Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
"Когда судьба улыбается в таком жестоком и неприглядном деле как месть, это как ничто другое доказывает не только то, что Бог существует, но и то, что ты исполняешь Его волю." (с) Kill Bill
В честь изучения английского решил выбрать себе для чтения какой-нибудь не переведенный комикс, чтоб был с простым английским, не очень мутный по содержанию и интересный. И полистав первые страницы некоторых комиксов мой выбрал на Меч за авторством Luna Brothers. К сожалению, Акелла промахнулся практически мимо всех требуемых пунктов, кроме английского, там только пришлось в американском мате и сленге разбираться, но читался он все равно достаточно медленно, чтоб я успел разглядеть все его недостатки.
Начнем пожалуй с главного — с сюжета. Если вы когда-нибудь смотрели какой-нибудь фильм или читали книгу посвященную Мести, то считайте, что вы смотрели их все, ибо принципиально нового этот сюжет, ставший уже сам по себе расхожим штампом, предложить не может. Вот тут то и идет в ход мастерство рассказчика, сможет ли он заинтересовать и увлечь своей историей или вы заснете на середине. На мой взгляд, Братья не справились. Комикс больше всего напоминает не самое мое любимое Тарантиновское творение — Убить Билла, только в божественно-фантастическом антураже и с большим размахом. Девушка-инвалид, у которой на глазах кто-то вроде полубогов жестоко убивает всю семью ради какого-то Меча, чисто случайно избегает гибели, находит Меч излечивающий ее полностью и идет вершить праведную месть. На этом фундамента все же можно было бы создать приличную, незатейливую и динамичную историю, которая помогла бы скоротать вечерок-другой, но с авторами судя по всему сыграло злую шутку отсутствие заранее приготовленного сюжета. Так как логика повествования начинает хромать с самого начала и многочисленные случайные случайности, неожиданные спасения и просто рояли в кустах весьма серьезно действуют на нервы. К концу похоже даже создатели поняли, что белые нитки, которыми скреплен сюжет, слишком уж явно видны, а на божественное проведение все это не спишешь, и достали из рукава реального Deus ex machina, закрывшего им многие сюжетные дыры, но выглядело это право слово удручающе. Намного лучше получилось нагнетание драматизма, пускай и весьма предсказуемое. Единственная удачная сюжетная находка — это прослеживание, как СМИ влияет на происходящее и как происходящее через СМИ влияет на обычных американцев.
Персонажи на фоне всего этого сюжетного безобразия смотрятся существенно лучше. Хотя кроме главное героини и ее протагонистов нам больше ни в чей внутренний мир залезть не дадут, но они по крайне мере проработаны вполне прилично, видно мотивацию, страхи, желания и прочее. Правда не скажу, что для такого количества страниц (~700) — это так уж много. Но все таки этот комикс больше тяготится к типичным голливудским блокбастерам. Причем практически во всем, начиная от штампованного сюжета, кончая фирменными ракурсами на спецэффекты (если можно так выразиться).
Экшен — это пожалуй то единственное к чему не придраться, он зрелищный, динамичный и увлекательный, поэтому начиная где-то выпуска с десятого читать становится значительно интереснее. Но вот сам графический стиль, лично у меня вызвал довольно противоречивые чувства. С одной стороны, как уже упоминалось раньше, практически голливудская зрелищность, а с другой — весьма бедная на детализацию картинка, на которой любая улица — это полоса с коробочками по бокам, а лица людей в большинстве своем имеют настолько схожие черты, что иногда возникает мысль о штамповке и атаке клонов. Особенно на нервы очень сильно действовали, вы не поверите, брови! Эти густые черные брови домиком, наличествующие как под копирку у любого персонажи: хоть он блондин, рыжий, седой или лысый.
Атака клонов?И машины на скаку остановит...Куда же без разборок в центре Манхеттена?
