Комиксы и Графические романы

Комикс-клуб начал свою работу с презентации комикса Алексея Хромогина "Первый человек на Земле" (издательство КомФедерация). Алексей рассказал про построение комикса и его структуру (например, каждая глава заканчивается кадром молчащего главного героя). В своём комиксе автор хотел рассказать не историю Юрия, но про его окружение, как оно формировало характер главного героя. Рассказал Алексей и про визуальные отсылки в своем комиксе (например, к Моргану Фримену), показал настоящие референсы, которые использовал при создании комикса, фотографии. При подготовке комикса издательство столкнулось с юридической проблемой (дочери Юрия Гагарина зарегистрировали права на использование имени отца), из-за которой автор удалил словосочетание "Юрий Алексеевич Гагарин" из комикса. В конце Алексей рассказал о готовящихся проектах: комикс в сборнике "This is комикс" и сборнике Виталия Терлецкого и Кати Чинаски "Собакостан" и др.

Далее из комиксного блока я перешла книжный клуб, где посетила встречу с Анной Годинер "Особое детство, особые книги". Свою лекцию Анна начала с рассказа о Жане Ванье, основателе общин-поселений для умственно отсталых людей, потом рассказала о подходе в отношении к особым деткам — ставить их на равных, так как что-то мы можем дать им, а что-то они — нам. Рассказала Анна о тех, кто может объяснить и донести что-то до особых детей, в том числе через книги. Во-первых, это родители и другие члены семьи (книги "Мария и я", "Счастье сильнее страха", "Такой ребенок" и т.д.), во-вторых, психологи и педагоги (книги "Особые дети", "Неотложка", "Травля" и др.), в-третьих, сами особые люди (книги "Вечный гость", Стивен Хокинг "Моя краткая история" и др.), и, конечно же, писатели (книги "Дикий робот", "Где счастье живёт" и др.).

Следующей встречей книжного клуба стала презентация книги "Колумбайн", которую представила Алина Зальнова (издательство Like Book). Алина рассказала об авторе исследования Дейве Каллене, о трагедии, случившейся 20 апреля 1999 года, про Эрика Харриса и Дилана Клиболда, совершивших вооруженное нападение на школу, о так называемых "колумбайнерах" — последователях напавших на школу подростков. В своей книге Дейв проводит мощнейшее исследование, анализирует дневники и видеозаписи, берёт интервью, пытаясь выяснить всё до мельчайших подробностей. Затронула Алина и тему отображения этой трагедии в других произведениях: 1 сезон "Американской истории ужасов", "Дневники матери" Сью Клиболд, "Ярость" Стивена Кинга, "Что-то не так с Кевином" Лайонел Шрайвер. Алина рассказала и о проблемах при издании книги — из оригинальных материалов было изъято 11 полос (всё обговорено с автором и правообладателем).

Далее я вернулась в комикс-клуб, где прошла презентация комикса "Включая её имя и лицо" Ольги Ковалёвой и Никиты Лаврецкого (издательство Бумкнига). Авторы рассказали о себе, об аниме-движении в Минске в 2000-х годах, сопровождая свой рассказ фотографиями. Авторы рассказали о работе над сценарием, Никита рассказал об отличиях сценария кино от комикса. Ольга показала три версии рисунка комикса, наброски и дизайн персонажей, раскадровку. Вдохновительницей Ольги стала Джилиан Тамаки. Интересно было послушать про актёрскую игру в комиксе, передачу эмоций. В завершении лекции авторы назвали комиксы, которые их вдохновляют: "Killing and dying", "This one summer" (Ольга), "Спокойной ночи, Пун-пун" (Oyasumi Punpun), "I never like you" (Никита).

Артём Траханов прочитал лекцию "Славянский Нигилизм и поиски художественной идентичности". В начале лекции Артём показал свои работы и кратко рассказал о своём творчестве, далее — о том, как воспринимаются русские герои на западе (например, комикс "Yaga"), подробно остановился на образе Бабы Яги в комиксе "Хеллбой" Майка Миньолы. Далее Артём подробно рассказал о своей работе над альманахом "Славянский нигилизм", у которого вышло два выпуска. Первый выпуск полностью состоял из истории Артёма Траханова, во втором выпуске помимо основной была история Артёма, художником которой выступил Дмитрий Нестерак. В третьем выпуске "Славянского нигилизма" будет история Андрея Лукина и Антона Бугая.

