Повесть сделана неплохо, атмосфера голода, нищеты, оккупации передана впечатляюще, пусть «технически» и имеются обоснованные вопросы как к выживанию семьи главного героя, так и располаге в радиоактивном городе американского гарнизона. Понятно, что если соблюдать достоверность, это было бы описание практически лепрозория с заживо разлагающимися людьми и естественно — изоляцией их со стороны власти. Как собственно и происходило в реальности. Но такой реальный хоррор вряд ли бы нашел много своих читателей.

По факту здесь приключенческая драма с социальным подтекстом, где персонажи вполне бодрые, бьются за свою корочку хлеба/ мисочку риса всевозможными способами, в том числе — и древнейшими. Есть и конфликт патриотов и остальной части населения, есть бравые офицеры американской армии с каким то диссоциативным расстройством личности — об этом уже написали, отмечу, что мне это тоже резко не понравилось — во первых таких в армии не держат, во вторых — избыток сентиментальности и ненужной философии. Наконец, автор добавил своих любимых динозавров

В общем, прочиталось без насилия над собой, начало вообще получилось достойное, но по итогу — розовые сопли, пусть и из слегка разбитого носа.

Рассказ — аллегория, по форме хоррор, по сути — притча. Сделан читабельно, но слишком философски, на мой взгляд. Будь проще — и люди к тебе потянутся, это не про него. В общем, на любителя. Будь там побольше реализма или наоборот — стеба иронии, текст бы много выиграл.

Да, похудел ты, шарик Пеннивайза, — можно сказать про основного персонажа этого небольшого рассказа. Зарисовка действительно неплохая, мрачное нечто, давящее цветы жизни, причем разными способами. В общем неплохая заставка для будущего романа ужасов.

Очень мрачная и атмосферная повесть.

Начинается как реализм, ну, или, если можно так выразиться, как исторический хоррор.

Хиросима. Август 1945 года. Япония ведёт войну: мобилизация, воздушная тревога, всеобщее предчувствие трагического финала и капитуляции. Но, семья тринадцатилетнего Джуна Серидзава живёт, пока, относительно счастливо...

Вот эта часть повести, полная драматического реализма, мне, однозначно, понравилась.

Яркая и жуткая картина атомной бомбардировки...Автор мастерски визиализирует эту апокалиптическую сцену. А те ужасы, что пришли следом за ядерным взрывом? Мрачно, страшно, жестоко. Натуралистические подробности разных кошмаров... Настоящий, чистый хоррор. Сцены насилия написаны с тошнотворными подробностями...Сильно.

Ну, а, вот, финал, где писатель добавил мистику или магический реализм, меня не устроил. На мой взгляд, «хэппи-энд» (хотя, и, относительный) здесь ни к чему. Смазывается драматизм всей повести.

В итоге, реализм превращается в сказку. Нет, это, понятно, «вкусовщина», но, мне такой ход не показался очень удачным.

Но, в целом, интересная и оригинальная вещь. Эмоционально сильная. Наверное, запомнится читателям надолго.

Прямо-таки, классическая и хрестоматийная история про договор с темными силами. «Уж сколько раз твердили миру...» о том, что нельзя верить коварным чертям, демонам, бесам — обманут, но...

Правда, здесь автор обыграл, по-моему, гораздо более сложный сюжет: сделка заключается не с традиционным дьяволом и его слугами, а, с сущностью совсем иной.

Мрачно, жестоко, кроваво.

Яркие и впечатляющиеся натуралистические сцены насилия.

Необычные локации.

Противостояние друх главных героев, которое, внезапно, превращается в нечто другое.

Запоминающаяся история.

Психологический хоррор.

Жестокий и кровавый.

Яркое солнце. Тропические острова. Море и джунгли. «Полковник» и банда подчинённых ему наемных «солдат удачи», вырезают туземное население целыми деревнями. Но, главный герой переступает, какой-то, внутренний предел. Что-то, смещается в его больной голове...

Сложно понять, что происходит. Безумие, галлюцинации. Или, это мистика, и все сверхъестественное, случившиеся с «Полковником», действительно, имеет место быть.

Как говорится — решайте сами.

Очень яркая и атмосферная история.

Совсем крошечная зарисовка про детство.

Рассказ о том, какое это счастливое время, когда жизнь прекрасна, бояться ничего не нужно. Ну, что плохого и страшного может произойти с ребенком?

Разве что, удивительная встреча с воздушным змеем, который так и просится в твои руки!

Атмосферная история.

Наверное, жестокая и страшная. Жалко детей, для которых прекрасный день, внезапно, оборачивается таким кошмаром. Но, ведь это — хоррор, такого эффекта автор и добивался.

Не знаю, может быть, мне не хватило завершенности, разгадки происходящего. А может, наоборот, открытый финал лучшее решение. Ведь, обычно, человека страшит все неизвестное и таинственное.

В целом рассказ понравился. В нём нет той атмосферной глубины и обилия разбросанных по тексту деталей, как в рассказе «Вендиго» Э. Блэквуда. Однако настроение истории создают динамичные, метко и красочно описанные события, развернувшиеся на далёкой, заснеженной Аляске. Интересный финал.

8 из 10.

Вот оно и свершилось. Анатолий Уманский (он же Karnosaur 123, он же Джек Фрост, он же Роберт Рейми), писатель хоррора, переводчик хоррора и просто заядлый хоррор-фэн, удостоился авторского сборника. Пухленький том под 600 страниц, да ещё и с иллюстрациями (картинки не для детей, в них и резня есть, и немного обнаженки). Аннотация приглашает нас окунуться в безжалостный мир, где, впрочем, есть место и надежде. Как тут устоять? Добро пожаловать в кровавое творчество Уманского.

Если какой человек вам скажет, что «Догоняй!» всего-навсего сборник страшилок про бабаек, можете слать данного гражданина лесом. Он либо не читал книгу, либо читал её по принципу «гляжу в книгу — вижу фигу». Монстрами в рассказах Уманского выступаем мы, люди. Именно люди и творят здесь настоящие ужасы. Вымышленные чудовища бледнеют по сравнению с чудовищами двуногими, представленными в таких рассказах, как «Кровавые Мальчики», «Яко тает дым»... Но не будем забегать вперёд, начнём по порядку.

Открывает сборник авторское предисловие — уютное, как лучшие предисловия Стивена Кинга. Автор делится воспоминаниями из детства, рассказывает, как из заядлого любителя динозавров он стал любителем хоррора, о своём первом просмотренном ужастике (которым была не какая-то уважаемая классика жанра, а кормановский трэшак про динозавров-убийц). Читая это предисловие, я узнавал в авторе себя. Тоже в детстве увлекался динозаврами, тоже обожал рассматривать обложки и скрины ужастиков, фантазируя, какие страсти творятся в таком кино; одним из первых просмотренных хорроров также был трэшак от Роджера Кормана (только меня он не впечатлил даже в детстве). Интересные бывают совпадения...

Дальше у нас следует совсем небольшой рассказик «Догоняй!». Мал, да удал, он служит хорошей открывашкой сборнику. Разные люди сталкиваются с воздушным змеем. На первый взгляд — милый и беззаботный символ детства, да только встречи с ним неизменно приводят к трагедиям. Но змей ли тому виной? Может, этому посланнику детства просто не везёт оказываться не в том месте не в то время? Это уж каждый сам для себя решит. А мы следуем дальше...

И попадаем в «Америку». Когда читал этот рассказ в ССК 2017, для меня он затерялся на фоне «Царского гостинца», «Снежков» и других мощных историй, которыми так изобиловал тот сборник. Показался добротным, но не более. Теперь, перечитав, я поднял рассказу оценку. Во-первых, меня всегда привлекала индейская тематика. Во-вторых, это просто хорошая и увлекательная история, по которой мог бы получиться хороший фильм (про фильмы буду повторять не раз, уж больно кинематографично пишет Уманский). В отличие от большинства произведений автора, бал здесь правит сверхъестественное чудище, а не люди. Хотя и людишки по ходу рассказа отличатся не в лучшую сторону.

Дальше нас ждёт анимал-хоррор-драма «Господин Элефант». Один из моих фаворитов в творчестве Уманского. Для начала небольшое задание. Слон заслуженно слывет одним из самых опасных животных. Шансы выжить при столкновении с бешеным слоном практически равны нулю, от человека мокрого места не останется... А теперь назовите хорроры про слонов. Наверняка почесали в затылке. В приключенческом жанре слоны ещё как востребованы, но хоррор почему-то обходил их стороной. Анатолий исправил эту несправедливость. Написал рассказ ужасов про слона. Хоррор-рассказ, но оставляющий послевкусие, как от лучших историй Сетон-Томпсона. Несмотря на кровавую вакханалию, которую устроил титульный персонаж, ему сочувствуешь, за него переживаешь. В отличие от людей. Прекрасная история, которую не портит даже долгая раскачка с цирковыми буднями героев — их я тоже читал с увлечением, в какой-то момент даже захотелось, чтобы никакого хоррора в этой истории не произошло. Но он случился и послужил вишенкой к вкуснейшему блюду.

