Вчера исполнилось ровно сорок лет с тех пор, как завершились съемки "Новой надежды" — фильма, с которого началась одна из величайших фантастических историй современности, "Звездные войны". Символично, что именно в эту дату на главной сцене Star Wars Celebration в Лондоне состоялась презентация, в ходе которой режиссер Гарет Эдвардс (в компании с Кэтлин Кеннеди — президентом Lucasfilm, а также с исполнительным продюсером, представителем storytelling group и фактически всеми актерами, играющими ключевые роли в Rogue One) рассказали о процессе съемок, о том, как спин-офф вписывается в основную историю "Звездных войн", об основных персонажах и презентовали новый постер. Штурмовики против повстанцев на тропическом пляже, что может быть лучше!
Ранее ходили слухи о том, фильм получается не слишком удачным, и руководство не очень довольно работой Эдвардса, из-за чего приходится переснимать/доснимать некоторые сцены. Однако сейчас складывается впечатление, что если какие-то проблемы и были, то они в прошлом. О фильме говорят уже как о сложившемся "продукте" со своим выверенным стилем и атмосферой, а главное, историей, которая очень гармонично вписывается в давно известный фанатам сюжет. С одной стороны, события фильма предшествуют хрестоматийному четвертому эпизоду "Новая надежда" — с понятной расстановкой сил (повстанцы против империи) и с известным развитием событий. С другой стороны, глазами других героев, через события, происходящие с ними за пределами ранее очерченного поля зрения, можно по-новому взглянуть на "старую шахматную партию". И режиссер, сценаристы и художники пользуются открывающейся возможностью, добавляя миру свежие штрихи, подробности, детали и характеры.
На Celebration также привезли костюмы персонажей из спин-оффа. Рядом с экспонатом — краткое описание каждого героя, поэтому даже те, кто не попал на презентацию, узнали для себя кое-что новое.
Костюм Джин Эрсо. В отличие от героев классической трилогии, она не ищет себя и не задается вопросами о смысле жизни. Это взрослый, сложившийся персонаж, сложный персонаж, который учиться не воевать с миром, а взаимодействовать с соратниками — во имя общей цели.
Костюм Орсона Кренника. Орсон — Руководитель милитаристских исследований Империи. Горящий желанием довести проект "Звезда смерти" до успешного воплощения. Опасный враг: очень хитрый, умный и изворотливый.
Костюм Чиррата Имве. Этот герой — слепой монах, который не является джедаем, но при этом верит в Силу — и кажется, что она действительно с ним.
Костюм Бейза Малбуса. Бейз — лучший друг Чиррата. Не верит в какую-то силу, зато верит в свою огромную пушку. Считает, что иногда лучше стрелять, чем говорить.
Костюм капитана Кассиана Эндора. Капитан — человек с холодной головой и отличными командирскими навыками, которые помогают ему выполнять миссии с минимальным уроном. Однако с дружелюбием у капитана так себе дела обстоят: до недавнего времени его единственным и лучшим другом был K-2S0, перепрограммированный имперский дроид.
Костюмы штурмовиков нового типа: Shoretroopers, патрулирующие береговые зоны, секретное подразделение имперской армии.
Костюмы штурмовиков нового типа: Death Troopers. Элитные штурмовики, работающие в личной охране директора Кренника.
Видео со съемок, которые показали зрителям, выглядят также довольно впечатляюще. Красивые локации, экшн, новые лица, живые эмоции и, конечно, новые дроиды :) Очень хочется верить в то, что фильм получится лучше, чем Force Awakens, и сценаристы не будут заниматься пересказом старых сюжетов, а скажут что-то действительно интересное и новое. Сравнимое с "Новой надеждой", до которой по хронологии саги остается всего ничего.
Через неделю начинается Star Wars Celebration в Лондоне, на котором я аккредитовалась на пресс-конференции с участием режиссеров фильмов и мультиков по SW.
Так что ждите эксклюзивов буквально из первых рук по вселенной Звездных Войн :)
Легко и приятно писать рецензию на фильм, когда абсолютно ясна его целевая аудитория.
Итак, идти на это кино точно стоит в двух случаях:
1) вы учитесь на дизайнера костюма,
2) вам нужен материал для мастер-класса "линейное развитие идеи в художественном произведении".
Художникам по костюмам здесь просто надо ставить памятник при жизни. Платья злых волшебниц (Ровены и Фрейи) — это фактически идеальные сферические-костюмы-в-вакууме, которые не только являются произведением искусства сами по себе, но и отлично работают на характер персонажа, на идею фильма и органично вписываются в конкретный момент экранного времени. Это тот случай, когда хочется дома спокойно пересмотреть отдельные моменты, сделать стоп-кадры, изучить все линии, фактуры и материалы, по возможности — сходить в музей и посмотреть на это чудо живьем.
Если же идеи вам интереснее, чем банальное материальное, то здесь тоже есть, чем поживиться. В фильме довольно грамотно (без оригинальности, зато последовательно и полно) прорабатывается вечная идея — о силе любви. Всё разыграно, как по нотам: завязка, тезис-антитезис, контрасты и символы в нужных местах, кульминация и развязка. Что же хотел сказать автор этим произведением? Без любви из женщин получаются снежные королевы, любовь способна победить любое зло, любовь — это хорошо, а ее отсутствие — плохо. Молодец, возьми с полки пирожок.