Последним событием первого дня стала читка комикса "Соня из 7 буээ" Алексея Олейникова и Тимофея Яржомбека, выпущенного издательством Белая Ворона. Комикс был предварительно анимирован, показан нам на сцене под музыку и выступление участника театральной компании "Барабан". После читки прошло обсуждение комикса с авторами.

Второй день начался лекцией Владимира Морозова (издательство Zangavar) "Расширение муми-вселенной". Владимир рассказал о Туве Янсон, о том как ей предложили рисовать комиксы о муми-троллях для британской газеты. Она согласилась и рисовала в итоге 6 стрипов в неделю. Владимир отметил, что у нас издаются комиксы, переведенные с английского. Изначально Туве писала их на английском, но т.к. была в нём не очень сильна, ей стал помогать брат Ларс: Туве стала писать на шведском, а он переводил на английский. Англичане полюбили эти комиксы и хотели расширение Муми-дола: в итоге герои отправляются в путешествия и вводятся новые персонажи. С 1958 года Ларс стал активно участвовать в создании комиксов как сценарист, на тот момент он был довольно известным писателем. Также встал вопрос о мерче по вселенной муми-тролей: Туве была не против продвижения, но это плохо воспринималось её старыми друзьями, которые считали, что она работает для толпы.

Виталий Терлецкий рассказал "Как автору комиксов заработать в России": заработать можно как сценарист или как художник, можно (и лучше всего) как сценарист и художник вместе, можно зарабатывать издаваясь (например, в следующих издательствах: Bubble, КомФедерация, Комильфо) или заработать издавая, также есть вариант заработать самиздатом или через краудфандинг. Помимо создания и издания комиксов можно заработать продавая собственные комиксы и на мерче на основе своих историй (сам Виталий создаёт совершенно разнообразный мерч: от открыток, у которых очень малая себестоимость при большом тираже, и пинов до носков). Мечтой любого автора является заработать на экранизации (у Виталия выходит мультфильм про "Романа, победителя ласточек" от Федора Комикса).

Подкаст Blitz and Chips (на фото слева направо: Дарья Татаркова, Софья Коловская, Гриша Пророков и Василий Кистяковский) провели дискуссию "Призвание и место в жизни".

День завершился презентацией комикса Ольги Лаврентьевой "Сурвило" (издательство Бумкнига). Ольга рассказала о работе над сценарием: основной источник — рассказ бабушки Ольги, но какие-то факты и даты Ольга проверяла по другим источникам. Также рассказала Ольга и о визуальной части и приёмах, о том как важно было соблюдать ритм повествования, о реакции бабушки на комикс (бабушке понравилось, но некоторые детали по её словам оказались неточными).

Последний день начался с дискуссии о комиксе "Сурвило" (издательство Бумкнига) под названием "История в искусстве, или зачем нужен комикс о блокаде Ленинграда", в которой приняли участие автор комикса Ольга Лаврентьева, библиотекарь Марина Соломонова и историк Павел Понарин. Перед выходом комикса была негативная реакция, т.к. тема блокады избита, формат комикса для этого не подходит и т.д., но после выхода из печати отзывы были положительные и хорошие. Благодаря серьезной теме, этим комиксом могут заинтересоваться люди, не интересующиеся комиксами раньше и тем самым открыть для себя мир комиксов, открыть комиксы как нечто серьезное. К сожалению, пока у аудитории и читателей есть предубеждение перед комиксами, но это просто другой вид искусства (экранизация, театральная постановка или балет по "Анне Карениной" считается чем-то нормальным, а комикс — нет). История конкретного человека тронет гораздо больше, чем сухие факты и цифры, микроподход история одобряет. Для автора было важным не нагромождение чернухи, важно было показать и светлые эпизоды.

Вторым мероприятием стала лекция Владимира Морозова (издательство Zangavar) "Энки Билал: человек, который видел будущее". В своей лекции Владимир рассказал про самого Энки Билала, как его вдохновили работы Мёбиуса, карьеру в кино. Далее Владимир рассказал про трилогию "Никополь": как было выбрано название, о египетском пантеоне и месте в нём Гора, о том, что повлияло на образы трилогии, откуда они были почерпнуты автором. Также Владимир кратко поведал о содержании каждого из томов трилогии.