Если «Господин Элефант» оттягивал бойню до финала, то «Гран-Гиньоль» окунает в неё без долгих прелюдий. Здесь столько резни и пыток, что хватит на пару серий «Пилы» и ещё останется. Когда читал рассказ в ССК 2018, он мне совсем не понравился. Но читательское восприятие имеет свойство меняться. Теперь эта история мне больше зашла. Прекрасно понимаю тех, кто поёт рассказу дифирамбы. В нём есть все составляющие крутого сплаттерпанка, и, как водится, не так страшен сверхъестественный монстр, как монстры двуногие, которых в этой истории хватает. Снова готовый сценарий для фильма (отправьте его Паскалю Ложье, пожалуйста). И тем не менее... Полюбить эту историю я всё равно не смог. Уважаю, но в топ моих любимых творений Уманского не поставлю.

После кровавой бани «Гран-Гиньоля» можно передохнуть в приятной компании «Пенелопы». И здесь без резни не обойдётся — но это случится снова под самый финал. Долгое время рассказ читается вполне себе как романтическая проза, замешанная на мифах древней Греции. И проза хорошая, текст затягивает, подвоха не ждёшь... Но мы ведь помним, чей рассказ читаем. И закономерно получаем 18+ в финале. Кровь и секс, люди снова показали себя чудовищами. Ещё здесь очень удачная заглавная героиня, то, что называют «Мисс Фансервис». Мне и самому захотелось на неё поглядеть :)

За романтической «Пенелопой» следует «Алая печать». Тоже очень достойная история. Ужасы из рассказов Говарда Лавкрафта встречаются с реальными ужасами Второй мировой, и получается поистине кошмарная смесь. Здесь страшны как люди, так и вымышленные Древние боги — про первых можно не распространяться (кто не слыхал про ужасы концлагерей?), но и вторые подвергают своих жертв таким мукам, что живые позавидовали бы мёртвым.

Из этого кошмара мы ныряем в следующий, который зовётся «Яко тает дым». Вот здесь уже двуногие монстры лидируют с большим отрывом. Кто страшнее — мифические «ненаши» или маньяк Рощин? Ответ очевиден. Много жести, людской жестокости (от школьного буллинга до настоящих изуверств маньяка), на фоне которых и мистическая линия, надо отдать должное, чувствует себя вполне уверенно. Про кинематографичность рассказа, думаю, можно и не упоминать?

«Кровавые Мальчики». Ух... Прочтя этот рассказ в ССК 2020, я сразу назвал его лучшим во всем творчестве Уманского. Не откажусь от своих слов и теперь, когда прочитан весь авторский сборник. Сила, мощь, безудержная жестокость, щемящая драма, настоящий ураган эмоций — вот что такое «Кровавые Мальчики«! Отдельно выскажусь о главном антагонисте — кого-кого, а нелюдей в этой антологии мы повидали в избытке, но данную тварь (язык не повернётся назвать его человеком) захочет придушить даже святой. Искренне мечтаю о хорошей экранизации этого великолепного рассказа,

Занятно — первым рассказом сборника была история о воздушном змее, а последний рассказ называется просто «Змей». Перед нами тот самый аутсайдер, что когда-то не прошёл отбор в ССК 2016. А мне понравилось. Один аморальный тип, которого весь рассказ называют просто Полковник, привык устраивать зачистки, перебить толпу людей для него было что выкурить сигарету. Но однажды в мозгах Полковника что-то переклинило, а дальше он угодил к аборигенам на тропический остров, существующий как будто в безвременье (кстати, время действия рассказа так просто не определишь). Довольно затягивающая история. Знаю, что Анатолий терпеть не может слоубернеры, но случись экранизация «Змея», мне она так и видится как слоубернер. Под будни Полковника в обществе аборигенов тянет наложить музыку Вангелиса. И снова каждый сам решит, была ли мистика в данной истории, или вся мистическая часть происходила лишь в голове Полковника. Отдельное спасибо автору, что не заставил своего антигероя каяться в неправедно прожитой жизни, обошёлся без морализаторства.

Рассказы подошли к концу. Настало время приступить к повести «Отблеск тысячи солнц». Которая сразу встречает нас кошмарными декорациями — это Хиросима после ядерной бомбардировки. Одни жители города превратились в пыль, другим повезло больше — смогли заблаговременно укрыться от взрыва и теперь выживают, как только могут. Среди таких выживших — мальчик Джун, его мать, и две младшие сестренки (одна из которых ещё грудной младенец). Справятся ли они с творящимся вокруг кошмаром, сохранят ли человеческое лицо?

Начало повести меня не вдохновило. Перед глазами всё маячила душераздирающая аниме-драма «Могила светлячков». Также дети — старший брат и младшая сестрёнка — выживают в жуткое голодное время, сталкиваясь с чёрствостью и равнодушием окружающих. Да, рядом с детьми, в отличие от героев «Могилы», есть живая мать, но сути это не меняет. Всё время казалось, что я это уже видел.

Но с появлением двух колоритных персонажей повесть словно расцвела. И уже не отпускала до самого финала. Один из этих персонажей — народный мститель Тэцуо, слывущий Атомным Демоном. Его устремления выглядят благородными, его можно понять, но это страшный человек. И чем дальше, тем меньше симпатий этот мститель вызывает. Второй колоритный персонаж — американский лейтенант Дункан. Вроде как глубоко аморальный тип, вызывающий отвращение, однако способен и на добрые поступки. Эдакий Свидригайлов. С Дунканом всё в точности наоборот — чем дальше читаешь, тем больше меняется к нему отношение на положительное. Я сам не заметил, как стал ему сопереживать.

Несмотря на все ужасы, через которые Анатолий безжалостной рукой провел своих персонажей, по итогу повесть всё равно получилась оптимистичной. Разве что озадачил финал. Реализм внезапно обернулся магическим реализмом. Я правильно понял, что финальное явление не было галлюцинацией мальчика? Если так, то выглядит это спорно. Но по сумме впечатлений «Отблеск тысячи солнц» всё равно отличная повесть. В очередной раз пожелаю экранизации.

Что по итогу? Однозначно, от всей души рекомендую сборник всем любителям хоррор-жанра (кроме тех, кто предпочитает бескровные ужастики, ну любит Анатолий жестить). Жду новых творений от автора (уже три года, как ежегодники ССК выходят без его жестоких историй — это не дело!). И надеюсь, что когда-нибудь да как-нибудь дело дойдёт до экранизаций. Ведь в антологии «Догоняй!» что ни рассказ — готовый сценарий для фильма, бери да снимай. Даже по титульному «коротышу» вполне возможно снять кино. Поэтому нечего жаловаться на кризис идей, уважаемые продюсеры. Читайте современный русский хоррор, и вам будет что снимать. Только подбирайте талантливых режиссёров.

Этот отзыв я начну с благодарностей и ими же и закончу. Казалось бы уже тысячу лет назад, я набрёл на сайт «Лаборатория фантастики» и наткнулся там на рецензии некоего Карнозавра, большого фаната хоррора. Начал читать и ....... залип. Оказывается, не Стивеном Кингом единым. Товарищ Карнозавр (думаю не стоит дополнительно пояснять, что это ник Анатолия Уманского) познакомил меня с Робертом Маккаммоном, Ричардом Лаймоном, Джоном Лансдейлом, Дэном Симмонсом, Джеймсом Гербертом ...... и не просто познакомил, а своими рецензиями сложил костёр читательского интереса, облил горючей жидкостью и поднёс спичку. Я не стал фанатом жанра хоррор в целом, но благодаря Анатолию Уманскому списки как интересующих меня авторов, так и моих любимых книг, существенно расширились. За что благодарность номер один.

«Воздушный змей, его полёт высок,

Лети к родимой стороне, милок ..... «

(группа «Дюна», «Воздушный змей»).

Не надо пугаться. Эта попсовая, добродушная песенка никак не характеризует дебютный авторский сборник Анатолия Уманского. Она просто внезапно всплыла из глубин памяти и её выбросило наружу, как волна выбрасывает всякий хлам на прибрежный песок. Хотя нет, можете пугаться. Речь же не просто про сборник, а про сборник отменного, бескомпромиссного хоррора, честно отрабатывающий рейтинг 18+. Воздушный змей появляется в заглавном рассказе и в принципе задаёт тон всему сборнику, на удивление цельному. Совершенно разные рассказы, но каждый идеально на своём месте. Вот ромб с хвостиком парит в безоблачном, солнечном небе и радует глаз, манит за собой нарисованной улыбкой ...... догоняй! И мы устремляемся за ним, ещё не подозревая, через какие бездны и кошмары нам предстоит пройти. Змей несётся сквозь время и континенты и там где он пролетел царят смерть, хаос, секс и старое доброе «кровь-кишки-распидорасило». Вот он пролетает над русской Америкой, где наши предки успели немного повоевать с индейцами и разбудил Вендиго ....... А вот он над дореволюционной Россией, где представления цирка и французского театра ужасов надолго останутся в памяти, благодаря Господину Элефанту и Безымянной, каждый вечер умирающей в неописуемых мучениях и возрождающейся как кровавый Феникс ...... Пролетел проклятый змей и над греческим островом накануне Второй мировой и над поверженной Германией, передав привет древней мифологии и Говарду Филлипсу Лавкрафту. И далее взял курс на Россию 90-х и начала нулевых, показав что домашнее насилие, травля в школе, равнодушие, могут быть страшнее вырвавшихся на волю демонов, а некоторые люди омерзительнее самого рогатого из чертей. Семь совершенно блестящих рассказов, один за другим, не дают передохнуть и заставляют бежать за змеем глядя в небо восторженно распахнутыми глазами и с широко разинутым ртом. Зрелые, мастерские работы, трудно поверить что это дебютный сборник. Такое ощущение, что у автора несколько собраний сочинений за плечами. Кинематографичность зашкаливает, каждый рассказ — готовый фильм. Где-то там уже в не русской Америке, Джо Хилл нервно стрельнул у бати сигаретку и Стивен Кинг щёлкнув зажигалкой, развязал с алкоголем ....... Рассказ «Змей» несколько сбавил накал, позволил так сказать присесть на пенёк и съесть пирожок (лишь бы не с человечиной) ....... летучий хулиган завис сверху в терпеливом ожидании ....... чтоб отправить в финальный нокаут повестью «Отблеск тысячи солнц». Вслед за воздушным змеем мы оказались в Хиросиме, сгорели и рассыпались в прах от взрыва «Малыша»; разлетелись грязным пеплом во все стороны света. Какими же мелкими и незначительными теперь, оглядываясь назад, кажутся уже пройденные ранее ужасы по сравнению с адом атомной войны. Зола осыпалась с этих страниц ....... Школа на обугленных развалинах, где побеждённые научили победителей не забывать, что они всё ещё люди. А победители сумели подобрать слова, чтоб объяснить — дерьмо заканчивается, а жизнь продолжается и нет смысла жить одной лишь ненавистью, выгорая изнутри ......

