструкций не видно сюжета. Он так тщательно скрыт любовно выписанной маскировкой излишних слов, тяжелых для восприятия оборотов, монструозных конструктов-предложений, что прочитав рассказ в первый раз, мне пришлось перечитать его снова. Отрешиться от словесной партизанщины и выдергивать из текста только нитки сюжета, только наметку мироустройства. Было сложно, но мне в итоге удалось. Сюжет на пятерочку, потому как достаточно скучно, а общая оценка три нарисовалась по причине неудобоваримости текста. Сложный язык можно простить тому автору, который виртуозно владеет плетением словесного кружева, но наблюдать за тем, как ремесленник скручивает веревку — занятие утомительное.

В итоге в голове каша из Клаусов и прочих Формканов, роботов, Велеона, а также к месту и нет упоминаемой гримасы, которая набила оскомину. Разочарование, как итог и сожаление о потраченном времени в наличии.

Новый роман Андрея Белянина «Замок Белого Волка» в какой-то мере возвращает нас ко времени романа «Меч без имени»и пробуждает ностальгические воспоминания. Герой романа – этакий повзрослевший и помудревший Лорд Скиминок, тринадцатый Ландграф Меча без имени. Он вдовец и воспитывает взрослую дочь Хельгу. И первый основной вопрос, когда мы начинаем вдаваться в жизнь этого маленького семейства: «А кто у нас мама?» Потому что в наличии имеется папа – граничар Ставр Годинович – антиквар в веке 21-м и лорд замка Кость в Средневековье, а также некий дядя Эдик – сумасшедший и бывший бог, который постоянно разыскивает свой молоток…ну, вы поняли о каком боге речь. Из того, что девочка у нас нечеловечески сильна, огне и удароустойчива, да еще и носит имя Хельга, имя мамы может назвать любой, кто хоть когда-нибудь увлекался древнескандинавским эпосом. Конечно же это Хель – богиня смерти в пантеоне древних викингов, а безобидный герой Ютюба дядя Эдик – ее любимый братец Тор.

Собственно, он и стал камнем преткновения между супругами, и в итоге вышло, как вышло – после Рагнарека Хель живет в Закордонье, а Ставр воспитывает юную принцессу Асгарда в современной Астрахани, переодически отлучаясь по делам службы в Средневековье. А ведь там беспокойно – то цверги из-за граней набегут, то работорговцы, то дракон прилетит деревни жечь, то небезизвестный отец Горио из Вероны нагрянет.

Но бесконечно так продолжаться не может – Хельга должна сделать выбор на чью сторону встать и вот еще до ее совершеннолетия в борьбе за будущую силу, способную крушить и созидать миры, схлестнулись все, кто только мог: Белый комитет, Инеистые великаны, вампиры и некроманты, в общем, недобитые боги, люди и нежить всех мастей и рангов.

Однако, не только папа способен защитить дочь, но и сама девочка вполне может постоять за себя. А уж в компании говоряще-читающих лошадей Центуриона и Ребекки, прекрасной дампир Даны, чешского вампира Вацлава и всего взрослого населения замка Кость – просто непобедимы! И никаким истеричным злодеям, посылающим смс-ки с армией мертвяков, не справится с нашими героями! Да и семейные узы – не водица, даже у богинь и их дочерей.

Вот такая вот расстановка сил в компании с фирменным юмором Андрея Белянина создает прекрасный задел на цикл из жизни скандинавских богов и простых российских офицеров-антикваров. Нужно заметить, что Андрей Олегович всегда, обращаясь к тому или иному эпосу, будь то Европа, русские народные сказки, или легенды о богах-Асах, всегда очень трепетно и относится к исходному материалу, пусть и добавляя им качества, необходимые для того, чтобы двигать сюжет. Так и в Граничарах – все имеющиеся персонажи вполне реальны и прожили тысячелетия жизни в легендах, а теперь еще обретают новую жизнь и на страницах романа астраханского писателя.

Новая детективная повесть Святослава Логинова одновременно похожа и не похожа на классику жанра. Имея четкую детективную линию, она тем не менее несет в себе иронические и пародийные нотки. Автор, демонстируя прекрасную осведомленность в классике произведений о расследовании преступлений и великих сыщиках, шутя отсылает нас к известным авторам, уже работавшим в этом жанре. Но не только! Здесь так же есть отсылки к паропанку и другим ответвлениям фантастики. А финальная афера, думаю, многим напомнит рассказы О'Генри.

Что же получилось в итоге? А получилась искрометная повесть о необычных сыщиках, расследующих необычное преступление нестандартными методами. Живут эти сыщики в мире, непохожем на наш привычный мир, но пародирующем его с бесподобной достоверностью. А еще вы сможете узнать о том, для чего кобыле хвост и передать привет Абу Слени:)

Нам повезло и не повезло одновременно — сначала некоторые из этих сказок мы читали в виде электронном и дети сами рисовали картинки — волшебную радугу, стращное Рычало, ленивую метлу и непойманного зайца. А потом...потом появилась книжка с новыми сказками и иллюстрациями профессионального художника! И мы начали читать по новой. С удовольствием, смехом и долгими обсуждениями.

В сборник вошли небольшие сказки и истории, которые интересны и познавательны. Они заставят ребенка подумать и пофантазировать. Они легко читаются и прекрасно воспринимаются детьми разного возраста. Большое спасибо автору и издательству за возможность поставить на полку такую красоту!

Новый роман Андрея Белянина «Моцарт» написан в лучших традициях юмористической и приключенческой прозы – есть харизматичные герои и героини, неожиданные сюжетные коллизии, схватки добра и зла и все, чего читатель ждет от такой литературы. В этом плане новый роман Белянина оправдает ожидания на все сто процентов.

Что нам дано? Есть герой – ангел, созданный для услаждения ушей Господа и предназначенный петь в ангельском хоре. Но…даже на Небесах бывает брак. И нашему герою на ухо наступил огромный медведь, да еще и потоптался от души. И отправили его в Девятый легион – учиться сражаться со злом. Откуда он вышел слегка обученным, слегка закомплексованным – а шутка ли, когда все твои сослуживцы крупнее тебя раза так в два, выносливее раза в три, а подготовка у них превосходит твою просто до космических высот. Итак, пройдя учебку и обзаведясь обидной кличкой «Моцарт», новый борец со злом отправлен на Балканы, где в силах тяжких окопалась всяческая разнообразная нечисть.

И вот тут-то все и началось. Наш герой, на свою несчастную голову послушался французов и нашел женщину. Все, мне кажется, можно дальше не продолжать – ничем хорошим встреча закончиться не могла, да собственно и не закончилась. Война с вампирами началась в Средневековье и мгновенно переместилась в Россию нашего времени. А там любят вампиров, верят в то, что они могут быть даже хорошими и никто им охотиться не мешает. И вот тут перед Моцартом встает сложный выбор – принять ли выбор извечного врага – вампира Вика, или бороться в одиночку, потому что рыжеволосую герцогиню пока никто в расчет не берет (а зря). Почему в одиночку, спросите вы? А потому, что ангелы покинули Землю. И это ноткой грусти пропитывает весь роман. Неужели Бог настолько разочаровался в нас, людях, что даже наши извечные защитники – ангелы Девятого легиона – оставили нас на произвол судьбы, на растерзание вампиров и просто людей, который мелкостью и гадостностью души своей ничем от них не отличаются. Печально, не правда ли?