Еще одна вещь, требующая обязательного упоминания. Этот комикс абсолютно не предназначен для детей. Постельных сцен как таковых нет, а вот уровень жестокости местами превышает все грани разумного. Все, что можно сделать с человеком при помощи меча и некоторый дополнительных способностей, было сделано. Не знаю, может это только моя персональная слабость, но я не переношу, когда подобное происходит с женщинами, где бы то не было, в кино или на страницах комиксов. Меня это очень сильно коробит. А вот мужские персонажи могут быть хоть на салат порезаны, такого эффекта не вызовут. Чтоб особо не расписывать скажу, что во время прочтения мне реально пару раз чуть не поплохело, несмотря даже на не особую детальность. Разумеется подобные примеры я приводить не стал, кому надо сами найдут.
Резюме. Меч — это комикс, который я определенно рекомендовать к прочтению не могу. Если вы хорошо владеете английским языком, любите голливудские блокбастеры, в которых сюжет принесен в жертву богу зрелищности, и нормально относитесь к фильмам типа Убить Билла, то можете и прочитать. Хоть одно из перечисленного к вам не подходит? Лучше сэкономить свое время и нервы. Но разумеется все мы взрослые мальчики и девочки, так что в конечном итоге выбор все равно за вами.
"Скотт Пилгрим — лучшая книга на свете. Это как летопись наших дней. С кунг-фу, так что это совсем замечательно." — Джосс Уидон.
Серия повествует о жизни 23-летнего канадца Скотта Пилгрима: беззаботного неряхи и любителя видеоигр, играющего в музыкальной группе на бас-гитаре и живущего на квартире у своего друга-гея в Торонто. Ему нравится недавно переехавшая в его город американка Рамона Флауэрс, но для того, чтобы завоевать её сердце, ему нужно победить семерых «злых бывших» Рамоны.
Такую вот завязку сюжета в различных вариациях вы можете лицезреть везде, где захотите прочитать про Скотта Пилгрима. Она как и сам комикс удачно сочетает в себе обыденность этого мира и бьющую фонтаном фантазию автора, которая чем дальше, тем больше сумасбродных моментов будет привносить в историю. И эти моменты очень часто заставят вас вспомнить многие пройденные в детстве приставочные игры и просто некоторые культурные феномены, но самое главное они гарантированно поднимут вам настроение и временами заставят хохотать до упада.
Уж чего-чего, а ЮМОРА в комиксе хватает. Да-да, абсолютно все с большой буквы. Во-первых, его там просто огромное количество, практически каждая страница вызывает как минимум улыбку. Во-вторых, он весьма оригинален, причем никогда не скатывается к своему набившему оскомину генитальному собрату. Иногда попадаются конечно и плоские шутки, в частности тема геев раскрыта полностью, но даже они не вызывают ощущения шутки ради шутки. В-третьих, многообразие его подачи вызывает просто детский восторг, от шуток в диалогах, до их потрясающего графического исполнения.
Графический стиль исполнения комикса — это отдельный разговор. Он достаточно самобытен, и является одной из главных составляющих его обаяния. Брайан Ли О'Мэлли из-за своей любви к манге избрал весьма интересное графическое решения для Скотта, он соединил визуальную концепцию манги с привычным стилем подачи комиксов, взяв от них все самое лучшее (как, например, большие выразительные глаза и монохромную палитру из манги) и при этом волю поиздевавшись над обоими. А для остроты вкуса в это визуальное решение была добавлена капелька привычной многим 16-битной приставочной картинки. Но самое главное, что за этим гипертрофированным-манга-стилем не потерялись персонажи. Не даром автор является карикатуристом, а они, как известно, должны уловить самую суть, чтоб нарисовать действительно удачную карикатуру. Так и тут, при всем мультяшном стиле все девушки обладают притягательной женственностью и правильностью форм, что весьма редко встречается в японских аналогах, а мужские персонажи — какой-то своей изюминкой.
Здесь живет СкоттСон СкоттаСкотт деретсяСкотт тупитПереведено с любовью
Помимо графического оформления автор дал этим персонажам индивидуальность, свою собственную историю, возможность расти и развиваться. Собственно говоря, комикс именно об этом — о взрослении. О том как двадцатитрехлетний большой ребенок находит свой собственный смысл в жизни, учится бороться за свое счастье и просто быть взрослым. И параллельно этому происходит изменение других персонажей, ведь этот мир не статичен и автор очень удачно смог это показать, выделив главное и поиздевавшись над обыденным.