Безусловно, одна из лучших книг прочитанных в этом году. Тот хоррор, который я люблю и который на 100% моё. Походу, в моём списке появился ещё один автопокупаемый, российский автор. Благодарю, Анатолий. Этот забег за воздушным змеем получился захватывающим. За возможность приобрести книгу с автографом, отдельное спасибо!

Бодро. Это самое подходящее слова для этого сборника. Самое главное достоинство Уманского — он умеет захватит внимание. Каждый рассказ заводит тебя с пол оборота. Буквально страница, максимум две и всё, ты в игре. Не остановишься, пока рассказ не будет дочитан. По этому показателя автор мне очень напомнил горячо любимого мной Лансдейла. У обоих достаточно простой язык, и оба умеют им искусно пользоваться.

Краткость — сестра таланта. Вступительный рассказ, давший название всему сборнику, очень хорошо подходит по это определение. Быстрый и хлёсткий. К моему собственному удивлению, меня сумела захватить «Америка». А я ненавижу читать про индейцев. И кажущаяся по началу абсолютно дурацкой тема с цирком и местью тоже залетела мне на ура. Хотя я по прежнему считаю её дурацкой. Привлекательно дурацкой. «Гран-Гиньоль» — лучший рассказ сборника, которому я от всего сердца влупил десятку. Тёмный, мрачный и по-баркеровски эстетично-кровавый. Ну и за отсылки к самому Клайву и де Саду отдельный плюсик. Вот «Пенелопой» я особо не проникся. Ниже напишу почему. Являясь лютейшим фанат Говарда Филлипсовича, я не имел права не кайфануть от похождений

А вот теперь про минусы. Даже про минус. Это баланс. Сугубо на мой вкус Анатолий не везде правильно его соблюдает. Особенно это касается рассказов которые претендуют на некую серьёзность. «Кровавые мальчики» могли стать таким же мощным ударом поддых как и «Девушка по соседству» Кетчама, но уклон в сторону киношности и слабенький психологизм не позволяют им этого сделать. Хотя в целом я и проникся рассказом, но правильно расставленные акценты могли из него сделать шедевр. Возможно этому мешает объём, и этой истории тесновато в рамках рассказа. У «Яко тает дым» та же проблема. На маленькую бедную девочку сваливается практически всё дурное что может свалиться на маленькую бедную девочку. Ты проникаешься этим, сочувствуешь ей. А заключительный акт полный трэша и угара заставляет чувствовать себя немного обманутым. Как будто все твои переживания не имели смысла. Можно было бы всё сделать изящней чтоли. И «Пенелопа» туда же. Симпатичная история любви в финале, опять же, скатывается в кровавую баню и содомию. И этот переход от одного к другому происходить так резко, что тоже чувствуется некая фальш. Всё же не всегда надо стараться усидеть на двух стульях. Соблюдать баланс между серьёзностью и трэшем — задача довольно таки непростая, и мало кому удаётся. Ну и «Отблеск тысячи солнц». Тоже довольно таки трагичная и непростая история нет, не скатывается в трэш, а даже наоборот. За 200 страниц семья Джуна проходит столько разных ужасов, что сам Фёдор Михайлович бы прифигел от такого количества бед. Сильно много на такой объём. Как будто тебя насильно заставляют сопереживать героям. На мой взгляд такие вещи всё таки надо подавать дозировано. Опять же, возможно проблема в формате и эта исторая более уютно чувствовала себя бы в романе. Но даже не смотря на это всё, я и от этих история получил удовольствие, имейте ввиду.

В целом мне очень понравилось. Анатолию большой респект за проделаную работу. Получилось вкусно. Русский хоррор живее всех живых и это очень радует.

Единственный минус данного сборника в том, что почти всё это я уже читал. Однако как же хорош Уманский! Видно как автор растёт, пробует разные темы. Боюсь перехвалить, но после Отблеска тысячи солнц есть мысль, что мог бы этот автор вырасти в нашего Дэна Симмонса. Качественный сборник, давно меня так не радовали сборники ССК.

Дебютный сборник Анатолия Уманского содержит в себе десять историй, и восемь из них я читал ранее. Но четыре из этих восьми представлены в новой редакции, так что прочитал и перечитал всё, дабы обновить впечатления.

• «Догоняй!». Коротенькая история про нехорошего воздушного змея, которую автор старательно наполнил жестью. Неудивительно, что именно этот рассказ стал открывающим сборника, ведь он сразу показывает читателю, к чему готовиться.

• «Америка». Достаточно экзотичная история для российского хоррора. Русские люди пытаются освоить Аляску. Но этот край очень негостеприимный: холод, голод, индейцы… А в глубине леса таится вендиго. Рассказ – хороший пример качественного ужастика в малой форме. Есть и проработка характеров, и необычное чудовище, и неожиданные повороты сюжета. Поставил семерку только из-за того, что не особо люблю исторические ужастики.

• «Господин Элефант». Хороший пример исторического хоррора, который, опять же, мне не особо нравится. Но атмосфера цирка начала ХХ века передана отлично, да и за развитием сюжета следить интересно.

• «Гран-Гиньоль». Рассказ, родственный «Господину Элефанту». Странный театр приехал в провинцию. Его представления отличаются жестокостью, на сцене показывают впечатляющие своей достоверностью сцены насилия, в том числе сексуального. В чем же секрет таинственной труппы? Рассказ очень атмосферный и интересен образом нечисти, а также отсылками к творчеству Маркиза Де Сада.

• «Пенелопа». Долгое время рассказ притворяется прозой, но опытного читателя ужастиков ему не обмануть. Главный герой с детства каждое лето проводит на небольшом греческом острове, где потихоньку проникается к своей двоюродной сестре всё более глубокими чувствами. Напряжение нарастает постепенно, чтобы в конце обернуться дикой вакханалией. История хороша, при первом прочтении долго сомневался, что ставить: семь или восемь. В итоге остановился на «восьмёрке», и повторное прочтение убедило в справедливости оценки.

• «Алая печать». Хоррор с лавкрафтианскими мотивами. По Европе 1945 года бродит человек с алой печатью на лбу. Этот человек творит страшные зверства, но никто не может ему противостоять: выстрелить в него нельзя, а взрывы не наносят ему вреда. Кто же он такой, и при чём тут «Некрономикон»? Как и остальные истории сборника, эта довольно мрачная и жестокая, со множеством кровавых подробностей.

• «Яко тает дым». Редакция у рассказа новая, а впечатления у меня остались прежние: сильный перебор с жестокостью. Да и хоррорных элементов намешано слишком много.

• «Кровавые мальчики». Главного героя мучают кошмары из-за того, что случилось в прошлом. Знал бы он, с какими кошмарами ему предстоит столкнуться наяву, когда о нем вспомнят старые друзья… Отличная история с драйвом, живыми персонажами и мрачной атмосферой. Рассказ, цепляет за живое и заставляет пережить катарсис.

• «Змей». На мой вкус, самая слабая история сборника. Однажды у некоего Полковника в голове что-то ломается (или наоборот – чинится, тут уж как посмотреть), после чего его жизнь становится совсем удивительной. В рассказе ощущается какая-то зыбкость, что не пришлось мне по вкусу. Да и ни тематика, ни персонажи не вызвали интереса.

• «Отблеск тысячи солнц». Повесть занимает треть сборника и представляет собой смесь «Босоногого Гена» и «Легенды о динозавре». Хиросима после американской бомбёжки. Мальчик Джун, старающийся выжить посреди творящегося ужаса. В повести ощущается некоторая «анимешность», но чтение всё равно очень тяжёлое и неприятное. Слишком много мрака и горестей выпадает на долю персонажей.

«Догоняй» не стоит читать залпом, а то рискуете заработать себе депрессию. Лучше чередуйте с вещами полегче. В остальном же, перед нами одна из жемчужин «ССК», которая может порадовать и экзотическими сеттингами, и разнообразными чудовищами, и сложными социальными, моральными и психологическими проблемами.

