Комиксы и Графические романы

Перед тем как приступить, непосредственно, к обсуждению комиксов, считаю нужным обратить внимание читателей, что эта статья ориентирована на тех фанатов "Звездных Войн", которые знакомы с продукцией Старого Канона и Расширенной Вселенной либо косвенно, либо не знакомы с ней вообще, и всего лишь хотят знать, что происходит во вселенной Джорджа Лукаса после массовой перезагрузки и выхода 7 эпизода саги. Я, в том числе, не считаю себя каким-то особым экспертом в хитросплетениях старого канона. И хоть мною было прочитано с десяток книг и комиксов из эпохи до перезагрузки (плюс пройдены многие игры), опираться на них и сравнивать с новыми правилами не буду, ввиду недостаточного количества знаний по вопросу. И еще на всякий случай напомню, что мнение мое не является единственно верным, к тому же оно насквозь субъективно. В статье присутствуют легкие спойлеры, но ключевые вещи я буду скрывать, так что если вы не хотите знать важные моменты историй заранее, то эта статья дальновидно остается безопасной для ваших глаз и умов.

30 октября 2012 года студия Lucasfilm была продана The Walt Disney Company за 4,05 миллиарда долларов. После успешного завершения сделки, Disney и Lucasfilm создали специальный комитет Lucasfilm Story Group, чьей задачей являлось отслеживание целостности канона вселенной, включающего в себя фильмы, книги, комиксы, игры и так далее. Впрочем, подобное подразделение существовало еще до перезагрузки и находилось под руководством Лиланда Чи, носящего официальное звание "Хранителя Голокрона". Поэтому практически все участники старой организации без проблем перекочевали в новый комитет, в том числе и сам Чи.

Уже 25 апреля 2014 года высшее руководство приняло воистину противоречивое решение — убрать все материалы Расширенной Вселенной из современного канона и перенести их в раздел "Легенд". В обновленную версию канона на тот момент вошли все 6 фильмов саги, а так же мультсериал"Войны Клонов". Сделано это было, по словам студии, для того, чтобы в будущем сохранять целостность вселенной с учетом выпуска новых эпизодов на экраны. Данное сообщение не на шутку разозлило многих фанатов, которые годами отслеживали истории Расширенной Вселенной и наверняка ожидали, что, как минимум, те идеи будут использованы в будущих проектах Disney.

Однако, студия настояла на своем, и вышедший в декабре 2015 года 7 эпизод саги — "Пробуждение силы", стал (и продолжает оставаться) центральным момументом нового канона, который начали создавать вторые владельцы вселенной. Можно по разному относится к "Пробуждению силы", однако факт его существования стереть невозможно (хотя я слышал, что многие фанаты упорно пытаются). Главное в данной ситуации не сам фильм, а его окружение — пустые пятна истории, которые должны были заполнить художественные произведения обновленной вселенной. В их число входили все те же книги, игры и, разумеется, комиксы.

Впрочем, начать разговор о том, как менялся канон, стоит не с комиксов, а книг. На данный момент главным источником важной информации, не включенной в фильмы, является книга Чака Вендига "Aftermath". Это первая часть запланированной трилогии, посвященная периоду, происходящему через небольшой промежуток времени после финала оригинальной трилогии. И хотя в книге появляются персонажи фильмов, центральными героями, за исключением известного галактического пилота Веджа Антиллеса, являются новые персонажи.

И это "зарождение" нового порядка расширенной вселенной прозвучало громогласным фальстартом. Среди многих фанатов и просто любителей литературы книга вызывала большой скандал, о чем прекрасно говорят ее разгромные рецензии и низкие оценки. К примеру, в самой популярной и весьма красноречивой рецензии на сайте Amazon, автор утверждает, что за свою жизнь прочел более 85 книг по вселенной, но единственная из них, которую он не смог закончить, оказалась этим романом.

В основном, Вендига ругают за незнание вселенной (к примеру, он практически не использует термины далекой-далекой галактики), безликих новых героев и ужасный авторский стиль. Со своей точки зрения могу утверждать, что часть претензий — истинная правда. Сам я нахожусь в процессе чтения сего "шедевра", и если вы возьмете эту книгу в руки, то будьте готовы к тому, что уже с самого пролога на вас в обилии начнет капать авторское видение текста. Выглядит это приблизительно таким образом — представьте, что Вендиг пишет о каком-то событии с точки зрения оператора, которому забыли приставить режиссера. Он будто никогда до конца не заинтересован в происходящем и наблюдает за событиями из-за какого особого вида плотного стекла.

Так, например, пролог встречает нас чудесной сценой уничтожения статуи Палпатина на Корусанте, с последующей потасовкой между "полицией" и "протестующими". Особенное недоумение в данной сцене (и в некоторых последующих) вызывает какое-то невероятное количество чудовищного пафоса, и пошлейшая картина маленького мальчика аки "молодого бунтаря" поднимающегося на борьбу вместе с отцом.

При этом, описание у сцены идет примерно в таком стиле:

А теперь попробуйте представить всю книгу в таком духе и у вас в голове возникнет нужная картина происходящего. Перлы а-ля "Не надо его убивать — мы же не звери!", звучащие из уст имперских солдат и сюжетные откровения, типа Мон Мотмы, которая в полубезумном хиппи-порыве решает, что лучшее политическо-стратегическое решение для будущего повстанцев это

Не спасают ситуацию и новые герои — они скучны, причем являются таковыми из-за выбранного авторского стиля. В его подаче, описаниях мыслей и чувств просто нет жизни (и эпитетов) а, стало быть, нет и интереса у читателя. С трудом представляю, что произойдет в оставшихся двух будущих книгах. Второй "эпизод" выходит уже 19 июля, а третьего придется подождать до 2017 года.

Надежда в книжном направлении, будто в оригинальной трилогии, ложится на плечи Леи, а точнее книги Клаудии Грей "Bloodline", которая выходит уже 3 мая этого года. Клаудиа Грей была ответственна за роман "Lost Stars", который, судя по отзывам, некоторыми фанатами признается лучшей книгой в новом каноне. Насколько я понял, "Звезды" это своеобразная переработка Ромео и Джульеты, где герой выступает на стороне Повстанцев, а возлюбленная — на стороне Империи. "Bloodline" же, в свою очередь, расскажет о политических битвах Леи в сенате, происходящих после победы повстанцев на Эндоре. Получилась ли книга успешной скоро станет уже понятно.

Это, разумеется, не все содержание нового канона в книжном эквиваленте, но на мой взгляд, наиболее важное. Возможно, если я смогу осилить все повести и рассказы, придется добавить к этой статье новые факты, но в данный момент не вижу в этом сильной необходимости.

На этой ноте перейдем к тому, что автор все-таки осилил — к комиксам. Впрочем, стоит отметить, что историю о Дарте Моле я сознательно обошел стороной, ввиду низкой заинтересованности в судьбе этого персонажа. Так же, я не включаю в список комикс о По Дамероне — пилоте из 7 эпизода, поскольку на данный момент вышел всего лишь один выпуск.