Возможно на это повлияло количество времени потраченное на создание. О'Мэлли потратил на него целых 6 лет, и за это время, я думаю, много чего поменялось в его жизни. Так и комикс от дурашливого схематичного произведения в первом томе, он к последним вырастает уже в весьма взрослое произведение с безукоризненным стилем, которое при этом абсолютно не теряет в своей юмористической составляющей, что очень ценно.
Подводя итоги. Замечательный, веселый и очень не глупый комикс со своим особым визуальным стилем, который можно настоятельно рекомендовать молодым людям до 25. Весьма вероятно, что помимо хорошего настроения они найдут там и кое-какие ценные мысли. Остальные же смогут отлично провести время и вволю посмеяться. Только советую не читать больше одного тома в день, ведь даже смеяться очень быстро устаешь! А так вам гарантированно хорошее настроение в течение всей недели.
Примечания:
Об экранизации. Эдгар Райт сделал самое главное, что можно от него требовать, он передал дух произведения и часть замечательного юмора. Но сюжет совпадает с оригиналом только до конца первого тома, который практически полностью перенесен на экран, а дальше от комикса в фильме остаются только основные персонажи, часть сражений и некая философская составляющая. Так что те, кто уже посмотрел фильм, могут без особых переживаний браться за комикс, потому что он намного шире, многогранней и интересней, а знание сюжета фильма вам никак не повредит. Кстати, персонажи в фильме подобраны весьма удачно, и хотя Сера в роли Скотта довольно спорный момент, то Мэри Элизабет Уинстэд в роли Рамоны несомненное попадание в образ.
Трудности перевода (Часть 1). За перевод на русский всего комикса низкий поклон человеку под ником Ilyich, который практически один перевел и перерисовал его полностью (и это без особых знаний фотошопа), угробив на это практически год собственной жизни и ни получив за это ничего кроме множества "спасибо". Причем сделал этот перевод на отлично. Выразить благодарность и скачать комикс вы можете в блоге у автора. Пока не вышел официальный перевод, это абсолютно легально)
Трудности перевода (Часть 2). Где-то в течение следующих двух месяцев начнется выпуск этого комикса издательством "ОЛМА Медиа Групп". Говорить что-либо об этом до выхода немного некорректно, но, к сожалению, переводчики споткнулись на самом пороге решив сделать полный перевод включая имена и фамилии. По мне такое решение не оправдано, потому что даже в школе учат — имена не переводятся. Они конечно говорят, что без этого будут непонятны многие шутки. В этом то и проблема, шуток с именем Найвз там всего две, а с фамилией Рамоны вообще ни одной. Зачем же тогда было портить удовольствие от их звучания на протяжение ~1200 страниц мне непонятно. В любом случае, поживем — увидим.
«Песочного человека», пожалуй, по праву можно называть визитной карточкой Нила Геймана. Причудливые переплетения стилей, разнообразные отсылки к Шекспиру и Кэмпбэллу, древнеегипетской мифологии и комиксам 40-80 хх годов вольготно разместились на страницах комикса и заработали «Сэндмену» культовый статус.
Впрочем, по первому тому составить впечатление о всем цикле будет трудновато. Все-таки в первых номерах Гейман был серьезно ограничен в выборе средств, поскольку в первую очередь нужно было завоевать читательскую аудиторию и вписать «Песочного человека» в мифологию Вселенной DC. Поэтому на страницах «Прелюдий и ноктюрнов» читателей ждут встречи с Джоном Константином, Д'жонном Д'жоннзом, доктором Крейном и другими менее известными у нас персонажами DC.
Истории, составляющие первый том, необычайно разнообразны, каждая новая глава выполнена в своем жанре. Здесь нашлось место и классическому английскому хоррору, и современному английскому хоррору, и темной фэнтези и многому-многому другому. По словам самого Геймана, только последняя глава, «Шелест Ее крыльев», является именно его историей, тем, к чему Нил стремился с самого начала, берясь за работу над циклом.
«Песочный человек» — это действительно событие в мире комиксов. Он способен изрядно поколебать позиции приверженцев мысли о том, что комикс — это всего лишь набор глупых картинок для детей. Однако в то же время «Сэндмена» сложно назвать обязательной к прочтению вещью. Во-первых, если с повествовательной частью у него все в порядке, то вот графика уже безнадежно устарела и уступает современным комиксам. Во-вторых, некоторых может отпугнуть сама стилистика Геймана — в комиксе хватает и довольно мерзких, и довольно страшных моментов, впрочем, любителям Геймана к подобным вещам не привыкать.