Очень понравилось. Повесть небольшая, но начиная читать трудно оторваться. Повествование ведется в двух временных отрезках — в прошедшем времени (подростковом периоде жизни главных персонажей), до рокового события и в настоящем (с уже повзрослевшими героями), когда это страшное событие из прошлого наконец-то аукнулось для того, чтобы поставить жирную точку в этой истории и «кровавые мальчики в глазах» (прям по Пушкину) наконец-то исчезли.

Поведения персонажей не то чтобы нелогичные, но не предугадываемы, не шаблонные, поэтому интересно наблюдать, как развиваются события.

В общем, захватывающий, непредсказуемый триллер из жизни в 90х.

Прочел на одном дыхании.

История что начинается в Хиросиме похоже на туго свернутую пружину.Начинаешь читать и БАААБАХ! автор накидывает читателю порцию Огогошечек.

Что могу посоветовать тем кто не читал.Попробуйте и полюбите. автор стоит того чтобы его читать.Один из самых любимых мною авторов Темной волны.

Аригато за книгу Анатолий сан)

Продолжаем знакомство с «молодыми да новыми». На очереди некто Уманский. Ну, стиль вроде ничего — поначалу, — хотя изо всех щелей прут Кинг и желание сказать покрасивШе. Одно непонятно: тот же Кинг пишет об американцах, Уиндем пишет об англичанах, Вербер пишет о французах, Карризи пишет об итальянцах и даже Лукьяненко пишет о русских. Но нет, Уманский захотел написать о японцах. Что, отечественных людей ему мало? Или он их попросту не знает? А ведь есть известное правило: пиши о том, что знаешь. Видимо, автор пересмотрел аниме и перечитал манги, даром что «юный художник» упоминается на первой же странице рассматриваемой повести. И снова повествование от лица мальчика. Ну вообще-то он не мальчик, тринадцать лет, подросток уже, но именно «мальчиком» его называет автор. И отчего-то мальчика в Японии дразнят девочкой. Ну да ладно, это всё на совести придумавшего. Что характерно, с места в карьер автор приступает к описаниям «ужасов, отвратностей и непотребств». Ну как же, ужастик же, жанр обязывает. Саспенс? Не, не слышал, похоже. Или, вероятнее всего, не слышал, потому что напряжение тут — как плохо работающий фонарик, с практически севшими батарейками. Мерцает-мерцает — да и прекратит работать. Проще же всякой мерзости нагнать. При этом сам автор любит покритиковать заслуженных и известных, настоящих писателей вроде Кирнан, вменив им, что они совсем неоригинальны. Естественно: «зомби-апокалипсис» в результате ядерного заражения куда как необычнее. И вновь пошли описания сердобольных матерей, странных мальчиков, убитых женщин и детей, сражающихся друг с другом обычных людей... Короче говоря, оригинальность так и прёт изо всех щелей. И это не говоря о подаче, вернее её отсутствии: повествование не просто путаное — события, описания, «возвращения в прошлое» (флэшбэки) сменяют друг друга через пару абзацев, а то и с каждой следующей красной строки. Понять, кто, что, куда и зачем — не то чтобы невозможно, но совершенно и пытаться не хочется. Написано чересчур претенциозно, неинтересно. Автор сыплет японскими именами и названиями, дескать, смотрите, какой я начитанный и подготовленный. И японский журналист у него выражается как средней руки (максимум) журналист российский, а скорее как бездарный кичливый писака. Вот только пустой набор наименований никого ещё не сделал талантливым и успешным автором. Наконец, У. не определился, что он пишет: то ли аниме в форме повести (моветон опять же — пытаться описывать игровые сцены или сцены из фильмов и сериалов на бумаге), то ли классический ужастик, то ли бытовую историю, осложнённую форс-мажорными обстоятельствами, то ли повесть-катастрофу, то ли что ещё... Персонажи скачут, сменяют друг друга как в калейдоскопе: не успели об одном сказать, тут уже второй, третий, десятый... И у каждого своя история: ну как же, начинать-то надо, особенно повесть, известное дело, с биографии персонажей, хотя бы основных, и описания их внешности и окружающей среды, ага («оригинальность«! — помните, да?), — и у каждого уже ворох проблем и желаний, устремлений, о которых обязательно надо рассказать сейчасжесразужесиюминутуатонеуспеешь... Увы, читать это невозможно. И не понимаю, кто захочет с данным текстом знакомиться. Во всяком случае, что касается меня — мимо. (Встречались и другие текстики упомянутого автора, покороче: нет, там всё то же самое.)

Замечательный психологический триллер. Чего-то потустороннего здесь нет вовсе, но внутренние «демоны» часто страшнее любой нечисти. В этом убеждается главный герой Саша, когда возвращается в родной город и окунается в прошлое. В нем его уже бывшие друзья, «кровавые мальчики», совершили страшное преступление, за которое каждый из них расплачивается по-своему.

Главное достоинство рассказа — психологическая проработка. Все герои здесь — живые люди: их голоса без усилий «звучат» в голове, а образы узнаются в соседях, знакомых, а для кого-то и близких. Стрижка, сестра одного из «мальчиков», выписана лучше всех: чувствуется, что автор копнул тему людей с особенностями и наделил героиню индивидуальностью, а не стал довольствоваться стереотипами.

Положительное впечатление сильно смазывает финал: отдельные моменты последней схватки показались сильно надуманными, эпизод с матерью совсем не к месту. Но в целом, «Кровавые мальчики» — крепкая история, достойная экранизации. Однозначно рекомендую.

В разрушенной послевоенной Германии появляется неуязвимый «Каин». Представьте себе мерзавца, которому нельзя причинить вред — ни напрямую, ни опосредованно. У человека рука на него не поднимается, огонь не берет, мины не взрывают, осколки облетают. Советский солдат вступает с негодяем в безнадёжное противостояние. Злодей, видя беспомощность противника, пускается в долгих рассказ о своей жизни.

Тут выясняется, что «Алая печать» — ещё один экзерсис на тему Мифоса Лавкрафта. К счастью, написано современно и выразительно. Да, у ГФЛ больше атмосферы, но текст Уманского ярче и динамичней. А некоторые вещи ни за что не пропустили бы даже пальп-журналы:

«Я видел, как они терзали ей руки и ноги зубами, срывая мясо и мышцы с костей… как содрали лицо, и самый крупный из монстров, очевидно вожак, примерил его вместо маски… Затем он когтями вспорол ей чрево, вырвал дрожащий сгусток, так и не ставший Фридрихом или Ребеккой, и пожрал на наших глазах, а она выла, выла…»

Двойной поворот в конце в принципе предсказуем, хоть и вполне в духе Лавкрафта. Только вот Затворник не позволял себе вести рассказ от имени Посланника Иных Богов.

Выразительный хоррор, достойный включения в любую Ктулху-антологию.

Чего бояться: неуязвимых читателей «Некрономикона»

9(ОТЛИЧНО)

«Алая печать» — как всегда у этого автора — шикарнейшее кинематографичное полотно с кучей исторический отсылок, легким оттенком треша и умопомрачительной жестью. Здесь рассказывается о неком человеке не самой простой судьбы, получившем себе на лоб магическую печать, защищающую его от любого вреда и дарующую бессмертие. Конечно же, такие перки обычно делают из людей либо супергероев, либо... суперублюдков. И перед нами второй вариант. Таким образом, на кровавых полях Второй Мировой оказался бессмертный мессия Кроули — «твори свою волю, и таков будет закон». Но его таинственный гость имеет что сказать по данному вопросу, а главное — кажется, что-то знает о печати.

Анатолий великолепно смешал адовейший сплаттер и классическую лавкравтовщину, более того — очень грамотно увязал именно свойства представителей лавкрафтовского мифоса и созданного им гиньоля. В очередной раз, правда, Толя нарисовал свои уже почти «почерковые» типажи — «роковая красотка-жертва», «отбитый ублюдос без принципов» и финальная сцена тоже имеет свообразную корелляцию со сценой из «Элефанта» и «Пенелопы». Тем не менее, отличный рассказ, который смотрится охрененно даже несмотря на то ,что идет сразу следом за шикарными «курьими ножками».

Хоррор-бинго

Сеттинг: советская перестроечная провинция.

У Кати проблемы в семье. Отец, бывший афганец, спивается. Строгая бабушка похожа на ведьму.

Автор составил и потом внимательно прошёлся по чек-листу актуальных тем триллера и хоррора:

Нечисть;

Насилие в семье;

daddy issues;

Буллинг;

Маньяки;

Следаки-насильники;

Ожившие мертвецы;

Порча;

Пакт с нечистой силой.

Написано хлёстко и безжалостно, практически с порно-детализацией. Моментами казалось, что всё скатилось в бессмысленный трэш, но потом всё быстро встало на свои места.

Мегаударное завершение антологии!

10(ВПЕЧАТЛЯЮЩЕ)

Антологии хоррора я начинаю читать всегда по одной причине — в составе сборника есть какая-то вещь, которую я решил прочитать. А потом уже и всё остальное читаешь.