Меньше всего, пожалуй, понравилась история о Чубакке за авторством Герри Даггана. Эта минисерия состоит из 5 выпусков и происходит после 4 эпизода.

Вообще, отдельные истории про Чубакку — довольно странная идея, так как лично мне очень сложно представить его в роли интересного протагониста, причем не только из-за отсутствия понятной речи. На мой взгляд сам персонаж не несет в себе настолько сильные и захватывающие черты характера, чтобы быть показанным в ведущей роли, и прекрасно чувствует себя на второстепенных позициях. Впрочем, почему бы и нет, написали и написали. Проблема заключается в том, что, подтверждая вышесказанное, с точки зрения дополнения к канону история несет совсем мало полезной информации, и по сути своей, не сильно интересна.

Краткий сюжет такой — Чубакка останавливается на оккупированной имперскими силами планете Внешних Рубежей Анделм-4, где наталкивается на сбежавшую от местных бизнесменов/работорговцев (они продают Империи ресурсы) девочку Зарро и помогает ей, ее отцу и их друзьям сбежать из под хлыстов местных правителей. Помимо этого, на протяжении сюжета Чубакка вспоминает собственные годы, проведенные в рабстве.

В общем-то и все. Комикс очень прост и прям, а его эмоциональная составляющая уверенно стремится к нулю. Антагонист мелок и показан весьма неинтересно. Зарро тоже не блещет характером и служит скорее инструментом для умиления читателя, активно и по любым поводам обнимаясь с мохнатым Чубаккой. По большому счету, весь комикс построен на такого рода попытках умиления, в духе: "Он им помог и теперь они будут сражаться вместе". Главным дополнением к канону в этом комиксе я бы назвал то, что Чубакка

Из реально хороших аспектов здесь присутствует только симпатичный рисунок Фила Нотто, на который просто иногда приятно смотреть, в особенности если его не закрывают местные топорные диалоги.

Далее идет минисерия "Лэндо" от Чарльза Соула, тоже состоящая из 5 номеров. Действие происходит где-то между 3 и 4 эпизодом.

Общий сюжет (не понравился вообще) — Лэндо из-за своих долгов ввязывается в авантюру и крадет чей-то корабль. Корабль оказывается личной собственностью Императора.

Проблема сюжетного характера заключается в том, что потенциала в изначальной идее было гораздо больше, чем показывают в минисерии. По большому счету, нам дают чуть-чуть информации про прошлое Лэндо, а потом он уже вовсю ввязывается в авантюру...и все. Местный "твист" не только странный, но и в рамках истории абсолютно неинтересный. Суть его такова —

Рисунок Алекса Малеева показался мне неоднозначным. Местами кадры выглядят стильно, но лица персонажей часто выглядят каким-то странными, будто помятыми или неживыми. Впрочем, некоторые экшн-сцены выполнены вполне зрелищно. К тому же, мне нравится работа Малеева со светом и тенью, в особенности когда авторам требуется показать какое-то мрачное или жестокое намерение персонажей.

Чуть больше понравилась Принцесса Лея Марка Уэйда. Опять же, минисерия,5 номеров. Происходит после 4 эпизода.

По сюжету, Лея, узнав, что Империя хочет истребить всех выживших Альдераанцев, отправляется на их поиски вместе с одной из пилотов Сопротивления, тоже альдераанкой.

Общий сюжет, опять же, довольно прямой. Лея летит искать своих — находит своих, они ввязываются в сражение с имперскими силами — конец. В сюжете, как и у "Лэндо" присутствует дурацкий "твист", суть которого заключается в том, что Лею

Хорошие стороны комикса заключаются в отдельных интересных сюжетных элементах. Например, многие альдераанцы, ненавидят Лею не только за то, что из-за нее (по сути, так и есть) взорвали планету, но и за отсутствие у нее нужного уровня эмоционального переживания по этому поводу. При этом Уэйд неплохо отображает психологическое состояние Леи, которой не все равно, но приходится держать себя в руках, поскольку на ней лежит гора ответственности за Повстанцев, а теперь еще и за своих граждан.

Помимо этого, присутствует занятная идея о том, как родственники во множестве обычных семей Далекой Галактики могли голосовать за разные силы. Так, второстепенные персонажи — две сестры, находятся по разную сторону баррикад, причем одна довольно успешно пользуется доверием второй. Правда, в лучших традициях простых историй, "вредной" сестрой оказывается та, что служит на стороне Империи.

Добавлю еще, что изредка Уэйд позволяет Лее на минутку расслабиться — то дает ей пошутить, то отпустить саркастичный комментарий, то еще что-нибудь эдакое. Эти моменты реально классные, очень живые, но их, увы, мало.

Для нового канона в комиксе припрятан приятный маленький момент, заключающийся в том, что Лея впервые попадает на Набу между 4 и 5 эпизодом. К тому же именно в этом отрезке Уйэд мимолетно кивает прошлому:

Нечто похожее есть в серии "Раздробленная Империя", но, как будет видно позже, авторы обращаются к другому воспоминанию из прошлого.

Еще в плюсы, отчасти, можно записать рисунок Терри Додсона, который хоть и чересчур мультяшный на мой вкус (что в особенности сказывается на лицах участников), но все равно интересно подчеркивает бунтарский дух Леи, и позволяет сделать эту историей не мрачной драмой, а интересным приключением.

Следующая же серия возвращает нас в более глубокое прошлое.Это минисерия Оби-Ван и Энакин, опять от того же Чарльза Соула. Происходит между 1 и 2 эпизодом. Серия не дописана, у нее должно быть 5 номеров, но вышло пока только 3. Впрочем, впечатление составить уже можно и по ним.

По сюжету, Энакину 12 лет и он сомневается в том, стоит ли ему быть Джедаем. Вместе с Оби-Ваном они отвечают на сигнал о помощи, отправленный с планеты Карнелион-4, находят руины древней цивилизации и невольно ввязываются в местные локальные конфликты.

Мне всегда нравилась в детстве серия книжек про приключения Квай-Гона и Оби-Вана до событий первого эпизода, и комикс по духу напоминает эту серию. Концептуально выглядит все это не так интересно и похоже на очередной эпизод в стиле мультсериала Clone Wars — какая-то очередная планета, какие-то местные проблемы. И идеологическое противостояние жителей планеты действительно не самое интересное, что есть в комиксе. Лучшая часть истории — это время, которое Энакин проводит на Корусанте. Здесь показывают его сомнения в выборе джедайского пути, эмоциональную неуравновешенность и первую серьезную встречу с Палпатином. Кроме этого, мы становимся свидетелями начала их сознательных отношений, что довольно интересно. Особенно хорошо показано, как Палпатин манипулирует Энакином с самого начала. Так же в "планетарном" сюжете есть хороший психологический момент, связанный с тем, как обыгрывают наивность Энакина, который явно проникается симпатией к симпатичной инопланетянке. На мой взгляд это весьма хороший момент, поскольку его характер в этом отношении никогда не показывали дальше любовной линии с Падме.