Далее прошла презентация комикса Юлии Никитиной "Дневник штормов" (издательство Live Bubbles). Юлия рассказа о своём путешествии на Карское море, о своих ожиданиях и суровой реальности, о репортаже как жанре комикса, о том как рисовала 10-12 страниц в день, о ненцах, о природе, о том как время там течёт иначе. А также показала множество фотографий Севера и своих работ.

Последним мероприятием, которое я посетила на фестивале, стала лекция Артёма Бизяева "Киноязык в комиксе". Свою лекцию Артём начал с вопроса: вы замечали, что в комиксах встречаются красивые кадры, но читаются они плохо и медленно? Такое встречается и в фильмах. Дело здесь в качественной или некачественной режиссуре. В кино необходимо: создать историю, рассказать ее и сделать это красиво, для этого в кино есть режиссер, а в комиксах такой роли нет, его обязанности могут выполнять разные люди (сценарист или художник). Далее Артём рассказал про литературный сценарий, который используют при создании комикса, и режиссерский сценарий, который используют в кино. В режиссерском сценарии для каждого кадра указывается, как донести до зрителя ту или иную информацию, с помощью каких средств. Сам Артём перерабатывает литературный сценарий в режиссерский, где расписывает каждый кадр. Совет — при написании сценария нельзя забывать про эмоциональное состояние героя, для этого лучше делать пояснения в режиссерском сценарии. Для пояснения и наглядности Артём привёл примеры из фильмов.

Также все дни фестиваля работала большая ярмарка, зона отдыха и выставка. С фестиваля я привезла тяжеленную сумку с комиксами и книгами, на большинство которых получила автографы авторов, и массу положительных впечатлений. Надеюсь, через год снова побывать на этом фестивале.

Первый день фестиваля начался с лекции издателя, переводчика и видеоблогера Руслана Хубиева "Почему не стоит быть коллекционером комиксов". В лекции Руслан предупредил, что если вы решите стать коллекционером комиксов, то вам придется распрощаться не только с деньгами, но и со сном. Основная часть лекции была посвящена разным типам коллекционирования: во-первых, это вариантные обложки (не только выпущенные к определенным мероприятиям или заказанные магазинами, но в том числе и так называемые инициативы, например Hip-Hop Covers — обложки комиксов приуроченные и сделанные в виде оммажей к различным хип-хоп альбомам, 3D обложки и так далее). Во-вторых, часто объектом коллекционирования становятся старые комиксы. В этом блоке Руслан подробно остановился на сервисе оценки состояния комиксов, в большей степени синглов, Certified Collectibles Group. Третий тип коллекционирования — сборники, как в мягкой, так и в твёрдой обложке, в том числе омнибусы и абсолюты. Рассказал Руслан и о факторах, влияющих на цену комиксов: затраты на издание, дистрибуция, тираж, формат, бонусы (скетчи, автографы), реакция СМИ и влияние медийного потока.

Вторым мероприятием стала лекция художника и автора комиксов Евгения Яковлева "История моего фриланса", в которой он подробно и интересно рассказал о многих своих проектах: комиксе о музыкальном продюсере Барри Полюбасове для самых первых журналов BUBBLE ещё до Инока, Бесобоя и других известных сейчас героев (о Барри в итоге вышло три истории). Далее Евгений показал рисунки с героями серий BUBBLE к определенным событиям: 10 000 подписчиков в группе, праздники 8 марта и 23 февраля, небольшие шуточные стрипы про героев вселенной BUBBLE, рисунки для благотворительных раскрасок BUBBLE, концепты к играм и приложениям, схемы для кубоголовых фигурок героев BUBBLE из бумаги, вариантные обложки для некоторых комиксов, рассказал о проектах МультНьюс и "Деловые новости со Шмыгом", "Космический хомяк Зигги" и "Крутиксы".