Первоначальная компания из ангела и безбашенной черногорской герцогини, мечтающей сплясать на костях всех своих врагов, в городе Волгограде прирастает вампиром Виком и девушкой Ритой. И приключения друзей несутся, как снежный ком.

Покончив с делами в России Моцарт сотоварищи понимает, что закончить все можно там, где все и началось – то есть в Черногорской Будве. И вот тут вам сразу станет ясно, что если в Волгограде и Саратове Андрей Олегович просто бывал, то Черногорию он любит. Всей душой. Эта часть романа будет полезна и в качестве путеводителя по Будве и Катору, и в качестве небольшого разговорника и учебника по местным обычаям – вы всегда будете знать, как себя вести. С Черногорцами.

Теперь немного о самих героях:

Моцарт ангел не совсем обычный в нашем понимании — он почти человек — крыльев нет, вино любит и пьет, особенно знаменитый «Вранац». А еще он любит девушек. Обеих. И Сильвию и Риту. Но в конце ему все-таки придется выбрать одну из двух. И пусть выбор будет не таким уж легким, но он будет сделан. Очередной человеческий и очень мужской поступок;

Сильвия – рыжеволосая герцогиня из Средневековья, боевая, любительница выпить. У нее огненно-рыжие волосы и такой же огненный темперамент. Она способна перепить кого угодно и с легкостью кого угодно пристрелить. В общем, мила до невозможности;

Вик – вампир, который живет в квартире с обычной девушкой, пьет донорскую кровь и помогает ангелу уничтожать своих на право и налево. Так не бывает? Ну почему же, вполне. Просто ему есть, кого защищать;

Рита – милая блондинка в очках, которая знает, что ее сосед пьет кровь, но делает вид, что он просто болен. Думаю, таких нежных одуванчиков вы достаточно видели в жизни и знаете, что в экстремальных ситуациях они на многое способны.

Вот вроде бы и все герои…но есть и еще один герой – это сам автор – Андрей Белянин. И вот тут все не так просто. С каждой последней книгой видно, как взрослеет сам Белянин вместе со своими героями. От лорда Скиминока, которому все дается, в общем-то, легко и непринужденно, все победы заслужены, но не кровавым потом, слезами и душевными мучениями; от Никиты Ивашова – сыскного воеводы, который перенесся в другой мир и сразу сыск возглавил, домом обзавелся, а вскоре и женился – пройден большой путь. Прежние герои Андрея Олеговича практически не оказываются перед сложным выбором — все у них легко и по-молодецки. А вот герой «Ланы», вообще стоящей особняком в творчестве автора, Абифасдон, Моцарт – оказывются перед выбором. Что есть добро и зло, можно ли принять помощь врага, если так нужно для достижения цели. Они видят жизнь не волшебно-иномировую, а нашу с вами суровую реальность. Со всеми ее недостатками – коррумпированными чиновниками, дрянными людишками и всеми подобными, так привычными нам, «прелестями». И еще они теряют. Теряют близких, помощников, какие-то части своих душ. И эти потери не могут не менять их, не могут не оставлять следов. Вот и становятся герои Белянина не Героями, а людьми, будь они хоть ангелы, хоть демоны.

А подводя итоги – роман удался, на мой взгляд. Он развеселит тех, кому грустно, заставит подумать о нашей жизни, а кого-то даже посетит легкая печаль по уходящим от нас все дальше Героях и ангелах. Ведь когда их не станет совсем, кто же будет защищать непутевое и доверчивое человечество? И в самом конце мы получим намек на ответ – люди. Простой Человек придет на смену Герою. И мне кажется, что это совсем неплохо.

И еще, предупреждаю заранее, вам ужасно потянет посетить Черногорию! Ну просто ужасно захочется посетить Катор и поискать тот самый храм, что охраняют коты! Захочется посетить Будву и побродить по ее тесным улочкам и порыться по лоткам со всяческими сувенирами. Так что думайте сами, но я вас предупредила.:)

Но мы не уйдем с черногорского берега

И спляшем на их костях!!!

Собственно про этот рассказ мне по сути сказать нечего. Откровенное дежа-вю. Все это уже было. У Кинга, Симмонса, и у многих других авторов, не говоря уже о кино в той, или иной степени. Скучно, достаточно предсказуемо, неинтересно.

Не самая удачная попытка стилизации под азиатские и восточные мотивы. Много воды и неявный посыл. Хотя язык очень даже.

Очень хороший и цельный рассказ с интересным сюжетом. Чем-то отдаленно он напомнил очень любимый мной рассказ Бачигалуппи «Девочка-флейта» и ставший уже легендарным роман Святослава Логинова «Многорукий бог Далайна». Есть что-то очень схожее в атмосфере этого рассказа с названными выше произведениями, что-то, что заставляет читать не отрываясь. Очень понравилось переплетение истории с легендой о сотворении мира. Кстати за нее автору могу поставить отдельный большущий плюс. Было весьма интересно.

Неплохой по сути рассказ, с хорошими описаниями и контрастами от зэковской зоны к детству и чистоте природы. Но вот концовка подвела. Какая-то она неявная, нераскрыта в ней мысль автора. Или просто мне она оказалась непонятна.

Не так давно мы со знакомым говорили о детской и подростковой литературе и в контексте был упомянут цикл Джонатана Страуда «Трилогия Бартимеуса». Я его не читала до этого разговора и сразу же решила ознакомиться.

Это произведение является некой альтернативой нашумевшему циклу Джоан Роулинг о Гарри Поттере. Здесь Британией правят волшебники и делают они это вооружившись девизом Геллерта Грин-де-Вальда, выбитого на стенах Нурменгарда: «Ради общего блага».

Если Роулинг писала в основном о своих героях и проблемах их взросления, темы острые и социальные, в том числе и политические, практически не затрагивая, то Страуд пошел совсем по другому пути. В его мире существует четкие социальные рамки — миром правят волшебники, а люди — простолюдины — их обслуга. И даже самые богатые из них все равно — второй сорт. Британские волшебники сидят в парламенте и управляют не только своими землями, но и активно сражаются с другими странами — Америка, Чехия, конфликты в Европе. Угнетение не может оставаться без ответа и если в книгах о Поттере волшебники воюют исключительно между собой и маглы практически не вовлечены в противостояние, то у Страуда мы наблюдаем как борьбу волшебников с себе подобными, так и попытки простолюдинов скинуть с себя ярмо власти магов, управляющими всем посредством артефактов и демонов. Это еще одно отличие циклов: у Роулинг — палочки и заклинания, а у Страуда — пентакли, и демоны — главная действующая сила колдовства.

Цикл «Трилогия Бартимеуса» состоит фактически из трех романов (приквел рассматривать не буду), который повествует о мальчике Натаниэле. Он тоже не воспитывается в родной семье — он ученик волшебника. В мире Страуда не существует школ магии. Каждый волшебник берет себе воспитанника и учит его в меру его и своих способностей. Причем учит не размахивать палочкой, выкрикивая слова, а кропотливо рисовать пентакли и вызывать демонов разных классов для любых услуг — от войн и сражений, до охраны дверей.