Очень понравился рисунок Марка Чеччето, в особенности пейзажи и сражения дирижаблей, которые создают атмосферу неизвестной загадочной планеты, которая, хоть и является домом для гор и снежных бурь, но разительно отличается от старого-доброго Хота.

Вместе со следующей серией мы переносимся в самый новый период времени — в будущее. Минисерия Раздробленная Империя от Грега Ракки состоит из4 выпусков, ипроисходит сразу после финала 6 эпизода.

В центре сюжета находится мать По Демерона — Шара Дей, республиканский пилот, участвовавший в атаке на вторую Звезду Смерти. После победы на Эндоре ее приписывают к команде Лее. Каждый выпуск, по большому счету, является некой зарисовкой о сражениях с имперскими войсками в разных точках галактики. Помимо самой Шары, появляется отец По — Кес Демерон, который путешествует с командой Хана.

Этот комикс я поставил чуть выше предыдущего, в основном, из-за информации, которую он несет для нового канона и рисунка (хотя художник тот же, что и на предыдущей серии — Чеччето). Вообще, среди всех, этот комикс наиболее популярен у некоторых фанатов ЗВ, и я не особо понимаю причины этой популярности. То есть, в целом — это неплохой комикс, но он больше похожа на серию зарисовок, чем на единую историю.

Впрочем, по сравнению с остальными комиксами, "Раздробленная Империя" преуспевает в подаче новой информации, хоть и делится ею по крупицам. Так, например, оказывается, что 1)у империи была еще одна база на Эндоре (так себе сюрприз), 2)

К слову, еще один кивок прошлому, в виде флэшбека Леи, который я упоминал выше, снова происходит на Набу, во время ее второго посещения и сделано это действительно интересно. По сюжету,

Помимо всего остального, нам позволяют взглянуть на родителей По Демерона, хотя по большей части, мы наблюдаем за матерью. По новому канону, эта пара образовалась еще до Битвы на Хоте, и к моменту событий комикса, Шара уже устала от этих бесконечных сражений и хочет обрести покой на какой-нибудь мирной планете вместе с мужем. Шара — талантливый пилот Повстанцев, а Кес Демерон ну....просто храбрый мужик, без каких-то особо отличительных черт. Мать Демерона, к слову, подозрительно напоминает Норру Уэксли — героиню романа Aftermath, про который я писал выше. Дело заключается в том, что по сюжету Aftermath, Норра — тоже талантливый пилот Повстанцев, которая устала от сражений и тоже хочет найти мира. Правда, в отличие от Шары, она стремится увидеть сына на планете Акива, а не мужа, но все равно типаж подозрительно похож.

Чем комикс реально хорош, так это рисунком. Как я уже сказал — художник тот же, что и на Obi-Wan and Anakin, то есть Марк Чеччето, но здесь ему дают раскрыться на все 100%. Батальные сцены выглядят просто потрясающе, напоминая о том, что здесь идет галактическая война воистину эпических масштабов:

Не могу согласиться насчет звания "лучшего комикса" нового канона, на мой взгляд — нет, но все равно вещь достойная.

Наконец, мы подходим к наиболее качественным представителям комиксов нового канона, причем следующая история оказалась для меня сюрпризом, так как про ее центрального персонажа я не знал до прочтения ничего.

Это минисерия Кейнан в 12 выпусках от Грега Вайсамана. Действие происходит между 3 и 4 эпизодом, начинаясь незадолго до приказа 66 и с флэшбеками во время между 2 и 3 эпизодом.

Посвящена она, как нетрудно догадаться, Кейнану Джаррусу, герою мультсериала Rebels. Серия рассказывает про период обучения Кейнана в Храме Джедаев и раскрывает как он пережил приказ 66 и что делал после этого. По большому счету, история крутится вокруг того, что Кейнану из-за контрабандной миссии приходится вернуться на планету Келлер, где он, собственно, когда-то и встретил невеселые последствия приказа 66.

Поскольку я не смотрел мультсериал, то изначально не было никаких ожиданий, за исключением того, что истории падения Джедаев во время приказа Палпатина обладают хорошим потенциалом для приличной драмы. И хоть я "болею" за принципы Квай-Гона, то есть, грубо говоря, серых джедаев, когда я впервые посмотрел "Месть Ситхов", мне было действительно грустно смотреть на то, как Джедаев вырезали почти под корень. А ту нужную драму, что не смог показать Лукас, для меня отобразил роман Мэтью Стовера по 3 эпизоду. В его книге, 3 эпизод это настоящая эпическая трагедия с предательством и болью. Для меня это, наверное, лучшая книга по Звездным Войнам, что я вообще когда-либо читал.

Возвращаясь к Кейнану — этот сюжет мне понравился тем, что по сравнению со всеми предыдущими комиксами, он смог зацепить меня историей и героями, а не информацией по канону или рисунком. Уже с первого выпуска легко симпатизировать персонажу, который в молодости немного напоминает Энакина, в том смысле, что не всегда идет по заветам Джедаев и задает кучу вопросов, чем постоянно смущает и злит многих падаванов и учителей. Причем его наставник — Депа Биллаба, отчасти, напоминает Квай-Гона по характеру, и тоже раздражает многих джедаев в храме своими нестандартными методами и эмоциональными вспышками.

Собственно, приказ 66 исполняется уже во втором выпуске, задавая хорошую драматическую точку. Кейнан в ужасе мечется по планете, скрываясь от штурмовиков, которые с утра были его друзьями, буквально копаясь в помойных ведрах в поисках еды и живя на улицах. Отличный старт, короче говоря. Дальше комикс весьма умело и последовательно показывает эволюцию Кейнана, которому приходится стать гораздо более жестоким и эмоционально закрытым, чтобы выжить в этом мире. Автор делает красивый финт, связывая Кейнана

Другой плюс — углубление в предысторию отношений Кейнана и Деппы, когда он еще только учился в Храме. Комикс рисует нам захватывающую картину приключений падавана и учителя, которые подходили друг другу как Энакин и Оби-Ван. Правда, здесь присутствует один минус, связанный со структурой сюжета. Так, Деппу

Еще одним важным успехом "Кейнана" стала линия его бывших друзей-клонов. Лично меня всегда интересовал вопрос того, что Клоны думают и как воспринимают тот самый приказ 66. Подобные темы поднимались в серии книг о клонах Republic Commando, романах Джеймса Лусено "Возвышение Дарта Вейдера" и "Дарт Плэгас", а также в новеллизации того же 3 эпизода, но все, кроме романа Стовера — уже не канон.

В книге по 3 эпизоду очень хорошо объяснено почему Джедаи не заметили предательства и не почувствовали его (что меня знатно удивляло до прочтения). Если кого-то еще интересовал этот вопрос, то ответ выглядит так — приказ 66 был "надиктован" клонам еще до рождения, он оставался где-то в корке их подсознания, поэтому когда они убивали джедаев, они просто выполняли приказ как роботы, не испытывая при этом гнева или смущения или злости, которую джедаи могли ощутить в Силе. И вот это реально жутко умная и жутко хладнокровная схема Палпатина (и Плэгаса).