Последним событием первого дня фестиваля стала презентация комикса Юлии Никитиной "Полуночная земля". В своём выступлении Юлия рассказала о своих работах, как уже давно изданных, так и о последних, например книге Яльмара Бергмана "Сказки о троллях и эльфах", куда вошли многочисленные иллюстрации Юлии, и комиксе "Тихие голоса". Очень интересно было узнать о структуре автобиографического комикса "Полуночная земля", где каждая из частей затрагивает все больший и больший круг лиц, увидеть фотографии реальных мест, о которых рассказывается в комиксе, послушать о творческом пути и сложностях, с которыми столкнулся автор.

Второй день был самым насыщенным на события и мероприятия, помимо лекций и презентаций были проведены мастер-классы Евгения Яковлева и Кати Чинаски, на которых я, к сожалению, не присутствовала. Для меня программа началась с лекции администраторов сообщества "Old Komix (Golden Age — Silver Age — Bronze Age)" и переводчиков Алексея Волкова и Кирилла Кутузова "Флетчер Хэнкс — Супер Волшебник", в которой нам рассказали о жизни и творчестве Флетчера Хэнкса, комиксы которого выходили всего лишь три года с 1939-1941. Флэтчер Хэнкс вошёл в историю индустрии комиксов как странный, загадочный и ненормальный автор, он был создателем таких героев как Супер Волшебник Стардаст (Super Wizard Stardust), мистическая женщина из джунглей Фантома (Mystery woman of the jungle Fantomah), Большой Красный Маклейн (Big Red McLane, King of the Northwood), Базз Крандал из Космического Патруля (Buzz Crandall of the Space Partrol), Космический Смит (Space Smith), Табу — волшебник из джунглей (Tabu, Wizard of the jungle). На фотографиях вы можете заметить, что некоторые из комиксов подписаны другими именами, но все это — Флетчер Хэнкс. Все эти комиксы отличались диковатыми и нелогичными сюжетами, а также странными героями, обладающими огромным количеством супер способностей, многие из которых применялись лишь один раз. Также лекторы рассказали и продемонстрировали на экране некоторые отсылки из этих комиксов к классическим произведениям искусства.

Вторым мероприятием была лекция издателя и автора комиксов и детских книг Виталия Терлецкого "Как писать детские книги и взрослые комиксы". Виталий рассказал о своих уже изданных детских книгах "Король Собака", "Король Собака и Император Собака" и "Десять лун", а также о комиксах, где он выступал автором сценария и художником. Виталий поделился значимыми для него детскими (А. Милн "Винни-Пух", К.С. Льюис "Хроники Нарнии", Д. Барри "Питер Пэн и Венди", "Великанья изба, колбасная крыша", Д.К. Роулинг цикл о Гарри Поттере) и подростковыми книгами (Я. Корчак "Кайтусь-чародей", Д. Биссет "Путешествие дядюшки Тик-Так", Л. Леонид "Ну кто не любит похрустеть засахаренной килькой?!", Д. Буццати "Невероятное нашествие медведей на Сицилию", А. Мошони "Сказки из Будапешта", И. Зиедонис "Сказки"), своей первой сказочной истории "Сказки о Стивене, наёмном толкальщике облаков", дал несколько советов тем, кто планирует заниматься созданием детской книги: набрать базу, определиться с видом книги (в стихах, с иллюстрациями, книги для самых маленьких и так далее). Также Виталий прочитал лимерики собственного сочинения про Рыцаря-Медведя, показал первоначальные иллюстрации для книги "Король Собака". Во второй части лекции Виталий рассказал о своих комиксах, в том числе о легендарном Романе — победителе ласточек, где главный принцип — тратить на рисование страницы столько же времени, сколько понадобится потом на её прочтение.

Далее прошла лекция переводчика с французского языка и исследователя франко-бельгийских комиксов Михаила Хачатурова "Ариоль, сын Астерикса", в которой Михаил, работающий над обеими сериями, рассказал, почему Ариоля можно смело назвать сыном Астерикса. Первое формальное сходство — у каждой серии два автора (сценарист и художник), что не было естественным и обычным для того времени, тогда были больше распространены авторские серии, например, "Тинтин" Эрже. Также Михаил подчеркнул, что у всех четырёх авторов это не единственные серии, и в других сериях комиксов каждый из них выступал и сценаристом, и художником. Второе сходство — в центре каждой серии два главных героя, два друга: Астерикс-Обеликс и Ариоль-Романо. Причём, главный герой и там, и там маленький, щупленький, смекалистый, а его друг не всегда положительный, все время что-то совершает, что потом приходится долго исправлять главному герою. Более глубинные черты: и для Астерикса, и для Ариоля большую роль играет среда, в которой развиваются события книг. Следующая общая черта — отношение авторов к выбору имён собственных в обоих сериях. Следующая общая черта — то, как менялись герои на протяжении всей серии: с одной стороны, внешне герои изменились (например, то как изменился Ариоль, можно увидеть на одном из фото ниже), но с другой стороны, на протяжении серий герои не стареют. Ещё одно сходство — уровень качества комиксов со временем не падает. Но главное заключается в том, что обе серии — это книги для семейного чтения, которые будут с удовольствием читать люди разного возраста, где каждый найдёт что-то для себя.