Волшебники в мире Натаниэля все сплошь и рядом карьеристы, стремящиеся влезть повыше, при этом подсидев соседа. И на протяжении трех книг мы видим, как чуткий отзывчивый Натаниэль, рывками взлетая по карьерной лестнице все выше, все больше теряет свою человечность, честность, умение любить, сочувствовать и жертвовать собой.

Выделить главного героя в романах Страуда достаточно сложно. Их несколько и линии их идут паралельно, позволяя читателю взглянуть на каждого с другой стороны: Натаниэля мы видим глазами его самого первого и основного помощника в дальнейшем демона Бартимеуса и простолюдинки Китти; Китти мы видим глазами джинна (демонам такое название нравится больше) и юного мага; линия Бартимеуса чаще описывается им самим в виде экскурсов в его прошлое. Из всех этих параллелей и пересечений получается цельная картина довольно-таки неприглядного мира в котором хорошего куда меньше, чем не очень достойного и просто плохого. При чем как со стороны волшебников, так и со строны простолюдинов. К примеру история Китти прекрасно иллюстрирует, что даже на войне не все средства хороши, а история Натаниэля продемонстрирует то, что месть иссушает душу, не принося удовлетворения.

И вот на протяжении трех романов, переживая необычные приключения, совершая как мерзкие, так и благородные поступки, порой спасая свою страну, друзей и даже врагов, наши герои плавно идут к концовке, которая достаточно неожиданна. По крайней мере для меня она была таковой. Заставила задуматься и много переосмыслить. В частности после Страуда воспоминания о Поттериане отдают навязчивой, приторной карамельностью. Герои «Трилогии» получились более живыми, естественными и настоящими.

Итак, история логически завершена, но если вы еще не читали, то я предлагаю Вам взять книгу и почитать о том, толчком к каким событиям может стать наказание солидным и умелым магом недостаточно почтительного подмастерья...)

Наиболее понравившийся рассказ из всего прочитанного. Очень интересная, продуманная и прописанная картина мира, выстроенная логично и без недосказанностей. Эмоциаональное состояние героя, его переживания, мотивация показались мне достоверными. Текст не изобилует неологизмами, не перегружен ненужными, утяжеляющими его оборотами, каждое слово и фраза на своем месте.

Ксеноконфликт на уровне ментальности более интересен, чем на уровне физического боя. Здесь жестокость на уровне психики и при том, что в рассказе отсутствуют сцены насилия, образ «пауков» все равно нависает на читающим вполне ощутимо. Тот самый саспенс удался автору. Образ Королевы — выше всяческих похвал.

Хороший рассказ, образный. В небольшом обьеме раскрыта суть профессии, и даже становится в общем понятна картина мира, что есть безусловный плюс. Очень хорошо описаны ощущения персонажа, его попытки «обнаружить себя». Рассказ написан с хорошей толикой легкого юмора, а концовка просто заставила посмеяться от души.

Ничего нового не придумано, даже идея с названиями глав по Таро уже использована той же Верой Камшой. Мир зомби-апоклипсиса описан сотни, если не тысячи раз, да и продемонстрирован визуально голливудскими, и не только, творцами. Сказать свое, веское слово не получилось, да и особого старания видимо не было. Просто отметить, что было испытано чувство déjà vu, особенно с «Мировой войной Z» — значит не сказать ничего.

Жопа, рожа, Нурт...Набор слов и бессмысленных фраз. Пытаясь написать что-то самобытное, наизобретав кучу неологизмов, автор ничего не добился. Идеи — ноль, смысла — ноль. Высший разум присутствует...и что? Ни друг, ни враг, просто данность. Зачем, для чего? А нет ответа. Есть и все. Расплывчато и ни о чем. Совершенно. Если была попытка эпатажа (судя по названию) — не удалась.

Данная книга, на мой взгляд, есть не что иное, как крайне полезный и с юмором написанный аналог различных психологических пособий на тему «Этика и психология семейной жизни». Ведь у кого еще спрашивать совета, как не у пары, прожившей в совместном и счастливом браке не одну тысячу лет?! Только зять, сосуществующей с любимой тещей так долго, способен поделиться опытом выживания в столь экстремальной ситуации, как визит любимой «мамочки». Только супруга, тысячелетиями ожидающая мужа с работы, может подсказать, как правильно снять скальп с подвыпившего благоверного. А кто еще может подсказать способ мирного и бесконфликтного построения добрососедских отношений со старушками около подъезда? Ну конечно же те, кто сотни лет от этих милых созданий отстреливается!

Крайне полезны для молодых семей также будут главы, посвященные беременности. В них будущие мамы и папы смогут прочесть о столь полезных для беременных занятиях йогой и многоцелевом использовании спортивных ковриков, узнать новые рецепты блюд и коктейлей, которые порадуют маму и ее малыша, а также о том, насколько полезно иметь знакомых «наверху», помогающих доставать дефицитные витамины и продукты, и получить несколько рекомендаций, как вести себя на работе и с начальством, чтобы добиться положенного облегчения труда беремнной.

Эта книга поможет молодым супругам сразу правильно выстроить свой быт и даже даст несколько советов по дизайну интерьера семейного гнездышка, а парам со стажем даст взглянуть на свои отношения со стороны. В общем это самое замечательное и полезное пособие по выживанию в аду — не аллегоричном семейном, а вполне себе реальном — со сковородками и бесами.

А еще роман о том, что даже демонам стоит кое чему поучиться у людей. Например, любви...:smile:

Давно я так не смеялась и не отдыхала душой. Наверное потому, что я ребенок, выросший на детективах. И несмотря на любовь к фантастике и романам зарубежных классиков (с отечественными как-то не сложилось) — детективы незамутненной страстью прошли по моей жизни. Я запоем читала про Ниро Вульфа, Пуаро, Мегрэ и мисс Марпл. Самой последней страстью был Глен Кук со своим Гарретом. И очень долго я искала нечто подобное. Не было, хоть ты тресни! Обидно? Безусловно.

И вот я открываю «Лайнер вампиров». Если бы в поезде ночью уместно было бы громко кричать — было бы троекратное «Урра!!!».

Это не юмористический роман, это крайне ироничные, местами достаточно едкие новеллы о приключениях детектива Ирджи Брадзинского. Казалось бы герой положительный — борец с преступностью, принципиальный до невозможности, но вот жеж черт...он черт! Самый настоящий черт — с рогами, хвостом, любовью к запаху тлена и всему, что положено любить настоящему черту. И даже чертовка у него есть. Тоже самая настоящая. В книге вообще много интересных персонажей, так как даже самые второстепенные герои имеют свою маленькую, но запоминающуюся фишку. Книга содержит множество явных и не очень отсылок к литературным произведениям — любителям будет интересно покопаться.

Ну и самое главное — в новелле, давшей название всему этому мини-сборнику, авторы так прокатились по нетленкам некой госпожи Майер, что с лихвой отомстили всем, кто плевался над чтением ее романов и нервически трясся от Беллы и Эдварда — такой стеб компенсировал лично мои страдания сторицей.

Собственно к чему я все это пишу? А к тому, что появился новый интересный детектив-фэнтези и хочется надеятся, что не последнее произведение из этого цикла мы увидели.