Но "Кейнан" хорош тем, что обращает внимание на возможные последствия такого действия именно для клонов. Мол, неужели они перестреляли своих друзей (ведь многие клоны дружили с джедаями во время войны) и пошли дальше, не было никаких мук совести после? Как оказывается, у некоторых были, и эта второстепенная линия неплохо отрабатывает данный вопрос. Ее проблема, впрочем, как и проблема всей серии, заключается в том, что все эти идеи несколько не дожали. История хороша, но слишком быстро разворачивается, слишком резко заканчивает некоторые линии и переходит от действий к выводам. Почему было не сделать больше 12 выпусков мне совершенно непонятно, так как сейчас это просто хорошая история, у которой был потенциал стать великолепной.

Рисунок Пепе Ларраза хороший, хоть и не слишком сложный, с закосом под мультяшный стиль чуть больше, чем это было в Принцессе Лее. Некоторые кадры очень хороши в смысле раскадровки, создают правильный кинематографический эффект.

Последние пункты списка имеют в своей обойме наибольшее количество выпусков и наиболее известных персонажей вселенной.

На второе место в этом своеобразном топе поставлю Дарта Вейдера Кирона Гиллена. Онгоинг, состоит сейчас из 19 выпусков (+ 1 выпуск кроссовера Vader Down). Действие - между 4 и 5 эпизодом.

По сюжету, Вейдер впал в немилость Императора после взрыва первой Звезды Смерти и вынужден завоевывать свое доверие обратно. Параллельно заданиям Императора и проверкам лояльности под командованием генерала Тагга, Вейдер ищет пилота, взорвавшего ЗС, нанимая для этого пару контрабандистов, в том числе Боббу Фетта. Помимо этого, он создает свой тайный отряд, пытаясь вычислить кто шпионит за ним на Императора, пользуясь помощью археолога доктора Афры и ее напарниками-дроидами.

Гиллен когда-то говорил про "Вейдера", что это будет его личный Карточный Домик от мира Звездных Войн, с политическими играми, обманом, предательством и психологизмом. В целом, Гиллен не обманул, хотя с точки зрения политических интриг уровень получился значительно проще сериала с Кевином Спеси, которого я, тем не менее, не самый большой фанат.

На данном этапе сюжет серии делится на четыре раздела — в первом Вейдер узнает про свою потенциальную замену, а так же выясняет имя пилота, во втором — идет по его следу, параллельно скрывая свою деятельность от Императора. В третьем он догоняет Люка, но при этом попадает в ловушку на планете с большим количеством повстанцев. В четвертой Император отправляет его разбираться в одном из многочисленных конфликтах Империи.

Начну с минусов, так как плюсов у серии все равно много. Главный минус это сюжет про потенциальную замену Вейдера императорскими

Еще в минус можно записать не слишком закрученные политические интриги, но делать я этого не стану. На мой взгляд Вейдер в этой перспективе как персонаж работает с большим скрипом, чего бы там Гиллен не говорил. Да, он обманывает и плетет интриги, но его характер не предназначен для сложных планов, поэтому им так легко было манипулировать Императору. Сила Вейдера — убеждение, часто силовое, и разные психические атаки с помощью Силы. В комиксе, да и не только, хорошо подчеркивалось, что когда Энакин очнулся в операционной в новом теле, он уже не был настолько могущественным, как во время Войны Клонов. К примеру, Стовер в романе описывает его состояние как: "Ослепший художник, оглохший музыкант".

Все это позволило ограничить силу Вейдера, приспуская его персонажа на землю, чтобы конкуренты представляли для него хотя бы минимальную угрозу. Впрочем, в кроссовере серий Вейдера и Стар Ворс — Vader Down, как часто бывает, авторы забыли про собственные правила, и Вейдер мановением руки сносит технику и толпы людей.

Переходим к плюсам, первый из которых — авторы забыли собственные правила, и Вейдер мановением руки сносит технику и толпы людей. Ну, серьезно, кто не хочет посмотреть на мощного Вейдера в деле? Так вот здесь он реально впечатляет, особенно когда перестает сдерживаться. Это страшная, неостановимая сила, которая действует не только на земле, но и в воздухе:

Второй из плюсов — это линия про поиски Вейдером Люка. Во-первых,здесь есть реально интересные второстепенные персонажи в лице доктора Афры, которая испытывает нечто вроде восторженного фанатизма по отношению к Вейдеру. Все это выглядит довольно забавно, к тому же создает хорошую химию между ней и главным героем. Потом, присутствует парочка дроидов, эдакий ответ Гиллена Трипио и Р2Д2, которые, в отличие от фильмовых персонажей, являются натуральными садистами и получают море удовольствие пытая и убивая людей. Получилось довольно жутко. Все это приправлено черным юмором, который идеально подходит таким героям.

Еще одним плюсом являются сцены, когда Вейдер вспоминает прошлое, особенно сильный в этом смысле получился момент, когда он узнал имя Люка:

Ну и общая история тоже получается весьма интересной, заполняя пробел между эпизодами увлекательными приключениями в темных тонах. Впрочем, последние несколько выпусков, где Вейдер участвует в одной локальной войне, показались мне несколько слабее всех предыдущих.

Рисунок Сальвадора Ларокки хорош, причем и батальные сцены и моменты спокойствия. Больше всего понравилось то, что художник умудряется передать эмоции Вейдера визуально, а не через монологи, что очень ценно для серии.

И наконец-то переходим к последнему комиксу, который показался мне самым лучшим представителем новых Звездных Войн.

Более всего порадовала меня основная серия — Star Wars от Джейсона Аарона, тоже онгоинг, вышло пока 17 номеров. Действие — между 4 и 5 эпизодом.

Основной сюжет вертится вокруг тех же старых знакомых — Люка, Леи, Хана и Чуббаки. История повествует о серии разных передряг, в которую попадают герои, начинаясь с попытки проникновения на одну из крупнейших фабрик Империи. Далее линии Люка и остальных разделяются, и пока последний гоняется за наследием джедаев и скрывается от Боббы Фетта, Хан с Леей оказываются в патовой ситуации, которую им организовывает...жена Хана.

Серия понравилась главным образом тем, что лучше всех остальных историй воспроизводит приключенческих дух оригинальной трилогии. Она не просто пытается повторить уже пройденный материал и начертить приблизительные характеры знакомых героев. Здесь в каждом выпуске видно, что Аарон является ярым фанатом этой вселенной, этих персонажей, и ему, как и многим, не хватило их приключений в фильмах. Как результат, он начинает создавать истории, по качеству не уступающие оригинальной трилогии. В этой серии успешно смешивается эпический размах, юмор и исследования миров, сдобренные изучением прошлого вселенной, и все это со знакомыми лицами в центре. На этих комиксах получаешь удовольствие банально от того, что сюжеты чувствуются естественным продолжением 4 фильма. При этом, часто автор создает ситуации, что называется, от фанатов для фанатов, выворачивая уровень хорошего фансервиса и крутизны на 200%:

Первая история в сюжете задает настроение, а затем очень успешно разводит героев по разным уголкам галактики. Причем, везде создается нужное настроение — в линии Хана и Леи полно типичных Хановских "упс, кажись мы попали", а в линии Люка много исследования прошлого и поисков себя. Кстати, в этой последней ветке, Аарон успешно апеллирует к чувству ностальгии читателя, гораздо более тонко, чем 7 эпизод кинофраншизы. К примеру, когда во втором сюжете, Люк попадает

По рисунок Стюарта Иммонена сказать особо нечего — он обычный, но подходит для серии неплохо. Впрочем, дело тут, как, надеюсь, понятно из текста выше, вовсе не в рисунке.