Еще стоит заглянуть в зрительный зал тем, кто всю жизнь мечтал узнать, как размножаются гномы — ведь гномьи женщины бородаты и с плохим характером... Без Белоснежки сценаристы обошлись (отдельное "спасибо" нашим локализаторам, которые более чем криво перевели исходное название The Huntsman: Winter's War), а вот гномы в сюжете вполне себе присутствуют. И это замечательно, так как временами они просто тащат на себе все задачи по удержанию зрительского внимания и созданию хоть какого-то смысла для происходящего на экране — связанная с ними юмористическая линия очень неплохо смотрится.
Если же вы ищете в кино хорошие диалоги, обоснованные сюжетом, а также палитру эмоций на лицах главных актеров чуть шире чем шкала в две позиции "трагедия/смехуечки", вам не сюда. Оригинальной истории тоже не получилось, герои просто не вытягивают ее в противостоянии со злыми колдуньями (Шарлиз Терон и Эмили Блант уделывают Криса Хэмсворта и Джессику Честейн просто всухую). В происходящее на экране не очень верится из-за картонных персонажей, жанровых шаблонов и постоянных повторов. Да, будьте готовы к тому, что основные мысли в фильме повторяют по два раза, по два раза. Видимо, чтобы дать возможность невнимательным зрителям отвлекаться и ходить за попкорном.
Что же в итоге? В итоге состоялась сокрушительная победа эстетики над логикой и сюжетом. Хотя повторюсь, платья хороши, да :)
После того, как студия "Квартет И" выпустила фильм "Быстрее, чем кролики", появился хор возмущенных зрителей, которые пели что-то вроде "будьте ближе к жизни! вся эта фантастичность, странность, фантасмагория... к чему они? зачем вам сюрреализм, если у вас замечательно получается именно кино "про жизнь"? про настоящее! про каждодневное!" Однако есть ощущение, что эти критики слегка забыли, что с самых первых спектаклей в творчестве "Квартета" очень силен элемент условности. Именно как бы происходящего на "как бы радио", а не на самом деле. И если на сцене этот элемент не так заметен, то в экранизациях становится более явен. Чего только стоят воображаемые немцы из "О чем говорят мужчины", которые кочуют из детских представлений одного персонажа в сны другого, по дороге невзначай заглянув в реальность. Банальной же реальности в их фильмах примерно столько, сколько нужно для создания убедительных психологически достоверных образов. А символики, гиперболизации, бытового сюрреализма и фантэлемента — чем дальше, тем больше.
Завтра на экраны выходит "День выборов-2": на первый взгляд, творческая группа прислушалась к пожеланиям зрителей, желающих "настоящей жизни" и сняла фильм, ни на йоту не заступающий за грань реальности. Ни немцев, ни материализации мыслей, ни даже какого-нибудь завалящего странного наркомана в костюме кролика. Но это только на первый взгляд...
Если копнуть поглубже, то второй "День выборов" — это "Замок" Кафки, только наоборот. Если несчастный землемер на протяжении всей книги путался в абсурдных разговорах, блуждал в негостеприимном пространстве (которое его не пускало в замок), то все герои фильма существуют в разноцветном, ярком, лубочном счастливом сюрреализме, который приводит к успеху вне зависимости от действий.
По сути, весь фильм — это материализация народных баек в духе "вышел как-то мужик из дома вынести мусор и...", "зло обязательно должно быть наказано, потому что так бывает во всех сказках", "имей перед начальством вид лихой и придурковатый, тогда..." и так далее. Работает самый натуральный канон волшебной сказки по Проппу. Герои, антагонисты, испытания, вмешательство высших сил и так далее. Добиться популярности для кандидата, который совершил все, чтобы эту самую популярность угробить? А что, хорошее поле для подвигов. И интонация повествования такова, что с самых первых кадров зритель понимает — в итоге все будет хорошо. Пирком да за свадебку, или какой там положительный финал может наступить после процесса выборов?
Создатели фильма, говоря о нем, называют себя продолжателями традиций Салтыкова-Щедрина, Гоголя и русской сатиры, однако если поскрести этот иронический пласт, под ним открываются бездны махрового кафкианского абсурда. В этом мире полностью нарушены причинно-следственные связи. Если в настоящем мире герой действует в каких-то предложенных обстоятельствах, то здесь обстоятельства подстраиваются под героя, причем постфактум. Все равно что землемер приехал бы к замку, а ему сказали: "Здравствуйте, вы наш король!"
Особенно явно на нереальность происходящего намекает картинка (свет и цвета). Она сильно отличается от всех предыдущих фильмов "Квартета И". Очень ярко, разноцветно и лубочно. С контрастом, вывернутым на максимум, с городскими пейзажами, похожими на советские агит-плакаты (слишком чистый город, слишком мало людей, слишком счастливые лица и так далее). Отличная искусственная декорация для "как бы реальности".
Если говорить о перспективах фильма в прокате, то, кажется, его ждет серьезный успех. Он заметно сильнее двух предыдущих картин студии, вполне на уровне первого "Дня выборов" и "О чем говорят мужчины". Он очень смешной и, главное, добрый. Он притворяется "настоящей жизнью" и при этом играет на сокровенных желаниях зрителя — дает иллюзию, будто вот это противоречие "Вообще стало не совпадать: как хочется поступить и как правильно поступить. А хочется, чтобы было, как правильно, но хочется, чтобы было, как хочется...И что делать?!"(с, "О чем говорят мужчины") решено. Поступай, как знаешь, все равно в конце все будет хорошо! Как бы хорошо. Эдакая в доску абсурдная волшебная сказка, для вида обернутая в тонкую блестящую псевдо-реалистичность. Отлично сделанная. Пойду завтра, пожалуй, пересмотрю :)
облако тэгов
