Страна: Россия
Родилась: 26 мая 1938 г.

Немногие знают, что писатель, поэт и драматург Людмила Петрушевская еще и рисует комиксы, имеет собственный театрик «Кабаре», делает картонных кукол, создает шляпки и колье и, наконец, снимает мультфильмы. Она производит их на домашнем компьютере, который сама называет «Студия ручного труда». Здесь она и автор, и художник, и аниматор, и режиссер. О фильмах своих Петрушевская говорит, что они «андеграунднее андеграунда».

О выставке «Людмила Петрушевская в садах других возможностей» (Музей А. Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 20 февраля — 8 марта 2009 г.)

Людмила Петрушевская – не только писатель и драматург. Ее персональные художественные выставки проходили в Москве – в Литературном музее, в Третьяковке, в Художественной галерее, но в Санкт-Петербурге живописные работы Петрушевской будут представлены впервые. Экспозицию составят акварели из серии «Мания розы», автопортреты (в том числе и знаменитый автопортрет в черной шляпе), новые работы из серий «Танго» и «Песнь натурщицы», а также оригинальные комиксы Петрушевской, которые планируются к изданию отдельной книгой «До завтра пять дней».

Гости выставки смогут не только познакомиться с живописными работами Людмилы Петрушевской, но и погрузиться в неповторимую атмосферу ее литературного творчества. В «детском» секторе экспозиции можно будет зайти в домик Поросенка Петра, поиграть, посмотреть мультики, нарисованные Петрушевской и озвученные ее внуками и правнуками, попить чай вместе с Котенком Сашкой и Собакой Марусей под денежным деревом, на котором, кроме листьев-купюр, разместится почти все содержимое «чемодана чепухи». А за дверью с надписью «М-психоз» откроется мрачноватый и трагический мир «взрослой» прозы Петрушевской. Не будет обойдена вниманием и драматургия: экспозиция напомнит о легендарных театральных постановках 1970-1990-х годов. В рамках выставки можно познакомиться с целым рядом современных спектаклей для детей и взрослых.

Людмила Петрушевская о своем увлечении рисованием:

Это самодеятельность, это страсть, которая снедает очень многих. Быть не тем, кто ты есть, а быть другим — это большое счастье на самом деле. И эти рисунки, поверьте мне, что за каждой такой работой стоят, может быть, десятки выброшенных. Потому что акварель это работа как у сапера, и если ты работал пять часов и, в конце концов, что-то тебе не удалось — надо выкидывать. Акварель — такой жанр. И теперь я к этому еще добавляю свое кабаре, которое будет скоро в Театре Эстрады, как мне говорят. Это еще одна любовь — к музыке. А, в общем и целом, я хочу сказать, что в старину всех детей воспитывали так, чтобы они и рисовали, и музицировали, и сочиняли стихи в альбомы. Еще они вышивали. Я умею вышивать, да, но я вышиваю камушками, бусами, деталями от будильника — я делаю такие штучки, колье такие. Короче говоря, хобби — это счастье. Я не одинока, надеюсь, есть много людей, которые радуются жизни, потому что у них есть счастье чего-то другого. Скажем, сочиняют стихи. Я очень это приветствую, потому что это замечательное лекарство от того, что существует вокруг. Граждане, давайте делать что-то другое.

Самая первая вещь, которую я в своей жизни нарисовала. Мне подарили книжку “Техника акварельной живописи”, и я нарисовала свой автопортрет. Потому что довольно часто, когда некого рисовать, рисуешь себя. Это мой младший сын Кирилл, это мой средний ребенок Федор, это моя маленькая Наташа, когда ей было четыре года. Она не хотела мне позировать и плакала. Тут видно это. А вот она тоже не хотела позировать, но здесь уже ей пятнадцать лет, она читает “Собор Парижской Богоматери”, а дело происходит в Париже. А это — деревня, где я написала свой “Деревенский дневник”, ей одиннадцать лет. Вот эта работа у меня самая любимая, мне все время говорят: “Когда будешь раздавать, это – мне”. Называется “Роза на черном”. Это в память о моем умершем любимом человеке — он очень любил эти цветы и умер очень рано. Это на даче в Коктебеле, я собрала сорняки. В общем, каждая штука это история.

© По материалам сети Интернет