Такой вот получился анализ комиксов нового канона. Как должно быть понятно из статьи, дела с заполнением белых пятен истории пока что обстоят довольно туго, что, впрочем, не мешает некоторым созданным историям нового формата радовать читателя. Надеюсь, в будущем таких историй будет больше. А пока снова наступает время оседлать своего космического коня и отправиться навстречу приключениям, ведь знакомая далекая-далекая галактика по-прежнему бесконечна и полна тайн.

Две недели назад наконец-то вышел последний выпуск Annihilator, и я понял (почему-то только сейчас), что Грант Моррисон — настоящий транжира и мот. Он только в этом последнем номере (не говоря уж о том, что еще и до того было) вкинул столько новых деталек в свой мир, столько потенциала показал — ну и что дальше? А ничего, историю-то он закончил, да и вряд ли будет возвращаться, по крайней мере — явно не скоро.

А история хоть и хороша, особенно в плане реализации и эмоциональной отдачи — она все-таки по меркам Моррисона вторична. Писатель встречает созданного им персонажа и за этим следует эмоциональный конфликт. Спойлерить не буду, кто знает, где это уже у него было — тот знает, а кто не знает — ну, лучше не таким образом узнавать. Тут, конечно, это только завязка истории, но все равно уж слишком это бросается в глаза. Впрочем, это не обязательно и минус (надо ж к чему-нибудь придраться), а возможно – даже и плюс, потому что Грант тут свои идеи отполировал до блеска, довел до логического их завершения, и уж теперь-то ему точно будет нелегко сказать что-то еще на эту же тему.

Ну, зато хоть персонажи безоговорочно хороши. Грант всегда умел выписывать характеры, а с его огромным опытом — ему вообще на это десяток слов требуется. Рэй Спэйс (писатель) — моральный урод, устраивающий наркотические оргии и доведший свою бывшую девушку до полного нервного срыва. Макс Номакс (его персонаж) — тоже моральный урод, преступник, которого отправили в самую страшную тюрьму в галактике. При этом понять, герой Макс или злодей — очень трудно, на этом Моррисон и выстраивает свою сюжетную линию. Практически все сцены, где эти двое вместе (а это большая часть всего комикса) — читаются почти как пародия Моррисона на самого себя, Моррисона, который обычно ищет свет даже в самой кромешной тьме.

Завязка их похождений довольно проста – Рэй – известный писатель, который не может завершить свой сценарий для киностудии в срок. Главным героем этого сценария, естественно, является Макс Номакс. Пытаясь развеяться, он и устраивает вышеупомянутые оргии (“черные мессы”, как он сам их называет). Вот только у него обнаруживают неоперабельный рак мозга, и жить ему остается всего ничего. Тут в его жизни и появляется настоящий Макс Номакс, который утверждает, что только он может спасти мир от всемогущего и очень раздраженного бога (и Рэя заодно спасти от его рака), а надо для этого всего ничего – чтобы Рэй продолжил писать свой сценарий.

Динамика их отношений – это, пожалуй, самое главное, что в комиксе есть. Моррисону тут наконец-то удается с самого начала очертить правила игры и исследовать по полной то самое взаимоотношение, которое он уже многие годы в той или иной форме исследовал – взаимоотношение творца с его творением. Эту тему он умудряется поднять практически в любой своей работе, в той или иной форме, и Annihilator в этом ряду выглядит если и не самым лучшим высказыванием, то уж точно – закрывающим и финальным. То есть, конечно, возможно Грант и придумает, что тут еще можно сказать, но вот на протяжении всего комикса есть четкое ощущение, что нечто грандиозное подходит к концу.

Моррисон, впрочем, никогда не работает так однослойно, поэтому он не просто сталкивает между собой эти две личности, но еще и внедряет интересные фаустианские мотивы. Макс изначально довольно зловеще выглядит, но особенно это становится заметно, когда в сюжет полноценно входит бывшая девушка Рэя, Луна Козма.

После этого Моррисон уже ускоряет действие до предела, и, что совершенно нехарактерно для него – по сути, пишет натуральное такое инфернальное роуд-муви (не муви, конечно, но лучше термина нету), все еще перемежая его с флэшбеками в историю Макса (которую Рэй продолжает писать). То, что научно-фантастические флэшбеки даются Моррисону с легкостью – это, конечно, совершенно не удивляет. Удивляет, что он, с такой же легкостью встроился в жанр, который, вроде бы никогда его не интересовал (исключением можно назвать We3, но это с огромной натяжкой).

Я не уверен, что верю в довольно банальный вывод, который Моррисон в итоге складывает из всех этих деталек – что люди прекрасны, именно потому, что они так беспорядочны, что хаос априори предпочтительнее порядка (неудивительный вывод для Моррисона, который на это намекал во многих своих предыдущих работах, начиная с Doom Patrol и заканчивая The Multiversity), но это вывод красиво обставленный, прекрасно исполненный (есть тут в финале один очень эффектный сюжетный поворот, который ничего вроде и не меняет, но сразу добавляет еще один слой к повествованию) и в целом – явно вывод продуманный и прочувствованный. Несмотря на свою банальность, несмотря на то, что история в целом, как я уже говорил, слишком стандартна для Моррисона – тут он делает то, что делало его лучшие работы великолепными – он добавляет человечности.

Ну и если Моррисон просто делает то, что Моррисон делает всегда (хотя, как и сказано выше – умудряясь удивлять в некоторых моментах), то Ирвинг натурально заматерел. Он и во времена Seven Soldiers был крут, хотя и страдал иногда некой статичностью. Динамизм, наверное, и сейчас не его сильнейшая черта, но зато — буйство красок. Великолепнейшие планы космоса (никогда такого в комиксах не видел еще.) Странность и определенное безумие — доведены до максимума, что очень сильно помогает комиксу, ибо Моррисон явно писал это все под Ирвинга и, например, трипы Рэя или пафосные декламации Макса, на фоне космической бездны, без него были б далеко не так эффектны. В плане работы с панелями и страницами – Ирвинг явно приближается к уровню, пока что, недосягаемых Джей Эйч Уильямса и Фрэнка Куайтли. Возможно, со временем, даже и станет с ними равным. Плюс экспрессивность — это и раньше было сильной чертой Ирвинга, но он порой заигрывался и доводил те же лица и фигуры героев до какого-то чрезмерного сюрреализма. Здесь же все напоминает грандиозную театральную постановку, что, очень актуально и довольно точно соответствует духу моррисоновского сценария.

