НА ПРАВАХ АНТИРЕКЛАМЫ

Научились. Еще как научились! Надо признать очевидное. Если вы после напряженного трудового дня, решите расслабиться, упадете в любимое кресло, возьмете пульт в руки и начнете искать то, что вам было бы интересно и на что было бы не жалко потратить вечер перед сном, что-нибудь вы, конечно, найдете, что вам покажется достойным и посмотрите. Но вместе с сериалом вам придется поглотить такое количество рекламы! Как выразился один мой друг; «Фильм иногда вдруг прерывал рекламу». Есть такие, которые каким-то образом смотрят фильмы без рекламы, но это редкость. Не будем об этом. Мы же взрослые люди и понимаем, что при рыночной экономике реклама – двигатель торговли. С рекламой различных товаров и услуг вы день ото дня будете смотреть регулярно повторяющуюся рекламу новинок российского кинопрома. А чем книошники хуже других производителей и продавцов товаров?

Реклама шаблонная. Сильно рекламщики не запаривались. Показывают фойе кинотеатра или выход из него и якобы случайных зрителей, которые делятся своими впечатлениями об увиденном. Все, как один, захлебываясь от восторга, рассказывают, какой шедевр они только что посмотрели, какой захватывающий сюжет, какая великолепная игра актеров, какие массовки, костюмы, неподражаемый юмор и в то же время возможность пустить слезу и прочая, и прочая, и прочая. Интервью дают люди разных возрастов, и взрослые, и дети, женщины, и мужчины, простые работяги, и интеллигенты.

Будут говорить о том, что никогда еще так в жизни не смеялись, что не могли удержать слез. Вот так! И посмеяться от души и наплакаться в волю! Много ли вы видели подобных фильмов? И еще фильм настолько поучительный! Негодяй после его просмотра непременно исправится и станет нечто вроде второго издания матери Терезы. Вот так – ни больше и ни меньше!

За вечер вы несколько десятков раз посмотрите этот рекламный ролик. Что делает после такого обычный впечатлительный человек и к тому же еще не потерявший окончательно веру в рекламу? Правильно! В первые же выходные отправляется со всем семейством в ближайший кинотеатр в предвкушении, что вот сейчас его духовная жизнь обогатится впечатлениями от киношедевра, который оставит неизгладимый след в его душе. Через четверть часа он начинает догадываться, а через полчаса понимает, что его грубо развели как лоха, что вместо шедевра ему подсунули, как говорят подростки, очередную кинопарашу, с банальным набившим оскомину сюжетом, бездарным сценарием, бледной игрой актеров, с несмешным юмором и с раздутым пафосом. Ничего, о чем говорили в рекламном ролике, в фильме нет. Если уж и плакать, то над даром потраченным временем и деньгами на явную халтуру. И еще над своей наивной верой в рекламу кинопрома.

О чем это я? О российских фильмах, которые по достоинству занимают почетные месте в рейтинге «худшие фильмы года», попреки всем рекламным ухищрениям. Если вы смотрели «Холопа», то вряд ли пойдете на «Холопа-2», но создатели фильма почему-то решили, что это был их успех и его надо развить и закрепить. И сняли продолжение. Тема всё та же: перевоспитание мажора путем переноса его в девятнадцатый век. Откуда только взялась эта уверенность в огромное воспитательное влияние прошедших столетий? Почему не эпоха Ивана Грозного? Только в первом фильме был мажор, а теперь мажорка. Авторы фильма посчитали, что этого вполне достаточно, чтобы объявить о новом шедевре.

А дальше создатели очередного шедевра переплюнули самих себя. Перевоспитанная в условиях крепостной России, мажорка оказывается в лагере Наполеона, который напал на Россию. Его лагерь оказался в той самой усадьбе, где она проходила перевоспитание.

Она произносит пафосную речь о том, что захватчиков ждет гибель на полях России, потом выхватывает у одного из солдат пистолет и стреляет в Наполеона. Но пистолет дает осечку. Вы думаете, что Наполеон теперь может оправиться от страха и вздохнуть свободно? Ничего подобного! Не на ту нарвался! Тут параллель с «Гусарской балладой», но только всё это выглядит бледно и неестественно. Мажорка, хотя теперь она уже никакая не мажорка, а истинная патриотка России, выхватывает у солдата ружье, гоняется за Наполеоном и колет его штыком. Это, надо полагать, комическая сцена, где надо гомерически смеяться. Лже-Наполеон истошно вопит от боли и требует вызвать ему «скорую помощь». Приезжает карета «скорой помощи».