Последним событием второго дня стала лекция Владимира Морозова (издательство Zangavar) и Максима Чумина (издательство Parallel Comics) "По ту сторону воображения: великий художник комиксов Мёбиус и его фантастические миры". Владимир Морозов рассказал о комиксе Мёбиуса "Герметический гараж", вышедшем в 2016 году в издательстве Zangavar: об истории создания этого комикса и о некоторых отсылках и интересных деталях, которые можно найти на страницах "Герметического гаража" (например, на его страницы "заглянули" Капитан Америка, Тинтин и принцесса Лея). Далее Максим Чумин представил сборник "Жизнь и Смерть Серебряного Сёрфера", один из комиксов которого — "Притча" — написал Стэн Ли, а нарисовал Мёбиус. Сборник вышел в обычном и лимитированном издании. После лекции состоялся премьерный показ документального фильма "В поисках Мёбиуса".

Последний день фестиваля начался с лекции Владимира Морозова о комиксе Серджо Топпи "Шараз-де", который вышел в издательстве Zangavar в 2015 году, но не так давно получил допечатку. Владимир рассказал о жизненном пути Серджо Топпи, показал его наброски для комикса "Шараз-де", обложки иностранных изданий и назвал страны, в которых комикс издали. Также Владимир рассказал и о сюжете комикса, который, напомню, основан на цикле сказок "1000 и 1 ночь", но уточнил, что только один комикс имеет реальный аналог среди сказок этого цикла, а имена героев были изменены. Приятно было услышать в конце лекции, что издательство планирует выпустить и другие графические работы Серджо Топпи.

Параллельно лекции Владимира Морозова Юлия Никитина провела мастер-класс "Операторская работа в комиксе".

Далее Виктор Меламед прочитал лекцию "Графика как поэзия", в которой взглянул на рисунок под необычным углом — с точки зрения поэзии. Виктор рассказал о том, что роднит графику и поэзию (малый объем, узнаваемость, запоминаемость, рифма, иносказание, парцеляция, остранение — это не опечатка!) и привёл примеры работ различных отечественных и зарубежных художников.

Последним мероприятием комикс-клуба стала лекция автора и художника комиксов Евгения Киямова "Как я делаю комиксы". В ней Евгений рассказал о работе над комиксами "Круты Пацан & Невероятные приключения на фестивале фудтраков" и "Ирвинг. Злой волшебник", а также дал множество советов начинающим авторам: откуда брать идеи и сюжеты? — Отовсюду, очень важно всё записывать и фиксировать все идеи, не надо бояться экспериментировать, также необходимо иметь хороший бэкграунд в виде прочитанных комиксов и историй. В сюжете надо начинать с общего и не усложнять лишний раз, должна быть проблема или вопрос, которые герой будет решать в комиксе, а ещё можно придумать концовку и вести к ней. Что касается воплощения комикса на бумаге — не знаешь как начать? — Начни с общего кадра или, наоборот, с какой-то мелкой детали. Помни, что всё приходит с опытом, поэтому главное делать, делать и делать. В конце лекции Евгений рассказал о планах поработать в жанре фэнтези, где он хочет свести двух совершенно разных героев: волшебника Ирвинга и женщину-варвара.

Уже не в рамках комикс-клуба я посмотрела на мастер-класс Светланы Сивириной (издательство "Крылья") по книге Светланы Минаковой "Гагосин, Лаппа и синий-синий чай".

На фестивале все три дня работала книжная ярмарка, где были представлены многие издательства и магазины.