Весьма неплохо написанный рассказ. Его нельзя назвать шедевром, но в данный момент это лучшее произведение конкурса, которое я прочла. Хорошая стилизация, проработанный языковой материал — все это явно выделяет «Упыря» из общей массы конкурсантов. Четкая сюжетная линия просматривается от начала до конца, виден и фантастический, и даже социальный посыл. Так что автору дополнительный плюсик за пусть и небольшую, но многоуровневость построения. Все выдержано в одном четком стиле и не оставляет ощущение незаконченности и недосказанности.

Отдельное спасибо — за описание лошадей — очень живые и образные лошадки, что живые, что в виде упыря.:)

Я музыкант. И скорее всего именно поэтому мне этот рассказ читать не стоило. Потому что, разбираясь в том, о чем пишут, читать ЭТО — невозможно. Каждое слово режет глаз, каждое неправильное определение или попытка обозначить термин — желание топать ногами, хлопать крышкой рояля и кидаться нотами, как делал один из моих профессоров в консерватории. Тема конкурса дает очень сильные, на мой взгляд, этические ограничения – надо знать предмет, о котором ты пишешь. Надо быть в нем узким специалистом. И данный рассказ эту проверку на прочность и этику, в моих глазах, не прошел. Ну и отдельное замечание – читать в Ворде крайне сложно – сплошь зелень. А ведь писатель – тоже специалист. В русском языке.

PS: автору рассказа было бы неплохо узнать, что обладательница самого высокого колоратурного сопрано в России берет до четвертой октавы ( а вот в какой октаве звучит то самое «Си» — история умалчивает.:wink:)

Книгу про хорунжего Иловайского я прочитала буквально за пару дней. Читала бы и быстрее, да дел было много. Ну что могу сказать — понравилось необычайно. Книга очень атмосферная, веселая по-доброму даже там, где казалось бы смеяться не над чем — ну как можно смеяться над попытками разделать живого человека на котлетки и фарш, над попытками отравить каждой четной рюмкой, над нечистью злобной, только и думающей как человечинкой полакомиться? А вот можно, потому что серьезно, без улыбки, воспринимать все это невозможно. Герои книги, хоть и большей частью мертвые, получились на диво живыми — каждый со своей историей, характером и привычками. А уж казаки в «Оборотном городе» — самые что ни на есть настоящие, кроме Прохора конечно — ну где это видано, чтоб казак только стихами изъяснялся, да самого характерника Иловайского — ну когда это казаки больше любили книжки лирические читать, чем шашкой в бою размахивать.

В общем, получилась у автора дружная, хоть и разнокалиберная, компания, о приключениях которой я с удовольствием прочту еще не одну историю

Как ни парадоксально, но изначально эта книга покорила меня, как любителя различных, порой экзотических, сортов чая. Странно? Без сомнения. Но и сама книга Шелли очень странная. В лучшем смысле этого слова. Такого, поверьте, вы еще не читали.

«2048» — искрящийся коктейль в стиле киберпанк. Она наполнена вкусами и запахами, текстурами и дремлями, нанами и битами, окутана всемирной паутиной и свернута в тугую спираль виртуальной реальности. Но, несмотря на все это, она полна жизни и эмоций самых настоящих, до осязаемости реальных. Описать эту книгу практически невозможно — ее можно, даже необходимо читать. Запоем. Ведь книга Шелли — это очень вкусный, порою слегка пародийный ответ на все наши страхи перед тем, что человечество перестанет быть таковым, заменив себя андроидами и искинами, что мы уйдем из реальности, растворившись в Глобальной Сети. Так вот этого не будет, говорит нам «2048» — если мы захотим, то сможем остаться людьми, со всеми своими достоинствами и недостатками.

Давно я не испытывала такого удовольствия от чтения. Потому как давно мне не попадалась книга, столь цельная, интересная и многообещающая, как «Имя ветра» Патрика Ротфусса. Это чистая фэнтези, можно сказать кристальная квинтэссенция этого жанра, вобравшая все лучшие его традиции и избежавшая большинства его ошибок. Несмотря на некие клише, миновать которые в наше время уже практически невозможно, Ротффус, как умелый мореход, все-таки попавший на рифы, умудрился не посадить свой корабль на скалы, как его герой – лютнист смог сыграть музыку, берущую за душу на не совсем исправном инструменте.

Итак, что имелось в начале и что получилось…

Имелся герой – загадочный трактирщик, который и не трактирщик вовсе, а весь из себя охотник за нечистью. Имелся демон у него в услужении, имелся спасенный от чудовищ странник, пришедший по его душу, страшная тайна в прошлом и жуткие демоны, про которых все знают, но рассказать про них толком ничего не могут. Ах, да…еще главный герой потерял родителей, скитался, был нищим, был певцом и музыкантом и даже учился в Университете, будучи весьма талантливым студентом. Вы, конечно, можете горько вздохнуть: «Ну надо же..очередная поделка, собранная с миру по нитке. Все это мы уже видели, читали вот здесь и вот тут, у того автора и вот у этого писателя». И будете правы. И не правы тоже будете. Весьма и весьма неправы. Потому что из всех уже известных и не раз использованных сюжетных ходов Ротфусс создал нечто новое и нечто свое. Книга потрясающе легка, как тот самый ветер, имя которого она носит. Легка не потому, что не требует мыслей и переживаний, не легковесна, нет. Это воздушный поток, который несется от дерева к дереву, от здания к зданию, по холмам и полям, гуляет на вершинах башен, пронося нас по жизни Квоута, о которой он рассказывает сам. Где-то это будет легкий и беззаботный ветерок радости, где-то – шаловливый озорник, срывающий шляпки с дам, а порой – буря, как и те эмоции, что испытывает герой романа.

«Имя ветра» — это первая часть обещанной нам автором трилогии. И если брать в аналоги музыку, которой так много в романе Ротфусса – то это полифоническая прелюдия. Она течет по своим законам, демонстрируя нам все основные темы, проводя голос каждой темы по всем регистрам. Ротфуссу удалось, на мой взгляд, еще одно достижение, которое столь часто вызывает внутреннее противоречие у других авторов – поступки его героя-ребенка и подростка соответствуют именно возрасту, указанному в романе, а не выглядят надуманными взрослым человеком. И это – огромный плюс. В общем – первая книга получилась очень многообещающей. Выставлена очень высокая планка и хочется надеяться, что фуга, продолжающая прелюдию ветра, не станет техничной статикой, а будет бурной и мелодичной.

Замечательная, фантасмагорическая, добрая и юмористическая, очень волшебная сказка. Пристли удалось в столь малый объем произведения вместить очень много замечательного, по-детски доброго и открытого: тут есть и принцесса Милисента, и придворный музыкант, и глуповатый король, и злой, но очень забавный волшебник Мальгрим. Есть маленькое королевство Перадор, в котором кипят большие государственные страсти. А совсем рядом, на расстоянии одного лишь звездного моста, находится суматошный, современный век двадцатый. И именно там живет художник Сэм, которому 31-го июня, в лунный день, суждено полюбить принцессу из Средневековья. Они далеко друг от друга, их разделяют время и пространство. Но..Это все-таки сказка и все в ней возможно.