Резюме – с одной стороны – довольно обычная и привычная история от большого мастера, с другой стороны – яркий трип в глубины его же подсознания, которое все еще полно живыми персонажами, интересными мирами, и всепоглощающей верой во все светлое и доброе, даже когда эта вера не имеет никаких под собой оснований. Ах да, еще великолепный рисунок, ради которого стоит читать этот комикс, даже если одно имя Гранта Моррисона уже вызывает отвращение.

Внимание! Комикс не рекомендуется к прочтению лицам до 18 лет.

Orc Stain

Автор: Джеймс Стокоу

Художник: Джеймс Стокоу

Дата выхода: 2010

Количество выпусков: 7

Издательство: Image Comics

Ни для кого не секрет, что манга пользуется у широких масс большим успехом (наша страна не исключение), нежели наши любимые комиксы. Достаточно сравнить тиражи у самых популярных представителей обоих направлений, и сразу станет ясно, что перевес будет на стороне манги ещё долгое время. Однако, умные люди уже давно воспользовались опытом своих восточных коллег, и начали покорять мир – вспомните успех «Скотта Пилигрима» Брайана Ли О’Мэлли.

Это было лишь вопросом времени, когда появится комикс, который соберёт всё самое лучшее из японской школы, смешает с опытом запада, и выдаст на гора что-то абсолютно нестандартное и ни на что не похожее в жанре фэнтези. Слава богам, эта идея посетила человека, который собаку съел на манге, проработав немало с такими же талантливыми людьми в объединении "YOSH collective", с другим человеком-пароходом Брэдоном Грэмом (Создателем не менее прекрасного «Prophet». Но о нём как-нибудь попозже). И что самое главное, ему таки удалось пристроить свою историю в издательство «Image», которое многим известно за то, что дает творческую свободу талантливым людям.

Так вот, комикс Джеймса Стокоу "Orc Stain" является идеальным примером написанного комикса в стиле манги, опровергающий заявление, что лишь японцы способны создать подобный, качественный продукт. Перед нами эпос, разворачивающийся в самом необычном и детально прописанном мире, наполненным колоритными персонажами, который никого не оставит равнодушным. Возможно, многих отпугнёт жестокость и откровенные эпизоды, но всё это сделано не для того чтобы лишний раз шокировать читателя, и органично вплетено в повествование.

Смотрите сами. С первых кадров, с первого разворота, комикс поражает необычным, немного эклектичным миром, созданным будто бы под приходом. Посмотрите на первые страницы: орды орков покоряют гигантские башни, которые многих заставят вспомнить о старине Фрейде. Однако, такой гигантоманский подход создателя легко объяснить. Учитывая, что в этом мире живут орки, существа, многим знакомые по жёсткому характеру, не трудно догадаться, что у них ценится превыше всего. Такой вот мир победившего патриархата, в отдельно взятой стране.

История рассказывает об одноглазом орке, с соответствующим именем «Одноглазый» который промышляет… ну, это можно назвать воровством, хотя список его дел гораздо более обширен. И вот, в самом начале комикса нам рассказывают о том, что Одноглазый является одной из самых важных фигур в большой игре, и единственным, кто сможет достать Великое Сокровище. Какое, узнаете сами, если прочтёте комикс.

Главный герой далёк от благородства и вообще довольно-таки скользкий тип, но учитывая тот мир, в котором он живет (о нём рассказывать бесполезно, это надо видеть), это понятно. При первой же опасности, он может кинуть и друга в беде, и девушку и вообще кого бы то ни было. При этом он обладает магической харизмой, сочетающейся с душевной простотой, что делает его одним из самых интересных героев комиксов. Это не рыцарь-паладин из фэнтези-сказок, это страшный подонок -орк, который за словом в карман не полезет.

После прочтения, многие критики признались в любви к Джеймсу Стокоу, и по праву назвали одним из самых одарённых художников нашего времени. В комиксе полно ярких, сочных цветов, которые идеально работают на рисунок. Буквально каждая любовно выведенная Стокоу картинка – завершенная сцена, прекрасно существующая как сама по себе, так и в составе большого повествования. В комиксе потрясающее внимание к фоновым деталям, отчего перечитывать его можно снова и снова.

«Орк Стейн» можно по праву назвать "магнум опусом" Джеймса Стокоу, над которым он работает уже почти 4 года. Причём график выхода этого комикса нерегулярен — в прошлом году вообще не вышло ни единого номера. Но поверьте, ожидание того стоит. И если после прочтения вам и этого будет мало, обратитесь к его же мини-серии "Godzilla: The Half Century War", там чистейшего фана не меньше.

В итоге: так как, по сути, перед нами комикс, сделанный по тем же принципам что и манга, то и читать его стоит так же – весь целиком. Сюжет прост и незатейлив, но вот сама его подача выше всяких похвал — каждая деталь сделана с любовью. Это штучная работа, сейчас уже так не делают, доверяя старому доброму "массовому" подходу. Тем радостнее осознавать, что такие комиксы существуют.

Нелегкая эта работа — из болота тащить бегемота. И как обычно еще сложнее писать текст на общепринятые шедевры, особенно когда издатель проделал отличную работу и лишил смысла привычные вступительные абзацы с рассказом о том "как это было сделано написано". Все можно найти в самой книге, поэтому отнимать свое и ваше время на это я не буду. Давайте лучше немного поговорим об Авторе. Это там тоже есть, но хотелось бы все же немного познакомить с ним читателя заранее. Подготовить почву, так сказать. Разумеется, люди, следящие за рубрикой, о нем уже должны были знать из обзоров моего коллеги, а читающие комиксы и подавно, но я все равно расскажу. Итак, расцвет карьеры молодого паренька из Глазго, по имени Грант Моррисон, пришелся на так называемое "британское вторжение" (по аналогии с музыкальным, произошедшим в шестидесятых), когда DC comics в поисках свежей крови начало сманивать к себе многих британских авторов, что в последствие привело не только к выходу многих культовых работ, но и огромным изменениям во всем заокеанском медиуме в целом. Наряду с Аланом Муром, который и положил начало "вторжению" и Нилом Гейманом, был там так же и наш знакомый Грант. И хотя по комиксам Моррисона никогда не снимали фильмы, и автором мировых бестселлеров он тоже не стал, в том, что касается комиксов, Моррисон — фигура абсолютно равнозначная им обоим, а уж этих товарищей знают и уважают даже те, кто брезгливо морщится при слове на букву К. О чем говорят многочисленные голосования, опросы, награды, признание и на худой конец продажи. Да-да, та же Лечебница является одним из самых (если не самым) продаваемым комиксом в истории, но выходит у нас только сейчас. Пожалуй, единственное, о чем еще стоит упомянуть — это жанр. В отличие от многих других авторов вторжения, Моррисон в основном всегда тяготеет к суперегероике, поскольку сам от нее в безумном восторге. Так что помимо неординарного подхода в создание и нарративе, мистицизма и острого привкуса ЛСД, в его работах очень чувствуется, достаточно привычная уже сейчас, печать "фанатам от фаната". Поэтому, если вы все еще думаете, что комиксы про борцов с преступностью в обтягивающих костюмах — это "не круто", то возможно вы просто не знакомы с работами лысого волшебника. И вот теперь самое время закрутить краник "невероятного фонтана фактов" и перейти к самому комиксу. Тому, что находится практически в каждом топе и мастриде, а так же является первой по-настоящему успешной работой будущего мастера. И так, двери Лечебницы Аркхем отворяются...