Так вот, «Новую книгу ужасов», отчётную антологию британского хоррора, я начал читать из-за «Мефистофеля в ониксе» Харлана Эллисона, а уж потом и другие рассказы. Я это к чему — чуть ли не в половине рассказов дело происходит на Средиземноморье, на каких-нибудь греческих островках. И, несмотря на то, что в антологию вошли лучшие рассказы за двадцать лет выхода серии, рассказы достаточно средние.

Как минимум, они все по качеству, атмосферности и динамике уступают «Пенелопе» Уманского!

Тридцатые годы. Мальчик со своей одинокой мамой живёт в Париже, но каждое лето они приезжают на греческий остров, к своему дяде, владельцу отеля. У дяди есть дочка Пенелопа, мальчик влюблён в свою кузину.

Солнце, жара, оливы, скалы, море. Добродушные жители деревеньки. Странный отшельник.

Любимое времяпрепровождение подростков — разыгрывать сценки из древнегреческих мифов.

Идиллическая первая половина повести полна чувствами, атмосферой, намеками, что боги и герои Эллады, прекрасные и ужасные, всё ещё среди нас, в тени креста и полумесяца.

Приехав на остров на следующий год, подросток видит, что Пенелопа стала взрослее, нашла себе воздыхателя из местных.

Постепенно выясняется причина гибели отца мальчика и какое ко всему этому имеет отношение старый отшельник.

Если вы думаете, что тут у нас семейная драма, то... в чём-то вы правы. Но драма на уровне греческих мифов.

Пацан возвращается к вере предков! Эвое! Дионис! На острове начинает твориться хаос, полный безудержной страсти и насилия, но и это еще не конец.

Я в диком восторге — неспешная история взросления взрывается в конце такой оргиастичной динамикой и несколькими мощными финалами, что только диву даёшься!

Британцы все скопом должны учиться писать хорроры у нас!

10 (ЭВОЕ!)

***«Люби меня по-французски...»***

«Гран-Гиньоль» в реальности – парижский театр ужасов, просуществовавший с конца 19-го по середину 20-го века. Подавал представления, состоящие из нескольких одноактных пьес-скетчей низового, криминально-девиантного содержания, перемежающихся лёгкими и комедийными для контраста. Акцент делался на шок-контенте, который отличался нарочитой аморальностью, гипернатурализмом и установкой на внешний эффект, цирковое трюкачество, эпатаж. Можно сказать, буйный дедушка джалло из простонародья. В рассказе Анатолия Уманского «Гран-Гиньоль» – название бродячей труппы, невесть как попавшей в провинциальный городок Российской империи времён Николая II. Мистика да и только.

В центре повествования четырнадцатилетний мальчик-сирота, не знавший умершей вскорости после родов матери, сын погибшего в битве за Порт-Артур морского офицера, взятый на воспитание одним из его подчинённых. Работая помощником осветителя в местном театре, он оказался причастен ко всему происходящему. Естественно, он смог пробраться на представление заезжего коллектива, не предназначенное для детских глаз. Конечно же, он узнал и страшную, невозможную тайну его закулисья, скрывавшуюся вообще от всех…

Сюжетная схема рассказа оправдана сопоставлением и противопоставлением субжанров хоррора и реализма, представленного в тексте описаниями реального насилия и военных действий. Сравнение дополнительно подчёркнуто самим автором в эпиграфе цитированием Эрнста Юнгера: «Теперь это уже не так забавно, как перед войной…» – и я вернусь к нему позднее. Но схема представляется мне не вполне удачной, поскольку обрамляет прошедшие и являющиеся основными события 1909-го года настоящим года 1919-го. Читатель уже в самом начале точно знает, что главный герой выдержит испытания и останется жив.

Произведение отличается настолько изящным слогом, что поначалу напоминает русскую литературную классику без стилизации под какого-то конкретного автора. Приятное разнообразие для ужасов, если честно. Плюс к тому приёмная семья героя – чуть ли не семейство Ростовых. Пара сыночков и лапочка-дочка! Идиллия одним словом. Рай, который ожидаемо предстоит потерять. Так зачем автору жанра, и без того построенного на весьма ограниченном наборе жёстких схем и предсказуемых приёмов, заранее снимать напряжение? Для чего обесценивать одно из основополагающих воздействий – страх за жизнь протагониста? Давайте попробуем проанализировать.

Что мы имеем в структуре рассказа, помимо «рамочки» и сравнения цирка моральных уродов с реальным миром? Огромное, невообразимое, просто возмутительное для малой прозаической формы количество заимствований и пересказа. Весь репертуар заезжего театра, по сути, это сцены из других произведений – от маркиза де Сада до Клайва Баркера и порно-садистского кинематографа. Очередной вопрос: почему автор не стесняется прямо сказать это читателю через своего героя? Быть может потому, что он прекрасно изучил интерес и вкусы целевой аудитории, потрафил ей, – а следом поднял указательный палец и погрозил: «Но-но! Повеселились и будет. Извольте задуматься, дамы и господа!» Так давайте задумаемся.

Указанный поджанр данного рассказа – сплаттерпанк, плюс говорящее название, плюс пометка «только для взрослых». Формально всё сходится. Почти. Если не придираться. А теперь давайте удалим всё, что автор обесценил как несущественное: переживания за героя-мальчика и вставные заимствованные микросюжеты. Вуаля! Перед нами оказалась романтическая мистика. Четырнадцатилетний подросток не мог не влюбиться в Безымянную – открытую публике как ни одна другая приму заезжего театра, буквально показавшую себя со всех сторон. Ах, вечные любовь и кровь! Не верите? Глядите сами.

В коротком произведении три истории любви и один любовный треугольник. Для чего так много? Григорий и Марья, Безымянная и Сен-Флоран, Безымянная и – заметьте – оставшийся безымянным протагонист. Но не всё так однозначно и в этой теме. Кто есть кто в любовных отношениях? Григорий – отставной военный, узаконенный убийца и жертва внутреннего зверя, на время возвращённый в человеческое состояние Марьей. Сен-Флоран – антрепренёр и режиссёр «Гран-Гиньоля», спаситель и мучитель Безымянной. Пацан – ещё ребёнок, не испорченный ни жизнью, ни субкультурой. Патологическая жертва, как и Безымянная, но одновременно и её спаситель. И, быть может, очередная жертва для самой Безымянной? Тема любви, оказывается, несёт здесь куда более серьёзную проблематику, не находите?

Анатолий Уманский – фанат и деятель «тёмной литературы». Быть может, образ Безымянной для него олицетворение – ни много ни мало – самого жанра хоррор? В подтверждение своей гипотезы приведу взаимоотношения Безымянной с четырьмя персонажами: Сен-Флораном, Цвейгом, Григорием и главным героем. Сен-Флоран её использует. Не так скотски, как его предшественник, и вроде как любит, но сама любовь для него прежде всего бизнес, товарно-денежные отношения. Сен-Флоран особенно страшен тем, что является законодателем мод, подобно небезызвестному Сен-Лорану. Цвейг – военный журналист, причём не ищущий дешёвых сенсаций и всерьёз радеющий за моральный облик общества – желает разоблачить театр ужасов в целом, как явление культуры. Разъять целое и объяснить фокус, чтобы он потерял воздействие и притягательность. Солдат Григорий нутром чует в подобных «французских аттракционах» чистое зло и снова берётся за саблю. Мальчик видит в Безымянной иную Красоту, Волшебство и Тайну, и попросту её любит.

Вернёмся теперь к сопоставлению-противопоставлению жанров хоррор-литературы и жизни, описываемой методом реализма. Даже по тексту рассказа выходит, что до встречи с людьми, в действительности познавшими кровь и смерть, вульгарные ужасы на коне, а после оказываются уже под конём. Конец, достойный всех извращений, не только французских. При этом действительно чистым душам, подобным герою произведения – не маленькому дикарю Павле и сломавшемуся Сен-Флорану – равно противны как надуманные, так и реальные ужасы. Патовая ситуация, причём и для вульгарщины, выдаваемой за хоррор, и для реализма, ставшего безумным натурализмом. Но автор показывает выход, который одни посчитают бредом, а другие – романтической выдумкой. Таинственный и прекрасный выход, оставшийся Безымянным. Да и выход ли это?

Скажу честно, никоим образом не желая обидеть автора: рассказ красивый и не без смысла, но всё же ничем особо не выделяющийся. Почему? Как ужасы произведение не самостоятельно и не оригинально. Заметно влияние «Впусти меня» Ю. А. Линдквиста и «Девушки по соседству» Дж. Кетчама. Посередине – практически всей основной частью – вообще представляет собой сплошную компиляцию сцен порно-садистской и криминальной направленности, данную в виде пересказа. Как романтическая мистика оно, к сожалению, представляется недоработанным из-за особенностей использования рамочной конструкции – выглядит банально оборванным с обеих сторон во взрослом состоянии героя. Вариативность толкования финала, обусловленная его открытостью и возможностью выбора читателем только одной из предложенных точек зрения, лишь усугубляет положение. Но вот в качестве эссе изящной словесности, отражающего личное авторское отношение к жанру хоррор и размышления о нём на конкретных примерах из прочитанного и просмотренного, оно великолепно.

Рассказ действительно страшный. И не столько мистикой, сколько хроникой бытового семейного насилия. Гнетущая, беспросветная атмосфера. Светлые моменты лишь делают её более правдоподобной.

Со второй половины рассказа насилие сплетается с мистикой и жуткие события идут по нарастающей.