До девушки доходит, что ее тупо развели и никакого девятнадцатого века, и Наполеона нет, а всё это лишь декорация и игра актеров. Хотя игра настолько неестественная, что будь в ней хоть немного здравого смысла, она бы уже давно разоблачила обман. И поняла, что есть лишь бутафорская усадьба и нанятые актеры. Но перевоспитание уже произошло. В ней совершился духовный перелом. А то, что она чуть не убила Наполеона, на самом деле актера, играющего его роль, но ведь она не знала об этом, а за это ее тут же бы растерзала разъяренная охрана, и она прекрасно понимала это, но тем не менее решилась на покушение, это уже свидетельство того, что перед нами человек, который, не задумываясь готов пожертвовать ради родины, ради народа собственной жизнью. Это уже не девчонка с золотой ложкой во рту, а достойный член общества, героиня, на которую нужно равняться и с которой подрастающее поколение должно брать пример….Вот так! Не мало, не много.

Любой нормальный человек, видя такое, воскликнет: «Но это же кошмар! Это белиберда! Как создателям фильма не стыдно потчевать нас этой бурдой?» Не стыдно! Ни капли! Они идут по проторенной тропе. Уж очень она полюбилась российскому кинематографу. Как перевоспитать гопника, мажора, наркомана, того, кого мы относим к отбросам общества? Запросто! Перенести его в былую эпоху. Лучше всего на поля Великой Отечественной войны, элементарные представления о которой есть у всех жителей страны.

Тут перевоспитание идет гигантскими шагами. Макаренко с Песталоцци отдыхают. Где им было додуматься до такого. Придумывали всякие-разные дидактики.

Создатели подобного рода фильмов уверены, что все хорошо и прекрасно, что их фильмы воспитывают высоконравственных граждан и патриотов, что посмотрев подобное, они сразу проникнутся и поймут, как должно понимать.

Вот тех, кто был реально на полях Великой Отечественной войны, почти не осталось в живых. Что бы они сказали о подобном методе перевоспитания современной молодежи? Наверно, плевались бы и матерились.

Не только мастера серьезного жанра ухватились за этот прием, но и создатели комедий. Вот их главный герой попадет в советскую эпоху. Животики надорвешь! Длинные юбки, автоматы с газировкой за три копейки, бочки с квасом с непременной очередью к ним. Или наоборот. Советский милиционер переносится в наши дни. Не понимает, чего это все кругом говорят с пластмассовыми коробочками. Замирает, когда двери магазина автоматически распахиваются перед ним. Обхохочешься! Здесь немало ситуаций можно обыграть. Один раз это еще можно посмотреть. А если тебя пичкуют подобным раз за разом?

-

Еще пошло поветрие конвертировать добротные советские, и не только, мультифильмы в реал. Хотя у каждого жанра есть свои особенности. И когда произведение одного жанра излагают в другом жанре, это далеко не всегда приносит успех. Может быть, авторы новомодных шедевров убеждены, что магия советских мультфильмов перейдет и на их создания и принесет им не меньший успех, а, может быть, и больший. Чтобы растянуть пятнадцатиминутный мультик на полный кадр, его заполняют диалогами, монологами, пейзажами, интерьерами, лирическими отступлениями, побочными сюжетами. То, что в мультике занимало минуту, растягивают на четверть часа.

Вместо динамичного захватывающего мультика получается растянутая жвачка, досмотреть до конца которую ни у каждого хватит терпения.

Проблему с трансформацией мультяшных героев в реал решают традиционным способом при помощи грима и масок. Тут уж не жалеют штукатурки, которая видна невооруженным глазом.

Еще в далеком советском детстве нас младшеклассников повезли в Новосибирский ТЮЗ на спектакль «Малыш и Карлсон». Конечно, все мы до этого видели замечательный мультфильм. Спектакль вызвал у меня шок. Вместо очаровательного Карлсона на сцене был здоровый дядька (роль Карлсона исполнял Спартак Мишулин) в рыжем парике, с красным носом-картошкой, губастый и крикливый. Да еще эти огромные шорты на нем, а для живота, наверно, затолкали не одну подушку. Он был на голову выше домоуправительницы и родителей Малыша. Малыша представлял долговязый сухопарый мужчина лет под тридцать, который говорил скучно и нудно. На ребенка он был похож так же, как слон на бабочку. Я досидел до конца, не понимая, зачем нужно было делать это безобразие.