Итог: если кратко, то всё удалось на славу! Программа была очень насыщенная, включала множество мастер-классов для детей, встречи с авторами, издателями и художниками, театральные постановки и чтения, просмотры мультфильмов. На фестиваль приехали гости из разных городов и стран, были представлены десятки издательств. Скучать было некогда, у меня остались только самые положительные воспоминания и яркие эмоции. И, что особенно приятно, все мероприятия были абсолютно бесплатными. Огромное спасибо организаторам Литератулы за эти удивительные три дня!

Вторым мероприятием стала лекция Руслана Хубиева (издательство Рамона) о том, как издать комикс. Руслан рассказал об этапах издания комиксов на примере "Малость подавленного парня", об ошибках, сделанных издательством, и дал советы начинающим издателям, которые здесь приведены тезисно:

1. Первый совет — изучать рынок. Ошибка Рамоны заключалась именно в том, что издательство недостаточно хорошо изучило рынок. Из-за финансовых возможностей Рамона решило издавать именно синглы, которые на тот момент издавали и 42, и Комильфо, и Панини. Другой причиной стала ориентация на западный рынок, но такого интереса к синглам у нас нет.

2. Другая ошибка — люди начинают издавать комиксы, но знают о комиксах крайне мало.

3. При печати издательство ориентировалось на формат (речь о соотношении длины и ширины) американских синглов, но в Америке другое печатное оборудование, поэтому у них все синглы где-то на 1 см больше. Комильфо на тот момент выпускало синглы чуть меньше оригиналов, многим это не нравилось, но это было существенной экономией. А Рамона сначала выпускало синглы как в Америке, что привело к росту цены, издательство работало в ноль, в итоге пришлось сменить формат на меньший, благодаря чему удалось в дальнейшем издать Боуна.

4. С крупными издательствами работать сложнее: они могут долго не отвечать, особенно этим славятся американские издательства, а вот европейцы отвечают быстрее и лучше понимают, что российский рынок не так развит, им не надо объяснять про тиражи, они легко продают лицензии под маленькие тиражи.

5. С киосками работать очень сложно.

6. Молодому начинающему издательству не надо вступать в конфронтацию на первых порах, российская комиксная индустрия всегда поможет и подскажет.

7. Еще одна ошибка — слишком ранний анонс: Рамона анонсировало Сагу, но потом Image сообщило, что права проданы другому издательству (позже выяснилось, что это XL Media). Лучше сначала сдать комикс в печатать или напечатать, а потом уже анонсировать.

   На лекции присутствовали Михаил Богданов и Виталий Терлецкий (издательство Комильфо), которые с удовольствием включились в дискуссию. Михаил рассказал:

8. с чего началась его издательская деятельность: еще в университете он открыл литературный журнал "Новая волна", где публиковал произведения авторов за их счет, через полтора года Михаил открыт второй журнал "Отражения", на пятом курсе открыл третий журнал в твердой обложке. Далее Михаил взялся за футболки "Превед Медвед!", они дали капитал, который он в дальнейшем вложил в издание комиксов. И первым стал комикс "Нерождество" Йоша Зауера, продавался он всего в нескольких магазинах по стране, но потом вышла вторая книга, и ситуация изменилась в лучшую сторону.

9. что такое isbn (международный стандартный книжный номер) и issn (международный стандартный серийный номер) и для чего они нужен: это гарантия того, что издание официальное и зарегистрировано. Отсутствие означает, что данная книга — самиздат.

10. что необходимо делать для продвижения и развития издательства: посещать комиксные конвенты, общаться в пабликах и вести их, дружить с блогерами.

В ходе лекции "Смешные факты о комиксах" Руслан, Михаил и Виталий рассказали забавные истории о том, кто и что им пишет, какие комиксы и работы предлагает и другие интересные истории:

1. В СССР тоже существовали комиксы: "Тротро. Первые шаги по стране советов", "Человек-колхозник", "Чекистъ" (на самом деле, нам показали фейковые обложки несуществующих комиксов).

2. В 1895 году впервые напечатали комикс о Желтом мальчике, после которого и появилось название "желтая пресса" (по одной из версий).

3. Майкл Джексон хотел купить Marvel, чтобы снять фильм "Человек-паук" и сыграть в нем главную роль.