Но, странное дело, автор смог сохранить баланс. И, не смотря на всё выше перечисленное, итог истории не лишён светлых красок.

Написано хорошим языком, образы героев яркие и правдоподобные.

Хорошее завершение для сборника.

Этот рассказ объединяет в себе историческую эпоху, древнегреческие мифы и рассуждения о религии. Полноценная история, долгое время маскирующая свою принадлежность к хоррору описаниями греческого лета и детской дружбы. В ней действительно есть что-то от греческих трагедий — с их размахом, категоричностью и тесным сплетением страсти и смерти. Даже в финале история придерживается этих образов, рисуя вакханалию во всей ее необузданной страсти и жестокости.

Этим история и запоминается. Своей цельностью.

Что то совсем не моё. Вялая, нудная клюква, в достоверность которой ну ни капли не веришь. Эпоху эдакой русской Америки так и не ощутил, атмосфера куцая. Каких то героев выделить тоже не могу — на русских плевать, на индейцев плевать. Монстр Вендиго банальный, как для галочки, остался не раскрыт. Все же главная проблема — попытка в историю, наверное. Когда сеттинг посредственно выписан, мир плоский, чем уж тут поможешь?

«Это было давно, это было давно, в королевстве приморской земли…»

Совсем недавно начала возвращаться в греческие мифы, что так завораживали в детстве, но открываются, во всем мрачном великолепии, только сейчас. До чего же приятно, когда в сборнике попадается уже второй рассказ, взявший за основу мифы, да еще и в таком удачном исполнении!

Америку душила депрессия; Россия, откуда бежала когда-то мать Апостолида, закусив удила рвалась в светлое будущее; Германия в едином порыве ревела «Зиг хайль!», а другие страны опасливо ежились. Остров же застыл вне времени, словно комар в янтаре, и лишь мягкий ропот моря да крики чаек нарушали его покой.

Апостолиди вместе с матерью приезжают на греческий остров, где их встречает брат отца у которого есть дочь Пенелопа. Детские игры, с годами перерастающие во что-то большее. Конечно, какой же остров без своего колоритного персонажа, который словно вышел из греческих мифов...

Ладно, если начну дальше писать, то просто не остановлюсь от спойлеров) Воображение на столько ярко воспроизвело написанное, что никакой кинематограф не сравнится! Финальная вакханалия просто безупречна! Однозначно советую всем знакомым)

Отличный хоррор.

Здесь автор не заигрывает с читателем, маскируя мистику и колдовство под сложные психологические конструкции. Тут все просто и жутко — договор с нечистой силой ничем хорошим закончится не может. Придётся заплатить страшную цену.

История про советскую семью. Ничем не примечательную. Ну, разве что, свекровь немного странная — верит в разную чертовщину. Ерунда, все это предрассудки...

Половина рассказа — мрачная семейная драма. Бытовуха.

А вот дальше — начинается кромешный кошмар. Где смерть — это только начало.

Хороший и интересный рассказ.

Одна из лучших историй сборника, как по мне. Годнота, жесть, и не страх даже, ужас, от того, что такие люди живут на этой планете. Никаких чудовищ не нужно. Уманский умудрился не скатиться чернуху-бытовуху, показав обычное детство обычных пацанов. Это мог бы быть мальчишеский хоррор, но он, как и его герои, тоже вырос, и стал сплаттерпанком — злобным, неприглядным, уродливым. Обнажающим фурункулы человеческих душ. Не высший балл только потому, что читать такое всё же тяжело. Насилие над беззащитным не то чтобы запрещённый приём, но слишком уж прямолинейный, кмк. Но за вызванный дискомфорт, за почти реальное отвращение к героям рассказа, автор заслуживает высокой оценки.

– А кто сказал, что я живу? – ответил я и зашагал вдоль могил.

Что же, как можно оценивать историю плохо, когда автор использует реальный прототип? История человеческого зверства, без каких-либо бабаек в шкафу.

Саша, Цыган, Мартын – были лучшими друзьями, но дружба закончилась в один день. Мартын всегда проявлял садистские наклонности, умело манипулируя своими «друзьями». Мартын ненавидел свою недалекую сестру, но любим пользоваться ее слабостями. Однажды, желая избавиться от обузы, он настроил товарищей на страшное преступление, после чего их заклеймили «Кровавыми мальчики».

История пугает тем, что такое случается сплошь и рядом. Люди – самые страшные чудовища. Единственное, не смотря на то, что рассказ идет ровно, концовка не понравилась.

Никак не ожидал, что данный рассказ станет для меня одним из самых интересных в «ССК 2021».

Вообще-то, почти все произведение — романтическая история про первую любовь. И, действие разворачивается в красивых, ярких и солнечных декорациях — на острове Эгейского моря. Очень атмосферно — жара, загорелые стройные тела. Легкий эротизм, лиричность повествования.

А потом — история поворачивается в сторону мифов Древней Греции. Причём, в совсем не детской обработке, а в страшной, кровавой. Будут и воскресшие древние боги и монстры из легенд. Вакхические оргии. Убийства и человеческие жертвоприношения.

Подростковую эротичность сменит жестокая и грязная похоть.

Здорово написано!

Отличная история, тянет на полноценную повесть, с завершенным сюжетом, живыми героями, атмосферным миром.

Уникальное в своем роде произведение. Читаешь – а экспозиция все не кончается. Ей богу, чуть не бросил, не дождавшись, когда начнется сюжет. Потом ради интереса решил посчитать: экспозиция занимает ровно половину рассказа. Еще одна шестая часть объема приходится на завязку. Второй и третий акты (если применить трехактную структуру) идут в режиме скороговорки.

Что это было? Попытка «большой литературы»? Но пренебрежение драматической структурой сюжета и жанровыми конвенциями (такими как единство времени и места действия) не делает рассказ боллитрой автоматически. А динамика теряется.

В принципе, от хоррор-сборника отечественных авторов можно ждать чего угодно, любых тем, но обращение к мифам Древней Греции — далеко не первое, что приходит в голову. Однако в ССК-2021 таких рассказов сразу два. И если у Максима Кабира с его «Медузой» получилось просто отлично, то у Анатолия Уманского с «Пенелопой» вышло… еще лучше!

Герой-рассказчик с матерью каждое лето проводят на чудесном греческом островке, где живут их родственники. Погода, виды, компания — здесь всё прекрасно и едва ли не сказочно, в отличие от Парижа со всеми «прелестями» эмигрантской жизни и нависшей тенью Второй мировой войны. Безмятежность на острове привлекательна сама по себе, но у героя есть и другая причина рваться сюда — это кузина Пенелопа. Симпатичная девчушка, с которой можно дурачиться, искать приключения, обсуждать древнегреческие мифы... И в которую можно влюбиться отнюдь не по-родственному.

Удивительное дело: никакого хоррора (даже намека!) в рассказе долгое время нет, а оторваться невозможно. Это просто качественная художественная проза, отлично рассказанная история взросления с болезненным переходом от юношеских фантазий к подростковым желаниям. А потом и к кое-чему посерьезнее.

Здорово нарисовано окружение, здорово прописаны персонажи. Уровень погружения впечатляющий: будто читатель сам находится на острове и ощущает на коже жар солнца и приятный морской бриз. А вскоре в эту пастораль вторгаются древние тайны, и становится совсем интересно.

Сюжет слеплен мастерски, долгое вступление и знакомство с героями оправдывает себя, ведь ужас проникает в рассказ с нескольких сторон: тут вам и оживающие мифы, и демоны человеческих душ. Причем в первом случае ужас идет рука об руку с грустью и даже жалостью, потому что автор показал не просто злодеев-врагов, но одиноких, забытых, растерявших былое величие персонажей. И это очень круто.

К немногочисленным минусам можно отнести финальную вакханалию, которая по части описания уступает всему остальному тексту. Будто у автора кончился заряд и на этот кусок его мастерства уже не хватило. Хотя, конечно, ни о каком провале или смазанной концовке говорить не приходится.

В итоге имеем вкусный, оригинальный, запоминающийся рассказ, который определенно украсит новый том ССК. Пожалуй, лучшая работа господина Уманского на данный момент.

От этой истории волосы встают дыбом.

Тщательная проработка сюжета, яркие образы главных героев, накал противостояния слабосильного добра и сокрушительного зла — всё это поразило и захватило меня во время чтения.

Но вот захочется ли мне когда-нибудь вернуться к этому рассказу, пока не знаю...

P.S. А высказанные выше упрёки в излишней кинематографичности меня удивили.

Встающие перед внутренним взором картины и образы всегда считались достоинством литературного произведения.

И вот, на тебе!.. Хотите видеть чёрные буковки на белой бумаге?

Тут, на Фантлабе, рассказ отнесён к жанру Хоррор/Ужасы. Ничего такого в рассказе нет. Есть социальный триллер, а также элементы слэшера и треша (кишки наружу, раздавленные тела и т.д.).

Сюжет долго раскачивается, и, в итоге, сводится к тому, о чем читатель мог предполагать в самом начале, не раскрывания ни тайн, ни загадок, и закачиваясь японским хэппи-эндом — все умерли.

Есть в тексте и не слишком понятные фразы, вроде: «боль огнём разлилась по телу и наполнила рот вкусом расплавленной меди». Кровь по вкусу напоминает расплавленную медь? Просто, откуда кому-то может быть известно, какова расплавленная медь на вкус? Ведь чтобы сравнить расплавленную медь и кровь по вкусу, надо попробовать и то, и другое.