Теперь в реал перевели Чебурашку, которая помогает семье предпринимателей выиграть конкурс, что им принесет неплохие денежки. Так Чебурашка вписывается в современные рыночные реалии. Вместо симпатичного сказочного зверька подросток, одетый в мохнатый костюм и с маской-головой с огромными ушами. Это существо выдают за нового гибрида, выведенного лабораторным путем и проходящим тестирование. Смотришь эту разрекламированную чушь и задаешься вопрос: «Зачем всё это?» Если Чебурашка действительно был такой, то никакой любви он у детей не сыскал бы.

Как говорится, «раз пошла такая пьянка, режь последний огурец».

Вот тебе полный метр «Бременских музыкантов». Разумеется, пришлось вставлять множество диалогов, сцен репетиций, распевок, танцев, побочных эпизодов.

С героями-людьми всё просто, и с животными решили проблему старым испытанным способом, чтобы не заморачиваться. И вот актер с огромной ослиной головой тянет повозку с Трубадуром в такт его песни, выкрикивая «иа-иа». Больше от осла и не требуется. Монстроподобные Кот и Пес, которые и мяукают, и лают, и царапаю, и кусают, врагов, разумеется. И само собой подпевают Трубадуру, когда он заголосит очередную песенку.

Еще и мелодраму накрутили. Предводительница разбойников оказывается матерью Трубадура. У нее была несчастная любовь и новорожденного она подкинула людям. Но никогда не забывала, что где-то у нее есть сын. И вот наконец она обрела его. Но несчастная любовь озлобила ее на весь свет, она создала партизанский многочисленный разбойничий отряд, который держал в страхе всё королевство и с которым долгие годы не могли управиться власти. Ее боялись все подданные королевства. Она решает помочь вновь обретенному сыну и соединить его с возлюбленной принцессой. Обманом захватывает столицу королевства и провозглашает себя королевой. Короля же, разумеется, заточает в темницу, раздумывая сразу ли его казнить или немного погодить. Принцесса обличает Трубадура за обман. И он обрушивается с упреками на маму-разбойницу. И та его заточает со всей его гоп-компанией в темницу.

Тюрьму поджигают. Но герои не испеклись заживо. Петух оказывается еще и птицей Фениксом, которая, как известно возрождается в огне. Он выскакивает из огня, машет крыльями и кукарекает. Он возвращает к жизни своих товарищей: Кота, Пса и Осла. Но Трубадур, они уверены в этом, погиб. Грустно они волокут повозку. И вот с востока, где восходит солнце, появляется долговязая фигура. Это Трубадур. Он бежит к ним. Всеобщая радость, ликование. Это как раз тот случай, когда в огне не горит и в воде не тонет. Трубадур с принцессой стоят на повозке и жизнерадостно поют:

Ничего на свете лучше нету,

Чем бродить друзьям по белу свету.

Тут зритель по замыслу авторов, по крайней мере, так говорят в рекламном ролике, должен испытать катарсис и пустить слезу. Вот что делает с ними высокохудожественное произведение! Но нормальный человек выходит из кинотеатра с ощущением бездарно потраченного времени и денег и вопросом: «А зачем? Зачем это сделали?» Видно, создатели этого шедевра были уверены, что очарование советского мультфильма перейдет и на их новодел. Вот так само по себе, автоматом.

Вот и стряпают «Конька-Горбунка», «По щучьему велению», «Баба-Яга спасает мир»… А кому еще спасать? Вечность она пакостила и внезапно пробило ее на добродетель. А дальше? А дальше, наверно, больше. Переведут в реал и другие шедевры советской мультипликации. Например, «Ежика в тумане». Настоящий ежик, конечно, не подойдет. И поэтому на актера наденут накидку, утыканную иголками, на голове маска с вытянутой мордой и выпученными глазами. Передвигаться он будет на задних конечностях. Не ходить же ему по лесу на четвереньках.

Там и «Шайбу! Шайбу!» Хоть какой-то толк будет от нашей хоккейной команды. Да и любителям хоккея понравится. Давно они не видели захватывающих матчей.

Тут еще такое невозделанное поле! Работы выше крыши!

-

В самом ремейке нет ничего плохого. Как и в любом творческом жанре. Как говорил один великий человек; «Нет плохих и хороших жанров. Есть плохие и хорошие произведения».

Ремейк существует столько, сколько существует искусство. Уже древние мастера использовали произведения своих предшественников, стараясь вдохнуть в них новую жизнь. И никто не считал это предосудительным. Тем более, если получалось замечательное произведение.

Случались удачи, и ремейк выглядел талантливей, чем оригинал.

