Если бы можно было жить в любом месте — перенеслась бы в Лондон 60х. Наверное, здесь был центр мироздания (с)
Тихая провинциальная девочка в потоке большого города. В меру любопытный и застенчивый ребёнок в исполнении Томасин Маккензи пытается встроиться в жизнь Лондона, на протяжении всего экранного времени меняя маски и личины.
Вечная тема для заимствования и всевозможных вариаций. И к слову сказать, Райт обыграл её великолепно, — со вкусом и приятной недосказанностью представив своё видение подобной развёртки жизненного сценария.
Потеряв маму в семь лет по трагической причине суицида, Элли лечит свои детские травмы на свой лад. Её по инерции сложных воспоминаний мучают болезненные всполохи иррационального. Эта юная беспокойная душа имеет привычку разговаривать с матерью через зеркало и везде носит с собой её фотографию. И как это часто бывает в подобных случаях, всякий раз нежно пробегая пальцами по родному лицу, она глубоко вздыхает по ушедшему и не случившемуся в своей жизни. Элли банально не хватает тепла и ласки. Вероятно, в том числе поэтому её так сильно тянут тоннели болезненной памяти и сложной рефлексии.
Её бабушка швея. И мать в своё время тоже пошла по этому пути творческого выражения. Не удивительно, что юную хорошенькую девчонку так тянет к себе мир моды. Она мечтает стать крутым дизайнером одежды, дабы сделать память о матери светлой. И ещё она мечтает о свингующем Лондоне 60х.
В таинственном свечении неоновых огоньков бистро напротив её съёмной квартиры развернётся главная драма души Элоизы Тёрнер. И откроется портал в иную эпоху, в которой Элли познакомится со своим новым «я».
И в данном случае речь идёт не о мистическом ментальном путешествии. А скорее о тривиальном убегании от себя (в аспекте эскапизма) и о проецировании собственной личности на судьбы других людей. Для тонкой чувственной натуры Элли совсем не важен тот факт, что все они жили в иную эпоху. И тот аспект, что многих из них нет в живых, лишь подогревает её воображение.
Что касается технической стороны картины «Прошлой ночью в Сохо» ( Last Night in Soho / 2021) Эдгар Райт в ней узнаваем и нов одновременно.
С точки зрения привычной Райту эстетики он вложил в этот фильм всего понемножку.
В своей неуёмной любви к пародиям этот талантливый британец вновь показал вершину своего мастерства. Кроме всего прочего, в фильме достаточно пульсирующей динамики и протяжного сюрреализма.
И, несмотря на обилие различных флешей, работа Райта выстроена последовательно и смотрится очень гармонично. Режиссёр искусно заигрывает с двумя разными эпохами, мастерски стыкуя кадры классной стилизацией различных смысловых переходов.
Хипстеры из комикса «Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. the World / 2010) идеально дополняют собой локации ситкома «Spaced» из уже далёких нулевых. И в сценах жизни лондонского общежития более полно и тонко раскрывается характер юной Элли.
Кроме всего прочего, эта обаятельная девчонка практически всегда в наушниках, что подтверждает не только её любовь к музыке. Но и проводит явственные параллели с предыдущей лентой режиссёра «Малыш на драйве» (Baby Driver / 2017).
Пластинки в кадре и ностальгическая любовь к музыке — это тайная страсть Элоизы. Именно её она променяет на свои первые свидания с мальчиками, которые в её возрасте были бы куда более оправданными.
К тому же Райт искусно даёт быструю раскадровку сменяющих друг друга локаций по лекалу «Крутых легавых» (Hot Fuzz /2007) трилогии «Корнетто» — когда Элли уезжает в Лондон из своего маленького провинциального городка.
Отлично встроенные ёмкие диалоги, которые не перегружают картинку — это ещё одна фишка режиссёра.
Юная и трогательная, нежная и чувственная, прозорливая и глубокая в своих переживаниях, — Элли всякий раз ставит новую картинку в проектор своего буйного воображения. И убегает в тот мир, который плохо знает. Но ей, как ни странно, именно в нём максимально комфортно.
Классные харизматичные актёры, завораживающая музыка и соответствующая атмосфера делают своё дело на периферии сознания зрителя — буквально с первых кадров неумолимо погружаешься в это приятное ментальное путешествие. И хочется бесчётное количество раз прикасаться к ушедшей эпохе. И хочется как главная героиня в качестве прекрасного инкогнито растаять в манящем свете софитов её кумира — начинающей певицы кабаре Санди.
В таланте Ани Тейлор-Джой и Мэтта Смита сомневаться не приходится. В их пластике и тонких чувственных сполохах страсти замирает время — и начинаешь верить в силу истинных эмоций прежней эпохи. Тайная алхимия души и тела мужчины и женщины раскрывается в случайных прикосновениях, долгом пристальном взгляде и тонком флёре калейдоскопически сложных эмоций.
Ультравпечатлительная Элли всякий раз с замиранием сердца подсматривает за жизнью того, чего уже давно нет. Или всё это ещё по-прежнему безотносительно длится?..
Здесь Райт работает на стыке сразу нескольких тем: эскапизма и нелинейного течения времени. В мистических переплетениях своего сценария режиссёру удаётся выйти за грань реальности и развернуть эту историю в аспекте метафизики (познания процессов, составляющих механизм вселенной).