Роман Елены Чудиновой «Мечеть Парижской Богоматери» должен был быть мной прочитан довольно давно. Но как-то все не срасталось у меня: то со временем, то с желанием. И вот, наконец, чтение закончено. И я считаю, что это сделано вовремя. Именно сейчас, а не в момент написания (в 2004 г) этот роман стал актуален. Настолько актуален, что становится страшно, насколько пророческими оказались некоторые вещи. Потому что после последних вооруженных беспорядков в Париже воспринимать «Мечеть», как фантастику и антиутопию практически невозможно. В 2010 году то, о чем пишет Чудинова, стало практически реальностью.

Воспринимать данное произведение, как чисто художественное – невозможно. Слишком много в нем от публицистики. Сам сюжет по сути своей – второсортный боевичок, каких много, и не более того. Но.. Есть одно большое, просто огромное НО. Это экскурсы в историю ислама и католицизма. Причем иногда с весьма необычных и нетривиальных сторон. К примеру: традиционное описание исламского рая со страстными черноокими гуриями с точки зрения христианства выглядит как ад, с иссушающим тело и душу бесконечным сексом с суккубами (демонами-женщинами). И кто скажет – чья точка зрения здесь правильна?

«Мечеть Парижской Богоматери» — описание эпохи победившего радикального ислама. Христиане согнаны в гетто, их насильно обращают, проверяя новообращенных кровью тех членов семьи, которые захотели остаться в своей вере. Эпохи, когда в Европе (Еврабии по Чудиновой) совершенно серьезно обсуждается необходимость повсеместного введения «фараонова обрезания» для женщин, где за занятия музыкой можно умереть, так же как и за торговлю книгами. Времени, когда во всем Париже останется один единственный христианский священник. Времени последних дней современной, нашей с вами, цивилизации. Времени, когда в соборе Нотр-Дам будут стоять ванны для омовения ног. Того времени, когда будет отслужена последняя месса. Отслужена ценой многих жизней.

Герои романа – вот они удались. Это живые люди. Не герои. Это – заложники обстоятельств и политики веротерпимости, потомки тех, кто до последнего верил в некие демократические ценности и не замечал угрозы у самого порога. София Севазмиу – русская, побывавшая в детстве заложницей у чеченцев, агент Слободан – серб, переживший бойню в Боснии, отец Лотар – последний священник Парижа, Жанна и Левек – представители юного поколения, дети гетто. И Валери – маленькая юродивая святая со стигматами. Это – основные действующие лица, но так же хороши и многие проходные герои – портретная галерея нового времени.

Заранее хочу сказать, что людям терпимым не стоит читать роман Чудиновой. Тем, кто не верит в угрозу терроризма, он также строго противопоказан. Кто-то даже сможет упрекнуть автора в разжигании межэтнической розни и будет даже в чем-то прав. Позиция автора к тому, что происходит в современном мире, действительно непримирима. Но и правдива. Дважды, трижды, жестоко правдива. Автор, как хороший журналист, просто собрала в своем произведении все виденные образы : ребенка-заложника, продажных политиков и правозащитников, прибалтийской снайперши, серба-сепаратиста и многих других. Она собрала их и показала нам. Без прикрас показала нам нас самих и то, к чему мы идем. И призвала задуматься. Выводы у каждого будут свои, но мне стало страшно. Очень.

Если вы любите танго, если ваше сердце бьется быстрее от звуков всем известного ритма – эта книга для вас. Если вы к нему равнодушны и вас нисколько не трогает этот танец страсти и вечной борьбы между мужчиной и женщиной – она тоже для вас. Потому что прочитав роман Андахази и не влюбиться в танго – просто не возможно.

«Танцующий с тенью» необычен для российского читателя – это роман-мюзикл, он не читается, он поется и звучит, герои разговаривают и думают зачастую текстами песен, они не живут – они скользят по паркету жизни в ритме танго.

Сами герои – люди, обуянные страстями, проститутки, сутенеры, гениальные певцы – все обитатели ночного Буэнос-Айреса. У каждого из них – своя история, но рисунок великого танца сплетает их в одно целое, сводит и разводит, как пару танцоров в бальном классе или на танцевальной площадке кабаре.

Описать творение скандального аргентинца крайне сложно, гораздо проще его показать. Посмотрите на то, как танцуют танго: каждый танец – страсть, эротика, борьба между мужчиной и женщиной, жизнью и смертью. Танго – есть единственный реальный миг, в котором только и живет настоящий тангеро.

Алексей Пехов в очередной раз порадовал нас своим романом. На сей раз это «Страж» — повествование о приключении одного из Братства стражей — Людвига ван Нормайенна.

В первую очередь роман необычен по своей форме — это не привычное нам цельное полотно повествования, а шесть небольших новелл о приключениях главного героя, расположенных в хронологической последовательности. Структура напоминает «Ведьмака» Анджея Сапковского. Но только она. Нет той темноты, что присуща Сапковскому. Стиль более легкий и приятный для чтения, больше психологизма в поступках героя — то, чего у первых томов пана Анджея нет. Нет разбросанных внутренностей и раскромсанных тварей — ведь все жертвы стража бесплотны — это души. Также нет и никакой великой цели, никакого предназначения, к которому тащит своего Геральта Сапковский – Людвиг просто живет и действует в соответствии со своими обязанностями и совершает поступки в согласии со своей совестью.

Теперь рассмотрим место действия… Нас снова ждет новый мир, в котором живут герои Пехова. Он снова интересен, необычен, как и сущности его населяющие. Хотя здесь, как и в прежних произведениях автора много параллелей с земной историей и географией. Здесь действует практически земная католическая церковь времен инквизиции с множеством орденов, некоторые из которых существовали и в земной реальности. Но здесь колдовство реально, а не вымышлено, сила церковной молитвы и святой воды подтверждается фактами, темные души и демоны существуют и опасны для живых. Также здесь есть люди, обладающие даром видеть души умерших. Они становятся стражами и получают умения и оружие – кинжал, с помощью которого можно убить призрака. Очень интересен тот аспект, что убивая душу, страж продляет свою жизнь.

Ну и собственно герои – кроме самого Людвига ванн Нормайенна нам предстоит познакомиться с его бывшей или нестоящей возлюбленной – колдуньей Герой, еще некоторыми стражами – Карлом, Паулем, Шуко и Розой, Львенком, Хартвигом, маркграфом Валентином, колдунами и церковниками. Все они, то появляются перед нами, то исчезают со страниц романа. Каждый из второстепенных героев не только дает нам дополнительные штрихи к портрету главного героя, но и интересен сам по себе, за каждым стоит своя история, пусть и вкратце, но рассказанная автором. Отдельно хочется отметить спутников Людвига – души Проповедника и одушевленного Пугало. Моменты с их участием – это те штрихи, которые придают «Стражу» дополнительное очарование. Мне сразу вспомнились амнисы лучэров из «Пересмешника», тоже играющие в романе не последнюю роль.

В общем и целом роман Пехова хорош. Здесь не будет откровений и умных идей, не будет перегруженности этикой, моралью или наукой, не будет мощных переживаний и громадного психологизма сцен. Но кто сказал, что это плохо? «Страж» — это хорошее чтение для отдыха. Книга, с которой приятно скоротать пару вечеров. Это мир и герои, к которым захочется вернуться и узнать о них больше. Лично мне уже хочется.