Отдельно хочется отметить русское издание комикса — оно просто великолепно! Мелованная бумага, суперобложка, подробные комментарии Михаила Назаренко в конце — о таком подходе к делу ранее поклонники комиксов в нашей стране могли только мечтать! К сожалению, за удовольствие приходится платить, и цена «Песочного человека» способна отпугнуть многих заинтересовавшихся им читателей. Однако поверьте, один из самых необычных и интересных комиксных циклов нашего времени стоит того, чтобы его прочитать.
Резюме: Оригинальный, необычный и интересный комикс. Судить по первому тому обо всем цикле будет преждевременно, "Прелюдии и ноктюрны" способны даже отпугнуть от цикла некоторых читателей (особенно "24 часа"), однако можно быть уверенным в одном — скучать нас Гейман не заставит. Остается только надеяться на то, что выпуском только первых трех томов "ЭКСМО" не ограничится.
После довольно долгого раздумья я пришел к выводу, почему же мне так не нравятся многочисленные марвеловские кроссоверы, собирающие под одну обложку большинство самых известных персонажей вселенной. Да потому, что по большей части все эти персонажи сталкиваются лбами из-за высосанных из пальца обстоятельств, совершают полностью необдуманные и нелогичные поступки и в результате после завершения кроссоверов длительное время расхлебывают их последствия в персональных сериях. Еще ни один кроссовер в Марвеле, выпущенный в России за последние годы, не окончился благополучно для большинства его участников. То глава "З.А.Щ.И.Т.Ы" с поста слетит (регулярно повторяемая фишка, после Ника Фьюри текучка кадров на этом посту просто ужасающая), то Норман Осборн спасителем всего мира окажется, то капитан Америка под суд попадет.
Вот и "Секретная война" по большему счету послужила всего лишь катализатором для очередной кадровой перестановки в мире супергероев. А ведь как заманчиво выглядела аннотация. Если ей поверить, то от комикса можно было ожидать чего-то в духе шпионских и приключенческих фильмов о Второй Мировой. Группа супергероев отправляется на тайную операцию по ликвидации главы враждебно настроенной по отношению к окружающему миру страны, а в результате оказывается, что участники действия были всего лишь пешками в чьей-то хитроумной и жестокой игре.
К сожалению, столь интригующая завязка на практике оказалась пшиком. Во многом это обусловлено тем, что сюжет комикса не соответствует его названию. Эту историю было бы справедливо назвать "Последствия Секретной войны", поскольку самой операции в томике посвящено от силы страниц десять, а все остальное время действие протекает спустя год после ее окончания. Никто из персонажей, задействованных в этой миссии, ничего не помнит о произошедшем, поэтому когда кто-то пытается расправиться со всеми участниками операции, все герои оказываются в опасности.
И вот здесь-то и кроется главный недостаток комикса. Все действие в итоге свелось к банальному выяснению отношений между героями и злодеями, а дальше — между одними героями и другими. Скучно, банально и местами до ужаса неправдоподобно. И это при том, что у главного виновника всей войны с самого начала прописаны вполне достоверные и понятные мотивы. Да-да, сценаристы даже не попытались сделать тайны из личности того самого человека, который стоит за всеми описанными в томике событиями.
Впрочем, насколько комикс слаб в сюжетном плане, настолько он великолепен в графическом. Рисунок выполнен в очень мрачном и в то же время реалистичном стиле, что идеально подходит для выражения эмоций отдельных участников повествования. И это позволяет по-новому взглянуть на некоторых героев, чье поведение в прошлом было достаточно одноплановым и предсказуемым.
Кроме того, издание снабжено информативными досье на всех основных действующих лиц истории. Так что, если вы не знали какого-то особо важного и жизненно необходимого факта, например веса Человека-Паука, то справочная информация сполна удовлетворит ваше любопытство.