Поставил 4 балла за неплохой стиль написания и внятность сюжета.

Прекрасное начало сборника, и стоит отметить, что вновь сильно радует рассказ именно Анатолия Уманского. В отличие от «Америки», где автор долго запрягал, зато потом просто спустил поводья, здесь всё начинается задорно и рассказ нигде не провисает, периодически жонглируя переходами во времени. Хотя вот концовку хотелось бы поизобретательнее, более яркую, неожиданную и, возможно, переворачивающую всё с ног на голову. Антураж шикарен, описание театральных представлений настолько живо, словно ты сидишь в партере и наслаждаешься этим страшным шоу. Ловишь себя на мысли, что очень хотелось бы побывать на подобных представлениях знаменитого театра, хотя в нашу эпоху спецэффектов вряд ли можно чем-то удивить, а вот для того времени это был шок.

Ну и главная мысль данного рассказа, это жестокость. Жестокость людей, которая сама же порождает новую жестокость, и так бесконечно. Представления театра вначале пугают, затем завораживают, а после люди подсаживаются на них как наркотик, освобождая в себе сидящего внутри зверя. И переносят насилие в реальную жизнь. Наслаждение насилием и жестокостью сложно объяснить, но и тогда, и сейчас многим доставляет удовольствие смотреть на страдания других людей.

Интересную тему затронул автор, удачно перенёс поле действия в 1909 и 1919, при этом введя в повествование знаменитый Гран-Гиньоль, и в итоге получился рассказ, который не стыдно порекомендовать всем ценителям темной литературы. Мerci, автор!

Психологически очень сложный, тяжелый и страшный рассказ.

Заставляет задуматься о том, что хуже всего — ложь, молчание, предательство или ненависть. Тут трудно даже перечислить, сколько человеческих пороков автор вместил в души своих героев. Положительных персонажей среди «компании друзей детства» и близко нет. Страшно.

Читать нужно неторопливо и вдумчиво. Я, увлёкшись сюжетом, поспешил добраться до финала. Но, эффект не тот. А вот перечитал — зацепило... Есть о чем подумать. Попробовать поставить себя на место каждого «кровавого мальчика». Какая-то, «патовая ситуация», и правда, получается.

На мой взгляд, лишнее, да, в некоторых отзывах это сказано, некий перебор с финальными поединками. От этого, как мне кажется, рассказ становится чуть менее реалистичным.

Но, все равно, сильная история. Читать тяжело и страшно.

Поначалу очень тяжело даётся рассказ, когда исторически описываемое ты попросту не знаешь. Да и вяловато кажется, без огонька, ещё не понимаешь, к чему всё идёт. Но запрягая долго, автор потом пустил сюжетную телегу с горки, да как покатилась она, что чуть не передавила. Человек против древней, чудовищной силы, хитрой, мудрой и практически непобедимой. Здорово в концовке Вендиго обмануло героя, ловкий ход. И страх оно вселяет, потому как понимаешь, что от него не убежать и сложно что-то придумать и противопоставить. Оно многолико и непредсказуемо, вот это больше всего пугает. Рассказ к тому же несёт в себе ценность познания, так как поневоле заинтересуешься как историческими хрониками войны, так и подробными сведениями о вендиго.

На арену ССК триумфально возвращается Уманский и показывает, как нужно писать настоящий хоррор — тот, который вызывает мурашки по спине, и прочтение которого очень сложно прервать хотя бы на секунду. «Последнее лето детства», Глория Гейнор, «Молчание ягнят», разбитая молотком голова, блоховский «Психо», тонкие намеки на сверхъестественную подоплеку — вот, из чего сделаны «наши мальчишки». Приз за самый напряженный рассказ сборника уверенно вручаю им.

Автор «Господина Элефанта», «Америки» и «Гран-Гиньоля» представляет на суд читателей жесткий хоррор-триллер — и вновь радует. Новинка ничуть не хуже предыдущих работ. А может, в чем-то даже лучше.

В юности четверо друзей совершили нечто ужасное, из-за чего их прозвали «Кровавыми мальчиками». С тех пор минуло много лет, но от прошлого так просто не отмахнешься — тем более в жанре ужасов. Вот и главному герою предстоит возвращение в родные края и встреча со старыми знакомыми. И понятное дело, ничем хорошим это кончиться не должно.

Рассказ собран из знакомых деталек, но сделано это очень хорошо. Отлично выписаны герои, создана мрачно-депрессивная атмосфера, удачно выбрана структура истории с чередованием временных линий. Читатель сразу попадается на крючок и до самого финала с него не срывается. Интерес автор поддерживает умеючи.

Здесь нет никакой мистики — только жесть, которую творят люди. Такое запросто могло произойти у вас по соседству (а может, происходит прямо сейчас), и от осознания этого особенно неуютно. Психологизм на уровне, жесткач не зацензурен, но и не смакуется; описанный в начале кошмар главного героя получился очень выразительным. Всё как надо. Ну а про прилипший саундтрек от Глории Гейнор я вообще молчу.

«Кровавые мальчики» вышли немного затянутыми (особенно в финальной части), местами чересчур киношными, но всё равно очень даже годными. В итоге имеем еще одну качественную жанровую работу от господина Уманского и еще один отличный рассказ в копилке новой ССК.

Еще один отличный рассказ от Анатолия Уманского — автора, не нуждающегося в представлении фанатам серии. Запутанный кровавый триллер с проработанными героями и мрачной атмосферой держит в напряжении от начала и до конца.

Единственная претензия — к излишней кинематографичности. Некоторые моменты (к примеру, с автомобилем, или вся сцена финальной схватки с антагонистом) выглядят гипертрофированно сочными, неестественными, с выкрученной на максималки красивой картинкой. Это делает рассказ менее реалистичным, а оттого не таким страшным. Как бы там ни было, «Кровавых мальчиков» можно смело отнести к списку лучших рассказов антологии.

Слон в посудной лавке, или, Кинг-Конг с хоботом!

Давно я уже не читал рассказов в таком жанре.

Предсказуемо, почти не страшно, но увлекательно. Начинается как триллер — террористы, покушение на губернатора. Потом, неплохой социальный реализм, жизнь и бытовые зарисовки из мира цирка, который, веселый и смешной, если только смотреть на представление из зала. А на самом деле, мрачный и жестокий. Ну, а в финале — целый роман-катастрофа. Злобный смерч прошёлся по улицам города.

Недостаток, а, вернее, это не недостаток, а специфика жанра, предсказуемость. Отсутствие тайны, мало саспенса. Но, по другому, такой рассказ, наверное, не выстроишь.

Герои интересные, слон — вызывает уважение.

Написан рассказ увлекательно.

Очень и очень неплохо.

«Господин Элефант» Анатолия Уманского открыл антологию СС-19. С ним читатель знакомится, ещё даже не раскрыв книгу, так как данный сударь (простите — господин) изображён на обложке.

Признаюсь, что, когда читал отзывы таргет-группы во время отбора, долго ломал голову, чем может привлечь читателя обычный слон. Даже больше: привлечь и увлечь. Положительных оценок рассказу было дано много и почти в каждом комментарии был отмечен сюжет. Что ещё сильнее озадачивало меня, как автора. Страшный сюжет со слоном — вы серьёзно? Теперь, при прочтении, ожидания оправдались, хоть и частично.

Действительно, страшным «Господина Элефанта» не назовёшь. Но он заслуживает считаться качественным. Поначалу простой сюжет вводит в ступор, пока за происходящими событиями не начинает проявляться конфликт. Конфликт, раскрывающий образы (впрочем, как нужно в настоящей литературе) и, что интересно, произошедший ранее описанных событий, но органично в них вплетённый. Обычно подобные вещи имеют вид фшлэшбэков, которые нарушают динамику рассказа. Здесь же динамика не нарушена, а наоборот, взвинчивается так, что от текста тяжело оторваться. Тем не менее, сюжет всё равно выглядит простым; это было бы минусом, если бы не органично поданная история любви, превратившая общую простоту в изящность — и отчего творение Уманского только выигрывает. На изящность в «Господине Элефанте» также влияет простой стиль, иногда предельно ёмко предающий физические ощущения, так что чувствуешь их сам. Но это по «физике». Что касается психологии, то, к сожалению, психологически я не ощутил того безумия, на которое рассчитывал, изучая отзывы. Атмосферу цирка — она, такая, знаете ли... безумная. А здесь она реалистичная, где-то грязная и, при всей красочности, гротескная. В общем, многогранная. Все мы любим многогранность в литературе, но я люблю многогранность в безумии. Поэтому надеялся увидеть в Цирке не цирк, а сумасшедший дом или, на худой конец, дом уродов. Хотя, где-то мои надежды оправдались: уроды в рассказе есть, и спрятаны они в каждом герое. Да, хороший рассказ тем и ценится, что в нем раскрываются тёмные стороны человеческой души. Но для профессионального текста этого мало. Профессиональный писатель делает своего героя грязными и хорошим одновременно — как сделал Уманский. Потому, что даже когда герои скрывают свои пороки, они искренне продолжают любить своего слона. В этом, на мой взгляд, раскрывается идея, что любовь человека к животному иногда бывает для первого гибельна. «Не люби того, кто ниже тебя». Ведь он воспримет это как насмешку и отомстит. И Элефант мстит... Но мстит естественно, просто — как обиженный человеком ребёнок. Поэтому гарантирую, что вы при прочтении вы будете сочувствовать зверю. Именно сочувствовать. Автор заставляет читателей воспринимать слона не как животное, которого хочется пожалеть, а как личность, которой сочувствуешь. Это сложно — и красиво. Не знаю, что красивее: подобный технический ход или образ израненного слона, стоящего в лучах заката и пускающего из хобота в небо фонтан крови, переданный Уманским. Здесь решать вам!