И в груди искры электричества.

Шапки в снег — и рваните звонче нам.

Рок-н-ролл — славное язычество.

Я люблю время колокольчиков.

А. Башлачев

«Блюз черной собаки» — это собственно первое прочитанное мной произведение Дмитрия Скирюка. Не знаю, буду ли я в дальнейшем читать произведения этого автора, но вот «Блюз» я буду переваривать очень долго.

Давно не приходилось мне читать произведения, которое с головой окунуло бы меня в мир моей юности, в котором были рваные джинсы, рок-группы, концерты, случайные, но судьбоносные встречи, много разговоров по душам и сплошной рок-н-ролл — как стиль жизни и музыка, звучавшая вокруг и в душе.

Начну я с банального — с сюжета. Вот тут все как-то средненько — немного мистики, немного детектива, обретение героем сверхспособностей, странная девушка в спутницах и много странных поступков со всех сторон — как самого главного героя, так и всего его окружения. Также очень много случайностей, которые не случайности вовсе, а то ли перст судьбы, то ли происки спутницы героя, то ли сам герой такой весь необыкновенный. Разбираться сложно, да и не очень нужно. Весь сюжетный ряд разложен автором по плоскостям и недосказанностей не остается, загадки все разрешаются, концовка довольно невразумительна. Что интересно — по сюжету у меня было постоянное дежа-вю с «Малой Глушей» Марии Галиной, хотя общего почти ничего и нет. Но вот почему-то было именно так.

Но..В романе Скирюка есть одно большое, просто огромнейшее НО. Это атмосфера. И вот она удалась на сто процентов. Каждый, кто хоть какое-то время жил в музыкальной или околомузыкальной тусовке, меня поймет. Это не спутать ни с чем, это ни с чем не сравнить. Это драйв, в который погружаешься с головой и не факт, что однажды ты вынырнешь. Многие так и тонут там — в славе, наркотиках водке и только единицы тонут в звуках музыки. И вот, если всмотреться получше, то именно о последних и пишет Скирюк. Пишет талантливо, с пониманием и иногда даже с надрывом. По сути — это роман о Моррисоне и Хендриксе, Кватро и Ленноне, Элвисе, Башлачеве, Вишезе и тех, кто остался в тени. Кто не дошел, не доиграл, не допел, совсем немного не дотянул и не поймал свой звук, свою ноту, свой аккорд. Но они шли, падали, поднимались и снова шли. Ловили свой драйв. И пусть они не были на вершине, но именно их ступнями проторенный путь открыл дорогу другим.

Меня как раз очень увлекли экскурсы в мистическую историю мирового рок-движения. От истоков — первых африканских блюзменов и до наших дней. Как раз именно то, за что многими роман был порицаем. Может быть потому, что для меня это были знакомые имена, и не было никакой путаницы, мне эти страницы особенно понравились. Скирюк здесь демонстрирует великолепное владение материалом, как говорится — он явно в теме. И от этого все экскурсы — живые, а не энциклопедично-суховатые, как часто бывает. Да и опять-таки, для меня, как для бывалого рок-н-ролльщика — это не мистика. Потому как в любой, даже самой маленькой, тусовке, есть своя такая история. Видимо действительно — талант открывает для себя какие-то другие пути общения с космосом ( Богом, астралом — называть можно как угодно) и не всегда эти пути понятны даже ему самому. Оттого и велик риск не дойти и сорваться с этих астральных ниточек.

А теперь о том, что мне категорически не понравилось. Это всего лишь один абзац и я более чем уверена, что многие его просто не заметили, но меня он резанул по живому:

У одного жена в секту ушла и сгинула, другой в политику подался и пулю получил, у третьего какие-то подонки сына похитили и убили… Ещё один известный писатель на счётчик попал и до того дошёл, что фамилию сменил и сейчас где-то в деревне прячется, чтоб братки его не кончили.

(речь идет о четырех достаточно известных писателях и их «расплате» за талант и популярность). И вот тут мне совершенно непонятно — для чего, какой высокой словесности ради, вскользь, упоминать о реальных трагедиях реальных людей? Ведь этот разговор в книге не несет никакой особой смысловой нагрузки и без этой «иллюстрации» вполне можно было обойтись. Или это желание придать своему произведению большую реалистичность сыграло с автором такую шутку? Не знаю, но читать было неприятно. Вот эта ложка дегтя сильно отравила мне впечатление.

Как бы то ни было, «Блюз черной собаки» несомненно заслуживает внимания. В ней автору удалось передать неповторимую атмосферу музыкально среды и, что для меня было тоже родным, уральской глубинки, откуда, к слову, вышло очень много тех, о ком пишет Скирюк. Книга хорошая, местами — даже замечательная. Читайте — не пожалеете.

«Дорога».. Для кого-то событие, шедевр, книга, заставившая переживать, замирать сердце и чуть не плакать..Не знаю..Может я толстокожее существо, но вот меня не зацепило. Совсем. Ни капельки. Хоть и дети у меня есть, и я тоже тащу их одна по дороге жизни, но по моим больным точкам Маккарти не попал.

Может кому-то сейчас то, что я скажу покажется обидным, но я все же это говорю: читать «Дорогу» с замиранием сердца будут люди счастливые в этой жизни, устроившие худо или бедно свое бытие. И вот им, из их теплого, уютного мирка все это действительно будет страшно. Но жизнь, реальная, а не вымышленная автором, гораздо страшнее в своей обыденности. В ней есть свои каннибалы и армии, но вся ее беда в том, что узнать их по внешним признакам — нереально и от этого они лишь опаснее, в реальной, нашей с вами жизни, тоже есть люди, которым завтра, а может уже и сегодня нечего есть. И вот о них надо плакать, а не о книжных героях. Им сопереживать, а не персонажам постапокалиптики, пусть и достаточно неплохо написанной.

Для многих вокруг нас эта жизнь — пепел уже сейчас. И у их детей фактически тоже нет будущего, какой бы свет они не несли в себе, и их тоже съедят, но мы не увидим костей. Это — страшнее. Надо просто выйти из теплого гнезда и оглядеться.

Небольшой рассказ, который мог встать в длинную очередь из себе подобных. Но нет..Симмонс — мастер и в очередной раз это доказал. И вот появляются зомби, которых не боишься — их жаль. Потому что мы видим их через призму восприятия учительницы. Для мисс Гейс они остались детьми, которых она обучала всю жизнь — больными, с отклонениями в психике — в общем не такими, как все. И несмотря на то, что мир слетел с катушек, она продолжает их учить и защищать, параллельно защищаясь от них. Для нее, а потому и для читателя, благодаря мастерству автора, они остались учениками. Пусть со своими, специфическими сложностями — но детьми, которых надо учить, кормить и оберегать от мира и себя самих. Ну и очень понравился пассаж о том, что некоторые работники образования наибольшую пользу могут принести в виде нагетсов, а не как педагоги. Цинично, но факт.