Резюме: Крайне слабый, но в то же время великолепно созданный визуально комикс. Если вы ждете от комиксов серьезных историй и захватывающего сюжета, то "Секретная война" вам не подходит. Однако если вы цените в комиксах отличную графику, то с "Войной" непременно стоит познакомиться. Однако вряд ли стоит тратить на этот томик те немаленькие деньги, которые за него просят.
Мы уже настолько привыкли к тому, что вселенная Терминатора в первую очередь ассоциируется с персонажем Арнольда Шварценеггера, что уже трудно себе представить этот мир без участия железного Арни. Слабый четвертый фильм Мак Джи служит только подтверждением догадки, что успех франшизы во-многом зиждется на обаянии бывшего губернатора Калифорнии. И в самом деле, что такого оригинального можно предоставить на суд взыскательной публики, изъяв из предложенного списка самого известного и запоминающегося персонажа. Оказывается, увлекательную историю, симпатичных героев, чарующую атмосферу и замечательный черный юмор.
Все эти достоинства c лихвой представлены в новой мини-серии комиксов сценариста Зака Уидона и художника Энди Макдональда. Действие серии происходит в 2029 году, за некоторое время до того, как Джон Коннор отправит Кайла Риза в прошлое. Риз пока что даже не подозревает о своем великом предназначении и коротает жизнь, поддерживая жизнь небольшого людского поселения уцелевших "Пасадена-1". Ближайшими друзьями и соратниками Кайла являются Бен Оливер и его боевая подруга Пейдж. Троица как может пытается уцелеть в недружелюбном мире, однако очередное нападение машин уничтожает колонию и вынуждает немногих выживших бежать в поисках другого безопасного места. Во время своих скитаний Кайл спасает из заключения машин таинственного старика, который заявляет, что он — постаревший Кайл Риз. Дед просит Бена бросить все и отправиться следом за молодым Ризом в прошлое, чтобы спасти его от многолетнего заключения.
Зак Уидон блестяще доказал, что хоть Джосс и самый известный из всей семейки сыновей мамаши Уидон, его менее популярные братья не менее талантливы. Зак в равной мере владеет всеми фирменными приемами Джосса — он умеет создавать неординарных и запоминающихся персонажей, прописывает отличные диалоги и, также как и брат, совсем не щадит своих героев. Кроме того, оба брата способны по-новому рассказать даже такую историю, которая, казалось бы, уже разобрана на самые мелкие составляющие. Талант Джосс-сценариста во всей красе можно наблюдать в серии "Astonishing X-Men" (в России публикуется в серии "Люди Икс. Избранные сюжеты"), ну а Зак сполна развернулся в "Терминаторе".
Что, если Кайл Риз пережил концовку первого "Терминатора"? Что осталось за кадром оригинального фильма? Способен ли абсолютно неизвестный новый персонаж на равных соперничать с давно всем известными героями? Как со стороны выглядят отдельные сцены и поступки персонажей? На все эти вопросы можно найти ответы под обложками трех выпусков серии.
В визуальном ряде "Терминатор" великолепен. Рисунки Энди Макдональда во всей красе передают атмосферу постапокалиптической Америки и с головой погружают читателя в мир Кайла Риза. Возможно, прорисовка лиц персонажей кое-где и оставляет желать лучшего, но ни одного крупного плана Энди все-таки не завалил.
Отдельной реалистичности (ну и привлекательности) комиксу добавляет тот факт, что ни Уидон, ни Макдональд особо не заморачивались по поводу какой-либо цензуры. Нет, в комиксе нет ни полноценного мата, ни обнаженки, но и детям я бы эти выпуски показывать тоже не стал.
Единственным серьезным недостатком серии является тот факт, что "2029" — это всего лишь половина истории. Вторая же часть будет рассказана в другой мини-серии от этих же авторов, название которой — "Терминатор: 1984" — говорит само за себя. Действие переместится в прошлое, навстречу новым загадкам и сюрпризам.
Резюме: "Терминатор: 2029" — это как раз то продолжение оригинальной истории, которое способно заинтересовать поклонников первых фильмов. Увлекательная история, привлекательные персонажи, отличные диалоги, интересная трактовка отдельных фрагментов вселенной и новый взгляд на привычные вещи — это как то, чего во-многом не хватило третьему и четвертому "Терминатору".
облако тэгов