Сразу после прочтения этого рассказа я поставил ему довольно низкую оценку. Но я всегда стараюсь анализировать свои выводы и спустя какое-то время подвергать их сомнению. Так уж вышло, что Господину Элефанту выпала роль открывать сборник рассказов ужасов, на которые у всех свои взгляды, ожидания и предпочтения. И мои ожидания этот рассказ оправдать не смог, вкусовщина, что поделать. Я не поклонник треша в духе кровь-кишки-головуоторвало. Поэтому впечатления от финала оказались смазанными. Но как бы там ни было, я увидел хороший текст, интересную историю и персонажей, интригу и развитие сюжета. Также в рассказе необычное место действия — разъездной цирк и его внутренняя “кухня”. Что больше всего понравилось и тронуло, это небольшие отступления, в которых рассказывается история слона и его хозяев, довольно эмоционально получилось. Вообще, истории связанные с животными не могут не подкупить. Также понравился основной посыл, вытекающий из всего рассказа — источником бед и ужасов является сам человек, его выбор и поступки, которые могут иметь далеко идущие последствия.

В итоге получился крепкий, интересный рассказ, не в жанре хоррора, конечно, тут подошел бы триллер, но какая по большому счету разница, не так ли?

Сложно, конечно, переплюнуть замечательный отзыв уважаемого лаборанта пан Туман, а точнее — одну фразу из него, наткнувшись на которую около года назад, я сразу понял, что рассказ непременно должен быть мной прочитан:

«Русские промышленники осваивают Аляску как регион, местные злые духи осваивают русских промышленников — как рацион» =)))

Но всё-таки вставлю и я свои пять копеек. Рассказ хорош. Признаю, разумеется, что при желании можно придраться кое к чему, но подобного желания лично у меня не возникает вообще. Прежде всего — из-за своеобразной кинематографичности всего описанного (ох, недаром ходят слухи о грядущей экранизации!) и неожиданного сюжетного выверта в середине повествования, который буквально переламывает весь ход начинавшегося довольно вяло рассказа. В итоге, рассказ в меру экзотичен благодаря месту и времени действия, в меру кровав в лучших традициях «исторического хоррора», а ещё по-настоящему мрачен и безысходен — и это уже заслуга автора.

Высший балл не ставлю лишь по одной причине — рассказу критически не хватает объёма.

Время и место действия, как я уже говорил, выбраны интереснейшие, но чуть-чуть бы автору о них поподробнее рассказать...

Я, как большой любитель, по меткому выражению супруги, «всяких разных чукчей», знал, разумеется, о столкновениях, происходивших между русскими колонистами и американским аборигенным населением, однако, к стыду своему, только после прочтения данного рассказа узнал, что историки выделяют целую Русско-тлинкитскую войну 1802-1805 годов! И нашёл потом много чего интересного по данной теме почитать. Так что замечательный рассказ Анатолия Уманского «Америка» не только хорош как хоррор, но и несёт в себе научно-познавательное значение! =)))

И вообще рассказ — великолепен. Без преувеличения.

Действительно весьма годный исторический хоррор на очень интересном материале.

Будем ждать экранизации и надеяться, что под неё выйдет расширенная версия данного произведения.

Хотя бы до размеров небольшой повести.

«Господин Элефант» — это произведение Анатолия Уманского, что открывает традиционный уже сборник ужасов малой прозы отечественного разлива.

Начать стоит с того, что рассказ вышел интересным и неожиданным. Неожиданным в плане подачи и жанровой классификации, т.к. произведение открывающее внушительного объема антологию ужасов, на удивление, оказалось совсем не хоррором.

Но стал ли от этого «Господин Элефант» хуже и менее интересным?

Нет, вовсе нет. Это по-прежнему неплохой сюжет со знакомой подачей и крепким сапиенсом, который держит в напряжении до самого финала. Сам же слон (тот самый красавчик, что изображен на обложке сборника) получился просто очаровательным. А лично для меня, для человека, что с подозрением относится ко всем слонам без исключения ещё начиная с известной басни Ивана Андреевича Крылова, Господин Элефант — это вообще главное украшение рассказа.

Жаль только, что общие впечатления оказались несколько смазанными из-за моих неоправданных ожиданий. Я от чего-то надеялся на хороший такой крепкий хоррор, а получил просто неплохой триллер в знакомом уже антураже.

Но, как я и сказал выше, это не значит, что рассказ не удался. Вполне возможно, что это лично мой крайне субъективный «загон», а «мои ожидания — это только мои проблемы».

Власть маленьких громовержцев абсолютна и неоспорима — вот урок, который он запомнил лучше всего.

Как и в прошлом году, сборник ССК 2019 открывает — Анатолий Уманский. Герой рассказа даже украшает обложку сборника. Кстати говоря — эффектный рисунок! Но речь не об этом, а о самом Господине Элефанте.

Как и в прошлый раз, автор погружает нас в цирковой антураж. Как уже видно из самого названия — здесь главный «злодей» будет слон, хотя по большей его части не совсем про него. ГГ — Павел, мечтает убить губернатора, виновного в смерти брата. Мне пришлось несколько раз возвращать себя ко времени, когда происходили события, ведь создавалось впечатление размытости. Возвращаясь к герою — он влачит жалкое существование, грезит об убийстве, а также ищет работу. Когда выпадает возможность устроиться в цирк — эта возможность разом решает все проблемы Павла.

Далее жизнь течет в своем русле. Цирковые заботы и т.д. и т.п. Так, стоп, а как же сам виновник торжества —Господин Элефант? Да, ходят здесь скверные истории, но... Уманский показал в своем рассказе главным монстров планеты Земля — людей, и и заставил всей душей переживать за слона.

Способная растопить лед в сердце воспоминания Господина Элефанта — это действительно сильно, но это не то, что ожидаешь от открывающего сборника рассказа.

Как и год назад, новый том «Самой страшной книги» открывает Анатолий Уманский. Ощущение дежа вю дополняет сам автор: он вновь сделал выбор в пользу исторического антуража (начало XX века) и вновь повествует о заехавшем в город шоу. Только вместо театра ужасов на сей раз в центре внимания цирк-шапито.

Главного героя зовут Павел. Он всерьез и не без причины настроен убить губернатора — известного любителя цирковых представлений. Чтобы осуществить задуманное, Павел устраивается слоновщиком в цирк, где и попадает в услужение Господину Элефанту из заголовка (его суровый лик вы можете наблюдать на обложке книги). Тут-то всё и начинается.

Автор не спешит ужасать читателя и не представляет цирк как нечто зловеще-инфернальное. Хотя и реализм здесь вполне себе чёрный: клоуны-отморозки, грязные попойки, начальник с проблемной психикой и разговоры о невеселой судьбе предыдущего слоновщика. Хорошо показан внутренний уклад этого маленького и странного мирка со всеми его радостями, горестями и тайнами. Персонажи получились не шибко симпатичными, но вполне себе живыми (разве что клоунам не хватило выразительности). Ну и слоняра хорош, не отнять.

Написано ладно, складно, читается легко. Правда, есть вероятность, что любители пощекотать нервишки будут немного разочарованы: мрачность тут наличествует, а вот саспенса не хватает. Зато кровавая вакханалия в эндшпиле должна с лихвой утолить голод фанатов «мясца». В целом рассказ скорее грустный, чем страшный. И интересный, чего уж там — оторваться не хотелось ни разу. Финал оставляет читателя с печалью на душе, но с ощущением, что всё кончилось именно так, как и должно было кончиться.

Как итог: господин Уманский продолжает радовать. Начало сборника удалось.

Если честно, то не самое удачное начало сборника. Рассказ с большой натяжкой можно отнести к страшным. Мне даже отдаленно напоминает «Цирк уродов» Даррена Шэна. Что-то схожее да есть, правда Уманский решил разбавить свой, возможно хороший, рассказ пошлой чернухой в виде резни. Ничего особенного я не смогла разглядеть, как бы не пыталась. И вот с этого надо было открывать юбилейный-то сборник?

Исторический хоррор. Прекрасно передана атмосфера начала двадцатого века. Психологически сложное и глубокое произведение. И, если рассматривать рассказ с точки зрения оценки хоррора, у меня нареканий нет. Страшно, кроваво, напряжённо.

Чего мне не хватило для полного счастья? Наверное, мне не очень понравился хэппи-энд. Как-то, из мрачной реальности, история превратилась в сказку со счастливым концом, причём, если герой в детстве так удачно спасся, то второй раз это было, по моему, лишним.

Прекрасный сплаттерпанк начала XX века. Автор умело оперирует реально существовавшим театром ужасов и собственной фантазией. Реальной жути наводит судьба главной героини,