Сложно писать роман о другой культуре, тем более культуре настолько отличной от европейской, как индийская. С ее смешением современности и жуткой древности, кастовостью, странными богами и обрядами, порой прекрасными и добрыми, а порой жуткими и отвратительными, когда две ипостаси одной богини разнятся как день и ночь. Описывать атмосферу большого города, тем более настолько притягательно-отталкивющего, как Калькутта — тоже непросто. Но..Симмонс справился. И вот, на стыке культур, на грани фола, родился роман «Песнь Кали». Он сложный, неоднозначный, бьющий по мозгам и порой вызывающий отвращение, как один из персонажей — а именно сам город, который и является одним из главных действующих лиц. Он настолько правдоподобно прописан, что ты как-будто сам переступаешь через людей на улицах, идешь, вдыхая миазмы куч мусора и сточных канав — этот стойкий аромат разложения, которым пропитан город и повествование.

Сам сюжет — в принципе незатейлив, если не сказать прост — журналистское расследование, непонятная рукопись то-ли живого, а то-ли мертвого поэта, секта, пропавший ребенок и конечно, куда же у Симмонса без него — древнее зло в виде злобной и кровожадной богини Кали. Все это могло стать если не провалом, то уж совершенно проходным произведением, которое уже через год никто не вспомнит. Но нет. Симмонс вытянул, справился и написал шедевр — гнетущий, оставляющий долгий осадок в душе и тем не менее — красивый и строгий — ничего лишнего нет в романе, ни одной лишней строки и слова — все к месту и все создает шедевр — произведение о борьбе с жестокостью, всплывающей из глубины человека и о том, что с ней вполне можно побороться. Можно слышать песнь Кали, но не обязательно петь ее самому.

Рассказ, который в очередной раз подтвердил, что Джеффри Форд по праву находится в верхней десятке списка моих любимых авторов. Как всегда — блестящее владение словом и стилем, мастерски выстроенная интрига, непревзойденное чувство меры — еще немного и был бы китч, но автор удержался на скользкой грани. Сюжет, излюбленный Фордом — различные манипуляции сознанием, психикой, окружающими. На сей раз — это показано на примере зомби. И как всегда концовка..дающая больше вопросов, чем ответов.

И что меня всегда поражает в творчестве этого автора — обилие любви к своим близким даже в самом маленьком произведении. Она не выставлена на показ, она просто незримо присутствует на страницах.

Не ругайте своих детей, когда оставляете их дома одних (присутствующе-отсутствующий папа не в счет), а потом находите маленьких чумазек. Они были заняты важным делом — изгнанием Рычалы. Ну и заодно облегчили вам жизнь — немного убрались под шкафом, кроватью или диваном. А то, что вместо половых тряпок и веников были использованы штаны и рубашки — не беда. Мама постирает. Зато Рычало вас больше не побеспокоит — маленькие храбрецы позаботятся об этом.

Назвать это сказкой — достаточно сложно. Это скорее притча для самых маленьких. На нескольких страницах уместилось все — радость от зимы, снега, катания с горки, приходы весны и прыганья по лужам — какой ребенок этого не любит? Но кроме радости есть и мораль — ничего не получается, если по-настоящему этого не хотеть. У лентяя — даже самая трудолюбивая метла ленивой станет. Эты мысль не навязана автором, а подана в виде маленького открытия, которое с удовольствием сделает ваш малыш. А после этого можно пойти и поискать в своем доме ленивые предметы. Поверьте — их не найдется.

В статье великолепно раскрыта самая сущность произведений Льва Толстого — фарисейство, лицемерие, излишняя перегруженность моралите и нотациями. Это еще полбеды — это он писал для взрослых, которые уж как-нибудь сами разберутся как жить и к кому прислушиваться. Но вот то, что написано им для детей.. Это преступление перед маленькими читателями. Дети ищут в книгах прежде всего сказку, тайну, приключения. Вся информация, даваемая в книгах для малышей, должна быть завуалирована, спрятана в тексте, как батарейки в пузике поющего медвежонка. Ребенок слышит, что игрушка поёт, думает, что песенка звучит как по волшебству и хотению ребенка. Ему неинтересно знать, что питание от батарейки идет к динамику и он начинает воспроизведение звуковой дорожки. Сам текст любого произведения, рассчитанного на маленького потребителя, должен отвечать главному требованию, которое утвердилось в веках — «Краткость — сестра таланта». Как только повествование переполняется ненужностями — вы проиграли в соревнованиях за внимание вашего ребенка к книге. Да и все поучения Толстого слишком нарочиты, а потому сомнительны. Он не учел самого главного в детской психологии — ребятишки интуитивно чувствуют фальшь и отвергают её, а детская логика — извилиста, как ручей, они задаются вопросами, которые взрослому не придут в голову. А все произведения Толстого — написаны для маленьких седобородых старичков-графчиков.

PS: да и взрослые его произведения мне остались непонятны: при прочтении «Анны Карениной» мне всегда было жалко самого Каренина — человека-машину, и детей, брошенных мамашкой ради великой любви, которых будет воспитывать этот самый презираемый человек. Так же для меня осталось глубокой тайной — для чего 4 тома было описывать, какая возвышенная и романтичная натура Наташа Ростова, чтобы в самом конце обозвать ее «нечесанной самкой в засаленом капоте».

Замечательная детская сказка и немного загадка. Не мала, но и не велика — как раз для детского умишка по размеру. И заинтересует, и расскажет новое, и устать малыш не успеет при прочтении. Ведь в чем проблема детского возраста — слишком быстро интерес пропадает у совсем юных читателей. Слишком много информации новой — и им уже неинтересно, устали они думать и переваривать. А тут — в самый раз для них — и почитали, и поучились и чтение не превратилось в обузу, а новая книга осталась желанной тайной, а не стала скучной обязаловкой от мамы. Вот такие сказки и надо читать детям, чтобы привить у них любовь и интерес к чтению.

Десять от читателя и сто десять от мамы.

Старые сказки на новый лад. Вполне актуальные вопросы для выросших читателей Шарля Перро, поднятые под влиянием нашего смутного времени.:smile:

Маленькие дети — герои больших достижений. Это наше, взрослое мнение, что маленькому человечку уютно в манежике и даже и не захочется выбираться. Но это нам, большим, так кажется, а им там неуютно, они спешат выбраться из западни и отправиться к новым открытиям.

Статья была прочитана в момент приготовления этих самых блинов. Блины пеклись для детей и потому маме почти ничего не досталось, кроме слюней, обильно текущих во время чтения. Замечательное кулинарное пособие как для тех, кто блины печет, так и для тех, кто их ест.

PS:у меня тоже случился переход с лопаточек на обычный неострый столовый нож — так удобнее, а вот советом про картошку, смазанную маслом я пожалуй воспользуюсь.

Людям, обладающим хотя бы небольшим читательским багажом, знакомиться с данным произведением не рекомендуется.

Глава первая, из которой мы узнаем, что автор знаком с творчеством Ника Перумова.

Итак, о некромантах написано много, хорошо и плохо, разными авторами, на русском и иностранных языках. Нива некромантии обширна, и пожинать с нее свои плоды при желании может каждый писатель, если возникнет у него такое желание и свое видение этой проблемы. Ключевым словом здесь должно стать именно «своё». В данном случае нас ожидает лишь несколько переработанная компиляция сцен упокоения кладбищ из цикла «Хранитель мечей» о некроманте Фессе. Все, начиная с описания беспокойного погоста, мертвяков-зомби, нежелания платить у жителей села, объясненное тем, что некромант сам погост осквернил и кости родных покойников раскидал, угрозы некроманта разупокоить еще одно кладбище, заканчивая девочкой — упырицей(у Перумова – девочка была драконом), будет вызывать постоянное дежа-вю. Так и ждала, когда появятся так любимые Ником, буркалы зомби. Не появились. За это Вильгоцкому можно поставить плюсик. Только один. Ма-а-а-ленький. Потому что написано это все неудобоваримым лубочно-русским языком.