Ночью Эллии замирает в объятиях самых красивых мужчин. А днём она с должным усердием создаёт различные дизайнерские идеи, постигая азы своей профессии на факультете моды.
Всевозможная «подмена» двух героиню происходит в разнообразных отражений зеркал. Зеркал в фильме много. И эта метафора одна из самых удачных.
Райт и здесь оказался на высоте, великолепно обыграв глубокие темы.
Зеркало души главной героини, которая с удовольствием участвует в жизни, недоступной ей днём.
И зеркало — как отражение нашей иллюзии. Ибо видеть жизнь (и людей) такой, какая она есть, мы с безначальных времён не любим по умолчанию.
Кроме всего прочего, Райт здесь с удовольствием работает с деталями и уместно использует приёмы своей любимой техники съёмки — когда камера быстро облетает героев. Это делает каждый кадр пульсирующим, динамичным, трёхмерным и объёмным. И в том числе такие элементы визуализации создают эффект идеального погружения в эту на первый взгляд банальную историю путешествий во времени.
Каждую ночь, ложась спать, эта юная девчонка вновь и вновь замирает в ожидании продолжения «выдуманного» ею сюжета. Каждый свой подобный яркий сон Элли переживает нереально живо и чувственно. И это в её воображении подкрашено такой мощной рефлексией, что буквально остаются следы прикосновений людей ушедшей эпохи.
И если идти впритирку ключевой идеи Эдгара Райта: а разве наша жизнь — это не сон во сне?..
Всевозможные аллюзии режиссёра разбросаны по фильму притязательным сканвордом. К слову сказать, это тоже одна из любимых Райтом форм самовыражения. Я могу с уверенностью сказать, что этот фильм рассчитан на интеллектуалов, которые ценят техничность и эстетику в кино.
В постоянную ретроспективу из современного Лондона эту девчонку постоянно тянет по вполне тривиальной причине. Раньше умели любить и совершенно иначе выражали свои чувства. Однако Райт был бы слишком банален, если бы усиленно спекулировал понятием «раньше». Его режиссёрский порыв (и посыл) шире и глубже.
Что касается непосредственно игры актёров. Эдгар Райт, утверждая на ключевые роли свои любимые типажи, поставил на их имидж — и не прогадал.
Потрясающий Мэтт Смит держит зрителя в нужном эмоциональном напряжении на протяжении всей картины. Честно признаться, не слежу за его работами в кино. И знаю его хорошо только по роли одиннадцатого Доктора из британского научно-фантастического сериала «Доктор Кто». В Смите есть какой-то удивительный сплав тех качеств, которые на первый взгляд не сочетаются. Разнузданный и стеснительный, сентиментальный и жестокий, отталкивающий в своих резких жестах и притягательный в спонтанных порывах своей души... От того, как он щёлкает зажигалкой, закуривая очередную сигарету, что-то приятно леденеет внутри. А от его пронзительных и долгих взглядов растает даже бесчувственный циник. Что уж говорить о главной героине Ани Тейлор-Джой.
Удивительная Аня Тейлор-Джой в роли Санди дала от себя не меньший симбиоз сложных эмоций.
Она искусно и кокетливо стреляет глазками. Надменно морщит хорошенький носик и с обворожительной чувственностью маленького ребёнка выпрашивает всё (ну или почти всё), что ей нужно в аспекте начинающей певицы кабаре сцены. Первое прослушивание, первый успех, первые серьёзные знакомства и первые горькие слезы...
Санди умеет петь, роскошно двигаться, притягивать и удерживать внимание. Она потенциальная звезда — именно та, которая реально излучает харизму пленить и вести за собой.
Повзрослевшая в Лондоне Элоиза примерит на себя образ этой пленительной блондинки из 60х и максимально сильно встроится в карту её чувственных переживаний. Они срастутся до боли души вплоть до одинакового типажа и мысленных переживаний.
Реальность двоится и преломляется. Стык эпох едва различим. Кумир Элли в усталой позе всё чаще «засыпает» в её постели. И Тёрнер порой так трудно проснуться и выпрыгнуть из своих ярких натуралистических сновидений — что её психику шатает во внешнем мире не по-детски сильно. На дизайнерских рисунках она запоздало пытается тушевать остатки своего сна. Не знаю почему — но аллюзии романа ФКДика «Пролейтесь слёзы» (Flow My Tears, the Policeman Said / 1974) выразительным пунктиром всё время бегут во второй половине фильма.
И этой повзрослевшей девочке всё чаще начинает казаться, что в своих фантазиях она лишь очередная жертва спиритизма.
Но в тусклых мерцаниях уличных фонарей Элли всё-таки пытается достучаться до истинной сути происходящего...
________________________
На пожелтевших фотографиях ушедшей эпохи улыбаются люди, которые умели испытывать подлинные чувства. Они любили и предавали, мечтали и разочаровывались в своих порывах, зажигали собой звёзды и угасали в лучах своей славы.. Можем ли мы, проживая вторичные импульсы цифровой эпохи, похвастаться чем-то подобным?..
Картина Эдгара Райта «Прошлой ночью в Сохо», как пишут многие критики в сети, это не скорострел на один мимолётный вечер. Это посвящение всему подлинному и настоящему — пусть и представленное в контексте подобной мистики с элементами хоррора.