В нашей стране после того, как трубадуры протрубили окончание советской эпохи и начале нового этапа, начались поиски новых форм выражения в искусстве, поскольку всё советское считалось анахронизмом и признаком дурного тона. Требовалось нечто новое. Создать новую культуру сразу еще нигде никому не удавалось. Поэтому пошли путем подражания, плагиата, подражательства и явного обезьянничанья, копируя, разумеется, западные образцы, которые были объявлены эталонными.

Образцом для подражания служит западная культура, в основном американская, которая накопила богатый опыт создания различных развлекательных шоу. На телевидении и в кинотеатрах крутят голливудские фильмы, на эстрадных площадках кривляются западные поп-звезды. Американизмы потоком хлынули в русский язык. Порой, чтобы понять какого-нибудь деятеля, нужно держать в руках англо-русский словарь. Спешно в пожарном порядке на российских каналах создаются аналоги западных развлекательных шоу, снимаются сериалы по мотивам голливудских сериалов, которые худо-бедно пытаются проецировать на российскую почву. Конечно, получается безвкусно и бездарно.

За неимением опыта и средств лепили бездарные однодневки. Но опыт постепенно накапливался. Появились и первые российские высококлассные фильмы, как «Брат», «Бригада» и другие. Они задавали планку и доказывали, что наш кинематограф жив. Возникло и новой направление – ремейки, но теперь уже не западных фильмов, а отечественной классики. Каждый раз под Новый год российского телезрителя угощали не только традиционным набором – «Ирония судьбы», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница», «Москва слезам не верит», но и очередным ремейком. Идея была проста: советские шедевры настолько популярны, что на этой популярности можно продолжать зарабатывать, эксплуатировать ностальгию зрителей. И вот последовало несколько ремейков «Иронии судьбы» с новыми актерами, но прежним антуражем, прежним юмором и сюжетными ходами. Каждая новая версия была все бездарней и безнадежней, и у многих телезрителей ничего, кроме брезгливости, не вызывала.

«Иван Васильевич меняет всё» может осилить только зритель с крепкими нервами. Отторжение возникает с первых кадров, когда он видит новых актеров, играющих традиционных персонажей. Прежние артисты уже вошли в нашу плоть и кровь. И на их месте мы уже не можем представить других. Ну, какой же это Иван Васильевич? А в грузном объемном актере с кавказской внешностью невозможно признать Жоржа Милославского, обаятельного вора. То же и по другим ролям, ни одна из них не пленяет. На вопрос «А зачем вы это сделали?» создатели халтуры не удосуживаются дать ответа. Может, планируют замахнуться на продолжение, а то и на сериал?

Я боюсь, что наши кинодеятели могут снять новые ремейки. Представляете ремейки от «Камеди Клаб» «Свадьбы в Малиновке», «Операции Ы», «Волги-Волги» с их актерами-юмористами и штампами их юмора. Бросает в дрожь, честно говоря. Чур меня!

А ведь берутся. И вот вам новая «Анна Каренина», где главный герой постаревший Каренин и его сын от Анны на русско-японской войне 1904 – 1905 годов. И в перерывах между боями дедушка Каренин рассказывает сыну о своей драматической любви.

Это Карен Шахназаров, талантливый режиссер, генеральный директор «Мосфильма». Но в последние годы он ударился в политику. Редкое шоу у Соловьева обходится без него.

Как говорится, «беда, коль сапоги начнет тачать пирожник». Последний его фильм «Хитровка. Знак четырех». Идея весьма интересная: очерки Гиляровского о Хитровке и работа Станиславского над пьесой Горького «На дне». Чтобы реально сыграть обитателей ночлежки режиссер обращается к Гиляровскому – знатоку Хитровки.

Но режиссеру этого показалось мало, и он ввел еще детективный сюжет рассказа Конан Дойла «Знак четырех» и получилась эклектичная смесь с невероятными сюжетными ходами, с ожидаемой концовкой, когда падшая женщина обнаруживает немыслимое благородство. Может быть, режиссер был уверен, что без острого детективного сюжета фильм не вытянет, не вызовет должного интереса у зрителя. Если он так подумал, то совершил ошибку и погубил благую идею. И получилось очередная лабуда.

Нет, есть немало хороших крепко сделанных фильмов, которые смотришь с удовольствием. И хотелось бы надеяться, что они будут доминировать в отечественном кинематографе. Хотя, конечно, от неудачи никто не застрахован. Но это уже отдельный разговор.

20 – 25 января 2024