Главы со второй по шестую, из которых мы узнаем, что так же неплохо Антон ознакомился с творчеством Вадима Панова.

Некромант Егор возвращается в (Тайный город) Ростов. Все, кто данный цикл Панова читал увидят много знакомого для себя, а утренняя сцена в квартире Софии напомнит аналогичную с Артемом и Ларисой. Читать становится трудновато, потому что начинаешь путаться в аллюзиях и создающихся отсылках, постоянно припоминая, что что-то похожее было тут, а вот это – там. Несколько раз повторяющаяся фраза: «Да пребудет с тобой (сила) тьма» — эту сумятицу только усугубляют, давая понять, что автор еще и кино смотрит, отдыхая от написания книг. За что ему еще один плюсик. Тоже небольшой.

Главы семь, восемь и далее, в которых нам становится понятно, что автор не только пишет книги, смотрит кино, но еще и много читает, и за это мы ставим ему последний плюс.

Участившиеся упоминания темных, светлых, сцена попойки, упоминание о любви темных к определенному сорту спиртного переносят нас в мир «Дозоров» Лукьяненко, ну а когда появляются Завулон и Алиса – мы в этом убеждаемся окончательно. Некоторые сцены и описания главы 8 возвращают нас к «Лику черной Пальмиры» Владимира Васильева. Каши в голове прибавляется с каждой страницей: Морлок, домовой Дорми-Добби и так до бесконечности. Плюс корявости языка, продираться через которые становится все труднее – нет общего стиля, он прыгает от лубочно- русского, русского нормального и литературного до откровенного треша.

Результат прочтения этой сборной солянки таков – тем, кто ничего из более-менее известных произведений фантастики и фэнтези ранее не читал, может понравиться. Но для тех, кто хоть немного следит за тем, что пишется и издается, данное произведение может быть интересно только как вариант игры «Угадай мелодию», применимый к литературе.

Итоги: три плюсика автору не перевешивают тех минусов, что имеет книга. С чистым сердцем ставим двойку и забываем прочитанное.

Еще одна замечательная сказка от Святослава Владимировича. И опять — целый научный трактат для самых маленьких ученых. Прочитав сказку, дети узнают: как называются по-научному цвета радуги; какие есть огромное количество разных оттенков; какие цвета и как можно смешивать, чтобы получить нужный. Они узнают о звездах и их названиях. Очень много информации в доступной и понятной форме смог автор поместить в маленький текст, который Вы сможете прочитать перед сном. И это еще не все.. Также ребенок узнает какие ягоды какого цвета, какие грибы и..даже в синяках сможет увидеть поэзию красок. Потом можно поиграть и подумать, а какие цвета есть у нас дома, какие мы видим на улице и из каких, самых привычных предметов, можно составить радугу.

Что привлекательно для меня, как для мамы разновозрастных детей — сказка именно такая — для каждого возраста интересна. Маленькому профессору — новыми научными открытиями, а маленькой принцессе — просто интересной истории про знакомое и красивое явление.

Ну а я сама просто отдохнула душой, задумавшись о том, что счастье бывает рядом с нами, просто его надо разглядеть.

История, прочитанная на ночь моим детям..Именно история, потому как назвать это сказкой — язык не поворачивается. Скорее это многоуровневая притча, в которой каждый уровень — для своего возраста, каждый пласт откроется тому, кто сможет понять. Малыши увидят сказку о медвежьем семействе; детки постарше — познавательную историю о жизни животных и леса, из которой они смогут узнать что-то новое для себя и захотят узнать ещё больше; ещё чуть более старшие дети зададутся вопросами о том, что правильно и неправильно в семейных и родственных отношениях, как нужно вести себя детям по отношению к родителям и наоборот, что значит понятие «стать взрослым» в человеческой жизни и похоже ли оно на то, что произошло в жизни Мишатки. Есть свой пласт и для взрослых.. Он пропитан осенней грустью, мыслями о том, что и наши дети также растут, уходят из дома во взрослую жизнь. И от того, КАК они в нее уйдут, во многом зависит то, как сложится их самостоятельное бытие и дальнейшие отношения с родителями. И все это написано столь полюбившимся мне языком — простым и сложным одновременно, где каждое слово в строку, каждая фраза — закончена и понятна, только ведь теперь — этот язык и для детей понятен, а это уже показатель. Ведь в том и мастерство авторов детских сказок, что нужно сделать сложное — простым и понятным, но не перегнуть палку, сделав глупым и недалеким. Логинову это удалось.

Но все эти мысли приходят потом, а сначала..горит ночник, вся семья сидит на кровати и одновременно находится в лесу — с Мишаткой, его мамой, Топтыжкой и Медвежкой, ягодой, грибами, кабанами и осинами. Мама читает, а дети затаив дыхание слушают. Мама читает последнюю строчку: «А теперь, живо лапу в рот и..» — «Спать» — сонно заканчивают умиротворенные малыши. Им было хорошо и интересно в этом лесу.

Он был хорошим правителем своей страны — заботился о ее жителях и не стремился к великим свершениям. Но при этом он был магом. А маги не могут жить спокойно — им всегда надо выяснять, кто сильнее. И ведь дело-то еще в том, что выйдя победителем можно позаимствовать и часть наработанной силы прежнего хозяина. И его свергли.

Что может маг, оказавшийся в таком положении? Отомстить. Но можно отомстить так, что страна, которой ты клялся служить останется в руинах. Это не метод. Значит нужно добраться до поистине Великой силы — Оси Мира и там свершить свою месть врагу. Пусть даже и ценой жизни. Но не так проста Ось — она дарит такие знания и возможности, что обладая ими, посчитаться с обидчиками уже не получится. Ведь вместе со знанием ты получаешь и ответственность. Нельзя просто брать, понимаешь ты — надо платить за то, что берешь, а кое к чему, руки протягивать вообще не следует. Как ребенок, беря одну спичку, рушит целый, кропотливо сложенный домик, так и Великий маг — беря приглянувшийся артефакт, раскачивает равновесие целого мира. И вот вместо отмщения своих обид, маг вместе с былыми противниками вынужден крепить своды рушащегося мира.

На первый взгляд перед нами очередная стандартная фэнтезийная повесть. Но только на первый.. Логинов — автор того уровня, который простыми, понятными каждому словами может поднять огромные пласты этики и морали, поставить вопросы, которые не имеют однозначного решения и требуют долгих размышлений и понятия ответственности большого перед малым.

Ну и особо хочется отметить неповторимый авторский стиль, изобилующий красивыми, четкими определениями, удивительно метко подобранными названиями — особенно понравились названия некоторых артефактов — недериськи, воттебеськи. Отдельное спасибо за сравнительную теорию хватательных рефлексов младенцев и великих магов.

Оценка 100 из 10.