4. Веном (герой комиксов о Человеке-пауке) появился, после того как миллионный тираж игрушек Человека-паука был случайно напечатан бракованным. Редакция объявила конкурс "Почему костюм героя чёрный", ввести Венома придумал один из читателей, победивший в этом конкурсе.

5. Четырёхлетний мальчик, у которого были проблемы со слухом, отказался носить слуховой аппарат, так как супергерои их не носят. Marvel узнало об этой истории, так был придуман персонаж "Blue Ear" — супергерой со слуховым аппаратом.

6. Существовала пародия на Человека-паука — Spider-Ham (или Peter Porker), где главным героем был паук, которого укусила свинья. Данные комиксы издавало издательство Star comics, в дальнейшем Marvel купило это издательство.

Последним мероприятием этого дня стал круглый стол "Комиксы и дети, почему они любят друг друга", который прошел немного скомкано: были строгие ограничения по времени и участникам стола — Владимиру Морозову, Руслану Хубиеву, Виталию Трелецкому и Володе Апёнову — удалось задать всего несколько вопросов: мы обсудили продажи, конкуренцию и спрос на комиксы, тиражи (в отличии от тиражей книг, тиражи комиксов растут), электронные комиксы (в России это не сработает), комиксы, которые плохо продавались (например, Местная от Рамоны), обсудили мы и условно детские комиксы: Муми-тролли, Медведи-гномы, Время приключений и другие.

Вечером удалось вернуться в Кремль и пройтись по книжной ярмарке (где я с большим удовольствием купила книги, комиксы и открытки), на которой были представлены детские издательства: Самокат, Розовый жираф, КомпасГид, Время, Настя и Никита, Поляндрия, Белая ворона, Нигма, Манн, Иванов и Фербер, Редкая птица, Абрикобукс, тульский магазин комиксов BWcomics и стенд Бумкниги.

Второй день ознаменовался ухудшением погодных условий: к ветру прибавился сильный дождь, в связи с чем пришлось перемещать книжную ярмарку. Первым мероприятием этого дня стала презентация книги "Секреты волшебства" Светы Сивириной с последующим мастер-классом по созданию pop-up открытки (объемная открытка, которая раскрывается при открытии). С удовольствием купила книгу у автора, получила автограф и создала свою открытку. Свободных мест на мастер-классе не было, в основном были дети, которые с большим удовольствием придумывали и вырезали свои открытки. Мероприятие прошло очень весело, душевно и интересно, я получила не меньшее удовольствие, чем дети.

Далее Владимир Морозов прочитал лекцию "Комиксы — история, рассказанная изображением. От петроглифов до Супермена", в ходе которой рассказал о предшественниках рисованных историй, начиная с наскальной живописи, работ, созданных в Средние века в Европе и на Востоке, и заканчивая комиксами, ставшими сейчас настоящей классикой.

Следующим мероприятием стала лекция Василия Шевченко (издательство Jellifish Jam) ""Детское" и взрослое — обманчивость возрастных категорий в комиксах". Василий рассказал нам о проблемах с проставлением возрастного рейтинга на комиксах: подростковый комикс "Молодые мстители" издательство было вынуждено издать с маркировкой 18+, другой пример — комикс про Реактивного Енота, который вышел с рейтингом 12+ главным образом из-за мультяшного рисунка Скотти Янга. Также Василий коснулся вопроса эмоциональной составляющей понятий "взрослое" и "детское" (детское ошибочно воспринимается как что-то, из чего ты должен вырасти, а взрослое как что-то хорошее, но от этих определений нужно отказываться), рассказал о соотношении таких понятий как идея, уровень детализации и тематика в детских и взрослых историях и о готовящихся комиксах (и даже предоставил возможность полистать оригинальные книги): Beautiful darkness, Lamberjanes и Battling Boy.

Заключительным мероприятием стал мастер-класс Владимира Морозова "Как рисовать комикс". На примере комикса о Снупи Владимир рассказал об основных этапах создания комикса (главный герой -> сценарий -> второстепенные персонажи -> раскадровка -> финал). В конце мастер-класса, на котором присутствовало много детей, было предложено нарисовать свой собственный комикс. В данном мастер-классе я не участвовала, но присутствовала.