Структурно комикс представляет собой две параллельные, но разделенные десятилетиями, истории. Первая — история Амадея Аркхема. Выдающегося психиатра, из-за душевной болезни матери посвятившего всего себя борьбе с этим недугом, и печально известного основателя не менее печально известной лечебницы. Вторая — непосредственно история Бэтмена, которому придется посетить эту лечебницу из-за бунта пациентов под предводительством Джокера. Разумеется, даже несмотря на существенную разницу во времени между историями, они тесно связанны. Сюжетно, психологически, эмоционально и, конечно же, местом действия. Аккуратно перетасованные, как колода карт (Таро?), две истории разворачиваясь перед нами, причудливо переплетаясь и создавая единое полотно. Вообще, создание из, казалось бы, несвязанных кусочков единого целого, является одним из примеров необычного на то время Моррисоновского нарратива и в дальнейшем станет одним из довольно часто используемых им приемов. В частности на нем полностью построена одна из самых знаковых его работ — Семь Солдат.

Сами истории густо замешаны на психологии, в особенности юнгианской, что не удивительно учитывая основное место действия, и представляют собой фактически зеркальные отражения друг друга. Постараюсь не сильно углубляться в спойлеры, скажу лишь, что история Аркхема — это долгий путь простого человека вниз. Углубление давнего надлома в человека под гнетом событий и низведение его в практически первобытное состояние. Не самая необычная история о том, как психиатр оказывается пациентом собственной клиники. Но исполнена она поистине мастерски и в своей кульминационной точке вполне может заставить вас серьезно понервничать. Ведь чем больше вглядываешься в бездну... В тоже время история Бэтмена — это история героя. (Помните про любовь Моррисона к супергероике и супергероям?) История сломленного героя, который проходит через все испытания и как сильная личность наоборот находит в себе какой-то внутренний баланс. Дело в том, что история написана в так называемую Темную Эпоху комиксов, фактически начатую Хранителями Мура, когда все комиксы о супергероях стали очень темными и мрачными, с уклоном в психологические, плавно переходящие в психиатрические, проблемы персонажей и прочую чернуху. Тот же Бэтмен стал просто ходячим примером всей посттравматической психологии, что хорошо видно в этом комиксе. Но из-за своей любви к жанру Моррисон вряд ли мог с этим смириться и так или иначе все делал наперекор этой моде. (Что впоследствии легло в основу идеологических разногласий между ним и Муром. И из-за чего они до сих пор друг друга на дух не переносят и как дети малые ругаются в разных интервью.) Так, даже несмотря на давящую атмосферу безумия и шизофрении, за создание которой во многом стоит поблагодарить Дэйва МакКина, ближе к концу все же можно разглядеть путь к свету и здравому рассудку. Собственно этот комикс и станет отправной точкой для очередного пересмотра фигуры Бэтмена и ее трансформацию в более привычный современный образ Темного Рыцаря. Правда, не только образ Бэтмена будут пересмотрен здесь. Получив фактически карт-бланш при создании Лечебницы, Моррисон задействовал, пускай и эпизодически, довольно многих его канонических врагов в довольно неканонических образах, создав не в последний раз свое уникальное видение привычных для многих персонажей. Но отдельно стоит отметить, разумеется, Джокера. Пускай совсем выйти за рамки Гранту не дали, но именно здесь звучит одна из самых интересных и во многом ключевых характеристик для этого персонажа, объясняющая его невероятные метаморфозы за все прошедшее с момента создания годы.

Даже при, казалось бы, не самом сложном сюжете подобное нагромождение и смешение различных деталей для неподготовленного читателя может быть несколько давящим, особенно учитывая, что обычно от комиксов о суперегероях такого и не ждешь, а ведь это еще и не все. Являясь давним поклонником учений Алистера Кроули и постмодернизма, Моррисон сделал настоящий пир для тех, кто сможет понять и осилить. Все-таки не просто так тут примечаний чуть ли не больше, чем самого комикса. Отсылки к масскультурным феноменам тут плотно перемешаны с Кроулианским мистицизмом, даже сам комикс во многом представляет собой старший аркан его колоды Таро. Что с учетом серьезной темы психологических расстройств и огромного количества намеков на Кэрролловскую Алису еще больше погружает нас в пучину безумия происходящего (Все страньше и страньше, не так ли?), за которую отвечает уже упомянутый выше Дэйв МакКин. Собственно именно рисунок МакКина как никакой другой больше всего подходит для этого комикса. Фактически он является тем цементирующим раствором, который не дает всем безумным и разнообразным идеям Гранта развалиться на составные части. Никогда фактически до коллабараций с Гейманом и Моррисоном комиксами не занимавшийся, МакКин имеет свой неповторимый, непривычный и во многом экстремальный для читателей комиксов стиль, сочетающий в себе искусство работы с коллажами и как будто выполненный цветными карандашами рисунок. Описать это лучше на словах у меня вряд ли получится, сказывается отсутствие хоть сколько-нибудь стоящего художественного образования, так что просто предлагаю (вдруг, кто еще не видел) оценить примеры.

Лично для меня МакКин очень близко подходит к Тэмплсмиту, которого я фактически не перевариваю, но какую-то невидимую черту он не пересекает, и я все еще могу его воспринимать, без ощущения, как куда-то со скрипом уезжает крыша.

Основными минусами произведения, пожалуй, являются довольно малый объем, из-за чего все происходящее спрессовано настолько плотно, что за одно прочтение есть огромный риск многое не уловить своими собственными рецепторами, даже с учетом костылей-примечаний. А так же то, что МакКина порой немного заносит. Пренебречь физическими возможностями человеческого организма для более красивого кадра? Нет проблем. С другой стороны мы все-таки в психушке, так что может быть, я просто слишком придираюсь. А вот привычные для Моррисона завершения сюжетных линий, которые в целом не плохи, просто слабее самих произведений, простить сложнее. Но, так или иначе, в целом температура по психбольнице у нас однозначно положительная. Поэтому давайте творить бесчинства и развлекаться. Только тише, тише, вдруг Джокер услышит.

Краткий анамнез: Вот так, совмещая, казалось бы, плохо совместимые вещи: фанатские штришки с намного более глубокими психологическими проблемами, постмодернистские веяния с супергероями, мистицизм с полным безумием и, лакируя все это неповторимым стилем МакКина, появляется на свет один из самых знаковых комиксов о Бэтмене и один из самых сильных комиксов Моррисона. Теперь и на русском. Читать обязательно.