В конце фестиваля мне удалось задать пару вопросу одному из организаторов фестиваля, ответственному за комиксную часть, Вове Апёнову (магазин комиксов BWcomics, издательство VD publishing):

Анна Брускова (А.Б.): Как возникла идея провести подобное мероприятие?

Вова Апёнов (В.А.): На самом деле, идея была не моя, идея была Ирины Рочевой, это владелец тульского детского книжного магазина "Корней Иванович". Она считала, что следующим логичным шагом в развитии магазина становится фестиваль. Я в целом также думал, но я не очень люблю то, что вкладывают в России в понятие "фестиваль комиксов": фэндомы, косплей и так далее. Это можно было организовать, но раз мне это не интересно, я бы не хотел этим заниматься. Я и магазином занимаюсь потому, что мне это интересно и я хочу "продавать больше Дэдпула детям". И Ирина написала в социальных сетях: "ребята, кто хочет помочь, внести свой вклад в это дело, милости просим". Так мы и познакомились, хотя мы с ней и были заочно знакомы, так мы с ней познакомились еще ближе. Третьим организатором феситваля стала Юлия Иванова, директор библиотеки нашего педагогического университета. Хорошо в этой ситуации было то, что никто из нас друг другу не мешал, мы были вольны сами делать свою часть программы. Каждый занимался своим, я хотел познакомить туляков, людей, которые читают комиксы — возможно им это интересно, возможно они когда-то начнут их читать или бросили их читать — с людьми, которые непосредственно близки к этому всему: замечательный Вася, замечательный Вова, ребята из Комильфо, Руслан. Я горжусь нашей индустрией и тем, что в ней работают настолько классные ребята.

А.Б.: Сложно ли было с ними договориться?

В.А.: Честно говоря, магазину четыре года и так или иначе я всех их знал. Хуже всего я знал Вову, мы виделись два или три раза, по-моему, пару слов друг другу сказали, но в результате все очень хорошо получилось. Есть, конечно, ошибки в проведении фестиваля, их много, мы постараемся избежать их в следующий раз, но есть и позитивные моменты.

А.Б.: Это был мой следующий вопрос — каковы ваши общие впечатления от фестиваля?

В.А.: Первый блин, лично для меня, комом. Я жуткий перфекционист, в том плане, что картинка в голове у меня почти никогда не совпадает с тем, что происходит на самом деле. Здесь нас подвела погода, нас подвел авральный режим проведения всех мероприятий, все везде опаздывали, в том числе я. Но исходя из того, что было, удивительно, что фестиваль вообще состоялся. Вчера был ураган, для меня это стало жутким шоком, фактически всё, что мы строили три дня, развалилось за десять минут.

А.Б.: Как вы оцениваете реакцию людей? Были ли она положительной?

В.А.: Да, реакция людей положительная, конечно, я еще почитаю отзывы людей после фестиваля и хотел бы поговорить с людьми, с которыми я еще не знаком, хотя Тула город маленький и я почти всех знаю. Но вот с Вами, например, познакомился. Я надеюсь, нам дадут шанс провести второй фестиваль.

А.Б.: То есть ЛитераТуле 2017 быть?

В.А.: Да, я не буду, конечно, говорить за Ирину, но определенно да, мы так думаем.

А.Б.: Будет ли отдельно проведен комиксный фестиваль или будет общий фестиваль с комиксной частью?

В.А.: Я считаю, что Тула не готова к комиксному фестивалю в формате Бумфеста, а это единственный формат, который лично мне нравится. Но какие-то фэндомные тусовки можно отдельно организовывать. Это не анонс, но мы, скорее всего, отойдем от темы именно детской книги и расширимся в сторону книги и комиксов вообще, для всех возрастов.

А.Б.: Какие мероприятия вы планируете посетить в ближайшее время?

В.А.: Бумфест. Летом будет СтарКон, но в том году мне не очень понравилось, скорее всего, на него не поеду.

А.Б.: Спасибо больше.

В.А.: Не за что.

В завершение хочу сказать, я очень рада, что в регионах проводятся подобные мероприятия, что есть люди, готовые взяться за организацию подобных фестивалей, а издательства с удовольствием приезжают и общаются со своими читателями. И бонусом немного Тулы и Старой Тульской Аптеки.