Заметки на полях и примечания:

1. О переводе. Перевод выполнен на приличном уровне. По самому переводу в принципе нареканий нет, хотя кое-какие фразы Джокера на русском и смотрятся немного неестественно. В принципе самые большие претензии к переводам некоторых названий. Так если, например, превращение Найтвинга в Ночекрыла еще и можно объяснить, то как вот Пугало стал Страшилой, я лично не понял. Специально порылся во многих интернет ресурсах и никаких отсылок к Волшебнику страны Оз у этого персонажа не обнаружил, только чисто внешние и по названию. Он всегда и везде был просто Пугалом. Зачем это было менять, тем более после недавней трилогии Нолана? Ну, да ладно.

2. Об издании. К самому изданию претензий нет. Хорошая ретушь, отличные допматериалы и в целом все сделано на самом высоком уровне. Проблемы начинается, когда все эта красота попадает в типографию. Лично у моей книги присутствует огромный типографский брак на страницы четыре. Часть слегка зажевана, из-за чего поползла печать и нижние половины похоже на 3D фильм без очков. Все мутное из-за чего текст практически не читаем. Я в принципе расстроен не сильно, ибо копия получена на рецензию, но такие вещи в книге, которая в рознице стоит порядка 700 деревянных, это никуда не годится. Если когда-нибудь представители издательства это прочтут, то пусть знают, я могу без проблем сделать фото для того, чтоб они смогли предметно поговорить с отделом ОТК типографии, что в купе с (по слухам из интернета) отсутствующими тетрадками в Бэтмен: Тихо, явно лишним не будет. Остальных не призываю отказываться от покупок, просто быть внимательнее к своим копиям.

3. Вопреки тому, что текст и написан с легкой толикой несерьезности, сам комикс к этому не располагает, просто издержки авторского стиля (это, если мы от широты души, согласимся, что он у меня вообще есть ).

P.S. За материал для рецензии автор благодарит Издательство Азбука.

P.P.S. Как неожиданно выяснилось сегодня, вчера — 29 декабря — у Дэйва МакКина был День Рожденья. Такие вот совпадения. С Праздником, Дэйв!

Объект: "Homunculus".

Жанр: Мистика, драма, психология.

Сценарист и художник-иллюстратор: Хидео Ямамото.

Количество томов: 15.

Количество глав: 114.

Даты выхода: 2003-2011.

Издательство: Big Comic Spirits.

Главный герой Накоши Сусуму — безработный и, даже более того, бездомный молодой человек, который живет в местном аналоге запорожца, припаркованном на дороге между дорогим пятизвездочным отелем и парком, являющимся для лиц без определенного места жительства... местом жительства. Накоши успел побывать по обе стороны дороги, поэтому он не очень-то спешит вливаться в теплую компанию, а, как сказал бы молодой начинающий художник: "он просто находится в поисках себя". Но реальность такова, что все хотят есть: и его собственный желудок, и его любимая машина, поэтому не остается иного выбора, кроме как согласиться на весьма сомнительное предложение другого молодого человека (Ито Манабу) сделать трепанацию черепа за 700 000 йен. По словам Ито, если просверлить отверстие в черепе взрослого человека, то изменится внутричерепное давление и улучшится кровоснабжение мозга, благодаря чему мозговая активность достигнет своего пика. По статистике у 36% испытуемых проявляются определенные сверхспособности вроде телепатии, предвидения, ясновидения, просветления и других. В нашем случае, Накоши начинает видеть гомункулов.

Мангака описывает гомункулов как маленьких человечков живущих в голове. Суть в том, что человек пользуется всеми своими чувствами для сбора информации и обрабатывая её, он накапливает опыт. Со временем все ощущения откладываются в мозгу и формируется память, олицетворением которой в итоге и являются эти самые гомункулы. Они образуются из-за психологических расстройств или сильных душевных потрясений и не зависят от физического состояния. К примеру, женщина, которая изображена без шеи потому, что в прошлом муж ее постоянно душил, и она пытается инстинктивно защищаться, вздрагивая каждый раз, когда упоминают шею, песчаная девушка, которая рассыпается, когда что-то идет вразрез с её представлениями о том, как должно быть, маленький мальчик, который прячется в костюме стального робота и т.д.

Стоит заметить, что все это не полная выдумка. В неврологии существует такое понятие как кортикальный гомункул. Его открыл доктор Уайлдер Пенфилд, который оперировал больных эпилепсией. Однажды его разобрало любопытство, когда перед ним на столе оказался живой мозг, и доктор решил потыкать в него немножко. В результате дальнейших исследований Пенфилдом было установлено какая часть коры головного мозга отвечает за те или иные чувства и функции тела, и то, что он обнаружил, было значительно искаженным представлением о человеческом теле — кортикальным гомункулом. Гомункул отображает важность частей тела так, как они воспринимаются мозгом.

Любителям поиска глубинных смыслов тут есть где разгуляться, ибо манга плотно набита ими — от самых незначительных, вроде позы главного героя, когда он спит, до сюжетообразующих, в виде пресловутых гомункулов. "Homunculus" построена на символизме. Взяв за основу концепцию сознательного/бессознательного, при которой субъект сознательно убирает куда подальше неприятные воспоминания, но бессознательно хранит их в своем сердце, автор заставляет Накоши разгадывать значения тех или иных символов, вытаскивая суть проблемы из зоны бессознательного, попутно разбираясь в себе и, разумеется, много рефлексировать. Не "тварь дрожащая" конечно, но все равно интересно.

Если говорить о личных впечатлениях, то первая половина манги очень нравится: загадочная, интригующая, интересная и прочее, и прочее, благодаря чему читается просто влёт, но вот во второй половине, когда внимание начинает акцентироваться на главном персонаже, все это действо немного проседает и плавно подводит к предфинальной шокирующей развязке его собственного прошлого, что, кхм, выглядит не так шокирующе как хотелось бы. На мой взгляд, это как раз таки один из тех случаев, когда слишком быстрое распутывание сюжетной линии пошло во вред, ибо хочется, наоборот, срывать покровы с как можно большего количества гомункулов.

Тем не менее, эффектная картинка Ямамото Хидео никуда не делась даже во второй половине, и способна доставить удовольствие сама по себе. Автор хорошо работает с перспективой и нередко балует страницами с какой-нибудь необычной точки зрения. Вообще, рисунок очень хорошо передает психическое состояние главное героя и способен преподносить неожиданные сюрпризы. К примеру, страницы вообще без всяких диалогов, только образы, декорации, воспоминания или, наоборот, только диалоги на полностью черных страницах.

"Homunculus" — не очередная манга о спасении мира школьниками. Она о людях и их окружении, о том, как легко человеческая жизнь может превратиться в ничто, и, возможно, о том, что не стоит лгать миру и самому себе.

* Ахтунг! В манге содержится большое количество сексуального подтекста, а нередко и прямого текста без всякой приставки "под", а так же несколько жутко неприятных сцен с участием семенной жидкости. Я предупредил.

** На русский язык манга переведена чуть более, чем наполовину, и если треть переведена добротно, то дальше начинается лютейший промт без какой-либо редактуры. На английский язык переведена полностью.